Михайлов С. М., Кулеева Л. М. Основы дизайна : Учебник для специальности «Дизайн архитектурной среды». — Казань, 1999
Основы дизайна : Учебник для специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды»/ С. М. Михайлов, Л. М. Кулеева. — Казань : «Новое Знание», 1999. — 240 с., ил. — ISBN 5-89347-045-1
Излагаются основные понятия дизайна, его становление и развитие среди других видов современной проектно-художественной деятельности. Рассматриваются особенности конструирования, особенности эргономики, функционального анализа и колористики в дизайне, специфика проектно-художественного языка дизайнера, стадии дизайн-проекта.
Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами дизайна.
Авторы учебника: Сергей Михайлович Михайлов и Ляйля Муратовна Кулеева.
Введение
Дизайн является феноменом художественной культуры XX века. Родившись на рубеже столетий, он на волне промышленной и научно-технической революции, стремительно развиваясь, превратился в один из самых влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн облегчает человеку работу и быт, влияет на стиль жизни. Он, как никакой другой вид проектно-художественной деятельности, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных научных исследований, оптимальных условий жизнедеятельности человека, его потребностей, условий взаимодействия с современной техникой. «Что бы не происходило в обществе — новые музыкальные увлечения, интерес к старым рецептам выпечки домашнего хлеба, повышенное внимание к здоровью — все находит отражение в дизайне, который в свою очередь способствует дальнейшему развитию новых тенденций» [1].
Дизайн отличает ориентация на передовые технологии и материалы, самые современные технические достижения и веяния моды, высокие потребительские свойства выпускаемых изделий, рассчитанные на самые разнообразные вкусы людей.
Понятие «Дизайн» сегодня ассоциируется с самыми прогрессивными явлениями и самыми современными техническими достижениями. Произведения дизайна не только созвучны своему времени, но и, как правило, на полшага впереди современности. Благодаря поискам дизайнеров мы можем сегодня заглянуть в будущее, причем представленное не в фантазиях художников-футуристов, а в реально существующих промышленных образцах. Крупные компании, скрупулезно изучая динамику потребительского спроса, прогнозируют будущее, работают на него, создавая перспективные модели уже для покупателей завтрашнего дня с их разнообразными запросами и изысканным вкусом.
Современная беллетристика зачастую просто не поспевает за столь стремительным развитием дизайна с анализом и описанием его достижений. И сегодня ощущается определенный дефицит в литературе по дизайну, его истории и теории. Особенно это касается нашей страны, где развитию дизайна, как чуждого социального явления, порождения капиталистической конкуренции, не уделяли должного внимания.
Настоящее издание является вводным курсом в серию специальных дисциплин по дизайну и адресовано, главным образом, студентам специальности 2902 «Дизайн архитектурной среды» третьего года обучения, согласно существующим стандартам.
В настоящем издании поставлена задача систематизации отдельных разрозненных публикаций и обобщения в целях воссоздания относительно целостной картины о дизайне как о феноменальном явлении проектно-художественной культуры современности, а также выявления специфики этого вида проектно-художественной деятельности с момента ее зарождения до настоящего времени.
Весь материал учебника представлен в пяти главах, каждая из которых носит достаточно автономный характер, объединяя ряд самостоятельных разделов. Содержание разделов во многом обусловлено тематикой современных курсов дисциплин специальности «архитектор-дизайнер»: каждый из разделов представляет собой своеобразный вводный курс одной из специальных дисциплин, которые студент будет изучать на старших курсах.
Учитывая специфику восприятия материала учебника обучающимися, он представляется в двух относительно автономных и приблизительно равновеликих информационных частей — текстовой и иллюстративной, дополняющих, но не дублирующих друг друга. Для удобства зрительного восприятия информации текст в основном располагается на левых страницах, иллюстрации — на правых. Учитывая существующий дефицит литературы по дизайну, как современному, так и историческому, иллюстративный ряд авторы намеренно строили в основном на выдающихся примерах из истории и из современного отечественного и зарубежного дизайна.
Введение, главы 1, 2, разделы 3.3, 4.3 написаны С. Михайловым; раздел 4.2 — Л. Кулеевой; глава 5, разделы 3.1, 3. 2, 4.1 — С. Михайловым и Л. Кулеевой.
Оглавление
Введение 5
1. СПЕЦИФИКА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
1.1. Дизайн. Основные понятия 10
1.2. Специфика проектно-художественной деятельности дизайнера 22
1.3. Виды современной дизайнерской деятельности 38
2. ИЗ ИСТОРИИ ДИЗАЙНА
2.1. У истоков дизайна 58
2.2. Становление российского дизайна. ВХУТЕМАС 74
2.3. Баухауз 90
3. ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННАЯ ТЕХНИКА
3.1. Особенности конструирования объектов дизайна 106
3.2. Дизайн и современные материалы 122
3.3. Дизайн и современные технологии 138
4. ДИЗАЙН И ЧЕЛОВЕК
4.1. Эргономика как основа проектирования в дизайне 154
4.2. Функциональный анализ и маркетинг в дизайне 172
4.3. Мода и художественный стиль в дизайне 180
5. ПРОЕКТНЫЙ ЯЗЫК ДИЗАЙНЕРА
5.1. Цвет в дизайнерском формообразовании 198
5.2. Объемно-графические средства моделирования объектов дизайна 214
5.
Список литературы 233
Примеры страниц
Скачать издание в формате pdf (яндексдиск; 15,3 МБ).
Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].
Книга «Основы теории дизайна: Учебник для вузов» Розенсон И А
-
Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
-
Путешествия.
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
-
Авторы • Серии • Издательства • Жанр
-
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
-
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
-
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
-
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
-
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
-
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
-
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки
Расширенный поиск
Розенсон И. А.
Начальный графический дизайн: цвет
Урок 2: цвет
/en/beginning-graphic-design/typography/content/
Сила цвета
Цвет играет жизненно важную роль в дизайне и в повседневной жизни . Это может привлечь ваше внимание к изображению. Иногда это может вызвать эмоциональную реакцию. Он даже может сообщить что-то важное, вообще не используя слов.
Так как же узнать, какие цвета хорошо смотрятся вместе, а какие нет? Ответ прост: Теория цвета .
Художники и дизайнеры веками следовали теории цвета , но каждый может узнать о ней больше. Это может помочь вам чувствовать себя уверенно в самых разных ситуациях, будь то выбор цвета для дизайна или подбор идеального наряда . С небольшим пониманием вы будете смотреть на цвет совершенно по-новому.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о цвете.
Основные цвета
Давайте начнем с повторения основ. Помните, как в школе вы узнали о первичных и вторичных цветах ? Тогда у вас уже есть некоторые знания по теории цвета.
Вторичные цвета создаются путем объединения двух основных цветов . Красный и желтый дают оранжевый; желтый и синий дают зеленый; а синий и красный дают фиолетовый.
Если мы смешаем этих цветов вместе, мы получим еще больше промежуточных оттенков , таких как красно-оранжевый и желто-зеленый. Все вместе они образуют то, что называется цветовой круг . (Вы, вероятно, видите, откуда он получил свое название.)
Пристальный взгляд
Теперь, когда вы знаете о цветовом круге, давайте сделаем еще один шаг вперед с оттенок , насыщенность и значение . Это термины, с которыми вы, возможно, не сталкиваетесь в повседневной жизни, но они являются ключом к пониманию более тонких цветов, таких как все эти маленькие кусочки краски в магазине товаров для дома.
Оттенок
Оттенок самый простой; это в основном просто другое слово для цвет . В приведенном ниже примере вы можете описать оттенок как кораллово-розовый или светло-красный , в зависимости от вашей интерпретации.
Насыщенность
Насыщенность относится к интенсивности — другими словами, кажется ли цвет более тонким или более ярким . Высоконасыщенные цвета ярче или богаче. Ненасыщенные цвета имеют меньше пигмента и, следовательно, меньше привлекательности .
Значение
Значение связано с тем, как темный или светлый цвет, в диапазоне от черного до белого. Как вы можете видеть ниже, это дает нам много разных оттенков, от глубокого красновато-коричневого до светло-пастельного розового.
Создание цветовых схем
Так как же все это объединить для создания профессионально выглядящих цветовых схем? На самом деле существуют проверенные формулы, основанные на так называемой цветовой гармонии , которые могут помочь.
Цветовая гармония использует 9Цветовой круг 0009 для иллюстрации проверенных временем цветовых комбинаций. Ниже мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных типов гармонии.
Монохроматический
Простейшая формула гармонии — это монохроматический , потому что он использует только один цвет или оттенок . Чтобы создать монохроматическую цветовую схему, выберите точку на цветовом круге, затем используйте свои знания о насыщенности и значении для создания вариаций.
Самое лучшее в монохроматических цветовых схемах — это то, что их гарантированно соответствует . Цвета идеально подходят друг другу, потому что все они из одной семьи.
Аналоговая
Цветовая схема аналогичная использует цвета, расположенные рядом друг с другом на колесе, например, красный и оранжевый или синий и зеленый.
Не бойтесь играть с палитрой и создайте свою собственную уникальную интерпретацию . Вот что такое цветовая гармония; формулы — это всего лишь отправные точки, которые помогут вам вести и вдохновлять вас.
Дополнительные
Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на колесе; например, синий и оранжевый или классический красный и зеленый.
Чтобы избежать слишком упрощенных дополнительных цветовых схем, добавьте немного разнообразия , введя более светлые, темные или ненасыщенные тона.
Сплит-комплементарность
Цветовая схема сплит-комплементарность использует цвета по обе стороны от дополнения .
Это дает вам тот же уровень контраста , что и , как дополнительную цветовую схему, но больше цветов для работы (и, возможно, более интересные результаты).
Triadic
Цветовая схема triadic использует три цвета, которые равномерно расположены , образуя идеальный треугольник на колесе.
Эти комбинации, как правило, довольно эффектны, особенно когда они включают первичных или вторичных цветов, поэтому будьте внимательны при их использовании в своей работе.
Tetradic
Цветовые схемы Tetradic образуют прямоугольник на колесе, используя не одну, а две пары дополнительных цветов . Эта формула работает лучше всего, если вы позволяете одному цвету доминировать, а другие служат акцентом.
Как избежать распространенных ошибок
Есть несколько классических правил, которые можно и нельзя делать, когда речь заходит о цвете. Например, вы когда-нибудь видели цвета, которые кажутся вибрирующими , когда они расположены рядом друг с другом?
Решение состоит в том, чтобы смягчить — буквально — и есть простой способ сделать это. Начните с одного цвета и попробуйте настроить его яркость , темноту или насыщенность . Иногда немного контраста — это все, что нужно вашей цветовой палитре.
Удобочитаемость — важный фактор любого дизайна. Ваши цвета должны быть разборчивыми и легкими для глаз , особенно при работе с текстом.
Иногда это означает НЕ использовать цвет — по крайней мере, не в каждая мелочь .
Нейтральные цвета, такие как черный, белый и серый, помогут вам сбалансировать ваш дизайн, поэтому когда вы делаете используете цвет, он действительно выделяется.
Выбор правильных цветов
Каждый цвет посылает сообщение. Важно учитывать тон вашего проекта и выбирать подходящую цветовую палитру.
Например, яркие цвета обычно создают веселую или современную атмосферу.
Ненасыщенный 9Цвета 0010 часто кажутся более серьезными или деловыми.
Иногда это просто зависит от контекста . С практикой и творчеством нет предела тому, что вы можете сделать.
В поисках вдохновения
Вы можете найти идей для цветовых схем в самых разных интересных местах, от рекламы и брендинга до известных произведений искусства.
Вы даже можете использовать веб-ресурс для просмотра цветовых палитр или создания собственных.
Опытные дизайнеры часто черпают вдохновение из окружающего мира. Нет ничего плохого в том, чтобы найти что-то, что вам нравится, и сделать из этого свое собственное .
Все вместе
Куда ни глянь, везде цвет, цвет и еще раз цвет. Это может быть пугающим, чтобы использовать его в своей работе, но это не обязательно. Просто продолжайте экспериментировать , и помните, что вы узнали о теории цвета . Вскоре выбор красивых цветов станет для вас второй натурой.
Надеемся, вам понравилось изучение основ цвета!
Обязательно ознакомьтесь с остальными темами по графическому дизайну, включая:
- Типографика
- Макет и композиция
- Изображения
- Основы дизайна
- Брендинг и фирменный стиль
Предыдущая: Типография
Далее:Макет и композиция
/en/beginning-graphic-design/layout-and-composition/content/
Учебное пособие по дизайну
Основы дизайна
Лучшее программное обеспечение для графического дизайна позволяет вам создавать изображения с точностью до пикселя как графический дизайнер, но он сильно различается по цене. Короче говоря, более дорогие инструменты предназначены для профессиональных дизайнеров и, как правило, намного мощнее и многофункциональнее, чем более дешевые. Это означает, что если вы разрабатываете повседневную работу в качестве студента, фрилансера или штатного сотрудника, они незаменимы для создания работы профессионального уровня.
Да, лучшее программное обеспечение для графического дизайна может быть довольно дорогим. Но со временем повышенная эффективность, кросс-совместимость и набор функций, которые он предлагает, означают, что он окупится. Кроме того, часто бывают скидки.
Однако, если вы только начинаете заниматься дизайном или вам нужно заниматься дизайном только время от времени, например, в рамках маркетинговой работы, может быть достаточно профессионального программного обеспечения, а бесплатные приложения могут делать все, что вам нужно.
Ищете что-то более конкретное? Ознакомьтесь с нашими курсами по основам дизайна, чтобы научить вас работать в лучшем программном обеспечении для цифрового дизайна.
Обзор Adobe Photoshop
Photoshop используется для невероятного количества проектов, от редактирования и исправления цифровых фотографий до подготовки изображений для журналов и газет и создания графики для Интернета. Вы также можете найти Photoshop в отделах криминалистики правоохранительных органов, научных лабораториях и исследовательских центрах, стоматологических и медицинских кабинетах, а также в классах, офисах, студиях и домах по всему миру.
Что делает Photoshop?
Adobe Photoshop — это программа для редактирования изображений, используемая для выполнения множества функций в мире графики, фотографии и цифрового искусства. Он был выпущен Adobe Systems, Inc. и позиционировался как новый стандарт для персональных программ редактирования изображений и рисования. Программное обеспечение Photoshop совместимо как с операционными системами Windows, так и с Mac, хотя изначально оно было разработано для работы только на Mac.
Редактирование
Программное обеспечение Photoshop используется для редактирования и модификации самых разнообразных изображений и типов изображений. Одним из наиболее распространенных применений является базовое редактирование фотографий. Инструменты редактирования, доступные в Photoshop, позволяют пользователям вносить простые изменения, такие как удаление эффекта красных глаз и регулировка уровней освещения и цвета, а также более сложные изменения, такие как наложение нескольких элементов фотографии для создания единого изображения. Этот процесс включает в себя специальную функцию Photoshop, называемую слоем.
Слои
Слои Photoshop позволяют пользователю упорядочивать и изменять порядок изображений друг над другом. Каждое отдельное изображение имеет свой собственный слой, который можно перемещать вперед и назад через слой изображения под ним. Без слоев каждое изображение будет сливаться с изображением под ним, как только оно будет размещено. Это сделало бы невозможным любое изменение макета или дальнейшее редактирование макета. Слои также можно использовать для добавления и удаления визуальных эффектов, таких как фильтры и освещение.
Цифровая живопись
Photoshop также позволяет пользователям создавать оригинальные изображения, такие как цифровые картины, иллюстрации и другую уникальную графику. Цифровая живопись — это художественная техника, которая включает в себя воссоздание традиционных стилей живописи, таких как акварель, тушь и масло, с использованием компьютерного программного обеспечения и цифровых инструментов. Photoshop предлагает постоянно расширяющийся набор виртуальных кистей и перьев, которые точно воспроизводят множество различных техник рисования. Цифровое искусство чаще всего встречается в контексте концептуального искусства фильмов и видеоигр.
Профессиональные пользователи
Adobe Photoshop доказал свою полезность в самых разных профессиональных областях, включая науку, искусство и дизайн. Астронавты и судмедэксперты полагаются на вычислительную мощность Photoshop для обработки огромных объемов фотографических данных и доказательств, необходимых им для работы. Аниматоры используют Photoshop для создания визуально привлекательных многоуровневых персонажей и окружения. Графические, веб- и промышленные дизайнеры полагаются на слои и другие творческие функции Photoshop для создания привлекательных и функциональных изображений, макетов и продуктов.
Что такое UX-дизайн?
Каждый цифровой опыт, с которым вы сталкиваетесь, был тщательно разработан UX-дизайнерами. Ваша лента Twitter и любимый сайт электронной коммерции были тщательно созданы командой UX-дизайнеров, чтобы вы могли использовать их продукт максимально простым и привлекательным способом. Задача каждого UX-дизайнера — оптимизировать ваш цифровой опыт, чтобы вы вернулись к продукту.
Хорошо продуманный дизайн позволяет общаться и взаимодействовать с пользователем таким образом, чтобы он чувствовал себя комфортно и понятно. В некотором смысле качественный дизайн заставляет пользователя поверить, что продукт предназначен для него. Чаще всего первой целью UX-дизайнера является выяснить, как лучше всего общаться с пользователем (что удержит пользователя на сайте? Каковы важные функции? Что превратит их в клиентов?).
Чтобы правильно общаться, UX-дизайнеры должны найти баланс между творчеством и аналитикой. Дизайнеры должны использовать данные, которые они собрали в ходе бесчисленных исследовательских сессий и опросов, для создания дизайна страницы. Затем они работают с другими членами команды UX, чтобы создать блестящий визуальный дизайн, который беспрепятственно направляет пользователей через воронку конверсии.
Процесс проектирования UX
Специалисты по UX должны методично следовать процессу, чтобы успешно завершить один из своих проектов. Ниже приведен пример шагов, которым могут следовать дизайнеры UX, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.
1. Понимание проблем с помощью индивидуальных исследований
UX-дизайнеры умеют решать проблемы. Чтобы выполнить работу и предоставить точное решение, дизайнеры должны сначала понять основные проблемы.
Дизайнеры регулярно проводят мозговые штурмы с клиентами, чтобы получить их отзывы. Команда UX часто позволяет пользователям тестировать новые или существующие продукты или сайты компаний, чтобы дать команде объективную обратную связь о том, что работает, а что нет. Оттуда команды UX будут определять личности пользователей (какие типы пользователей будут проводить больше всего времени с этим продуктом), а затем разрабатывать стратегии на основе этих персонажей.
Отзывы пользователей, а также личные исследования команды выявляют основные проблемы продукта и обеспечивают надежную отправную точку для дизайнеров UX. Как пользовательские, так и командные данные жизненно важны для общего успеха взаимодействия с пользователем.
2. Разработка продукта
Разработка продукта намного сложнее, чем кажется. UX-команды тратят недели или месяцы на продвижение продукта от концепции до производства. Команды используют все пользовательские и созданные командой данные, чтобы начать планирование своего продукта. Во-первых, они включают методы пользовательского интерфейса (UI), такие как эскизы, блок-схемы на белой доске и каркасы для обмена идеями с заинтересованными сторонами.
Затем группа дизайнеров создаст макеты на основе первоначальных дизайнерских совещаний. Эти макеты, по сути, являются прототипами готового продукта (то есть не имеют полного функционала, но имеют внешний вид). Когда пользовательский поток, визуальные эффекты и каркасы готовы, пришло время стилизовать. Здесь к продукту добавляются изображения, цвета, типографика и многое другое.
Инженеры-программисты и продакт-менеджеры ранних стадий участвуют в разработке каждого продукта, потому что именно они заставляют продукт выполнять свою работу. Инженеры и команды разработчиков работают бок о бок с командой дизайнеров, сообщая о прогрессе, задавая вопросы и высказывая опасения. Коммуникация между этими сторонами является ключом к успешному запуску продукта.
3. Тестирование
После того, как пользовательский интерфейс завершен на этапе проектирования, он переходит к дополнительному тестированию. Поскольку никто не хочет выпускать в мир дефектный продукт, каждый продукт проходит тщательное тестирование, чтобы убедиться, что он работает безупречно и соответствует стандартам пользователя. Иногда он даже попадает в группы отзывов потребителей, которые используют и критикуют его. В других случаях тестирование проводится внутри компании. Можно ли его использовать? Насколько легко его использовать? Решает ли это исходную проблему пользователя? Насколько эффективно мы делаем этот процесс? На эти (и многие, многие другие) вопросы необходимо ответить до того, как продукт будет выпущен для широкой публики.
4. Выпуск продукта
После того, как все заинтересованные стороны подписали новый продукт, пришло время распространить его по всему миру. Команде UX-дизайнеров требуется несколько минут, чтобы оценить все усилия, которые они вложили в создание революционного продукта; Затем они возвращаются к работе, собирая отзывы потребителей о продукте и собирая дополнительную информацию для будущих идей.
Разница между UX и UI
Один из самых больших вопросов технического сообщества: «В чем разница между UX и UI?» Эти термины часто используются взаимозаменяемо, но на самом деле означают разные вещи.
UX-дизайн включает в себя любое взаимодействие между клиентом и продуктами компании. Аспект пользовательского опыта относится к тому, как пользователь на самом деле воспринимает конкретный продукт, будь то программное обеспечение, веб-сайт, автомобиль и т. д. Конечная цель — сделать его простым, эффективным и в целом полезным для пользователя.
Пользовательский интерфейс — это скорее подмножество или дополнение к UX. В отличие от UX, UI — это чисто цифровой термин. Пользовательский интерфейс — это точка взаимодействия между пользователем и цифровым продуктом, таким как экран телефона или планшета. Дизайнеры пользовательского интерфейса учитывают интерактивность цифрового продукта и разрабатывают стратегию, как сделать его максимально интуитивно понятным. Эти дизайнеры специализируются на разработке визуальных и интерактивных элементов для всего: от значков приложений до кнопок и цветовых схем.
Как стать UX-дизайнером
UX-дизайн — это фантастическая область для изучения, независимо от того, являетесь ли вы начинающим молодым специалистом или опытным ветераном, стремящимся сменить карьеру. Лучшее в карьере UX — это отсутствие каких-либо формальных степеней, лицензий или сертификатов, необходимых для работы в UX. У каждого UX-специалиста свой карьерный путь и свой опыт. Что отличает самых успешных дизайнеров, так это их готовность делать все возможное в каждом проекте, чтобы гарантировать, что то, что они создают, будет максимально эффективным и ориентированным на клиента. Короче говоря, вы добьетесь успеха в UX, если позволите своей истинной страсти и любопытству проникнуть в вашу работу.
Тогда вам нужно хорошо понимать терминологию и процессы UX. Именно здесь вступают в игру курсы UX-дизайна. Наш учебник даст вам более глубокое понимание того, что на самом деле происходит в процессе проектирования UX. Они будут охватывать технические аспекты UX, а также улучшат ваши базовые знания принципов дизайна.
Когда вы освоитесь с основами, самое время попрактиковаться. Большинство UX-дизайнеров увлечены проектами или работают над расширением своего портфолио. Они предлагают свои услуги профессиональным волонтерским организациям, у которых не всегда есть возможность включить дизайнера в свои планы. Некоторые даже используют свое время, чтобы отправить свои незапрошенные проекты на веб-сайты многомиллиардных компаний. Любая дополнительная практика даст вам максимальный опыт в изучении новых инструментов и процедур UX. В UX практика ведет к совершенству, так что продолжайте работать, терпите неудачу и пробуйте снова, чтобы развить свои навыки и расширить свое портфолио.
Дизайнеры по своей природе аналитичны, но в то же время креативны. Они могут видеть в дизайне вещи, которые никто другой не видит. Они общительны, проницательны и заинтересованы в том, чтобы улучшить ситуацию.
Возможности Figma как инструмента проектирования
Figma — это облачный инструмент проектирования. Мы объясним, как Figma упрощает процесс проектирования и более эффективно, чем другие программы, помогает дизайнерам и командам эффективно работать вместе.
Figma работает на любой платформе
Figma работает в любой операционной системе с веб-браузером. Figma можно использовать с Mac, ПК с Windows, Linux и даже Chromebook. Это единственный в своем роде инструмент дизайна, который делает это.
Во многих организациях дизайнеры используют компьютеры Mac, а разработчики — ПК с Windows. Figma помогает объединить эти группы. В Figma нет необходимости в посреднике, чтобы сделать дизайн доступным для всех.
Совместная работа в Figma проста и привычна
Поскольку Figma основана на браузере, команды могут сотрудничать, как в Google Docs. Люди, просматривающие и редактирующие файл, отображаются в виде круглых аватаров в верхней части приложения. У каждого человека также есть именованный курсор, поэтому легко отслеживать, кто что делает. При нажатии на аватар другого пользователя масштабируется то, что они просматривают в данный момент.
Совместная работа над файлами в режиме реального времени помогает уменьшить дрейф проекта, который определяется как неверная интерпретация или отклонение от согласованного проекта. Дрейф дизайна обычно возникает, когда идея рождается и быстро реализуется в ходе проекта. К сожалению, это часто приводит к отклонениям от установленной конструкции, вызывая трения и доработки.
С помощью Figma руководитель проекта может в режиме реального времени проверять, что разрабатывает команда, просто открыв общий файл. Если дизайнер каким-то образом неправильно интерпретирует краткое описание или пользовательскую историю, эта функция позволяет менеджеру проекта вмешаться, скорректировать курс и сэкономить бесчисленное количество часов, которые в противном случае были бы потрачены впустую.
Примечание. Некоторые дизайнеры не любят, когда за ними шпионят во время работы, поэтому дизайнер должен объяснить преимущества. В целом, большинство дизайнеров быстро видят ценность такой функции и легко адаптируются к работе в общей среде.
Figma использует Slack для командного общения
Figma использует Slack в качестве канала связи. Когда фид Figma создается в Slack, любые комментарии или изменения дизайна, сделанные в Figma, «передаются» команде. Эта функция имеет решающее значение при проектировании в режиме реального времени, поскольку изменения в файле Figma будут обновлять все остальные экземпляры, в которые встроен файл (потенциальная головная боль для разработчиков). Изменения в макете, гарантированные или нет, проверяются сразу и работает канал обратной связи.
Совместное использование Figma несложно и гибко
Figma также позволяет вам делиться на основе разрешений любым файлом, страницей или фреймом (называемым монтажной областью в других инструментах дизайна). Когда создается ссылка для совместного использования фрейма на странице, человек, нажавший на эту ссылку, откроет версию Figma в браузере, и будет загружен увеличенный вид фрейма.
Эта форма выборочного обмена, от файла к кадру, позволяет дизайнерам, владельцам продуктов и разработчикам делиться именно тем, что необходимо для инструментов отслеживания ошибок и программного обеспечения сообщества.
Figma отлично подходит для отзывов о дизайне
Figma поддерживает комментарии в приложении как в режиме дизайна, так и в режиме прототипа, а цепочка комментариев отслеживается в Slack и/или по электронной почте. Нет необходимости публиковать файлы PNG или делать постоянные обновления, чтобы получать отзывы от команды с помощью сторонних инструментов.
Во время анализа проекта дизайнеры команды могут обсуждать свою работу на большом экране, оставлять комментарии и устранять проблемы — и все это в Figma.
Передача разработчикам стала проще благодаря Figma
Figma отображает фрагменты кода для любого выбранного кадра или объекта в форматах CSS, iOS или Android, которые разработчики могут использовать при просмотре файла дизайна. Компоненты дизайна могут быть проверены любым разработчиком в любом файле, который они могут просматривать. Нет необходимости использовать сторонний инструмент для получения информации.
Файлы проекта Figma находятся в одном месте — онлайн
Поскольку Figma — это онлайн-приложение, оно управляет организацией файлов, отображая проекты и их файлы в специальном представлении. Figma также поддерживает несколько страниц в файле, поэтому команды могут логически организовывать свои проекты.
Командные библиотеки Figma идеально подходят для систем проектирования
Системы проектирования стали необходимостью для многих компаний, и существует потребность в компонентах (символы в Illustrator), которые можно повторно использовать, масштабировать и «токенизировать» для использования в библиотеки шаблонов, доступные UX-дизайнерам и фронтенд-разработчикам.
Сюда подходит часто используемая фраза «единый источник правды» — после создания командной библиотеки Figma любой, у кого есть доступ к проекту, может использовать экземпляры компонентов в своих проектах и быть уверенным, что работает с последними версиями.
Подход Figma к библиотекам компонентов прост и удобен в управлении. Дизайнеры могут создавать файлы, полные компонентов, или использовать компоненты на странице для организации библиотеки шаблонов. Каждый кадр на странице Figma становится организационным разделом в библиотеке команды.
Что такое Adobe Illustrator?
Adobe Illustrator — это приложение, которое используется для создания логотипов, текстовых стилей, презентаций в последовательном порядке и числовых изображений, плакатов, поскольку это векторная программа, поэтому изображения можно создавать независимо от размера. Adobe Illustrator — первое программное обеспечение, реализовать этот элемент и получивший широкую известность в области графического дизайна, можно охарактеризовать как продукт, который уже был основным приложением, созданным для графических дизайнеров. Впервые он был запущен в 1987.
Adobe Illustrator можно определить как программное обеспечение, которое ранее было единственным программным обеспечением, предназначенным для графических дизайнеров. Впервые он был разработан в 1987 году вместе с полнофункциональной программой для Windows. Изначально он давал сложные команды для трассировки и обработки текста с функциями цветоделения.
Понимание
Adobe Illustrator подходит для начинающих, так как им проще изучить это программное обеспечение. Когда вы покупаете Adobe, они предоставляют заметки и руководства, которые проведут вас по всем функциям. Вот несколько хитростей, чтобы понять:
Вначале, когда вы начнете использовать его, просто продолжайте писать, что заставляет вас взаимодействовать с этим программным обеспечением, и это очень простая задача, которая заставляет вас учиться.
Когда вы глубоко погружаетесь в создание шрифтов и некоторых основных дизайнов, не используйте цвета; вместо этого используйте «заливку белым» и черными оттенками. Это позволяет вам сосредоточиться на своем творчестве.
После того, как вы начнете использовать инструмент «Перо», вам потребуется управлять мышью, чтобы идеально рисовать такие фигуры, как круг, эллипс, прямоугольник и т. д.
Начните заливать цвета позже, чтобы улучшить свои навыки и выучить новые команды.
Как Adobe Illustrator упрощает вашу работу?
Этот инструмент состоит из универсальных команд, таких как инструмент «Перо», образцы, инструмент сетки, трассировка изображения и многое другое. Эти команды делают рисование быстрее и проще.
Что можно делать с Adobe Illustrator?
Вы можете создавать в основном баннеры, так как это векторные изображения с контролем пикселей. Adobe Illustrator создает небольшие числовые и буквенные изображения, размер которых не ограничен. С помощью этого программного обеспечения создаются свадебные и пригласительные открытки. Изображения, которые последовательно используются на различных веб-сайтах, особенно на веб-сайтах электронной коммерции, полностью создаются с использованием этого программного обеспечения.
Как работает Adobe Illustrator?
Это программное обеспечение имеет удобный интерфейс. Если вы работаете в команде, это облегчит вашу работу, если вы хотите обучить нового сотрудника. Став экспертом, вы поймете, как легко работать и как это сделать.
Преимущества
Работа с этим программным обеспечением делает вашу работу более удобной, поскольку оно имеет множество преимуществ.
• Имеет несколько готовых инструментов, позволяющих создавать различные формы.
• Можно сделать баннер любого размера, от маленькой точки до крупной.
• Импорт, редактирование и изменение изображений можно выполнять на одной платформе.
• Удобен при одновременном использовании с другим продуктом Adobe.
Какие навыки необходимы?
Чтобы стать экспертом, не нужно обладать какими-то особыми навыками, так как опыт научит вас в кратчайшие сроки. Тем не менее, некоторые навыки фотографирования будут дополнительным преимуществом, если они у вас есть. Кроме того, если вы хорошо рисуете, вы быстро станете профессионалом.
Зачем вам это?
Adobe Illustrator — программа, которая работает уже более 30 лет и охватывает 100% всех команд. Adobe имеет большой опыт в этой области, и это программное обеспечение используется практически всеми профессионалами, что облегчает вам обучение. Это может сэкономить вам деньги, если вы купите лицензию на Illustrator и другие продукты Adobe.
Сфера
Всем компаниям нужен специалист по этому программному обеспечению, поскольку оно является ключевым элементом маркетинга. Каждый хочет сделать свой логотип и продукт более привлекательным, и тогда в крупных проектах электронной коммерции возникает потребность в графическом дизайнере.
Зачем тебе это?
Это программное обеспечение состоит из всех команд, так как оно экономит ваше время при одновременном использовании нескольких программ. Вы можете конвертировать изображения в любой формат, так как почти все форматы включены в последнюю версию. Adobe Illustrator поможет вам выполнить работу быстрее, так как он широко используется повсеместно, и для компании повсюду находят квалифицированных кандидатов.
Кто является подходящей аудиторией для изучения технологий Adobe Illustrator?
Люди, которые делают большие логотипы и баннеры, графику для веб-сайтов, а иногда и фотографируют. Те кандидаты, которые участвуют во всех этих видах деятельности, лучше всего подходят для обучения.
Как эта технология поможет вам в вашей карьере?
У вас должен быть хороший опыт работы с этим программным обеспечением, тогда вы сможете получить хорошо оплачиваемую работу. В основном это квалифицированная работа, поэтому нужно проявить свой талант. Также от того, какой путь к успеху вы выберете, зависит то, насколько быстро вы развиваете свои навыки и насколько красивая графика у вас получается.