Что такое Motion Design и как стать моушн дизайнером
Motion Design или motion graphics — это графические элементы в движении. Однажды, когда статичная графика уже перестала удивлять её стали оживлять, так стал рождаться Motion Design, который сегодня превратился в целый мир разных направлений.
Видеоролики, графические анимированные заставки используются в онлайн-играх, медиа, рекламе, кинематографе, на телевидение, в образовании и т.д, поэтому моушен дизайн стремительно развивается и его актуальность растет с каждым годом.
В этой статье мы рассмотрим кто такой моушен дизайнер, что он должен уметь, с чего начать обучение этой профессии и основные направления для развития.
Кто такой моушен дизайнер
Моушн дизайнер — это маг и волшебник, который оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное, например вот так:
Russian Motion Design 2013 from Designcollector Network on Vimeo.
Моушен дизайн уже захватил 2D и 3D миры, поэтому есть те, кто занимается анимацией двухмерной графики, есть те, кто занимается трехмерной и есть конечно же универсалы. В любом случае хороший специалист должен разбираться не только в анимации, но и, в первую очередь, в графическом дизайне, а также композиции, типографике, теории цвета, психологии цвета и даже программировании (не стоит пугаться, всему учимся постепенно, наращивая скилы).
С чего начать обучение
Лучше всего начать свой путь с изучения дизайна в целом — со статики. Изучите теорию цвета, композицию и типографику.
Композиция — это основа каждого кадра в анимации и от того, насколько гармонично расположены и связаны между собой элементы, зависит вид всей вашей работы.
Но даже очень хорошую композицию можно испортить неверно подобранными цветовыми решениями, поэтому уделите этому особое внимание.
Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.
Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать. Примерный список для новичка:
- Adobe Illustrator — нужен для подготовки векторных изображений, которые будем анимировать;
- Adobe After Effects — супер программа для анимации и монтажа. Возможностей у нее просто не счесть! Must have любого моушен дизайнера.
- Cinema 4d — программа для трехмерной анимации. Её преимущество по сравнению с другими 3D редакторами в том, что она легко взаимодействует с Adobe After Effects.
Не стоит ломать голову и придумывать ролик с нуля, лучше всего сначала повторять готовые работы и учиться у мастеров: находите проект, который вам нравится и пытаетесь его повторить. Конечно сначала выбирайте простые и постепенно усложняйте. Набив руку таким образом, идеи начнут появляться только увидев красивую статичную картинку.
Так как изначально нужно создать привлекательное портфолио, советую брать хорошие работы графических дизайнеров, например, найти их на дрибббл, выбрать картинку, которую хотите анимировать, написать автору с просьбой использовать его работу (обычно все согласны и даже готовы выслать файл разработки) и начать анимировать. Таким образом, портфолио будет очень красивым и профессиональным.
Какие направления включает в себя Motion Design
Моушн дизайн включает в себя множество направлений. Давайте рассмотрим несколько из них с примерами:
1. Покадровая анимация
Fears from Nata Metlukh on Vimeo.
2.
Стоп-моушнМетод очень похож на покадровую анимацию, только здесь мы не рисуем каждый кадр, а фотографируем, далее собираем все кадры в анимацию.
Buhito from Maria T. Domenech on Vimeo.
McDonald’s Made of Love — Beef (DC) from EMENES GmbH on Vimeo.
Starbucks Coffee Perfection from Rogier Wieland on Vimeo.
А здесь показан процесс создания анимации с использованием технологий стоп-моушн и кеинг — когда на съемке используют зеленый/синий экран, далее этот цвет вырезают и рисуют нужный фон (часто используется в кинематографе).
3. Шейповая анимация (shape motion)
What is Branding? from David Brier on Vimeo.
KST — Factory from Homeboy on Vimeo.
Explainer / Optimized Checkout from Artemii Pogodin on Vimeo.
Autentica Cuba from Daniel Mikhailov on Vimeo.
4. Трехмерная анимация
Все можно сделать объемным и конечно же анимировать. Смотрится очень эффектно:
Isometric motion graphics from Gennady Dobrynin on Vimeo.
Изучайте этот прекрасный мир, смотрите хорошие работы и творите новые прекрасные анимации! Остались вопросы? С удовольствием ответим на все по телефону 8 (800) 551-39-04 или в онлайн-чате на сайте. Не забывайте подписываться на нас в Instagram и ВКонтакте.
Моушн-дизайн: что это такое | Словарь дизайнера
Что такое моушн-дизайн
Моушн-дизайн можно применить везде, где создается контент: в киноиндустрии, на телевидении, в рекламных роликах, на всех информационных ресурсах в интернете, в создании видеоигр и др.
Анимированная графика позволяет создать яркий, запоминающийся образ, подать информацию быстрее и легче. Следует отличать анимационную графику от видео или мультфильмов. Моушн-графика сопровождает информацию графическими приемами, в то время как мультипликационный ролик представлен в виде полноценного сюжета.
Краткая история моушн-дизайна
История моушн-дизайна тесно связана с историей кинематографа. Первым изобретением, заставившим картинку двигаться, стал тауматроп. Физик Джон Пэрис создал его в начале XIX века. Устройство представляло собой бумажный диск со шнурками по бокам. На каждой стороне диске была картинка. С помощью шнурков диск можно было быстро вращать, и тогда эти картинки сливались.
Несколько лет спустя физик из Бельгии Жозеф Плато сделал фенакистископ. Это тоже был диск из картона с отверстиями с нарисованными фигурками на одной стороне. Если такой диск вращать перед зеркалом, то создавалась иллюзия, что фигурки двигаются самостоятельно.
Фенакистископ с танцующей парой: изображение самого диска и анимация, которая получается при вращении. ИсточникДальше британский математик Уильям Горнер изобрел похожее устройство, названное зоотроп, только зеркала уже не требовались. Зоотроп представлял собой цилиндр без верха, вращающийся по центральной оси. На смену ему пришел праксиноскоп, который уже напоминал кинопроектор.
Картинки в нем размещались особым образом, двигаясь плавно без искажения.
В 1860-х фотограф и исследователь природы движения животных и людей Эдвард Майбридж создал зоопраксископ — прототип современной кинокамеры. Устройство проектировало на экран много изображений.
Дальше британский математик Уильям Горнер изобрел похожее устройство, названное зоотроп, только зеркала уже не требовались. Зоотроп представлял собой цилиндр без верха, вращающийся по центральной оси. На смену ему пришел праксиноскоп, который уже напоминал кинопроектор. Картинки в нем размещались особым образом, двигаясь плавно без искажения.В 1860-х фотограф и исследователь природы движения животных и людей Эдвард Майбридж создал зоопраксископ — прототип современной кинокамеры. Устройство проектировало на экран много изображений.
Элемент зоопраксископа Мейбриджа: серия фотографий лошадей, которые при воспроизведении превращались в анимацию. ИсточникВ 1876 французский изобретатель Эмиль Рейно разработал улучшенную модель на базе предыдущих изобретений, так что уже несколько человек одновременно могли смотреть на движущуюся картинку.
Рейно первый соединил звук с изображением и сделал некоторые другие шаги, заложив основу мультипликации и приблизив мир к кинематографу. 1895-й стал годом рождения кинематографа. Пару десятилетий спустя, в 1927 году, вышел первый фильм с синхронной фонограммой речи. В начале XX века появилось экспериментальное кино, спустя несколько десятков лет у фильмов стали выходить анимированные названия и титры.
Все эти явления заложили фундамент для развития моушн-графики. Заслуженным специалистом в этой области принято считать Сола Басса, режиссера и графического дизайнера. Во второй половине прошлого столетия его постеры к фильмам и анимированные титры были поистине эффектными для тех времен.
Анимация Сола Басса для вступления фильма «Человек с золотой рукой», 1950-е гг.
ИсточникСферы применения моушн-дизайна
Реклама и SMM. Роликис применением моушн-дизайна привлекают внимание зрителей гораздо больше, чем статичная картинка. Любой цифровой контент, использующий динамичные визуальные эффекты, способствует более легкому восприятию информации.
Анимационный ролик VIVO X Fold+ от UoU Studio и других авторов. ИсточникИнтерактивные элементы сайта. Если в интерфейсе сайта много динамичных элементов, например анимированные значки, всплывающие баннеры и окна, то взаимодействовать с таким сайтом пользователю гораздо интереснее.
Образовательные проекты. Новая сложная информация усваивается гораздо быстрее, если сопроводить ее анимированными деталями: инфографикой, диаграммой.
Моушн-дизайн широко используется в образовательных учреждениях для создания обучающих видео, презентаций с анимированными слайдами, лекций и других материалов.
Видеоклипы. В производстве музыкальных клипов используется графический моушн-дизайн. Популярный прием — добавление анимированных слов текста песни. Просмотр такого клипа положительно воспринимается зрителями, а затраты на производство ниже, чем реальная съемка с людьми.
Одна из анимаций проекта Synth от дизайнера Seth Eckert. ИсточникЗаставки к фильмам и YouTube-каналам. Моушн-дизайн широко используется в создании анимационных заставок и титров в кино, передачах и видео на различных площадках. Заставка часто становится визитной карточкой канала: помогает выражать основную идею, быть узнаваемым и запоминающимся.
Фрагмент заставки для проекта M O D U L A R — Youtube от Ash Thorp и Xanadu Vega. Она должна была иллюстрировать две главные темы проекта — науку и технологии. ИсточникПочему моушн-дизайн сегодня популярен?
- Креативная подача материала
При помощи моушн-дизайна можно создавать динамичные элементы с различными аудио- и визуальными эффектами.
По сравнению с обычным текстом такой контент привлечет больше внимания.
- Легкое усвоение информации
Чтобы узнать что-то новое, большинство людей предпочтет посмотреть видео, чем прочитать книгу или другое текстовое пособие. Через видео можно представить информацию в доступном виде за счет аудиального и визуального сопровождения, динамической иллюстрации и других графических приемов.
- Представление материала в сжатом виде
Большое количество нового материала психологически отталкивает. С помощью приемов моушн-дизайна можно сократить объем информации, представив текст в виде анимации и различных интерактивных элементов. Такая картинка скажет больше и эффективнее донесет информацию до пользователя.
Анимация типографики позволяет донести не только смысл слов, но и эмоции, которые эти слова должны передавать. Источник- Быстрое восприятие
Обучение через видеоролик идет быстрее, чем просто через текст или аудиофайлы.
Видео удовлетворяет сразу несколько систем восприятия человека: визуальную и аудиальную. Поэтому просмотр видео для усвоения контента подходит больше. Еще это важно, когда буквально за несколько секунд нужно донести информацию до потребителя, например в рекламе.
- Универсальный формат
Благодаря постоянному развитию компьютерных технологий моушн-дизайн можно использовать в абсолютно разных сферах: киноиндустрии, создании развлекательного и образовательного контента, рекламы, разработке компьютерных игр.
Популярные программы для моушн-дизайнаAdobe After Effects — популярный софт для создания анимации. В редакторе можно собрать воедино все элементы, созданные в других продуктах Adobe — Illustrator и Photoshop. В программе создают анимацию персонажей и других объектов, моушн-трекинг и различные визуальные эффекты. Готовую анимацию экспортируют в видеоредакторы, где она становится частью продукта.
Adobe Photoshop — известная программа для обработки изображений. Интегрируется со всеми приложениями Adobe. С помощью Photoshop решают разные задачи в сфере моушн-дизайна. В нем можно создать GIF, отредактировать текстуру, наложить покадровую анимацию. Больше подходит для простых анимаций, для сложного продукта функционала недостаточно.
Adobe Illustrator — программа для работы с векторными изображениями. Качество картинки при изменении ее масштаба не ухудшается, поэтому в редакторе можно работать с логотипами, векторным фоном и объектами для шейповой анимации.
Готовые файлы из Adobe Illustrator легко импортировать в After Effects.
Adobe Animate — профессиональный софт, в котором создают 2D-анимации, интерактивные объекты и прочий мультимедийный контент в высоком разрешении. Здесь можно работать с перекладной и покадровой анимацией, мультсериалами, а также играми и сложными интерактивными объектами. Рисовать можно прямо в самой программе, ее можно связать с электронной доской для рисования. Вы сможете отрисовать персонажа в Photoshop или Illustrator, а потом добавить его в Adobe Animate.
Autodesk 3Ds Max — программное обеспечение для создания 3D-анимации, различных 3D-объектов и рендеринга.
Используется при создании игр и визуальных эффектов в индустрии кино и ТВ. В программе можно спроектировать здания и другие объекты строительства.
3Ds Max позволяет создавать целые игровые миры и сцены, в которых задействовано много людей, детализировать персонажей, настроить окружение. Функция 3D-рендеринга дает возможность имитировать настройки реальной камеры. В программе есть много опций для 3D-моделирования, создания эффектов и текстурирования. Для хранения значений процедурных настроек и ключей используются контроллеры анимации.
Autodesk Maya — мощный редактор для создания трехмерной графики с широким набором инструментов. В программе четыре визуализатора. Многие современные мультфильмы и игры создаются в ней. Она позволяет рисовать персонажей, применять визуальные спецэффекты, накладывать текстуры, проектировать скульптуры, имитировать различные поверхности и дает другие возможности для создания высококачественной анимации.
LightWave 3D — профессиональный редактор трехмерной графики. В программе развитая система анимации, встроенный редактор поверхностей и поддерживается многопоточность. Софт в основном используется в киноиндустрии. Представлен огромный выбор инструментов для анимации и моделирования, а также различных опций. Например, усовершенствованная система захвата движения и объектов с автоматическими подсказками о взаимодействии объектов; вывод промежуточных сцен на экран планшета или смартфона, чтобы просматривать временные результаты; настройка свойств добавляемого материала.
Blender 3D — бесплатная программа для работы с 3D-графикой и анимацией.
Подходит как начинающим моушн-дизайнерам, так и профессионалам. Редактор имеет широкий выбор опций для 3D-моделирования, скелетной анимации и риггинга, текстурирования и рисования. Blender также оснащен игровым движком и редактором видеороликов. Разработчики постоянно совершенствуют и дорабатывают программу.
Cinema 4D — софт для 3D-моделирования с интуитивным интерфейсом. Отличается простотой в использовании, разобраться сможет даже начинающий специалист. Из-за широкого набора опций программу используют даже некоторые киностудии. В редакторе много инструментов для создания впечатляющего визуального эффекта. Чтобы быстро создавать 3D-модели, Cinema интегрируют с GPU рендер-движками, например Octane.
Сложная 3D-анимация, выполненная с применением Cinema 4D и ряда других программ, от Dmitryi Grushkovskyi.
ИсточникAdobe Premiere Pro — еще один продукт Adobe, профессиональный видеоредактор. Помогает склеивать различные части ролика, добавлять звуки и звуковые эффекты. В программе много дополнительного функционала, который облегчает работу моушн-дизайнеру. При этом есть возможность настроить опции самостоятельно, выбрав только те, что понадобятся в работе. Помимо широкого набора горячих клавиш, можно задавать и свои комбинации кнопок для некоторых команд. Поддерживает различные форматы видеофайлов и на выходе выдает продукт высокого разрешения.
Это не полный список, но в перечисленных программах есть большинство необходимых функций.
Что должен знать и уметь моушн-дизайнер
- Основы графического дизайна
Композиция — это основа кадра. Грамотно составленная композиция делает рисунок гармоничным и интересным. Задача дизайнера — правильно расположить все элементы кадра и соединить их между собой.
Типографика — оформление художественного или информационного текста с помощью шрифтов, знаков и различных символов. Типографика добавляет выразительности тексту и притягивает взгляд читающего. Поэтому моушн-дизайнеру важно знать, как гармонируют друг с другом и с готовым продуктом разные шрифты, сколько шрифтов допустимо на одной странице, в каком месте на странице сайта лучше всего расположить текст.
Колористика — наука о цвете, его характеристиках, сочетаниях и психологическом восприятии. Без этого знания не обойтись любому специалисту в сфере дизайна. Очень важно грамотно составлять цветовую композицию, знать, как цвета воздействует на человека.
Работа с цветом очень важна в моушн-дизайне. Яркая работа дизайнера MIKE Chen.
Источник- Основы сценаристики и режиссуры
Моушн-дизайнер должен уметь работать с сюжетной линией в кадре, применять драматургические приемы и творчески организовывать все элементы, то есть знать основы режиссуры.
- Графические программы и инструменты
В своей работе моушн-дизайнеры должны пользоваться различными профессиональными программами для создания анимаций разных форматов, моделирования, рисования. Каждый из графических редакторов обладает своим рядом преимуществ, отличается по функционалу и стоимости. Некоторые инструменты — в бесплатном доступе. Дизайнеры используют следующие программы.
- Обработка видео: Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Nuke, Autodesk Combustion, Apple Motion и др.
- Работа с графикой: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и др.
- Создание и редактирование 3D-графики и анимации: Adobe Animate, After Effects, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, LightWave 3D, Blender, Cinema 4D.
- Работа с видео: Premiere Pro, Lightworks, Shotcut и др
Помимо этого, специалист в сфере моушн-дизайна должен обладать следующими навыками:
- быть в курсе последних тенденций в мире графического дизайна и грамотно использовать их в своей работе;
- находить и систематизировать информацию, пользоваться качественными информационными ресурсами;
- сотрудничать с фотографами, видеографами, программистами и прочими специалистами в сфере дизайна, чтобы понимать процесс создания информационных продуктов;
- в краткой и доступной форме преподносить зрителю материал, с помощью графических приемов привлекать внимание к своему продукту.
Школа моушн-дизайна — онлайн-курсы анимации для дизайнеров
Обучение и практика с нуля до профессионального моушн-дизайна и компьютерной графики.
Изучить курсы
Наши авторы
Кевин Пэрри
Стоп-движениеОбучает техническим и творческим навыкам покадровой анимации.
Маркус Магнуссон
Современная 2D-анимацияКурс «Наука анимации персонажей» учит создавать живых и харизматичных персонажей с нуля
Бен Мариотт
Кадр за кадромСо своим структурированным курсом Motion Practice по объединению покадровой анимации и After Effects.
Полный список премиальных курсов
Избранные курсы
Курс, подходящий для всех уровней
Движущийся зверь 2
Курс Ярослав Кононов
Обязательный курс для любого моушн-дизайнера. Он закладывает основу для всех аспектов современного моушн-дизайна и охватывает все темы, от основ AE до рига персонажей, покадровой анимации в Animate и 3D в Blender.
Промежуточный ?
Вы уже имеете некоторый опыт работы с программой и понимаете ее основные принципы. Вы знакомы с интерфейсом.
3D универсальный
Курс Паши Хо
Изучите весь конвейер анимации 3D-персонажей с нуля! Моделирование, риггинг, анимация, имитация ткани, текстурирование, освещение и рендеринг.
Базовый ?
Вы уже начали делать первые шаги в сфере и имеете базовое представление о принципах работы этого софта.
2D в 3D с Cinema4D
Курс Макса Кравченко
Откройте для себя мир 3D-анимации и начните совмещать 2D и 3D
Откройте для себя все курсы
Motion Secrets Challenge
Студенты Motion Secrets 2021
Looney Loops 900 11
Студенты Motion Beast 2021
Чудо-вещи
Студенты Motion Beast 2020
Выпускной проект
Студенты Cinema 4D Journey 2020
Animal Rave
Студенты Motion Practice 2020
Студенты Cinema 4D Journey 2020
Студенты Get In 3D 2020
Выпускной проект Motion Stars
Студенты Motion Beast 201 8
Анимационный логотип известных брендов
Студенты движения Beast 2017
Анимированный шрифт Gotham Pro
Студенты Motion Beast 2016
Что говорят наши студенты?
Вы будете учиться у аниматоров и моушн-дизайнеров со всего мира.
Каждый из них — профессионал своего дела, закаленный в продакшн-студиях, фриланс-проектах с крупными брендами и стоковых видеоматериалах. И правильно, мы тоже милые.
Да, я нашел курсы очень полезными и хорошо составленными. Я искал онлайн-учебники для своих коллег, которые только начинают изучать AE, и тестировал курс MDS, чтобы посмотреть, могу ли я его порекомендовать. В итоге я многому научился сам 🙂
Курс «Наука о характере» был чрезвычайно полезен. Было легко следовать, и уроки были на высшем уровне. Ваша команда создает высококачественные учебные материалы, которых я не нашел в других местах, когда речь идет о анимационной графике. Продолжайте в том же духе!
Я смотрела несколько коротких уроков, и они мне очень понравились! Стиль преподавания фантастический и увлекательный? Мне также понравилось видеть работу всех в группах FB. Все, кажется, взволнованы, чтобы дать полезную обратную связь и поддержку! Я постоянно рекомендую ваши занятия своим коллегам и друзьям (я штатный старший дизайнер).
Отличные занятия и я рад, что вложился в них. Я определенно узнал много новых способов работы, которые сделали меня быстрее и лучше в моей работе.
Я работаю в Accenture и ежедневно снимаю анимационные ролики. Нашим клиентам понравились несколько эффектов, которым я научилась на курсе. Кроме того, я до сих пор возвращаюсь к урокам и нахожу что-то новое для изучения.
Уроки отличные. Вы получаете то, что ищете, и немного больше.
Курс Motion Beast — Школа моушн-дизайна
Курс, который должен посетить любой моушн-дизайнер. Он закладывает основу для всех аспектов современного моушн-дизайна и охватывает все темы, от основ AE до ригинга персонажей и покадровой анимации.
$349
Попробуйте бесплатно
В корзинуКупить
Попробуйте перед покупкой
Вас ждет бесплатный урок
Попробуйте бесплатную лекциюУровень
Базовый
Формат
Онлайн
Уроки
23
Продолжительность
12 часов+
Язык
Английский
ПРОГРАММА КУРСА
Что я узнаю на курсе Motion Beast?
Луни Лупс
Студенты Motion Beast 2021
Чудеса
Студенты Motion Beast 2020
Выпускной проект Motion Stars
Студенты Motion Beast 2018
Известные бренды Анимация Logo
Студенты Motion Beast 2017
Анимированный шрифт Gotham Pro
Студенты Motion Beast 2016
Об авторе
+ Бонус
Получите наши скрипты бесплатно
Получите наши скрипты-бестселлеры бесплатно на 3 месяца вместе с курсом.
Мы включили их, чтобы вы могли получить наилучшие впечатления от
без покупки дополнительных продуктов!
Check Scripts
Super Liquids
Super Liquids поможет вам создать покадровую анимацию следов жидкости.
БЕСПЛАТНО $40
Суперлинии
Суперлинии позволяют легко создавать и экспериментировать с различными анимациями линий. Используйте его для переходов, надписей, линий скорости для движущихся объектов и многого другого!
БЕСПЛАТНО $35
Character Tool
Должен иметь сценарий для аниматоров персонажей. Он содержит функции для риггинга персонажей и настройки их внешнего вида, ускорители рабочего процесса и кучу пресетов вторичного движения.
БЕСПЛАТНО $40
Что говорят наши студенты?
Вы будете учиться у аниматоров и моушн-дизайнеров со всего мира. Каждый из них — профессионал своего дела, закаленный в продакшн-студиях, фриланс-проектах с крупными брендами и стоковых видеоматериалах.
Да, я нашел курсы очень полезными и хорошо составленными. Я искал онлайн-учебники для своих коллег, которые только начинают изучать AE, и тестировал курс MDS, чтобы посмотреть, могу ли я его порекомендовать. В итоге я многому научился сам 🙂
Курс «Наука о характере» был чрезвычайно полезен. Было легко следовать, и уроки были на высшем уровне. Ваша команда создает высококачественные учебные материалы, которых я не нашел в других местах, когда речь идет о анимационной графике. Продолжайте в том же духе!
Я смотрела несколько коротких уроков, и они мне очень понравились! Стиль преподавания фантастический и увлекательный? Мне также понравилось видеть работу всех в группах FB. Все, кажется, взволнованы, чтобы дать полезную обратную связь и поддержку! Я постоянно рекомендую ваши занятия своим коллегам и друзьям (я штатный старший дизайнер).
Отличные занятия и я рад, что вложился в них.
