Игровой дизайн: основа основ — Игромания
Как вы думаете, с чего начинается настоящая игра? Неправильно: совсем не с программы. И даже не с графики. Любая игра начинается с замысла. Ха. Да это ж и так всем понятно, скажете вы. Верно, но в большинстве случаев по
Как вы думаете, с чего начинается настоящая игра? Неправильно: совсем не с программы. И даже не с графики. Любая игра начинается с замысла.
Ха. Да это ж и так всем понятно, скажете вы. Верно, но в большинстве случаев получается так: ощущается потребность что-то сделать, определяется направление этого «чего-то», придумываются названия, а самые прогрессивные даже доходят до рисования первых картинок и вколачивания кода. Проходит некоторое время, и вас начинают будоражить совершенно другие идеи и интересы. Предыдущие замыслы теряются в недрах винчестеров или подвергаются постоянным изменениям. В результате не получается ничего хорошего, а чаще всего нет вообще никакого результата.
Поэтому знайте очень важную вещь: любая идея должна быть максимально проработана, разбита по составляющим и описана, а главное — полностью занесена в цельный документ. Вы должны описать суть игры, историю мира, ситуацию в нем на данный момент, действующих лиц, все предметы, геймплей, каждую «фичу» вплоть до фонового узора кнопочки меню. Вы должны формализировать игровую вселенную от начала и до конца. Все вместе это называется игровым дизайном, а толстый документ, в котором все это будет расписано, называется дизайн-документ. О нем наш сегодняшний разговор.
Основа основ
Дизайн-документ — описание тела и души всего проекта, всех деталей и методов, которыми будет внедрена каждая из них, этих деталей.
На игровой дизайн большинство начинающих разработчиков, а уж тем более простых геймеров, почему-то постоянно забывает обращать внимание. Возможно, это связано с ситуацией, когда люди покупают игру в минимальной поставке, тут же инсталлируют, играют в нее пару дней, а потом стирают. Человечество! Ну нельзя же так! Любая игра представляет собой гораздо больше, чем набор полигонных моделек, по которым надо стрелять. Любая игра — это вселенная, мир, в который можно и нужно погружаться, как в ванну с горячей водой: либо плюхнуться, заорать и выскочить, либо медленно и с наслаждением.
Другое дело, как этот мир может быть преподнесен изучающему его игроку. Об этом мы с вами говорили уже шесть «Самопалов» подряд. Но все же корни популярности игры зарыты именно в игровом дизайне, поэтому Doom и стал бессмертным, поэтому Tetris и вошел в каждый дом, поэтому создание игры является настоящим искусством.
С чего начинается…
Я вовсе не хочу сказать, что все, о чем говорилось в предыдущих статьях, было напрасным. Наоборот: после их прочтения вы должны были уже позаниматься практическими вещами, поковыряться в программном коде, что-нибудь нарисовать, музыку, наконец, составить. Отлично. Теперь я более чем уверен, что в ваших головах идеи просто булькают и закипают. Настало время их толкового осмысления и последовательного изложения, исходя из готовых наработок. Ведь дизайн игры не строится на пустом месте. По большей части дизайн-документ является изложением готовых концепций. К нему прилагаются ваши скетчи, технологические демки, рисунки интерфейса, готовые музыкальные дорожки и так далее. Концепция — это первый этап, дизайн — второй.
Большая ошибка, которую совершают многие начинающие гейм-мейкеры, заключается в переоценке своих сил. Придумать можно все, что только угодно, и записать это можно, но вот сделать… Ваши амбиции должны находиться под контролем, id тоже ведь Wolfenstein 3D не сразу сделали. Кроме того, надо реально оценить возможности, предоставляемые технологией, которую вы используете. Раз уж мы взялись за Genesis3D, не надо думать, что вы можете выжать из этого движка открытые фрактальные поверхности и ландшафты.
Учтите, что чем больше элементов будет в вашей игре, тем больше времени понадобится на разработку каждого из них и тем больше людей будет вовлечено в проект. Пичканье игры излишними персонажами, расами, оружием, предметами — очень легкое занятие. Для матерых разработчиков создать шутер с двадцатью пятью видами оружия — раз плюнуть. Но почему никто не торопится этого делать? Потому, что это просто не нужно. Излишества не украшают, а портят игровой процесс.
Итак, три составляющих, которыми вы должны себя обеспечить перед началом обдумывания дизайна, это силы, технологии и здравый смысл. Если какая-то из составляющих хромает, вам придется тяжко.
Зачем нужен какой-то документ?
Раньше, когда производством игр могли заниматься два человека, программист и художник, все знали, чего именно они хотят. Поэтому разработчики просто брались за работу и делали ее. Но нельзя сравнивать сложные игры прошлого с самой простой игрой настоящего. Для создания чего-то серьезного в команде должно быть 5-10 человек. И нет ничего удивительного в том, что у каждого из них будет свое видение проекта. Вы захотите видеть в игре лошадь, художник нарисует единорога, а программный код заставит передвигаться его как верблюда. Это еще одна немаловажная причина, почему нужна та самая бумажка, на которой будет все толково расписано и отклонение от которой карается самыми строгими мерами.
Второй момент вытекает из первого. Игры стали настолько комплексными, что держать все ее составляющие в голове просто нереально. Документ описывает, как будет выглядеть ваша игра. А это значит, что вы можете показать его посторонним лицам, чтобы те смогли оценить проект, а возможно, и дать денег на его разработку. Я говорю серьезно: первое, что потребует от вас потенциальный издатель, — это дизайн-документ проекта.
Дизайн: первичная постановка вопросов
Теперь вам ясна закваска. Приступаем к непосредственному процессу игрового дизайнерства. Давайте рассмотрим по пунктам все наши действия.
Какова нынешняя мода?
Очень просто в дизайне идти по проторенным дорожкам, а еще проще — по дорогам, протоптанным орущей толпой обожателей. В случае с модой обычно говорят: «посмотрите в окно». В нашем варианте эта фраза получает особо пикантный характер. Я, конечно, про Windows. Делать игры под «окна» выгодно. Поставьте себе соответствующую галочку в пункте «платформы».
Что там у нас еще? Век трехмерности, говорите? Да без проблем: позиционируем игру как высокополигональный продукт и прокручиваем счетчик системных требований до третьего щелчка. Далее берем стопку «Игромании» за 2001 год и смотрим, какие «навороты» ввели в неописуемый восторг рецензентов. Выписываем на бумажку.
Если серьезно, то, как бы вам ни хотелось выпендриться, следование моде — самый надежный способ привлечь внимание. Пусть в вашем квесте будут самые зубодробительные загадки и чарующая атмосфера, но квесты сейчас не в моде. И против этого не попрешь.
Что требует рынок?
Пригласите продавца ближайшего магазина дисков в гости, и после пятой бутылки пива он расскажет, каких игр он продал за последнее время больше всего. Следя за его высказываниями, отмечайте, какие жанры наиболее популярны, что берут детям, что берут родителям. Даже если вы твердо решили делать «монстростреляльник» от первого лица, элементы RPG для повышения популярности никогда не помешают.
После этих этапов вы можете утвердить уже несколько вещей: жанр (или симбиоз жанров) игры, платформу, целевую аудиторию, место распространения. Не думайте, что все это просто и решается за две секунды. Будет обидно, если после выхода игры придется всю кровь перекрашивать в зеленый цвет. И это только самое безобидное, что может случиться. А как насчет тотальной утери интереса к шутерам и переходу на воксельные стратегии?
К каким инструментам у вас есть доступ?
Проштудируйте список документированных и недокументированных возможностей вашего движка. Прикиньте возможные эффекты. Проконсультируйтесь у программиста. После всего этого можете, злобно ухмыляясь, повернуть «сист» (системные требования) еще на один щелчок.
Инструменты будут определять качественный уровень элементов игры. Понятно, что, обладая только Paintbrush’ем, можно даже не заикаться про «реалистичные текстуры». Запаситесь грудой первоклассных редакторов графики, музыки, 3D и всего такого прочего. Еще один важный момент: пользуйтесь всем самым новым. Через год-полтора (а это средний срок разработки средней игры) все ваши инструменты все равно будут устаревшими, включая компьютеры.
Какие есть готовые наработки?
Чем-то вы все это время занимались, не правда ли? Внесите в новый проект какие-либо части старых проектов, личные наработки, школьные рисунки соседа по парте. Слово «слепить» иногда бывает очень кстати.
It’s Idea: план по пунктам
Смысл заключается в формулировании одного-двух предложений, по которыми игроки будут «встречать» ваш проект. Например: «В постиндустриальном будущем проводятся соревнования на выживание между людьми. Вы один из участников». Или: «В королевстве есть несколько враждующих группировок. Станьте лидером одной из них». Все. Эти слова, как стержень, облепляются всем последующим содержанием.
С нового листа
Пора создавать новый мир, но понимание мира — это знание его истории. Поэтому берите писателя, сажайте его за стол. Дайте ему ручку, бумагу, покажите предложение из предыдущего пункта, а также продемонстрируйте все скетчи, имеющиеся у вас. Через пару неделек оттащите писателя от стола, соберите разбросанные бумажки и изучайте собственную историю.
История должна быть цельной и нерушимой. Мир должен быть описан полностью, чтобы в нем мог произойти любой сюжет. Происхождение каждого персонажа обязано быть мотивированным. В противном случае у вас получится либо шизоидный, либо нереальный мир (не путать с Unreal, где мир предельно реален, хотя и фантастичен). В первом случае получаются игры типа «Алисы» или «Сэма», во втором случае — только провал.
Сюжет
Как я уже сказал, в готовом мире происходит сюжет. Сюжет составляется отдельной писательской работой, исходя из жанра игры. Он может быть встроен в игровой процесс (RPG, квесты, шутеры), а может лишь формально поддерживаться в связи с выполнением/невыполнением миссии (стратегии, симуляторы). В любом случае игру без сюжета выпускать просто неприлично.
Составляем список участников
Юниты, NPC, монстры, бронетехника, самолеты, вертолеты, подводные лодки — все, чем может управлять игрок или компьютер. У каждого участника должна быть концепция (рисунок: анфас и профиль), описание, характеристики, расовая принадлежность, кого любит, кого не любит, как им управлять и прочее, прочее, прочее.
Предметы на пересчет
Объекты разбиваются на непосредственные предметы, которые что-то дают (аптечки, ключи, монеты), и на всяческие строения, деревья и прочие фонари. В этом случае тоже описываются их характеристики, место в мире, что они производят или, наоборот, чему мешают, что дает обладание ими. Все это очень сильно зависит от характера создаваемой игры. Скажем, в квесте и в голову никому не придет апгрейдить базу до третьего уровня, тут бы до принцессы яблоко донести.
Создаем уровни
Уровни представляют собой участки вселенной, которые предстоит увидеть игроку. В них помещаются все персонажи и предметы. В любой игре сюжет разбит на уровни. Просто в одних случаях это карта, на которой надо выполнить некое задание, а в других это экран с предметами и NPC. В любом случае все уровни тоже описываются, рисуются скетчики их внутреннего обустройства. Пишется список того, что на них имеется, а по возможности прилагается карта или набросок карты. Для игр, в которых уровни взаимосвязаны, прилагается схема расположения всех уровней относительно друг друга.
Дополнительные элементы
Они могут быть разбиты и на большее количество пунктов. К дополнительным элементам относится все, что я здесь не указал, но что присутствует в вашей игре. Вид осадков, смена дня и ночи, какие-нибудь модели на заднем плане, извергающиеся вдали вулканы…
Описываем игровой процесс.
И самое главное — описание того, как в игру надо играть. Мигом отправляйтесь в раздел «Краткие обзоры» и читайте пунктики «Как играть» — вам все станет понятно. Единственное отличие: в дизайн-документе все несколько подробней. Законченное произведение очень похоже на инструкцию по игре в тетрис.
Теперь перед вами лежат основные составляющие дизайна игры. Я старался угодить наибольшему количеству жанров, поэтому вся информация изложена в общем виде. Само собой, дизайн стратегии будет существенно отличаться от дизайна шутера. В каждой конкретной игре существует множество нюансов и узких мест, которые стоят отдельного рассмотрения. Но каркас, о котором было рассказано, останется неизменным.
Бумажка-промокашка
Теперь, имея ворох бумаг с описаниями, нам надо составить толковый документ, который и солидным бизнесменам показать будет не стыдно. Любой документ содержит несколько частей: введение, непосредственно описание и приложения.
Введение представляет собой квинтэссенцию всего замысла. Обычно оно распространяется в виде пресс-релизов, overview, вывешивается на сайтах и пишется на обратной стороне коробки с игрой. Классический пример введения вы можете видеть в любой из статей рубрики «В разработке». Конечно, с учетом поправки на рецензентские высказывания. По введению легче всего оценить замысел в общих чертах, уловить суть.
Непосредственным описанием мы занимались только что. Эта часть предназначена в основном для разработчиков. Конечно, некоторые куски потом оказываются частью сопроводительной документации. Например, описания юнитов можно частенько найти в Help’ах. История мира попадает в мануалы к коробочным играм, реже — на сам компакт.
К приложениям относятся скучные на первый взгляд (но важные на второй) расчеты денег и времени, требуемое программное обеспечение, технические задания, расписание работ — в общем, бюрократия.
Все это в конечном счете бьется на пункты, подпункты, оформляется картинками, гиперссылками, набирается и распечатывается. После этого оригинал ложится на стол главному дизайнеру, а копии раздаются всем участникам проекта.
Читабельность
Удивлены, почему ваш 10-пиксельный двухколоночный текст прочитали невнимательно? Прочитайте эту главу и сравните «желательное» с тем, что есть у вас.
Хорошо оформленный документ будет примерно таким:
1. Много свободного пространства;
2. Основной шрифт с засечками;
3. Жирные заголовки;
4. Пробелы между параграфами;
5. Оформление, привлекающее глаз к наиболее важным частям;
6. Иерархическая структура (пункты, подпункты).
На этом наш экскурс в теорию написания «жирных фолиантов с основами основ» можно считать завершенным. Помните, что ни в коем случае нельзя думать: «А, да мы и сами знаем, что нам делать». Даже если вас двое, все равно постарайтесь описать все, что возможно. Гораздо проще делать работу по бумажке, на которой все заранее спланировано, чем каждый раз придумывать из головы.
Гейм-дизайн. Высшее образование
Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная
О профиле
Программа высшего образования «Гейм-дизайн» направлена на профессиональную подготовку в области гейм-дизайна и разработки видеоигр. В ходе обучения студент освоит все этапы производства игры – от подготовки концепта до выпуска продукта на рынок.
Целью программы является подготовка специалиста широкого профиля, который не только умеет делать игры, но также способен анализировать их, понимает их специфику и отличие от литературы и кино, применяет на практике теории, актуальные в международном сообществе исследователей видеоигр и теоретиков гейм-дизайна.
Основные области изучения:
- теория и практика гейм-дизайна — изучение основных направлений гейм-дизайна, специфики и особенностей сложившейся в профессии терминологии, подготовка концепт-документов
- геймификация и сёрьезные игры — освоение основных инструментов геймификации и применение их в различных сферах исходя из поставленных задач
- арт-игры и гейм-арт — изучение специфики художественного высказывания, вопросов границ видеоигровых технологий и возможности производить нечто новое
- история видеоигр — знакомство с наиболее известными и культовыми играми, а также наиболее значимыми гейм-дизайнерами и компаниями
- гуманитарные исследования культуры — изучение основных теорий и концепций из таких областей знания, как философия, культурология, социология, религиоведение и урбанистика
- гуманитарные исследования видеоигр — изучение наиболее значимых текстов теоретиков видеоигр с целью получить более глубокое и фундаментальное знание об играх и их устройстве
- игровой движок — освоение игровых движков Unity и Unreal Engine
- нарративный дизайн — освоение основных приемов и методологии написания сценария в условиях базовой нелинейности и возможности игрока влиять на развитие истории
- цифровой рисунок — освоение навыков работы с двухмерной графикой при помощи программ Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
- 3D-моделирование — освоение навыков работы с трехмерной графикой при помощи программ Blender, ZBrush и Substance.
Выпускник сможет работать в сфере дизайна настольных и цифровых игр, развлекательных и серьезных игр, геймификации и игровой журналистики, стать гейм-дизайнером.
Программа обучения
Профессиональные дисциплины: «Теория и практика гейм-дизайна», «Дизайн настольных игр», «Геймификация и серьезные игры», «Арт-игры и гейм-арт», «Игровой движок», «Цифровой рисунок», «3D-моделирование», «Программирование», «Нарративный дизайн», «Саунд-дизайн».
Дисциплины, нацеленные на формирование системного мышления и призванные выделить выпускника программы на фоне тех, кто получил лишь прикладные навыки: «История видеоигр», «Теория видеоигр», «Концепции гейм-дизайна», «Гуманитарные исследования видеоигр», «Гуманитарные исследования культуры», «Психология игры», «Креативное мышление», «Английский язык».
Преподаватели
Основная особенность программы «Гейм-дизайн» — оптимальный баланс между теорией и практикой.
Преподаватели — действующие гейм- и нарративные дизайнеры, художники, специалисты по академическим исследованиям видеоигр.
Блок по истории и теории видеоигр представлен сотрудниками Московского центра исследований видеоигр во главе с Александром Ветушинским, известным лектором и экспертом в области геймификации и применения видеоигр в образовании.
Прикладной блок — Федором Балашовым, художником и независимым разработчиком, участником творческих коллективов IBORG (Россия) и ААА (Германия), а также Дмитрием Весниным, независимым гейм-дизайнером и журналистом, плотно работающим с медиа- и арт-средой.
Кроме того, особый упор будет сделан на изучение английского языка, что позволит выпускникам программы сотрудничать с зарубежными издателями и разработчиками, участвовать в международных конкурсах и фестивалях, свободно вести коммуникацию с зарубежными СМИ.
Учебный процесс
Занятия проходят в современных проектных мастерских, лекционных аудиториях и компьютерных классах. Технические ресурсы института дают студентам возможность воплотить в реальность самые смелые идеи. В конце каждого семестра в выставочном пространстве института проходят открытые просмотры работ по всем дисциплинам.
Кроме насыщенной учебной программы студентов ждет практика и погружение в профессиональную среду. Обучение гейм-дизайну — творческий и увлекательный процесс.
Лицензия и аккредитация
Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании лицензии, государственной аккредитации. Образовательная программа «Дизайн» имеет профессионально-общественную аккредитацию Ассоциации Коммуникационных Агентств России (АКАР).
По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.
Социальные льготы
- Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии.
- Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала.
- Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте.
Грант ректора и скидки на обучение
Грант ректора — это признание и поощрение творческих и научных достижений студентов Института, при условии их отличной учёбы.
Грант ректора является благотворительной акцией учредителей Института и не регламентируется никакими государственными и иными законодательными актами РФ.
Грант ректора на бесплатное обучение предоставляется гражданам РФ, поступающим на очную форму обучения, на конкурсной основе, по итогам рейтинга поступающих.
Количество грантов ежегодно определяется приказом ректора.
Для участия в конкурсе на Грант ректора:
- абитуриентам необходимо набрать не менее 280 баллов (в сумме за три экзамена, Творческое испытание — 100 баллов). Грант ректора предоставляется сроком на 1 семестр, который может быть продлен по итогам зимней сессии (все экзамены и зачеты должны быть сданы на «отлично»).
- студентам 2–4 курсов, окончивших учебный год «на отлично», предоставить заявку и портфолио с творческими и научными достижениями. (Грант ректора предоставляется сроком на 1 год).
Подробная информация о выдвижении на Грант ректора — Положение.
СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:
- 100% —Грант ректора (по конкурсу)
- 10 % — набравшим 280 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
- 10% — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения (8 месяцев)
- 10% — победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
- 10% — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей
Скидки не суммируются. Подробная информация о скидках.
Условия поступления
Для поступления на программу «Гейм-дизайн» необходимо:
1. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ
Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.
Внутренние вступительные испытания в форме компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:
- выпускники вузов;
- выпускники колледжей;
- иностранные граждане или лица без гражданства;
- лица, закончившие школу в иностранном государстве;
- лица с ограниченными возможностями здоровья *
* — Выпускники школ 2020 года не подпадают под действие данного пункта.
Пробное тестирование по общеобразовательным предметам по ссылке.
Минимальные баллы для поступления
предмет | минимальный балл | участники олимпиад | Грант ректора |
---|---|---|---|
ЛИТЕРАТУРА | 40 | 75 | 180 |
РУССКИЙ ЯЗЫК | 40 | 75 | |
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ | 70 | 75 | 100 |
ОБЩИЙ БАЛЛ | 150 | 225 | 280 |
2. ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ
Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.
Начало творческих испытаний — с 1 июня.
Последняя дата проведения творческих испытаний — 10 августа.
Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний (публикуется на сайте 30.05.2021 г.)
Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.
Творческое испытание проходит в 2 этапа:
1 этап. Просмотр портфолио. Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания и предоставляет экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя 7-10 работ по каждому виду (не менее 20 работ). Работы для просмотра рекомендуется приносить в папке.
Композиция
Формат: А4-А2
Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера. Тематика композиции и материал по выбору абитуриента. Техника свободная.
Рисунок
Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы. Наброски и зарисовки предметов, фигур животных и человека, портреты, пейзаж, рисунки и зарисовки гипсовых геометрических форм и скульптурных бюстов.
Живопись
Формат: А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др. Натюрморт из трех-четырех предметов разных размеров (бытовые предметы, фрукты с драпировками).
Дополнительно абитуриент вправе предоставить творческие работы в других жанрах.
Критерии оценки:
- Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
- Светотеневое и живописное решение композиции
- Пространственная организация и взаимодействие изобразительных элементов рисунка в плоскости картины
- Перспективное построение форм предметов, светотеневая проработка изображаемых объектов
- Тональная разработка и пространственное решение композиции
- Живописно-колористическое решение
2 этап. Выполнение творческого задания.
Творческое задание состоит из двух частей:
1. Создать прототип игры: изобразить игровую систему на основе темы и перечня игровых действий: ходить, собирать, сортировать, уворачиваться, выбирать и др. Задача поступающего раскрыть предложенную тему, используя игровые механики.
Темы задания сообщаются абитуриенту непосредственно перед выполнением. Задание выполняется на листе формата А4. Материалы: графитные или цветные карандаши, фломастеры. Время выполнения — 30 минут.
Пример творческого задания:
2. Собеседование.
Примерные вопросы для собеседования:
— В какие игры играете? Какие игры кажутся вам наиболее удачными с точки зрения их дизайна?
— Какие книги читаете? Какие истории кажутся вам наиболее важными для современного мира?
— Какие фильмы смотрите? Какие визуальные приемы и решения вам кажутся наиболее интересными?
— Почему вы выбрали профессию гейм-дизайнера? Что вы знаете о ней?
— Что такое идеальная видеоигра?
— Почему вы хотите поступить в наш вуз?
Критерии оценки:
- Навыки образного мышления
- Навыки эскизного рисования
- Композиционное решение
- Осмысленный подход к поставленной задаче
- Системность, критичность и рефлексивность
Творческое испытание оценивается по 100 балльной системе.
- 1 этап — 0-40 баллов
- 2 этап — 0-60 баллов
Минимальный проходной балл творческого испытания — 70.
3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ:
- Копию паспорта
- Документ об образовании+приложение
- СНИЛС (при наличии)
- 2 фотографии размером 3х4 (любые)
- Документ о смене фамилии (при наличии)
- Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)
Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:
- Проходят собеседование
- Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы
4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ
Оплата вносится минимум за триместр. Безналичный перевод через Сбербанк онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна и далее следовать указаниям приложения. Наличными в терминале института.
5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ
Договор заключает абитуриент, достигший 18-и летнего возраста или его законный представитель.
Телефон приёмной комиссии: +7 (495) 790-01-81, Электронная почта [email protected]
График и стоимость обучения
Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
Стоимость: 456 000 в год / 114 000 за триместр
График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам
Подготовительные курсы
При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:
- Для учащихся 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна»
- Для учащихся 11-х классов открыт курс «Цифровой дизайн» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
- Для абитуриентов, имеющих ограниченное время на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.
Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим полную программу обучения (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате.
Диплом
При успешном окончании программы обучения и прохождении всех испытаний государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн».
Отзывы
С отзывами от наших студентов можно ознакомится в специальном разделе на нашем сайте.
В чем заключается хороший игровой дизайн? — Офтоп на DTF
Оригинальное видео
1009 просмотров
[ТЕКСТОВЫЙ ПЕРЕВОД ВИДЕО]
Игровой дизайн. Иногда нам кажется, что мы во всем разобрались. По крайней мере достаточно, чтобы с уверенностью сказать, какие решения плохие и не стоит делать. В конце концов, за всю историю игр уже достаточно устоявшихся конвенций, так?
Ну, к примеру. Мы знаем что не ставить автоматические чекпойнты в игре — плохой дизайн. Если вы проигрывайте достаточно сложное задание, или так выходит что вам нужно срочно выйти, мы не хотим отдалять ваш прогресс слишком далеко назад — слишком сильное наказание. Отсюда вывод, что мало чекпойнтов — плохо… Но также и хорошо, как Alien: Isolation показывает нам со своей ручной системой сохранения, в которой точки оного сохранения распределены достаточно далеко друг от друга.
Так, ладно, ну, мы знаем что игры без отмены анимации — плохие. Вы начинаете ударять противника и тут видите, что другой атакует, значит надо нажать контр-атаку, чтобы отменить текущий удар и успешно контр-атаковать. Это ведь логично, так? Вы не знали, что другой противник нападет вот прямо сейчас, нужно адаптироваться. Отсутствие отмены анимации — плохо… Но так же и хорошо, как к примеру в Dark Souls, где принятие последствия каждого неотменяемого действия придает глубины ее боевой системе.
Хм… ну, знаете, Alien: Isolation — ужастик, а Dark Souls это, собственно, Dark Souls, логично что эти игры могут идти против устоявшихся правил и все равно все будет хорошо, так? О, я знаю. Давайте возьмем счетчик прогресса. Игры бывают требуют много времени, так что осмысленным хорошим дизайном будет иметь возможность узнать сколько игры вы прошли в какой-либо форме и есть ли что-то, что пропустили. Не давать следить за прогрессом — плохо… Но это также и хорошо, как в The Stanley Parable, где вся радость заключается в открытии всех разных концовок без четкого понимания, сколько их еще осталось.
Подождите, так если у всех устоявшихся норм хорошего дизайна также есть примеры хорошего дизайна, делающего абсолютно противоположного… в ЧЕМ же тогда заключается хороший игровой дизайн? Вот как раз об этом ваш покорный Станислав Костюк и поговорит в этом месячном издании Farlands, серии видео об играх и игровом дизайне.
Но чтобы начать отвечать, что такое хороший игровой дизайн, для начало нам нужно вернуться к истокам игровой среды… и задать вопрос, что же такое, в первую очередь, игра? За последние годы было множество отличных определений. Мои три любимые следующие:
“Игра — это система в которой игроки вступают в искусственный конфликт, определенный правилами, которые в результате приводят к исчисляемому исходу.” — Эрик Цимерман и Кэйти Сален.
“Игра — тип активности, проходящей в контексте притворной реальности, в которой участник(и) пытаются достичь как минимум одну произвольную, непростую цель путем следованию правил.” — Эрнест Адамс
“Игра — череда значимых выборов.” — Сид Майер
Я действительно считаю что эти определения должен знать каждый гейм-дизайнер. Они отлично подходят для дискуссий о теории и для обучения основам. Но, чем больше времени проходит, тем больше мне эти определения кажутся несколько… сухими. Одна важная вещь которой мне кажется часто не хватает когда рассматривают гейм-дизайн и его внутренности, — это холистический взгляд на игру. А это пожалуй самый важный аспект определяющий если какой-либо конкретный дизайн действительно хороший. В конце концов, у людей в памяти остается не сама механика — а какие чувства она у них вызвала.
Игры состоят из множества элементов вне систем и механик. Значение, атмосфера, звук, визуальный дизайн, повествование (будь написанное заранее, или создаваемое находу игроками с помощью взаимодействия с механиками), и много других вещей. И это все не работает в вакууме, а живет вместе в экосистеме, определяющей чувства и эмоции которые люди испытают на себе после взаимодействия с игрой.
Именно поэтому мне крайне нравится следующее определение: “Игра — это опыт”. (Game is an Experience)
Да, стоит признаться, определение весьма обширное и ничуть не поможет новичку в дизайне или разработке объяснить, как работает игра… но оно крайне полезное в самом процессе дизайна — как создании, так и оценивании.
Дело в том, что игра может отвечать всем определениям о том, что есть игра, и тем не менее предлагать ужасный опыт. Аналогично, игра может быть собранием отлично задизайненных систем, которые вместе взятые не строят ничего особого или целостного.
Целевой опыт определяется разработчиками. Он не должен существовать с самого начала, его можно найти в течение пре-продакшна, и он может быть настолько широким или конкретным насколько мы пожелаем. Но он должен определяться с пониманием что каждый принятый нами выбор во всех частях игры в той или иной мере будет иметь влияние на исходящий опыт, будь то минимальное или критически-важное. Игроки не должны уметь объяснять в чем заключается опыт, но они почувствуют если что-то не так.
Давайте к примеру возьмем Journey. Как опыт, Journey это олицетворение нарративной структуры Путешествия Героя (Hero’s Journey). Что является слишком узким понятием для игроков, не знакомых с нарративными структурами, но им и не надо это объяснять — они все равно получать всю гамму эмоций от Journey которая данная структура в себе предполагает. Развитие игровых механик в течение игры, прогрессия дизайна уровней, изменение палитры, музыка, все работает вместе просто идеально чтобы создать олицетворение Путешествия Героя в игровой форме и предоставить этот опыт игроку. И если бы thatGameCompany сделали бы какие-нибудь другие выборы, то опыт полученный игроками либо отличался бы, либо ощущался нецелостным.
И все это подход к первому принципу, определяющему хороший дизайн. Хороший игровой дизайн — зависит от Контекста. Нельзя определить, насколько хорошо решение не зная намерения предполагаемого общего опыта.
Давайте вернемся ненадолго к Alien: Isolation. Игра хочет воспроизвести атмосферу фильма Чужой, где вы бы постоянно чувствуете как на вас охотится это существо, и что нигде небезопасно — именно поэтому ручная система сохранения лучше автоматических чекпойнтов. Прятаться в шкафчике пока чужой проходит мимо просто не было бы интенсивным моментом если бы вы знали что умерев просто вернетесь ко входу в комнату.
Но по рассказам лид-дизайнера игры, Гари Наппера, в течение разработки у Alien: Isolation была автоматическая система чекпойнтов. Но у команды были осложнения связанные с динамичным ИИ чужого.
“Встал вопрос что делать с чужим когда мы сохраняемся, который снова поднял вопрос о точках сохранения. Когда я дохожу до мягкого чекпойнта и чужой вот-вот меня убьет… что происходит, когда я заново захожу? Он все еще там?
У нас было два четких варианта. Один — ничего не делать, привел бы к непрекращающейся петле смертей и загрузок. Другой вариант — убирать при загрузке чужого, привел бы к тому что добегать до чекпойнта стало бы действенной тактикой, так как после смерти игрока они были бы в безопасности. Ни один из вариантов не был хорошим и не поддерживал корневой игровой процесс.” — Гари Наппер
Один из дизайнеров, Саймон Адамс, в течение разработки несколько раз предлагал ручную систему сохранения, и вот что произошло когда команда Creative Assembly решила опробовать ее как решение:
“Наша дизайн команда быстро сварганила простую заскриптованную кнопку сохранения которая бы вызвала ручное сохранение. Первая же миссия сразу стала другой по ощущениям. Мы больше не ходили вальяжно без единой заботы зная, что в случае смерти, много прогресса не потеряем. Мы боялись. Если мы не дойдем до точки сохранения, то все потеряем. Даже в одной миссии это было очень напряженно.” — Гари Наппер
Как игра сохраняется это решение которое определило получаемый игроками опыт и как хорошо все вместе складывается. И не то чтобы ужастики не могут использовать автоматические чекпойнты. Dead Space хорошо работает со своей помесью ручных и автоматических сохранений, но Dead Space так же не об одном монстре с динамичным ИИ который повсюду за тобой охотится. Выбор, который хорош в одном контексте, необязательно хорош в другом.
И даже если общие намерения имеют смысл, конкретные реализации дизайна в контексте все равно могут быть странными. The Trail пытается передать опыт первопроходцев, так что использует логичные концепции такие как создание предметов и торговля. Но эти концепции задизайнены очень странным, и я бы даже сказал иногда отвергающим, образом. Создание предметов это такое подобие игрового автомата где вы кладете ресурсы и тянете за рычаг, а торговля это эдакое соревнование на скорость с конвеером который все толкает в дробилку. И не то что в абстракции это плохие мини-игры, но если в контексте вы запутаны так же, как и я, то понимаете о чем говорю.
Также важно заметить что то чего нет в дизайне настолько же важно, как и то что в нем. К примеру, в той же The Trail, в ситуации когда кто-то потеряет сознание на дороге, ваши два выбора либо проигнорировать их и идти дальше, либо украсть их вещи… несмотря на то что ваш мешок может быть полон еды восстанавливающих выносливость, вы никому никак не можете помочь, и это также влияет на опыт — ничто вам не позволяет подружиться с кем-то в этом диком пространстве которое вы исследуете.
Все это ведет нас ко второму аспекту хорошего дизайна. Он должен быть Намеренным. Недостаточно дизайну быть “просто прикольным” или “ну так в таких играх делают”. Это не значит что следовать конвенциям — плохо. Но важно понимать что каждая конвенция существует по определенным причинам с целью решить определенные нужды, так что вы должны спросить себя если эти причины соответствуют ВАШИМ нуждам. Но в целом, вы должны аргументировать включение всех дизайновых решений.
Они не обязаны быть связаны с корневым опытом. К примеру, мини-игры в Assassin’s Creed IV: Black Flag существуют с целью более красочно показать исторический мир и позволить игроку пару расслабляющих развлечений если он пожелает. Мини-игры не улучшают корневой геймплей, не влияют на общее повествование, но есть логичная причина их существования и они имеют смысл в контексте как игрового мира так и главного персонажа.
И я знаю я прыгаю вперед-назад между разными играми, но давайте вернемся к Journey. Существует часовая лекция на GDC, “Designing Journey”. Это стоящий просмотр для всех. Йенова Чен рассказывает о процессе создания Journey, начиная от намерения сфокусироваться на кооперации и эмоциях трепета и таинства, и заканчивая тем как разные элементы накладывались на структуру Путешествия Героя.
ThatGameCompany перевели эмоциональную арку Путешествия Героя и трех-актовой структуры в форме графика эмоционального уровня. Множество вещей дизайнились на основе этого графика. Уровень высоты различных частей мира совпадал с уровнями графика, а цветовая палитра изменялась в зависимости от того, какое настроение разработчики хотели вызвать у игрока. Более того, свобода передвижения тоже основана на графике, т.к. тоже может вызывать эмоциональные реакции у игроков. В нижних частях мира где желательно было напряжение, движение замедлялось, анимации менялись, и в целом все шло медленнее, а катарсис всей истории дал игрокам полную свободу передвижения.
Я не буду пересказывать лекцию в подробностях, думаю лучше если вы сами ее посмотрите, ссылка в описании видео. Суть в том, что у хорошего дизайна всегда есть за собой причины, будь то большие или маленькие. Если этому не следовать, очень просто превратить все в кучку хлама, особенно у продолжений успешных игр которые пытаются добавить много всего нового.
В качестве примеру хочу поговорить о серии Batman: Arkham. Первая игра, Arkham Asylum, была отлично задизайненным сфокусированным опытом. Но после этого, игровая серия начала следовать принципу “больше и шире”, но это не всегда значит “лучше”. Конечно, это так же и не значит что игры становятся плохими, но в течение времени у серии накопилось весомое количество недочетов, кульминацией которых была самая “большая и широкая” игра серии — Arkham Knight.
В Arkham Knight — самый большой город в серии, наибольшее количество злодеев, самый широкий набор навыков и техники… и тем не менее, в этом самом большом городе — очень маленькое количество интересных внутренних локаций (одно из самых больших достоинств серии Arkham), много сторонних заданий — повторение одного и того же действия с маленькой вариацией, а большое количество навыков и гаджетов попросту не востребовано в игровом процессе.
И конечно же, не забываем про бэтмобиль — самое большое новшество в серии, для которого ввиду своей природы было сделано много специфичного контента, еще больше разбавляющий игровой опыт. Интересно здесь то, что бэмобиль имеет смысл и в контексте происходящего, и с точки зрения дизайна его добавление было намеренным, так почему же вокруг бэтмобиля развелось столько дискуссий?
Здесь мы возвращаемся к холистическому взгляду на игру — как каждая система взаимодействует с другой, как ничто не живет в вакууме и как все элементы игры по сути представляют собой живущую вместе экосистему, воздействующую друг на друга. Все это должно быть Целостно. И целостность — как раз тот аспект где взгляд на игру как на опыт помогает лучше всего.
Проблемы у людей были не с самим геймплеем бэтмобиля, — он весьма превосходен и отточен сам по себе, а как сей бэтмобиль смотрелся в контексте целостности картины. В Arkham Knight весьма типичны уровни, где без бэтмобиля не пройти, но нужно регулярно из него выходить дабы открыть для него путь.
Это идет в разрез с несколькими вещами — уже установленные механики и геймплей в предыдущих играх серии показали Бэтмэна способным справляться в подобных ситуациях и без бэтмобиля, но в этой игре — никак. Также такая сильная зависимость от одной конкретно технологии противоречит показываемой версии Бэтмэна, который вполне умеет находить альтернативные пути. Ну и к тому же, попросту есть ситуации в которых использования бэтмобиля кажется натянутым. Все это приводит к несвязному опыту. Что совсем не означает, что игра плохая, конечно же, но несвязный опыт имеет воздействие на эмоции и наслаждение игроков.
При всем при этом, есть еще одна причина почему целостность так важна: она растаптывает любые недочеты вашей игры.
Мне очень нравится использовать пример Assassin’s Creed: Brotherhood как неидеальной игры, которая благодаря своей целостности все равно становится отличной. Если начать анализировать игру в подробностях, то найдется определенное количество вещей от силы “неплохих” — боевая система сломана из-за доминантной стратегии в виде килл-стриков, новые инструменты слишком сильные и делают другие инструменты в игре ненужными, слабое повествование в черно-белых оттенках, и вполне себе такая “кнопка выигрыша” в виде призывания братства к себе.
Но когда люди играют в игры, хоть они и отмечают для себя определенные понравившийся или нет аспекты, их эмоции и опыт основывается не на том как все работает само по себе, а как все работает в целом. Игра — сумма своих частей, и Assassin’s Creed: Brotherhood строит отличный игровой опыт где вы, раненые и побежденные, прибываете в Рим с целью освободить его от Борджиа. Почти все действия в игре связаны с этой целью, даже такие небольшие вещи как “коллектиблы” — флаги дома Борджиа, забирая которые вы по сути уменьшаете влияние семьи. Главная кампания наряду со сторонними миссиями и экономической петлей предлагаю сильный, сфокусированный опыт освобождения города от опрессоров с помощью тренируемого вами братства. Именно поэтому дажей по сей день, Brotherhood — любимая часть серии многих фанатов Assassin’s Creed.
Ну и конечно, не забываем и про другие аспекты игры, как весь интерфейс который основан на концепции анимуса чтобы связать происходящее с периодом настоящего времени, и как в музыка разбавляется электронным звучанием чтобы намекнуть, что это не просто исторический мир, а воспроизведенная симуляция.
Чтобы обобщить все сказанное, целостность важна потому что неидеальный дизайн окутанный в отличный игровой опыт покорит сердца большего количества игроков, чем отличных дизайн среди чего-то сухого или противоречащего друг другу.
Но есть еще один очень важный аспект хорошего дизайна, который мы еще не затронули. Какой бы хорошо-продуманной не была бы ваша система, это не имеет значения если Качество исполнения не на подходящем уровне. Давайте продолжим тренд перепрыгивания между играми, и вернемся к серии Arkham.
Ее боевая система послужила вдохновением для множества игр со времен Arkham Asylum 2009-ого, и тем не менее, хоть и может казаться что для воспроизведения успеха достаточно просто скопировать систему… это не так.
Боевая система Arkham отлична не только из-за ее дизайна на бумаге, но также и благодаря своей имплементации и feedback loop.
- Тайминг окна для реакции отточен.
- Звуковые эффекты удовлетворяющие.
- Вариация противников призывает к использованию разных движений.
- Счетчик комбо и имеющиеся навыки и инструменты создают элемент мастерства системы — вы можете пойти дальше выученных в игре основ чтобы стать очень эффективным бойцом.
- Камера позволяет комфортно наблюдать за происходящим вокруг и знать, где располагаются противники.
Есть игры, в которых боевая система Arkham сделана отлично, как к примеру серия Shadow of Mordor, но есть много игр в которых она попросту функциональна но не играется настолько же хорошо, как к примеру в Mad Max. Там камера не позволяет нормально наблюдать за окрестностями, элемент мастерства недостаточно глубок из-за чего со временем боевка может начать казаться монотонной, и присутствуют разные мелкие недочеты которые вместе взятые влияют на ощущения от игры.
Но смотрите, реалии разработки игр таковы, что посреди создания проекта есть столько движущихся частей, что иногда попросту не получается довести фичу до определенного уровня, или то что казалось исправит проблему в итоге ничего не решило. Нередко грустная реалия такова, что игры начинают обретать действительно ощутимую форму лишь в поздних стадиях цикла разработки. Качество исполнения важно, но этот аспект также проще всего оценивать в ретроспективе.
В любом случае, я уже говорю достаточно длительное время, и мне кажется что это хорошая точка начать закругляться. Вот четыре важных пункта, определяющих хороший игровой дизайн:
- Хороший дизайн зависит от контекста — качество решения нельзя определить в вакууме отдельно от контекста разрабатываемой вами игры.
- Хороший дизайн — намеренный. Пусть даже маленькая, но должна быть причина внедрения определенного дизайн-решения, ежели нет — то тогда мы просто слепо кидаем вещи в кучу.
- Хороший дизайн — целостный. Вместе с другими частями дизайна и другими аспектами игры он строит целостный игровой опыт для игрока.
- У хорошего дизайна — хорошее качество исполнения. Идее недостаточно быть хорошей на бумаге, нужно также быть хорошей и в самой игре.
Все остальное зависит от деталей контекста с которым работаете. Вы можете делать платформер, но:
- Это платформер основанный на точности и тайминге? (Super Meat Boy)
- Это платформер основанный на паззлах и путешествии во времени? (Braid)
- Это атмосферный платформер с паззлами и проблемными ситуациями основанных на окружении? (Limbo)
Пусть базовые механики те же — вы бегаете и прыгаете, лучшие дизайн-решения разные в каждом случае. Но если вы определите и будете для себя знать какой опыт вы хотите предоставить игроку и будете стремиться к этому, оценивая при этом ваши решения на указанных выше принципах, то я уверен что все будет в порядке.
Но может задаться вопрос: а как же такие вещи как теория потока, магического круга, психология мотивации игрока, хорошая кривая обучения, и все остальные вещи которые обычно держите в голове во время разработки — разве это все не определяет качество дизайна? Ведь все кроется в деталях.
Ну… как бы. Эти вещи важны, но не настолько, насколько большая картина в целом. Смотрите, я официально в индустрии относительно недолгое время — чуть больше 5 лет. Так что у меня нет настолько широкого опыта как у людей вроде Эрнеста Адамса, Рафа Костера или Уоррена Спектра.
Но я лично наблюдал как наилучшие дизайн-решения появляются на основе менее, можно сказать, конкретных вопросов: “Какие ощущения мы хотим вызвать у игрока?”, “Как это подходит к опыту игры?”, “Что игрок будет помнить?”, “На какую эмоцию мы нацеливаемся?”. Это все не очень технические вопросы… но они очень человечны, и именно это ведет хороший дизайн вперед.
Спасибо всем за просмотр. Особое спасибо моим сторонникам с Patreon — Paolo di Stefano и Comissar Doggo. Если желаете к ним присоединиться, приглашаю поддержать мою кампанию — www.patreon.com/farlands.
Каковы по вашему аспекты хорошего дизайна, и почему? Вы согласны с указанными принципы? Оставляйте свои комментарии, буду рад поучаствовать в дискуссии. И если вам понравилось видео, нажмите “like” и подпишитесь на канал. Спасибо большое!
Интерьер детской игровой комнаты — фото 50 ярких идей
Витрины — сочетание цветов, путём невероятной архитектуры, планировки и оформления интерьера
Правильное проектирование детской комнаты для игр обозначается важным и сложным делом. Есть несколько различных компонентов, на которые вы должны обращать особое внимание, чтобы создать идеальное место для развития ребенка.
Очевидно, каждый родитель желает спроектировать волшебную обстановку, чтобы малышки могли с гордостью называть детскую лучшей в мире. Тем не менее, на самом деле, продумать план действий в одиночку не просто.
Безопасность, стоящая наряду с созданием правильного сочетания между зоной для деятельности и мягкими креслами, возникает проблемой сама по себе. В этом посте наша команда на сайте поможет разобраться с главными вопросами, возникающими в процессе работы.
Современные тенденции склоняются к минимализму с чистыми, чёткими, определёнными линиями дизайна. Гармоничное сочетание красивой темы с умным решением для хранения вещей, идеальная детская – пространство, которое и взрослые, и малыши оценят по достоинству. И вот самое главное игровая – зона вдохновения, которая объединяет экстравагантность, практичность и удобство. Удачи!
Разработанная горка и стена для скалолазания
Создание достаточного количества места под окном гостиной с элегантным декором
Очаровательная тема леса
Современный театр под лестницей
Театр – прекрасное и компактное решение
Открытая конструкция делает присмотр взрослых намного проще
Яркий и живой детский, спортивный, красочный вид
Очаровательный маленький вентилятор подчёркивает цветовую схему
Плоский, современный взгляд
Креативные темы и яркие цвета
Комната для досуга гораздо больше, чем просто место, где дети проводят несколько часов в день, пока вы заняты своими делами. Это простор, который позволяет им использовать всю свою энергию, творчество и воображение.
Если вы когда-нибудь потратите немного времени с ними, вы быстро поймёте, почему этот маленький уголок такой важный для их полного развития. Это единственное место в городских домах, где им разрешают быть самими собой без каких-либо помех! Убедитесь в том, что этот простор сказочный и приспособлен для творчества максимально.
Крытый вигвам принесёт намного больше удовольствия, чем обычный проект
Морская тематика в красных и синих тонах
Оригинальный вход
Есть множество тем, которые вы можете выбрать. Они могут варьироваться от прохладного морского подхода до тематики, Disney Princess от которой, девочка будет в восторге. Независимо от темы, убедитесь, что имеется достаточно света на протяжении всего дня. Комбинируйте яркие оттенки с шикарными геометрическими узорами, чтобы создать весёлую и игривую атмосферу.
Элегантная мебель
Не бойтесь, собрать вместе спектр цветов, Serena & Lily
Классная доска на поверхности стен предоставляет шанс вашим детям выразить свой творческий потенциал
Настенные картины придают особый характер
Дизайнерская находка вдохновлена природой
Диван Iconic Того — прекрасное дополнение
Подвесная лампа Maskros и сильные цвета вдохновляют
Максимальное хранение и место на полках
Место для хранения – самый важный аспект. Если вы невнимательно заботитесь об обеспечении достаточного места, чтобы спрятать все, чтобы не было беспорядка и гор игрушек, то вы в большой беде.
Всегда добавляйте прекрасную полку с большим количеством места. Современные книжные полки изготовляются в большом ассортименте. Заполните их красочными контейнерами или даже плетёными тканевыми корзинами, которые одновременно элегантные и эффективные. В Украине разработаны скамейки с отделениями для скрытого содержания или стильные лестницы, спрятанные в углу.
Построенная по индивидуальному заказу скамейка предлагает много места для укрытия игрушек
Стильное сбережение и достойная планировка
Плетёные корзины — отличный способ прибавить необходимое место
Убедитесь в том, что каждый предмет интерьера надёжный и безопасный. Не вешайте ничего опасного и не ставьте корзины высоко, лучше на пол, по идее, здесь они не перевернутся. Игровые предметы, которые развивают память, представляют собой интересный способ научить аккуратности.
Закрытые шкафы позволяют превратить комнату в дополнительную площадь для гостей или спальню, когда это необходимо в какой-то момент в будущем.
Ковровая плитка и лестничная полка — нота изысканности
Используемое прохладное освещение гармонично сочетается с оттенками
Красочные обои — отличная черта
Мягкие оттенки розового и зелёного цветов отлично сочетаются
Переоборудуйте неиспользованный уголок в доме
Комбинации пространств и зон
Планирование в идеале должно начинается с размещения. Этот аспект является гораздо более существенным, если ваши детки еще маленькие. Одна из замечательных идей – домашний спортзал, который позволяет следить за своими малышами, когда они веселятся.
Открытые конструкции и планы этажей становятся гораздо более популярными, поскольку они являются безопасными и легко внедряются. Можно использовать разноцветные ковры, ковровые плитки и специальный потолок для разграничения зон, чем вызывается чувство особенности, в сравнении с остальной частью дома.
Тренажёрный зал и открытый дизайн — тренировки, не беспокоясь о самых маленьких
В необычном месте, от Barnes Vanze Architects
Металлические кожаные пуфы добавляют серебряные блёстки
Если вы обдумываете эксклюзивный блок для отдыха, используйте высоту стен, путём размещения оборудования для скалолазания, или серии лестниц, которые являются безопасными для детей.
Создание различных пространств деятельности и использования пространства под лестницей для стильного театра также принесёт большое удовольствие. В случае если ваш дом или квартира слишком маленькая, то можно объединить дизайн детской со спальней в эргономичной форме.
Простая и стильная, от FLO Design Studio
Умные единицы для сбережения и лестница, которая ведёт в прохладное укрытие
Стена для скалолазания это отличный тренажёр
Открытый дизайн даёт возможность с лёгкостью следить за детьми
Наиболее важным компонентом всей планировки являются идеи ваших детей. Поговорите с ними, прежде чем начать. Включите цвета, темы и предметы мебели, которые они наиболее хотят, добавляя свои собственные по правилам техники безопасности и решений для сохранения общего стиля. В конце концов, игровая зала, прежде всего, их территория!
Нейтральная цветовая гамма позволяет быстро трансформировать пространство в спальню
С большим количеством розового, от Alexandra Lauren Wright
С мягкими креслами — для красивых девушек, Bianca B
Всегда добавляйте достаточно мягких поверхностей, Two Ellie
Чердак является отличным решением со сказочным круглым окном и симпатичной обстановкой
Популярные программы бакалавриата по специальности Игровой дизайн 2021
Многие студенты, которые решили проводить бакалавра в области игрового дизайна приступить к курсовой сосредоточиться на методах взять игру от концепции до завершения. Проведение степень в этой области обеспечивает… Подробнее
Многие студенты, которые решили проводить бакалавра в области игрового дизайна приступить к курсовой сосредоточиться на методах взять игру от концепции до завершения. Проведение степень в этой области обеспечивает конкурентное преимущество в этой чрезвычайно сложной области.
Что такое бакалавра в области игрового дизайна? Это программа, которая вооружает студентов с необходимыми знаниями, такие как методы производства. Участники также узнаете об основных строительных блоков игрового дизайна и инструментов, используемых для перевода идеи на экран. Эти подходы могут включать глобальные темы, затрагивающие все слои общества для внедрения инноваций и качественное изменение в развитии историю, геймплей, и производственных нужд электронной промышленности. Студенты выбирают варианты от обширным набором процессов, которые обращаются эстетику и погружение, инструменты для конструирования, создания прототипов, социальные последствия, юзабилити, тестирование и играть балансировку.
Есть множество причин, почему студент может выбрать, чтобы преследовать степень бакалавра в игре Design. Курсы обучения различные подходы, включая культурные и социальные воздействия электронных игр, по оценке социологических, психологических и антропологических последствий игрового дизайна. Студенты могут выбрать, чтобы принять разработка программного обеспечения, компьютерных технологий платформы, объектно-ориентированного анализа и проектирования, и управления сетью и телекоммуникационной классы.
Затраты отличаются в зависимости от школы. Программа длится от трех до четырех лет. Важно, что вы исследуете тщательно программу по вашему выбору, чтобы убедиться, что она соответствует вашим целям.
Выпускники пользуются большим спросом для ряда более конкурентных позиций, таких как специализированных программистов, свинца и дизайнеры контент, игровая механика дизайнеров, искусственные программистов разведки, сетевых программистов и графических программистов.Студенты будут развивать сильную творческую, техническую и аналитическую основу, взаимодействуя с коллегами, преподавателями и специалистами отрасли за счет интенсивного опыта обучения.
Опции доступны в различных международных университетах. Сейчас на сайте программы идеальный выбор для тех людей, которые живут в отдаленных районах по всему миру с ограниченным доступом в помещение. Варианты Веб-удовлетворить тех, кто нуждается гибкий график. Поиск для вашей программы ниже, и свяжитесь напрямую приемной комиссии школы по вашему выбору, заполнив свинцовой форме.
Другие варианты в этой области знаний:
Лучший моушн- и игровой дизайн по версии пользователей Behance
Наталия Шамало, редактор блога Нетологии, собрала работы в сферах игрового и моушн-дизайна, которые получили больше всего внимания от пользователей Behance.
New era at exchange protection
Это попытка иллюстраторов и дизайнеров рассказать, как работает компания Arbittrex. Дизайнерам с Behance работа понравилась: проект посмотрели 18 450 раз и поставили 4948 лайков. Как решили задачу специалисты, смотрите в ролике:
Обучение в онлайн-университете: курс «Моушн-дизайн: графика в движении»
Reefic Protocol
Reefic Protocol — новое программное обеспечение для программ лояльности. Дизайнеры попытались объяснить, как работает система, используя причудливые фигуры в видеоролике:
Apple artist film
Один из анимационных роликов о новом Apple Imac Pro от дизайн-студии Buck. Собрал 27 848 просмотров и 3474 лайка на Behance.
Mundo Acessível
Анимационный проект для негосударственной организации. Ролик о том, что доступно людям с ограниченными возможностями. Работу посмотрели больше 7000 раз.
Goodbye Design
«Good (bye) Design» — это напоминание о том, как люди постепенно теряют связь с по-настоящему «хорошим» дизайном. Проект создан под впечатлениями от посещения выставки дизайна 50-60-х годов. Автор попробовал передать гениальность минималистичного дизайна предметов в стиле ретро.
Игровой дизайн
Farm Life
Farm Life — это пакет 3D-объектов для разработчиков, которые создают игры в формате фермы. В коллекции более четырехсот тщательно продуманных и анимированные 3D-моделей.
Word Puzzle, Quiz, Sudoku для iOS
Давно знакомые кроссворды, викторины и судоку можно подать так, что работу посмотрят 19 525 раз и поставят 3023 лайка.
Brofix
Дизайнеры представляют новую концепцию игры о красивой маленькой планете Brofix, на которой живут самые симпатичные граждане в галактике. Дизайнеры продумали черты героев и злодеев, учли игровые уровни и геймплей. Работу посмотрели 37 988 раз и поставили 4866 лайков.
Обучение в онлайн-университете: курс «Геймдизайн с нуля: станьте профессионалом игровой индустрии»
Assassin’s Creed Odyssey
Ubisoft приглашает нас в путешествие по Assassin’s Creed Odyssey. В новой вселенной игроки знакомятся с Алексием и Кассандрой — спартанскими наемниками в Пелопоннесской войне.
Креативные студии из Франции Seed Seven и Two Dots создали поразительные иллюстрации к игре:
Посмотрите другие подборки с Behance: лучшие иллюстрации, лучший графический дизайн, лучший мобильный и веб-дизайн.
Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
Детские с игровой зоной — Дизайн детских
с игровой зоной
Розовая детская.
с игровой зоной
Розовая детская комната — проект.
с игровой зоной
Розовая детская для маленькой принцессы.
с игровой зоной
Детские комнаты в розовых тонах — портфолио дизайнеров.
с игровой зоной
Интерьер розовой детской комнаты для девочки.
с игровой зоной
Детская комната в розовом цвете.
с игровой зоной
Розовая детская комната для девочки.
07. 2017
с игровой зоной
Игровая детская со скалодромом.
с игровой зоной
Игровая комната для детей для скалолазанья.
с игровой зоной
Скалодром в детской игровой комнате.
с игровой зоной
«Морская детская» с фотопечатью на мебели.
с игровой зоной
Детская комната для занятий скалолазаньем.
с игровой зоной
Игровая детская комната с фотообоями в коттедже.
с игровой зоной
Детская в зеленых тонах.
с игровой зоной
Зеленая детская комната для новорожденного.
с игровой зоной
Детская для младенца в зелено-белой гамме.
с игровой зоной
Детская для новорожденного в универсальном нейтральном стиле.
с игровой зоной
Детская с мятными оттенками в интерьере.
с игровой зоной
Интерьер и дизайн детской комнаты на мансарде.
с игровой зоной
Мансардный этаж: интерьер детской комнаты.
с игровой зоной
Дизайн мансарды, дизайн интерьера детской комнаты.
с игровой зоной
Дизайн-проект для мансардной комнаты — дизайн детской.
с игровой зоной
Пиратско-приключенческий стиль в дизайне детской комнаты для 2х мальчиков
с игровой зоной
Интерьерный дизайн: детская для 2 мальчиков в пиратском стиле
с игровой зоной
Дизайн детской в пиратском стиле — (дизайн-проект)
с игровой зоной
Комната юного путешественника — дизайн детской для мальчика
04. 2016
с игровой зоной
с игровой зоной
Комната юного мореплавателя — дизайн детской для мальчика (дизайн-проект).
с игровой зоной
с игровой зоной
Дизайн детской мальчика в стиле морских путешествий.
Детские (с игровой зоной) — Дизайн интерьера детских — с игровой зоной
с игровой зоной
с игровой зоной
Дизайн детской для мальчика в стиле «каюта капитана», «корабль морского путешественника».
с игровой зоной
с игровой зоной
Интерьеры и дизайн детских комнат
с игровой зоной
Лофт-мотивы в интерьере детской комнаты.
с игровой зоной
с игровой зоной
Интерьеры и дизайн детских комнат
02. 2016
с игровой зоной
с игровой зоной
Интерьеры и дизайн детских комнат
с игровой зоной
Дизайн игровой детской комнаты со скалодромом. Детская со скалодромом фото. Детский домашний скалодром в интерьере игровой комнаты.
с игровой зоной
Скалодром в игровой-детской комнате фото. Комната для детских игр со скалодромом.
с игровой зоной
Интерьер и дизайн детской комнаты со скалодромом. Развлекательная домашняя комната со скалодромом фото.
с игровой зоной
дизайн детской с присоединенным балконом
с игровой зоной
Дизайн детской с балконом
с игровой зоной
Детская комната с балконом: фото
с игровой зоной
детская для девочки с бабочками и деревом
с игровой зоной
Бабочки в детской для девочки
с игровой зоной
Бабочки в интерьере детской для девочки
с игровой зоной
Дизайн детской комнаты для мальчика «Город»
с игровой зоной
Дизайн детской комнаты для мальчика
с игровой зоной
Комната для мальчика — дизайн интерьера
Детские (с игровой зоной) — Дизайн интерьера детских — с игровой зоной
с игровой зоной
Дизайн детской для мальчика
с игровой зоной
дизайн комнаты для мальчика с машинами
с игровой зоной
Дизайн, интерьер, детская комната в стиле гонок. Тематика детской для мальчика — тема скорости, машин, гонок.
с игровой зоной
с игровой зоной
Дизайн детской комнаты с фотообоями «карандаши»
07. 2015
с игровой зоной
Дизайн белой детской с яркими акцентами на мебели и стенах
с игровой зоной
Дизайн интерьеров в детских комнат с яркими акцентами
с игровой зоной
Дизайн детской в спортивном стиле с баскетбольным мячом на фотообоях
с игровой зоной
Дизайн детской комнаты для мальчика: спортивная тема в «баскетбольном стиле».
с игровой зоной
Дизайн детской в спортивном автомобильном стиле
с игровой зоной
Автомобильный стиль в детской для мальчиков — дизайн-проект.
с игровой зоной
Дизайн детской
с игровой зоной
Дизайн интерьера детской комнаты
с игровой зоной
Дизайн интерьера детской комнаты
с игровой зоной
Дизайн интерьеров детских комнат
с игровой зоной
Интерьер детской
06. 2015
с игровой зоной
Интерьер детской
с игровой зоной
Интерьер детской
с игровой зоной
Интерьеры детских комнат
с игровой зоной
Интерьеры детских комнат
с игровой зоной
Интерьеры детских комнат
с игровой зоной
Интерьеры детских комнат
с игровой зоной
Интерьеры детских комнат
с игровой зоной
Интерьеры детских комнат
с игровой зоной
Детские комнаты дизайн интерьера.
с игровой зоной
Детские комнаты дизайн интерьера.
с игровой зоной
Детские комнаты дизайн интерьера.
с игровой зоной
Детские комнаты дизайн интерьера.
с игровой зоной
Детские комнаты дизайн интерьера.
с игровой зоной
Дизайн интерьеров детской комнаты
с игровой зоной
Дизайн интерьеров детской комнаты
с игровой зоной
Дизайн интерьера: детская комната
с игровой зоной
Дизайн интерьера: детская комната
с игровой зоной
Дизайн интерьера: детская комната
с игровой зоной
Дизайн интерьера: детская комната
06. 2015
с игровой зоной
Дизайн интерьера: детская комната
с игровой зоной
Дизайн интерьера детских, разработка дизайн проектов.
с игровой зоной
Дизайн интерьера детских, разработка дизайн проектов.
с игровой зоной
Дизайн интерьера детских, разработка дизайн проектов.
Что такое игровой дизайн в США
Геймдизайн — это большая область, основанная на областях компьютерных наук / программирования, творческого письма, и графический дизайн. Гейм-дизайнеры берут на себя творческое начало в воображении и воплощении в жизнь миров видеоигр. Этот статья помогает иностранным студентам понять природу игрового дизайна, отличает дисциплину от других специализированные игровые степени и определяет возможности, в которых выпускники игрового дизайна будут подготовлены к работе в команда разработчиков при работе в студии.
Видеоигры — это процветающая индустрия как в США, так и за рубежом, и количество профессий, связанных с созданием видеоигр выросло в геометрической прогрессии. Воспользовавшись этой тенденцией, все большее число иностранных студентов решили взять свою страсть к видеоиграм и превратить ее в карьеру в игровом дизайне. Дизайн видео игры — это работа мечты для многих геймеров, и причины, по которым решение изучать игровой дизайн становится таким популярным много; индустрия видеоигр является домом для разнообразных возможностей трудоустройства, приятной и веселой рабочей среды и высокие стартовые зарплаты.Иностранные студенты, изучающие игровой дизайн, будут делать успешную карьеру. на творчество и воображение.
Однако не всем, кто любит играть в видеоигры, понравится их создавать. На самом деле создание видеоигры — это долгий и сложный процесс с множеством последующих задач и ролей, необходимых для создания законченного игрового продукта. К успешно изучать игровой дизайн, иностранному студенту нужно будет узнать больше, чем просто развлечение, которое они будут были погружены в учебную программу, связанную с играми.Чтобы узнать, подходит ли им степень в области игрового дизайна, иностранным студентам нужно будет спросить: «Что такое игровой дизайн?»
Итак, что такое игровой дизайн? Гейм-дизайн — это часть области разработки видеоигр. Гейм-дизайн — это область, в которой широкий фокус. Таким образом, навыки гейм-дизайнера основаны на информатике и программировании. творческое письмо и графический дизайн. Гейм-дизайнеры творчески подходят к созданию и воплощению видео в жизнь. игровые истории, персонажи, игровой процесс, правила, интерфейсы, диалоги и окружение.В таком случае игра дизайнер — это нечто среднее между писателем, художником и программистом. Это человек, который представляет исчерпывающий художественное видение, а также обладание техническими навыками для контроля и внесения вклада в программирование, имидж рендеринг, дизайн уровней, цифровое редактирование и другие конструктивные аспекты игрового дизайна.
Роль игрового дизайнера в команде разработчиков отличается от специализированных ролей графических дизайнеров и программистов. У графических дизайнеров и игровых программистов есть определенные задачи, которые необходимо решить при разделении труда, которое включает: Создавая видеоигры, иностранные студенты при желании могут изучать эти конкретные дисциплины.Тем не мение, иностранных студентов, изучающих геймдизайн в США, научат создавать свои собственные видеоигры на основе стать профессионалом, а также взять на себя роль в команде разработчиков. В таком случае иностранные студенты, обучающиеся геймдизайнер должен решить, какую роль в команде разработчиков они хотели бы занять после выпуска. Однажды желанная роль был установлен, то иностранный студент должен впоследствии настроиться на степень, которую он должен получить. Это гарантирует, что они будут оптимально подготовлены к этой конкретной роли в команде разработчиков, пока у них не будет доверие к отрасли необходимо для того, чтобы получить бразды правления над созданием своего собственного названия.
Роль в команде разработчиков:
Игровой дизайн — это разнообразная область, которая позволит выпускникам как разрабатывать, так и создавать свою собственную вселенную видеоигр, но Какие роли в команде разработчиков занимают игровые дизайнеры до того, как стать ведущим дизайнером? Вот несколько параметры:
- Дизайнер уровней
- Автор игр / разработчик сюжетных линий
- Игровой художник / контент-дизайнер
- Программист / системный дизайнер
- Мировой дизайнер
- Дизайнер интерфейсов
Иностранные студенты, изучающие игровой дизайн, познакомятся как с общим процессом создания видео игра, а также отдельные элементы разработки программного обеспечения, программирования и графического дизайна, используемые в собственно построение игры.Чтобы получить максимальную отдачу от изучения игрового дизайна и увеличить вероятность быстрое продвижение в команде разработчиков, иностранные студенты должны определиться с конкретной областью специализации досрочно.
Несмотря на первоначальное волнение и очарование, которое дает занятие мечтой, такое как игровой дизайн, международный студенты, которые хотят получить максимальную отдачу от своего решения изучать игровой дизайн в Соединенных Штатах, должны будут начать задавая важные вопросы, например: «Что такое игровой дизайн?» Такие подготовительные вопросы гарантируют, что что иностранные студенты, заинтересованные в разработке собственных видеоигр, имеют все необходимое для того, чтобы вносить эффективный вклад в команды игровых дизайнеров, пока им не дадут ведущую роль в их собственном проекте.
Изучение игрового дизайна в США
Что такое игровой дизайн и как стать игровым дизайнером
Что такое игровой дизайн?
Игровой дизайн относится к более широкой области разработки видеоигр и относится к использованию творческих способностей и дизайна для разработки игры в развлекательных или образовательных целях. Он включает в себя создание захватывающих историй, персонажей, целей, правил и задач, которые стимулируют взаимодействие с другими персонажами, пользователями или объектами.
Игровой дизайн — это увлекательная, полезная и многогранная область с многообещающими перспективами трудоустройства.Однако стать гейм-дизайнером может быть непросто. Страсть, терпение и настойчивость необходимы!
Узнайте, что нужно, чтобы стать успешным дизайнером игр, и получите информацию из первых рук от Троя Данниуэя, отмеченного наградами дизайнера игр AAA и руководителя таких крупных студий, как Microsoft, EA и Ubisoft.
Call of Duty: Black Ops IIII, Activision
Чем занимается гейм-дизайнер?
Геймдизайнер — это творческий движитель, ответственный за воплощение игры в жизнь.Как правило, они представляют собой нечто среднее между писателем, художником и программистом.
«Это многопрофильная работа, которая часто требует от вас понимания всего понемногу», — говорит Трой, который выпустил более 100 наименований почти для всех платформ и жанров.
[рекомендованные]
«Дело не только в играх и идеях. Вам нужно не только понимать, как применять свои идеи во многих различных и часто конфликтующих областях игрового дизайна; вы также должны понимать, КАК разрабатывать, ЧТО разрабатывать, КОГДА разрабатывайте каждую функцию, и ПОЧЕМУ вы разрабатываете то, что разрабатываете.«
«Каждая игра состоит из ряда различных игровых систем, механик и функций, которые работают вместе, чтобы создать увлекательный и увлекательный опыт для игроков».
Практически ВСЕ в игре — это сознательный выбор дизайнера или кого-то из команды.
Трой, который является наставником и соавтором диплома CG Spectrum по игровому дизайну, добавляет: «Понимание того, как разрабатывать игровые системы, теория того, что делает что-то интересным, а также то, как все эти системы работают вместе, являются наиболее фундаментальными требованиями для того, чтобы быть игровой дизайнер.”
Игровая индустрия остается сильной, согласно 5-летнему прогнозу роста доходов мирового рынка (Источник: Newzoo)
«Не каждый дизайнер обладает сверхтехнологией, но для того, чтобы работать в большинстве команд, вам понадобится серьезный опыт в некоторых основных аспектах технического дизайна игр и программирования игр».
Dota 2, Valve
Помимо технических навыков, вы также должны быть прекрасным рассказчиком с некоторым уровнем художественных способностей.
«В основе большинства игр и опыта игроков лежат миры, карты и уровни, в которых игроки взаимодействуют», — говорит Трой.«Это волшебные места, которые захватывают наше воображение, места, которые мы любим исследовать, иногда сражаясь, выполняя сложные задания, пока мы путешествуем и в конечном итоге убиваем злого злодея в наших надеждах спасти Вселенную от какой-то ужасной судьбы».
«Чтобы пройти путь от« хорошего »до« великого »дизайнера, узнайте, как пересекаются искусство и игровой дизайн и какие художественные навыки вам понадобятся, чтобы хорошо выполнять свою работу. Художественные и визуальные навыки не только важны для создания идей и концептуальных решений, но и имеют множество различных применений, помимо красивого внешнего вида в конечном продукте.”
Хотя работа зависит от размера студии, обязанности могут включать:
- Развитие сюжетной линии, предыстории персонажей и диалоги
- Разработка игрового процесса, правил и системы подсчета очков
- Определение уровня сложности
- Интерфейсы зданий и среды
- Уровень и мир дизайна
- Программирование / создание сценариев
- Цифровой монтаж
- Рендеринг изображений
- Тестирование
Вы также должны быть отличным коммуникатором, который может четко передать историю или сообщение, которое привлекает вашего игрока и побуждает его к действию.Вы должны знать, как выражать простые идеи, убеждать людей в своих идеях, а также давать и принимать отзывы.
«Вам нужно научиться не просто иметь идею, но и как подтверждать свои идеи и выражать их для своих товарищей по команде, чтобы помочь вам реализовать ее вовремя и с любыми ограничениями, с которыми вы столкнетесь».Это клише, но хороших идей пруд пруди. Уметь реализовать эти идеи и сделать это действительно важнее.
Трой добавляет: «Как геймдизайнер, вы обычно находитесь в центре всего, и большинство людей думает, что они знают, как создавать игры, а это означает, что почти каждый в команде и за ее пределами, вероятно, попытается дать комментарии, советы и отзывы о вашей работе.”
Понимание маркетинга также поможет вам преуспеть в этой роли.
«В конце концов, продукт должен приносить деньги», — добавляет Трой, который работал над такими играми, как Rainbow Six Vegas, Munch’s Oddysee, Mercenaries, Age of Empires 3 и Command & Conquer 3.
Вам необходимо понимание маркетинга и продаж, особенно того, как продавать и продвигать игру. Подумайте, как привлечь людей к вашему продукту, как заставить их играть и как монетизировать ваш продукт.Это применимо ко всему, от инди и мобильных устройств до AAA.
Королевская битва Fortnite, Epic Games
Жанры и поджанры
Экшен, шутер, бой, MMO (массовая многопользовательская онлайн-игра), спорт, приключения, RPG (ролевые игры)… Список длинный, особенно если учесть поджанры! (См. Подробные объяснения всех жанров)
Дизайнеры обычно специализируются на определенном жанре.
«Одна из самых больших проблем заключается в том, что каждая платформа, жанр и тип игры имеют свой набор правил, требований и языка игры.”
Хотя переключение между жанрами не редкость, тот, кто имеет 20-летний опыт работы с играми в стиле шутер, а затем перейдет в спорт, столкнется с большой кривой обучения, и ему нужно будет потратить время, чтобы выучить новый язык, провести исследования, выяснить правила пр.
Assassin’s Creed Odyssey, Ubisoft
Вакансии
Чтобы получить отличную работу в отрасли, требуются упорный труд и преданность делу. Наградой, конечно же, будет возможность зарабатывать на жизнь видеоиграми!
От вас потребуются некоторые технические знания и художественные навыки, а также понимание того, как сделать что-то интересным, привлекательным, монетизируемым и увлекательным для игроков.
Поскольку отрасль очень разнообразна, вам может потребоваться носить много головных уборов. В большой студии ваша работа может быть уже, чем в небольшой студии с небольшим количеством сотрудников. Например, команда из 5-10 сотрудников будет работать совсем иначе, чем команда из более чем 1000 человек, как в Ubisoft или EA.
Также важно отметить, что если вы изучаете игровой дизайн, вы не обязательно станете «игровым дизайнером». Есть много разных рабочих мест, из которых можно выбирать, и, поскольку технологии развиваются так быстро, постоянно создаются новые рабочие места.
Некоторые из ролей включают:
- Автор игры
- Сюжетный разработчик
- Игровой художник
- Контент-дизайнер
- Программист / системный дизайнер
- Мировой дизайнер или дизайнер уровней
- Дизайнер пользовательского интерфейса
- Младший или ведущий дизайнер
- Креативный директор
Dragon Ball FighterZ, Bandai Namco Entertainment
Программное обеспечение (игровые движки)
Существует целый ряд программного обеспечения на выбор, некоторые из которых требуют больших навыков программирования, чем другие.
Однако, если вы хотите создавать игры профессионально, стремитесь изучить стандартные игровые движки, которые используют основные студии, такие как Unreal Engine или Unity 3D. Это бесплатные инструменты, которые уменьшат вашу кривую обучения и могут увеличить ваши шансы получить работу.
Вот 5 бесплатных инструментов для начала работы:
Узнайте больше о каждом из этих инструментов.
Сколько зарабатывает гейм-дизайнер?По данным Payscale, средняя зарплата геймдизайнера составляет 63 838 долларов США, в то время как лид может заработать более 93 926 долларов США.
Заработная плата сильно зависит от опыта, местоположения, размера студии и отрасли и может быть выше или ниже этих средних значений. Старшие и технические дизайнеры, обладая многолетним опытом и знаниями, могут выходить за рамки этого диапазона.
4 совета, как попасть в индустрию
- Знать процесс наизнанку «Игры, разработанные с помощью процесса, имеют гораздо больше шансов на успех, чем те, которые случайно собраны вместе», — говорит Трой. «Понимая инструменты, а также общий процесс проектирования и« общую картину »игры, у вас будет гораздо больше шансов создать отличный продукт и добиться успеха в отрасли.«МНОГИЕ люди, особенно мелкие разработчики, любят использовать более гибкие методы разработки, которые меньше связаны с процессами и документацией, а больше с простыми конструкциями», — добавляет Трой. «Однако крупные компании, такие как EA, Microsoft, Sony и Ubisoft, сильно ориентированы на процессы и требуют обширной документации, которая является важной частью того, как они снова и снова добиваются успеха». Начните думать как профессионал AAA, читая как как можно больше о конвейере разработки игр, различных этапах и о том, как процессы меняются в зависимости от жанров, платформ и размеров команд.Узнайте, как и какие документы и прототипы вы должны создать, и как перейти от идеи к прототипу, завершению и далее.
- Будьте в курсе тенденций Каждая платформа, жанр и тип игры имеют совершенно разные правила и требования. Познакомьтесь с нюансами, играя в разные типы игр, подписываясь на новости отрасли и читая обзоры (ознакомьтесь с такими источниками, как Kotaku, Gamasutra и 80Lv). Максимально используйте доступный вам контент на YouTube и Twitch.
- Получите потрясающую демонстрационную катушку Ваша демонстрационная катушка — ваш пропуск в индустрию. Выберите несколько работ и доработайте их как можно лучше для демо-ролика. Покажите универсальность и свой процесс. Сделайте это коротким (менее 2 минут!) И убедитесь, что ваши контактные данные указаны там! По мере того, как вы будете больше практиковаться в различных типах игрового дизайна, вы, возможно, обнаружите, что вас больше тянет, например, к созданию уровней или миров. Если это та работа, которой вы хотели бы закончить, включите в нее работу, которая отражает ваши основные интересы.Убедитесь, что работа, которую вы включаете, разрешена к публичному показу и не является предметом NDA (соглашения о неразглашении). Также тщательно продумайте выбор саундтрека, так как вы не хотите, чтобы музыка отвлекала от вашей работы.
- Образование Если у вас еще недостаточно отличного контента для демонстрационного ролика, подумайте о повышении своих навыков. Онлайн-уроки — отличное место для начала обучения, но если вы хотите довести свои навыки до профессионального уровня и хотите получить отзывы от отраслевой эксперт, который знает, что ищут работодатели, исследует более формальные курсы по игровому дизайну и разработке игр.Диплом CG Spectrum по игровому дизайну преподают отраслевые наставники, которые работали над играми AAA в таких студиях, как EA и Ubisoft. Это учебная программа, ориентированная на карьеру, которая поможет вам подготовиться к успешной карьере в отрасли. Вы изучите продвинутый дизайн игр для консолей, ПК, мобильных устройств, киберспорта и многопользовательских игр, а также получите практический опыт создания собственных игровых уровней с помощью Unity и Unreal Engine.
Будущее игрового дизайна
Игровая индустрия, насчитывающая примерно 2,5 миллиарда игроков по всему миру, сильна и продолжает расти из года в год.По данным исследовательской компании Newzoo, ожидается, что выручка мирового рынка в 2019 году составит 152,1 миллиарда долларов (что на 9,6% больше, чем в 2018 году).
В постоянно меняющейся отрасли, движимой тенденциями, трудно предсказать, что нас ждет впереди. Однако современные технологии сделали игры доступнее для людей во всем мире, а также открыли больше возможностей для создания и выпуска собственных игр, чем когда-либо.
Это быстро развивающаяся отрасль, и не подает никаких признаков замедления.
Дополнительные ресурсы о том, как стать гейм-дизайнером, можно найти в нашем полном интервью с легендой игрового дизайна Троем Данниуэем.
Если вас больше интересует кодирование, посмотрите Что такое программирование игр? или наше интервью с программистом игр Ubisoft AI Фирасом Хосном.
Хотите стать профессиональным игровым дизайнером?
Школа игрового дизайна CG Spectrum — это место, где можно получить индивидуальное наставничество от талантливых отраслевых наставников. Помимо овладения техническими навыками, вы получите бесценные отраслевые уроки, которых нет в книге.Зарегистрируйтесь сейчас и превратите свою страсть к играм в карьеру!
Лучший веб-сайт по разработке игр для начинающих гейм-дизайнеров
Разоблачение мифов о дизайне видеоигр –Узнайте все, что вам нужно, чтобы стать игровым дизайнером (профессиональным или независимым).
Добро пожаловать в универсальный магазин всего, что связано с игровым дизайном (мы рады, что вы это сделали). Эта страница является центральным узлом — именно здесь мы распаковываем изделия и касаемся большей части информации, которую вы можете найти на сайте.
Если вы здесь впервые, это отличное место для начала.
Перво-наперво — что такое дизайн видеоигр?
Гейм-дизайн — это полный процесс создания идеи для игры и доведение ее до финального продукта, в который можно играть.
Многие думают исключительно о видеоиграх, но игровой дизайн охватывает все виды игр (настольные игры, карточные игры, видеоигры и т. Д.).
В разработку игры входит множество элементов.
И, в зависимости от размера команды дизайнеров, вы можете столкнуться с одной или несколькими из следующих задач:
- Игровая механика
- Основная концепция игры
- Дизайн персонажей
- Повествование и сюжет
- Дизайн уровней
И это очевидные вещи. Видеоигры нужно закодировать, протестировать и отладить (и снова протестировать, снова отладить, снова протестировать, отладить снова — вы поняли).
В конечном итоге ваша цель как разработчика игр — создать веселую игру .Игра, в которую игроки могут получать удовольствие, часто пересматривать и терять себя. В конце концов, отличная видеоигра на самом деле может быть полезной для вас 43
Чтобы зацепиться за игру, не нужна игра уровня Skyrim. Вы могли бы прямо сейчас создать текстовую игру на Twine, которая переносила бы людей в другой мир (но вам, вероятно, придется отточить свои навыки, прежде чем вы создадите настоящего победителя — так что давайте продолжим, не так ли?)
Как стать игровым дизайнером
Стать разработчиком игр может быть так же просто, как загрузить один из лучших игровых движков и накачать некоторый сомнительный контент (ах, семантика…).
Но чтобы стать хорошим гейм-дизайнером, потребуется гораздо больше времени.
Самый простой путь — это разработка игр. Простой путь — это не легкий путь (если у мамы и папы нет серьезных связей, «легкого пути» к игровому дизайну не существует).
Но вас бы здесь не было, если бы вы пошли легким путем (в любом случае, «простой» путь гораздо полезнее).По мере того, как вы продолжите свои исследования в области игрового дизайна, вы увидите, как это мнение повторяется снова и снова — Хотите стать игровым дизайнером? Затем разрабатывайте игры.
Этот совет может показаться устрашающим. Это может показаться не слишком сексуальным. Возможно, это не те «секретные подсказки и уловки», которые вы искали.
Но это единственный способ сделать то, что вы пытаетесь сделать.
И вы можете начать прямо сейчас. У нас есть списки отличных руководств и руководств для начинающих, охватывающих более чем достаточно тем, чтобы вы могли начать работу.
Хотите узнать больше о языках программирования игр или Java, Flash , Unity или Blender ?
Мы вас прикрыли (и еще кое-что!).
Или, если вы ищете формальное образование, вы можете перейти в другой угол нашего сайта.
Обучение игровому дизайну
Только для выпускников средней школы
Full Sail хорошо известен в индустрии искусства как одно из наиболее целенаправленных и законченных художественных заведений в США. Популярность Full Sail основана на их специальной учебной программе для начинающих геймдизайнеров и разработчиков. Как выпускник Full Sail, у вас есть все необходимое для начала игровой карьеры. Доступно онлайн и на территории кампуса.
Хотите узнать больше об этой программе?Дополнительная информация
YouTube и другие бесплатные руководства — отличный ресурс, если вам интересно и целеустремленно.
Но иногда немного доработанное руководство может дать правильный удар по заднице, чтобы заставить вас творить.
В этом случае вы можете обратиться к онлайн-курсам на таких платформах, как:
- Coursera
- Pluralsight
- Удеми
Эти платформы могут предоставить целевую информацию и навыки для игрового дизайна.Кроме того, у них обычно есть удобная загрузка курсов и гибкий темп, так что вы все еще можете жить. Ах да, и они предлагаются по цене, которая не уничтожит ваш банковский счет.
Если мир онлайн-курсов по игровому дизайну все еще недостаточно «формален» для вас, существуют колледжи, которые предлагают курсы игрового дизайна.
Как найти лучшие школы игрового дизайна
В таких школах, как Digipen Institute of Technology , Rochester Institute of Technology и Savannah College of Art and Design , есть программы по игровому дизайну и разработке игр с высокими оценками.
Число школ, предлагающих программы игрового дизайна, продолжает расти, поэтому ознакомьтесь с нашими удобными списками из лучших школ игрового дизайна 75 в мире или школ цифровой анимации , чтобы найти хорошее место для начала поиска.
Связано: См. Наши школы графического дизайна с самым высоким рейтингом и лучшие художественные колледжи в США .
Вы также найдете несколько программ, которые находятся между свободой самостоятельного онлайн-курса и жестким и дорогостоящим образованием программы колледжа.
CG Spectrum и Animation Mentor — это две программы, которые мы рекомендуем.
Дело в том, что у вас есть варианты. Какими бы ни были ваши другие жизненные обязательства, есть работоспособное решение для изучения игрового дизайна.
Но помните, программный сертификат или степень игрового дизайнера — не единственные способы выйти на поле боя (и это далеко не гарантия):
- Это конкурентное поле
- Количество программ игрового дизайна растет
- Предложение выпускников игрового дизайна превысило спрос на них
Не говоря уже о том, что большинство ветеранов индустрии ворвались в индустрию, не получив степени игрового дизайнера. — степень игрового дизайнера — довольно новое явление.
Степень, скорее всего, не будет отличительным признаком … Нет, ваше портфолио — это ключ .
Создание вашего портфолио
Если вы хотите выделиться, вам нужно создать свое портфолио .
Докажите менеджерам по найму, что у вас действительно есть талант в своем деле.
Покажите свои навыки дизайна персонажей. Проявите свое творчество в дизайне уровней. И определенно продемонстрируйте свое умение создавать веселые, безупречные игры.
Менеджеры по найму не ждут, что в вашем портфолио будут проекты AAA — ваши игры могут быть простыми и умными.
Стреляйте в свое удовольствие, разные, уникальные и хорошо исполненные.
П.С. Если вы получили высшее образование в области игрового дизайна, вам все равно нужно уделять дополнительное время своему портфолио.
Если в вашем портфолио есть только проекты, которые вы завершили в школе, оно будет похоже на портфолио тысяч других студентов-геймдизайнеров, которые выполнили аналогичные проекты по аналогичным программам.
Вам нужно выделиться. Единственный способ сделать это — создавать свои собственные игры. Творите в свободное время. Творите вместе с друзьями. Создать создать создать!
Получение работы
Итак, ваше портфолио является отличительной чертой.
Следующий шаг — выяснить, где вы хотите работать.
В некоторых городах, например в Ванкувере, работают игровые дизайн-студии и работают рассадники .
Есть вакансии начального уровня в видеоиграх, которые вы можете получить, которые в конечном итоге могут привести к возможностям продвижения по службе.
Когда вы найдете многообещающих студий разработки игр , посмотрите, сможете ли вы, , пригласить сотрудника на чашку кофе и подумать о том, как они пришли к этому результату.
Найдите способы подключения к сети, которые подходят вам. Создавайте свой список контактов, когда вы работаете над проектами, общаетесь на онлайн-форумах по игровому дизайну или посещаете занятия.
Поговори с людьми. Работайте над проектами и сотрудничайте с другими начинающими разработчиками игр. Оставайтесь на связи с единомышленниками. Окружите себя целеустремленными людьми.Предлагайте отзывы об их проектах. Получите отзывы о своих проектах.
Если оплачиваемого концерта нет, постарайтесь получить стажировку по разработке игр . Тезисы — отличный способ изучить бизнес, получить некоторый опыт и расширить свое портфолио. Сделайте хорошую работу, и вы сможете превратить стажировку в оплачиваемую работу.
Если вам не позвонят из большой студии, всегда есть возможность открыть собственную студию. Технологии позволяют легко создать инди-игровую компанию (но это не значит, что добиться успеха легко).
Удачи!
Куда бы вы ни пошли с игровым дизайном, вы сделали отличный первый шаг в правильном направлении — вы начали исследования.
Удачи в путешествии (и дайте нам знать, чем мы можем помочь)!
Написано Дастином Обновлено 1 января 2021 г.
6 шагов по созданию собственных видеоигр (Руководство для начинающих на 2021 год)
Хотите узнать, как стать игровым дизайнером?
Пожалуйста, не читайте это насмешливым тоном; вы действительно хотите разрабатывать игры, и со временем вы добьетесь этого.
Это руководство предназначено для , чтобы помочь вам принимать обоснованные решения относительно вашего образования и карьеры на пути к тому, чтобы стать дизайнером видеоигр.
Вы узнаете о:
- Различия между игровым дизайном и разработкой игр
- Карьерный путь
- Ваше образование
- Стаж работы
- Процесс приема на работу
- Повышение по службе и продвижение по службе
Это руководство можно прочитать от начала до конца, или вы можете погрузиться в то, что кажется вам наиболее актуальным.
Создание игр — это круто, но при этом конкурентоспособно
Дизайн видеоигр — это конкурентный бизнес, и для , чтобы получить позицию младшего дизайнера, вам нужно будет поставить себя выше остальных.
Ознакомьтесь с разделами , посвященными опыту работы и образованию , чтобы узнать, как сделать свое резюме преимуществом, а затем прочитайте о процессе найма, чтобы точно узнать, чего вы можете ожидать на пути к получению первой работы.
Игровой дизайн может показаться трудным делом, и это может быть так, но с с правильным краем у вас не будет проблем с тем, чтобы превзойти конкурентов .
Итак, приступим!
Степени игрового дизайна различаются в зависимости от учреждения, но есть общих элемента для всех курсов игрового дизайна:
Как стать дизайнером видеоигр? Выполните следующие шесть шагов:
- Познакомьтесь с игровым дизайном
- Получить образование (найти качественное обучение)
- Начните создавать свое портфолио игрового дизайна
- Получите стажировку по игровому дизайну (или станьте волонтером)
- Подать заявку на вакансию игрового дизайнера
- Сокрушите процесс приема на работу (просмотры и собеседования)
Дизайн видеоигр и разработка игр
Прежде всего, нам нужно поговорить о разнице между игровым дизайном и разработкой игр .
Эти два понятия часто используются как синонимы, но это два разных карьерных пути.
Игровой дизайн часто включает создание:
- новые игровые концепции
- механика
- сюжетные линии
Разработка игр обычно относится к созданию игр, от анимации до программирования движка.
Это немного похоже на разницу между водителем автомобиля и инженером, который его строит.
Программа дизайна популярных онлайн-игр
Дизайнеры и разработчики нужны друг другу
Задачи друг без друга бесполезны (какой смысл уметь водить машину, если машины никто не делает), поэтому для создания функционального транспортного средства нужны оба.
В этом примере драйвер будет разработчиком , а инженер будет разработчиком .
Работа водителя / дизайнера бессмысленна, если некому проектировать машину или разрабатывать игру.
И нет никакого смысла в том, чтобы разработчик / инженер создавал что-то, что никто не собирается использовать.
Вы всегда должны помнить, что одинаково важны и в общем процессе создания игр.
Однако, хотя эти две роли представляют собой разные карьерные пути, они постоянно дополняют друг друга.
Дизайнер дает информацию и указания разработчику, а разработчик отвечает своими улучшениями в игре.
Они оба нужны друг другу, чтобы разработать лучшую игру.И по этой причине хорошо иметь четкое представление о карьерном пути, отличном от того, который вы выбрали.
Подходит ли вам карьера в видеоиграх?
Пути в игровую индустрию
Таким образом, вы можете видеть, что эти два направления тонко отличаются, но на самом деле это два разных пути в игровой индустрии.
То, что вы решите сделать центром своей карьеры, будет зависеть от ваших талантов и интересов , но вам все равно нужно хорошее понимание того, что делает другой карьерный путь, чтобы быть лучшим, на что вы способны.
Это руководство посвящено игровому дизайну, так что давайте перейдем к нему.
Говоря об игровом дизайне
Одна из самых важных вещей, которую может сделать начинающий гейм-дизайнер, — это говорить о дизайне.
Вы, вероятно, уже много говорите о плохом дизайне, если вы фанат видеоигр, но гораздо сложнее говорить о хорошем дизайне, потому что иногда дизайн настолько хорош, что вы не замечаете его.
Этот раздел посвящен тому, как научиться говорить о дизайне проницательно и полезно, , и это станет жизненно важным навыком — как для собеседований, так и для объяснения ваших идей команде дизайнеров и разработчиков.
Говоря о плохом дизайне
Как я уже сказал, говорить о плохом дизайне легко ; мы все делаем это постоянно.
Подумайте об игре, которая вам не нравится.
Давай, сделай это.
Теперь, когда вы хотите стать дизайнером, недостаточно просто подумать: «Мне не нравится эта игра», вам нужно подумать, почему она вам не нравится.
Начнем с того, что это может быть простая причина, например, «персонаж X скучный».
Но почему они скучные?
Продолжайте задавать вопросы, пока вы не перестанете спрашивать, и вы найдете корень проблемы.
Теперь вы определили, что сделали неправильно, не менее важно определить, как это можно исправить.
Исправление плохого дизайна видеоигр
Исправление плохого дизайна игры — это своего рода тот же процесс, что и определение плохого дизайна, но с обратной стороны.
Подумайте, как вы решите основную проблему с игрой.
Возможно, вам не нравилось удерживать X, чтобы бежать.
Итак, вы бы хотели это исправить — , но как это повлияет на следующий уровень?
Продолжайте совершенствовать цепочку, сглаживая петли, пока не решите, что «исправили» игру до более приемлемого состояния.Затем, запомнив, что вы изменили и зачем, подумайте, что еще нужно исправить.
Иногда речь идет больше о небольших изменениях, чем о больших, и экспериментируют как с небольшими изменениями, так и с буквальными изменениями правил игры.
Говоря о хорошем дизайне
О хорошем дизайне часто труднее говорить о , потому что гораздо сложнее определить, почему вам что-то нравится, чем определить, что действует вам на нервы.
Размышление о хорошем дизайне часто начинается с чувства; Мне нравится эта игра, мне нравится этот персонаж, эта механика работает хорошо.
Затем, когда вы начнете определять, что делает хорошую игру отличной, вы можете копать глубже.
Возьмем, к примеру, механику — если вы думаете, что конкретная механика работает хорошо, почему она работает хорошо?
Возможно, вы рисуете пробел, но легче снова подумать об изменении — что произойдет, если вы замените его другим механиком?
Это должно помочь вам определить, что нужно для того, чтобы сделать игру хорошей.
Но зачем они это сделали?
Считаете ли вы, что выбор дизайна хорош или плох, помогает задуматься о том, почему дизайнер сделал этот выбор.
Это особенно важно в случае неудачного выбора дизайна — почему дизайнер не сделал лучший выбор?
Возможно, это было ограничение, возможно, они думали, что это хорошая идея, учитывая другие ограничения.
Это поможет вам рассказать о том, почему дизайнеры сделали такой выбор и что бы вы сделали по-другому, но также даст вам представление о том, каково будет, когда вы сами станете игровым дизайнером.
Обзор карьерного пути
Я бы солгал, если бы сказал, что есть один путь в индустрию в качестве гейм-дизайнера, потому что существует так много способов сделать это, это сделать, я даже не могу их всех сосчитать.
Есть более распространенные способы стать гейм-дизайнером и более малоизвестные корни.
Например, Я стал дизайнером по:
- Получение степени в области искусственного интеллекта (думаю, роботы пытаются читать и понимать, это был мой диссертационный проект),
- Обучение ведению бизнеса
- Открытие собственной студии
Сейчас я консультант-дизайнер.
Другие люди выбирают более традиционный путь, изучая связанные с игровым дизайном курсы в колледже и проходя стажировки целыми ведрами, , прежде чем получить должность младшего дизайнера в крупной игровой компании.
Наиболее распространенный маршрут включает:
- Курсы и специализации, связанные с игровым дизайном, в колледже
- Стажировка и опыт работы
- Получение должности в крупной, устоявшейся компании (перед тем, как продолжить карьеру)
Гейм-дизайнер Карьерный рост младшего игрового дизайнера включает:
- Стать старшим дизайнером
- Стать ведущим дизайнером по проекту
- Создание собственной консультации (где вы помогаете другим компаниям, помогая им с элементами дизайна)
- Или создайте собственную студию!
Если конечным результатом для вас является игровой дизайн, есть несколько способов добраться сюда.
В этом руководстве описывается наиболее распространенный маршрут, но не забывайте подключаться к сети и пробовать другие пути, потому что вы никогда не знаете точно, что находится за каждым углом.
Получение отличного образования
Невозможно переоценить тот факт, что , поступив в лучший колледж , определенно может помочь вашей карьере ; в более авторитетных колледжах часто бывает:
- Дополнительные ссылки на промышленность
- Больше сетевых возможностей
- Возможно, вам даже удастся организовать стажировку или две
Вам не обязательно учиться в школе Лиги плюща, но если вы застряли перед выбором из двух школ дизайна игр, выберите ту, которая имеет лучшую репутацию.
- Информатика
- Игровой дизайн
- Практическое программирование
- Математика
- Логика
Вам может быть интересно, почему я только один раз упомянул слово «игра» в списке тем в области игрового дизайна — это восходит к тому, что я говорил ранее о взаимодействии между дизайнером и разработчиком.
Чтобы быть хорошим дизайнером, вам нужно понимать, с чем работают ваши разработчики, поэтому вы проектируете в соответствии с их спецификациями.
Давайте рассмотрим каждую из тем по очереди.
Компьютерные науки
Грубо говоря, информатика — это все о том, как работают компьютеры и почему они работают ; от оборудования до программного обеспечения и всего, что между ними.
Вы узнаете:
- операционные системы
- методологии программирования
- алгоритмов
- ввод / вывод
- между прочим
Изучение ограничений, в которых работают компьютеры, придаст вам направление в дизайне — и вы не начнете требовать от своих разработчиков невозможного.
Игровой дизайн
Возможно, самая важная часть курса игрового дизайна — это собственно разработка игр.
Вы узнаете:
- механика
- игровая логика
- раскадровка
- состав конструкции
- , как подготовить всю документацию, которая потребуется команде дизайнеров (документы игрового дизайна, профили персонажей, я мог бы продолжить…!)
Это касается не только практического игрового дизайна, но и администрирования процесса, а также превращения вас в ценную часть команды с первого дня.
Программирование
Время от времени дизайнера могут попросить встать на место разработчика и выполнить простые задачи кодирования, чтобы игра работала более плавно.
Этот переход между ролями должен быть плавным как для вас, так и для компании, и курсы программирования помогут сделать это именно так.
От алгоритмов до циклов for — вы будете знать все о том, как заставить компьютер делать то, что вы хотите.
Математика и логика
Формальная логика — это что-то вроде зверя (X истинно тогда и только тогда, когда Y ложно, а Y истинно тогда и только тогда, когда…), но, к сожалению, это то, с чем вам нужно разобраться, потому что это составляет единое целое. Намного легче определить свои идеи о дизайне механики (вы знаете, все, что вы узнали в курсе игрового дизайна).
Математика похожа; возможность рассчитать маршрут между двумя точками может показаться бессмысленной, пока вы не посмотрите в контексте программирования вражеского ИИ для поиска игрока.
Чем заняться в колледже
Колледж должен, прежде всего, доставлять удовольствие, но это не значит, что вы не должны совмещать развлечение с обогащающим опытом, который может помочь в вашей карьере.
Любите музыку?
Пройдите формальный курс композиции и научитесь писать музыку — играм всегда нужны саундтреки, и способность давать советы по этому элементу сделает вас более ценным игровым дизайнером .
То же самое можно сказать и о других творческих классах и обо всем, что развивает лидерские и деловые навыки.
Стаж работы
Последнее, о чем вы должны подумать во время учебы в колледже (и я знаю, что уже дал вам много поводов для размышлений) — это стажировки и опыта работы.
Если вы заранее продумаете, как вы проведете лето, значит, оно не будет потраченным зря на пути к карьере вашей мечты.
Работодатели действительно ищут студентов с опытом работы в отрасли, поэтому получение хотя бы одного места в рамках вашей степени или в течение лета — это стоящая задача, какой бы сложной она ни была.
Как найти стажировку
Существует множество веб-сайтов, начиная со Списка Крейга и заканчивая специально созданными сайтами поиска работы, где работодатели могут перечислить возможности стажировки и получения опыта работы.
На большинстве этих сайтов работодатель платит за размещение вакансии, так что вы можете просматривать вакансии бесплатно .
Если вы живете недалеко от города, отправляйте резюме в любые местные студии.
Если вы живете немного подальше, предложите поработать на расстоянии.
Прежде всего, проявите настойчивость .
Вы получите много писем с отказом.
К сожалению, это все часть процесса. В конце концов, ты что-нибудь найдешь, а если не найдешь, всегда будет следующее лето!
Будьте осторожны, чтобы вам не заплатили за вашу работу; хотя обычно работодатели оплачивают только расходы своих стажеров, не забудьте попытаться договориться о сделке по заработной плате вне компании.
Это означает, что вы сможете прокормить себя летом и позволить себе жить рядом со студией, в которой вы работаете.
Процесс найма
В двух словах:
1. Написание резюме и сопроводительного письма
2. Первоначальный отбор
3. Телефонные интервью
4. Техническое интервью
5. Заключительное собеседование
6. Ваша первая работа (включая первую день)
7. Подписание контракта
8. Ваш первый день
9. Получение повышения
Путь к карьере гейм-дизайнера не заканчивается школой; очень редко люди сразу же заканчивают колледж и легко попадают на роль дизайнера в большой студии.
Большинство из них должны применяться на многих должностях в разных студиях, и быть готовым согласиться на студию, которая, возможно, вам не нравится.
Само по себе получение работы — это многоэтапный процесс (редко люди нанимают на основе одного собеседования), с множеством типов собеседований и оценок для проверки вашего характера.
Составление резюме и сопроводительного письма
Ваше резюме должно включать в себя краткий обзор вашего профессионального и академического опыта, а интервьюер должен пожелать прочитать ваше сопроводительное письмо.
Как написать хорошее резюме выходит за рамки этого руководства, но в Интернете есть множество руководств.
Как правило, на первом месте должен стоять ваш соответствующий опыт работы, за ним следует ваше образование, за которым следует раздел «другие навыки» (где вы должны указать навыки лидерства и т. Д.).
Сопроводительное письмо сопровождает резюме и объясняет, кто вы и почему вы идеально подходите для этой работы.
Будьте краткими, но будьте страстными , покажите свой энтузиазм, и ваше понимание отрасли.
Первичные просмотры«Отбор» относится к процессу, который отсеивает менее подготовленных или менее готовых к определенной роли.
Обычно они включают тесты на способности к математике или программированию, возможно, несколько письменных вопросов (например, небольшую часть дизайнерской работы), и всегда включают отправку резюме и сопроводительного письма.
Вы, вероятно, пройдете через много просмотров в своей карьере, и в них есть сноровка; вы можете практиковать множество примеров бесплатно в Интернете.
Телефонные интервью
Некоторые компании, особенно расположенные далеко от вас, могут использовать систему телефонных интервью.
Относитесь к нему так же, как к «настоящему» собеседованию, вплоть до того, как одеться (это поможет вам правильно настроиться).
Технические интервью
Технические интервью — безусловно, самый распространенный вид интервью в отрасли.
Они предназначены для дальнейшего тестирования ваших технических навыков, чтобы определить, достаточно ли вы квалифицированы для работы.
Опять же, прохождение технического собеседования требует определенных навыков; будьте позитивны, но не хвастайтесь и не бойтесь обращаться за помощью, если она вам нужна (или за разъяснениями, если вопрос неясен).
Заключительное интервью
Если вы дойдете до финального собеседования, можно поздравить вас; попасть на финальное собеседование сложно, само по себе достойно празднования.
На финальном собеседовании обычно выбирают между вами и несколькими другими кандидатами.
Будьте увлечены, легкомысленны и профессиональны, и все будет в порядке!
Ваша первая работа (включая ваш первый день)
Итак, вы пошли на последнее собеседование и закончили его — вам позвонили и сказали, что вы получили работу.
Поздравляем! …Что теперь?
Подписание договора
Ваша работа должна заключить с вами контракт (если они этого не сделают, вынудите их заключить контракт), который вам нужно будет подписать до начала работы.
Контракты должны содержать ваши условия:
- Работа
- Ваша зарплата
- Все, на что вы имеете право (например, отпуск и бонусы)
Внимательно прочтите договор перед его подписанием.
Неразглашение и интеллектуальная собственность
Большинство компаний заставят вас подписать соглашение о неразглашении (NDA) и документ о праве собственности на интеллектуальную собственность.
Обычно вам не разрешают рассказывать подробности о работе посторонним, и вы можете придумать какие-либо идеи, чтобы вернуться в собственность компании.
Не беспокойтесь об этом слишком сильно — пока ваше имя указано в титрах, вы сможете использовать работу как часть портфолио (только сначала обязательно спросите разрешение!).
Ваш первый день
Вы подписали контракт и пришли вовремя в первый день, но , чего вам ожидать?
Что ж, первый день часто является упражнением в привыкании к работе компании; не ждите, что в первый же день у вас появятся новые игровые идеи!
Когда вы привыкнете к компании и работе команды, в которой вы работаете, вас часто просят начать с чтения документации других людей и внесения предложений по игровому процессу или сюжету.
Это поможет вам привыкнуть к документации, а также побудить вас поделиться своими идеями.
Вас постепенно попросят внести все больше и больше в различные проекты, в зависимости от того, что им нужно.
Сеть и соединения
Пожалуй, один из самых важных навыков, которые вы приобретете на работе, — это работа в сети (и я не имею в виду это в смысле компьютерных сетей!).
Умение разговаривать с людьми за пределами вашей команды — бесценный навык, который поможет вам продвинуться по карьерной лестнице.
Никогда не знаешь, с кем поговоришь дальше, кто может знать о вакансии или шансе на перемены.
Вы должны всегда приходить, , подготовиться к сеансу работы в сети. — никому не нужен номер телефона на обрывке бумаги, поэтому обязательно возьмите с собой визитные карточки.
Они не должны быть дорогими, чтобы выглядеть профессионально, и вы можете поэкспериментировать с цветом и формой, чтобы они выделялись.
Знайте, о чем вы хотите поговорить с людьми, например о любых вакансиях, о которых они могут знать.
Подготовьте презентацию о себе, включая название должности и то, чем вы занимаетесь, чтобы представление прошло более гладко.
Получение повышения
После того, как вы получите работу, следующее, что вас, вероятно, заинтересует, — это продвижение по службе.
Продвижение по службе дает не только более крупную зарплату и больше льгот, но и помогает вам профессионально развиваться, давая вам больше шансов использовать свои навыки и изучить новые.
Есть множества маршрутов для продвижения в рамках пути геймдизайна.
Некоторые связаны с восхождением по цепочке власти, а другие — с переходом в совершенно разные отделы.
Вы можете взять на себя больше ответственности и полномочий в команде, с которой вы в настоящее время работаете.
Это может принять форму того, что вы будете продвинуты на должность старшего дизайнера или даже на роль ведущего дизайнера в дальнейшем в вашей карьере.
Ведущие дизайнеры видеоигр часто несут ответственность за один проект за раз, тогда как старший дизайнер имеет обзор нескольких проектов, за которые они отвечают.
Другие варианты продвижения по карьерной лестнице могут включать в себя перемещение студии или даже открытие собственной и продвижение себя! Никогда не закрывайте уши и не упускайте возможности, так как это может быть именно то, что вы ищете.
Как попасть в игровую индустрию
Вот несколько полезных способов продвинуть свою карьеру в постоянную работу по разработке игр.
Разместите свою работу на досках обсуждений
Публикация в Интернете — отличный способ рассказать о своей работе.Публикация сообщений на досках обсуждения Steam, субреддитах и других онлайн-форумах может представить вашу работу геймерам и получить конструктивную критику.
Начать игровой блог
Что вы думаете об играх? Как далеко вы продвинулись в игровом дизайне? Держите публику в курсе нескольких своих идей в личном игровом блоге.
Создавайте собственные инди-игры
Создание собственных игр и экспериментирование с ними может быть фантастическим способом окунуться в глубину игрового дизайна.
Получите работу начального уровня тестером игр
Тестирование игр — отличный способ познакомиться с разработкой игр и их работой.
Стажировка в студии видеоигр
Стажировка может помочь вам в достижении прорыва и, возможно, найти работу по разработке игр, в зависимости от того, где вы проходите стажировку.
Получить диплом колледжа, связанный с видеоиграми
Получение высшего образования в области игрового дизайна стало более распространенным способом обучения.Ознакомьтесь с некоторыми из лучших образовательных программ, связанных с игровым дизайном, которые помогут вам встать на правильный путь.
Получить традиционное высшее образование
Тот факт, что вы не изучаете специальность, связанную с играми, не означает, что у вас нет шансов получить работу по разработке игр. Получение степени бакалавра традиционно является первым шагом к любой карьере.
Устроиться в игровую студию на должность неигрового разработчика
Погрузившись в культуру разработки игр, вы сможете лучше понять, как игры создаются, изменяются и запускаются.
Участвуйте в игровых джемах
Игровые джемы — это уникальные упражнения в разработке игр. Например, Global Game Jam — это ежегодное собрание тысяч разработчиков игр. В Game Jam разработчики объединяются и пытаются создавать игры с нуля. Это фантастическое упражнение в творчестве, сотрудничестве и экспериментировании.
Будьте настойчивы и не сдавайтесь
Возможно, самый важный аспект игрового дизайна — не сдаваться. Это кажется сложным (и это так).Однако это отнюдь не невозможно. Если вы упорствуете, вы можете в конечном итоге создать игру своей мечты и поделиться своими идеями с тысячами.
Последние мысли
Геймдизайн — это полезная карьера, в этом нет никаких сомнений.
Радость, которую испытывает человек, наблюдая, как другие получают удовольствие от своей работы, невероятна.
Но это также намного более тяжелая работа, чем думает средний человек, со всем обучением, собеседованиями и нетворкингом.
Если это ваша страсть, вы найдете свою нишу, даже если вам потребуется несколько попыток.Помните, прежде всего, что ваша карьера должна быть веселой и приносящей удовлетворение, и у вас все будет хорошо.
Общие вопросы:
Написано Дастином
75 колледжей по дизайну видеоигр с наивысшими рейтингами: США и международный
Хотя не существует единственного лучшего колледжа для разработки игр , мы составили список из 75 лучших школ дизайна видеоигр в мире.
Посещение одного из этих колледжей разработчиков игр должно значительно повысить ваши шансы на успех в обоих случаях:
- Получение игровой работы в студии (или)
- Успешный запуск собственных игр
Великие колледжи игрового дизайна на выбор
Из традиционных 4-летних университетов , более мелких специализированных школ , колледжей разработки игр, предлагающих гибких графиков , и даже некоторых с вариантами онлайн-обучения для тех, кто не может посещать занятия в кампусе.
У разных студентов разные потребности, и мы хотим, чтобы каждый нашел то, что им подходит.
Наши критерии рейтинга:
- Выпускные
- Степень аккредитации
- Средняя начальная зарплата
- Профессор отзывы
- Репутация и отзывы студентов
- Переводные кредиты
Лучшие школы дизайна видеоигр — это…
1. Университет Южной Калифорнии
USC Games
Лос-Анджелес, Калифорния
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
- Магистр изящных искусств
- Магистр наук
Имея четыре программы получения степени по видеоиграм, две на уровне бакалавриата и две на уровне выпускника, неудивительно, что Университет Южной Калифорнии занял первое место в бесчисленных рейтингах школ разработки игр.
Как и следовало ожидать от школы, известной своей связью с Голливудом и индустрией развлечений, студенты, участвующие в одном из многих университетских игровых курсов, получают лучшие практические инструкции от профессионалов, действительно работающих в игровой индустрии.
2. Университет штата Юта
Развлечения Искусство и инженерия
Солт-Лейк-Сити, Юта
- Бакалавр наук
- Бакалавр искусств
- Магистр развлекательных искусств и инженерии
Университет Юты предлагает программу разработки видеоигр, в которой студенты, ориентированные на искусство, и технически подкованные студенты работают вместе, чтобы узнать, как создается хороший продукт.
Поскольку школа имеет прочные отношения с EA Sports в Солт-Лейк-Сити, многие студенты имеют доступ к ценным возможностям стажировки, которые дают им максимально возможный опыт работы в игровой компании.
Лучшая школа дизайна видеоигр в Интернете
3. Технологический институт DigiPen
Технологический институт DigiPen
Редмонд, Вашингтон
- Бакалавр наук
- Бакалавр искусств
- Бакалавр изящных искусств
- Магистр наук
- Магистр изящных искусств
При поддержке Nintendo, одного из самых известных разработчиков в мире, DigiPen является идеальным университетом для игр, если вы готовитесь к карьере разработчика игр практически в любой области.
Если вы хотите создавать игры как художник, дизайнер, разработчик программного обеспечения или программист, Digipen предлагает степень, которая даст вам инструменты, необходимые для входа в отрасль и быстрого оказания влияния. Сюда входят как ученые степени, так и ученые степени. (Рекомендуемые Вашингтонские программы разработки игр)
4. Рочестерский технологический институт
Школа интерактивных игр и медиа
Рочестер, Нью-Йорк
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Отделение интерактивных игр и мультимедиа в Рочестере может похвастаться более чем 150 классами в год и несколькими степенями в области создания и разработки игр, что делает его одним из самых авторитетных технических школ игрового дизайна в этом списке.
Студенты могут рассчитывать на уникальный подход к изучению того, как технологии, специализированные на аутсорсинге обучения, контент и системы объединяются для создания интерактивного опыта. Колледж IGM также реализует программу Global Game Jam, которая предлагает студентам создавать игры и общаться с другими людьми, уже работающими в отрасли.
5. Колледж искусств и дизайна Саванны
Саванна Колледж искусств и дизайна
Саванна, Джорджия, Атланта, Джорджия
- Бакалавр искусств
- Бакалавр изящных искусств
- Магистр искусств
- Магистр изящных искусств
Признанный за свои достижения веб-сайтами ведущих рейтингов колледжей, Колледж искусств и дизайна Саванны занимает лидирующие позиции, когда дело доходит до того, чтобы помочь студентам стать следующими лучшими разработчиками игр.
SCAD предлагает как выпускникам, так и бакалаврам бакалавриата. степени, которые дают студентам возможность сотрудничать с профессионалами отрасли и использовать новейшие инструменты интерактивного дизайна. Вот почему игры из программы SCAD несколько раз побеждали в конкурсе E3 College Gaming Competition.
6. Дрексельский университет
Вестфальский колледж медиаискусства и дизайна
Филадельфия, Пенсильвания
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Drexel University широко известен как одна из лучших школ, когда дело доходит до предоставления студентам новейших технологий.Студенты, обучающиеся по программам разработки видеоигр для выпускников и студентов, даже выиграли несколько наград, в том числе главный приз на Adobe Achievement Awards, Microsoft Imagine Cup и других.
Сила программы заключается в совместной работе отделов информатики и цифровых медиа, чтобы студенты изучали все, что нужно знать о разработке игр.
7. Политехнический институт Ренсселера
Школа гуманитарных, гуманитарных и социальных наук
Troy, NY
- Бакалавр наук
- Магистр изящных искусств
- Кандидат в области электронного искусства
Политехнический институт Ренсселера уникален тем, что он позволяет студентам, специализирующимся в области «Игры и симуляторы, искусство и наука», также выбрать вторую концентрацию.К ним относятся искусство, информатика, когнитивная наука, письмо и взаимодействие человека с компьютером.
Также доступно множество программ повышения квалификации, которые обучают будущих разработчиков игр играм и анимации, коммуникационным технологиям и многому другому.
8. Нью-Йоркский университет
Школа искусств Тиш
Нью-Йорк, NY
- Незначительное по игровому дизайну
- Бакалавр изящных искусств
- Магистр изящных искусств
Школа искусств Тиша Нью-Йоркского университета предлагает несколько программ для разработки игр на разных уровнях для будущих разработчиков видеоигр.Это включает в себя степень бакалавра изящных искусств и степень магистра изящных искусств в области игрового дизайна, а также второстепенный игровой дизайн.
Студентам также предоставляется доступ к ценным ресурсам, таким как Media and Games Network в кампусе NYU Brooklyn, Game Center Open Library и NYU Game Center.pen
9. Массачусетский технологический институт
Игровая лаборатория Массачусетского технологического института
Кембридж, Массачусетс
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Хотя Массачусетский технологический институт не предлагает формальной программы обучения разработке игр, игровая лаборатория Массачусетского технологического института позволяет студентам, которые заинтересованы в создании игр, составлять свои собственные учебные программы.
Это дает студентам возможность выбирать различные курсы в зависимости от того, интересуются ли они дизайном, программированием, психологическими играми или деловой стороной отрасли. Также доступно множество курсов, ориентированных на повествование, для тех, кто хочет больше узнать о повествовании в играх.
10. Университет Карнеги-Меллона
Комплексный дизайн
Pittsburg, PA
- Бакалавр компьютерных наук
- Бакалавр искусств
Программа разработки игр Университета Карнеги-Меллона известна своей ориентацией на то, чтобы их студенты усвоили все ключевые компоненты, необходимые для создания игр.Это включает в себя программирование, развитие сюжета и персонажей, визуальный и звуковой дизайн, разработку игрового движка и многое другое.
Студенты также должны разрабатывать веселые, изысканные и увлекательные игры, работая в команде. Уже одно это предлагает наилучшие возможности для подготовки студентов к жизни в крупной студии разработки игр
.11. Университет штата Мичиган
Дизайн и разработка игр
East Lansing, MI
- Сертификат
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
- Магистр искусств
- кандидат
В Университете штата Мичиган имеется впечатляющее количество доступных программ игрового дизайна, и в настоящее время выпускники колледжей работают в таких известных компаниях, как Rockstar San Diego, Microsoft Xbox Team и Sony Computer Entertainment.
Помимо получения степени бакалавра и бакалавра, включая степень магистра искусств, эта школа является одной из немногих, предлагающих докторскую степень в области создания видеоигр. Студенты также получают доступ к GEL Lab, где они узнают, что нужно для создания игры от начала до конца, включая дизайн, прототипирование и многое другое. (Просмотреть другие колледжи Мичигана по вопросам игрового дизайна)
12. Университет Full Sail
Full Sail’s Game School
Winter Park, FL
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Несмотря на то, что университет Full Sail является одной из самых молодых школ в этом списке, он может похвастаться более обширной программой для студентов, изучающих игры, чем большинство конкурирующих школ разработки видеоигр.Студенты могут получить степень бакалавра наук в области игрового искусства или разработки игр или степень магистра наук в области мобильных игр или игрового дизайна.
Одним из преимуществ обучения в Университете Full Sail является высокий уровень социального взаимодействия, необходимый во время курсов по созданию игр, что дает студентам жизненно важный опыт для подготовки к настоящему производству игр. Командный проект, включающий 12 последовательных курсов в конце года, также дает студентам представление о том, какой будет карьера в области создания игр.
13. Северо-Восточный университет
Колледж искусств, медиа и дизайна
Бостон, Массачусетс; Сиэтл, Вашингтон; Кремниевая долина, CA
- Сертификат
- Незначительный
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Студенты Северо-Восточного университета могут выбирать из шести различных программ, связанных с играми — две программы бакалавриата, бакалавриат с несколькими дополнительными концентрациями, степень магистра, младший и аттестат об окончании колледжа.
Студенты также имеют возможность работать с лидерами отрасли благодаря партнерству университета с такими компаниями, как Microsoft Game Studios, Tapwalk, Zynga, TEncent Boston и SAIC Corporation.
14. Калифорнийский университет, Санта-Крус
Инженерная школа Джека Баскина
Санта-Крус, Калифорния
- Бакалавр наук
- Магистр наук
- Магистр изящных искусств
Немногие школы могут сравниться с Калифорнийским университетом в Санта-Крузе по количеству доступных программ, касающихся разработки игр.К ним относятся степень бакалавра компьютерных наук: дизайн компьютерных игр, степень магистра в области игр и воспроизводимых носителей и даже степень магистра и доктора наук в области компьютерных наук с исследовательской направленностью в области компьютерных игр.
Художественный факультет школы также предлагает степень магистра в области цифровых искусств и новых медиа. Кроме того, в программе UCSC в настоящее время есть пять исследовательских лабораторий, связанных с играми, которые используются будущими разработчиками. Все учащиеся должны завершить годовой проект, в котором они работают в командах, чтобы создать законченный продукт.
15. Колледж Шамплейн
Отдел коммуникаций и творческих медиа
Берлингтон, VT Монреаль, Канада Дубин, Ирландия
- Бакалавр наук
- Бакалавр изящных искусств
В отличие от большинства других школ или колледжей по разработке видеоигр, Champlain College позволяет студентам оставить уроки гуманитарного искусства на потом и начать обучение по специальности. Это позволяет студентам-дизайнерам видеоигр быстро начать узнавать обо всех аспектах разработки, включая дизайн уровней, дизайн повествования и многое другое.
В настоящее время доступны четыре различных уровня игрового дизайна: одна специализируется на бизнес-аспектах игр, две — на разработке и искусстве, а третья — на разработке мобильных приложений.
16. Университет Центральной Флориды
Школа визуальных искусств и дизайна
Орландо, Альтамонте-Спрингс, Какао, Дейтона-Бич, Лисбург, Окала, Палм-Бэй, Сэнфорд, Киссимми, Флорида
- Бакалавр искусств
- Магистр изящных искусств
- Магистр искусств
- Магистр наук
Студенты Университета Флориды могут выбирать из различных степеней, предлагаемых Школой визуальных искусств и дизайна, которые включают разработку игр.К ним относятся степень бакалавра цифровых медиа, MFA в развивающихся СМИ и степень магистра цифровых медиа.
Школа дизайнаUCF, Florida Interactive Entertainment Academy, предлагает лишь паре десятков студентов возможность поступить на программу магистра наук в области интерактивных развлечений. Также доступны три разных трека: Programming, Art и Production. (Больше колледжей разработки игр Флориды)
17. Технологический институт Джорджии
Компьютерный колледж
Атланта, Джорджия
- Бакалавр наук
- Магистр наук
- Кандидат цифровых медиа
Немногие колледжи имеют такой же высокий уровень возможностей исследования игр, как Технологический институт Джорджии со своей докторской степенью в области цифровых медиа.Студентам предлагается степень бакалавра в области вычислительных средств массовой информации с фокусом на игровые исследования, в то время как аспиранты могут получить степень магистра в области цифровых средств массовой информации.
И экспериментальная игровая лаборатория, и синестетическая игровая лаборатория позволяют студентам получить практический опыт, проводя исследования, связанные с геймерами. Другие доступные ресурсы предоставлены Институтом людей и технологий. и Центр GVU в Технологическом университете Джорджии. (Другие программы высшего игрового колледжа Джорджии)
18. Государственный университет Шони
Технологии цифрового моделирования и игрового машиностроения
Портсмут, Огайо
- Бакалавр наук
- Бакалавр искусств
Менее пяти тысяч студентов, обучающихся ежегодно, тем не менее, более 80% их выпускников находят работу в своих областях в течение полугода после окончания учебы.
Студенты, желающие получить специализацию по игровому дизайну с большим упором на информатику, будут удовлетворены степенью бакалавра в области цифрового моделирования и игр в Университете штата Шони. Диплом по искусству разработки игр и моделирования также доступен для студентов, которые предпочитают эстетическое применение создания игр.
19. Колумбийский колледж Чикаго
Школа медиаискусств
Чикаго, Иллинойс
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
Впечатляющее количество программ предлагает Департамент интерактивных искусств и средств массовой информации Колумбийского колледжа в Чикаго.К ним относятся степень бакалавра игрового дизайна со специализацией в области разработки, программирования или звукового дизайна, а также степень бакалавра в области интерактивного искусства и медиа.
Также доступна степень бакалавра в области программирования игр, включая несколько второстепенных вариантов дизайна, искусства и программирования. Независимо от того, какова их специализация или специализация, все студенты изучают основные принципы создания видеоигр.
20. Парсонс Новая школа дизайна
Школа искусств, медиа и технологий
New York, NY
- Бакалавр изящных искусств
- Магистр изящных искусств
Школа искусств, медиа и технологий в Парсонс предлагает ряд программ, направленных на то, чтобы дать студентам инструменты, необходимые не только для того, чтобы стать отличными разработчиками игр, но и использовать свои навыки на благо человечества.Вот почему школа часто объединяется с такими группами, как Красный Крест, Лаборатория домашних животных и Games for Change.
И BFA, и MFA в области дизайна и технологий дают студентам опыт работы с технологиями повествования и взаимодействия наряду с передовым программным обеспечением для вычислений и программирования. В проектах часто требуется, чтобы учащиеся использовали фильмы, видео, мобильные и веб-приложения и даже аудиовизуальные представления. (См. Лучшие игровые школы Нью-Йорка)
21. Университет ДеПола
Колледж вычислительной техники и цифровых медиа
Чикаго, Иллинойс
- Незначительный
- Бакалавр наук
- Магистр наук
В Колледже вычислительной техники и цифровых медиа ДеПола есть несколько программ, доступных для начинающих дизайнеров игр, включая степень бакалавра и магистра в области разработки компьютерных игр.Степень магистра позволяет студентам выбрать специализацию в области программирования игрового процесса, системного программирования или игрового дизайна.
Два несовершеннолетних также предлагаются либо в игровом дизайне, либо в программировании. Студентам также предлагается поработать над игрой, которая будет отправлена на конкурс Student IGF через DePaul Game Experience. Многие команды этой школы заняли высокие места в студенческих соревнованиях IGDA.
22. Колледж искусств и дизайна Ринглинга
Игровое искусство и дизайн
Сарасота, Флорида
Ringling особенно известен тем, что выпустил одних из лучших аниматоров в индустрии, в том числе многих, которые помогли создать получивший «Оскар» фантастический фильм Disney «Холодное сердце».
Студентам, заинтересованным в разработке видеоигр, предлагается степень бакалавра изящных искусств в области игрового искусства и дизайна. Также доступно обучение во всех других технических областях, связанных с разработкой, включая компьютерное программирование, аудио и рассказывание историй.
23. Вустерский политехнический институт
Разработка интерактивных медиа и игр
Worcester, MA
- Незначительный
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Программа интерактивного мультимедиа и разработки игр Вустерского политехнического института предлагает программы для получения степени бакалавра и магистра в области разработки интерактивных медиа и игр.Студенты создают сильные портфели во время своего пребывания, поскольку они берут много уроков, основанных на проектах, изучая процесс создания игры.
Помимо разработки игр, каждый студент также знакомится с другими областями разработки игр, такими как программирование, тестирование и управление проектами. Как и многие школы в этом списке, многие выпускники Вустерского политехнического института теперь работают с одними из крупнейших игровых компаний в отрасли.
24. Пенсильванский университет
Школа инженерии и прикладных наук
Филадельфия, Пенсильвания
- Незначительный
- Бакалавр наук
- Магистр наук
- кандидат
Университет Пенсильвании, основанный Бенджамином Франклином, является одной из старейших и наиболее уважаемых школ США.Он также предлагает несколько курсов по разработке игр, начиная от несовершеннолетних и заканчивая докторантурой.
Эта школа также известна своим центром компьютерной графики SIG, которым пользовались выпускники, которые сейчас работают в ведущих игровых компаниях и анимационных студиях, таких как Disney, Pixar, DreamWorks, EA, Sony, Activision и Microsoft. (Больше программ обучения видеоиграм в Пенсильвании)
25. Becker College
Дизайн интерактивных медиа
Вустер, Массачусетс; Лестер, Массачусетс
Becker College — это четырехлетнее учебное заведение, которое предлагает программы сертификации, младшего специалиста и бакалавра почти по дюжине областей обучения.
Студенты игрового дизайна могут поступить на ряд программ, в том числе на степень бакалавра интерактивного медиа-дизайна со специализацией в игровом дизайне или разработке и программировании игр. Также доступна степень бакалавра в области производства игр и управления концентрацией.
26. Калифорнийский университет, Ирвин
Наука о компьютерных играх
Ирвин, Калифорния
Школа информации и компьютерных наук Дональда Брена предлагает степень бакалавра компьютерных игр.Эта степень фокусируется на технических аспектах разработки игр, в то время как студенты часто работают в командах над собственными проектами.
Студентам UCI доступно множество возможностей для стажировки во многих игровых компаниях в этом районе, включая Ready At Dawn, Blizzard Entertainment и Obsidian Entertainment.
27. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
Школа искусств и архитектуры
Лос-Анджелес, Калифорния
UCLA, одна из самых конкурентоспособных и выдающихся школ в системе государственных университетов Калифорнии, предлагает степень бакалавра искусств в области медиаискусства дизайна на факультете медиаискусства дизайна.
Эта степень является одной из лучших практических программ в стране благодаря игровой лаборатории UCLA, которая поддерживается Школой театра, кино и телевидения. Лаборатория включает внушительное количество дисциплин, включая дизайн, анимацию, музыку, творческое письмо, социологию, информатику и другие.
28. Корнельский университет
Департамент компьютерных наук
Ithaca, NY New York City, NY
Будучи одной из первых школ Лиги плюща, которая предложила степень бакалавра игрового дизайна еще в 2001 году, Корнелл имел достаточно времени, чтобы доработать свою программу.
Cornell’s Game Design Initiative, учрежденная Школой вычислительной техники и информатики, в настоящее время предлагает дополнительный курс по игровому дизайну, который дополняет традиционные специальности, такие как искусство, музыка, информатика и другие.
29. Техасский университет
Программа игровых и мобильных мультимедийных приложений
Остин, Техас
Техасский университет предлагает студентам программу сертификации в трех различных школах: факультет компьютерных наук, факультет радио, телевидения и кино и колледж изящных искусств.Несмотря на то, что эти сертификаты не являются дипломной программой, они отлично смотрятся в резюме, поскольку они служат доказательством опыта и знаний выпускника в определенной области разработки игр.
В настоящее время доступны шесть впечатляющих сертификатов: CS Game Development Certificate, CS Mobile Computing Certificate, CoFA Digital Art & Design Production, CoFA Digital Audio Composition & Production Certificate, CoFA Digital World Designer Certificate и RTF Visual Effects & Animation Certificate.(Другие игровые школы в Техасе)
30. Академия художеств Университет
Школа разработки игр
Сан-Франциско, Калифорния
- Сертификат
- Ассистент искусств
- Бакалавр изящных искусств
- Бакалавр наук
- Магистр изящных искусств
Академия искусств Университета Сан-Франциско известна тем, что предлагает одни из лучших практических программ, которые не только обучают студентов, но и оставляют их с ценным портфолио после окончания учебы.
Школа разработки игр предлагает несколько степеней для студентов, желающих проникнуть в игровую индустрию с точки зрения искусства. Доступны степени AA, BFA и MFA в области разработки игр, а также степень бакалавра в области программирования игр и онлайн-награда за завершение разработки игр.
31. Школа визуальных эффектов Гномон
Школа визуальных эффектов Гномон
Лос-Анджелес, Калифорния
Gnomon — небольшая школа в Голливуде, которая предлагает широкий выбор программ сертификации для студентов, желающих сделать карьеру в области разработки игр.Используется новейшее программное обеспечение, используемое ведущими игровыми компаниями, включая Maya, Unity, Unreal Engine и Adobe Photoshop.
Эти треки включают в себя дизайн развлечений (один год), цифровое производство для развлечений (два года), дизайн развлечений и цифровое производство (три года) и Maya Fast Track (10 недель).
32. Университет Майами
Программа интерактивных медиа
Оксфорд, Огайо
- Сертификат об окончании
- Незначительный
- Бакалавр искусств
- Магистр изящных искусств
Университет Майами может похвастаться более чем двумястами программами и более чем двадцатью тысячами студентов, посещающих один из своих многочисленных кампусов в Америке и Европе.
Степени бакалавриата, предлагаемые Колледжем творческих искусств: степень бакалавра в области интерактивных медиа и степень магистра в области дизайна опыта. Студенты также могут выбирать из нескольких направлений, таких как исследования игр, интерактивный бизнес, дизайн, разработка и искусство и взаимодействие. Также доступны аттестат зрелости и аттестат зрелости.
33. Университет Брэдли
Департамент интерактивных медиа
Peoria, IL
- Игровой дизайн Незначительный
- Майор по игровому дизайну
- Анимация Major
- Компьютерные науки
В Университете Брэдли обучается около шести тысяч студентов и предлагается 130 программ в аспирантуре и пяти школах, включая один из лучших колледжей по дизайну видеоигр.Департамент интерактивных медиа отвечает за создание нескольких дополнительных и крупных программ, которые заинтересуют будущих разработчиков.
Эти степени включают в себя минор, минор интерактивных медиа, майор игрового дизайна, майор анимации и степень бакалавра в области интерактивных медиа с особым вниманием к игровому дизайну.
34. Колледж искусств и дизайна «Лагуна»
Колледж искусства и дизайна Лагуна
Лагуна-Бич, Калифорния
- Бакалавр изящных искусств
- Магистр изящных искусств
Laguna College of Art and Design — это небольшая школа, в которой учатся всего 500 студентов и менее десятка программ.Студенты могут получить степень бакалавра гуманитарных наук с акцентом на 3D-персонаж, 3D-среду или искусство.
Также предлагается степень магистра в форме MFA в области искусства игры, которая помогает студентам изучать создание игр как культурную форму искусства, одновременно учась создавать свои собственные интерактивные миры.
35. Университет Джорджа Мейсона
Программа разработки компьютерных игр
Fairfax, Arlington, Prince William Country, VA
- Бакалавр изящных искусств
- Магистр искусств
Более тридцати тысяч студентов ежегодно посещают Университет Джорджа Мейсона, чтобы поступить на более чем двести дипломных программ.Программа «Дизайн компьютерных игр», учрежденная Колледжем визуальных и исполнительских искусств, предлагает как бакалавриат, так и ученые степени.
В рамках этих программ студенты изучают как техническую, так и художественную стороны развития, работая вместе над созданием нескольких проектов для добавления в свое портфолио перед выпуском.
36. Арт-центр Колледж дизайна
Entertainment Design
Пасадена, Калифорния
Колледж дизайна Центра искусств Пасадены в среднем принимает около двух тысяч студентов в год и предлагает более десятка программ.Один из них — бакалавр наук в области дизайна развлечений с двумя направлениями на выбор: анимация персонажей или концептуальный дизайн.
Этот колледж также идеально подходит для начинающих разработчиков, так как Пасадена находится недалеко от таких районов, как округ Ориндж, Санта-Моника и Лос-Анджелес, где расположено несколько известных студий.
37. Технологический университет им. Лоуренса
Колледж искусств и наук
Саутфилд, Мичиган
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
Немногие колледжи игрового дизайна могут сравниться с Технологическим университетом Лоуренса по количеству трудоустройства выпускников.В то время как в среднем по стране число студентов, находящих работу к моменту окончания учебы, составляет от 30% до 40%, 8 из 10 выпускников этой школы могут рассчитывать на то, что по окончании учебы они найдут для себя работу.
Студенты, заинтересованные в разработке игр, могут получить степень бакалавра игрового искусства и степень бакалавра компьютерных наук со специализацией в разработке игрового программного обеспечения.
38. Колледж Когсуэлл
Дизайн и разработка игр
Сан-Хосе, Калифорния
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
Cogswell College в Сан-Хосе — это интересная школа, предлагающая курсы игрового дизайна, разработки, рисования и анимации для начинающих цифровых дизайнеров.
В дополнение к традиционным предметам разработки игр, Cogswell предлагает практическое обучение с использованием ведущих в отрасли движков, программного обеспечения и инструментов программирования. Они также имеют все необходимое для демонстрации проектов, выполняемых прямо в классе, что дает учащимся возможность учиться в процессе творчества в режиме реального времени.
Для начинающих художников Cogswell предлагает курсы, посвященные популярным программам дизайна, таким как Maya, Photoshop и ZBrush.
Наш любимый аспект программы Cogswell Game Design — это их класс проектного обучения под названием «Game Studio».Этот класс направлен на воссоздание реального мира путем создания студенческих команд, которым поручено создавать игры с нуля. Это не только бесценный опыт для начинающих дизайнеров, но и дает выпускникам функциональное название для своего портфолио.
39. Марист Колледж
Медиа-исследования и производство
Покипси, Нью-Йорк
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Более 77 программ для получения сертификатов, бакалавриата и магистратуры доступны для 6000 студентов, посещающих Marist College.Вместе Школа компьютерных наук и математики и Школа коммуникаций и искусств предлагают несколько различных степеней игрового дизайна.
К ним относятся степень бакалавра компьютерных наук со специализацией в игровом дизайне и программировании, а также степень магистра компьютерных наук, разработка программного обеспечения с курсовой работой, посвященной дизайну игр и программированию. Новыми в школе являются бакалавр медиа и коммуникаций — оба предлагают концентрацию в интерактивных медиа и игровом дизайне.
40. Колледж искусств и дизайна Отис
Дизайн игр и развлечений
Лос-Анджелес, Калифорния
Колледж искусства и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе, где обучается более тысячи студентов, предлагает более десятка программ, связанных с искусством и дизайном.
Студенты, ищущие творческую роль в развитии, могут получить степень бакалавра в области цифровых медиа с акцентом на игровой и развлекательный дизайн или второстепенную в цифровых медиа.
41. Университет Индианы — Университет Пердью Индианаполис
Школа информатики и вычислений
Индианаполис, IN
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Около 250 программ включены в меню для 30 000 студентов, обучающихся в Университете Индианы и Университете Пердью в Индианаполисе.Студенты бакалавриата могут получить степень бакалавра медиаискусства и науки со специализацией в игровом дизайне и разработке.
Пятилетняя программа также доступна в форме магистра в области медиаискусства и науки со специализацией в области взаимодействия человека и компьютера. Студенты, участвующие в любой программе, изучат основы цифрового повествования и дизайна.
42. Школа цифровой анимации и визуальных эффектов
Диплом по производству игр
Орландо, Флорида
Школа цифровой анимации и визуальных эффектов — это небольшое учреждение, расположенное на заднем дворе Universal Studios во Флориде.Студенты могут получить диплом по производству игр после 15-месячной программы, которая включает такие курсы, как производство игр, основы игрового движка и основы анимации.
43. Нью-Йоркская киноакадемия
Game Studio Course
Нью-Йорк, Нью-Йорк; Бербанк, Калифорния; Майами-Бич, Флорида
- Годовой сертификат
- Товарищи в области изобразительного искусства
- Бакалавр изящных искусств
- Мастер изящных искусств
Нью-Йоркская киноакадемия имеет кампусы по всему миру, включая Европу, Азиатско-Тихоокеанский регион и Ближний Восток.Согласно их веб-сайту, только кампусы Лос-Анджелеса и Саут-Бич предлагают несколько программ для начинающих студентов.
Сюда входят AFA, BFA и MFA в игровом дизайне. Годичная программа игрового дизайна без получения степени также предлагается в кампусах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка.
44. Университет Вудбери
Школа СМИ, культуры и дизайна
Бербанк, Калифорния; Сан-Диего, Калифорния
Woodbury University предлагает своим 1500 студентам более 20 программ на выбор из трех различных школ.Начинающие гейм-дизайнеры могут изучить программу BFA в области игрового искусства и дизайна, проводимую Школой медиа, культуры и дизайна.
Эта программа позволяет студентам выбирать между двумя направлениями: игровое искусство или игровой дизайн. Оба исследования объединяют несколько аспектов разработки игр, включая звуковой дизайн, разработку повествования, дизайн, анимацию и искусство.
45. Денверский университет
Школа Даниэля Феликса Ричи
Денвер, Колорадо
- Незначительный
- Бакалавр искусств
- Бакалавр наук
- Магистр наук
- кандидат
Университет Денвера предлагает более 220 программ на получение степени в восьми колледжах и школах, включая аспирантуру.В среднем он посещает около 11 000 студентов в год.
В меню есть несколько степеней для студентов, заинтересованных в развитии. К ним относятся один младший, два бакалавра, два бакалавра, магистр и даже доктор наук.
46. Калифорнийский институт искусств, Сан-Франциско
Калифорнийский институт искусств
Сан-Франциско, Калифорния
Калифорнийский институт искусств в Сан-Франциско является частью системы, состоящей из более чем 50 школ по всей Северной Америке. Предлагается несколько программ творческого и прикладного искусства как для студентов, так и для выпускников.
Студенты, желающие получить степень в области создания видеоигр, могут выбирать между степенью бакалавра в области игрового искусства и дизайна и степенью бакалавра в области визуального и игрового программирования. Выбор зависит от того, хотите ли вы программу, которая больше ориентирована на художественные области развития или техническую сторону. (Лучшие калифорнийские школы игрового дизайна)
47. Академия интерактивных развлечений, Сиэтл
Academy of Interactive Entertainment
Сиэтл, Вашингтон
Эта молодая, получившая признание школа предлагает несколько программ в области игрового дизайна и анимации в семи кампусах колледжей в Австралии и Америке.
Среди этих двухгодичных программ — диплом о продвинутой профессиональной разработке игр (игровое искусство и анимация) и продвинутый диплом о профессиональной разработке игр (программирование игр).
48. Калифорнийский институт искусств, Лос-Анджелес (ЗАКРЫТО)
Калифорнийский институт искусств
Лос-Анджелес, Калифорния
Как и кампус в Сан-Франциско, Калифорнийский институт искусств в Лос-Анджелесе предлагает две степени в области дизайна видеоигр: степень бакалавра в области визуального и игрового программирования и степень бакалавра в области игрового искусства и дизайна.
Оба кампуса великолепны тем, что оба расположены в городах, служащих рассадником для успешных студий разработки. Лос-Анджелес является домом для таких гигантов индустрии, как Activision, EA, Sony, Naughty Dog и многих других.
49. Университет Стоуни-Брук,
Департамент компьютерных наук
Stony Brook, NY
- Незначительный
- Бакалавр наук
- Магистр наук
Университет Стоуни-Брук, входящий в систему государственного университета Нью-Йорка, состоит из 13 колледжей и школ, которые вместе предлагают более 200 различных степеней разного уровня.
Кафедра компьютерных наук составляет большую часть колледжа инженерных и прикладных наук и предлагает студентам, заинтересованным в карьере в области разработки игр, степень бакалавра, магистра или и того, и другого в области компьютерных наук со специализацией в программировании игр. Также доступна CSE Minor.
50. Колледж искусств Мэрилендского института
Интерактивное искусство и гуманитарные исследования
Балтимор, Мэриленд
Колледж искусств Института искусств Мэриленда — первая школа в США, предлагающая ученые степени, предлагает почти 2000 студентов более 80 степеней разного уровня.
Программа BFA in Interactive Arts + Humanistic Studies включает несколько курсов, связанных с разработкой игр, в том числе экспериментальные игры, рисование I и II, электронные медиа и культура, геймплей II / цифровые игры и многое другое.
51. Университет Эдинборо
Кафедра математики и информатики
Университет Эдинборо
Университет Эдинборо насчитывает менее семи тысяч студентов, но предлагает более 135 программ с получением степени в 100 областях академического обучения.Они распределены по пяти различным школам и колледжам.
Степень бакалавра компьютерных наук с упором на разработку игр и виртуального мира доступна для студентов, желающих получить образование, которое включает техническую сторону разработки игр.
Лучшие международные колледжи видеоигр
1. Визуальный колледж искусства и дизайна Ванкувера
VCAD предлагает программу разработки и дизайна игр, и школа находится прямо в центре разработки игр в Канаде.
Вы будете развивать навыки и знания по темам, например:
- Рассказ
- Игра
- Моделирование
- Концепт-арт
- Анимация
- Визуальные эффекты
- и более
По окончании учебы вы будете «готовы к работе в различных отраслях, основанных на компьютерной графике, таких как студии компьютерной анимации, компании по разработке игр, студии постпродакшна и спецэффектов».
2. Ванкуверская киношкола
Ванкуверская киношкола, очевидно, находится в Ванкувере.Школа предлагает диплом по игровому дизайну (в комплекте с «профессиональным онлайн-портфолио»).
В рамках программы игрового дизайна вы «испытаете весь цикл разработки игры и разовьете специальные навыки в кодировании, игровом арте и дизайне уровней».
Программа рассчитана на 12 месяцев . К концу вы потратите более 1000 часов с инструкторами. Диплом курс разбит на шесть триместров . VFS предлагает три специализации под эгидой Game Design:
- Кодировка
- Игровое искусство
- Дизайн уровней
3.Центр цифровых медиа
Программа CDM Master of Digital Media — это « шестнадцатимесячная международно признанная, основанная на исследованиях и актуальная для отрасли профессиональная программа для выпускников, которая привлекает студентов к разработке цифровых медиа-продуктов».
Эта школа находится в Ванкувере, и «Ванкувер имеет один из лучших кластеров видеоигр в мире и крупнейший в мире центр визуальных эффектов и анимации».
Программа фокусируется на шести областях мастерства:
- Работа в команде
- Процесс проектирования
- Шарнирное соединение
- Управление временем
- Информационная грамотность
- Самосознание
Это выдающаяся программа из-за ее уникальной ориентации на вас и того, как самосовершенствование может способствовать лучшему обучению посредством курсов по проектам CDM.
4. Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD)
SCAD предлагает аккредитованные степени в области интерактивного дизайна и разработки игр. Программа предлагается в Atlanta , но она также предлагается на международном уровне. Вы можете пройти обе программы в Гонконг (а также онлайн).
Они предлагают программы как бакалавриата и магистратуры , так что они доступны независимо от того, где вы находитесь на своем пути обучения.
Если вы спросите SCAD, они ответят, что «серьезно относятся к играм.[Их] программа интерактивного дизайна и разработки игр выиграла главный приз на E3 College Game Competition ”
5. Колледж Шеридан
Колледж Шеридан, расположенный в Онтарио , предлагает четырехлетнюю программу обучения игровому дизайну.
Программа «Дизайн игр » Шериданского колледжа охватывает таких концепций, как:
- Дизайн уровней
- 2D и 3D Art
- Анимация 2D и 3D
- Дизайн игр и механика
- и др.
Согласно их сайту, Sheridan является «всемирно известным лидером в области цифровых медиа и анимации», и они предлагают «непревзойденную основу для карьеры в индустрии игрового дизайна.”
Вы сосредоточитесь на лабораторных проектах, симуляциях и тематических исследованиях — они обеспечат «развитие прикладных, реальных навыков» в ходе программы.
6. Болтонский университет
Болтонский университет находится в городе Болтон, недалеко от Манчестера и Ливерпуля.
Школа предлагает программу игрового дизайна, а также программы по игровому искусству и программированию игр.
В университете есть сотрудники, которые «на самом деле играют в игры!» (включая отраслевых экспертов).Программа включает разделы с критикой, которые помогут вам усовершенствовать свои идеи с помощью ваших коллег и инструкторов.
Вы будете узнать, как:
7. Университет Абертай
Университет Абертай предлагает программу «Дизайн и производство игр». Это один из немногих университетов за пределами США, который входит в большинство списков лучших школ создания игр.
Abertay University «работает в тесном сотрудничестве с ведущими разработчиками игр, такими как Sony Computer Entertainment Europe, Microsoft и Ubisoft, благодаря чему выпускники этого курса могут найти работу в этих отраслях.”
Выпускники программы работали как:
- Программисты игр
- Ассоциированные производители
- Тестеры качества
- Менеджеры сообщества
Выпускники получили работу в консольных проектах AAA, независимых проектах, мобильных проектах и многом другом, а некоторые нашли свой путь к созданию собственных компаний.
8. Мальтийский университет
Мальтийский университет предлагает программы магистратуры и докторантуры в области исследований и образования в области игр.Программа предлагается Институтом цифровых игр , который «является центром исследований и образования в области игрового дизайна, анализа игр и игровых технологий в Мальтийском университете». (курсив их)
Ребекка P сосредоточилась на игровом треке в качестве дипломированного студента и сказала: «Практика в форме заданий по игровым проектам и поддерживающий преподавательский состав действительно повышают вашу уверенность как геймдизайнера!»
9. Институт SAE
Институт SAE предлагает степень бакалавра в области игрового искусства и анимации в четырех офисах в Великобритании:
- Лондон
- Ливерпуль
- Оксфорд
- Глазго
Согласно институту SAE, их практический подход позволит вам экспериментировать с различными концепциями дизайна, чтобы найти свое собственное чутье.В то же время вы научитесь интерпретировать креативные задания и узнаете, как успешно выводить игры на рынок ».
Вы узнаете:
- Основы 2D
- Основы 3D
- Технологии производства (и производственная линия)
- Анимация персонажей
- Маркетинг, право, бизнес-планирование
- и др.
10. Киношкола Торонто
Киношкола Торонто занимает место в рейтинге канадской киношколы (согласно рейтингу QS).Школа предлагает две программы видеоигр, каждая из которых рассчитана на 18 месяцев:
- Дизайн и разработка видеоигр
«В коллективной среде, смоделированной по образцу индустрии видеоигр, вы исследуете все области дизайна и разработки видеоигр для мобильных устройств, ПК, Интернета и консолей». Это включает в себя все, от создания до программирования и маркетинговых игр. - Дизайн и анимация видеоигр
«Созданный по образцу коллективной среды индустрии видеоигр, вы будете проектировать и коммерциализировать игры среднего размера с коллегами-дизайнерами, а также программистами в области дизайна и разработки видеоигр.”
11. Университет прикладных наук Hanze
Университет Ханзе находится в Нидерландах. Университет предлагает «4-летнюю международную специализацию по игровому дизайну» , которая «готовит вас к (международной) карьере в области игрового дизайна и разработки».
Программа фокусируется на навыков, которые вам понадобятся для успеха в таких областях, как:
- Разработка игр
- Производство игр
- 2D и 3D иллюстрации
Гейм-дизайн является основным, но зонтичная программа — Коммуникационный и мультимедийный дизайн .
12. Технологический институт Digipen — Сингапур
DigiPen Institute имеет три местоположения:
- Вашингтон (Редмонд)
- Испания
- Сингапур
Мы сосредоточились на последних двух! В частности, Сингапур предлагает степень бакалавра игрового дизайна.
Программа охватывает такие темы, как:
- Чертеж
- Анимационные приемы
- Игровая механика
- Конструкторская документация
- и др.
Институт DigiPen в Испании предлагает BFA по цифровому искусству и анимации и BS по информатике в интерактивном моделировании в реальном времени .
13. Университет Капилано
Университет Капилано расположен в Северном Ванкувере. Они предлагают (2-летнюю) дипломную программу по 3D-анимации для фильмов и игр . Размер класса небольшой — если вы подадите заявку и будете отобраны, вы станете одним из всего лишь «25 студентов , которые будут учиться в самых успешных и мощно оснащенных компьютерных анимационных центрах Западной Канады».
В отличие от многих университетов, Университет Капилано не только из-за ваших денег — на самом деле, они говорят, что их обучение компьютерной анимации было бы пустой тратой ваших денег , если бы у вас не было одного из следующих опытов:
- Опыт в области искусства и дизайна
- Базовые навыки работы с компьютером («включая программы 2D и 3D»)
- Опыт анимации
- Личное видение
Полную информацию можно найти на странице диплома «3D анимация для кино и игр».
14. Колледж анимации, искусства и дизайна Макса Матта
Колледж анимации, искусства и дизайна Макса Матта имеет причудливое название и четырехлетнюю дипломную программу по концептуальному искусству . Дипломная программа по концептуальному искусству «предлагает строгий, углубленный учебный план, основанный на предложениях и требованиях портфолио от крупных производителей игр и анимационных компаний».
Чтобы убедиться, что вы подходите к программе, колледж предлагает «Тест на готовность к профессиональной карьере», который примерно за 3 минуты поможет вам «определить свои сильные стороны и социальный стиль, а также обучение и должности, которые вы лучше всего». подходит для.”
Колледж расположен по адресу Toronto .
15. LaSalle College Ванкувер
LaSalle College Vancouver предлагает шесть программ под эгидой Game Design & VFX:
- Степень бакалавра в области программирования игр
- 3D-моделирование для анимации и игр
- Искусство и дизайн
- Визуальное и игровое программирование
- Анимация и дизайн
- VFX для кино и телевидения
Наиболее подходящая дипломная программа «Game Art & Design» предназначена для подготовки выпускников к карьере создателей игр и дизайнеров уровней в игровой индустрии.”
16. Ванкуверский институт медиаискусств (VanArts)
VanArts предлагает дипломную программу по игровому искусству и дизайну. Программа поможет вам «сосредоточить свое мастерство на создании концепт-артов и материалов для кино, игровой и телеиндустрии, уделяя равное внимание развитию искусства для мобильных игр и трехмерных консольных игр».
Так что здесь найдется что-то для всех, независимо от того, в какой отрасли отрасли вы хотели бы в конечном итоге найти работу.
Кроме того, VanArts имеет партнерские отношения с другими школами по всему миру. Эти партнерские отношения позволяют вам получить степень бакалавра всего через год после получения диплома VanArts.
17. Университетский центр технологий и цифрового искусства (U-TAD)
U-tad находится по адресу Madrid, Spain .
Этот университет предлагает две соответствующие программы магистратуры:
U-tad является частью программы PlayStation First , что означает, что вы можете разрабатывать проекты на платформах Sony (если хотите!).Вы изучите все, от повествования до механики и дизайна уровней.
Связь между U-tad и Pyro mobile означает «вы узнаете вместе со студией видеоигр и испытаете, каково это работать в компании такого типа».
18. Школа медиа дизайна
Школа медиа-дизайна « — это высшее учебное заведение Новой Зеландии , получившее наибольшее количество наград за квалификацию в области творчества и цифровых технологий». Школа предлагает программы по искусству, 3D-анимации и визуальным эффектам, программированию, анимированной графике и многому другому.
Что касается игровых курсов и программ, то у них :
- Unity Certified Developer: онлайн-программа, охватывающая от 6 до 12 недель
- Программа Фонда цифрового творчества: программа, разработанная, чтобы помочь вам «узнать, какая карьера в творческом или цифровом дизайне подходит вам».
- Art: трехлетняя программа, в которой вы узнаете, как создавать объекты, такие как окружение и персонажи.
- Программирование: трехлетняя программа, которая научит вас программировать свой путь к созданию продукта
В то время как основное место нахождения находится в Новой Зеландии , Школа медиа-дизайна имеет офисы в Австралии , Таиланде , США и других.
19. Школа анимации и видеоигр LISAA
Школа LISAA называет Париж своим домом (oui, c’est vrai — Paris est super-cool, non?). В школе анимации и видеоигр есть программы, которые «обучают специалистов по 2-D / 3-D анимации, видеоиграм и визуальным эффектам».
У них есть трехлетних программ бакалавриата:
- Двухмерная анимация
- Трехмерная анимация
- Двухмерные / трехмерные видеоигры
- Визуальные эффекты
У них также есть магистерские программы, обучающие навыкам креативного директора и производственным навыкам.
Вы изучите технические навыки и «чувство стратегии», необходимые для успеха в качестве дизайнера видеоигр.
20. Академия интерактивных развлечений (АИЭ)
Академия интерактивных развлечений имеет два кампуса в США (Сиэтл и Лафайет), и четыре кампуса в Австралии (Аделаида, Канберра, Мельбурн и Сидней).
«Академия интерактивных развлечений» — это специализированный преподаватель игр и фильмов, основанный индустрией с выпускниками в студиях по всему миру.”
Они предлагают четыре основных направления программы:
Их программа цифрового дизайна и производства — , двухгодичный курс . По окончании курса вы получите «обширное портфолио с несколькими играми, которые [вы] разработали и изготовили, механическими прототипами, большим количеством задокументированных дизайнерских идей, выраженных в визуальной и письменной форме».
21. Норофф
Noroff School — это профессиональное училище в Норвегии .Этот колледж предлагает программу 3D Game Design в четырех кампусах:
- Осло
- Берген
- Ставангер
- Кристиансанн
И они также предлагают онлайн-обучение .
Если вы не уверены, хотите ли вы сосредоточиться на играх и дизайне или дизайне и анимации, вам повезло — первый год обеих программ в Noroff одинаков.
В программе вы изучите такие навыки, как:
- Разработка концепции
- Дизайн уровней
- Создание сценариев
Вы также узнаете о самой игровой индустрии — от истории ее зарождения до того, как она стала тем, чем является сегодня.
22. Колледж Сенека
Колледж Сенека в Торонто предлагает программу сертификации по искусству и анимации. Программа охватывает ряд навыков создания, программирования и рисования:
- Анимация
- Текстурирование
- Моделирование
- Интеграция игрового движка
Вы будете развивать навыки работы с отраслевым программным обеспечением — Zbrush, Unreal Engine и 3D Studio Max, и это лишь некоторые из них.
Чтобы подать заявку на участие в программе , вы должны соответствовать квалификационным требованиям .Это включает степень или диплом аккредитованной школы в творческой сфере (например, анимация, фотография, изобразительное искусство, графический дизайн и т. Д.). Вас также примут во внимание , если у вас есть соответствующий опыт работы или высшее образование . Также существует требований к портфолио — все это более подробно описано на странице программы «Искусство и анимация».
23. Колледж CDI
CDI College предлагает программу разработки и дизайна игр в двух из своих офисов (как минимум) — Онтарио и Альберта .
Программа фокусируется на «техниках повествования, дизайна, игры, моделирования и анимации».
В эту программу входят курсы:
- Живой рисунок
- Photoshop
- Майя
- Раскадровка
- Основы анимации
- Дизайн уровней
- Моделирование персонажей
И многое другое. В конце программы у вас будет «портфолио отраслевого стандарта», которое вы сможете продемонстрировать в поисках работы.
24. Автограф
Школа Autograf — это самопровозглашенная «школа будущих творцов », базирующаяся в Париже, Франция .
Школа Autograf предлагает несколько программ бакалавриата, связанных с искусством и 3D, например:
- Видео / цифровое искусство
- Арт-директор по графическому дизайну
- 3D компьютерная графика
Школа также предлагает двухгодичную магистерскую программу по дизайну видеоигр. Эта программа «» требует обязательной 25-недельной стажировки в профессиональной среде.”Также охватывает такие темы, как:
- Дизайн персонажей
- Дизайн уровней
- Основы программирования
- Закон об авторском праве
- Экономика видеоигр
- и др.
Международные школы [Инфографика]
[Вся инфографика]
Общие вопросы о колледже
Мне действительно нужно посещать одну из этих школ игрового дизайнера?Нет, конечно, нет. Тем не менее, получение степени в одном из этих колледжей по разработке игр поможет вам сделать следующий шаг больше, чем большинство других школ с программами игрового дизайна.Но, в конце концов, ваш успех будет зависеть от ваших усилий, отношения и сосредоточенности.
Что, если я не могу позволить себе учебу прямо сейчас?Не беспокойтесь, начните изучать игровые движки, такие как Unreal и Unity, копите деньги на учебу. Представление сильного портфолио ваших работ иногда может помочь вам больше, чем диплом гейм-дизайнера.
А как насчет школ дизайна онлайн-игр?Хорошие — отличный ресурс, но остерегайтесь многих неэффективных.Ищите программы развития, которые предлагают практический опыт и требуют от учащихся ответственности. Диплом игрового дизайнера не имеет большого значения, если вы на самом деле ничему не научились.
Какие навыки нужны гейм-дизайнерам?Чтобы быть разработчиком, нужно быть игровым дизайнером! Первый шаг исходит от вас и от вашей творческой мотивации к разработке игр. Если вы любите творить и интересуетесь играми, вы можете развить навыки, чтобы стать дизайнером.
После того, как вы проявите интерес, вы можете начать развивать навыки программирования, визуального дизайна и рисования, знакомство с различными игровыми платформами, а также навыки общения и презентации. Развитие навыков приходит с практикой, многие из которых можно приобрести, посещая колледж игрового дизайна! Узнайте больше о дизайнерах видеоигр здесь.
Как выбрать подходящий вуз?Чтобы выбрать подходящий колледж игрового дизайна, необходимо принять во внимание множество разных вещей.В первую очередь, в университете должна быть интересующая вас программа! Если вы хотите стать дизайнером, возможно, вам не подойдет колледж без специализации в области компьютерной инженерии или программирования.
Вы также можете подумать о том, как далеко от дома, о размере колледжа и о том, какими внешкольными мероприятиями вы хотите заниматься. Обо всем этом можно узнать, проведя небольшое исследование, а также потратив время на посещение колледжей, в которые вы подаете заявление.
Как получить максимальную отдачу от высшего образования?Получение максимальной отдачи от обучения в выбранной вами игровой школе зависит от вас.Вы должны приложить усилия! Колледжи о получении образования, поэтому убедитесь, что вы ходите на занятия и внимательны на каждом из них, чтобы вы могли узнать как можно больше за (приблизительно) 4 года обучения в колледже.
Делайте хорошие заметки! Школы разработки игр — это больше, чем просто занятия! Вы можете многому научиться в колледже, участвуя во внеклассных мероприятиях — например, вы можете взять уроки компьютерного программирования, а также помочь клубу в кампусе, создав для них графические рисунки.Вы можете общаться с другими учениками, занимающимися разработкой игр, в школе, вступая в клубы!
Как исследовать университетских профессоров?Вы можете исследовать профессоров несколькими способами. Один простой способ — просто погуглить! Если вы узнаете названия факультетов, на которых работает отдел дизайна, быстрый поиск в Google расскажет вам, где они работали в прошлом, каковы их конкретные обязанности в университете и какие исследования они провели.
Оцените моих профессоров — также отличный вариант, так как на этом веб-сайте есть отзывы студентов, у которых раньше был этот профессор!
Если вам удастся связаться с нынешними учащимися игровой школы, они будут хорошо осведомлены о профессорах своего университета.Наконец, вы можете узнать о профессорах, посещая их и встречаясь с ними, или сидя на их занятиях. Многие профессора с удовольствием болтают с поступающими студентами, чтобы вы могли лучше понять, на что похожа жизнь на этой специальности и в этом колледже!
Как найти стипендии в колледже?Стипендии колледжей есть везде! Если вы подаете заявление еще в старшей школе, вполне вероятно, что в офисе вашего консультанта будет много ресурсов для стипендий для вас.Эти стипендии также, вероятно, являются местными или ограничиваются только учащимися вашей старшей школы — меньший пул соискателей означает более высокие шансы для вас!
Вы также можете узнать о стипендиях в университетах, в которые вы подаете заявление. Некоторые школы автоматически рассматривают возможность получения стипендии при подаче заявления, в то время как другие могут потребовать от вас написать дополнительное эссе или пройти собеседование. И, наконец, Интернет! Такие сайты, как fastweb.com и collegegescholarships.org, являются отличными поисковыми системами для стипендий, и есть еще много хороших сайтов.
Предоставляют ли колледжи необходимое мне программное обеспечение и инструменты?Это будет зависеть от колледжа к колледжу, и вам важно изучить его, прежде чем принять решение о посещении школы! Во многих колледжах есть компьютерные классы, в которых есть компьютеры, оснащенные надлежащим программным обеспечением и инструментами, которые нужны студентам, занимающимся анимацией и развитием, а некоторые также предоставляют студентам различные способы загрузки программ на свои компьютеры (бесплатно!), Которые они могут использовать.
Это сильно зависит от того, о какой программе вы думаете, и от колледжа! Например, некоторые университеты, предлагающие дизайн видеоигр, дают своим студентам бесплатное слово Microsoft, но могут потребовать, чтобы студенты посещали компьютерные классы для различных, более дорогих программ.Если это вас беспокоит, обязательно поговорите с теми, кто отвечает за вашу специальность, чтобы вы точно знали, что вам будет предоставлено.
Нужно ли мне посещать уроки компьютерного программирования для разработки игр?Классы компьютерного программирования определенно рекомендуются для карьеры в дизайне видеоигр. Чтобы понять, что вы можете делать и что физически возможно в сфере создания игр, важно, чтобы у вас были базовые представления о программировании и компьютерах в целом.
Возможно, вам не придется программировать целую видеоигру самостоятельно, но вы должны понимать, как они работают и как они взаимодействуют с компьютерами и игровыми системами, чтобы понять вашу область и то, что вы просите от программистов!
Информация, полученная из университетов игрового дизайна
Приведенный выше список был составлен с помощью авторитетных образовательных ресурсов, посвященных предоставлению знаний, которые помогут студентам выбрать идеальное учебное заведение для них.
Рейтинг More Design School:Любимые школы игрового дизайна [Инфографика]
[Вся инфографика]
Написано Дастином Обновлено 27 апреля 2021 г.
О нас — Знакомьтесь, команда
Дастин (основатель)
Изначально сосредоточенный на веб-разработке, Дастин познакомил с игровым дизайном после окончания колледжа, и его сразу же привлекло сочетание технических навыков и творческих способностей, необходимых для создания потрясающей игры.
Сам не являясь профессиональным разработчиком игр, он использовал свои навыки веб-разработчика и желание помогать другим, создав ресурс, на котором опытные разработчики игр могут делиться тем, что они узнали, со следующим поколением начинающих разработчиков игр. См. Статьи Дастина
Гиа Маликай (менеджер по контенту)
Маленькой девочкой 90-х она первой среди своих братьев и сестер спасла принцессу Пич в Super Mario Bros, достижением, которым она гордится по сей день.
Когда она получила работу своей мечты в отделе международного развития, она обратилась к мобильным играм, чтобы снять стресс. Она до смехотворного пристрастилась к ПВЗ. Она перешла на фриланс на полную ставку в 2015 году и никогда не оглядывалась назад.
Она любит административную работу и помогает клиентам добиться успеха в их бизнесе. Она работает неполный рабочий день инстаграммер и работает над тем, чтобы вернуть себе свободное время, сокращая прокрутку Twitter .
Брайан В. (Эксперт по играм и редактор контента)
Брайан, выпускник Пенсильванского государственного университета и уроженец Филадельфии, с самого первого дня занимается игрой.
Используя свой обширный опыт в играх, игровой культуре и всем технологиям, Брайан стремится предоставлять читателям самый современный и увлекательный контент по игровому дизайну. См. Статьи Брайана
Аарон Крейг (разработчик видеоигр — GameMaker Studio 2)
Сколько себя помнит, у Аарона была страсть к технологиям и играм.
Он вырос в играх со своей семьей и превратил это в карьеру, обучая других разрабатывать игры своей мечты.
Аарон окончил колледж со степенью в области компьютерных наук в 2018 году, а затем сосредоточился на онлайн-обучении. Вы можете найти его изучающим новые технологии, языки и платформы, чтобы затем обучать своих учеников. Он любит игровой дизайн, веб-разработку, видеографию и свою семью.
Его девиз: «Продолжай творить, продолжай учиться», поскольку Аарон считает, что каждый может учиться с правильным учителем. Так что не сдавайтесь, если вы боретесь, вы можете это сделать!
Путешествие Аарона почти закончилось, прежде чем началось, потому что он боролся и не верил в себя, и теперь он распространяет послание о расширении прав и возможностей для всех.Вы можете научиться, и вы можете это сделать!
Веб-сайт и курсы Аарона
Ознакомьтесь с его новой книгой
Канал Аарона на YouTube
Подкаст Аарона
Роб М. (Разработчик видеоигр — Unity)
Привет! Я Роб Митчелл, технический дизайнер игр из Берлингтона, штат Вирджиния.
Я занимался разработкой игр большую часть своей жизни и в итоге поступил в Champlain College, чтобы превратить мою страсть в жизнеспособный карьерный путь.
С тех пор я получил высшее образование по специальности «игровой дизайн» и «игровое программирование». Благодаря всем курсам, которые я прошел, и всем знаниям, которые я получил за последние 5 лет целенаправленной разработки игр, в моей голове крутится тонна информации, которой я хочу поделиться с другими.
Мой план состоит в том, чтобы раздавать свои степени всем вам онлайн, без безумных затрат и обязательств, связанных с поступлением в колледж!
Компания
История происхождения GameDesigning.org происходит в старой хижине в небольшом горном городке в Калифорнийских Сьеррах.
Идея была проста. Объедините опыт увлеченных и опытных дизайнеров видеоигр, разработчиков и художников, чтобы помочь начинающим цифровым дизайнерам начать работу.
В 2012 году была основана компания Lake House Media, LLC, которая с тех пор стала одним из крупнейших публичных ресурсов по игровому дизайну.
Мы гордимся тем, что предоставляем самую точную и полную информацию тем, кто хочет создавать свои собственные видеоигры.
Наша миссия
Мы стремимся помочь нашим читателям научиться создавать свои собственные видеоигры, предоставляя точную, действенную и легкую для понимания информацию.
Мы обязуемся ставить наших читателей на первое место, брать на себя ответственность и обеспечивать надежность и высочайшее качество наших рекомендаций.
Редакционные правила
В GameDesigning.org мы очень гордимся качеством нашего контента. Наши авторы создают честный, оригинальный, точный и полезный контент, свободный от этических проблем или конфликтов. Если вы обнаружите, что какой-либо из наших материалов требует улучшения, свяжитесь с нами, отправив нам электронное письмо по адресу [адрес электронной почты защищен] или используя нашу контактную форму.
Обзоры продуктов
Наши обзоры продуктов в области технологий и игрового дизайна проводятся независимо и основываются на наших исследованиях. Наша цель — предоставить нашим читателям материалы самого высокого качества. Не важно что. Некоторые ссылки, содержащиеся в нашем контенте, являются партнерскими ссылками и могут предусматривать небольшую комиссию с покупок, которые вы можете совершить. Мы никогда не получаем компенсации за положительный отзыв или рекомендацию.
Вы специалист по игровому дизайну или разработке и надеетесь помочь другим? Сообщите нам . Мы всегда ищем новых квалифицированных дизайнеров / разработчиков, которые присоединятся к нашей команде.
В социальных сетях:
Контактная информация компании:
Отправьте нам почту:
Лейк Хаус Медиа, ООО
7910 4-я СТ N
СТЭ 300
СТ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ФЛ 33702
Свяжитесь с нами по телефону:
Позвоните нам по телефону 1-408-883-5253
Дизайн видеоигр
Карьера дизайнера видеоигр может понравиться кандидатам, которые преуспевают в технологиях и обладают навыками творческого мышления для создания увлекательного, развлекательного, функционального и уникального интерактивного опыта.
Кандидатам, которые хотят получить соответствующие степени, следует рассмотреть варианты своей карьеры на ранних этапах обучения, чтобы убедиться, что они соответствуют всем профессиональным критериям. Например, некоторые профессии требуют, чтобы кандидат получил степень бакалавра в аналогичной области, такой как компьютерное программирование или информатика. Студенты, которые не принимают во внимание этот фактор, могут получать ученые степени за пределами этих областей и, следовательно, не иметь права на работу.
Карьера дизайнера видеоигр может понравиться кандидатам, которые преуспевают в технологиях и обладают навыками творческого мышления для создания увлекательного, развлекательного, функционального и уникального интерактивного опыта.
Кроме того, карьера может потребовать художественного мастерства. Люди, которые заранее учтут эту деталь, могут составить сильные портфели, чтобы развить и закрепить свой опыт. Кандидаты также могут получить сертификаты, такие как учетные данные в соответствующем программном обеспечении и пройти производственную практику.
Помимо разработки игр, выпускники программ игрового дизайна могут создавать программное обеспечение или веб-страницы, контролировать художественные проекты для компаний или создавать изображения для телевидения и кино.На этой странице представлена дополнительная информация об этих профессиях, а также ожидаемые зарплаты и профессиональные ресурсы для данной области.
Чем занимаются дизайнеры видеоигр?
Дизайнеры видеоигр разрабатывают удобные игры для компьютеров, мобильных устройств и веб-сайтов, анализируя детали игры, создавая код и тестируя продукты на эффективность. Эти люди могут создавать сюжеты для игр и систематизировать идеи на блок-схемах. Кандидаты также должны решать проблемы, возникающие в ранних драфтах, для удобства использования и профессионального качества.
Дизайнеры сосредотачиваются на определенных факторах игрового дизайна, таких как настройки, и могут работать с другими игровыми профессионалами над созданием или тестированием игр. Кандидаты в дизайн игр могут выполнять эти задачи для игровых компаний, таких как Nintendo, Ubisoft и Gameloft. Выпускники обычно находят работу создателями программного обеспечения, веб-разработчиками и графическими дизайнерами для технологических компаний.
Должностные обязанности и ответственность
Профессиональные обязанности дизайнеров видеоигр включают разработку историй и характеров персонажей, игровых сюжетов, настроек и правил игры.Кандидаты также могут создавать препятствия в играх, такие как головоломки, и давать советы другим профессионалам, участвующим в разработке игры, о способах повышения качества игры. Пользователи должны адаптировать детали игры по мере необходимости для удобства игры и привлекательности для потребителей. Для выполнения этих задач дизайнеры должны обладать сильными технологическими навыками для проектирования графики или разработки кода.
Дизайнеры также должны обсуждать цели проекта с клиентами и включать эти концепции в игры.
Ключевые навыки для дизайнеров видеоигр
Дипломы в области дизайна видеоигр развивают различные полевые навыки, включая технологические и аналитические способности.Эти способности могут проявляться в твердых навыках, таких как владение определенной технологией, или в мягких навыках, таких как управление временем. Кандидаты могут пройти обучение и получить такие сертификаты, как сертификаты для использования определенных программ. Другие соответствующие сертификаты могут включать в себя профессиональные полномочия по управлению проектами. Вместе программы на получение степени и сертификаты подтверждают, что люди обладают необходимыми навыками и знаниями, чтобы преуспеть в карьере, связанной с дизайном видеоигр.
Creativitiy
Многие рабочие места в качестве дизайнеров видеоигр требуют от кандидатов создания программ или продуктов, эстетически привлекательных и функциональных.Креативность необходима в этом процессе, поскольку люди проводят мозговой штурм по поводу инновационных дизайнов и делают выбор в отношении внешнего вида продукта.
Технологические навыки
Дизайнеры видеоигр используют обширные технологии, такие как программное обеспечение для редактирования и дизайна. Кандидат со степенью дизайнера видеоигр может также создавать программы или выбирать форматы для веб-сайтов, журналов или фильмов, все из которых требуют понимания технологий и программного обеспечения.
Решение проблем
Кандидаты должны определить, как все элементы проекта могут сочетаться друг с другом.Первоначальные черновики этих проектов могут также включать недостатки, которые проектировщики должны найти решения.
Управление временем
Профессионалы в карьере, связанные с дизайном видеоигр, часто работают с соблюдением сроков. Кроме того, кандидаты могут заниматься только определенными аспектами проекта. В этом формате люди должны будут выполнять свои обязанности достаточно быстро, чтобы у других сотрудников было время, чтобы завершить свой вклад.
Внимание к деталям
Небольшие сбои или неправильные макеты могут нарушить удобство использования игры, а плохо выбранные цветовые схемы или эстетические элементы могут ухудшить ее визуальное качество.По этим причинам кандидатам следует уделять особое внимание деталям, чтобы обеспечить эффективность всех элементов продукта.
Лучшие онлайн-программы
Изучите программы, которые вам интересны, с высокими стандартами качества и гибкостью, необходимыми для вывода вашей карьеры на новый уровень.
Сколько зарабатывают дизайнеры видеоигр?
Графические дизайнеры в сфере рекламы, связей с общественностью и смежных услуг зарабатывают более чем на 10 000 долларов в год больше, чем графические дизайнеры в полиграфической и сопутствующей сфере вспомогательной деятельности.
Ожидания по заработной плате для дизайнеров видеоигр различаются в зависимости от опыта: кандидаты в первый год получают в среднем 50 276 долларов, а дизайнеры с минимум 20-летним опытом в среднем составляют 91 270 долларов.
Ваша отрасль влияет на вашу зарплату. Например, средняя заработная плата художников и аниматоров мультимедиа, работающих на издателей программного обеспечения, превышает 80 000 долларов, в то время как кандидаты в сфере рекламы, связей с общественностью и смежных услуг могут заработать в среднем 67 330 долларов.Графические дизайнеры в сфере рекламы, связей с общественностью и связанных с ними услуг зарабатывают более чем на 10 000 долларов в год больше, чем графические дизайнеры в полиграфической и сопутствующей сфере вспомогательной деятельности.
Ваше местоположение также может повлиять на доход. Например, веб-разработчики зарабатывают в Вашингтоне больше, чем в любом другом штате, при этом средняя заработная плата в Вашингтоне превышает средний показатель по стране более чем на 18 000 долларов. Более высокие степени и сертификаты также могут увеличить заработную плату. Всемирная служба образования сообщает, что кандидаты, занимающиеся изобразительным искусством, получают в среднем 1 доллар.966 миллионов за всю жизнь с холостяком. Обладатели степени магистра в среднем составляют 2,3 миллиона долларов, а доктора — 2,5 миллиона долларов.
Каков мой потенциал заработка как дизайнера видеоигр?
Заработная плата выпускников программ по дизайну видеоигр различается в зависимости от таких факторов, как должность, местоположение и отрасль. Например, графические дизайнеры в округе Колумбия могут похвастаться более высокой средней зарплатой, чем кандидаты в любом другом регионе США, при этом федеральная исполнительная власть предлагает самую высокую среднюю зарплату среди отраслей.Уровень опыта также влияет на заработную плату, поскольку зарплата часто увеличивается с опытом.
УРОВЕНЬ ВХОДА (0–12 МЕСЯЦЕВ) | 50 000 долл. США |
---|---|
РАННЯЯ КАРЬЕРА (1–4 ГОДА) | 59 000 долл. США | 75 | СРЕДНЯЯ КАРЬЕРА (5–9 ГОДА 9299 92930000 9299 9299 9297 Источник: PayScale Как мне стать дизайнером видеоигр?Требования к образованиюМногие профессии, связанные с дизайном видеоигр, требуют, чтобы каждый кандидат получил как минимум степень бакалавра в соответствующей области, такой как информатика, компьютерная графика, разработка программного обеспечения или игровой дизайн.Исключением из этого правила являются должности веб-разработчиков, для которых может потребоваться только степень младшего специалиста, хотя для специализированных должностей в веб-разработке может потребоваться степень бакалавра. Компании могут предпочесть кандидатов с соответствующей степенью магистра, поскольку эти ученые степени подтверждают полевые знания, превышающие уровень бакалавра. В частности, магистерские программы могут исследовать опыт игроков, биометрию и бизнес-аспекты дизайна видеоигр больше, чем варианты бакалавриата. Требования к опытуАрт-директорам может потребоваться пятилетний опыт работы в смежной профессии, такой как графический дизайн или фотография.Для других должностей, связанных с дизайном, опыт может быть получен через стажировку, где кандидаты могут применять технологические и дизайнерские знания в практических условиях. Этот процесс включает в себя работу под давлением в среде без сценариев и общение с профессиональными командами на благо потребителей. В частности, графическим дизайнерам может понадобиться такой опыт. Другие профессии могут рассматривать самостоятельное обучение как опыт, например, художники мультимедиа и аниматоры. Однако этим кандидатам может потребоваться представить портфолио в качестве дополнительного доказательства опыта. Типы игровых дизайнеровКандидаты со степенью в области дизайна видеоигр могут развить технологические навыки для создания прототипов и конечных продуктов, которые являются профессиональными, удобными и интересными. Программы часто требуют курсовых работ, отражающих эти задачи, такие как опыт игрока, игровая механика и взаимодействие компьютера и человека. Эти навыки применимы к различным профессиям, когда люди учитывают аудиторию и цель создания эффективных средств массовой информации, таких как программное обеспечение и веб-сайты.В следующей таблице приведены примеры этих профессий. Каков ожидаемый рост рабочих мест для дизайнеров видеоигр?Все карьеры в предыдущей таблице включают положительные прогнозы роста к 2026 году. В частности, BLS прогнозирует более быстрый, чем средний рост, рост для разработчиков программного обеспечения (24%) и веб-разработчиков (15%). Это увеличение связано с расширением цифровых технологий, которые BLS ожидает продолжить, таких как смартфоны, виртуальные покупки и социальные сети. Однако развитие цифровых коммуникаций может негативно повлиять на кандидатов в определенных отраслях. Например, BLS прогнозирует 20% -ное увеличение позиций графического дизайнера в индустрии проектирования компьютерных систем и сопутствующих услуг, но сокращение на 22% для той же профессии в индустрии издателей газет, периодических изданий, книг и каталогов. Где я могу работать дизайнером видеоигр?Выпускники программы могут претендовать на должности, на которых они разрабатывают программное обеспечение, создают веб-сайты, рисуют игровые изображения или руководят художественными проектами.Однако в некоторых местах шансы трудоустройства выше, чем в других, для конкретной карьеры. Например, Калифорния предлагает больше должностей мультимедийных художников и аниматоров с более высокой концентрацией, чем любой другой штат. Кандидатам следует обращать внимание на местоположение и отрасль при выборе карьеры, поскольку зарплата дизайнера видеоигр зависит от этих деталей. Например, графические дизайнеры в сфере рекламы, связей с общественностью и смежных услуг обычно зарабатывают больше, чем профессионалы в других профессиональных областях. МестоположениеКандидаты сталкиваются с разными ожиданиями в отношении заработной платы и трудоустройства в зависимости от их местоположения. Например, арт-директора в Нью-Йорке зарабатывают в среднем 126 440 долларов, что превышает среднюю зарплату в любом другом штате. Однако в некоторых крупных городах Калифорнии средняя заработная плата этих директоров выше, в том числе в Сан-Франциско и Редвуд-Сити. Калифорния, Техас и Нью-Йорк предлагают самый высокий уровень занятости для мультимедийных художников и аниматоров, а Калифорния, Орегон и Вашингтон предлагают самую высокую концентрацию этих должностей. Кандидатам следует также учитывать требования к лицензированию или сертификации, а также стоимость жизни, поскольку они связаны с местоположением. Отдельные лица могут просмотреть следующую карту для получения дополнительной информации о местах и ожиданиях от карьеры. Государство Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг FLTXNMAZAKCANVUTCOORWAIDHIOKMTWYNDSDNEKSMNIAMOARLAMSALGASCILWIMIINOHTNKYNCWVVAPANYMEVTNHRICTNJDEMAMDDCОтрасли промышленности
Как мне найти работу дизайнера видеоигр?Кандидаты, отвечающие требованиям к образованию и опыту разработки видеоигр, могут искать вакансии на таких сайтах, как Indeed и CareerBuilder. Профессиональные организации и веб-сайты дизайнеров также могут предлагать тематические доски объявлений. Эти источники включают Design Observer, The Art Career Project и Game Job Hunter. После нахождения должности каждый кандидат должен подать заявку, резюме и сопроводительное письмо. Некоторые компании могут также потребовать стенограммы или подтверждение сертификации или лицензии. В резюме кандидаты должны предоставить информацию обо всем соответствующем опыте, образовании и полномочиях. Такие возможности, как стажировки, сертификаты и ученые степени, могут улучшить шансы на трудоустройство, подтвердив полевой опыт. Каждому заявителю может потребоваться пройти собеседование по телефону, онлайн или лично.Для всех этих вариантов кандидаты должны подготовиться путем мозгового штурма ответов на типичные вопросы и анализа профессиональных обязанностей, связанных с должностью. Респонденты также должны говорить уверенно и кратко отвечать на вопросы. Для собеседований с визуальными элементами кандидаты также должны одеваться профессионально, и каждый кандидат должен отправить благодарственные письма после собеседования в качестве профессиональной любезности. Профессиональные ресурсыПрофессиональные организации часто проводят конференции, содержат советы по трудоустройству и предлагают возможности обучения для членов.Эти группы могут также предоставлять ресурсы, связанные с областью, через веб-семинары, блоги и научные публикации.
|