Дизайнер как профессия: описание и особенности работы, плюсы и минусы

современные профессии в цифровой индустрии — fashionstudies.ru

Дизайн представляет собой довольно широкое и неопределенное понятие. Когда кто-то говорит: «Я – дизайнер», не понятно, чем конкретно он занимается на своей работе и, что входит в зону его ответственности. Существуют дизайнеры, работающие в промышленном секторе (мебель, автомобили), в интерьерном дизайне, в печати (газеты, журналы, листовки, плакаты), а также в цифровой отрасли. С развитием современных технологий и распространению интернета, все большую актуальность приобретают дизайнеры, специализирующиеся на мобильных приложениях, веб-сайтах, играх и программах для компьютеров и сматрфонов.

На волне этой тенденции, мы предлагаем вам рассмотреть особенности и разнообразие профессии дизайнера в цифровой индустрии, узнать больше об обязанностях дизайнеров и разобраться, какое получить образование.

UX дизайнер (дизайнер пользовательского опыта взаимодействия)

UX дизайнеры отвечают за создание проектов интуитивно понятных интерфейсов веб-сайтов или мобильных приложений, где каждый следующий шаг вытекает из предыдущего. Для того чтобы успешно выполнять работу, UX дизайнеры должны анализировать потребности целевой аудитории, а затем, учитывая результаты исследований, создавать проект интерфейса и тестировать его на реальных пользователях. Такие дизайнеры не работают над созданием конечного продукта, они создают вайфреймы, раскадровки и карты сайтов, основу для дальнейшей работы команды.

Профессия UX дизайнера предполагает высокий уровень владения инструментами дизайна, художественный вкус, развитые коммуникационные и аналитические способности, увлеченность, креативное мышление и знание психологии поведения людей.

Основные инструменты: Photoshop, Sketch, Illustrator, Fireworks, InVision.

Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

– Программа Бакалавриата по графическому дизайну и Магистратура «Интерактивный дизайн и мультимедиа».

– Бакалавриат по промышленному дизайну и Магистратура по итальянскому промышленному дизайну.

UI дизайнер (дизайнер интерфейса)

Если в обязанности UX дизайнеров входит создание вайфрейма, то UI дизайнеры отвечают за то, как интерфейс будет выглядеть и реагировать на действия пользователя, т. е. они создают интерактивный интерфейс. UX и UI дизайнеры, как правило, работают совместно, после того как UX дизайнер выполнил работу по проектированию, он передает ее UI дизайнеру, который занимается визуальной и интерактивной реализацией проекта.

Чтобы работать UI дизайнером, необходимо знать основы графического дизайна и программирования, а также обладать художественным вкусом и разбираться в психологии цвета.

Основные инструменты: Photoshop, Sketch, Illustrator, Fireworks.

Графический дизайнер (визуальный)

Графические дизайнеры универсальные профессионалы, которые работают над созданием стильного и красивого дизайна для веб-сайтов, мобильных приложений, журналов, открыток, рекламных буклетов, упаковок и т.д. В отличие от UI и UX дизайнеров, они не заостряют внимание на опыте взаимодействия или интерактивности интерфейса, их интересует только качественный дизайн иконок, баннеров, кнопочек и всех остальных элементов конечного продукта.

Основные инструменты: Photoshop, Sketch.

Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

– Бакалавриат по графическому дизайну.

– Программа Магистратуры «Интерактивный дизайн и мультимедиа».

Интерактивный дизайнер (моушн)

Работа моушн-дизайнера заключается в создании анимации на сайтах или приложениях, они отвечают за реакцию интерфейса на действие или бездействие пользователя. Например, интерактивные дизайнеры решают, как и на сколько будет появляться баннер на сайте, каким образом будет нажиматься кнопка и прокручиваться экран, также они могут добавить анимированного персонажа на сайт, который будет подсказывать пользователям полезную информацию.

Основные инструменты: AfterEffects, Core Composer, Flash, Origami.

Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

– Магистратура по интерактивному дизайну и мультимедиа.

– Программа Бакалавриата по графическому дизайну.

Дизайнер продукта

Профессия промышленного дизайнера получила широкое применение во всех областях дизайна, начиная от проектирования мебели и заканчивая созданием качественных приложений, благодаря их участию в создании внешнего вида продукта.

Обязанности таких дизайнеров отличаются в зависимости от компании и ее сферы деятельности. Касательно цифрового дизайна, они могут проводить исследования целевой аудитории, изучать поведение пользователей, а на основании полученных результатов ставить задачи перед командой разработчиков. Также они создают и визуализируют проекты интерфейсов, учитывая особенности опыта взаимодействия пользователя с продуктом. Современные технологии внесли серьезные корректировки в распределение ролей различных профессий, промышленные дизайнеры не стали исключением, в настоящее время они, зачастую, выполняют обязанности UX дизайнеров.

Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

– Программа Бакалавриата по промышленному дизайну.

– Магистратура «Итальянский промышленный дизайн».

Если вы хотите узнать подробности о программах обучения дизайну, представленных в Istituto Marangoni в Милане, а также ознакомиться с открывающимися перед выпускниками возможностями, обращайтесь к консультантам STUDIES&CAREERS – официального представительства Марангони в России и Странах СНГ:

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

study@thefashionschool. ru

Статья подготовлена по материалам FastCoDesign.

плюсы, минусы, специальности и лучшие университеты

Сфера дизайна непрерывно развивается и обогащается. Насколько привлекательным и востребованным будет продукт, во многом зависит от его эстетики и удобства использования. Поэтому профессия дизайнера будет популярной всегда, а множество специализаций в разных сферах дизайна оставляет большой простор для выбора будущей профессии. Какие дизайнерские специальности будут актуальны в ближайшие годы, и где стоит учиться будущему дизайнеру?

• Гейм-дизайнер
• Дизайнер интерьера
• Графический дизайнер
• Дизайнер мобильных приложений
• Веб-дизайнер
• Продуктовый дизайнер
• Дизайнер одежды
• Арт-директор
• Дизайнер городской среды
• Бренд-дизайнер
• Почему дизайнеру стоит учиться за рубежом?
• Выбор профессии с Allterra Education

Плюсы дизайнерских профессий

• возможность превратить хобби в хорошо оплачиваемую работу;
• высокая востребованность на рынке;
• высокая оплата труда;
• постоянное творческое развитие;
• возможность работать на фрилансе;
• перспектива работы в известных компаниях.

Минусы

• не все дизайнерские специальности можно получить в России;
• часто необходим опыт работы и выдающиеся идеи проектов, чтобы впечатлить работодателя;
• высокая конкуренция;
• необходимо подстраиваться под требования заказчика;
• нарабатывая опыт, придется поработать в маленьких компаниях;
• сложности в общении с заказчиком, которые иногда не позволяют реализовать свои идеи.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер создает игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств. Такому специалисту необходим хороший художественный вкус, навыки рисования, 3D-моделирования, знание физики и программирования, а также умение общаться и руководить, чтобы донести свои идеи до всей команды разработчиков — сценаристов, художников, программистов, композиторов и др.

Фактически гейм-дизайнер — режиссёр и продюсер проекта, который ведет его от определения целевой аудитории и создания творческой команды до реализации идеи в виде продаваемого продукта.

Где учиться?

• Технологический институт DigiPen (США) — от 33 тыс. долларов
• Университет Южной Калифорнии (США) — от 52 тыс. долларов
• Университет штата Мичиган (США) — от 15 тыс. долларов
• Нориджский университет искусств (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
• Кентерберийский университет Крайст-Черч (Великобритания) — от 13 тыс. фунтов
• Университет Абертей (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
• Европейский университет прикладных наук (Германия) — от 26 тыс. евро
• Университет Прикладных наук Юго-Восточной Финляндии — от 7 тыс. евро

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера создает гармоничное и функциональное пространство, в котором приятно и безопасно находиться. Ему необходимо быть не только художником, но и инженером, и менеджером, и немного психологом, чтобы уловить идею заказчика. Но слепо следовать ей хороший дизайнер не станет — он предложит свои решения, которые превзойдут ожидания.

В университетах будущие дизайнеры изучают рисунок и живопись, сопромат и начертательную геометрию, художественные стили и специальные программы, строительные нормы и правила.

Где учиться?

• Нью-Йоркская школа дизайна интерьера США) — от 27 тыс. долларов
• Колледж искусств и дизайна Саванны (США) — от 38 тыс. долларов
• Университет Джорджа Вашингтона (США) — от 57 тыс. долларов
• Европейский институт дизайна (Испания, Италия) — от 18 тыс. евро
• Нориджский университет искусств (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
• Берлинский международный университет прикладных наук (Германия) — от 8 тыс. евро
• Школа искусств и дизайна École de Condé (Франция) — от 6 тыс. евро

Графический дизайнер (Graphic Designer)

Область работы графического дизайнера — печатные и электронные СМИ, веб-сайты и все, что связано с медиа, издательством и визуальной коммуникацией.

От такого специалиста зависит стиль журнала или интернет-магазина, качество упаковки и рекламных модулей.

Помимо чувства прекрасного и художественного образования, он владеет специальными языками программирования, компьютерной версткой и т. д.

Где учиться?

• Школа дизайна Парсонса (США) — от 47 тыс. долларов
• Школа дизайна Род-Айленда (США) — от 30 тыс. долларов
• Массачусетский технологический институт (США) — от 54 тыс. долларов
• Королевский художественный колледж (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов
• Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
• Школа искусств Глазго (Великобритания) — от 18 тыс. фунтов
• Миланский политехнический университет (Италия) — 4000 евро
• Университет Аалто (Финляндия) — от 13 тыс. евро

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Дизайнер мобильных приложений создает пользовательский интерфейс. От него зависит логика продукта и то, как он будет реализована с помощью программистов. Чтобы интерфейс получился по-настоящему интуитивным и привлекательным, дизайнер должен анализировать имеющиеся на рынке продукты, создавать пользовательские сценарии, писать исчерпывающие технические задания для программистов, а затем активно участвовать в тестировании юзабилити, доработке и настройке продукта.

Такой дизайнер должен отлично ориентироваться в трендах и технологиях, чтобы удивлять пользователя, а значит продвигать продукт.

Где учиться?

• Университет Калифорнии в Сан-Диего (США) — от 23 тыс. долларов
• Университет Пердью (США) — от 29 тыс. долларов
• Миланский политехнический университет (Италия) — 4000 евро
• Университет Аалто (Финляндия) — от 13 тыс. евро
• Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
• Школа искусств Глазго (Великобритания) — от 18 тыс. фунтов

Веб-дизайнер (Web Designer)

Тот, кто отвечает за дизайн и удобство навигации сайтов, промо-страниц и лэндингов. Веб-дизайнер продумывает, как лучше подать информацию, применяет различные элементы оформления, следит, чтобы все компоненты сайта загружались и отображались без проблем и искажений.

Чтобы создать эффективный сайт, часто работает в команде с маркетологом и бренд-менеджером.

Где учиться?

• Университет Калифорнии в Сан-Диего (США) — от 23 тыс. долларов
• Университет Пердью (США) — от 29 тыс. долларов
• Политехническая школа дизайна (Италия) — 4000 евро
• Университет Южной Дании — от 13 тыс. евро
• Барселонская школа дизайна (Испания) — от 16 тыс. евро
• Школа дизайна LISAA (Франция) — от 10 тыс. евро

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Это специалист, который разрабатывает и совершенствует способы взаимодействия пользователей с IT-продуктом. Пользователю при этом должно быть удобно и приятно, а продукт должен приносить прибыль. Продуктовый дизайнер отличается от обычного полной включенностью в проект, он не просто понимает суть продукта — он ее разработал и решает, как сделать его полезным для людей.

Хороший продуктовый дизайнер сочетает в себе качества художника и аналитика, программиста и маркетолога, разбирается в психофизиологии и мыслит системно, при этом достаточно педантичен, чтобы ничего не упустить, и умеет идти на компромисс с заказчиками и разработчиками.

Где учиться?

• Университет Карнеги-Меллона (США) — от 9 тыс. долларов
• Технологический институт Джорджии (США) — от 10 тыс. долларов
• Фалмутский университет (Великобритания) — от 11 тыс. фунтов
• Королевский университет Белфаста (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
• Европейский институт дизайна в Милане, Турине (Италия) — от 19 тыс. евро
• Европейский институт дизайна в Барселоне (Испания) — от 16 тыс. евро
• Берлинский университет прикладных наук (Германия) — бесплатно
• Университет прикладных наук Лахти (Финляндия) — от 5,5 тыс. евро

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Одежда и обувь — то, без чего человек не может обойтись, а мода — то, без чего он не хочет обходиться. То и другое помогает нам выглядеть привлекательно, а чувствовать себя комфортно, и в обоих случаях без дизайнера одежды не обойтись. Таким людям необходимо богатое воображение в сочетании с практичным подходом к своему творчеству. Фэшн-дизайнер должен знать спрос и потребности клиента, модные тенденции и историю костюма, чтобы предложить покупателю нечто полезное и нетривиальное.

Он также должен быть знатоком новых материалов и технологий, а также мировых трендов за пределами модной индустрии. Например, стремление к экологичности захватывает и сферу производства одежды.

Где учиться?

• Технологический институт моды (США) — от 12,5 тыс. долларов
• Школа дизайна Парсонса (США) — от 47 тыс. долларов
• Центральный колледж искусства и дизайна имени Св. Мартина (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
• Королевский колледж искусств (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
• Лондонский колледж моды (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
• Институт Марангони (Италия) — от 19 тыс. евро
• Институт Полимода (Италия) — от 18 тыс. евро
• Академия Домус (Италия) — от 22 тыс. евро
• Высшая школа искусств и технологий моды (Франция) — от 13 тыс. евро
• Французский институт моды — от 8 тыс. евро

Арт-директор (Art Director)

Он же креативный директор или арт-менеджер. Такой человек руководит созданием креативного продукта и его позиционированием на рынке, при этом являясь посредником между заказчиком, аудиторией и творческим коллективом. Тонкости работы арт-директора зависят от сферы. Например, в рекламном агентстве он отвечает за концепцию продукта, в редакции журнала — руководит версткой.

Главное, что нужно арт-директору в любой области — уметь управлять персоналом и вести переговоры, анализировать рынок и ориентироваться в актуальных трендах, знать, как выявить потребности заказчика.

Где учиться?

• Школа визуальных искусств (США) — от 20 тыс. долларов
• Колледж искусств и дизайна Саванны (США) — от 38 тыс. долларов
• Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
• Европейский институт дизайна в Риме (Италия) — от 20 тыс. евро

Дизайнер городской среды (Urban environment designer)

Такие специалисты создают облик города — благоустраивают новые жилые кварталы, делают исторический центр удобным для современных жителей. От них зависит, как будет выглядеть территория перед чьим-то домом или автобусные остановки, будет ли у детей место для игр, а у пожилых горожан — для отдыха.

Такой дизайнер должен не только продумать стиль будущего пространства, но и разбираться в строительных материалах и технологиях, работать с поставщиками и подрядчиками, вести авторский надзор. Специалисты в этой области работают в строительных компаниях, коммерческих проектах по благоустройству, в органах государственной власти.

Где учиться?

• Университет прикладных наук Макромедиа (Германия)
• Университет прикладных наук Фонтис (Нидерланды) — от 10 тыс. евро
• Школа дизайна POLI.design (Италия) — от 8 тыс. евро
• Европейский институт дизайна (Испания) — от 12 тыс. евро
• Кардиффский университет (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов
• Университет Калифорнии (США) — от 8 тыс. долларов
• Ратгерский университет (США) — от 30 тыс. долларов

Бренд-дизайнер (Brand Designer)

Идея продукта — только начало для создания бренда. Люди должны узнавать его из тысячи, и ведущую роль здесь играет визуальный дизайн, который формирует у потенциального клиента образ компании. Лидеры рынка уделяют этой составляющей огромное внимание, но еще больше в ней нуждаются компании, которые только планируют завоевать потребителя.

Такой специалист должен разбираться в дизайне, маркетинге и рекламе, выполнять аналитические задачи, быть генератором идей и уметь работать в команде. От успешного брендинга нередко зависит прибыль и успех всего предприятия, так что профессионалы в этой отрасли всегда будут востребованы.

Где учиться?

• Университет Саскеханны (США)
• Школа бизнеса и общества Глазго (Великобритания) — от 16 тыс. фунтов Стаффордширский университет (Великобритания) — от 12 тыс. фунтов
• Кардиффский университет (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов Университет прикладных наук Макромедиа (Германия)
• Университет прикладных наук Лахти (Финляндия) — от 6 тыс. евро

Почему дизайнеру стоит учиться за рубежом?

Современному дизайнеру, помимо творчества, приходится выполнять еще и много сопутствующих задач — а значит, разбираться в маркетинге, рекламе и бизнес-планировании, уметь организовывать мероприятия, подбирать команду и руководить ею, и т. д. Поэтому учиться на дизайнера лучше всего там, где, помимо необходимых навыков, можно изучать сопутствующие предметы, а также работать над реальными заказами, учиться у практикующих профессионалов на современном оборудовании.

Так сложилось, что лучшие вузы для дизайнеров разных сфер сегодня работают за рубежом — в Европе, США. Некоторые специальности до сих пор не слишком распространены в России, так что профессионалов в них готовить просто некому и негде.

Выбор профессии с Allterra Education

Выбрав карьеру дизайнера, важно трезво оценить возможности и перспективы. Чтобы стать и быть востребованным специалисты, вам предстоит непрерывно учиться, развивать все новые навыки, находить наставников и стажировки, налаживать профессиональные контакты. Часть этих задач решает выбор подходящей образовательной программы в хорошем университете.

Чтобы узнать подробности о вузах для дизайнеров, узнать реальные отзывы о них и подготовиться к поступлению, запишитесь на консультацию по обучению за рубежом.

Получить консультацию специалиста

Как стать дизайнером интерьера: все, что вам нужно знать | Architectural Digest

Итак, вы думаете о том, как стать дизайнером интерьеров. Возможно, вы думали о том, чтобы нанять дизайнера интерьера, и почувствовали приступ зависти. Возможно, вы уже несколько лет в своей карьере и подумываете о том, чтобы сделать профессиональный поворот, или, может быть, вы только начинаете — только что закончили колледж или просто поступаете в школу дизайна. Какими бы ни были обстоятельства, вы думаете о своем следующем шаге. Сделайте переход хорошо, и вы сможете превратить хобби или интерес в полноценную карьеру дизайнера интерьера.

Но с чего начать? Что важно учитывать? Как успешно начать карьеру дизайнера интерьера? Хотя пути к желаемой конечной цели стать дизайнером интерьеров могут различаться, некоторые вехи на этом пути остаются неизменными. Имея это в виду, AD PRO разработала пошаговое руководство о том, как стать дизайнером интерьера.

Проведите самооценку

Что такого в дизайне интерьеров, что привлекает вас в этой профессии, и полностью ли вы понимаете, чем занимаются дизайнеры интерьеров? Почему вы считаете, что подходите для этой работы? Спросите себя, действительно ли у вас есть страсть к дизайну интерьера, а не просто талант к декорированию. Также важно знать разницу между этими двумя полями. Любой, кто умеет украшать, тот, кто обладает прекрасным вкусом и любит играть с цветом, фактурой, текстилем и мебелью, может стать декоратором интерьера. Но только аккредитованные профессионалы в области дизайна могут называть себя дизайнерами интерьеров. Готовы ли вы потратить время и силы на изучение дизайна в колледже и/или посещать школу дизайна и сдать квалификационный экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ) (который требуется в некоторых штатах)? Если ваша сфера интересов больше относится к сфере украшения, вам следует пойти по этому пути. В противном случае, если дизайн интерьера больше относится к вашим склонностям, оцените свои собственные навыки и сильные стороны, чтобы решить, подходит ли вам эта отрасль.

Затем обдумайте области знаний или специализацию, которыми вы могли бы заниматься, и спланируйте потенциальную карьеру. Вас больше привлекают жилые или коммерческие интерьеры? Что бы вы предпочли: здравоохранение или образование? Или вам больше по душе дизайн розничной торговли, гостиничного бизнеса или ресторана? Хотя вам не нужно на 100% сосредотачиваться на специализированной области дизайна с самого начала, полезно определить, где вы хотели бы оказаться в своей карьере в не столь отдаленном будущем, чтобы разработать правильный план. дорожная карта.

«Расписание ваших краткосрочных и долгосрочных целей с указанием времени их достижения очень помогает поддерживать вашу мотивацию», — отмечает Кэролин Эймс Ноубл, председатель Американского общества дизайнеров интерьеров или ASID. «При этом также важно помнить, что это нормально, если не все ваши цели будут достигнуты, но это путешествие по пути, которое помогает сформировать ваш характер и карьеру».

Эймс Ноубл продолжает: «Если у вас есть конкретное направление, в котором вы хотите двигаться, направьте свою энергию в эту область. Однако, по опыту, я считаю, что ключом к успеху является оставаться гибким. Когда я только начинал свою карьеру, Великая рецессия полностью изменила мою траекторию, и я обнаружил, что осваиваю новые навыки в области материаловедения, исследований и маркетинга, которые теперь так же важны для меня, как и мои основные навыки в дизайне интерьера. В связи с пандемией произошло много переходов, и многие дизайнеры интерьеров нашли инновационные способы адаптации, что иногда означало выход за пределы своего выделенного сектора».

Вам нужно пойти в школу дизайна, чтобы стать дизайнером интерьеров?

Чтобы стать лицензированным дизайнером интерьеров, обычно требуется степень бакалавра. (Большинство фирм требуют этого.) Степень может быть в любой области, но ваша курсовая работа должна включать дизайн интерьера, рисование и компьютерное проектирование (САПР). Нет необходимости специально идти в школу дизайна, так как во многих колледжах и университетах есть программы получения степени по дизайну интерьера, доступные на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра. Но это имеет решающее значение для тщательного планирования курса обучения, который включает в себя ряд занятий по дизайну.

Ищите курсы, которые охватывают широкий спектр тем дизайна интерьера. Названия курсов, на которые следует обратить внимание, включают:

• Принципы дизайна интерьера
• История искусственной среды
• Теория цвета и применение
• Материалы и применение
• Рисование и композиция
• Освещение интерьера и визуализация
• 26
• 260026
• Компьютерное проектирование
• Устойчивое проектирование зданий
• Деловая практика
• Строительные нормы и стандарты

Обязательно воспользуйтесь услугами отдела карьеры в вашем колледже или университете. Нэнси Барри, консультант по вопросам карьеры и бывший координатор услуг по трудоустройству и стажировок в Нью-Йоркской школе дизайна интерьера (NYSID), советует: «Работайте со своим консультантом по вопросам карьеры и точно определите свои цели, чтобы вы могли достичь своей цели или приблизиться к ней. в интересующий вас сектор промышленности».

Как найти подходящую школу дизайна

Если вы решите посещать школу дизайна, проведите небольшое исследование, чтобы определить, какие программы лучше всего подходят для ваших нужд. «Решите, какие характеристики вам больше всего нужны в школе: маленький, большой кампус/город; пригородная/сельская среда; широкая/узкая направленность учебной программы», — советует Бретт Сионе, директор по приему и найму NYSID. «Посетите школы, в которых вы заинтересованы, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Совершите поездку по объектам и изучите учебную программу, чтобы увидеть, соответствует ли она вашим карьерным целям. Поговорите со студентами и преподавателями, чтобы узнать их точку зрения на студенческий опыт. И, конечно же, поговорите с приемной комиссией».

Сионе добавляет, что потенциальный ученик может подготовиться еще до подачи заявления в школу. «Стань студентом профессии и узнай, какую важную работу на самом деле выполняют дизайнеры интерьеров, какие тенденции происходят в отрасли, а также что является классикой, и постарайся установить профессиональные связи», — говорит он. «Встретьтесь и поговорите с людьми, работающими в этой профессии. Используйте эти новые знания, когда будете писать эссе». Он также добавляет, что через эту сеть вы можете запросить рекомендательные письма, которые «выделят вас».

Обнадеживающим моментом для тех, кто переходит в область дизайна интерьеров из другой профессии или образования, не связанного с дизайном, является то, что некоторые школы дизайна, в том числе NYSID, принимают людей с опытом или без опыта в области дизайна интерьеров. «В основном нам нужны люди, которые стремятся стать лучшими дизайнерами интерьеров — лидерами профессии — независимо от их предыдущего образования или карьеры», — объясняет Сионе. «Как специализированное учреждение, NYSID гордится тем, что готовит новое поколение дизайнеров, и мы ищем людей, которые могут показать нам, что они разделяют эту страсть к совершенству дизайна».

На что обращать внимание в школе дизайна

Решая, куда поступить в школу дизайна, мудрым решением будет изучить программы, аккредитованные Советом по аккредитации дизайна интерьера (CIDA), поскольку организация всегда в курсе самых последних тенденции, правила и практика индустрии дизайна интерьера. По данным CIDA, «[Его] процесс аккредитации является тщательным и сосредоточен исключительно на программах дизайна интерьера, которые завершаются получением степени профессионального уровня. Программы дизайна интерьера, которые добровольно проходят процесс аккредитации CIDA, демонстрируют твердую приверженность качеству и постоянному совершенствованию».

Хотя не обязательно, чтобы ваша школа дизайна была в списке CIDA, это полезная квалификация, на которую стоит обратить внимание, когда вы начинаете свое исследование. Вам также будет полезно ознакомиться с текущим списком лучших школ дизайна интерьера. В этом ключе Cione рекомендует: «Посмотрите на рейтинги. Другими ключевыми аспектами, которые следует учитывать, являются: на каких факультетах я буду учиться, какие отраслевые связи я могу установить, пока я студент, каков уровень трудоустройства в школе и могу ли я получить работу после выпуска? ”

DesignIntelligence ежегодно составляет рейтинг самых уважаемых школ дизайна интерьера в США, и следующие неизменно возглавляют список:

• Колледж искусств и дизайна Саванны, дизайн интерьера, Саванна, Джорджия
• The New School, Школа дизайна Парсонса, дизайн интерьера , Нью-Йорк
• NYSID, Нью-Йорк
• Школа дизайна Род-Айленда, Архитектура интерьера, Провиденс, Род-Айленд
• Институт Пратта, Дизайн интерьера, Нью-Йорк

Посещая школу дизайна или изучая дизайн в колледже или аспирантуре, постарайтесь найти наставника, воспользоваться преимуществами высококвалифицированных преподавателей и пообщаться со своими современниками. Возможности для обучения изобилуют в этом типе образовательной среды.

Профессор SCAD Тара Хедли, председатель попечительского совета Фонда IIDA и дизайнер интерьеров в Hendrick, выступает за участие в таких организациях, как Международная ассоциация дизайна интерьеров (IIDA), еще учась в школе, чтобы начать налаживать связи. в поле. «Начните заниматься еще до выпуска», — призывает она. «Волонтерство в студенческом совете или даже в профессиональном отделении помогает задать тон вашему участию, и люди запомнят ваши усилия».

Изучайте дизайн интерьера, выполняя

Стажировка во время учебы необходима для получения реального практического опыта и поможет вам добиться успеха после окончания учебы. «Тем, кто еще учится в колледже и пытается понять, какую карьеру они хотят выбрать, я бы на 100% рекомендовал искать стажировки в дизайнерских фирмах. Стажировки позволяют не только получить опыт и составить свое резюме, но и понять, сможете ли вы увидеть себя в будущем», — говорит Эймс Ноубл.

Хедли вторит тому же мнению: «Оплачиваемые стажировки чрезвычайно важны для студентов, поскольку они могут использовать то, чему они научились в классе, и применять это на практике. Установление этой связи между тем, что вы сделали в студийном проекте, и тем, как это применяется в реальных приложениях, — это то, что полностью подготовит вас к полноценной работе после окончания учебы».

Дизайнер добавляет: «Еще один аспект стажировок — просто научиться ориентироваться в офисной среде. Все, от того, как написать четкую и эффективную электронную почту, до отслеживания вашего времени в нескольких проектах, является ключом к успеху. Фирмы с большей вероятностью наймут вас, если будут знать, что вы уже познакомились с этими областями развития до выпуска».

Опять же, полагайтесь на опыт консультантов по вопросам карьеры, которые помогут вам пройти стажировку, соответствующую вашим интересам. Но не слишком зацикливайтесь на каком-либо конкретном предмете в этот момент; вместо этого рассмотрите широкий круг интересов в области дизайна интерьера. Сохраняйте открытость к различным аспектам отрасли. Вы никогда не знаете: вы можете думать, что хотите сосредоточиться на дизайне розничной торговли, но, как ни удивительно, гостеприимство в конечном итоге возбуждает ваше любопытство. На этом раннем этапе вашей дизайнерской карьеры вам лучше всего иметь обширный опыт, прежде чем исключать какие-либо возможности.

В дополнение к опыту стажировки наставничество также может помочь вам в карьере. IIDA предлагает национальную программу наставничества для студентов, в рамках которой организация ежегодно объединяет более 1000 студентов с наставниками. Хедли объясняет, как развивалась программа наставничества IIDA. «Студенты целый день следят за профессионалом, посещая встречи с клиентами, презентации, знакомясь с офисной культурой и так далее. Это взгляд на рабочий мир, который дает возможность установить ценную связь даже после окончания программы», — говорит она, добавляя: «Во время пандемии IIDA переключился на программу виртуального наставничества. Это позволило студентам общаться с профессионалами в области дизайна и дистанционно узнавать об отрасли».

Овладейте навыками, необходимыми для работы дизайнером интерьеров

Быть дизайнером интерьеров — это больше, чем креативность, безупречный вкус и острый дизайнерский взгляд. «Эффективное общение имеет большое значение во всех аспектах жизни дизайнера, от прохождения собеседования до получения работы и продвижения по карьерной лестнице», — предлагает Хедли. «Искусство рассказывать истории имеет решающее значение, когда речь идет об объяснении концепции или демонстрации дизайна на самых ранних стадиях. Это то, что нужно начинать в классе, когда учащиеся представляют свои проекты.

Организаторские способности, тайм-менеджмент, управление проектами и коммуникативные навыки — все это необходимые условия для работы, как и некоторые очень специфические технические знания. В то время как мастерство рисования и перспективы являются фундаментальными для каждого дизайнера интерьера, компьютерное проектирование теперь также является важным. Технология САПР — в виде компьютерного программного обеспечения, такого как Autodesk AutoCAD, CorelCAD, SmartDraw, ARCHICAD, DraftSight и CAD Pro, — позволяет вам воплощать ваши дизайнерские идеи в 2D- и 3D-моделях с правильными размерами, цветами, текстурой и другие детали дизайна.

В дополнение к CAD, другие компьютерные программы, которые должны быть знакомы с современными дизайнерами интерьеров, включают SketchUp, базовую компьютерную программу для 3D-моделирования; Autodesk 3Ds Max с простым в освоении интерфейсом для 3D-рендеринга и моделирования интерьеров; Autodesk Revit, который носит высокотехнологичный характер и создан специально для профессионалов A&D для информационного моделирования зданий (BIM), чтобы пользователи могли быстро создавать фасады, разрезы и планы; и Infurnia, многофункциональная, сложная программа для дизайна интерьера. Профессионал в области дизайна интерьеров, хорошо разбирающийся в этих программных инструментах, будет иметь определенное преимущество перед своими конкурентами.

Получить надлежащую сертификацию для занятий дизайном интерьеров

Двадцать семь штатов требуют лицензирования для дизайнеров интерьеров, включая сдачу экзамена NCIDQ. NCIDQ — это наиболее распространенная сертификация дизайнеров интерьеров, признанная в США и Канаде эталоном профессионального мастерства. Чтобы иметь право сдавать экзамен NCIDQ, вы должны сначала получить степень младшего специалиста, бакалавра или магистра и пройти определенное количество часов опыта работы в зависимости от уровня образования. Экзамен NCIDQ состоит из трех частей: экзамена по основам дизайна интерьера (IDFX), профессионального экзамена по дизайну интерьера (IDPX) и практического занятия. Экзамен NCIDQ охватывает такие предметы, как строительные стандарты, приложения для проектирования, строительные системы и нормы, координация проектов и администрирование контрактов. . Вы можете пройти первую часть — IDFX — после окончания школы дизайна, даже если вы не отработали все необходимые рабочие часы. Между тем, IDPX доступен для вас после того, как вы выполнили требования как по образованию, так и по работе, а практический курс является заключительным экзаменом. Стоимость каждой части экзамена оплачивается отдельно. Хотя этот тест, состоящий из трех частей, может показаться трудным, вы должны были собрать всю необходимую информацию благодаря обучению и практическому опыту, чтобы сдать экзамен и получить сертификат NCIDQ — вам нужно набрать не менее 500 баллов из 800, чтобы пройти . И это сертификация, которую определенно стоит иметь (даже если она не требуется в вашем родном штате), поскольку она узаконивает ваши навыки и опыт для клиентов и работодателей.

Создание портфолио дизайнеров интерьеров

Каждому, кто хочет стать дизайнером интерьеров, необходимо портфолио дизайнеров интерьеров. Если вы только что закончили школу и у вас нет примеров оплачиваемой клиентской работы, используйте студенческие работы, опыт стажировки, неклиентскую, самостоятельную работу и сторонние проекты, чтобы проиллюстрировать свои дизайнерские способности. Дэвид Спроулс, президент NYSID, говорит: «Мы оцениваем многие портфолио в Нью-Йоркской школе дизайна интерьера, и есть несколько характеристик, которые выделяют некоторые из них. Прежде всего, нам нравится видеть портфолио, демонстрирующее дизайн-мышление… Мы хотим видеть, что дизайнеры понимают процесс». Он отмечает, что портфолио должно демонстрировать больше, чем просто готовый проект: в нем также должно быть повествование, демонстрирующее, как вы интерпретируете предпочтения клиента, цели проекта и проблемы посредством выполнения красивых дизайнов.

Несколько моментов, о которых следует помнить при создании портфолио дизайнеров интерьера:

• Используйте свое портфолио как возможность произвести впечатляющее первое впечатление.
• Покажите, кто вы есть, с помощью портфолио дизайнеров интерьера, которое отражает вашу индивидуальность и дизайнера.
• Подчеркните только свои лучшие, самые яркие работы с помощью потрясающих фотографий и дополнительных визуальных материалов, таких как рисунки, наброски и т. д.
• Хотя он должен быть очень наглядным, не забудьте также включить краткие пояснения целей проекта и проблем проектирования.
• Поддерживайте актуальность, обновляя контент несколько раз в год или по мере необходимости.
• Не забудьте указать свое резюме и контактную информацию.

Создайте свой бренд

Определение собственного бренда жизненно важно для позиционирования себя как опытного дизайнера интерьеров. Осознайте, каким вы видите себя как дизайнера, и подумайте о том, как другие видят вас или как вы хотите, чтобы другие воспринимали вас. Каково ваше уникальное ценностное предложение, которое отличает вас от конкурентов? Каковы ваши цели как дизайнера? Кто ваша целевая аудитория? Размышление над этими вопросами может помочь вам четко очертить свой личный бренд.

Далее следует визуальный перевод на веб-сайт, профили в социальных сетях и ваше портфолио. Убедитесь, что ваш бренд точно отражает ваш стиль и чувствительность как дизайнера. Например, там, где это применимо, используйте цвета, типографику и изображения, соответствующие вашей эстетике. Сосредоточьтесь на деталях и согласовывайте свое послание с брендом по всем каналам связи — будь то онлайн, лично, по электронной почте или телефону. То, как вы одеваетесь, ведете себя, говорите и пишете, должно соответствовать вашему личному бренду. Посетители вашего веб-сайта должны сразу же понять, кто вы как дизайнер, а ваши навыки и достижения должны говорить громко и ясно. Сейчас не время быть скромным. Покажите, кто вы есть, и сделайте все возможное.

Создайте онлайн-присутствие, которое пронизывает все каналы социальных сетей. Станьте пользователем социальной сети. Поддерживайте последовательное сообщение бренда в LinkedIn, Twitter, Instagram и Facebook. И часто вносите свой вклад, чтобы ваши обновления соответствовали бренду. Используйте эти платформы социальных сетей в качестве инструментов для развития своего бренда, установления связей и поиска работы.

По словам Хедли, «нетворкинг, безусловно, является ключом к продвижению вашей карьеры в такой отрасли, как дизайн интерьера. И LinkedIn может быть ценным инструментом». Она предлагает несколько советов по использованию профессионального сетевого сайта:

• Сделайте раздел «О нас» захватывающим взглядом на то, кем вы являетесь как профессионал
• Расскажите о своем опыте в разделе «Образование» и «Волонтерство», объяснив, чему вы научились на занятиях, и свои обязанности на любых должностях, которые вы занимали.
• Покажите все награды, которые вы получили, так как это поможет вам выделиться среди других.
• Размещайте сообщения и взаимодействуйте с ними на главной странице. Чем больше вы участвуете, тем больше шансов увидеть ваш профиль.
• И избегайте случайных обращений к профессионалам, если у вас нет какой-либо связи.

Продолжайте совершенствовать свое обучение дизайну

После окончания школы дизайна и сдачи экзамена NCIDQ (если применимо) ваше образование не должно останавливаться на достигнутом. Поддерживайте актуальность своих знаний в области дизайна и поддерживайте свое конкурентное преимущество, ища возможности для повышения квалификации. Запишитесь на онлайн-курсы по дизайну или бизнесу на таких сайтах, как AEC Daily. Проведите аудит класса, который поможет вам с практическим применением теории дизайна. Сдайте экзамен LEED и станьте аккредитованным LEED специалистом в области дизайна интерьера и строительства. Изучение тонкостей экологически безопасного проектирования, строительства и строительства, скорее всего, сделает вас более привлекательным претендентом на работу в дизайнерской фирме, чем кандидат, которому не хватает этих знаний.

Старайтесь постоянно развиваться как дизайнер, следя за тенденциями в дизайне интерьеров. Подпишитесь на дизайнерские журналы, такие как AD и Дизайн интерьера , или на специализированные отраслевые издания, такие как Hospitality Design . Читайте блоги дизайнеров и ассоциаций дизайнеров. Подписывайтесь на законодателей вкусов в социальных сетях. Загрузите приложения для дизайна, такие как Houzz, который предоставляет обширный рынок продуктов для дизайна интерьера; Hutch, который предлагает ежедневные задачи по дизайну и позволяет завершить дизайн для гипотетического сценария клиента; и 1stDibs, Incollect или Chairish, которые являются ценными ресурсами для очень желанных старинных и редких находок ремесленников.

Сеть, сеть, сеть

Стоит повторить. Нетворкинг — это ключ к успеху в любой профессии, но особенно в очень социальном сообществе A&D, нетворкинг — это все.

• Общайтесь с коллегами, а также с преподавателями школы дизайна.
• Присоединяйтесь к проектным организациям, таким как IIDA и ASID.
• Свяжитесь с дизайнерами, которых вы знаете и которыми восхищаетесь, и попросите их об информационных интервью.
• Посещайте местные торговые выставки и отраслевые мероприятия.

«Нетворкинг имеет огромную ценность для всех, кто пытается начать свою карьеру, особенно в индустрии дизайна, и я бы рекомендовал начать с определения профессиональной ассоциации, которая поможет вам продвигать свою карьеру», — говорит Эймс Ноубл. «Преимущества вступления в ассоциацию [например, ASID] в начале вашей карьеры помогают создавать связи, которые вы сможете использовать в течение многих лет, дает вам доступ к множеству профессиональных ресурсов и позволяет вам понять все тонкости отрасли в целом».

Аналогичным образом, Хедли подчеркивает критический характер сетей и выступает за создание таких ассоциаций, как IIDA. «Связи, которые вы устанавливаете с другими людьми в этой области как на местном, так и на национальном уровне, могут стать бесценным ресурсом на протяжении всей вашей жизни», — говорит она. «Будучи новым дизайнером в этой области, органично устанавливать связи может быть сложно, но присоединение к IIDA — это, безусловно, отличное место для начала».

Посещение торговых выставок — еще один действенный способ наладить отношения. «Выставки — отличная отправная точка для вдохновения и налаживания контактов. Они также часто проводят образовательные программы, чтобы вы могли услышать от ведущих дизайнеров о последних или предстоящих разработках в отрасли», — отмечает Эймс Ноубл. «Я бы также посоветовал начинающим дизайнерам посещать международные торговые выставки, чтобы получить более широкое представление о мире дизайна. И после этой пандемии огромный положительный момент заключается в том, что многие выставки предлагают возможность виртуального участия, предоставляя доступ к дизайну со всего мира».

Итог: будьте открыты. Будьте общительны. Окружите себя коллегами-дизайнерами. И погрузитесь в мир дизайна, где вы хотите жить.

Подайте заявку на различные работы по дизайну интерьера

Расширьте круг интересов, исследуйте множество вакансий по дизайну интерьера и оставайтесь открытыми для любых возможностей. Если что-то покажется вам отдаленно интересным, подайте заявку на пост. Вы никогда не знаете, какие связи вы заведете, разговаривая с людьми из различных дизайнерских фирм.

«Это захватывающее время для дизайна интерьеров, поле созрело для нового мышления, воображения и смелых инноваций. Быть многогранным и открытым для нового опыта будет ключевым фактором», — говорит Эймс Ноубл. «Иногда наличие определенной карьерной дуги может ограничить вас в том, кем вы можете стать и что вы можете предложить. Будущее практики, вероятно, не будет таким линейным, как раньше.

Если вы сможете привнести в свою работу искренность и страсть, а также разберетесь в различных секторах и видах работы, вы настроите себя на успех».

Организуйте информационные интервью, чтобы узнать о фирмах и областях их специализации. Узнайте о различных работах в области дизайна интерьера и получите полную информацию о различных ролях в дизайнерской фирме, чтобы увидеть, какие типы должностей больше всего соответствуют вашему опыту и набору навыков. Узнайте о культуре компании, рабочей силе и высшем руководстве дизайнерских фирм, в которые вы ориентируетесь, и будьте внимательны при посещении рабочих мест для собеседований. Спросите себя, видите ли вы себя работающим в этом офисе среди этих коллег.

«Мы так часто забываем, что на собеседованиях кандидат также проводит собеседование с компанией», — предлагает Эймс Ноубл. «Во время поиска работы сделайте все возможное, чтобы увидеть, совпадают ли интересы фирмы с вашими, и попытайтесь выяснить, сможете ли вы процветать, расти и развивать свою карьеру».

Хедли рекомендует проверить компанию во время собеседования, чтобы убедиться, что ее основные ценности на практике совпадают с тем, что они исповедуют в своей миссии, и с тем, что важно для вас как для профессионала. Например, если баланс между работой и личной жизнью имеет для вас решающее значение, она советует: «Спросите их, какие ожидания связаны со сроками, гибки ли они в графиках и так далее. Тревожным сигналом будет ожидание того, что сотрудники будут постоянно работать допоздна, чтобы уложиться в нереалистичные сроки». Она добавляет: «Любое честное понимание культуры компании поможет вам принять правильное решение о том, где работать».

В заключение Барри говорит: «Возьмите под контроль свое будущее и управляйте своей карьерой. Отфильтруйте свои возможности, чтобы не оказаться в свободном падении, и вы окажетесь в той области индустрии дизайна интерьера, в которой хотите работать — учиться, расти и воплощать свою мечту в реальность».

Является ли графический дизайн хорошей карьерой? (Руководство 2023 г.)

Как стать графическим дизайнером (Руководство 2023 г.)

Руководство по карьере графического дизайнера BrainStation поможет вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Читайте дальше, чтобы узнать о карьерных перспективах графических дизайнеров, а также о различных ролях в области графического дизайна.

Стать графическим дизайнером

Поговорите с консультантом по обучению, чтобы узнать больше о том, как наши учебные курсы и курсы могут помочь вам стать графическим дизайнером.

Нажимая «Отправить», вы принимаете наши Условия.

Не удалось отправить! Обновить страницу и повторить попытку?

Графический дизайн — отличная профессия для творчески мыслящих людей, которым нравится искусство, технологии и общение. В каждой отрасли есть потребности в дизайне, поэтому у графических дизайнеров есть много возможностей заняться рядом новых и интересных проектов. Это также может быть очень полезной карьерой, поскольку графические дизайнеры могут видеть реальное влияние своей работы.

Какие карьерные перспективы для графических дизайнеров?

Графический дизайн — важный маркетинговый инструмент, поэтому дизайнер может повысить ценность многих рабочих мест. Однако спрос на графических дизайнеров зависит от отрасли. Бюро трудовой статистики США сообщает, что возможности трудоустройства графических дизайнеров в издательской индустрии сокращаются. Однако ожидается, что в области проектирования компьютерных систем и сопутствующих услуг потребность в графических дизайнерах будет расти, поскольку все больше компаний продолжают увеличивать свое цифровое присутствие.

У графических дизайнеров также есть много возможностей для работы в других областях дизайна. Графические дизайнеры обладают многими передаваемыми навыками, которые могут помочь им перейти в смежные профессии, такие как дизайн UX / UI или веб-разработка.

Нужен ли вам опыт, чтобы стать графическим дизайнером?

Многие компании ищут графических дизайнеров с реальным опытом работы. Есть несколько способов получить этот опыт. В то время как соответствующий опыт работы предпочтителен для многих работодателей, личные проекты, волонтерские проекты и стажировки могут продемонстрировать ваши навыки.

Для большинства вакансий в области графического дизайна требуется опыт работы не менее одного года, хотя небольшие компании, как правило, более снисходительны. Если у вас нет большого опыта, сильное портфолио с рядом личных проектов может помочь заинтересовать работодателей. Даже когда вы подаете заявку на работу в области графического дизайна, вы можете сразу начать работать фрилансером, чтобы расширить свое портфолио.

Какие профессии графического дизайна наиболее востребованы?

В ходе опроса более 17 000 профессионалов в области дизайна Dribble Global Design Survey обнаружил, что самые востребованные профессии в области графического дизайна в 2019 годубыли продуктовый дизайнер, графический дизайнер, UX-дизайнер, иллюстратор и моушн-дизайнер.

Какая средняя зарплата у графического дизайнера?

Средняя зарплата графического дизайнера может варьироваться от 55 000 до 83 250 долларов. Для тех, кто начинает заниматься графическим дизайном, средняя зарплата составляет от 40 000 до 49 000 долларов в год. После более чем пятилетнего опыта этот диапазон увеличивается с 51 000 до 71 000 долларов в год. Арт-директора получают в среднем 76 600 долларов, а креативные директора — около 110 000 долларов в год.

Средняя заработная плата также зависит от специализации. Например, веб-дизайнеры в среднем получают около 62 000 долларов в год, специалисты по пользовательскому интерфейсу могут зарабатывать около 81 000 долларов в год, а дизайнеры UX зарабатывают около 89 000 долларов в год.

Подробнее о зарплате графического дизайнера.

Как перейти от графического дизайна к дизайну UX и пользовательского интерфейса?

Чтобы перейти от графического дизайна к дизайну UX и UI, вам необходимо дополнить свои соответствующие дизайнерские навыки навыками, специфичными для UX и UI, применить эти навыки, создать портфолио и начать налаживать связи.

Опыт работы в графическом дизайне имеет много передаваемых навыков, например, внимание к деталям, творческое мышление и решение проблем также полезны в дизайне UX и UI. Чтобы успешно перейти к дизайну UX и UI, графические дизайнеры могут предпринять несколько шагов.

Изучите необходимые навыки и инструменты

Хотя графические дизайнеры уже имеют большой опыт в дизайне, роли UI и UX требуют дополнительных навыков, таких как каркасное проектирование, адаптивный дизайн и интерактивный дизайн. Вы также захотите ознакомиться с основными инструментами, такими как Sketch и InVision. Существует множество вариантов изучения UX и UI, например, учебный курс BrainStation по дизайну UX и программы сертификации.

Попрактикуйтесь в применении новых навыков

Когда вы овладеете основами, начните работать над проектами UX и UI. Переосмыслите существующие веб-сайты и приложения, подумайте, как бы вы могли их улучшить, и создайте прототип. Подумайте также о работе над волонтерскими проектами, которые могут дать вам ценный опыт и возможности для налаживания связей. Если вы в настоящее время работаете графическим дизайнером, подумайте о том, чтобы принять активное участие в процессе проектирования UI и UX на работе и учиться у своих коллег.

Создайте свое портфолио

Как и в случае с графическим дизайном, портфолио необходимо при приеме на работу в сфере UX и UI. Работодатели хотят видеть доказательства навыков кандидата на работу. Работайте над личными и волонтерскими проектами, чтобы расширить свое портфолио. Вы также можете включить свои работы по графическому дизайну, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Подключение и сеть

Начните устанавливать подключения как можно скорее. Ваша сеть может привести к будущим возможностям в UX и UI. Присоединяйтесь к местному сообществу UX и UI и участвуйте в хакатонах, чтобы практиковать свои навыки и работать с другими дизайнерами и разработчиками.

Карьера графического дизайнера

Графические дизайнеры, как правило, имеют множество карьерных путей, учитывая широту применения навыков визуального дизайна.

Карьера линейного графического дизайнера может привести к тому, что кто-то в конечном итоге получит более высокий титул, например, арт-директор, бренд-менеджер или креативный директор.

Те, кто интересуется веб-разработкой, могут применить свои навыки графического дизайна и продолжить карьеру в области веб-разработки. В зависимости от своих конкретных навыков, человек с опытом работы в графическом дизайнере может в большей степени опираться на дизайн и подать заявку на работу в качестве веб-дизайнера или дизайнера UX / UI, или, если у него есть навыки программирования, продолжить работу в качестве разработчика ( скорее всего сосредоточены на передней части).

Навыки графического дизайна также могут быть востребованы на должностях, более тесно связанных с разработкой продукта или программного обеспечения.

Какие профессии связаны с графическим дизайнером?

Если вы подумываете о карьере в графическом дизайне, но не уверены, что это именно та дисциплина, которая вам подходит, вот несколько других должностей, похожих на графического дизайнера:

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры сосредоточены на создании наилучшего пользовательского опыта, обеспечивая удобство использования, интуитивность и доступность продуктов. Эти идеи подпитываются исследованиями пользователей, которые проводят UX-дизайнеры, а также обширным тестированием, которое UX-дизайнеры проводят для каждого продукта. UX-дизайнеры могут работать как часть полной команды дизайнеров UX или они могут быть единственными экспертами по UX в более крупной команде разработчиков. В конечном счете, UX-дизайн заключается в том, чтобы понимать людей и ставить пользователя на первое место. Роли UX-дизайна и веб-дизайна идут рука об руку.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайн пользовательского интерфейса и UX обычно путают. Дизайн пользовательского интерфейса следует многим из тех же принципов и идей, которые определяют дизайн UX — другими словами, ставит людей на первое место — но применяет эти концепции к веб-сайту или интерфейсу продукта (карте сайта, макету или меню, чтобы назвать несколько примеров). Перед UI-дизайнерами также обычно стоит задача сделать так, чтобы продукты были адаптивными, доступными и инклюзивными. UI-дизайнер, как правило, тесно сотрудничает с UX-дизайнерами, и иногда одна роль охватывает как UI, так и UX-дизайн.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер также занимается созданием привлекательных веб-сайтов, которые хорошо функционируют, но веб-дизайн может быть больше сосредоточен на привлекательных визуальных свойствах веб-сайта или приложения, а веб-дизайнер может не как сосредоточенный либо на коде, обеспечивающем работу веб-сайта, либо на удобстве использования сайта.

Front-End Developer

Front-End Web-разработчики также работают на стороне клиента веб-сайта, но больше внимания уделяют коду. Иногда веб-разработчик переднего плана может просто реализовать то, что разработали веб-дизайнеры.

Арт-директор

Арт-директора возглавляют творческую команду, создающую работы для показа на телевидении, рекламных щитах, в Интернете или в журналах. Эти рабочие места стирают границы между рекламой, маркетингом и графическим дизайном. Творческая группа обычно состоит из графических дизайнеров, художников, фотографов, копирайтеров, видеооператоров и производственного персонала. Арт-директора ведут проекты, создают визуальные концепции и следят за тем, чтобы работа была завершена вовремя и в рамках бюджета, чтобы клиент остался доволен.

С кем работают графические дизайнеры?

Графические дизайнеры работают в командах дизайнеров вместе с фотографами, авторами контента, видеооператорами и другими творческими людьми.

Но графический дизайнер потенциально может работать на многих других уровнях организации. В зависимости от компании и роли графический дизайнер может сотрудничать с экспертами в области веб-дизайна, дизайна пользовательского интерфейса (UX), связей с общественностью, продаж, маркетинга и информационных технологий — все зависит от рабочей среды.

начало работы

Начало карьеры в области графического дизайна

Мы предлагаем широкий спектр программ и курсов, разработанных на основе адаптивного учебного плана и проводимых отраслевыми экспертами.