Что должен знать начинающий дизайнер: все что нужно знать о профессии — Карьера на vc.ru

Программное обеспечение для редактирования графики — большая часть графического дизайна. Существуют разные типы программного обеспечения для разных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы редактирования векторных и пиксельных изображений.

Существует множество производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотографии, монтаж журналов и манипуляции с изображениями.

Как новичок, вам следует беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему:

Все программы для работы с векторными и пиксельными изображениями работают одинаково, поскольку они основаны на одной и той же философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу получите доступ к графическому программному обеспечению и начнете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я предпочитаю бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Я лично использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо чрезвычайно мощного графического программного обеспечения, способного конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою собственную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без начальных затрат.

Загрузите программу и начните экспериментировать с прямо сейчас .

Один из лучших способов изучить графический дизайн — подражать художникам, дизайнерам и творцам, которые нас вдохновляют.

Когда мы ищем вдохновения, мы естественным образом тянемся к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновение от дизайнеров, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, дает нам план того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

В конце концов, в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое и с графическим дизайном.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнавайте, что вам нравится, а что нет. Начните замечать, какие тенденции могут быть применимы к тому, что вы видите, и какие дизайнеры делают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения:

• Подпишитесь на конкретных дизайнеров или хэштеги, такие как #vectorgraphics или #logodesign в Instagram.
• Выполните поиск в Google Images по ключевым словам, например, «вдохновляющие логотипы» или «лучшие дизайны веб-сайтов».
• Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
• Следите за графическим дизайном в социальных сетях, таких как Behance или Dribble.

Хорошая новость о том, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, всегда у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны либо бесплатно, либо за небольшую плату, по крайней мере, по сравнению с образованием в колледже.

Но нужно понимать вот что:

Графический дизайнер-самоучка не волшебным образом учится дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графическому дизайнеру-самоучке все еще нужно изучать то, чему другие учатся в колледже.Однако вы можете делать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное образование в области дизайна, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продукта).

Итак, познакомьтесь с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторными и пиксельными изображениями и начните выполнять несколько хороших руководств на YouTube.

Вы обнаружите, что удивительным в этом подходе является то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас наиболее важно.

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация — сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что очень сложно научиться навыку в воздухе.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с конкретными проблемами, которые, в свою очередь, подскажут вам конкретные решения.

Вы будете искать советы, руководства и знания, которые будут столь же конкретными, как и возникающие проблемы.

Чем больше вам помогает ресурс, тем выше его качество. Это становится вашим фильтром шума для всех имеющихся ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше у вас будет опыта и тем выше вы станете профессиональным графическим дизайнером.

Итак, если вы хотите стать графическим дизайнером самостоятельно, возьмите за конкретный проект прямо сейчас.

Может быть, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взявшись за проект, который важен для вас как предлог для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере вашего роста.

Я действительно верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для выполнения многих, многих начинаний.

Однако единственная переменная, которая отсутствует в большинстве разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. Д., — это ВРЕМЯ.

Так усвоите это:

Любое длительное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, энтузиазм и уловки, чтобы сократить время, которое потребуется для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы обретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не отличным, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее вы достигнете своей цели. Легко и просто.

Я дал вам первые наиболее важные шаги, которые вам нужно сделать, чтобы изучить графический дизайн. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Теперь самый важный вывод из этого поста:

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И ОБУЧАЙТЕСЬ НА НЕМ.

По мере того, как вы это делаете, изучите принципы дизайна. Поймите, зачем вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективными. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что это займет время, но не бойтесь начинать.

Вы увидите, что можно научиться графическому дизайну самостоятельно, используя доступные вам ресурсы.

5 Основы графического дизайна

Что делает дизайн «плохим»? Что делает дизайн «хорошим»? И как вообще отличить? Разве вы не знаете, когда видите это? Что ж, графический дизайн, несомненно, связан с эстетикой, которая может быть субъективной. В конце концов, красота в глазах смотрящего. Но — здесь, в Шиллингтоне — наши учителя верят, что для создания успешного графического дизайна существуют определенные принципы графического дизайна, которые вы должны учитывать и придерживаться.Если они не работают в синергии, страдает весь дизайн.

(Если вам интересно, подождите минутку — что вообще означает термин «графический дизайн»? Прочтите сначала здесь.)

Любой, кто читал введение в искусство или дизайн, натолкнулся бы на самые разные слова, используемые для описания внешнего вида вещей. Есть терминология для комментариев по каждому аспекту. Линия, тон, движение, текстура, вес, масштаб, форма, композиция, симметрия и воздействие — вот лишь некоторые из них, с которых можно начать.Но наличие такого количества слов для критики дизайна может запутать и усложнить процесс.

Наш подход к преподаванию дизайна в Shillington основан на простом и непосредственном изучении основ. Итак, мы отработали пять основных принципов графического дизайна:

1. Выравнивание
2. Повторение
3. Контраст
4. Иерархия
5. Равновесие / Равновесие с натяжением

В наших классах Шиллингтона по всему миру наши учителя всегда обращаются к основополагающим принципам графического дизайна.

От первого дня демонстраций до окончательных обзоров портфолио. Если что-то идет не так или не работает, мы считаем, что вы всегда можете отследить проблему до самого начала.

У нас даже есть визуальное напоминание о пяти основных принципах графического дизайна, наклеенное на каждый компьютерный монитор в классе! Это служит постоянным напоминанием о необходимости всегда возвращаться к принципам.

В этом сообщении блога мы рассмотрим каждый принцип на примерах дизайна, а также поймем, как принципы графического дизайна работают вместе, чтобы помочь нам донести правильное сообщение до нужной аудитории.Давайте начнем и узнаем, как освоить основы графического дизайна.

Выравнивание

Выравнивание создает более четкий и унифицированный дизайн

Выравнивание — один из самых основных, но наиболее важных принципов дизайна, поскольку он позволяет нашим глазам видеть порядок, что довольно удобно для читателя.

Когда-нибудь просматривали дизайн и не знали, где искать? Слева, справа, по центру? Наличие сильной точки согласования в дизайне позволяет нашим глазам плавно перемещаться по визуальному сообщению.Выравнивание элементов друг с другом так, чтобы каждый элемент имел визуальную связь с чем-то еще на странице, делает дизайн более жестким и устраняет беспорядочный эффект беспорядка, возникающий при случайном размещении элементов.

Выравнивающие элементы, которые не находятся в непосредственной близости друг от друга, могут обеспечить невидимое соединение, передавая идею о том, что они принадлежат одному и тому же предмету.

За пределами 2D-графического дизайна выравнивание можно наблюдать в виде картин, которые равномерно развешаны вдоль невидимой линии, как вы можете переключаться между выравниванием вправо / влево / по центру для текста абзаца в документах Microsoft Word или парковочных мест, отмеченных четными линиями в ряд .А если вы хотите увидеть поистине ужасающее совпадение, обратите внимание на эти запутанные вывески в Лос-Анджелесе.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров согласования в графическом дизайне.

Кредит: Коллайдер / Библиотека Серри-Хиллз

В этом первом примере, вывески из библиотеки Surry Hills в Сиднее, все выровнено в пределах четкого поля, как показано зелеными пунктирными линиями. Тип и значки расположены слева, а все стрелки — справа. Это создает визуальную связь между элементами и упрощает макет.

Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Выравнивание играет большую роль в дизайне меню семейного кафе от Motyw Studio. Тип выравнивается по левому краю, а все цены выравниваются по правому краю. Выравнивание распространяется на несколько страниц меню, поэтому изображения, заголовки и информация всегда совпадают. Это создает визуальную связь между элементами, упрощает макет и гарантирует, что зритель всегда знает, где найти информацию, которую он ищет.

повторение

Повторение усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части, и в результате создает ассоциации.

Думайте о повторении как о последовательности. Повторяя элементы дизайна, вы сразу же создаете узнаваемость или индивидуальность.

Повторение — главный фактор в единстве многостраничных документов. например. при просмотре публикации должно быть сразу очевидно, что стр.5 и стр.10 принадлежат одной публикации по сетке, стилю шрифта, размеру шрифта, цвету, пространственным отношениям и т. д.

Повторение также можно использовать для создания графических элементов, таких как узоры, если они не становятся подавляющими; помните о контрасте.

Повторение помогает людям понять, что отдельные вещи принадлежат друг другу. Думайте об этом как о семье. Каждый человек в семье выглядит немного по-разному, но есть достаточно общего, чтобы вы могли заметить, что все они связаны.
Давайте рассмотрим еще несколько хороших визуальных примеров повторения в графическом дизайне.

Кредит: Банки со игристым тоником Olipop

— отличный способ увидеть это в действии.Возьмем, к примеру, эти банки Olipop. Положение логотипа повторяется и используются те же шрифты. Каждый из них имеет разные цвета и иллюстрации, чтобы различать разные вкусы, но все они достаточно похожи, чтобы понять, что они принадлежат к одному семейству.

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Этот пример дизайна визуальной идентификации пива Fort Point Beer by Manual показывает, насколько жизненно важно повторение в брендинге.Компания пытается создать сильное чувство узнаваемости, а повторение рисунка и стиля иллюстраций в различных точках взаимодействия с потребителями создает сильную последовательность и узнаваемость бренда.

Контраст

Контраст — это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.

Контраст создается, когда два элемента полностью противоположны. Например: большой / маленький размер, классические / современные шрифты, тонкие / толстые линии, холодные / теплые цвета, темные / светлые, гладкие / грубые текстуры, горизонтальные / вертикальные и т. Д.

Контрастность играет решающую роль в организации информации на странице. Это дает читателю руководство о том, где искать в первую очередь; Что самое главное? Что выделяется больше всего?

Чтобы контраст работал, он должен быть сильным и очевидным. Наши глаза любят контраст; не превращайте различия в ошибку. Чтобы иметь эффект, различия должны быть очевидными и резкими

Например, контраст в цифровом дизайне можно увидеть при согласии с онлайн-условиями, где «Я принимаю» выделено жирным цветом, а «Я отказываюсь» — более светлым цветом, который, кажется, постепенно исчезает.

Давайте посмотрим на несколько хороших примеров контраста в графическом дизайне.

Кредит: Notebook II, Imprimerie du Marais

Кредит: Notebook II, Imprimerie du Marais

В этом примере Notebook II от Imprimerie du Marais контраст между темно-синим цветом внешней упаковки и ярко-оранжевым оттенком интерьера интригует и побуждает зрителя открыть коробку. Как только они это сделают, открывается еще один контраст между минималистичным внешним видом и сильно узорчатым содержимым.Оба добавляют чувство восторга при распаковке предмета.

Кредит: Мухиттин Гюнеш

В этих двух черно-белых плакатах Мухиттина Гюнеша использование масштаба в заголовках и основном тексте создает глубину и более динамичный макет.

Кредит: Рон Энрикес и Андре Калазанс

Сквозная шкала контрастности также работает в обратном направлении. Как этот пример Yellow Pages от арт-директоров Рона Энрикеса и Андре Калазанса, где большое пространство вокруг небольшого объекта привлекает внимание, создавая четкую точку фокусировки.

Кредит: Vasjen Katro / Baugasm

И, как вы можете видеть на этом плакате Васьена Катро, очевидный контраст цвета выделяет определенные элементы в дизайне, создавая сильные фокусы.

Кредит: ZBS Brands

Contrast также может использоваться при выборе материала, который вы можете увидеть на этой упаковке для яиц от ZBS Brands. Использование бумаги с разной текстурой для одного проекта создает глубину за счет контраста.

Иерархия

Иерархия создает организацию

Подумайте об этом: иерархия — это то, о чем мы обычно думаем, когда описываем рейтинг в бизнесе или таких организациях, как политика и Церковь.Это система, в которой люди или предметы расположены в соответствии с их важностью.

В дизайне иерархия создает визуальную организацию дизайна и дает читателю представление о том, с чего начать и закончить чтение. Каждому элементу, являющемуся частью дизайна, может быть присвоен приоритет. например.

1. Заголовок
2. Изображение
3. Подзаголовок
4. Призыв к действию на сайте
5. Тело копии

Затем дизайнер может принимать решения относительно положения, размера, контраста, цвета и т. Д.чтобы гарантировать достижение желаемой иерархии.

Клиенты часто просят вас увеличить размер множества элементов на странице, поскольку они считают, что все эти пункты «действительно важны». Проблема с этим подходом в том, что при этом больше ничего не выделяется.

Как правило, есть одно сообщение, которое важнее всех остальных, оно должно выделяться больше всего и вести аудиторию к остальному содержанию.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров иерархии в графическом дизайне.

Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

Иерархия используется в дизайне этого плаката и открытки, рекламируя выставку, проведенную Tsto в Kunsthalle Helsinki, путем изменения стиля текста. Информация четко сгруппирована, что наглядно направляет зрителя от наиболее важных элементов (исполнитель и дата) к наименее важным.

Кредит: Упаковка от TheStudio.se

Иерархия в упаковке так важна. Потребитель должен уметь узнавать товар на полке и понимать, что он покупает. Как вы можете видеть в этом примере из The Studio, выделение одного фокуса действительно привлекает клиентов.

Кредит: Студия Думбар

Иерархия с точки зрения типографики означает единообразный стиль одинаковой копии по всему документу. В этом примере от Studio Dumbar у нас есть заголовок, вводный текст, подзаголовки и основной текст.Все это работает вместе, чтобы направить зрителя через информацию в том порядке, в котором он задумал.

Хотите узнать больше о типографике? Ознакомьтесь с нашим подробным описанием условий и правил.

Чтобы увидеть больше наглядных примеров, ознакомьтесь с этими замечательными ресурсами от Tech Jini.

Весы

Balance обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Баланс — это вес, распределяемый на странице путем размещения элементов.

Давайте рассмотрим несколько хороших примеров баланса — как симметричного, так и сквозного — в графическом дизайне.

В простейшем случае симметричные весы могут быть созданы с невидимой центральной линией, где вес элементов на обеих половинах страницы одинаков. Например, симметричный баланс можно увидеть в символе инь / янь или в знаменитой картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Эта форма симметричного баланса обычно выглядит очень традиционной и гармоничной, хотя временами может показаться неестественной и скучной.

Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

Этот фирменный знак центра восточной медицины Luna de Oriente от Estudio Menta в значительной степени использует симметричный баланс, чтобы показать, что он уважаемый, высококлассный и заслуживающий доверия. Сам логотип использует симметричный баланс, как и общие макеты, используемые во всем наборе канцелярских принадлежностей.

Кредит: Создан Christopher Doyle & Co.

Равновесие через натяжение используется для хорошего визуального эффекта в визуальной идентификации Made For, разработанной Christopher Doyle & Co.Расположение усиленной копии с выравниванием по левому краю вверху страницы играет против изображения, расположенного в правом нижнем углу. Между двумя элементами и отрицательным пространством между ними есть напряжение. Эффект получился динамичным и смелым.

Заключение

Итак, вот оно. Пять принципов графического дизайна. Вам кажется, что вы лучше разбираетесь в основах графического дизайна?

Наша последняя задача — не упускать из виду в следующий раз, когда вы будете черпать вдохновение в дизайне или окунуться в мир.Обратите внимание, где принципы графического дизайна работают или не работают. Если вы измените один элемент, развалится ли дизайн? Или вместе?

Разбираетесь в этих пяти основных принципах графического дизайна? Подумайте о том, чтобы учиться 3 месяца полный рабочий день или 9 месяцев неполный рабочий день и стать графическим дизайнером в Shillington! Кампусы в Нью-Йорке , Лондоне , Манчестере , Сиднее , Мельбурне и Брисбен .

50 основных книг, которые каждый графический дизайнер должен прочитать в 2020 году

Даже если вы опытный графический дизайнер, это не значит, что вы когда-нибудь перестанете учиться. Действительно, графический дизайн должен быть процессом непрерывного образования для всех. Всегда есть новые техники, которые можно попробовать, и новые концепции, которые нужно открыть, а также углубление в историю практики и движений, которые ее определяют. Это позволит улучшить ваши способности придумывать свежие идеи, новые способы подойти к творчеству и, в целом, производить лучшую и более вдохновляющую работу.

К счастью, это не должно быть обременительной задачей. Лучшие книги по графическому дизайну — это не сухие и пыльные академические фолианты, а увлекательное путешествие воображения и перенос в новые творческие миры.

Итак, независимо от того, начали ли вы изучать графический дизайн или являетесь опытным профессионалом, вот 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей Shillington и обновленных для 2020 года.

Это те книги, которые мы рекомендуем студентам Шиллингтона, поскольку они активно изучают графический дизайн для своих исследований и кратких инструкций по дизайну в наших шести кампусах по всему миру.Эти книги должны быть в списке для чтения каждого дизайнера, от классических книг до лучших из новых выпусков.

1. Андреас Убеле Материал

Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема до сих пор присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.

В этой новой книге 85 проектов Uebele представлены с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов от творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути. К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.

Купить книгу

2. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт и Эбби Викресс.

Как следует из названия, Школа графического дизайна представляет визуальный дизайн для современных медиа и разбивает его на части, которые легко усвоить любому студенту, изучающему творческую дисциплину.Сейчас в своем седьмом издании он объясняет основы дизайна в теории, а затем предлагает практические примеры из современных средств массовой информации, включая Интернет, приложения, социальные сети, журналы, веб-сайты и книги. Вы познакомитесь с последними достижениями в области программного обеспечения для графического дизайна, а также с традиционными методами печати, такими как ризограф и трафаретная печать. Повсюду есть иллюстрации, а также тематические исследования, биографии дизайнеров и студенческие задания для проверки навыков и концепций

Купить книгу

3.Работайте усердно и будьте добры к людям, Энтони Беррилл,

Печать художника-графика Энтони Беррилла, основанная на простом, но глубоком совете «Работайте усердно и будьте добры к людям», нашла большой отклик в творческом сообществе и за его пределами. В этой книге он развивает мысли, лежащие в основе этого, предлагая мудрые слова о достижении цели, успехе, творчестве, трудных решениях, мотивации, работе, сотрудничестве и счастье. Это жизнеутверждающее руководство, недавно переработанное и переработанное, является идеальным чтением для любого творческого человека, которому нужно немного вдохновения и поддержки.

Купить книгу

4. Модернизм логотипа (дизайн) Йенса Мюллера

Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистичных полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свою среду и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.

Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.

Купить книгу

5. Типографские системы дизайна Кимберли Элам

Типографика — это не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать так много конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.

Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы лучше понимали эти замысловатые и сложные устройства. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры. Обязательно к прочтению как для студентов, так и для профессионалов.

Купить книгу

6.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир Майкл Берут

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех ныне живущих графических дизайнеров.

В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры.Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.

Купить книгу

7. История графического дизайна, том 1, Йенс Мюллер

Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы едете. И вот отличное место для начала. Этот первый том всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживает 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.

Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.

Купить книгу

8. История графического дизайна Том 2, Йенс Мюллер

Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов.Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых вещей, а также 118 самых известных дизайнеров эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.

Весь этот материал помещен в контекст, чтобы было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга.Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.

Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.

Купить книгу

9.100 идей, изменивших графический дизайн Стивена Хеллера и Вероники Виенн

Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 таких людей сделали именно это. В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые повлияли на промышленный и товарный дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более поздних идей, таких как как открытый исходный код, так и биомимикрия.

В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена ​​в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам взглянуть на современный мир в совершенно новой перспективе.

Купить книгу

10. Ты художник: Задания Сары Урист Грин на создание Spark

Ищете упражнения, чтобы дать толчок вашему творчеству и расширить свои художественные навыки? Эта книга предлагает более 50 художников для изучения, включая задания, идеи и подсказки.Автор, куратор Сара Урист Грин, собрала их от самых разных художников, включая Соню Кларк, Мишель Грабнер, The Guerrilla Girls, Фрица Хэга и Пабло Хельгера. У всех есть общие подсказки, относящиеся к их собственным способам работы, и вы можете использовать их, чтобы вдохновить вас на творчество, независимо от того, начинающий вы или опытный художник.

Купить книгу

11. Powered by Design: Введение в решение проблем с помощью графического дизайна Рене Стивенс

Дизайнеры нужны больше, чем когда-либо в 2020 году, но теперь их работа связана не столько с практическими навыками создания вещей, сколько с концептуальным мышлением, стоящим за ними, и проблемами, которые они стремятся решить.Эта книга учит основам и теориям дизайна, одновременно обращаясь к темам истории, этики и доступности, чтобы создавать проекты, наиболее эффективные для всех людей. С разговорным и доступным тоном, это отличное чтение для любого творческого человека, будь то студент или нет.

Купить книгу

12. Руководство по фирменному стилю British Rail

В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по корпоративной идентичности British Rail 1965 года в уникальный единый том.Этот проект, финансируемый Kickstarter и курируемый графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, стал настоящим делом любви, и он проявляется на каждой странице.

Все красиво оформлено: от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским принадлежностям и униформе, а также сопроводительные эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Купить книгу

13. Автобиографии Ститта Александра Ститта

Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филиппом Адамсом как один из самых бедных в стране. признанные творческие таланты. Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.

Купить книгу

14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование буквенных форм. Автор Алекс Фаукс.

Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения, нарисованные от руки, вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифтов. Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, в том числе интервью об их процессах.

Купить книгу

15. Почему шрифты имеют значение, Сара Хайндман

обладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта.Они скрыты у всех на виду, они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам на гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации.

Купить книгу

16. Тип: Новые перспективы в типографике, Скотт Уильямс.

Этот выбор типографского дизайна, отредактированный ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущих работ, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.

Купить книгу

17. Наблюдение за движением слов, Иван Чермаев и Том Гейсмар

Этот легендарный документ о типографском творчестве, спустя почти пятьдесят лет «Наблюдая за движением слов», теперь впервые доступен как торговая книга. Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.

Купить книгу

18. Что изображения на самом деле говорят нам: визуальная риторика в искусстве, графическом дизайне и рекламе Массимо Мариани

Как изображения содержат и передают значение? Это может показаться простым вопросом, но это гораздо сложнее, чем вы думаете, и это тема, которую необходимо тщательно рассмотреть каждому творческому деятелю.В книге исследуются метафоры, метонимии, гиперболы и другие концепции, которые определяют наш визуальный язык и силу его значения. Это поможет вам понимать изображения и, таким образом, более эффективно использовать их в своей работе.

Купить книгу

19. Визионеры графического дизайна Кэролайн Робертс

Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот». Таким образом, хотя теория важна, в первую очередь работа отдельных дизайнеров действительно сформировала историю этой дисциплины.Соответственно, эта книга фокусируется на 75 самых влиятельных дизайнерах мира, делится их личными историями и исследует их наиболее значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.

В книге, расположенной в хронологическом порядке, показано развитие дизайна от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга. Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких знаковых дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура.Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.

Купить книгу

20. Винтажная графика: шрифт, типография, монограммы и декоративный дизайн конца 19 — начала 20 веков Стивена Хеллера и Луизы Фили

В конце 1800-х и начале 1900-х годов по всей Европе и Америке зародились шрифтовые литейные, создавая смелые композиции и захватывающие шрифты, которые до сих пор влияют на современный дизайн.Гурманы Стивен Хеллер и Луиза Фили прочесали антикварные книжные и блошиные рынки Парижа, Берлина, Рима, Флоренции, Барселоны, Восточной Европы и других стран, чтобы собрать воедино опьяняющий ассортимент редких глазных конфет этой золотой эры, из стоковых иллюстраций и картинок. каталоги типа филигранных бордюров и картушей.

Купить книгу

21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс

Эта долгожданная монография документирует работы всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга.Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.

Купить книгу

22. Паула Шер: Работы по отдельным выпускам

Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, здесь вы найдете обновленный взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы, которые являются частью ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.

Купить книгу

23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс

Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.

Купить книгу

24. Тип и цвет: как создавать и использовать разноцветные гарнитуры, Марк ван Вагенинген.

Марк ван Вагенинген использует печать на дереве для создания отмеченных наградами разноцветных шрифтов. Здесь он объясняет все, что профессионалы графического дизайна должны знать о проектировании с использованием разноцветных шрифтов, от экранных шрифтов до основного текста. Он делится анализом образцов хроматического типа, инструкциями по дизайну многослойного шрифта и приложениями для различных печатных и цифровых носителей.

Купить книгу

25. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

Первоначально опубликованная в 1999 году, а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.

Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все основные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов, и предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни.При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.

Купить книгу

26. Женский дизайн Либби Селлерс

От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.

Купить книгу

27. Handstyle Lettering by viction: ary

Между каллиграфией и типографикой стоит извечное искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность. Хотя мы в значительной степени зависим от цифровых форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.

Купить книгу

28.Специальное издание от viction: ary

Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном. Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.

Купить книгу

29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса Роберта Клантена

Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству.Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом. Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.

Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях, от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творческих рукоделия. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.

Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка. Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.

Купить книгу

30. ДИЗАЙН (H) ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня by viction: ary

В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.

Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.

Купить книгу

31. Женщины в графическом дизайне 1890-2012 Герда Брейер

Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать кого-то успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли женщин сегодня исключительно на основании качества их работы?

Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бретвиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.

Купить книгу

32. Мохоли-Надь и новая типография: от А до Я Петра Эйзеле, Изабель Нэгеле и Майкл Лайлах

Ласло Мохоли-Надь, профессор Баухауза начала 20 века, был в значительной степени забыт в мире книгопечатания, но эта книга призвана исправить эту историческую ошибку. Благодаря недавно обнаруженным, ранее не публиковавшимся материалам из архивов Художественной библиотеки в Берлине, он объясняет, как Мохоли-Надь и его современники внесли свои авангардные взгляды в мир коммерческой рекламы с помощью стиля, который он назвал «Новой типографикой», изменив его. навсегда.

Купить книгу

33. Поддельные любовные письма, поддельные телеграммы и карты побега из тюрьмы: Энни Аткинс, проектируя графический реквизит для кинопроизводства.

Дизайн графических объектов для съемок фильма не является темой, которая привлекает много внимания средств массовой информации, но без них фильмы не были бы такими же. В этом увлекательном закулисном чтении рассказывается о том, как графические реквизиты, такие как приглашения, письма, билеты и упаковка, разрабатываются до мельчайших деталей, поскольку дизайнер из Дублина Энни Аткинс приглашает читателей в свой творческий процесс.

Купить книгу

34. Джон Ингледью «Как родить великие идеи: Руководство к творческому мышлению».

Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых показывает, как по-разному реализовывать творческие идеи. Содержит прекрасные примеры инновационного мышления в области графического дизайна, рекламы, фотографии, иллюстрации, архитектуры, дизайна продуктов, дизайна мебели, промышленного дизайна, анимации, цифрового дизайна, автомобильного дизайна, инженерии, искусства и моды.

Купить книгу

35. Логотип Майкла Эвами

Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, в котором представлены более 1300 международных типографских идентичностей, созданные примерно 250 дизайн-студиями. Он является ценным ресурсом, который можно использовать в проектах по брендингу и корпоративному стилю.

Купить книгу

36. Юрриан Шрофер (1926-90) Беспокойный типограф, издательство Unit Editions

Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера.Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных дизайнерских организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.

Купить книгу

37. Визуальная история шрифта Пол Макнил

Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, основанное на истории и традициях. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стоять на плечах гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов.Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.

В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.

Купить книгу

38. Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков Пер Моллеруп

Пересмотренное издание, этот новаторский фолиант представляет собой тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире. Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.

Купить книгу

39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер

Этот бестселлер описывает универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.

Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена ​​в конце 2017 года с учетом новых тенденций и технологий.Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.

Купить книгу

40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге

Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.

Купить книгу

41. Система графических стандартов EPA

Первоначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для унификации коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.

Этот факсимильный репринт включает все страницы оригинальной системы графических стандартов Агентства по охране окружающей среды, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, исторический очерк Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica по заказу Агентства по охране окружающей среды.

Купить книгу

42. Вопросы печати: передний край печати by viction: ary

В попытке изучить самые современные технологии печати эта книга объединяет множество печатных дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Благодаря более чем 110 образцам современных графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.

Купить книгу

43. Знай своего лука: графический дизайн Дрю де Сото

Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером. В печатном виде это больше всего похоже на наставника по графическому дизайну из реальной жизни: оно проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их применения на практике.

Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен. Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.

Купить книгу

44. 100 лет швейцарского графического дизайна Кристиана Брандла, Карин Гимми и Барбары Жюно

Если вы работаете в области дизайна, вам действительно нужно знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, дизайн книг, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и содержит серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.

Купить книгу

45. Анатомия цвета, Патрик Бати

Цвет является неотъемлемой частью дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также означает понимание его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту исчерпывающую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре за 300-летний период.

Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещено в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.

Купить книгу

46. Скопируйте эту книгу: Руководство художника, авторское право Эрика Шрайвера

Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры больше всего борются. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции становятся легкими для понимания и следования.Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.

Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам соблюдать закон.

Купить книгу

47. Редакционный дизайн: цифровая и печатная версии — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра.

Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающее руководство по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.

Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.

Купить книгу

48. Великие выступления на TED: творчество: неофициальное руководство со словами мудрости от 100 спикеров Ted, Том Мэй

TED Talks может быть удивительно вдохновляющим.Но с учетом того, что доклады TED, которые можно смотреть онлайн, длится десятки тысяч часов, невозможно пройти их все. Эта книга решает проблему, беря 100 лучших выступлений TED о творчестве и извлекая из них лучшие советы в одном быстром чтении. Он наполнен блестящими самородками практических советов по развитию вашего собственного творчества, и если вы хотите просмотреть весь доклад целиком, включен URL-адрес, чтобы вы могли расширить свое понимание.

Купить книгу

49.Базовый дизайн 01: формат Гэвина Амброуза и Пола Харриса

Типографика — это средство, с помощью которого письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга призвана дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.

Если вам нужно внимательно изучить, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.

Купить книгу

50. Базовый дизайн 02: Макет Гэвина Амброуза и Пола Харриса

В этой книге Амброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.

Купить книгу

Для получения дополнительных предложений посетите Книжный клуб Шиллингтона, где мы, учителя со всего мира, рекомендовали и обсуждали их любимые книги из их собственных книжных шкафов.

Готовы начать творческую карьеру? Присоединяйтесь к Global Classroom, пройдя онлайн-курс Шиллингтона по графическому дизайну.

Хотите изучить графический дизайн? 8 советов и приемов для начинающих

У многих из нас мысль о старшей школе вызывает в памяти множество каракулей для блокнотов. Нарисованные от руки пузырьковые буквы, пиктограммы и фигурки из палочек украшали домашние задания, тесты и документы — и учителя, конечно, постоянно просили нас сделать это.

Так и поступило большинство из нас, возможно, потому, что мы поняли, что просто не так хорошо умеем рисовать на бумаге. Но когда некоторые из нас учились в старшей школе, у нас еще не было многочисленных цифровых возможностей «рисовать» наши идеи. Но теперь машины могут помочь нам воплотить их в жизнь — и для многих это стало карьерой.

Графический дизайн — это то, чему маркетологи всегда могут научиться, даже без формального образования. В таких случаях мы попадаем в мир самостоятельного обучения с повторяющимися рекомендациями вроде «изучите Photoshop, Illustrator и InDesign» или «прочтите книгу об основных принципах дизайна».»И хотя все это помогает, изучение основ, навигация по новым инструментам и развитие личного стиля создают непростой баланс.

Вот почему мы составили этот список советов, которые мы хотели бы получить в начале наших путешествий по графическому дизайну своими руками, а также некоторые инструменты, которые могут помочь вам с ними.

8 советов по изучению графического дизайна

1) Всегда держите ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему есть чему поучиться у влиятельных лиц.В конце концов, 49% людей доверяют людям, которых они знают больше всех, в отношении рекомендаций по продуктам или услугам, а в эпоху цифровых технологий, в том числе и влиятельным лицам.

влиятельных лиц — которые, согласно NeoReach, — это «лица, присутствующие в сети, которые … влияют на мнения и поведение вашей целевой аудитории» — часто готовы делиться секретами своего успеха в своем контенте. Если вы захотите выслушать их и пообщаться с ними, вы лучше познакомитесь с миром онлайн-дизайна, что поможет вам получить больше советов от других отраслевых экспертов, освоить соответствующую терминологию и оставаться в курсе тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к Twitter или Instagram, чтобы начать разговор с этими влиятельными людьми. Никогда не знаешь, кто ответит на твои вопросы, и любая положительная связь, которую ты установишь, только поможет тебе узнать больше. Следование этому обмену и присоединение к нему может естественным образом привести вас к тому, что вы станете частью сообщества дизайнеров, которое будет поддерживать вас на протяжении всего пути.

Что делать прямо сейчас

Создайте целевой список влиятельных дизайнеров в Twitter, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей.Вы можете использовать инструмент Social Monitoring в своем программном обеспечении HubSpot, чтобы сделать это, подписавшись на людей в этом списке, особенно когда они обсуждают важные для вас темы.

Добавьте к этому списку множество влиятельных лиц — смесь тех, кто хорошо известен среди большинства дизайнеров, тех, кто лично вас вдохновляет, и тех, чья работа вам нравится. , а не . Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

Если вы не знаете, как найти дизайнеров, которым нужно следовать, попробуйте 365 Awesome Designers, в котором каждый день рассказывается о работе одного дизайнера.

2) Собрать вдохновляющие работы.

Когда вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые, по вашему мнению, будут успешными. Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере. Как и список влиятельных лиц, каталог вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — в дизайне, когда вы начнете распознавать закономерности в работе других.Вы также начнете понимать свои личные предпочтения и интересы в стиле. Например, если вы обнаружите, что постоянно сохраняете инфографику, вы можете начать изучать определенные ресурсы, чтобы узнать, как их создавать.

Ваш каталог также послужит вдохновением для проектов, которые вы создадите в будущем, что подчеркивается идеей о том, что «вся творческая работа строится на том, что было раньше» — фраза из выступления Остина Клеона на TEDx. Если вы сможете быстро ссылаться на элементы в своем каталоге, вы будете лучше подготовлены, чтобы начать свои собственные проекты.

Что делать прямо сейчас

Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов. Дизайнеры на этих сайтах часто дают представление о своих процессах проектирования, что будет иметь ключевое значение, когда вы начнете создавать свои собственные.

Выделение времени в день для просмотра этих сайтов может оказаться тяжелым делом в дополнение к вашей рабочей нагрузке.Один из способов сделать это естественным образом — использовать приложение Panda, которое заменяет вашу «новую вкладку» в Chrome агрегированным потоком контента из различных источников, включая Dribbble. Каждый раз, когда вы открываете новую вкладку, вы можете обнаружить и сохранить то, что бросается в глаза. Однако справедливое предупреждение: подобное приложение может кого-то отвлекать.

3) Рассечь отросток.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.Это не означает, что другие факторы не играют роли — просто подождите, пока вы не попробуете изучить сетки в Illustrator, — но, по сути, эти дизайны были созданы из простых форм.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы. В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше узнать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым. Но не позволяйте этому останавливать вас — изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.Образованные предположения научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, обнаружите, что:

1. Вы знаете больше, чем думаете.
2. Когда вы обнаружите дыры в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам нужно изучить, чтобы сократить разрыв.
3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.

Что делать прямо сейчас

Быстрый способ ускорить процесс обучения при анализе дизайна — загрузить бесплатный векторный или PSD-ресурс дизайна и покопаться в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект — вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.

Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете научиться использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга. Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4) Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, скорее всего, столкнетесь с препятствием, когда подумаете про себя: «Хм. Как, черт возьми, я могу сделать , а не ?» Скорее всего, другие задавались вопросом о том же. Как и во многих современных дисциплинах-самоучках, большинство моих собственных знаний в области технического дизайна я получил, просмотрев учебник на YouTube, в то время как я активно следил за ним.

Главное — быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное учебное пособие. Поиск чего-то вроде «как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска.Вместо этого введите именно то, что вы хотите изучить, например, «как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить. Это может помочь вам гораздо легче найти в Интернете то, что вы ищете, а также познакомить вас с языком.

5) Воспроизведите любимую работу.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не копируйте чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою .

Тем не менее, воссоздание понравившегося дизайна — , не рекламируя его как свою собственную работу — поможет вам глубже понять технику дизайна. Как и в случае с анализом дизайна, это поможет вам освоить новые технические навыки, которые пригодятся вам при создании собственных дизайнов.

Вам нужно проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна, поэтому в этом упражнении будут задействованы как левое, так и правое полушария вашего мозга.Не расстраивайтесь, если вы не можете точно продублировать дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас

Найдите элемент дизайна, который, по вашему мнению, является успешным — что должно быть несложно, если вы создали каталог вдохновения, — и используйте предпочитаемое программное обеспечение, чтобы воссоздать его, будь то Photoshop, Illustrator или другое программное обеспечение. На самом деле вам решать, как вы будете его создавать. Используйте определенные поисковые запросы и используйте свои отношения с сообществом дизайнеров в качестве ресурсов.

6) Примите негативное пространство.

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто не замечают правильного использования отрицательного пространства. Что такое отрицательное пространство (или «белое пространство»)? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов: сложно понять .

Ян Тишольд, один из самых влиятельных типографов в истории, подчеркивает эту важность: «Белое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон.«Эффективное использование отрицательного пространства так же важно, как и сам дизайн. Не верите мне? Научно доказано, что пустое пространство улучшает читаемость и понимание.

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство невозможно в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна. Во-первых, я бы рекомендовал прочитать некоторые из статей в этом списке, составленном Дэвидом Кадави, автором книги Design for Hackers: Reverse Engineering Beauty .Затем попробуйте претворить в жизнь некоторые из этих теорий.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов. Это требует практики. В конце концов вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7) Не бойтесь получать обратную связь.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере Это не то, что вы хорошо, а то, насколько хорошо вы хотите быть :

Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите: «Что с этим не так? Как мне сделать это лучше? », Вы с большей вероятностью получите правдивый и критический ответ. Вы даже можете улучшить свою идею.И вы по-прежнему можете отклонить критику, если считаете ее неправильной. Можете ли вы придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его. Дизайн субъективен по своей природе, и то, что кто-то придерживается другого мнения, не означает, что вы ошибаетесь. На самом деле не менее важно доверять своей интуиции.Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас

Лучший способ получить обратную связь — поговорить один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, это может быть сложно. К счастью, в Интернете полно сообществ дизайнеров, готовых дать обратную связь, поэтому мы предложили найти влиятельных людей и коллег, с которыми можно было бы взаимодействовать.

Если у вас не было времени стать частью сообщества, сейчас самое время выйти за пределы своей зоны комфорта и принять меры. Inbound.org предлагает отличный центр обратной связи, где зрители могут напрямую комментировать ваш дизайн. Другие отличные форумы включают The Crit Prit и Reddit’s Design Critiques.

8) Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

Все мы знаем, как тяжело работать над тем, чего вы не хотите. Это просто отстой. Выбор проекта, которым вы не увлечены, скорее всего, приведет к разочарованию, поскольку вы, скорее всего, не захотите тратить время и усилия, необходимые для завершения проекта.И было бы упущением игнорировать тот факт, что в какой-то момент вашей карьеры вам придется разработать что-то, от чего вы, возможно, будете не в восторге.

Но этого, скорее всего, не произойдет, пока вы не научитесь кое-чему и не улучшите свои дизайнерские навыки. Вначале можно сосредоточиться на увлеченных проектах.

Когда вы тратите время на обучение графическому дизайну, и последствия — например, потеря денег на потраченных впустую уроках дизайна — минимальны, страсть является главным мотиватором.Когда вы выбираете то, что вам небезразлично, вы заставляете себя преодолевать разочарование, связанное с иногда утомительной природой дизайна.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать долгое время.

Что делать прямо сейчас

Совместите ваши интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения.Выразите свою готовность работать над предложением со своей контент-командой. Ищу работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип. Есть несколько способов внедрить дизайн в повседневную жизнь, но вы должны выбрать что-то, что для вас важно — не создавайте что-то просто потому, что вы думаете, что должны.

и прежде всего

Важно просто начать. Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну «сделай сам». Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Дизайн — это итеративный процесс, поэтому продолжайте улучшать свои идеи и проекты. По мере вашего продвижения вы будете разрабатывать свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час. Поверьте, я живое доказательство.

Хотите мастерскую с полным дизайном, ориентированную на людей, не являющихся дизайнерами? Присоединяйтесь к нам в прямом эфире 1 марта 2018 г.

Краткое руководство, чтобы стать графическим дизайнером

Вы мечтаете стать графическим дизайнером? Если вы разбираетесь в дизайне и разбираетесь в технологиях, эта творческая область может вам подойти.

Но как начать? Здесь мы рассмотрим восемь советов по быстрому началу новой карьеры в графическом дизайне. Вы также найдете нашу редакцию лучших руководств для начинающих и источники вдохновения, которые помогут вам начать работу на правильной основе.

Чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно знать, как использовать компьютер для создания макетов как для печати, так и для онлайн. Однако может быть трудно понять, в какое программное обеспечение инвестировать, учитывая, что существует множество доступных вариантов.

Хотя есть несколько хороших бесплатных альтернатив, большинство профессиональных дизайнеров будут использовать программное обеспечение Adobe. Основное трио — это Adobe InDesign , Adobe Photoshop и Adobe Illustrator .

InDesign — это издательская программа, предназначенная для создания макетов и многостраничных документов, таких как плакаты, журналы и флаеры. Дизайнеры используют Photoshop для редактирования фотографий или макетов на основе преимущественно растровых изображений. Illustrator используется для создания векторной графики, например иллюстраций и логотипов.

Здесь вы можете узнать больше о различиях между программами проектирования и о том, как сделать лучший выбор для своих нужд.

Вы обнаружите, что у дизайнеров разные предпочтения в отношении программного обеспечения, но, как правило, у каждого дизайнера есть своя любимая программа, которую они используют ежедневно.Для большинства дизайнеров печати это будет InDesign, который идеально подходит для печати. Цифровые дизайнеры также могут использовать InDesign, но они могут предпочесть, возможно, более удобные для цифровых технологий возможности Photoshop или Illustrator.

Интерфейсы InDesign и другого программного обеспечения для специалистов по дизайну поначалу могут показаться немного пугающими, но как только вы немного больше узнаете об основах, таких как инструменты и панели, легко начать работу.

Узнайте, как начать работу с InDesign здесь.

Все еще не знаете, с чего начать?

Обязательно ознакомьтесь с этими руководствами для начинающих по InDesign, чтобы получить представление о программе.

Типографика, которая описывает, как шрифт форматируется и размещается на макете, является важным строительным блоком графического дизайна. У каждого дизайнера есть своя привязанность к типографике, которая в некоторых случаях переходит в одержимость.

При наличии небольшого ноу-хау совсем скоро вы тоже разовьете глубокую и значимую привязанность ко всему типу.Как только вы начнете оживленно рассказывать своим друзьям, в чем разница между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, вы поймете, что вас укусила ошибка.

Начните с этого полезного руководства по форматированию шрифта в InDesign, которое охватывает все основы.

Когда вы будете готовы погрузиться немного глубже, вы можете найти здесь ряд советов и руководств по типографике.

Вскоре вы захотите дополнительно развить свои типографские навыки с помощью более конкретных тренировок, таких как этот урок о том, как создавать простые и более сложные буквицы.

Изображения привносят качество погружения в ваш дизайн и могут послужить источником вдохновения для шрифтов и цветов, которые вы хотите использовать в макете.

Чтобы начать использовать изображения в своих проектах, вам нужно знать, как заставить их работать на вас. Вы можете редактировать изображения с помощью Photoshop, но вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы начать использовать изображения в своих проектах. Вы можете размещать, изменять размер и вращать изображения непосредственно в InDesign, что позволяет мгновенно использовать фотографии в макетах.

Здесь вы найдете руководство для начинающих по использованию изображений в макетах InDesign.

Некоторые виды макета действительно позволяют сделать фотографию ключевой частью вашего дизайна. Журналы — отличное место, чтобы начать оттачивать свои навыки верстки изображений.

Ознакомьтесь с этим трио руководств о том, как добавлять фотографии в развороты журналов новыми и интересными способами.

Векторная графика также играет важную роль в графическом дизайне. Векторные иллюстрации могут заменить фотографии, а векторная графика, такая как логотипы и фигуры, может внести масштабируемый эффект в ваш дизайн.

Окунитесь в векторную графику с помощью этого введения в создание фигур и иллюстраций в InDesign.

Тип, графика и цвет составляют святую троицу графического дизайна. Вы можете использовать эти три элемента в качестве основы для создания любого макета.

Цвет определяет настроение и индивидуальность макета. Важно не только хорошо понимать, как цвета дополняют друг друга или конфликтуют друг с другом, но также и на техническом уровне настроить цвет в ваших дизайнах.

В этом руководстве для начинающих по цвету разъясняется разница между цветами RGB и CMYK, а также даются советы по использованию плашечных цветов и цветов Pantone.

Удобное приложение Adobe Adobe Color CC позволяет экспериментировать с цветовыми комбинациями и создавать уникальные палитры из фотографий, которые можно использовать непосредственно в InDesign.

Даже если вы настроены на цифровой дизайн, важно иметь прочную основу навыков полиграфического дизайна.Почему? Понимание основ полиграфического дизайна научит вас ключевым техникам, которые вы можете применить в цифровой работе, например, как создавать красивые макеты и как работать с сетками.

Если вы когда-либо захотите иметь возможность создавать печатные материалы, такие как канцелярские товары, вывески или публикации, важно, чтобы вы потратили немного времени на то, чтобы прочитать о том, как правильно подготовить документы для печати, например, о том, как включить выпуск за обрез и настроить цветовые пространства. правильно.

Это незаменимое руководство покажет вам, как каждый раз безупречно готовить дизайн к печати.

Печатный и цифровой дизайн имеют общие черты, но обычно дизайнеры предпочитают специализироваться на одном или другом. В то время как полиграфический дизайн в некотором роде очень традиционен (что одновременно его очарование и его проклятие), цифровой дизайн постоянно меняется и захватывает.

Если вы хотите окунуться в мир цифровых технологий, научитесь создавать простые дизайны для использования в Интернете.

Узнайте, как создавать собственные электронные книги и электронные журналы с помощью этого руководства по EPUB.

Или почерпните цифровое вдохновение из нашей редакции лучших примеров электронного маркетинга.

Большинство дизайнеров понимают, связаны ли их сильные стороны и интересы с полиграфическим или цифровым дизайном, но в рамках этих более широких дисциплин вы также можете выбрать дальнейшую специализацию.

Например, в области полиграфического дизайна вы найдете дизайнеров, которые специализируются на брендинге, дизайне книг или типографике.

Начните работу с дизайном книги с этого урока о том, как создать обложку книги.

В расширяющейся сфере цифровых технологий многие дизайнеры предпочитают специализироваться на разработке приложений, веб-сайтов, EPUB или UX.

Ни один графический дизайнер не может процветать в вакууме, и поиск вдохновения, глядя на работы других, является невероятно важной частью вашего развития как дизайнера.

Поддерживайте свою мотивацию и творческие силы, глядя на нашу подборку лучших дизайнерских идей.

Уравновешивание дизайна, основанного на тенденциях, и вашего собственного стиля — ключ к созданию новых и уникальных дизайнов.

Нажмите здесь, чтобы быть в курсе последних тенденций в мире графического дизайна.

De 36 frågorna Packaging by Martin Ohlsson

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

Вы мечтаете о карьере графического дизайнера? Если ваш ответ утвердительный, то вам необходимо ознакомиться с некоторыми советами, прежде чем вы начнете свою карьеру в этой творческой сфере.Некоторым из этих вещей не учат на курсах дизайна, но мы расскажем вам о них здесь. Если вы изо всех сил пытаетесь получить знания в области графического дизайна из-за того, что у вас есть некоторые незавершенные задачи в колледже в других областях и нерешенный вопрос: «Где я могу выполнить домашнее задание по математике за деньги?», Обратитесь к помощникам по написанию и сосредоточьтесь на том, как вы должны развиваться, чтобы стать преуспевающий дизайнер.

Посетители редко читают весь представленный текст, что снижает эффективность контент-маркетинга.Вы должны много работать над его дизайном, если хотите, чтобы люди оставались на вашем сайте, читали всю информацию и завершали свое посещение заказом продукта или услуги.

Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и другая визуализация на сайте увеличивают конверсию минимум на 10%. Качественный, информативный контент и привлекательный дизайн — основа для создания интернет-ресурса, который привлечет внимание посетителей и заставит их вернуться снова.

1.Используйте профессиональное программное обеспечение

Если вы мечтаете стать графическим дизайнером и преуспеть в этой области, вам необходимо приобрести профессиональное программное обеспечение. Недостаточно использовать доступные онлайн-курсы, поскольку они дают только поверхностные знания. Есть множество программ, с которыми графические дизайнеры должны уметь работать.

Перечислить их все сложно, программное обеспечение постоянно обновляется и улучшается. Однако дизайнер должен иметь хотя бы несколько программ высокого уровня и знать все плюсы и минусы их использования.Кроме того, хороший графический дизайнер должен всегда быть в курсе новых разработок графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.

2. Расширьте возможности для работы с мультимедийным программным обеспечением и понимания основ проекта

Иногда заказчики хотят видеть на своих веб-сайтах больше, чем просто графические объекты. Например, это может быть небольшая анимация или интерактивная инфографика. Если вы хотите принимать такие заказы, выполнять их, поддерживать портфолио и работать над более сложными и масштабными проектами, вы должны уметь работать в мультимедийных программах, таких как After Effects, Acrobat, Maya и т. Д.

Помимо создания различных объектов, дизайнер должен понимать основы разработки, учитывать бизнес-цели проекта и т. Д. Вы вряд ли добьетесь успеха в своей работе, не понимая специфики проекта, над которым вы работаете.

3. Будьте креативны

4. Знание типографики

Типографика не утратила своей важности и актуальности для дизайнеров даже в эпоху цифровых технологий.Посетители сайта реагируют на размер шрифта, стиль и другие элементы. Реакция посетителей может быть как положительной, так и отрицательной в зависимости от соответствия размера шрифта изображениям и контенту на страницах, влияющих на посещаемость веб-ресурса.

Типографика имеет большее значение для печатных изданий. Так или иначе профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе булавки шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях.Типографика — это язык искусства текстового дизайна, и настоящий профессионал должен свободно владеть им.

5. Теория цвета

Не только художники должны знать теорию цвета. Вам нужно умело использовать, комбинировать и смешивать разные цвета. Читатель оценивает цветовую схему на каком-то уровне, и, если она ему не нравится, он, вероятно, продолжит искать необходимую информацию на других сайтах. В теорию цвета также входит освещение и грамотное затемнение, позволяющее добиться оригинальных эффектов.

Цвет — один из основных атрибутов дизайна. Он может стать мощным инструментом в руках профессионала. Цвет влияет на многие факторы, которые играют важную роль в визуальном восприятии и оказывают огромное влияние на наше сознание. Цвет меняет наше отношение к любому предмету за считанные секунды и заставляет людей реагировать на него и даже совершать определенные действия.

6. Найдите баланс

Некоторые клиенты, работающие в этой отрасли, думают, что они могут выполнять вашу работу. Тем не менее, времени на выполнение задачи не хватает в силу каких-то обстоятельств и миллионов причин. Вы должны понимать, что вас нанимают для решения дизайнерской задачи, а не для того, чтобы представлять картину, которую покупатель держит в голове.Как графический дизайнер, вы должны иметь терпение, талант убеждения и терпимость к людям, у которых есть нестандартные решения.

7. Основы HTML и CSS

Дизайнер должен знать возможные размеры экранов и браузеров, плотность пикселей, реструктуризацию блоков на разных устройствах и текстуры.Им также стоит обратить внимание на моменты между изменяющимися точками в макете. Если графический дизайнер понимает принципы работы HTML или CSS, он знает правильное расположение элементов и отступов. Дизайнер делает их четкими, плавными и логичными, в зависимости от размера шрифта, и это только начало.

8. Полиграфия Дизайн

Хотя мы живем в эпоху цифровых технологий, печатная продукция все еще пользуется большим спросом. Графические дизайнеры должны понимать цветовое пространство, макет сетки и процессы печати, чтобы избежать серьезных ошибок, поскольку некоторые ошибки могут повредить изображение веб-сайта и повлиять на его репутацию.

Например, если вы не выполнили требования к эссе в колледже и вам нужно его переписать, вы можете легко исправить ситуацию, обратившись за помощью к профессиональным писателям, например: «Не могли бы вы написать мое эссе онлайн?» и у вас все будет отлично работать. К сожалению, в организации сайта ответственность за ошибки в дизайне несет только вы.

Дополнительные знания в этой области не только расширяют горизонты, но и находят свое воплощение. Ведь компаниям, работающим преимущественно в Интернете и реализующим свои проекты только в сети, рано или поздно понадобится полиграфическая продукция.Флаеры, календари, буклеты — отличные варианты объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

9. Уметь постоянно развиваться

Путешествия — это прекрасные возможности для развития вкуса дизайнера. Когда вы посещаете новые страны и знакомитесь с новыми культурами, ваш дизайн будет развиваться. Как только вы попытаетесь исследовать новые горизонты, вы будете удивлены эффектом.

Не ждите, что кто-то даст вам шанс развиваться, а создайте свои собственные возможности.Когда судьба дает шанс, главное — не упустить его.

Если вы все еще беспокоитесь о том, что у вас слишком много заданий в колледже, эту текущую проблему можно легко решить. Вам просто нужно связаться с надежным писательским агентством и задать им вопрос: «Не могли бы вы сделать мое домашнее задание по математике?» и начните развивать свои базовые навыки графического дизайна.

10. Читайте актуальную литературу

Дизайн — это не просто работа, а призвание. Основной целью должно быть не получение денег, а возможность саморазвития.Вы должны поступать правильно и иметь свой стиль. Если вы хотите повысить свою квалификацию, вам поможет профессиональная литература. Однако книги следует выбирать внимательно.

Читайте литературу о графическом дизайне и забудьте о тех книгах, в которых пишут, как стать успешным дизайнером. Самое важное в работе дизайнера — не думать все время о дизайне, а в первую очередь направлять талант к людям.

Большинство начинающих и профессиональных графических дизайнеров находят книги Эрика Шпикерманна полезными, поскольку этот немецкий дизайнер учит вас понимать особенности типографики.Вы станете знатоком шрифтов, научитесь разбираться в них и выбрать подходящий для своих целей.

Что, я думаю, должен знать каждый начинающий дизайнер | автор: Ifeoluwa Aminu

. Я, вероятно, должен был назвать эту статью «То, что я хотел бы знать как дизайнер-новичок.Как бы то ни было, я занимаюсь графическим дизайном чуть больше года и теперь знаю несколько вещей, которые могли бы сделать мой процесс обучения лучше, ярче и даже быстрее.

Когда я начинал в прошлом году, я не знал, что именно хочу делать в дизайне, и не понимал, что такое дизайн. Вы знаете, весь смысл дизайна в том, чтобы решать проблемы. Я чувствую, что здесь некоторые из нас ошибаются. Я знаю, что сделал. Поэтому постарайтесь не рассматривать решение проблем как реакцию на что-то опасное для жизни или серьезное.Это может быть всего лишь помощь в общении через более легкую для понимания среду. Или решение проблемы сидения, с которой сталкивается каждый невысокий человек, когда сидит на стульях, у которых болят бедра из-за того, что они не могут коснуться земли. Это дизайн. Это мысль, лежащая в основе продукта, и это также сам продукт. Дизайн — это то, что заставляет вещи работать. Дизайн — вещи. E быть вещами .

Итак, вот несколько советов, которые могут вам помочь.

Погуглите все.Убедитесь, что вы просматриваете все статьи, которые появляются на первой странице поиска. Это даст вам адекватную информацию, которая поможет прийти к правильным ответам. Итак, прежде чем вы начнете что-либо делать, обязательно ознакомьтесь со всем, что можно о дизайне. Кроме того, если вы начали, но все еще чувствуете, что чего-то не хватает, вернитесь к потреблению информации. Первоначально я этого не делал, поэтому какое-то время я спотыкался. Прочтите о различных отраслях дизайна и о том, что потребуется для обучения, об истории дизайна, нынешних и прошлых дизайнерах и т. Д.

Не стоит недооценивать важность хорошего ноутбука. Когда я говорю «хорошо», я имею в виду устройство с хорошим временем автономной работы, адекватным процессором и, желательно, выделенной видеокартой. Я не так много разбираюсь в ноутбуках, но по возможности убедитесь, что вы начнете с хорошего. Если вы не можете, довольствуйтесь тем, что у вас есть, и я уверен, что в свое время вы сможете обновиться.

Теперь о том, где учиться. Я не хочу рекомендовать youtube, поскольку это платформа без структуры, и новички могут легко растеряться, если не знают, что именно искать.Вот почему я изначально предложил исследование. Узнайте, чему вы хотите научиться, и лучших людей, которые преподают это бесплатно бесплатно (если вы еще не можете позволить себе за это платить).

Чтобы получить бесплатные видеоресурсы, посетите The Futur, Dansky и Envato Tuts + на Youtube. Если вы можете позволить себе оплачивать курсы, у Domestika, Skillshare, Coursera, Udemy и т. Д. Есть фантастические курсы для начинающих по истории и принципам дизайна, пользовательскому интерфейсу и пользовательскому интерфейсу, использованию инструментов дизайна, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, и многому другому. важные темы.

Старайтесь не записываться на слишком много курсов. Поверьте мне; если вы это сделаете, вы никого не добьете. Убедитесь, что вы прошли хотя бы один курс или видеоурок, прежде чем переходить к следующему. Не забудьте сначала изучить принципы. Освоение принципов спасет вашу жизнь и улучшит качество всего, что вы создаете.

Выберите ваше программное обеспечение. Выбирать не так уж и много, но да. Выберите свои инструменты и узнайте, как ими пользоваться. Самые популярные платные инструменты находятся в Adobe Creative Cloud.Бесплатные ресурсы включают Figma, Inkscape и Gimp. Когда я начинал, я начал смотреть на YouTube обучающие программы, в которых рассказывается, как использовать различные инструменты в программном обеспечении.

Кроме того, не попадитесь в яму потребления, а просто творения. Когда вы узнаете что-то новое, практикуйтесь. Вновь и вновь. Вы даже можете копировать работы других, но убедитесь, что вы указали свой источник, когда делитесь им в Интернете.

Я где-то читал, что для того, чтобы стать профессионалом в любой области, найдите трех самых успешных людей в этой области в вашей стране, на вашем континенте и во всем мире (вам не обязательно точно следовать этой схеме, но вы поняли суть) .Прочтите все, что сможете, о них, об их процессах, о том, что их вдохновляет, как они достигли пика своей карьеры, читают их книги и т. Д. Просеивайте массу информации и убирайте то, что вы считаете наиболее важным. Помните, что не теряйте себя во время этого процесса. Поначалу это может быть сложно, но чем больше вы создаете, тем больше вы узнаете, что вам нравится, а что нет. Кроме того, чем больше вы откроете для себя свой стиль. Не переживайте, просто наслаждайтесь процессом.

Это очень важно.Поделитесь своей работой. Поговори об этом. Ваш прогресс, ваши неудачи, ваши открытия, ресурсы, которые вам помогли, и так далее. Я знаю, что легче сказать, чем сделать, но вы можете попробовать. Я считаю, что эксперты в основном добры к новичкам, особенно к тем, кто публично и скромно делится. Но постарайтесь не делать этого для людей. Ладно, это звучит лицемерно. Слушай, поделись своей работой ради похвалы. Поделитесь им для критики и исправлений. Поделитесь им, чтобы люди знали, что вы можете и будете делать. Это побудит их порекомендовать вам возможности.Каждая возможность для дизайна, которую я получил, была связана с волновым эффектом, вызванным тем, что я делился своими работами и рассказывал о них в социальных сетях и с людьми. Итак, поделитесь и расскажите о своей работе.

Двигайтесь сами. Ваша работа никогда не будет выглядеть великолепно или даже решить какие-либо проблемы вначале, и это нормально. Позвольте себе сосать. Опять же, шагайте в ногу и отмечайте каждую крошечную веху. Ты заслуживаешь это.

Если вы любите читать, я рекомендую вам читать книги по дизайну и не по дизайну. Разработка фирменного стиля от Алины Уиллер — отличный ресурс для дизайнеров.«Покажи свою работу» и «Укради, как художник» Остина Клеона — тоже отличные книги. Видите ли, книги расширяют ваш кругозор и мышление, и они помогают вам лучше мыслить и творить. Кроме того, просматривайте веб-сайты в поисках статей, 99designs, Creative Bloq, просматривайте работы дизайнерских агентств со всего мира, таких как Pentagram, Buck, Ueno, Collins и многие другие.

Наконец, большинство людей посоветуют вам найти сообщество. (Я особенно восхищаюсь работой, которую DearDesigner, Asa Coterie, Usable и еще несколько человек делают в нигерийском дизайне.) Сообщества оказывают поддержку, помогая вам расти и предоставляя вам актуальную информацию и возможности. Проблема в том, что вероятность того, что вас поначалу никто не заметит, составляет 80%. Не волнуйся. Просто сосредоточьтесь на информации и ресурсах, которыми вы поделились, и слушайте разговоры. Внесите свой вклад, если считаете, что знаете достаточно. Одно я могу вам сказать: не пытайтесь заставить кого-нибудь вас заметить. В моем случае я поделился своей работой в Интернете, и через некоторое время несколько человек начали это замечать.Знаете что, в этом нет никаких правил. Вы разберетесь.