Для начинающих дизайн: Дизайн ногтей для начинающих — Modnail.ru — Красивый маникюр

легкий и красивый рисунок на маникюре, несложные узоры в домашних условиях

К основным составляющим женской красоты относится не только качественный макияж, но и ухоженные руки с красивым маникюром. К числу удачных вариантов, при помощи которых вы сможете украсить свой образ, а также поднять настроение, относится красивый нейл-дизайн. Его можно сделать в специализированном салоне красоты или же создать дома. Практика и наличие сопутствующих инструментов позволят вам в домашних условиях создавать красивые рисунки на ногтях с помощью гель-лака. Большинство узоров сопровождается простотой и оперативностью, что делает их доступными даже для новичков.

Азы маникюра

Большинство новичков считают, что создавать рисунки на ногтях сложно. Однако постоянные тренировки помогут вам в освоении техники нанесения красивых узоров с помощью кисти и иголки, и спустя некоторое время вы станете опытным специалистом в области нейл-арта. Вам уже не потребуется использовать обучающие книжки в качестве шпаргалки, потому что будет хватать только фантазии.

Перед тем, как начинать создание рисунков на ногтях, приведите их в надлежащий вид. Для этого вам потребуется обработать кутикулу, придать ногтевой пластине необходимую форму, а также избавиться от заусенцев.

Потом следует придумать дизайн будущего рисунка. Для новичков данное дело будет достаточно кропотливым, сопровождающимся усидчивостью. По этой причине специалисты советуют предварительно подготовить все инструменты, а также средства для работы.

Тем, кто осваивает азы маникюра, подойдет легкий рисунок, который будет эффектно смотреться. При этом узор быстро рисуется и не требует особых навыков и сноровки. Для его создания вам потребуется дотс с шариком маленького размера, гель-лак контрастного цвета.

Рисовать можно на любом пальце, в зависимости от своих предпочтений. Начинать следует с белого слоя, который покрывается ярким цветом. Сушка ногтей производится при помощи УФ-лампы, после чего липкий слой снимается. Данное действие предотвращает растекание рисунка.

Теперь нужно поставить точки черного и розового цвета. Они ставятся в хаотичном порядке, в зависимости от узора, который вы планируете изобразить. Можно рисовать точки разного размера. Специалисты советуют делать густые пятна, чтобы получить более эффектный рисунок. Просушите первый слой с рисунком, после чего нарисуйте в просветах дополнительные маленькие точки. Работа завершается нанесением топа.

Также можно получить несложный рисунок с помощью иголки. Работа отличается легкостью и широким разнообразием вариантов. Начиная с простых дизайнов, в будущем вы сможете рисовать профессиональные узоры.

Перед тем как наносить узоры на ногти, рекомендуется зарисовать эскиз на бумаге. При помощи такого способа новичкам будет легче реализовать задуманные фантазии. Существует множество вариантов рисунков, которые можно нарисовать при помощи обычной иголки. В качестве примера можно разобрать технику нанесения цветочного узора на белом фоне.

Для работы вам потребуется подготовить:

• базовый тон;
• топовое покрытие;
• гель-лаки разных цветов;
• обычная иголка;
• кисточка.

Первоначально базовой основой покрываются ногти. Данный слой помогает защитить поверхность ногтевой пластины от иголки. Пока базовая поверхность сохнет, можно заняться расстановкой цветных лаков. Поставьте средства в той очередности, в которой вы будете их использовать.

Когда «база» подсохнет, нанесите на нее лак белого цвета. Используйте для данного действия кисточку. На подсохшую поверхность следует нанести три красные точки небольшого размера. В середину каждой капли поставьте точку белого цвета. После этого следует приступать к созданию рисунка.

При помощи иголки нужно начинать делать разводы, линии, завитки с овалами. Они создаются за счет окунания иголки в точки, растягивая их по ногтевой пластине в разном направлении. После того, как ваша задумка будут завершенной, оставьте лак высыхать и нанесите топ. Топовая основа продлевает срок «жизни» рисунка.

Чем отличается гель от обычного лака

Традиционные лаки для ногтей являются цветным покрытием, которое способно подержаться на ногтевой пластине небольшой срок. Как правило, он составляет 3-5 дней. Таким лаком пользовалась каждая женщина, поэтому не стоит говорить, как наносить средство. Существует широкий ассортимент лаков, в которых присутствует лечебная составляющая, средства с разными эффектами (магнит, матовый, песочный и прочее).

Гель-лак отличается от обычного лака тем, что он является средним вариантом между простым лаком и гелем для наращивания. По этой причине он получил такое название. При его создании была поставлена цель, которая заключалась в сочетании наилучших характеристик обоих средств — стойкость и цвет. Разработчикам удалось достигнуть поставленных задач и созданный лак сочетает в себе лучшие качества, за что и имеет большую популярность.

Внешних различий между двумя лаками нет. Гель реализуется в таком же тюбике с кисточкой, нанесение происходит по такой же схеме, как и у обычных лаков. Однако чтобы гель-лак застыл, ему требуется нахождение на протяжении 3 минут под УФ-лампой. Период носки покрытия составляет три недели. Помимо преимуществ, средство обладает минусами: продолжительный процесс нанесения, высокая цена, ограниченная палитра цветов. Снятие геля производится при помощи специальных средств. Это означает, что обычная жидкость для снятия лака для таких целей не подойдет.

Узоры

Многие девушки хотят научиться рисовать узоры гель-лаками. В этом вам поможет тонкая кисточка, которая поможет создать несложный и оригинальный рисунок.

Работать с кистью также легко, как и с иголкой, поэтому каждый новичок сможет быстро освоить новую деятельность. Если ваши ноготки обладают необходимой формой и длиной, вам потребуется закрасить их поверхность базовым покрытием. Данная процедура является обязательной и производится при помощи обычной кисти.

После этого нужно мысленно поделить ноготь на две части вдоль и нанести на одну из половинок голубой лак. Дождитесь, пока слой высохнет, и проведите черную линию в том месте, где происходит стык между голубой и прозрачной частью. Отросший конец ногтевой пластины также потребуется закрасить черным. По желанию можно создать контур черного цвета вокруг прозрачной половинки.

Прозрачную часть ногтевой пластины можно дополнить прямыми линиями разной длины. Следите за тем, чтобы ширина полос была одинаковой. Данное действие поможет вам получить треугольники либо прямоугольники, которые можно также закрасить с помощью голубого геля. Готовый рисунок покрывается топом и высыхает.

Подобная несложная работа поможет вам освоить азы нанесения узоров при помощи гель-лака. Освоив простые действия, вы сможете приступать к более сложным рисункам. Рисование гель-лаком удобно тем, что не существует ограничений по рисованию, ведь все зависит от личных фантазий и способностей каждого.

Профессиональное покрытие в домашних условиях

Если вы хотите получить профессиональный маникюр у себя дома, воспользуйтесь рекомендациями специалистов:

• первоначально вам потребуется сделать маникюр. При помощи пилочки создавайте необходимую форму, устраните кутикулу с пластины. Чтобы произошло качественное сцепление лака с ногтем, пройдитесь пилочкой по поверхности пластины, придав ей шершавость;
• теперь можно приступать к обезжириванию поверхности. В данном вопросе вам поможет безворсовая салфетка;
• следующий шаг заключается в нанесении бонда и праймера. Каждый из шагов является обязательным в процессе гель-лакового маникюра. Отклонение от одного из этапов может привести к тому, что средство не будет держаться долго;
• после того, как вы завершили подготовительный этап, можно наносить прозрачную основу. Она может сочетаться с топом, что ведет к удобству и экономичности;
• наносить гель-лак следует по такой же схеме, как и обычные лаковые средства -при помощи кисти;
• следите за тем, чтобы гель не выходил за пределы пластины и не попадал на кутикулу. В противном случае вы будете испытывать неудобство и лак быстрее отслоится;
• после того как вы нанесли лак, не прикасайтесь к ногтям и поместите их под УФ- лампу на 30 секунд. Многие лампы обладают таймером на 120 секунд, что считается стандартным сроком сушки лака. Однако для базовой основы следует использовать меньший срок;
• когда произошла полимеризация, можно наносить два цветных покрытия. Используйте тонкие слои, чтобы избежать отслоения лака;
• не нужно жалеть лак, чтобы избежать полос и неравномерного нанесения. Если вы случайно задели ноготь и испортили его покрытие, ситуацию можно исправить. Если оно наносилось только что, то подлежит выравниванию до того момента, пока ноготь не поместили в УФ-лампу;

• первый слой следует сушить под лампой в течение двух минут. Следующий слой сушится также. После полимеризации не трогайте ногти, потому что они обладают липкой поверхностью, что ведет к нанесению на нее пыли и ворсинок;
• украсить маникюр можно аппликацией в форме бабочек «фимо». Она является палочкой, выполненной из холодного фарфора, на срезе которой образована фигурка с изображением;
• также можно самостоятельно осуществить нарезку фима. Готовые фигурки продаются в магазинах, в которых продается оборудование и материалы для парикмахерского салона, а также в интернет-магазине;
• чтобы аппликация закрепилась на ногтевой платине, вам потребуется капля прозрачной основы. Она наносится на ноготь, после чего к ней следует приложить бабочку и оставить сушиться под лампой. Данная манипуляция позволяет крепко закрепить аппликацию на ногте;
• теперь можно наносить топ и запечатывать торец. Запечатка производится при помощи нанесения лака не только на саму платину, но и на ее срез. Затем следует произвести сушку и удалить липкую поверхность при помощи безворсовой салфетки, которая смачивается в обезжиривателе;
• последний этап заключается в увлажнении кутикулы специальным масляным средством. Данный шаг не относится к обязательно процедуре, она выполняется по желанию. Стоит отметить, что действие сопровождается приятными ощущениями и несет в себе дополнительную пользу.

Идеи для самоучек от мастеров

Существует множество идей для создания красивого маникюра. Вы можете использовать различные украшения, которые представлены блестками, стразами, блестящими наклейками и даже битым стеклом. Можно применять различные дизайны для каждого ногтя, выделяя один или два пальца отдельными рисунками.

Многие мастера рекомендуют использовать технику литья. Уроки по созданию такого дизайна отличаются простотой, а ваши ноготки будут переливаться золотом и драгоценными камнями. Стиль можно применить в качестве декорирования. Он делается за счет использования гель-лака наряду с переводной золоченой фольгой.

Также можно воспользоваться перевернутым маникюром, обратным френчем. Рисование обратного френча заключено в том, что цветным лаком красится не конец ногтевой пластины, а ее лунка. Используйте гармоничные тона, чтобы маникюр был уместным.

Когда базовая поверхность и цветной слой нанесены, можно наклеить крупный глиттер в виде мозаики. Они наносятся на липкую поверхность, после чего покрывается топом и сушатся. Если вы хотите использовать в своей работе крупные фигурки, они также приклеиваются при помощи капли топа либо специального клея, после чего сушатся и обводятся по контуру и снова сушатся. Стоит отметить, что топ можно не наносить поверх фигурки.

Если вам нравится маникюр в виде крупной мозаики, воспользуйтесь пошаговой инструкцией от специалистов:

• работа выполняется с помощью кисточки. Для создания подобного стилистического оформления нужно наносить несколько цветов на ноготь и высушить поверхность под лампой;
• теперь можно обвести каждый тон черным цветом;
• мелкий рисунок наносится при помощи тонкой кисти либо трафарета. Если есть желание, можете прибегнуть к акриловым краскам;
• закрепляется работа топовым покрытием.

Простой инструмент, называемый дотсом, дает возможности создать многие рисунки, основой которых служат круги. Если у вас нет подобного инструмента, можете воспользоваться апельсиновой палочкой для маникюра, шпилькой, шариковой ручкой или зубочисткой.

Очень легко сделать мозаику из кругов. Осуществите подбор нескольких цветов и нанесите их на ногтевую пластину при помощи кисточки. После того, как слои высохнут под УФ-лампой, обведите контур контрастными цветами. На липкую поверхность можно отпечатать переводную фольгу. Данная манипуляция помогает создать эффект литья.

Также зубочистка может послужить прекрасным инструментом для того, чтобы создать оригинальный узор. Как и в случае с иголкой, требуется растягивать каждую капельку. После того, как вы закончите рисовать узор, поверхность сушится под ультрафиолетом.

Если вы уже устали от классического френча, можно прибегнуть к эксперименту с разными цветами. В качестве дополнения к френчу используйте горошек, цветочки и стразики. Большую популярность получил лунный френч. Его можно получить при помощи смешивания белого и голубого тона. Смешивание лаков производится на палитре. В ее качестве можно использовать фольгу, картонку или пластик.

Обратите внимание на цветовую растяжку, которая поможет создать стильный маникюр. Она создается при помощи смешивания цветов с последующей окраской каждого ногтя в более светлый тон.

Если вы создаете матовое топовое покрытие, оно позволяет создать оригинальный дизайн. Специалисты советуют делать френч, в котором кончик будет матовым, а основная поверхность глянцевой.

Данные рекомендации помогут вам в создании свежих идей для маникюра, а также дополнить свой дизайн интересными решениями. Активное использование дополнительных аксессуаров в виде наклеек, страз и фигурок позволит вам стать обладательницей изысканного маникюра, сделанного в домашних условиях.

Подробнее о том, как создать интересны маникюр, вы узнаете из следующего видео.

идеи и техники для профи и новичков • Журнал NAILS

Простые и универсальные дизайны востребованы не только для торжественных случаев, но и на каждый день, в офис, школу, поездки. Недаром самым популярным в профессиональных салонах является однотонное покрытие красным гель-лаком.

Цвет плюс минимальный декор – формула успешного маникюра современной женщины и девушки, ведущей активный образ жизни. Рассмотрим популярные простые дизайны, легкие в освоении текстуры, а также пошагово две самых востребованных техники маникюра для подготовки ногтей к нанесению покрытия.

Легкий маникюр для подготовки ногтей к дизайну: обрезной и кислотный варианты

Когда нет ни одной лишней минутки, и хочется сделать простой и красивый дизайн ногтей, то половина дела – это подготовка к нанесению покрытия. Её также можно свести к минимуму и выполнить процедуру в домашних условиях. Самые простые варианты маникюра – обрезной и кислотный. Рассмотрим каждый из них пошагово.

Обрезной или классический маникюр:

1. Придаем ногтям желаемую длину и форму пилочкой 180/220 грит;
2. Распариваем ногти в теплой воде с добавлением жидкого мыла и соды по 1 ч. л. на 1 л жидкости;
3. Пушером или апельсиновой палочкой отодвигаем кутикулу и мягко удаляем птеригий. С тонкой и сухой кутикулой лучше справится палочка;
4. Маникюрными ножницами срезаем кутикулу и огрубевшие участки боковых валиков. Можно предварительно спилить боковые валики пилочкой на сухой коже до замачивания;
5. Перед покрытием гель-лаком или шеллаком нужно обезжирить ногтевую пластину и удалить лишнюю влагу с помощью клинсера.
6. Самый простой маникюр на завершающем этапе – это однотонное покрытие ярким или нейтральным нюдовым цветом. Красный гель-лак или шеллак создаст нужное настроение, а на нанесение розового тона уйдет максимум 20-30 минут даже у новичка. Дополни фон черными точками у основания ногтей (фото выше), и получится простой оригинальный дизайн за минуту.

Кислотный быстрый маникюр

В домашних условиях хочется свести выполнение маникюра к минимуму и посвятить больше времени творчеству – прорисовке дизайна. В этом поможет кислотный вариант процедуры. В домашних условиях на неё уйдет 15 минут.

1. Придаем ногтям нужную форму и запиливаем желаемую длину;
2. Наносим кислотный размягчитель или кератолитик (профессиональное название) по линии кутикулы;
3. Ждем 5-10 минут, а затем апельсиновой палочкой или пушером отодвигаем кутикулу и чистим птеригий. Благодаря средству они размягчаются, а отмершие клетки превращаются в кашицу.
4. Протираем ногти влажной салфеткой или клинсером;
5. Если кутикулы грубая и сильно наросла, то на этом этапе она хорошо отделилась и можно срезать её маникюрными ножницами;
6. Подсушиваем ногтевые пластины клинсером или дегидратором и после высыхания можно наносить покрытие.

Простой и быстрый вариант – гель-лак или шеллак с эффектом «кошачий глаз». Наносится в два слоя, каждый из которых обрабатывается магнитной палочкой для создания полосы или ленты из блестящих частиц в составе средства (фото).

Простые дизайны ногтей: работа с текстурами, как правильно наносить покрытие

Быстрые и простые дизайны ногтей лучше всего подойдут для повседневного, делового, школьного маникюра. Выполнять их рекомендуется в нейтральных пастельных оттенках, а украшение, декор – свести к минимуму. Часто на помощь приходят интересные текстуры, например, жемчужная втирка, акриловая пудра, бархатный песок, кракелюр, матовый финиш, мелкие блестки, фольга, аэрография.

Как правильно наносить каждое из покрытий, чтобы получить быстрый эффект и красивый дизайн даже новичку? Рассмотрим с примерами на фото.

Черно-серый повседневный маникюр в горошек

Подойдет для школы и на каждый день. На ногти наносится черный гель-лак или шеллак в два слоя, затем в верхний втирается зеркальная пудра пальцем или кисточкой, запечатывается топом в один слой. После этого рисуются мелкие точки кисточкой, и всё запечатывается вторым слоем топа с проработкой торцов ногтей. Сдержанный и красивый маникюр подойдет к большинству повседневных нарядов.

Гель-лак с эффектом растрескивания, кракелюр

Простой и при этом оригинальный эффект достигается благодаря составу лака. Кракелюр наносится на контрастного цвета подложку, на фото это белый фон. Верхний слой расплывается в форме «трещин», создавая мраморный эффект. Хорошо сочетаются контрастные оттенки подложки и лака. Дизайн не требует больших затрат времени, а получается очень красивым.

Фольга и жемчужная втирка на розовом фоне

Втирка способна преобразить любой оттенок лака, и при этом смотрится свежо и оригинально. Выполнять такой маникюр просто даже новичку. Секрет заключается в том, чтобы просушивать слой лака под втирку половину рекомендуемого времени, а затем втирать пудру в еще теплое покрытие. Так она ложится равномерно и хорошо схватывается.

Фольга наносится таким же способом на верхний слой гель-лака, а затем запечатывается топом. Существует разновидность втирки под названием хлопья Юки – они также напоминают фольгу.

Акриловая пудра и бархатный песок

Простой и быстрый маникюр с оригинальным пудровым эффектом можно сделать даже новичку, правильно используя сыпучий материал. Наносится он на непросушенный второй слой гель-лака, и лишь затем полимеризуется в лампе. Финишное покрытие не требуется.

Можно подобрать пудру или бархатный песок с добавлением блесток, чтобы получить легкое сияние. Существует цветная и прозрачная пудра. Цветную лучше наносить на светлую подложку, а прозрачная «возьмет» цвет любой основы.

Одна из самых любимых тем, освещали несколько раз с различных сторон, например здесь подробный рассказ про применение бархатного песка.

Маникюр «кошачий» глаз в черно-белой палитре

Если нужно сделать простой и быстрый маникюр с оригинальным эффектом, на помощь придет «кошачий глаз». Можно подобрать сочетания основы и бликов в самых разных оттенках. Повседневный вариант – черно-белый или черно-серый. Он подойдет к большинству офисных и школьных нарядов, базовым аксессуарам. Если не использовать магнит для прорисовки блика или полоски, то получится ровный мерцающий фон.

Простой красный маникюр с матовым финишем и графическим рисунком

Матовый финиш или матовый шеллак способны немного понизить градус красного цвета для повседневных образов, и при этом внести в них нужный акцент оттенка. Матовость лаку придает финишный топ с одноимённым эффектом. Черные линии можно прорисовать кисточкой или иголкой на ногтях.

Маникюр на фото иллюстрирует еще и лайфхак – когда стойкое покрытие отрастает, можно продлить линию до кутикулы, и получим новый лунный дизайн. Получится походить еще неделю, если торцы в хорошем состоянии.

Легкий повседневный дизайн с гелем-паутинкой

Новая тягучая текстура стала настоящим открытием 2018-2019 года. Простой однотонный маникюр можно преобразить с помощью контрастного графического рисунка, пусть это будут даже абстрактные, хаотичные линии. По консистенции гель напоминает растаявшую жвачку. Для нанесения ставится капля в одной точке ногтя, и от неё кисточкой или иголкой оттягиваются линии по периметру пластины.

На рисунке перед нанесением геля-паутинки была дополнительно закреплена блестящая фольга. Она создает эффект глубины.

Оригинальный лунный дизайн с блестками

Классический лунный маникюр достаточно сложно нарисовать новичку без должной тренировки. А что, если заменить ровную линию лунки каплями прозрачного геля с блестками, неровно стекающего по направлению к краю пластины? Конечно же, капли рисуются вручную, но поставить их проще, чем вывести ровную линию. Дополнительное упрощение – рисуем только один ноготь. Еще много всего про лунный маникюр — от идей до технологии.

Простой френч блестками

Продолжая тему упрощенного лунного дизайна, с таким же подходом можно сделать и френч. Основа выполняется розовой камуфлирующей базой, а на кончики ногтей наносится прозрачный шеллак или гель-лак с блестками, и растягивается кисточкой от края к середине ногтя. Потребуется плоская широкая кисточка – гребешковая, например.

Простые дизайны ногтей с наклейками или в технике стемпинг

Оригинальные, яркие, даже озорные идеи маникюра дарят наклейки слайдеры для ногтей. Они крепятся поверх однотонной основы, а затем запечатываются топом. Можно подобрать надписи, животных, цветы, узоры, абстракцию и даже градиент.

В схожей технике стемпинга получаются эффектные и оригинальные дизайны. Для стемпинга потребуется специальный набор и время на практику. Рисунок выгравирован в шаблоне, в который заливается лак, к нему прижимается печать, а затем отпечаток переносится на ноготь. Результат закрепляем топом. В этой технике наиболее легко рисовать узоры и абстракцию.

Такой простой и непростой градиент на ногтях

Освоив нанесение градиента аэрографом, можно выполнить тысячи разных дизайнов. Самая простая техника – клеить к ногтю графические наклейки (круги, овалы, квадраты), заливать цветом, затем снова клеить, и снова наносить краску. Получается абстрактный оригинальный рисунок. Смотрится просто и эффектно, но в выполнении больше подойдет для профи со специальным оборудованием, не для новичков. Про градиент, он же омбре, здесь рассказывали.

Простые дизайны ногтей: идеи, фото, узоры, рисунки для вдохновения

Красивый нежный маникюр в минималистичном стиле можно сделать с помощью лака, гель-лака, краски и геля с добавлением блесток, стразов, втирки, пудры, бархатного песка и аэрографии. Рассмотрим идеи простых и легких дизайнов ногтей на каждый день, для офиса, школы и торжественных случаев.

Серый однотонный маникюр с блестками

На коротких ногтях однотонные нейтральные дизайны смотрятся еще выразительнее, если подчеркнуть цвет блестками. На фото они растянуты в технике градиента от основания к краю. Пластина визуально удлиняется за счет размытых линий и блеска. Сделать маникюр легко, используя кисточку и мелкие блестки с прозрачной основой. Еще много идей однотонного маникюра.

Черно-белый простой рисунок на ногтях: абстрактная графика

Если тебе сложно красиво рисовать композиции при нанесении дизайна, используй мелкую графику. Ломанные линии, точки, кляксы – всё будет смотреться красиво в контрастных черно-белых и других тонах. Используй тонкую кисточку, чтобы графика получилась аккуратной. Этот дизайн подойдет и на маленькие ногти.

Френч в черно-белых тонах

Беспроигрышный вариант простого маникюра для коротких ногтей – черно-белый френч. На фото дизайн дополнен оригинальными вертикальными линиями, чтобы визуально удлинить пластину и привлечь внимание к стилю. Если сложно прорисовать три ногтя в такой технике, оформи только один на выбор.

Красный маникюр с мелким простым рисунком

Легче всего рисовать тонкие линии, штрихи и абстракцию. Воспользуйся преимуществом нанесения графики, и прорисуй переходы между оттенками в контрастных тонах, как на фото.

Второй вариант – дополнить мелкий рисунок стразами. На фото это один камешек, дополняющий сердечко. В основе композиции – контраст, объемные линии и блеск декора.

Стразы в декоре рисунка

Даже самый незатейливый рисунок, украшенный стразами, сразу же приобретает объем и привлекает внимание. Нарисуй такие простые веточки с листиками, и укрась каждый мелким стразом или бульонкой. Камни рекомендуется крепить на гель для наращивания или каучуковую базу, закрепляя топом на финальном этапе.

Стразы на однотонном фоне

Дизайн освоит и новичок. Наносим фоновое покрытие любого оттенка, на фото это белый цвет, и дополняем композицией из цветных или однотонных золотистых, серебристых страз. Простое сочетание цвета и блеска подойдет для вечерних образов. Про стразы большое руководство по применению.

Голубой маникюр с большим цветком на безымянном пальце

Расписные цветы в дизайнах рисовать непросто, но если взять в пример одуванчик, задача будет по силам даже новичку. Легкая техника, черно-белое сочетание, простой узор из основы и точек по периметру. Подсматривай на фото, и у тебя всё получится.

Цветные разводы акриловыми красками

Когда хочется заняться творчеством, но на ум не приходит конкретный рисунок, можно сделать простые абстрактные разводы на контрастном фоне. Акриловая краска хорошо ложится и быстро сохнет. Перед нанесением смешай немного розового, черного и белого на палитре, а затем перенеси каплю на ноготь и сделай разводы. Хорошо закрепи всё топом. Получится простой весенний маникюр, даже без прорисовки цветов и бабочек.

Кольцо из страз на ногте

Полюбившийся многим дизайн со стразами прост в выполнении и подойдет новичкам. После нанесения фона выложи стразы в форме кольца на ноготь безымянного пальца. Важно использовать гель для наращивания в качестве основы, и подобрать размер страз под размер ногтевой пластины.

Голубой маникюр с втиркой и мелким рисунком

Лапка, след, сердечко, первая буква имени и многие другие простые детали украсят ногти в повседневном маникюре. Такой вариант подойдет и для школьного дизайна, если скорректировать длину. Для рисования используй гелевую краску, лак или гель-лак. Подбери контрастные оттенки. Не могу удержаться не заметить :), здесь я подробно расписала про втирку — что это и каких результатов можно добиваться с ее применением.

Весенний маникюр на коротких ногтях

Простой рисунок, нежный фон, весенняя тематика – такое удачное сочетание освоит и новичок. Используй акриловые краски и тонкую кисточку. Если сложно рисовать, можно подобрать весеннюю тематику в наклейках или основах для стемпинга. Для коротких и маленьких ногтей – только мелкие рисунки. Здесь я рассказывала о вариантах дизайна покрытий и идеях маникюра для коротких ноготков.

На длинные ногти

На короткие ногти

С блестками

Выбери несколько понравившихся идей на каждый день или для торжественного случая. Подумай, какие из материалов тебе было бы интересно освоить в простых дизайнах. Приступай к экспериментам и творчеству!

Все идеи маникюра >>

Уроки дизайна ногтей для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения

Уроки дизайна ногтей для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения

Дизайн ногтей можно назвать своего рода искусством, включающим разные направления – роспись, водное нанесение, лепку, аппликацию. Мастера постоянно совершенствуются, находят новые способы украшения, улучшают проверенные, комбинируют. В ход идут различные инструменты и материалы, от обычного лака до страз, ткани, камней, перьев.

 

Научиться с нуля разным техникам, узнать новые приемы профессионалов и лайфхаки любителей можно по бесплатным видео на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Мы подобрали лучшие уроки для начинающих по основам дизайна ногтей для самостоятельного изучения на дому.

Линии

 

Настя – создатель канала Art Simple Nail и автор видеоуроков. В этом ролике она покажет технику выведения линий разной толщины, объяснит нюансы, влияющие на качество итогового рисунка. Новичкам рекомендуется обзавестись одной-двумя кисточками с тонким кончиком, попрактиковаться выводить черту на бумаге, потом переключиться на типсы. Настя, не отвлекаясь на длинные монологи, научит правильно набирать массу на кисть, создавать тонкие/толстые полоски, вытянутые капельки, рисовать перо.

 

 

Цветы

 

Мастер-класс по созданию цветов с нежными полупрозрачными лепестками. Смотрится изящно и женственно, идеально подойдет для летнего маникюра. Выполняется гель-лаком, переход от полупрозрачного цвета к темному происходит в несколько этапов, после нанесения каждого слоя необходима сушка в лампе. Новичкам следует быть готовым к сложностям: с первого раза вряд ли получится, но результат стоит того, чтобы попрактиковаться.

 

Просто и необычно 

 

Поклонники рельефных мотивов оценят «пенный» метод, дающий эффект кожи рептилии или пористых камней. Понадобится базовый слой и верхний (на него наносится пена мыла/шампуня), создающая имитацию пористости. Автор покажет три варианта оформления, экспериментируя с оттенками – черным, красным, белым – и втиркой. Идею можно использовать для комбинации с морскими мотивами, наклейками в виде ракушек, морских звезд.

 

 

Пять идей для любителей

 

Таня поделится пятью простыми в исполнении вариантами, не требующими особых навыков. Первый дизайн формируется из пяти черных точек, которым придается эффект размытия. Второй имитирует мрамор – линии на белом фоне выводятся серым и черным цветом. Ярко смотрятся и легко делаются золотистые звезды на фиолетовом фоне, нужно лишь иметь под рукой блестки. Если выбор лаков минимальный, яркие крылья бабочки удобно рисовать помадой. Последний вариант – голубые блестки на таком же фоне. Расцветки допускается варьировать по своему усмотрению, изобретая новые композиции.

 

Лепка

 

Art Gel или гелевый пластилин – масса, отличающаяся пластичностью и податливостью под кистью, что позволяет быстро создавать миниатюрные 3D-композиции. Основной плюс – удобство в работе, за что его любят начинающие мастера и любители. Объемный цветок с нежными рельефными лепестками от Татьяны пригодится начинающим работать технике лепки. Простой в исполнении благодаря подробной демонстрации каждого шага, он станет прекрасным дополнением образа, а сердцевина, инкрустированная стразой, придаст дополнительный объем и блеск.

 

 

Дымка маркером

 

Если под рукой не оказалось специальных материалов для рисования, стоит попробовать обычные маркеры (детские фломастеры). Автор покажет, каким образом размываются и смешиваются два оттенка, создавая интересный перетекающий рисунок. Чтобы повторить полностью, пригодятся навыки проведения четких тонких линий – завершающий штрих мастера. Результат понравится поклонникам современной живописи, легких неагрессивных мотивов. Дополнительно дается много советов по нанесению слоев.

 

Города мира

 

Урок от Маши пригодится в качестве учебного пособия, источника идей. Условно его можно разделить на три части: снятие старого маникюра и подготовка к новому, создание идеального градиента, нанесение рисунка маркером или ручкой. Клиентка Маши попросила изобразить Лондон и Париж, с чем та справилась на отлично, изображая узнаваемую архитектуру. Если есть сомнения, стоит потренироваться на типсах. В конце ролика дается слайд с несколькими городами для вдохновения – можно использовать понравившийся элемент, либо найти другой в Интернете.

 

 

Китайская роспись

 

Урок Юлии Шамлех, преподавателя учебного центра AmoreShop, посвященный технике рисования в китайском стиле. Юля сделает обзор инструментов и материалов, расскажет, как правильно ухаживать за кистью, набирать на нее краску, равномерно растушевывать, соединять оттенки без резких переходов и полос. Технология исполнения демонстрируется на примере лепестков и листьев цветка. Юля имеет высшее художественное образование, по специальности художник-дизайнер.

 

Одуванчики

 

Для ценителей скорости и простоты исполнения автор подобрала два варианта одуванчиков – легкие воздушные мотивы придутся по вкусу поклонникам незамысловатых элементов, подходящих для повседневного образа. Повторить можно в домашних условиях, для себя или подруги. «Пух» первого одуванчика создается из мелких частиц от голографических блесток, для второго используется белый глиттер. Приведенная последовательность действий и подробные четкие объяснения позволят без труда повторить за ведущей.

 

 

Дизайн обычным лаком

 

Видео подойдет людям с аллергией на гели, любителям часто менять оформление ногтей, женщинам, придерживающимся консервативных взглядов и предпочитающим пользоваться обычными лаками. Лена поделится секретами подготовки ногтевой пластины и кутикулы к покраске, расскажет об используемых материалах, приведет три варианта декорирования. Первый осуществляется с помощью переводной фольги, во втором фольга комбинируется с разноцветными мазками, третья версия позволит создать на поверхности паутинку из тонких нитей. Методы отличаются простотой, доступностью, требуют минимальных денежных и временных затрат.

Приступая к практике, следует обзавестись необходимыми инструментами. Рисование невозможно без набора кистей (2–4 шт. разной толщины), поставить аккуратную точку поможет дотс (размер точки зависит от диаметра головки), шлифовка ногтевой пластины осуществляется бафом (что-то вроде мягкой пемзы), переливчатые узоры делаются переводной фольгой. Разнообразить маникюр легче всего блестками, стразами, пирснгом (понадобится специальная мини-дрель). Для росписи придется купить акриловые краски. 

Смотрите также:

Дизайн ногтей гель-лаком для начинающих: простой легкий способ

Красивые, ухоженные ручки с оригинальным, долговечным маникюром – мечта любой женщины. Но сегодня мечты уже давно стали реальностью. Благодаря инновационному изобретению – гель-лаку, каждая девушка может самостоятельно, в домашних условиях, сделать красивый маникюр. Желаете украсить ногти не просто однотонным покрытием, а сделать оригинальный декор? Это тоже не является проблемой. Пошаговые инструкции, которые представляют опытные мастера маникюра, позволяет легко реализовать любую художественную идею. Но начинать лучше с самых простых вариантов дизайна маникюра гель лаком.

Красивый дизайн

Учимся рисовать

Даже, если нет абсолютно ни каких навыков в художественном деле, это не значит, что нельзя приступать к созданию красивого маникюра. На первых порах, можно нанести узоры на бумаге и выбрав, наиболее подходящий вариант, попытаться нарисовать на ногтях. Начинающему мастеру придут на помощь всевозможные трафареты, которые легки в использовании. Необходимо приложить трафарет к ногтю и закрасить заготовку подходящим цветом шеллака.

Уроки для начинающих по дизайну ногтей гель-лаком, рекомендуют начинать с нанесения самых легких рисунков. Пусть это будут линии. И совсем необязательно рисовать прямые линии. Для создания красивого дизайна, линии могут быть извилистые, волнообразные, зигзагами. Сочетая в линиях разные цвета шеллака, можно создать красивый дизайн маникюра. Не сложный вариант – на фоне однотонного покрытия нарисовать диагональ. Причем линия не обязательно должна быть ровной. Можно использовать пунктирную линию. Такой способ, является простым и доступным начинающему мастеру, позволяющий украсить короткие ногти.

Простые идеи

Дизайн ногтей гель-лаком для начинающих на фото 2016, может состоять из точек. А почему бы не украсить пластины рисунком в горошек?! Воплощение данной идеи не требует навыков. Предварительно выполнив основные шаги технологии гель-лаком,  используем зубочистку, которой наносим в хаотичном порядке цветные точки на поверхности. В результате получается оригинальный, яркий дизайн, не требующий специальных художественных навыков.

Легкий дизайн ногтей гель-лаком для начинающих, может иметь следующий вид. Для начала короткие ногти покрываются черным шеллаком, высушиваются в лампе. Затем, на каждый ноготок наносим три вертикальные полоски черного гель-лака и сразу же, не высушивая, в произвольной форме, наносим горизонтальные зигзаги зеленого или синего цвета между вертикальными полосами. Оригинальное смешение цветов позволяет получить красивый дизайн. В завершении, маникюр высушиваем и покрываем топовым слоем.

Дизайн ногтей гель-лаком для начинающих на видео показывает, что рисунки могут быть самыми простыми. Украсить маникюр, можно водопадом. Для этого подбираем смежные цвета и наносим каждый из них по очереди от основания ногтевой пластины к центру. Полосы не должны быть прямыми. Для создания эффекта водопада, необходимо нарисовать волнообразные линии.

В сезоне 2016 модно декорировать ногти стемпингом. Однако начинающий мастер может не справиться с данным вариантом дизайна. Новичку, можно предложить пошаговое нанесение узора с помощью обычного скотча. Изначально, ногти покрываются любым, желаемым цветным гель-лаком. После сушки, на каждый ноготь наклеивается полосы липкой ленты в произвольном порядке. Получившуюся конструкцию, покрываем вторым слоем гель-лака, который по цвету может быть контрастным либо отличающимся на тон-два от основы. После высыхания шеллака, удаляем скотч и покрываем пластины топовым слоем. Дизайн ногтей гель-лаком для начинающих пошагово представлен на фото.

В завершении

Начинающие мастера маникюрного дела, часто опасаются переходить к художественной отделке ногтей. Зачастую первые, несмелые попытки нарисовать узор, не приводят к желаемому результату. Но не стоит бояться. Создание дизайна на ногтевых пластинах, следует начинать с легких, простых в исполнении узорах. Это могут быть линии прямые и пунктирные, точки, геометрические фигуры. Для приобретения опыта, необходимо изучать уроки, повторять рекомендации мастеров на практике, воплощать собственные идеи. Только такой подход к делу, позволит быстро освоить методику нанесения узоров на ногти, и создавать красивый дизайн маникюра.

 

Простой дизайн ногтей для начинающих гель-лаком: фото

Если вы решили заняться маникюром самостоятельно, то скорее всего вы ищете легкие и простые дизайны ногтей. Для начинающих есть много подборок простых вариантов рисунка. Но следует понимать: чтобы стать хорошим мастером, не нужно бояться проблем. Так что если вы хотите совершенствоваться, каждый раз поднимайте планку. В статье представлены простые варианты дизайнов, которые помогут вам создать шикарный маникюр.

Легкая геометрия

Этот дизайн ногтей для начинающих смогут выполнить даже те дамы, которые никогда раньше не делали маникюр самостоятельно. Как же повторить эту идею? Первым делом нужно подготовить ногтевые пластины к работе. Этот шаг пропускать нельзя, иначе ваш маникюр не будет износостойким, а это значит, что лак начнет откалываться через 2-3 дня. Чтобы этого не произошло, ногтевые пластины нужно хорошо запилить бафом. После этого нужно обезжирить ногти. Когда эта работа сделана, следует нанести прозрачную базу. После просушки красим ногти цветным лаком. Выберите подходящую вам расцветку. В нашем случае это классический вариант сочетания черного и белого. Один ноготь выделяем светлым лаком, остальные закрашиваем темным. Можно переходить к дизайну. Вооружаемся тонкой кистью и рисуем хаотичные полоски. На белом лаке черным цветом, а на черном – белым. Чтобы маникюр был интересней, один черный ноготь нужно оставить без рисунка.

Когда работа закончена, нужно покрыть маникюр топом. Если вы хотите создать матовый дизайн, воспользуйтесь соответствующим финишем.

Блестящее решение

Одни из простых вариантов дизайна ногтей для начинающих представлен выше. Создать его будет не очень сложно, хотя и потрудиться, конечно, придется. С чего начать? С подготовки ногтевых пластин. Запиливаем их и обезжириваем. Теперь наносим базу. Если у вас есть подходящий по цвету камуфляж розового или бежевого цвета, то можете использовать его. Если же такой базы у вас нет, наносите тонким слоем основу, а затем нюдовый оттенок в два слоя. Теперь можно перейти к дизайну. Как его создать? Блестящим лаком нужно сделать плавный переход на указательном пальце. Прокрашиваем основание ногтя, а затем синтетической кистью сводим блестки на нет.

А как декорировать безымянный ноготь? Для этого дизайна понадобится маникюрный скотч. Наклеиваем его на ноготь треугольником. Нужно закрыть все, кроме полоски по центру. Ее прокрашиваем блестящим лаком. Когда результат высохнет, переклеиваем скотч так, чтобы свободным остался край ногтя. Закрашиваем его белым. Такой дизайн обязательно нужно перекрыть топом.

Полоски

Эта вариация французского маникюра порадует всех девушек, которые любят классические дизайны в модной интерпретации. Такой маникюр можно делать как к празднику, так и на повседневную носку. Этот дизайн ногтей для начинающих делается по следующей схеме. Сначала ногти запиливаются, обезжириваются и покрываются базой. Затем нужно нанести тонкий слой бежевого или розового цвета. Это будет основа. Теперь следует взять полоски для французского маникюра, наклеить их так, чтобы свободный край ногтей был везде одинаков, а затем, покрасить кончики белым лаком. Безымянный палец нужно выделить. Здесь уместно будет сделать лунный маникюр. Тонкой кистью у кутикулы рисуем овал, а затем закрашиваем ноготь в белый. Теперь нужно взять тонкий маникюрный скотч и создать с помощью него полоски. Наклеиваем их на белые «улыбочки» и на белый ноготь. Дополнить такой дизайн могут стразы. Вы можете выложить из них бант, полукруг или раскидать блестящие камушки в хаотичном порядке. Покрываем дизайн топом и маникюр готов.

Розы

Этот дизайн ногтей лаками для начинающих смотрится нежно и романтично. А создать его сможет даже девушка, которая не умеет рисовать. С чего нужно начать? С подготовки ногтей. Запиливаем их и обезжириваем. Теперь следует нанести базу, а затем покрыть ногти цветом в два слоя. Как создать рисунок? Изображать розы нужно тонкой кистью. Окунаем ее в розовый лак и рисуем на ногтях довольно крупные пятна, форма которых приближена к кругу. Теперь берем бордовый цвет и на розовом пятне, спиралью, прорисовываем полоски. Они должны быть прерывистые и иметь разную толщину. Белым лаком тоже изображаем прерывистую спираль. Теперь нужно дополнить дизайн листьями. Сначала рисуем овалы светлого цвета. А теперь более темным оттенком прорисовываем тень и прожилки. Дополнить такой маникюр могут белые, хаотично расставленные точки. Рисунок с розами нужно создавать не на всех ногтях. Выберете по два на каждой руке, этого будет достаточно. Готовый результат нужно перекрыть финишем.

Котики

Очень простой дизайн ногтей гель-лаком для начинающих вы можете лицезреть выше. Милые мордочки и лапки котиков смотрятся очень по-девичьи. Поэтому такой маникюр будет уместен на руках девушки лет 15-20. Как создать этот простой дизайн? Обрабатываем ногти и подготавливаем их к работе. Теперь нужно нанести базу, а затем цвет. Выбирайте что-нибудь нейтральное. На таком оттенке будут хорошо выделяться черные рисунки. Когда ногти прокрашены, следует взять тонкую кисть. Сначала нужно наметить голову животного. Проведите полоску и дорисуйте по двум ее сторонам треугольники. Теперь дополните мордочку точками и усами. А как нарисовать лапку? Очень просто. Сначала вы изображаете большое пятно, а затем немного вытягиваете его вверх. Остается дорисовать 4 крупные точки. Покрываем дизайн топом и просушиваем результат.

Кардиограмма

Определяетесь с дизайном ногтей для начинающих? Гель-лаком можно создать очень простой рисунок. Если у вас нет времени на рисование сложных цветов или вам кажется, что вам пока не хватает сноровки для создания трудоемких картинок, изобразите кардиограмму. Как повторить дизайн? Запиливаем и обезжириваем ногти. Следующие действие – нанесение базы и цвета. Прокрасьте ногти в черный, причем этот темный лак следует наносить в два слоя. Теперь вы можете приступить к рисованию. Тонкой кистью на указательном и мизинце, посередине ногтя, проведите прямую линию. А на двух средних пальцах вам следует изобразить зигзаг. Рисунок очень простой, зато как эффектно он смотрится. Не забудьте прокрыть ваш дизайн финишем.

Горошек

Фото дизайна ногтей для начинающих вы можете увидеть в статье. Создать такой вариант маникюра можно всего за 10 минут. Как же это сделать? Подготавливаем ногти к работе. Теперь вам необходимо нанести базу. А как выбрать цветовую гамму? Если вы не можете определиться, то повторите наш вариант. Здесь удачно сочетается красный оттенок с бело-черным рисунком. Закрашиваете три пальца красным: большой, средний и безымянный. На мизинец наносите черный лак, а на указательный палец – белый. Дело остается за малым, нужно создать точки. Это будет просто сделать с помощью дотса. На белом фоне расставляем черные отпечатки, а на черном – белые. Остается перекрыть дизайн финишем.

Втирка

Вам нравятся зеркальные поверхности? Тогда этот простой дизайн ногтей для начинающих отлично вам подойдет. Многие считают, что правильно пользоваться втиркой сложно. Ничего подобного. Если вы будете все делать по инструкции, у вас получится добиться хорошего результата с первой попытки. Как же работать с втиркой? Подготавливаем ногти. Тут все по стандартной технологии — запиливаем их и обезжириваем. Теперь наносим базу и подложку. Следует понимать, что втирка на разных цветах смотрится по-разному. Если вы хотите добиться яркого эффекта, используйте темные цвета. Отлично подходит черный лак в качестве подложки. Теперь покрываете ногти топом без липкого слоя, а затем, быстро, следует втереть втирку. Делать это желательно аппликатором или пальцем. Вы можете пользоваться кистью, но это не очень удобно. После того как дизайн готов, покрываете его топом и просушиваете.

Геометрия

Простой дизайн ногтей лаком для начинающих представлен выше. Вы можете наглядно увидеть все этапы работы. Перед началом создания дизайна нужно подготовить ногти к нанесению лака. Запиливаем ногтевые пластины и обезжириваем их. Теперь можно наносить базу и цветное покрытие. В этом маникюре нужно укладываться в один тонкий слой. Поэтому выбирайте хорошо пигментированный лак. Когда первый слой готов, можно приступать ко второму. Заклеиваем нижнюю часть ногтей скотчем по диагонали. Верхнюю область перекрываем бежево-розовым лаком. Когда этот слой подсохнет, можно создавать третий слой. Для этого опять заклеим ноготь скотчем, но в этот раз приклеиваем его на верхнюю часть. Закрашиваем пространство у кутикулы в золотой цвет. Покрываем дизайн топом.

Сетка

Простой дизайн ногтей гель-лаком для начинающих может смотреться очень эффектно. Если вам нравится такой результат, попробуйте его создать самостоятельно. Ничего сложного здесь нет. Начать нужно со стандартной процедуры. Запиливаем ногти и обезжириваем их. Теперь наносим базу и покрываем ногти цветом. Обратите внимание, что эта подложка впоследствии будет цветом сетки. Теперь нужно взять маникюрный скотч и на каждом ногте создать из него решетку. Прокрашиваем ногти бежевым или любым другим лаком, сушим его, а затем снимаем скотч. Чтобы сделать дизайн еще оригинальней, его можно дополнить стразами. Покрываем ногти топом и быстро, с помощью апельсиновой палочки, расставляем стразы на пересечение линий. Просушиваем результат и укрепляем стразы еще одним слоем финиша.

Ромашки

Дизайн ногтей для начинающих в пошаговой инструкции представлен выше. Вы можете создать такой маникюр как к повседневным нарядам, так и украсить свои руки подобным образом к праздникам. Разберем поэтапность действий. Начать нужно с подготовки ногтевых пластин. Запиливаем их и обезжириваем. Теперь нужно нанести базу или камуфляж. Следующее действие – это тонировка ногтей цветом. Если вы выберете яркую подложки – маникюр будет более праздничным, если же предпочтете пастельные цвета — дизайн будет повседневным. После того как вы покрыли все ногти лаком, можно приступать к рисованию. Берем дотс среднего диаметра и рисуем им точки по кругу. Пять точек, плотно поставленных друг к другу, будут создавать листья ромашки. Теперь нужно перекрыть дизайн финишем и в центр каждого цветка поместить золотой страз. Еще раз перекрываем результат финишем, и маникюр будет готов.

Вы можете поиграть с цветовой гаммой и подобным образом создать не только ромашки. Например, сделать красные георгины. Для этого вам нужно будет расставить по кругу точки, а затем тонкой кистью вытянуть из них хвостики.

как сделать рисунки на ногтях в домашних условиях (фото, видео)

Если вы никогда не делали маникюр, не знаете всех техник данной процедуры, это ещё не значит, что у вас не получится. Поэтапно освоив все уроки, вы поймете, что делать его не так сложно. Важно начинать с простых техник, переходя к более сложным. Маникюр для начинающих представляет собой красивые варианты дизайна ногтей, которые легко сделать в домашних условиях.

Нейл-арт для начинающих

Самое простое обучение маникюру – находясь в домашних условиях. Для новичков предоставляется инструкция, как сделать простой нейл-арт своими руками. Для начала научитесь сделать легкий маникюр, который включается в себя базовый уход за ногтями и их обработку.

1. Подготовьте простой маникюрный набор. Он должен состоять из ножниц, кусачек, пилочки, бафа, апельсиновой палочки для кутикулы. Остальные инструменты также могут быть в наборе, но на первых этапах указанных достаточно. Если у вас мягкие и ломкие ноготки, пользуйтесь стеклянной или керамической пилочкой, которая сводит к минимуму повреждение ногтевой пластины. Подпиливать ногти надо в одном направлении, иначе они будут расслаиваться.
2. Следующий этап – нужно удалить кутикулу. Перед тем, как это сделать, опустите пальцы в теплую ванночку с мыльным раствором на 3-5 минут. После того, как кожа распарится, кутикулу можно легко удалить одноразовой апельсиновой палочкой, отодвинув её от края ногтевого ложа к центру. Остатки можно удалить кусачками. Процедура требует предельной осторожности, чтобы не повредилась кожа.
3. После того, как ноготки будут приведены в порядок, накрасьте их прозрачным лаком-основой. Рекомендуется использовать лаки с витаминным комплексом, которые насыщают ноготки полезными веществами, укрепляют и придают им здоровый вид.
4. После просушивания лака-основы, ноготки следует покрыть 2 слоями цветного покрытия. Вы можете выбрать обычный лак. В наши дни многие пользуются дома шеллаком, но он требует больше терпения и навыков. Начинайте красить ноготь большого пальца, потом – мизинец, и в последнюю очередь остальные пальцы. Если лак попал на кожу, удалите его с помощью ватной палочки, смоченной в ацетон.
5. Завершающий этап – нанесение лака-закрепителя. Он предотвращает отслаивание лака и сохраняет маникюр на долгое время. Данный вид маникюра в домашних условиях помогает узнать основы, после чего у вас появится возможность сделать сложный дизайн. Возможно, у вас есть свои идеи оформления ногтей, и под свои наряды и украшения можно выбрать любимый цвет лака или рисунки.

Варианты узоров для дизайна ногтей

Дизайн ногтей с простым рисунком «Вишенки». Подходит как на короткие, так и на длинные ногти. Вам понадобится тонкая маникюрная кисть, три цвета лаков для ногтей: белый, красный, зеленый. Также подготовьте основу и закрепитель.

1. На подготовленные ноготки нанесите белый лак, дайте ему высохнуть.
2. На кисточку наберите красный лак, и в произвольном порядке прорисуйте гроздья вишни на белом фоне. У вас получатся яркие рисунки, но они требуют завершения.
3. Когда высохнет красное покрытие, промойте кисть в ацетоне. Затем наберите на неё зеленый лак, и легким движением руки дорисуйте веточки и листья.
4. Снова промойте кисть. Наберите ещё раз белый лак, и на «вишенках» нарисуйте белые блики.
5. Покройте рисунки закрепителем, и нейл-арт готов!

Быстрый и простой дизайн ногтей в домашних условиях «Золотая пыльца». Выполнить его можно всего лишь одним лаком для ногтей, но техника весьма интересная. На подготовленные ногтевые пластины нанесите основу, после – в разные зоны ноготков рисунки из лака для ногтей с золотыми блёстками. Покрывать их можно в таком порядке:

• Большой и указательный палец прокрашиваем полностью, чтобы золотые блёстки хорошо покрывали ноготки.
• На среднем пальце золотым лаком прокрашиваем только зону лунки.
• На безымянном пальце красим только край ноготка, или линию улыбки.
• Мизинец красим до линии края ноготка. В результате, получается нейл-арт, который подойдет под любой наряд. Дома его можно выполнить за 10 минут.

Удобно делать простые и красивые рисунки на ногтях, если у вас есть швейная иголка и зубочистка. Практиковаться в нанесении орнамента можно на плоской поверхности. Возьмите в качестве образца картину, или персонаж, и сделайте на поверхности зарисовки. Если после первой попытки не получается, это не повод для отчаяния. Красивыми получаются рисунки, в которых задействовано два оттенка лака, контрастирующие между собой. Чтобы нарисовать розу, можно смешать красный и белые лаки, разведя их иголкой или зубочисткой. Результат будет ошеломительным!

Что ещё можно порекомендовать для начинающих? Конечно же, в каждом городе или в интернет магазинах есть множество магазинов для маникюрных работ. Там вы можете купить все инструменты, аппараты для стерилизации инструментов, украшения, наклейки, без которых невозможно качественное обучение. В последние годы обрел популярность стемпинг – это перебивающиеся на ноготки наклейки. Они простые в использовании, можно взять сразу несколько разных наклеек, и украсить ими ноготки.

Дизайн ногтей дома станет настоящим развлечением, если вы уделите себе хотя бы 20 минут в неделю. Когда наберетесь больше навыков, приступайте к работе с другими видами покрытий – гелем, шеллаком и акрилом. Эти покрытия отличаются прочностью и долгосрочностью, но требуют больше времени и терпения. Для просушивания геля и шеллака нужна УФ-лампа, поэтому заранее её заказывайте и проверенных продавцов.

 

как пошагово сделать легкий маникюр? Несложные техники и красивые идеи дизайна

Дизайн маникюра гель-лаком

Качественный аккуратный маникюр – основа любого образа современной девушки. Сегодня недостаточно просто ухоженных ноготков. Дизайн должен быть актуальным и одновременно уникальным, выделяющим свою хозяйку из толпы. Маникюр на основе гель-лака уже давно полюбился модницам. Стойкое красивое покрытие будет радовать несколько недель. Сделать его можно не только в салоне у профессионалов, но и самостоятельно дома. Простые и эффектные узоры можно создать с помощью пошаговых инструкций.

Особенности

Маникюр с гель-лаком обладает целым рядом особенностей. Большинство из них вполне положительные, их можно отнести к весомым преимуществам этого покрытия. Наверное, единственным недостатком является несколько высокая стоимость материалов для создания модного дизайна по сравнению с привычным лаком. Гелевое покрытие стоит дороже, к тому же для его закрепления и просушки нужно будет приобрести специальную ультрафиолетовую лампу. Но если посчитать, сколько продержится такое покрытие, а затем сравнить с обычными лаками, то выгода геля будет очевидной.

Оформление ногтей в технике гель-лака смотрится очень эффектно, но при всей кажущейся сложности освоить создание маникюра вовсе не так уж и трудно.

Легкий узор, состоящий из простых линий, точек, завитков в состоянии сделать любая девушка. Оттачивать навыки можно на бумаге или на ногтях обычным лаком. Создавать красивые рисунки и сочетания помогут пошаговые инструкции и материалы, созданные специально для облегчения процесса начинающим. Они позволяют сделать четкие рисунки: это наклейки и штампы, специальные трафареты и скотч.

Узоры и рисунки, созданные на ногтях гель-лаком, подходят всем женщинам без исключения, независимо от возраста и формы одежды. Важно гармонично подобрать дизайн к своему стилю и ситуации, в которой будет носиться маникюр. Для будней лучше выбирать нежные цвета и минимум аксессуаров в дополнение. На выход или для создания можно украсить ноготки всевозможными сочетаниями техник и сияющих материалов. Стоит помнить, что современные тенденции моды стремятся к естественности и лаконизму. Поэтому обильно украсить стоит лишь два выбранных ногтя, а на остальных можно поставить небольшие акценты.

Гелевое покрытие предоставляет широкую гамму цветов. Специалисты рекомендуют подобрать для себя индивидуальное решение в соответствии с уникальным цветовым типом кожи и формой ногтевой пластины. Уникальное сочетание может смотреться на ногтях более эффектно, чем самые трендовые цвета сезона. Таким образом можно создать маникюр, выделяющий вас из толпы и привлекающий особое внимание.

Необходимый инструментарий

Для создания маникюра гель-лаком понадобятся специальные инструменты и покрытия. Одни из них нужно приобрести обязательно. Другие зависят от выбранного дизайна маникюра. Облегчить работу помогут профессиональные инструменты. Их не нужно приобретать в большом количестве, если вы не собираетесь делать создание маникюра своей профессией. Достаточно одного или двух видов каждого инструмента. Постепенно можно докупать необходимые материалы.

Экономить на качестве не стоит. Лучше купить одну хорошую кисточку универсального типа взамен десятка дешевых. Если пока совсем нет возможности приобрести профессиональные инструменты, а создать красивый рисунок на ногтях очень хочется, не стоит переживать.

Некоторые из них можно заменить подручными недорогими средствами.

На начальном этапе создания маникюра гель-лаком понадобятся следующие материалы и инструменты.

1. Базовые и завершающие покрытия под гель-лак. Топовое покрытие с липким слоем либо без него (для оформления модного матового маникюра).
2. Гель-лаки нужных цветов. Можно начинать с 3–5 распространенных оттенков, на базе которых строятся большинство узоров: белый, красный, розовый, черный, золотой, зеленый.
3. Кисть для рисования с натуральным волосом. Лучше взять самую тонкую и среднюю.
4. Дотс – специальный инструмент с металлическим шариком на конце, напоминающий ручку для письма. Применяется для создания различных узоров из точек и завитков. Можно заменить для начала и обычной использованной ручкой.
5. Лампа для сушки (УФ- или LED-лампа). Можно для начала взять недорогой китайский вариант.
6. Средства для коррекции маникюра: ватные диски, праймер, пилки, клинсер, средство для снятия гелевого покрытия, палочки из апельсинового дерева, фольга, обычные листы бумаги, пластиковая палитра для смешивания красок.

Для создания дополнительных узоров могут понадобиться: стразы, микробисер, глиттер, шиммер, специальная фольга, камни, бульонки, камифубуки, флок, акриловая пудра, масса для объемной лепки, велюровый песок и другие материалы.

Осваиваем несложные техники

Большинство самых сложных рисунков, если их хорошо рассмотреть, строятся на сочетании обычных элементов: точек, запятых, прямых линий. Выполнить их несложно. Для получения аккуратного узора можно воспользоваться дотсом, скотчем, трафаретами. При нанесении стоит внимательно следить за количеством набираемого на инструмент пигмента, чтобы его не было слишком много.

Простой однотонный маникюр в модном цвете выглядит привлекательно. Если дополнить его модными небольшими акцентами, получится неповторимый дизайн. Таким образом можно оформить контрастным цветом лунку у основания ногтя или край в технике французского маникюра. Можно оттенить все ноготки или только акцентные. Добавление полоски из страз по краю лунулы или ровным рядом вдоль ногтя будет смотреться привлекательно.

Если для маникюра используется довольно яркий оттенок, можно попробовать модную технику negative space. Для ее выполнения понадобится скотч или трафареты. Суть в том, что часть ногтя остается незакрашенной. Обычно оставляют нетронутой гелем лунулу.

А также при помощи фигурных трафаретов непрокрашенными делают участи посередине ногтя в виде сердечек, очертаний фигур, силуэта звезд.

Градиент – очень популярный и нежный узор, состоящий из перетекающих друг в друга цветов. Он может быть плавным (омбре) или четким, даже геометрическим, состоящим из одинаковых полос или фигур разного цвета. Современная техника дает широкий полет фантазии. Сочетать можно не только оттенки одного тона, но и самые яркие цвета.

Цветы и растительный орнамент пользуются популярностью у женщин во все сезоны, независимо от тенденций переменчивой моды. Начинающим можно выполнять несложные рисунки из незамысловатых кружков дотсом или освоить простую технику росписи по мокрому гель-лаку. Более сложные и натуралистичные рисунки создаются с мельчайшими деталями кистью и при помощи объемной лепки. Если времени на рисование узора совсем нет, стоит воспользоваться набором для стемпинга или наклейками.

Хищный принт снова в моде. Нарисовать расплывчатые овалы темным цветом на светлом фоне не составит труда. В тренде и узор зебры из неровных контрастных полос. В текущем сезоне главное – выбор трендового цвета. Анималистичный дизайн не должен в точности повторять расцветку звериной шкуры. Это может быть сочетание красного и зеленого, серого и оранжевого, желтого и индиго.

Кружочки составляют основу многих сложных узоров и рисунков. С их помощью можно сделать любой узор, обыграть национальные мотивы, различные фактуры, создать цветочный узор или броские вензеля. Модным обычное монохромное покрытие сделают даже несколько точек контрастного цвета, поставленные у основания ногтя. Вечная классика – горошек также состоит из кружков и точек разного размера. Пайетки и камифубуки – модный вариант вечернего клубного маникюра в кружочках. Из точек можно создать любой узор: бабочку, животное, солнце, божью коровку.

Вензеля – еще один популярный узор, который украшает многие виды маникюра от повседневного френча до роскошного свадебного. Для его создания нужна кисть, дотс или обычная зубочистка, шариковая ручка. На основной лак ставится точка контрастным цветом, из нее вытягивается запятая. Следующая часть орнамента делается тем же образом. Можно ставить завитки разных размеров и пускать их в разном направлении. Из них создают роскошный орнамент или цветочный декор.

Геометрия популярна уже не первый сезон во всех техниках и типах покрытий ногтей. Выглядит такой дизайн очень модно. А сделать его на собственных пальчиках довольно легко с помощью скотча или трафаретов. Понадобятся лаки двух или трех контрастных цветов и кисточка.

Для создания более нежного образа можно добавить в маникюр блестящие акценты при помощи мокрого глиттера.

Блеск и камни способны за считаные минуты придать роскошное сияние любому маникюру. Чтобы дизайн не отдавал безвкусицей, следует научиться правильно размещать декор на ногтевой пластине, выбирать оптимальный размер и количество. Излишки в этом случае хуже, чем эффект, будто чего-то не хватает. Ставим роскошные акценты на один ноготь. На остальных приклеиваем лишь маленькие частички декора или вовсе оставляем с базовым цветом. Клеится большинство элементов на мокрый гель-лак, а затем просушивается вместе с ним под УФ-лампой.

Капли дождя – интересная и простая в исполнении техника, которая особенно хорошо дополняет разные виды маникюра в весенне-летний сезон, а также осенью. Нежные полупрозрачные капельки создаются при помощи обычного финишного покрытия и кисточки или дотса. Они ставятся разных размеров и в хаотичном порядке, имитируя растекающиеся капельки влаги или свежую росу. Дизайн с цветами, фруктами, омбре и просто однотонное покрытие сделает этот метод более реалистичным, живым и свежим.

Как сделать дизайн ногтей в домашних условиях?

Создание самых разнообразных узоров на ногтях – процесс неспешный и творческий. Запаситесь терпением, необходимыми инструментами и приступайте. Еще не забудьте вдохновение, полученное при просмотре разных видов красивого оформления. Если вы уже выбрали простой рисунок для начинающих, стоит подготовить ногтевые пластины к созданию маникюра.

Для этого удаляется старое покрытие и делается ванночка для ногтей. Привычным способом удаляется кутикула, а ногтям нужно будет придать необходимую форму и длину. Напитанные полезными маслами ногти нужно будет обезжирить. Затем под любое покрытие наносится прозрачная основа. После ее просушки можно самостоятельно сделать дома красивый маникюр с декором.

С рисунками

Аккуратный дизайн пошагово поможет создать подробная инструкция.

1. Рисуем популярные у всех девушек цветы. Для этого выбираем незатейливые незабудки.
2. Красим один или два слоя основного тона, можно выбрать белый или розовый. Каждый по отдельности сушим под лампой.
3. При помощи дотса или заменяющего его инструмента ставим желтым цветом несколько точек на расстоянии друг от друга. Это будут серединки цветков.
4. Вокруг каждой из точек ставим по пять точек чуть большего размера нежного голубого цвета и сушим.
5. Рядом с получившимися цветами как бы из-под лепестков рисуем зеленые листики, вытягивая их в треугольник из точки, поставленной гелем.
6. Снова сушим хорошенько под лампой, а затем покрываем прозрачным финишным покрытием.

Оригинально смотрятся на ногтях романтичные сердечки.

Ими можно побаловать себя не только ко Дню Влюбленных. Выбираем нежные белый, розовый и красный цвета. Если предпочитаете более яркие расцветки, понадобятся красный и черный лаки.

На прозрачную основу через один ноготь наносим розовый гель, а на оставшиеся пальцы – белый цвет. Сушим под лампой и повторяем второй слой. Затем на белом фоне дотсом рисуем розовым цветом сердечки маленького размера. Для этого ставим рядом две точки и соединяем их вниз под прямым углом. Так рисуем на каждом пальце по нескольку маленьких сердечек в разных направлениях. То же самое проделываем на розовом фоне белым цветом. Не забываем просушить покрытие и хорошенько покрыть его сверху для прочности топом.

С декором

Создать самостоятельно привлекательный маникюр с декором совсем несложно. Для этого понадобятся небольшие наклейки, стразы и прозрачный глиттер. На базовое покрытие наносим наклейки с выбранным дизайном. Ставить их рекомендуется сбоку ногтя или у основания. Лучше украсить мизинцы, указательный и средний палец. Затем наносим прозрачный глиттер поверх наклеек, блестящих частичек в нем должно быть немного. На акцентных пальцах – безымянном и мизинце по основанию ногтя у лунулы приклеиваем на еще липкий глиттер несколько страз. Сушим маникюр под лампой и покрываем прозрачным топом.

Простые идеи красивого маникюра для вдохновения

• Блестки разных цветов и размеров, оформленные в одну линию, смотрятся свежо и задорно. Дизайн с каплями росы способен преобразить любое простое покрытие. Аккуратные точки просто ставятся дотсом друг за другом. Получается актуальный геометрический узор, который выполняется за пять минут.
• Модный рисунок в горошек – вечная классика. В зависимости от размера горошин и выбранных цветов, он может выглядеть романтично, экстравагантно, стильно, роскошно.
• Градиент – актуальная техника во всех сезонах. Он удачно смотрится на любой длине ногтевой пластины. Выбирайте цветовые переходы по своему вкусу.
• Черно-белый маникюр смотрится всегда изысканно и необычно. Достаточно поставить на акцентный ноготь лаконичный ряд из контрастных точек – и вы уже в тренде.
• Модная геометрия выглядит стильно, а выполняется легко, всего лишь при помощи полосок скотча.

Выбирайте насыщенные цвета или ставьте яркие акценты на модном прозрачном покрытии.

• В моде анималистический дизайн в модерновом воплощении. Полоски зебры вовсе не обязательно выполнять в натуральной цветовой гамме. Достаточно намеков и легких штрихов. А сияющие акценты уместно дополняют простой рисунок.
• Милые сердечки и нежные стразы украсят короткие ноготки, суперпопулярные уже не первый сезон. Выбирайте нюдовые оттенки и расставляйте уместные акценты. Ногти будут смотреться очень аккуратно и женственно, а повседневный маникюр заиграет по-новому.
• Классический красный всегда смотрится роскошно, даже в монохромном исполнении. Дополненный горошком в двух других популярных тонах, он превращает незамысловатый маникюр в стильное и изысканное ретро. Внимание вам обеспечено.
• Да, френч уже не тот. Полоска идет по диагонали, да еще и черного цвета. Она подчеркивается серебристым блестящим акцентом в виде контрастной полосы. Такое смелое дизайнерское решение порадует экстравагантных любительниц обновленной классики.
• Кто сказал, что фрак дамы не носят? Очень даже! А также элегантную мужскую рубашку с контрастными пуговицами и галстук-бабочку в тон. Конечно же, речь идет об изящном маникюре! В хорошем вкусе его обладательнице не откажешь.
• Старая добрая английская классика, проверенная временем. Подчеркнуть стиль своего наряда узором на ноготках – особый шик. Выбирайте гармоничный маникюр и подходите к созданию своего образа безупречной леди с легким юмором.
• Нежный цветочный декор идет всем женщинам без исключения, вот почему у него так много поклонниц. Выбирайте модные чистые и нюдовые оттенки. Для коротких и средних ногтей идеальной подойдет рисунок с бутонами на тонких вытянутых ножках. Он делает пальцы визуально длиннее и изящнее. Выбирайте интересный вариант для себя из множества ярких идей и смело творите. Пусть процесс доставит удовольствие, а результат порадует и создаст позитивное настроение.

О том, как сделать простой дизайн самостоятельно, смотрите в следующем видео.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Хороший набор советов по графическому дизайну всегда пригодится, если вы начинающий графический дизайнер или даже не дизайнер, желающий научиться некоторым практическим навыкам графического дизайна.

В этой статье мы делимся 15 наиболее практичными советами по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров.

Приступим.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Как не дизайнер, вы можете обнаружить, что ваши дизайны не выглядят так безупречно и профессионально, как вы бы надеялись.Но не волнуйтесь, мы вас поддержим.

Ниже мы собрали список лучших советов и приемов графического дизайна, которые помогут вам создавать более привлекательные дизайны в кратчайшие сроки — даже без какого-либо опыта в дизайне.

Совет №1: Будьте проще.

Номер. Один и самый важный совет по дизайну для не-дизайнеров и начинающих дизайнеров — сохранять простоту. Нет ничего хуже, чем ошеломляющий дизайн, который трудно понять.

Чтобы упростить задачу, включите свой внутренний минимализм.Используйте минимальное количество текста и шрифтов, держите цвета под контролем и визуальные эффекты сбалансированы.

Взгляните на шаблон флаера ниже.

Это просто, но эффектно. Несмотря на то, что используется не тонна элементов, яркий фон и жирные шрифты делают свое дело.

Секрет хорошего дизайна в том, чтобы не включать в него как можно больше графики и элементов.

Это баланс между эстетической привлекательностью и четкостью и эффективностью передачи вашего сообщения.

Совет № 2: Используйте связную цветовую палитру.

Цветовые палитры и цветовые схемы так же важны, как и сообщение, которое вы хотите передать своим дизайном. Однако выбрать идеальное сочетание цветов не всегда легко.

К счастью, готовые цветовые палитры легко найти. Visme имеет средство выбора цветовой темы как часть ваших инструментов редактирования. Просто просмотрите цветовые темы и попробуйте их.

Отличный способ создания цветовых палитр — это извлекать цвета из изображения.Вы можете сделать это в редакторе Visme, щелкнув палитру цветов, а затем знак плюса. Загрузите свое изображение, и у вас будет новая цветовая палитра для работы.

Для более детального извлечения цветовой палитры мы рекомендуем вам использовать Adobe Color, веб-сайт, который предлагает вам несколько цветовых палитр из любого изображения.

Совет № 3: Держите типографику под контролем.

Искусство выбора шрифтов пользуется плохой репутацией в мире дизайна для непрофессионалов. Легко почувствовать себя ошеломленным выбором различных шрифтов, доступных в Интернете.

Мало того, вы должны знать, как сочетать шрифты в дизайне, чтобы он выглядел цельным и приятным.

Отличный способ избежать стресса, связанного с опробованием миллиона комбинаций, — это использовать проверенные и проверенные пары. Профессиональные дизайнеры также любят новые и красивые шрифты, но если вы спросите их, они ответят, что большую часть времени используют лишь несколько классических шрифтов.

Источник изображения

Одно простое правило, если вы хотите создать пары с разными шрифтами, — это использовать один новый шрифт для заголовков и обычный классический для всего текста.Ниже приведен отличный ресурс, который поможет вам сэкономить время при объединении шрифтов, коллекции и проверенных и проверенных комбинаций для разных случаев.

Вы даже можете использовать только одно семейство шрифтов и создать пару его разного веса. Например, полужирный шрифт Montserrat для заголовка, обычный шрифт Montserrat для текстовых блоков и курсив для подзаголовков.

Совет № 4: Рассмотрите визуальную иерархию.

Визуальная иерархия — это придание визуального значения одним элементам по сравнению с другими.Проще говоря, заголовки больше, чем подзаголовки, а они, в свою очередь, больше, чем текстовый блок.

То же самое относится к изображениям, графике, значкам и даже цветам. Когда вы используете правила визуальной иерархии, вы привлекаете внимание к фокусу в дизайне. Это создает визуальный баланс, который затем запускает визуальный поток информации для зрителя.

Визуальная иерархия — это навык, который дается одним людям легко, но другим нужно учиться. В нашем блоге есть отличная статья, которая поможет вам лучше понять визуальную иерархию.

Совет № 5: Экономьте время с помощью шаблонов социальных сетей.

Социальные сети — одна из тех сред, где графику нужно создавать постоянно и регулярно. Нет лучшего способа сэкономить время, чем использовать заранее разработанные шаблоны.

Менеджерам социальных сетей приходится работать с множеством разных каналов с разными необходимыми размерами. К счастью, есть шаблоны для каждого канала и любого размера.

Найдите идеальный шаблон для своего следующего сообщения в социальных сетях!

Внутри Visme вы можете выполнить поиск по социальному каналу, типу или теме, чтобы найти нужные вам шаблоны.

Однако шаблоны

доступны не только для социальных сетей. Visme предлагает шаблоны для презентаций, инфографики, отчетов, приглашений, резюме и многого другого.

Совет № 6: Всегда используйте пробелы.

Белое пространство не совсем «белое». Пробел означает, что есть пустое пространство без текста или элементов на нем.

Это та область дизайна, где он «дышит». Это одна из техник дизайна, которую труднее освоить, чем другие.

Источник изображения

Хороший способ научиться использовать пустое пространство — изучить минималистский дизайн. Это движение, основанное на идее «меньше значит больше», и вам нужно только самое необходимое на графике.

Еще одно использование белого пространства называется отрицательным пространством. Это техника, при которой пустые места рассказывают больше истории, чем на заднем плане или между другими элементами.

Совет № 7: Используйте связные элементы дизайна.

Когда вы добавляете элементы дизайна в свой проект, они должны иметь единый стиль.Это касается всех графических элементов; от значков до виджетов данных, иллюстраций, анимации и даже стилей шрифтов.

Например, используйте все значки линий вместо сочетания линий и 3D.

Смешайте квадраты с закругленными углами с другими изогнутыми элементами. Прямоугольные формы с прямыми линиями. В качестве альтернативы, нарушите правила и смешайте кривые с прямыми линиями, если сохраните целостную текстуру и цветовую палитру.

Совет № 8: Оптимизируйте читаемость.

Еще один отличный совет — всегда делать текст легко читаемым.Это относится к тому, как вы накладываете текст на фон, к цветам и шрифтам, которые вы используете для заголовков, и к тому, как элементы соотносятся с текстом и оформлением.

Выберите лучший шрифт для своего проекта, который не только соответствует вашему сообщению, но и легко читается. Он должен быть легко читаемым поверх фонового изображения или текстуры.

Сделайте все, что в ваших силах, чтобы контекст вашего дизайна был легко читаемым и понятным. Это касается как фактического текста, так и визуализаций, таких как диаграммы и виджеты данных.

Совет № 9: Удачно используйте интервалы.

Хороший интервал — один из важнейших инструментов для создания сбалансированной композиции. Вы найдете пробелы на полях, между фигурами, абзацами, строками, словами и даже между буквами.

Пространство — это, по сути, белое пространство, как мы упоминали выше. Разница в том, что в этом случае он, как правило, помогает выравнивать элементы, сохранять их сбалансированность и дополнять друг друга.

Например, сетки

используют определенные меры интервалов, чтобы создать основу для любого дизайна.Вы можете узнать больше о сетках и интервале в статье ниже.

Совет № 10: Инфографика может быть любого размера.

В какой-то момент вашего пути в дизайне вы столкнетесь с необходимостью создать инфографику.

Большинство инфографики в социальных сетях длинные и вертикальные, благодаря Pinterest и блогу с инфографикой. Но этот совет заключается в том, что не вся инфографика должна иметь такие размеры.

Инфографика может быть квадратной, горизонтальной, печатной, интерактивной или большой, как стена.Выбор зависит от того, какой тип контента вам нужно визуализировать и где он будет опубликован.

Длинную вертикальную инфографику для сообщения в блоге можно даже разрезать на блоки и разместить по всему контенту.

Совет № 11: подумайте о психологии цвета.

Далее в списке мы говорили о цветовых палитрах и цветовых темах. Но это еще не все, что вам нужно знать о цвете. Когда вы выбираете цвета для своего дизайна, подумайте, что каждый цвет представляет в эмоциональном и культурном смысле.

Дизайн с яркими яркими цветами по сравнению с мягкими пастельными тонами вызывает у зрителя различные эмоциональные реакции. Подумайте об эмоции, которую вы хотите изобразить, и используйте цвета, которые ее отражают.

Цвета на цветовом круге можно по-разному комбинировать с цветовыми гармониями. Поиск идеальной цветовой гармонии для вашего проекта поможет вам улучшить дизайн.

Психология цвета — это навык, который вам следует изучить, если вы планируете использовать дизайн в маркетинге и продажах. У нас есть отличная статья об этом в нашем блоге, которую вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования.Щелкните ссылку ниже, чтобы прочитать ее.

Совет № 12: заранее знайте, какие размеры вам нужны.

Никогда не начинайте проект, не зная точно, какого размера он должен быть. Несмотря на то, что вы можете изменить размер позже, вам придется перенастроить все, чтобы оно соответствовало новому размеру.

Например, если вам нужно создать презентацию, не начинайте с вертикального размера инфографики. Аналогичным образом, при создании набора постов в Instagram убедитесь, что они квадратные, альбомные или портретные со следующими оптимальными размерами.

Размеры измеряются двумя способами; длина и ширина в пикселях и соотношение сторон. И то, и другое важно знать при проектировании.

Соотношение сторон — это отношение размера к ширине дизайна. Оно может иметь разные числовые значения, но всегда будет иметь одинаковую форму.

Графика для социальных сетей, например, должна быть создана с определенным соотношением сторон, но размеры могут отличаться в зависимости от того, насколько детализирован ваш дизайн.

Совет № 13: Знайте, какой тип файла вам нужен при загрузке.

Насколько вам нужно знать размер вашей графики заранее, вам также нужно знать тип файла, который нужно загрузить, когда вы закончите. Например, вам нужен JPEG для веб-изображения или PNG для вырезанного дизайна с прозрачным фоном?

Или, может быть, вам нужен файл HTML5 с анимацией и интерактивностью. Прежде чем приступить к работе, проанализируйте, что вам понадобится, чтобы разработать соответствующий дизайн.

Затем загрузите то, что вам нужно, а также любые дополнительные функции, которые могут вам понадобиться. Интерактивная инфографика будет отлично смотреться в блоге, но для Pinterest вам понадобится статическая версия в формате JPEG.

Visme предлагает множество вариантов загрузки. От обычных JPEG-файлов до PDF-файлов для печати, анимированных GIF-файлов и видео.

Совет № 14: Оставайтесь организованными.

Сохранение организованности при проектировании так же важно, как и выбор правильных шрифтов и цветов. Когда все ваши ресурсы готовы к использованию, вы экономите время и можете больше сосредоточиться на творчестве.

Если вам нужно добавить изображения, значки или визуальные элементы в свои инструменты дизайна, убедитесь, что вы сделали следующее:

• Назовите файлы, чтобы их было легче распознать
• Создайте основную папку для вашего проекта
• Если возможно, создайте подпапки с типами активов

Новая панель управления Visme поможет вам оставаться организованным с улучшенным расположением папок и маркировкой.

Совет №15: Доверяйте процессу проектирования.

Наконец, в списке советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров стоит доверять процессу дизайна. Под этим мы подразумеваем: не прыгайте через обручи и не срезайте углы при разработке чего-либо.

Ниже приведен процесс проектирования, который мы создали для вас. Если вы доверяете процессу проектирования, у вас больше шансов создать успешный дизайн.

Ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров?

Вы ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров? Может быть, именно так вы и попали в эту статью.Что ж, вы в хорошей компании.

Как вы, наверное, знаете, существует множество хороших инструментов дизайна. От простых создателей графики для социальных сетей до более надежных дизайнерских платформ с сотнями шаблонов на выбор.

Некоторые из лучших:

• Visme
• Crello
• PicMonkey
• Canva

Теперь, когда вы здесь, почему бы не попробовать Visme? С Visme вы сможете создавать любой тип графики, изучая при этом базовые навыки дизайна.

Наши сообщения в блоге и видеоуроки помогут вам узнать, как использовать инструмент и как объединять элементы для создания связного и сбалансированного дизайна.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Если вы новичок в дизайне, у вас наверняка возникнет много вопросов. Ниже мы попытались ответить на некоторые из самых популярных вопросов о графическом дизайне.

Q1. Как я могу улучшить свои дизайнерские навыки?

Совершенствовать свои дизайнерские навыки несложно, если вы уделяете время изучению и применению новых методов.Объем работы, которую вы вложите в это, зависит от того, хотите ли вы работать графическим дизайнером или стать специалистом в создании графики для маркетинга.

Чтобы еще больше улучшить свои дизайнерские навыки, следуйте видео и текстовым урокам. Это поможет вам узнать, как использовать инструменты дизайна, а также как улучшить дизайн. Всегда ищите вдохновение для дизайна в Интернете, чтобы ваши творческие соки текли.

Инструменты

, такие как Visme, Canva и Adobe, предлагают простые в использовании учебные пособия, которые помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.

Q2. Как я могу научиться дизайну?

В Интернете есть множество разнообразных ресурсов, которые помогут вам самостоятельно изучить дизайн. Но больше всего поможет практика. Чем больше вы используете свои способности, тем больше вы узнаете на этом пути.

Это самые важные советы по обучению дизайну:

• Учиться на ошибках
• Всегда практикуй
• Следуйте инструкциям по техникам, которых вы еще не знаете
• Запросить отзыв
• Пройдите специализированные курсы по основам дизайна

Q3.Как мне разрабатывать быстрее?

Если вы хотите разрабатывать быстрее, вам нужно использовать шаблоны! Даже профессиональные дизайнеры используют шаблоны, когда им нужно выполнить работу за меньшее время.

Еще один способ ускорить разработку — использовать проверенные комбинации шрифтов, практичные цветовые темы и заранее разработанные блоки содержимого.

Q4. Как мне получить креативные дизайнерские идеи?

Лучший способ черпать креативные идеи — это посмотреть на работы других дизайнеров. Начните просматривать такие сайты, как Behance, Dribbble и Pinterest.Веб-сайты таких брендов, как Apple, Anthropologie и Swatch, отлично подходят для вдохновения.

Посмотрите на проектную работу со всех уровней, идеи можно почерпнуть из чего угодно. Шаблоны также являются отличным источником вдохновения. Постепенно у вас появятся любимые. Создавайте доски настроения для вдохновения, чтобы отслеживать то, что вы нашли.

Кроме того, вы можете не отрывать глаз от всего, что видите. Видео, которые вы смотрите, книги, которые вы читаете, продукты, которые вы покупаете, реклама, на которую вы нажимаете.Все визуальное и креативное может быть источником вдохновения.

Q5. Как графическому дизайнеру быть самоучкой?

Многие графические дизайнеры, как новички, так и профессионалы, являются самоучками. В настоящее время, когда имеется множество легко доступных курсов по дизайну, легко стать дизайнером-самоучкой.

Все, что вам нужно сделать, это найти курсы и учебные пособия, которые научат вас как основам дизайна, так и подробным методам. Никогда не прекращайте тренироваться.

Q6.Какой дизайнерский курс самый лучший?

Есть отличные курсы дизайна для любого уровня карьеры дизайнера. От начальных и базовых курсов до самых продвинутых технических курсов, которые вы только можете себе представить.

Чтобы изучить наиболее важные основы дизайна, рассмотрите возможность прохождения курса Coursera «Основы дизайна».

Если бы вы спросили нас, какой курс дизайна лучше всего подходит для изучения дизайна презентаций, мы бы назвали наш собственный курс Presentation Guru.

Q7.Графический дизайн — умирающая карьера?

Графический дизайн — это вовсе не умирающая карьера. Фактически, он постоянно развивается. Тридцать лет назад графические дизайнеры перешли от ручной вырезки и вставки к цифровому пространству. В настоящее время дизайнерам приходится переходить на интерактивный контент и многое другое.

Теперь, когда появились более простые и доступные инструменты дизайна, начинающие графические дизайнеры вдохновляются на то, чтобы узнавать больше и расти в своей новой карьере.

Q8.Сколько времени нужно, чтобы научиться графическому дизайну?

Время, необходимое для освоения графического дизайна, зависит от способностей каждого человека и времени, затраченного на обучение. Да, некоторые люди более креативны, чем другие, но верно и то, что творчеству можно научиться.

Самый большой способ стать хорошим дизайнером — это знать и принимать то, что вначале вы, вероятно, не будете очень хороши. К счастью, у вас есть множество шаблонов и ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Q9.Как новички учатся графическому дизайну?

Новички могут изучать графический дизайн разными способами. Есть краткосрочные или долгосрочные курсы, доступные как лично, так и онлайн.

Степень бакалавра

также доступна в Интернете. Есть легкий доступ к инструментам разной мощности, для проектирования в разных стилях. Новичкам освоить графический дизайн проще, чем когда-либо.

Q10. Какое программное обеспечение для графического дизайна самое простое в использовании?

Visme — одно из самых простых программ для проектирования, доступных в Интернете.Он обладает многими характеристиками самых дорогих инструментов, но его гораздо проще использовать.

Отлично подходит для новичков, потому что профессионально разработанные шаблоны могут помочь создавать потрясающие дизайны без каких-либо дизайнерских навыков.

Изучение теории графического дизайна: курс для начинающих

NEW! Июнь 2020 — Как стать графическим дизайнером Новые уроки и 14-страничный ресурсный PDF-файл!
НОВИНКА! Январь 2020 — Тенденции дизайна на 2020 год и как их создавать!

Изучите теорию графического дизайна в этом новом курсе!

Многие люди хотят стать дизайнерами, но совсем не знают базовых основ дизайна.

Могут потребоваться годы, чтобы собрать воедино разные идеи, чтобы по-настоящему понять, как они вообще работают.

но так быть не должно.

Понимая основы цвета, типографики, макета, композиции, брендинга и других областей обучения в области графического дизайна, вы можете продвинуться от новичка до эксперта , , просто имея соответствующее образование .

Вы нашли идеальный курс для изучения графического дизайна.Неважно, если у вас вообще нет опыта, этот курс был разработан, чтобы научить вас теории дизайна наиболее эффективными способами.

С более 4,5 часов (и их количество продолжает расти) видео и практических проектов, которым нужно следовать вместе с , этот курс JAM PACKED с информацией, которая поможет вам изучить эту теорию графического дизайна!

Видео дополняют друг друга, поэтому по мере прохождения этого курса вы будете понимать все больше и больше!

Довольно мило, да? 🙂

Не только это, но этот курс также разработан так, что если вы уже знакомы с теорией дизайна и вам просто нужна помощь с конкретным принципом, вы можете сразу перейти к этой теме!

Итак, кому может быть полезно изучение теории графического дизайна?

Основы дизайна полезны для многих профессий, отраслей и хобби.Неважно, дизайн логотипа это, веб-дизайн, социальные сети, дизайн пользовательского интерфейса, реклама, дизайн продукта, полиграфия или футболки. В этом курсе будут рассмотрены идеи, которые можно использовать в любой нише!

Каждый раздел посвящен конкретным деталям изучаемого основного принципа, так что вы получите глубокие знания этой теории.

Этот курс будет охватывать:

• Основы графического дизайна

• Теория цвета

• Типографика

• Макет

• 9018

  9018 Состав пользователя

• Дизайн логотипа

• Фотография в графическом дизайне

• Современные тенденции и темы

• Правовая сторона графического дизайна

• и многое, многое другое!

Другие интересные вещи, которые вы, возможно, захотите узнать..

Вы не только получите более 5+ часов видеоконтента (и их количество продолжает расти) и уроков, файлы проектов и новые жизненные навыки, вы также сможете напрямую общаться с инструкторами, которые помогут вам.

Сюда входят прямые сообщения, обсуждения и специализированные проекты в рамках курса, которые позволят вам взаимодействовать с преподавателями и другими людьми. Существует даже группа на Facebook , в которой мы можем связаться с Линдси, мной и другими студентами, чтобы задать вопросы, получить обратную связь и принять участие в решении задач по дизайну.

Чувствуете себя потерянным? Не волнуйтесь, мы здесь для вас!

Как говорится: «Приходи на курс, оставайся для общества».

Что еще нужно знать?

Ну вот та маленькая 30-дневная гарантия возврата денег вещь.

Это в основном означает, что если вам совсем не нравится этот курс по какой-либо причине, вы можете получить полный возврат в течение тридцати дней с момента его покупки.

Это беспроигрышный вариант !

и мы аплодируем победителям.

Так чего же вы ждете ?!

Пришло время перестать откладывать на потом и начать изучать теорию графического дизайна, чтобы вы могли в полной мере воспользоваться всем, что она может предложить!

Запишитесь на этот курс и начните!

5 лучших образовательных ресурсов по дизайну для начинающих

Знаете, что хорошего? Когда вы получаете инструмент или учебник, которые делают что-то действительно сложное и действительно простым. Для нас в ScreenCloud это своего рода мантра: как проще всего выводить отличный контент на любой экран? Получается, что нам нравится видеть это в инструментах, которые мы продвигаем и используем.

Благодаря нашей замечательной команде дизайнеров мы нашли лучшие инструменты и ресурсы для дизайна, которые помогают новичкам овладеть навыками дизайна. Вот они:

1. Школа дизайна Canva

Что это?

Canva — это онлайн-инструмент для графического дизайна, который позволяет создавать документы и ресурсы без необходимости быть слишком большим профессионалом. В отличие от таких инструментов, как Photoshop, он используется маркетологами для разработки таких вещей, как графика в социальных сетях и заголовки блогов.

Затем мы открыли для себя школу дизайна Canva.Бесплатные онлайн-уроки, которые научат вас основам дизайна.

Почему нам это нравится:

Если вы не большой поклонник видеоуроков, школа дизайна Canva поможет научить вас дизайну более практичным способом. Например, в модуле «Меньше значит больше» вы увидите, как уменьшить размер дизайна, чтобы он был менее загроможденным, и для каждого примера есть мини-задание, чтобы вы могли применить полученные знания на практике. Каждое руководство также проходит в Canva, поэтому, изучая дизайн, вы также учитесь использовать этот инструмент.

2. FontPair

Что это?

Все, от веб-сайта до брошюры, требует шрифта, и для новичка узнать, как выбрать правильный, может показаться сложной задачей. Вот где на помощь приходит FontPair. Этот инструмент дизайна поможет вам выбрать сочетания шрифтов, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Почему нам это нравится:

Что нам больше всего нравится в FontPair, так это то, что он предлагает сочетания, которые хорошо работают, но также позволяет вам ввести шрифт, который вы уже используете, чтобы найти другие шрифты, которые с ним работают.Это упрощает работу дизайнера со шрифтом, который уже выбран клиентом или используется в существующих материалах. Вы можете легко увидеть, какие шрифты работают вместе, и все на сайте — это бесплатный шрифт Google.

3. Coolors

Что это?

Ищете вдохновение или пытаетесь подобрать оттенки, Coolors — это онлайн-инструмент, который генерирует разные цветовые палитры.

Почему нам это нравится:

Нажав пробел, вы можете создать новую цветовую палитру с пятью различными оттенками, которые дополняют друг друга, плюс шестнадцатеричные коды для каждого, которые можно легко скопировать в другой инструмент дизайна.Нажав на каждый оттенок, вы также можете увидеть полный спектр других похожих цветов, что позволит вам поиграть с разными типами и взглядами. Если вам нужно что-то более конкретное, вы также можете выбрать цвет на фотографии или оттенок, который вы уже используете, и найти другие цвета, которые ему подходят. Наконец, вы даже можете увидеть, как выглядят цвета у людей, страдающих дальтонизмом. Довольно аккуратно!

4. Создатель логотипа Oberlo

Что это?

Существует множество руководств по психологии дизайна логотипов и даже по тому, как создать логотип, который Twitter не будет ненавидеть.Очевидно, очень часто.

Вот почему нам нравится Oberlo Free Logo Creator. Будь то логотип компании или что-то более личное, этот инструмент дает вам возможность сесть на корточки и изучить основы.

Почему нам это нравится:

Создание логотипа важно практически для любого проекта, но часто инструменты, предоставляемые в пакетах дизайна, таких как Photoshop и Illustrator, слишком сложны для использования новичками. Oberlo очень удобен для перетаскивания и позволяет вам поиграть с несколькими значками и типами текста, пока вы не найдете что-то подходящее.Oberlo созданы, чтобы помочь предприятиям электронной коммерции быстро запустить свои сайты, поэтому все намерения хорошие, и, вероятно, именно поэтому этот производитель логотипов так приятен в использовании.

5. dribbble

Что это?

dribbble (да, это не опечатка, они действительно добавили 3 BS) — это сообщество дизайнеров, где каждый может делиться или просматривать работы других дизайнеров — на каком бы уровне они ни находились. Это хороший способ поделиться дизайном и, в нашем случае, научиться хорошо разбираться в дизайне, наблюдая за работой других мастеров.

Почему нам это нравится?

Когда вы только начинаете, все сводится к поиску вдохновения и даже подражанию во время практики, чтобы найти свой собственный стиль. Самое замечательное в Dribbble — это то, что он объединяет под одной крышей множество различных стилей и типов работы. Это поможет вам найти все, от веб-дизайна до печати, не заблудившись в Интернете. Многие дизайнеры также оставляют небольшие комментарии о своей работе, чтобы вы действительно могли объяснить, почему были выбраны определенные цвета или стили.

Какие инструменты дизайна вы знаете и любите? Мы будем рады услышать о них @ScreenCloud — плюс следите за обновлениями, чтобы увидеть новый редактор дизайна в магазине приложений ScreenCloud.

4 бесплатных инструмента графического дизайна для начинающих

К настоящему времени вы знаете, что визуальные элементы являются частью привлекательной стратегии социальных сетей. Но что происходит, если в вашем распоряжении нет программного обеспечения для проектирования или опыта? Бесплатные инструменты онлайн-дизайна позволяют тем, кто не является опытным дизайнером, создавать визуальный контент для сообщений в блогах и социальных сетях.

Это четыре наших любимых бесплатных инструмента. Нырни и играй!

1. Canva

Canva — это мощный бесплатный инструмент графического дизайна, который идеально подходит для элементов дизайна социальных сетей. Шаблоны Canva позволяют угадывать подходящие размеры для каждой платформы социальных сетей. Canva отлично подходит для простых проектов, которые повышают творческий потенциал ваших публикаций в социальных сетях.

Посмотрите, что мы сделали для Юридического колледжа Стетсонского университета >>
Как и в случае любого бесплатного инструмента, возможности ограничены, если вы создаете большое количество графических изображений или вам нужно их настраивать.Но это отличный инструмент для создания графики Facebook или Pinterest для продвижения контента вашего блога.

2. DesignWizard

DesignWizard похож на Canva, но включает в себя все доступные инструменты в бесплатной версии. С более чем 10 000 бесплатных шаблонов вы можете легко создавать цифровые элементы, такие как сообщения в социальных сетях и обложки каналов YouTube, а также печатать такие элементы, как подарочные сертификаты и рекламные плакаты.

DesignWizard имеет библиотеку из более чем 1,2 миллиона изображений, видео, иллюстраций и графики для вашего использования.Вы также можете загружать шрифты, фотографии и логотипы, создавать собственные цветовые палитры и изменять размер дизайна, чтобы каждый конечный продукт был уникальным для вашего бренда.

3. Piktochart

Инфографика — это мощный инструмент, которым можно поделиться. За два с небольшим года объем поиска по инфографике увеличился более чем на 800 процентов. Мы знаем, что инфографика выполняет свою работу, но не у всех есть дизайнерские ноу-хау для ее создания.

Piktochart дает людям, не являющимся дизайнерами, возможность создавать базовую инфографику, не полагаясь на мощное программное обеспечение для дизайна, такое как InDesign.Выбирайте из 400 шаблонов, значков и изображений, чтобы донести свое сообщение.

Хотя ничто не может заменить опыт дизайнера, когда дело доходит до создания убедительной инфографики, Piktochart — надежная платформа для начала обучения, если вы хотите понять, что входит в создание инфографики.

Имейте в виду, что это шаблоны, и у шаблонов есть ограничения.

Если вы хотите что-то на 100% уникальное для вашей организации, начните с нуля с помощью дизайнера, который понимает стратегию создания эффективной инфографики.

Вот пример инфографики, созданной в Piktochart.

4. PicMonkey

PicMonkey — это ваш бесплатный онлайн-инструмент, если вы работаете с фотографией в любом качестве. Быстро изменяйте размер, кадрируйте и исправляйте цвета своих фотографий. В нем не так много шаблонов и бесплатных элементов дизайна, как в Canva, но это мощный и быстрый способ выполнять базовое редактирование и дизайн фотографий без необходимости загружать программное обеспечение.

Если вы часто используете PicMonkey, обновите его до премиум-версии, чтобы получить доступ к дополнительным шрифтам и инструментам.

5. Pixlr

Бесплатный онлайн-редактор изображений Pixlr позволяет редактировать фотографии с помощью более 600 наложений, эффектов и границ. Он доступен в виде приложения для iOS и Android. Он популярен среди пользователей Instagram и любителей фотографии, которые еще не освоили дорогостоящее программное обеспечение для редактирования фотографий.

Вы получите максимальную отдачу от этого инструмента, если вам нравится редактировать фотографии перед тем, как поделиться ими, но это не самый эффективный вариант, если вы создаете графику для совместного использования.

Помните, что бесплатно — не значит просто.Не расстраивайтесь, если вам сложно максимально эффективно использовать эти онлайн-инструменты. Они лучше всего подходят тем, у кого есть базовый опыт дизайна или фотографии.

Какие ваши любимые бесплатные инструменты для дизайна?

Графический дизайн для абсолютных новичков

Графический дизайн для начинающих предназначен для всех новичков, которые хотят стать лучшим графическим дизайнером или веб-дизайнером.

Мы все начинаем учиться самостоятельно, читая учебные материалы в Интернете.Мы ищем то, что нам нравится изучать, например учебник по эффектам кнопок, типографику, веб-макеты, иллюстрации и многое другое.

По пути мы оказываемся безнадежными, думая, что мы не можем быть такими же хорошими, как уже известные дизайнеры, а затем просто останавливаемся на достигнутом. Ты был там? Я был в той точке. И я говорю вам, не смотрите свысока на свои навыки, потому что каждый, кто упорно стремится, рано или поздно добьется успеха.

Набор инструментов внештатного дизайнера

Неограниченные загрузки: 500 000+ веб-шаблонов, наборов значков, тем и дизайнерских материалов
Все по цене всего от 16 долларов.50 в месяц


СКАЧАТЬ

Стремиться к успеху без тяжелого труда — все равно что искать фрукты в местах, где вы не сажали семена! Бесполезный! -Rev Run

Содержание:

1. Графический дизайн для начинающих — интересуйтесь тем, чего нельзя делать
2. Руководство для новичков о том, как сделать карьеру в области графического дизайна
3. Почему голодного художника больше нет
4. Умная кража — украсть вдохновение повсюду
5. 47 безумно потрясающих кусочков летнего вдохновения
6. Дизайн футболок: полный обзор руководств и вдохновения
7. Мастер дизайна — Пит Цварт
Графический дизайн для начинающих — интересуйтесь тем, чего нельзя делать

Как упоминалось выше, это посвящено всем, кто только начинает.Однако и другие, которые уже стабильно занимаются этим бизнесом, могут найти кое-что интересное. Все начинают с низа, и каждый может сиять, если стремится к совершенствованию. Поехали!

Итак, вы, вероятно, искали в Интернете и натолкнулись на отличный и хорошо продуманный веб-сайт, и вы подумали: «О, вау! Какой прекрасный дизайн! » Тогда вы, наверное, задали себе эти вопросы:

1. Как они сделали эти кнопки, эффект тени и 3D эффект?
2. Какую цветовую схему они использовали?
3. Какова фактическая ширина веб-сайта?

Я всегда делаю то, что не могу, чтобы я мог научиться это делать.
— Пабло Пикассо

Быстрый вызов

Во-первых, я предполагаю, что вы знакомы с основами Photoshop. Вот что вам нужно сделать. Не ищите в нем руководство сначала , потому что вы, вероятно, в конечном итоге найдете неправильный эффект, который хотите достичь, а вместо этого откройте Photoshop и попытайтесь скопировать эффект кнопки.


Звучит сложно, правда? Поскольку вы еще не знаете, как воспроизвести эту технику.Но что в этом хорошего, так это то, что вы изучите панель параметров наложения и, играя с ней, вы, вероятно, столкнетесь с другими эффектами, пока не добьетесь нужного эффекта. Я знаю, я знаю, что это не будет 100% точная имитация, но хорошо то, что вы научитесь чему-то , играя в .

Во-вторых, вам интересно, какую цветовую схему они использовали? Что ж, легко узнать как. Сделайте снимок экрана веб-сайта и вставьте его в Photoshop, затем используйте инструмент Eye Dropper Tool (I) , чтобы проверить и определить цвет.

Вот несколько расширений браузера, которые помогут ускорить процесс:

Наконец, вот как узнать ширину веб-сайта. По сути, это тот же процесс выбора цвета, но на этот раз с помощью инструмента линейки (U) .

Расширения браузера:

Вот простая задача, которую вы должны решить.

Использование параметров наложения и узнайте, как сделать следующие кнопки, как показано на скриншоте ниже, без использования обводки .

Разместите свой ответ в разделе комментариев, а также свои мысли об этой статье.

Поступая так, вы учитесь самостоятельно, и это здорово, это повысит ваши знания и творческие способности в Photoshop.

Тонны учебника для чтения

Все мы знаем, что не все привыкли учиться и открывать что-то самостоятельно. Каждому новичку нужно пошаговое руководство для выполнения определенной задачи, которую они хотят решить с помощью Photoshop.

Решение этой проблемы — прочитать множество учебных пособий, доступных в Интернете. Начните с простых.

Вот несколько отличных уроков, которые помогут вам улучшить свои навыки работы с Photoshop.

Если вы уже знакомы с основами создания веб-макетов, баннеров и визитных карточек, вместо того чтобы искать руководства, ищите Quick Tips , это ускорит ваш рабочий процесс, сделает его намного быстрее и проще.

Теперь поэкспериментируйте!

Итак, теперь, когда вы знаете основы и методы, пришло время поэкспериментировать с дизайном.Я называю его Freestyle , вы можете делать что угодно, мыслить творчески, основываясь на полученных вами знаниях.

Здесь нет никаких правил. Мы пытаемся чего-то добиться.
— Томас Эдисон

Вот пример:

Если вы хотите применить к своему дизайну несколько стежков , то, основываясь на ваших знаниях в Photoshop, вы подумаете, что можете сделать это, выполнив следующие шаги, используя:

Линейный инструмент (U)

Вы можете подумать: «Хм.. Думаю, я могу сделать это с помощью Line Tool (U) , отрегулируйте параметры и уменьшите непрозрачность на панели параметров слоя ».

Тип Инструмент (T)

На этот раз есть часть макета, где вы можете применить стежок к логотипу в форме эллипса. Затем вы можете сказать: «Я не могу сделать это с помощью инструмента« Линия »», а затем подумайте о другой альтернативе.

Тогда вы можете подумать: «Хм .. Думаю, я могу сделать это с помощью Text Tool (T) , потому что Text Tool работает с Shapes Path.Я попытаюсь создать эллипс примерно на 20 пикселей меньше фактической ширины базовой формы, отрегулирую интервал текста на панели символов и, наконец, уменьшу непрозрачность ».

Отлично! Вы только что достигли того, чего хотели, благодаря своим знаниям, используя два инструмента. Такое ощущение, что ты теперь профи. Мне знакомо это чувство, бро. 🙂

А если серьезно, то я хочу сказать, что не ограничивайтесь только обучающими программами, попробуйте мыслить творчески, верьте, что вы можете сделать что-то другим способом, где это может быть намного проще.

Присоединяйтесь к сообществам разработчиков

После всех упорных тренировок и экспериментов вы, возможно, создали шедевр. Теперь вы ищете место для демонстрации своего дизайна. Предлагаю присоединиться к deviantART, это отличное сообщество дизайнеров для начинающих.

Вот мой первый веб-интерфейс, который я загрузил на deviantART.

Альтернативы сообщества дизайнеров:

• 7 лучших альтернатив deviantART для веб-дизайнеров, демонстрирующих свои навыки

Почему вам нужно присоединиться к сообществу дизайнеров?

• Общайтесь и общайтесь с другими дизайнерами с таким же интересом.
• Развивайте навыки и опыт, делясь своими дизайнерскими навыками и знаниями с другими.
• Активность делает ваше имя известным. Это хорошо, потому что вы бесплатно рекламируете себя, просто участвуя и демонстрируя свои проекты.
• Вероятно, вы встретите своего первого клиента . 🙂

Некоторые дизайнеры создают вещи, чтобы показать вам, что они сделали. Я придумываю вещи, чтобы рассказать вам, что я решил.
— Брайан Йеркес

Принять участие в конкурсе дизайна

Когда я учился в колледже, мне повезло, что меня выбрали для участия в школьном конкурсе дизайнеров, в котором должны были участвовать лучшие дизайнеры из каждого класса.После этого я спросил себя: «А есть ли в сети конкурсы дизайна?» и с удовольствием есть. Я узнал от своего друга на deviantART.

В то время я был на сцене и уже продемонстрировал тонны своих дизайнов, но до сих пор у меня нет ни одного клиента, и я хотел немного денег от всей моей тяжелой работы. Для меня лучшим решением на тот момент было участие в конкурсе дизайнеров.

Так как же работают конкурсы дизайна?

Покупатели или участники конкурса проводят конкурс дизайна на основе такой категории, как Интернет, печать или логотип.Каждый может принять участие в конкурсе дизайна и выиграть.

Куда присоединиться?

Примечание при присоединении к конкурсу:

• Примите это как своего первого клиента и удовлетворите его потребности.
• Предложите клиенту как минимум 2-3 варианта дизайна.
• Проявите интерес и поговорите с клиентом в разделе обратной связи.

Тем самым вы даете возможность клиенту подумать, что вы действительно заинтересованы, и он, вероятно, выберет вашу работу.Тогда вы будете вознаграждены горшком с долларами.

Плюсы

• Вы научитесь конструировать на основе настоящего текстового дизайн-проекта. Если вы серьезно отнесетесь к конкурсу и соберете исследования, основанные на прилагаемом брифинге по дизайну.
• Это действительно может повысить ваши творческие способности.

Минусы

• Я скажу, у вас шанс на победу 1%.
• Требуется тяжелая работа.
• Делает вас безнадежным.

Еще в 2010 году я участвовал во множестве конкурсов с упомянутых мной сайтов.Меня не выбрали победителем, и это действительно сделало меня безнадежным. Но все равно активно участвовал. Наконец, настал день, и я победил.

Моя выигрышная заявка

Однажды я прочитал что-то о Spec Work (Speculative Work). Прочитав, я понял, сколько времени и сил я потратил на участие в конкурсах дизайна, которые ни к чему не привели. Это заставило меня перестать участвовать в конкурсах дизайна и подумать о других решениях, где я могу зарабатывать деньги.

Вот отличная статья, чтобы понять, что такое Spec Work.

• Что такое Spec Work и почему вы должны сказать «нет»

Я думал, что никогда больше не буду участвовать в конкурсе дизайна, но в мае 2012 года я испытал время простоя, когда мне действительно нужно было найти деньги, помимо моей работы. Я снова участвовал в конкурсе дизайнеров, и это действительно помогло мне решить мою проблему за то время.

Вот хорошая статья для вас.

• Почему и когда выполнение спецификаций может быть хорошей идеей
Поделитесь своими идеями в гостевой публикации

Когда я понял, что участие в конкурсах дизайна для меня нехорошо, я спросил себя: «А что, если я поделюсь своими знаниями о дизайне в Photoshop?» То же самое и с учебными пособиями, которые я читал ранее от великих авторов.”

Именно тогда я решил написать учебник. Что я сделал, я связался с кучей блогов, посвященных веб-дизайну, и спросил их, могу ли я написать для них пошаговое руководство по шаблону веб-сайта. Большинство ответили отрицательно. Они не думали, что мой уровень творчества подойдет их веб-сайту. Но есть один блог, в котором я согласился написать об упомянутом руководстве. Угадайте, какой блог? Да, это 1stWebDesigner . Что действительно вызвало у меня широкую улыбку, и я почувствовал себя действительно мотивированным, что скоро предоставлю блогу отличное подробное руководство.

Вот мой самый первый урок.

Я предлагаю вам тоже это сделать. Не бойтесь писать и делиться своими идеями в гостевых сообщениях. Уверяю вас, что вам понравится, зарабатывать деньги и узнавать больше.

Вот руководство для гостевых сообщений:

• Кратчайшее руководство по размещению сообщений для гостей по веб-дизайну, которое вам когда-либо понадобится

Кроме того, есть много преимуществ, когда вы размещаете гостевые сообщения о графическом / веб-дизайне. Который упоминается в статье Рахиты:

.
Заключение

Если вы только начинаете изучать веб / графический дизайн, я предлагаю вам выполнить то, что я упомянул.Изо всех сил старайтесь быть успешным в своей любимой нише, это гарантия того, что вы когда-нибудь достигнете своей цели и станете хорошим веб-дизайнером или графическим дизайнером. Только не забывайте продолжать учиться и прислушиваться к отзывам других дизайнеров, потому что это действительно поможет улучшить ваши навыки.

А теперь давайте посмотрим, как на самом деле продолжить карьеру графического дизайнера.

Руководство для новичков о том, как сделать карьеру в области графического дизайна

Закончили колледж? Пришло время выбрать настоящую карьеру и уйти от мира, который зарабатывает неполный рабочий день? Это непросто, особенно если вы хотите выбрать карьеру, которая не так безопасна, как работа инженеров-программистов.Не поймите меня неправильно, я сам инженер-программист и знаю, что работа с 9 до 5 в известной компании I.T. компания может заставить вас чувствовать себя в безопасности. Я хочу сказать, что такой вариант карьеры, как графический дизайн, очень хорош, и процесс не так автоматизирован, как в различных многонациональных корпорациях. Из-за этого маленькому веб-дизайнеру довольно сложно найти выход из недавно придуманного термина «Дизайнерская бедность».

Кто такой графический дизайнер?

Графический дизайн — это форма искусства. У дизайнера есть привилегия придумать интерфейс, который понравится конечному пользователю и оставит неизгладимое впечатление на его мозг.Итак, графический дизайнер — это, по сути, человек, который использует набор цветов, шрифтов, изображений и анимации, чтобы получить конечный результат, который соответствует заранее определенным требованиям. Этот конечный результат может быть в печатном или цифровом виде. В конце концов, именно грамотное использование всех доступных инструментов и идеально продуманная компоновка приведут к эстетичному дизайну.

Где работать графическому дизайнеру?

Графический дизайнер отвечает за общий внешний вид продукта.Без правильно спланированного дизайна любой гениальный продукт может упасть головой. Отныне важность графического дизайнера одинаково важна на протяжении любого жизненного цикла разработки продукта.

Некоторые области (помимо обычного веб-дизайна), в которых графические дизайнеры могут искать работу:

• Interactive Media — Это одна из очень популярных ниш, где графические дизайнеры могут искать свою судьбу. По сути, все, что связано с текстом, графикой, видео, анимацией, звуком и т. Д.Думаю, этого должно быть достаточно, чтобы объяснить, что интерактивные медиа — одна из самых привлекательных ниш, где графические дизайнеры могут искать работу.
• Рекламный дисплей — Вы когда-нибудь задумывались, кто отвечает за различные конструкции рекламных щитов и другие подобные рекламные дисплеи. Ну, это графические дизайнеры, такие как вы, делают всю тяжелую работу.
• Journal — Различные журналы (серьезные или юмористические) постоянно придумывают различные дизайнерские элементы, чтобы удержать внимание аудитории.Эти дизайны могут быть такими маленькими, как обычный логотип компании, или большими, как дизайн обложки. Зависит от вашей удачи.
• Корпоративные отчеты — Может показаться, что это не обычная работа, но есть дизайнеры, которые сделали на этом бизнес. Фрилансеры обладают опытом создания корпоративных отчетов, которые выглядят профессионально, но на самом деле не скучны.
• Маркетинговые брошюры — Это что-то похожее на рекламные дисплеи, и, опять же, они не могут быть полноценными без присутствия графического дизайнера.
• Газеты — Это один из средств массовой информации, где есть постоянная потребность в корректировке окончательного макета, чтобы создать что-то, что является профессионально составленной газетой. Графические дизайнеры могут помочь газетам выглядеть как газеты.
• Журналы — Как и газеты и журналы, журналы тоже требуют помощи графических дизайнеров перед каждой возможной публикацией просто потому, что в каждом журнале много визуального макета.
• Логотипы — Это одна из самых известных и популярных профессий для графических дизайнеров.Я назову это своего рода работой, поскольку в мире дизайнеров логотипов начать работать фрилансером несложно. Вы легко получите контракт для начинающих, и оттуда вы сможете продолжить его.
• Дизайн веб-сайтов — И вот последнее средство для графического дизайнера, когда он / она был вытеснен из любой другой области без какого-либо должного ответа. Создавайте веб-сайты, и вы, по крайней мере, сможете зарабатывать деньги на ежедневные гамбургеры.

Какое образование необходимо для графического дизайнера?

Хотя нулевое образование пойдет на пользу, если вы планируете работать фрилансером.С другой стороны, если вы планируете работать в какой-либо организации, степень бакалавра графического дизайна является требованием, устанавливаемым почти любой компанией. Помимо этого, вы можете воспользоваться указаниями ниже, чтобы повысить свои шансы попасть в компанию по вашему выбору:

• Знакомство с компьютерной графикой и различным программным обеспечением для дизайна.
• Навыки решения проблем, творческое видение и хорошие коммуникативные навыки.
• Ассоциированная степень в области графического дизайна обычно дает вам право на должность ассистента.
• Актуальное знание последних новостей из индустрии графического дизайна является обязательным, поскольку эта индустрия довольно нестабильна.
• Портфолио, чтобы доказать, что в вас есть все, что нужно, чтобы стать графическим дизайнером.
• Опыт работы около 2-3 лет до того, как вы начнете мечтать о стабилизации и более высоких степенях.

Национальные оценки для графических дизайнеров (данные по США)

Как только вы начнете просматривать статистику, предоставляемую Бюро статистики труда, вы начинаете чувствовать, что жизнь графических дизайнеров не так уж и сложна.Вот несколько быстрых цифр (цифры по состоянию на май 2010 г.):

• 192 240 графических дизайнеров работали в США со средней почасовой оплатой 23,14 доллара.
• В Калифорнии было наибольшее количество нанятых графических дизайнеров с 26 390 сотрудниками.
Второе место занял
• Нью-Йорк с 18 970 графическими дизайнерами.
• Предполагается, что занятость графических дизайнеров увеличится на 13 процентов к 2018 году. Предполагается, что к 2018 году в самих США будет добавлено около 36 900 рабочих мест.

Заработная плата графического дизайнера

Если верить статистике, предоставленной «Зарплатами дизайнеров», то графические дизайнеры могут зарабатывать более 100 000 долларов в год на графическом дизайне и связанных с ними должностях. Вот разбивка по статистике, собранной с 2000 по 2010 год:

• Владелец, партнер или руководитель — Заработная плата в этой нише колеблется от 100 000 до 110 000 долларов.
• Индивидуальный дизайнер — Заработная плата индивидуальных дизайнеров колеблется от 52 000 до 56 000 долларов.
• Директор по креативу и дизайну — Заработная плата в этом случае составляет от 85 000 до 100 000 долларов.
• Менеджер / директор по маркетингу или новому бизнесу — Заработная плата для них составляет от 75 000 до 80 000 долларов.
• Писатель / копирайтер — Заработная плата писателей / копирайтеров колеблется от 44 800 до 62 000 долларов.

Выводы

Мир графических дизайнеров может показаться не слишком ярким сверху, но, в конце концов, он связан с вашей страстью, которой вы хотите жить.Если у вас это хорошо получается, вам действительно не нужно полагаться на какую-либо повседневную работу, и небо — буквально предел для вас.

Как веб-дизайнер или графический дизайнер, вы в некотором роде художник, не так ли? Если вы идете фрилансером, это еще более верно, вы не выбираете безопасный путь, но вы пробуете его самостоятельно. Вы пошли нестандартным путем, и мы говорим, что это здорово. Читайте дальше и узнайте, почему умирает стереотип о голодающем художнике. Никогда не позволяйте никому превозносить то, что не смешивают искусство и бизнес.

Почему голодного художника больше нет

Каждый художник знает, что путь к успеху по большей части тернист и немощен; наполненный препятствиями и проблемами на пути. Если вы испытываете трудности с художником, возможно, вы иногда чувствовали себя брошенным семьей и друзьями. Возможно, вас обескуражили другие, которые называли вас глупым или незрелым. Тебе могли посоветовать вырасти и устроиться на настоящую работу. Но ваша творческая душа знает, что нужно просто получить безопасную работу и быть таким же, как все.

Допустим. Быть «художником» — не самый практичный выбор карьеры. Это в высшей степени непредсказуемо, и вам понадобится определенная доля удачи, чтобы суметь прорваться. Выбор быть художником кажется добровольной бедностью. И в эти тяжелые экономические времена, с которыми мы сталкиваемся сегодня, быть «художником» кажется еще более непрактичным, если не глупым карьерным путем.

Именно в этом мире потребительства людей учат заниматься бизнесом и смотреть свысока на художников и творческие души.Все мы знаем об архетипе «голодающего художника». Таким общество видит любого «нестандартного творческого человека». Вы обречены стать голодными художниками, если не откажетесь от художественных устремлений.

Бедный поэт Карла Шпицвега (Изображение из Wiki)

Откуда появился стереотип «голодающий художник»?

«Голодный художник» вызывает вокруг себя романтическое и таинственное чувство. Изображение вызывает истории из прошлого; художников, скульпторов, музыкантов и актеров, которые предпочли жить в нищете, чтобы осуществить свои мечты об успехе.Особенно это вызывает воспоминания о 18-м периоде романтизма. Вы можете представить себе молодых, полных энтузиазма мужчин из сельской местности, мечтающих стать художниками, которые переехали в город и стали вести богемный образ жизни.

Даже наши величайшие художники в истории не избежали участи Голодного художника. Богемный образ жизни — или нетрадиционное проживание в компании людей со схожими интересами к творчеству — является обычным образом жизни, выбранным художниками тогда и сегодня. Большинство из них не видели славы и богатства при жизни, а их работы стоили миллионы долларов после их смерти.Один из примеров — великий Винсент Ван Гог. Теперь он считается настоящим гением в искусстве. Работы Ван Гога сейчас стоят целое состояние, но при жизни Ван Гог продал только одну картину — своему собственному брату.

«Звездная звездная ночь» Винсента Ван Гога оценивается более чем в 100 миллионов долларов США (хотя она не продается)

Эти легендарные художники, должно быть, сочли свою судьбу забавной, когда умерли — все принесенные ими жертвы никогда не были принесены и не были восприняты.Они могут только взглянуть вниз из загробной жизни и увидеть, как их ценят и уважают сейчас. Но если задуматься, может быть, дело не в том, что великие художники не получили шанса на успех. Или не потому, что этих гениев просто сглазили. На самом деле, большинство великих художников нашей истории плохо разбираются в финансах. Они предпочитают тратить деньги на выпивку, наркотики и женщин. Некоторые были даже экономически глупыми людьми, у которых не было плана или направления в жизни.

Голодный художник vs.Продам

Из-за того, как литература и популярные СМИ изображали художников, самих художников заставили поверить в то, что они должны вести жизнь в бедности. Они придерживаются мнения, что искусство, созданное из бедных предметов, превосходит искусство состоятельного художника. Но я позволю себе не согласиться.

Изображение Chicagoist

Прежде всего, «Путь голодающего художника» ведет художников на путь, который бесполезен для них самих и их карьеры. Бедность не всегда означает лучшее искусство.Знание себя и овладение своей техникой ведет к лучшему искусству; а бедность — это только отвлечение. Да, Голодный художник — это миф ! Уже есть много художников, которые жили комфортно благодаря своему искусству. Рембрандт был очень успешным в свое время. Так же были Чарльз Диккенс и Энди Уорхол. Конечно, более заманчиво романтизировать истории неудач, например, истории Ван Гога и Моцарта.

Но с другой стороны спектра, кто-то может оказаться в опасности стать «распроданным».Большинство художников боятся стать продавщицей больше, чем быть голодающим художником. Быть распроданным — это термин, используемый только в группе артистов; навешивание ярлыков на тех, кто, как считается, продал свои художественные убеждения и эстетику ради внешнего успеха.

Но художники не должны чувствовать себя виноватыми, чтобы разбогатеть на своем искусстве. Вы продаетесь не потому, что зарабатываете деньги — артистам все равно нужно есть.

Работа и возможности для бизнеса для художников

Сегодня выбор творческой карьеры не означает, что вы обречены на жизнь в бедности.Несмотря на рецессию, вы все еще можете найти множество рабочих мест в отрасли. Пришло время развенчать миф о «голодающем художнике» и поверить в то, что вы можете заработать приличный доход, работая или занимаясь бизнесом, который вам понравится.

Вот лишь несколько вакансий, связанных с изобразительным искусством, которые вы могли бы рассмотреть:

• Графический и веб-дизайн — Эти художники создают большую часть своего искусства перед компьютером, выполняя макетирование, манипулирование цветом, постобработку и дизайн в соответствии с потребностями клиента.Графические и веб-дизайнеры в основном создают логотипы, макеты веб-сайтов, анимацию, рекламу в Интернете и журналах и т. Д. Вы можете получать стартовый доход в размере около 40 000 долларов США в год. Хотя на самом деле вам не нужно формальное образование, чтобы стать успешным веб-дизайнером или графическим дизайнером, степень бакалавра дизайна может быть большим преимуществом.
• Дизайн видеоигр — Дизайн видеоигр, несомненно, одна из лучших профессий в мире. В зависимости от вашего отдела вы можете развивать персонажей, сюжет, игровой процесс и даже музыку.Можно заработать до 100 000 долларов США, занимаясь чем-то столь же крутым, как дизайн видеоигр. Большинство компаний ищут кандидатов со степенью в области анимации и дизайна видеоигр.

Изображение How Stuff Works

• Копирайтинг — Если вы хорошо пишете, но еще не закончили свой собственный роман-шедевр, вы можете обойтись через копирайтинг. Креативное письмо — это масштабно, поскольку компании постоянно ищут авторов, которые могут писать интересный и лаконичный контент.Вы можете заработать от 60 000 до 90 000 долларов США в копирайтинге. Имея степень в области гуманитарных наук, коммуникаций и журналистики, очень поможет в этом деле.

Это лишь некоторые из карьерных путей, которые может рассмотреть творчески мыслящий человек. Конечно, вы можете работать фрилансером и вам не нужно быть связанным с определенной дизайнерской компанией. А еще лучше, вы можете быть самим себе боссом и начать свой собственный бизнес. Люди от природы любят искусство; и они всегда готовы платить за все новое и красивое.Вера в то, что искусство и бизнес несовместимы, исходит от того же идиота, который создал миф о голодающем художнике.

Теперь, когда мы прошли через несколько сложных тем графического дизайна или, более точно, через сложные темы дизайна, давайте посмотрим на некоторые другие аспекты. Как дизайнеру вам нужно вдохновение, верно? Давайте копаться!

Умная кража — украсть вдохновение повсюду

Укради как художник. Некоторые из вас, возможно, помнят, какое огромное внимание привлекла статья Остина Келона. Если вы впервые слышите об этом, закройте окна и прочтите, «Укради как художник» и «9 других вещей, которые мне никто не рассказывал».Оригинальная статья достигла миллионов читателей, и многие люди считают ее обязательной к прочтению для любого творческого человека. Я тоже. Более того, пост превратился в книгу, и, угадайте, вы можете купить ее на Amazon.

Я не собираюсь повторять то, о чем говорит Остин. Вы должны прочитать их сами и принять собственное решение. Некоторое время я размышлял об этих воровстве и творчестве. Нет ничего оригинального. Я согласен с этим. Но потом начинаешь думать. И я понял, что мне все равно.Меня не волнует, осталось ли что-то оригинальное в этом мире или нет. Почему это должно меня беспокоить? Я буду продолжать делать то, что для меня правильно, и буду стремиться к росту и успеху.

Вот одна цитата, которую я держу в голове в течение некоторого времени, это цитата из статьи фотографа Эрика Кима, Bad Street Photographers Copy, Good Street Photographers Steal.

Стиль — это не эстетика

Он утверждает, что стиль — это то, что ты открываешь, а не учишься.Стиль — это гораздо больше о том, как вы видите мир, чем об эстетике. Он применяет это к фотографии, но я считаю, что это применимо и к чему-то большему. К жизни, и опять же, для этого он способствует воровству. Кража идей, кража вдохновения.

Вот почему я решил написать эту статью (точнее каракули). Это то, с чем мы с вами сталкиваемся каждый день. Воровство звучит ужасно, не так ли? Вы испытываете что-то каждый день. Даже если ты остаешься дома весь день. Будь то одинокая прогулка по берегу моря, беседа за пивом или красивое ночное небо.Вдохновение повсюду.

Я не думаю, что «вдохновение» — подходящее слово. В наши дни он немного изношен. Посмотрите на этот дизайн, сходите на этот спектакль, послушайте тот альбом. Это просто и в то же время не так просто. Я считаю, что каждый ваш опыт каким-то образом остается в вашем подсознании (и я даже не ошибся в написании этого слова). Мне нравится одно красивое словечко. Сатори. Сатори — это японский буддийский термин для обозначения просветления, означающего «понимание». Я ничего не знаю о буддизме и, конечно, не могу утверждать, что действительно понимаю значение этого слова.Тем не менее, я кое-что знаю о том, чтобы быть верным себе, и полагаю, что действительно испытал эти моменты просветления. Они, вероятно, находятся за тысячи миль от настоящего момента сатори, но они действительно работают на меня. И это главное.

Вы — это то, что вас окружает. Вы — это то, что вы читаете, что видите, с кем встречаетесь. Может даже то, что вы едите. Чем больше вы соберете, тем сильнее станете. Случайные разговоры, мечты и маленькие отрывки из жизни. Постарайтесь все поглотить.Хороший способ вспомнить все — вести дневник. Я, например, каждый день пытаюсь фотографировать.

Хорошо, хватит разговоров. Посмотри, что я для тебя приготовил.

Читать

Об определении успеха

Мысли об успехе Адии Пиенаарса. Можно ли определить успех? Успех связан только с богатством? Узнайте мнения других людей и подумайте о себе.

Видение без препятствий: чему мы учимся у Стива Джобса

«Джобс не« думал иначе »просто ради этого, он просто отказался соответствовать традиционным ожиданиям и ограничениям.»Узнайте, как сохранить четкое зрение без препятствий. Пусть никакие препятствия вас не тормозят.

Роберт Франк — «Если художник не рискует, значит, оно того не стоит».

Эксклюзивное интервью с американским фотографом Робертом Франком. Прочтите о книге «Американцы», фотографии и, самое главное, о том, почему художникам стоит рисковать и идти дальше.

Щедрость критики

«Мы ожидаем осуждения друг от друга, но когда дело касается критики, мы обижаемся.«Культура« палец вверх / вниз »ни к чему не приводит. Чтобы сказать хорошую критику, нужно нечто большее, вы должны внести свой вклад в других людей.

Я устал притворяться: я не «понимаю» Art

«Они проводят три минуты, глядя на фотографию незнакомой женщины, сидящей на стуле. Представляешь, как быстро они пропустили бы это фото, если бы оно было на праздничных снимках их мамы? » Что вы думаете об искусстве постмодернизма? Некоторые думают, что эта статья — всего лишь грубый способ привлечь внимание, но я считаю, что она прямо по теме и затрагивает людей по серьезным вопросам, в которые они не хотят углубляться.

Исследуйте

Photoblog Awards 2011

Объявлены финалисты и победители конкурса Photoblog Awards 2011 года. Это отличное место для прогулок поздним вечером.

Проект «52 недели уличной фотографии сейчас»

фото Джо Уоллес

«Сообщество уличной фотографии сейчас (SPNC) является продолжением проекта« Уличная фотография сейчас »(SPNP), результат сотрудничества между галереей фотографов из Лондона и Софи Ховарт и Стивеном Маклареном, авторами книги« Уличная фотография сейчас »(Thames & Hudson).Его цель состояла в том, чтобы создать глобальное сообщество фотографов, исследующих преимущества и проблемы документирования общественной жизни,

SPNP проходил на Flickr в течение 52 недель с октября 2010 года по сентябрь 2011 года. Опытные фотографы давали еженедельные инструкции, написанные, чтобы вдохновить на новые способы взглянуть и задокументировать мир, в котором мы живем. Участники должны были снимать уличную фотографию каждую неделю и загружать свои лучший выстрел в группу инструкторов ».

# 50 вещей, которые должен знать каждый творческий человек

«# the50 — это первый учебник для начинающих творческих профессоров, который можно размещать в Твиттере.# the50 решает наиболее распространенные проблемы, с которыми сталкиваются выпускники творческих профессий, и стремится преодолеть разрыв между художественным колледжем и профессиональным миром. Каждый совет был написан длиной 140 символов и снабжен последовательным хэш-тегом, что упрощает их распространение в Твиттере ».

Мой современный мегаполис

My Modern Met — это место, где энтузиасты искусства и исследователи тенденций объединяются для творческих идей. Красивая фотография, невероятное искусство и продуманный дизайн.

Слушайте

Майкл Вольф — Это хорошее время для творчества?

isthisagoodtime отвечает на вопросы опытным людям, начинающиеся со слов «сейчас хорошее время?» Узнайте, что американский писатель и журналист Майкл Вольф говорит о творчестве.

Шерри Теркл: На связи, но в одиночестве?

«Поскольку мы ожидаем большего от технологий, ожидаем ли мы друг от друга меньшего? Шерри Теркл изучает, как наши устройства и онлайн-персонажи меняют человеческие связи и общение, и просит нас глубоко задуматься о новых видах связи, которые мы хотим иметь ». Вам не надоело видеть, как люди постоянно держат свой телефон в руках и обновляют свою ленту в Твиттере? Узнайте, почему так важно научиться быть одному.

Остин Клеон — «Укради как писатель» на фестивале WMC Fest 2012

Ранее упоминавшийся Остин Клеон как писатель рассказывает о воровстве. «Независимо от того, какова ваша дисциплина, сложно выполнить какую-либо хорошую работу без четкого и прямого общения. Проще говоря, хороший писатель делает вашу работу лучше. Используя несколько школьных принадлежностей, немного визуального мышления и много творческих воров, этот доклад поможет вам начать путь к тому, чтобы стать мастером слова.”

50 дней для Диллы (Том 1)

«Посвящаясь покойному Джеймсу Девитту Янси, более известному как Джей Дилла или Джей Ди, бит-смит Та-ку выпускал трек каждый день в течение 50 дней; каждая песня воплощает в себе узнаваемую сущность «звука Диллы», столь любимого всеми фанатами, демонстрируя эклектичное продюсерское мастерство Та-ку ». Всегда ценится хорошая музыка.

Torgny — «Я пришел сюда»

Отличная музыка с отличной визуализацией.Посмотреть всю трилогию можно здесь.

Часы

«Вторая природа» Документальный фильм о Янне Саарио

Second Nature — это 20-минутный документальный фильм о райдере команды Element и начинающем ландшафтном архитекторе Янне Саарио из Финляндии.

Этот короткометражный фильм позволяет увидеть мысли и мечты Саарио, которые колеблются между дизайном, искусством и скейтбордингом. Хотя он также выявляет важное совпадение постиндустриальных зон, устойчивых концепций и природной среды, а также раскрывает требовательное обязательство перед нынешним и будущим поколениями создавать позитивные и вдохновляющие местные сообщества.

НажмитеPausePlay

«Цифровая революция последнего десятилетия высвободила творческий потенциал и талант беспрецедентным образом с неограниченными возможностями. Но означает ли демократизированная культура лучшее искусство или настоящий талант заглушен? Это вопрос, адресованный PressPausePlay, документальным фильмом, содержащим интервью с некоторыми из самых влиятельных создателей цифровой эпохи в мире. ”

Мир творчества и искусства, который мы знали раньше, ушел.Мы разрушили старый мир и его порядок. Но мы еще не в новом мире. Мы не знаем, что нас ждет дальше.

Une Fille Comme Les Autres

Прекрасный пример того, как должна выглядеть реклама.

Мечтатели

«Мечтатели», фильм Бернардо Бертолуччи, рассказывает историю загадочных французских близнецов и их американского друга в Париже 60-х годов. Их разделяют любовь к кино, дружба и чудесная близость.

Уличная эстетика Нью-Йорка

Нью-Йорк похож на Мекку уличных фотографов. Это видео включает в себя записи из Манхэттена и Бруклина, пытающихся запечатлеть культуру и повседневную жизнь коренных жителей Нью-Йорка.

Заключение

Это список вещей, которые меня вдохновили и теперь вы можете прочитать мне в душе. Мы все живем так далеко друг от друга, поэтому я вынужден ограничить эту статью тем, что можно найти в Интернете.Но помните, что вдохновение везде. Научитесь быть вором. Умный вор.

Я хотел бы услышать ваши комментарии к такой вдохновляющей статье. Я могу предложить вам идею — каждую неделю вы, ребята, присылаете нам твиты об интересных и креативных вещах, которые вы нашли , будь то веб-сайт, статья или фотография забавного кота, которого вы видели в тот день, и мы завернем их и поместим в статью, чтобы все могли увидеть . Что ты говоришь?

Следующее — несколько отличных примеров для вашего вдохновения.

47 безумно потрясающих кусочков летнего вдохновения

Прекрасное лето для многих из нас уже не за горами. Это вдохновило меня на поиски действительно освежающих и вдохновляющих произведений искусства, которые лелеют лето. Любите вы лето, цветы и пляжную жизнь или нет, я уверен, что вы найдете здесь вдохновение. В этой коллекции есть иллюстрации, фотоманипуляции, рисунки и фотографии, которыми вы можете освежиться и вдохновиться!

Всем этим художникам удалось передать дух лета по-своему.Не забудьте нажать на произведение, чтобы увидеть оригиналы в полном размере. Наслаждаться!

25. Летняя фея от ~ gatasombra

33.Лето от ~ iDesignUS

Это 47 летних вещей для вашего вдохновения. Надеюсь, они вам понравились!

В завершение этой статьи предлагается отличный урок по дизайну футболки и, конечно же, некоторые вдохновляющие материалы.

Дизайн футболок: полный обзор руководств и вдохновения

Футболка

является частью нашей повседневной одежды и широко используется независимо от вашего возраста, мы также можем сказать, что это основная потребность в одежде каждого человека.Футболки широко используются в каждом обществе, будь то простое или дизайнерское, но футболки с уникальным и креативным дизайном всегда ценятся и принимаются. Из-за высокого спроса на модные и красивые футболки дизайнеры всегда ищут необычные и креативные идеи, чтобы повысить свое признание на рынке. Вот почему сегодня мы собрали несколько лучших советов и руководств по дизайну футболок, а также по трафаретной печати, потому что это также важная часть печати футболок. Мы надеемся, что если вы пройдете через эти руководства, вы обязательно узнаете что-то из этих полезных руководств и советов

.

1.Футболка Create Vintage Style Zombie

2. Винтажные футболки своими руками

3. Как реалистично продемонстрировать дизайн футболки

6. Создайте сбалансированный рисунок футболки

13. Photoshop Дизайн футболки

18.Эффекты трафаретной печати

ВДОХНОВЕНИЯ

Помимо вышеперечисленных уроков, мы также собрали множество креативных дизайнов футболок для вашего вдохновения. У вас могут быть идеи для вашего следующего дизайна, но не копируйте их, попробуйте также использовать собственное воображение и творческий подход.

5. Футболка Altitude Sickness

6.Футболка Every Day Decay

Футболка 11. Pisces beauty

12. Футболка Reverse city

13. Футболка Space Jammin

14. Футболка The Swarm

15. Футболка Zen Garden 2.0

РЕСУРСЫ

Если вы решили заняться дизайном футболок прямо сейчас, вы можете использовать эти бесплатные высококачественные шаблоны футболок для своих первоначальных проектов.

А теперь вспомним одного великого художника графического дизайна.

---

Мастер дизайна — Пит Цварт (1885-1977)

Как это бывает со всеми гениями, Пит Цварт не получил заслуженного признания. В свое время он был бунтарем и не хотел следовать установленным тогда правилам дизайна. Его страстью были работать допоздна и плыть против течения. Его работы охватывали широкий спектр промышленного дизайна. Вместе с тем, Пит Цварт провел много времени, преуспев в мире фотографии и типографики.Эта статья — небольшая дань уважения одному из гениев индустрии дизайна. Человек, который дал новое значение миру дизайна и даже не просил ничего взамен. Я уверен, что сейчас Piet Zwart занят перепроектированием небес!

---

Кто такой Пит Цварт?

Пит Цварт родился 25 мая 1885 года в Занджике, Нидерланды. Пит провел свое время с 1902 по 1907 год в Школе прикладных искусств в Амстердаме. Думаю, именно его время в этой школе подожгло мятежника внутри него.Школа представляла собой идеальное сочетание различных учений, таких как прикладное искусство, архитектура, живопись и рисунок. Но каким-то образом Питу не показалась такая новаторская методика обучения в школе, как его ум.

«Шикарная школа без идеи программы» ~ Пит Цварт, когда его спросили о его Школе прикладных искусств в Амстердаме.

Пит находился под сильным влиянием движения Де Стиджла того времени. Если в его нестандартной работе можно заметить какое-либо влияние, то это будут эффекты голландского художественного движения, начавшегося в 1907 году.Это было его нулевое внимание ко всему, чему учили в школе, что привело к новаторским проектам. Как будто он никогда не знал ни о каких главах и книгах по дизайну. Отныне у него был собственный мозг, за которым он мог следовать, что в результате привело его к невообразимым высотам. Пит проявил смекалку, применив свою фотографию в своем дизайне, результатом которого стали фотомонтажи.

«Среди тех немногих, что я указал, нет динамичного человека действия, бунтаря, который поможет определить аспект коллективного выражения завтрашнего дня? Поразмышляйте над этим вопросом и знайте, что создание красивых творений ради их эстетической ценности завтра не будет иметь социального значения, будет бессмысленным самоудовлетворением.Каждая эпоха содержит условия для создания бунтаря ». — Пит Цварт,

Карьера Пита в графическом дизайне

Карьера Пита Цварта в графическом дизайне началась в 1919 году. Он начал работать рисовальщиком у известного архитектора Яна Вильса, члена движения De Stijl. Это было два года спустя, когда он занял должность ассистента Х.П. Берларж, голландский архитектор. В итоге Пит проработал несколько лет на Berlarge, и именно в это время Пит работал над некоторыми из своих первых легендарных дизайнов.Самым известным из них был набор для завтрака, для которого он использовал формы шестиугольника, как показано на изображении ниже:

Статья о New City Art прекрасно описывает творчество Пита:

Акцент на форме, а не на украшении не только разрывает связи с беспорядком викторианского прошлого, но и отождествляет предметы повседневного обихода с ценностями — эффективностью, долговечностью, массовым распространением — новых промышленных и коммуникационных технологий.

Пит получил образование архитектора, но приобрел известность в мире графического дизайна.Это было в возрасте 36 лет, когда Пит выпустил свою первую работу по типографике. Он был стационарным для офиса Уилса. Его работа с самоуверенным форматом Де Стиджла длилась недолго, поскольку он был своего рода вольной птицей.

Энергия и видение

Piet уникальных стилей были широко оценены некоторыми известными ораторами. Одно из таких заявлений появилось во время семинара в MIT:

.

Зварт умел манипулировать наклонной перспективой таким образом, что пространство не только активировалось, но и казалось иррациональным, чтобы усилить восприятие зрителем того, что в противном случае было бы обычной прямоугольной комнатой.~ Мастерская Омеги Джудит Коллинз.

Пит ловко назвал себя опечатком, который, по его словам, был идеальным сочетанием типографа и архитектора.

Достаточно удивительно Пьет не осознавал разницы между строчными и прописными буквами в первые годы своей работы с типографикой. Работая с Nerderlandsche Kabelfabriek (NKF) в Делфте, он осознал, насколько мало он знает о печати. Основам печати он научился у 18-летнего работника типографии, где печаталась реклама NKF.

Книга PTT

Это один из самых обсуждаемых проектов в его жизни. Это был 1930 год, когда к Питу обратились с предложением разработать «Книгу PTT», которая учила школьников основам голландской почты. Пит хотел пощекотать детское воображение своим дизайном, и это хорошо видно в окончательном дизайне книги.

Его главной целью было наполнить книгу яркими красками, поскольку она была нацелена на детей. Он глубоко задумался и придумал для своей книги двух представителей бренда: «The Post» и «J.Себя’. Пит создал две куклы с этими именами и сфотографировал их. Позже он использовал карандаш и краски для редактирования этих фотографий. Пит много лет работал над этой книгой, и наконец она была выпущена в 1938 году.

Надо понимать, что в те давние времена было нелегко придумать такую ​​концепцию, и именно поэтому Питу Цварту понадобилось дополнительное время, чтобы наконец завершить свое произведение.

При закрытии

Пит покинул этот мир в возрасте 92 лет.Это был 1977 год, когда Пит занялся дизайном какого-то другого мира. Институт Пита Цварта в Роттердаме назван в честь самого Пита. Он преподавал в этой школе в 1920 году. Так, он был удостоен (Ассоциация голландских дизайнеров) звания «Дизайнер века» в 2000 году, намного позже своей смерти. Хотя Пита больше нет в этом прекрасном мире, его работа и его гений продолжают появляться то и дело по разным поводам.

На этом статья завершается. Надеемся, что вы нашли для себя что-то интересное.Если да, поделитесь им и, конечно, оставьте комментарий ниже.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Смотрите наше раскрытие о партнерских ссылках здесь .

11 Полезные графические программы для начинающих

«Картинка стоит тысячи слов». Это утверждение оправдано благодаря технологиям графического дизайна, которые эффективны как для начинающих, так и для опытных графических веб-дизайнеров. С помощью бесплатного и платного программного обеспечения для графического дизайна можно улучшить свой графический контент, чтобы привлечь внимание рынка с помощью высококачественных визуальных эффектов и материалов.

Ниже перечислены 11 эффективных программ для графического дизайна, которые каждый новичок должен учитывать при создании привлекательных моделей, изображений и текстов для своих веб-сайтов.

1. Photoshop

Благодаря своей гибкости в применении на устройствах Windows и Mac, Photoshop является эффективным инструментом редактирования фотографий для начинающих. Он позволяет превратить простую фотографию в интригующее произведение искусства. Photoshop довольно популярен среди миллениалов, поскольку большинство вирусных фотографий в Интернете являются любезно предоставленными его простой платформой для обмена, которая охватывает популярные платформы социальных сетей, такие как Facebook, Twitter и Instagram.Пользователь может удалить / обрезать или добавить изображения и объединить несколько изображений вместе. Он имеет множество фильтров с режимом автоматического исправления для таких элементов, как цвет, и позволяет вращать фотографии.

2. FILMORA

FILMORA обладает простыми инструментами редактирования видео, позволяющими пользователю обрезать, поворачивать, переворачивать, объединять видео среди прочего. Он предоставляет более трехсот эффектов, отлично подходящих для преобразования видео в файлы других форматов и легко применимых элементов движения. Он позволяет создавать красивые анимированные тексты и заголовки для привлекательных заголовков, простой выбор музыки из музыкальной библиотеки и звуковые эффекты для улучшения определенных сцен, а также эффективные наложения и фильтры.

3. CANVA

Бесплатное онлайн-программное обеспечение для веб-дизайна с простыми функциями перетаскивания. Широкий выбор шрифтов и макетов с многочисленными формами, фотографиями и значками для создания привлекательных изображений, подходящих как для социальных платформ, так и для презентаций.

4. VECTR

Доступ к нему можно легко получить, загрузив на компьютер или веб-сайт в виде бесплатного приложения. VECTR лучше всего подходит новичкам в векторной графике, предлагая простые в использовании инструменты графического дизайна и параметры редактирования, включая фильтры и легкодоступные платформы для совместного использования своей работы, улучшая совместную работу.

5. Adobe Premiere Pro

Для обеспечения удовлетворенности клиентов Adobe программное обеспечение оснащено эффективными инструментами редактирования видео в зависимости от требований пользователя, которые варьируются от фильмов до коротких рекламных роликов и даже музыкальных клипов.

6. Director Suite

Это гибкое профессиональное программное обеспечение для редактирования видео, которое фокусируется на фотографиях, аудио, цвете и видео, повышая творческий потенциал человека. Его стоимость разумна по сравнению с широким спектром услуг и специализацией, которыми он обладает.

7. INKSCAPE

Обеспечивает гибкость в применении на устройствах Mac, Windows, Linux и других. Его бесплатные услуги эффективны для веб-дизайнеров, специализирующихся на создании логотипов и услугах брендинга. Масштабируемые векторы и рисунки INKSCAPE являются гибкими. Он обладает уникальной функцией прозрачности алфавита.

8. PAINT.NET

Доступен через окна, расширяющие простоту применения инструментов редактирования фотографий и изображений для создания эффективных дизайнов. Он позволяет настраивать графические слои, выступая в качестве замены редактора фотографий Microsoft среди прочего программного обеспечения.

9. Adobe Indesign

Его приложение поддерживает аксессуары как для мобильных телефонов, так и для настольных компьютеров. Его специализация ориентирована на создание макетов. Adobe Indesign эффективен для веб-дизайнеров, специализирующихся на печатных машинах для книг и цифровых журналов. Можно легко передавать и обмениваться работой как с настольного компьютера, так и со смартфона, позволяя использовать доступные приложения для телефона и настольного компьютера для эффективного результата.

10. Xara Xtreme

Эффективное программное обеспечение для редактирования фотографий, особенно полезное для фотографов при редактировании различных функций, от текстуры до цвета.Можно легко изменить размер изображения, следуя легко объяснимым правилам, касающимся доступных инструментов редактирования изображений. Хорошим примером является его способность исправлять ошибки, вызванные объективом.

В заключение, есть различное графическое программное обеспечение, которое может быть использовано как начинающими, так и продвинутыми веб-дизайнерами. Следует учитывать стоимость, так как некоторые из них бесплатны, в то время как другие, как правило, требуют уплаты комиссии. Некоторые из полезных программ для графического дизайна включают Photoshop, Filmora, CANVA, VECTR, Adobe Premiere Pro, \ Director Suite, INKSCAPE, PAINT.NET и Xara Xtreme. Выше перечислены десять эффективных графических дизайнов, которые улучшат изображения, видео и тексты до высококачественных, привлекательных продуктов графического дизайна.

11. Instasize

Instasize — это бесплатное мобильное приложение, которое устраняет некоторые сложности, связанные с редактированием фотографий, в пользу удобного интерфейса и простого слайд-и сенсорного управления. Приложение доступно как в App Store, так и в Google Play, и имеет полный набор основных инструментов, включая фильтры, текст, границы и даже инструменты красоты и редактирования видео на iOS.

Об авторе

Дизайн-пространство

для начинающих | Cricut Learn

Учебные пособия по дизайну пространства для начинающих Плейлист

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все видеоуроки из этой серии.

Загрузка основных изображений для печати и вырезания — работа с пространством дизайна

В этом видео мы загрузим базовое изображение в Пространство дизайна, чтобы использовать его в качестве изображения для печати, а затем вырезания.Если фраза Print Then Cut не имеет для вас смысла, сделайте это: Print Then Cut — это простой способ создать полноцветную графику для ваших проектов, используя дома …

Загрузка основных изображений для резки — работа с пространством дизайна

В этом видео мы узнаем, как загрузить базовое изображение в Design Space и преобразовать его в линии разреза. Мы также узнаем, как указать Design Space, какие части изображения следует оставить, а какие удалить.

Загрузка векторных изображений — Работа с пространством дизайна

В этом видео мы покажем вам, как экспоненциально расширить вашу творческую библиотеку, научившись загружать векторные файлы. Или вы можете называть их SVG.

Векторные и простые изображения — Работа с пространством дизайна

В этом видео мы рассмотрим два основных типа изображений, которые можно загружать в Design Space.Я также коснусь некоторых преимуществ и проблем каждого из них.

Значок загрузки — работа с пространством дизайна

В этом видео мы расскажем вам о значке загрузки. Вероятно, самый мощный инструмент для выражения вашего творческого потенциала Cricut.

Значок фигур — Работа с Cricut Design Space

В этом видео мы рассмотрим значок фигур и кратко рассмотрим тип линии, называемый оценкой.Если вам нравится создавать собственные карточки, вы, вероятно, будете часто использовать и Фигуры, и Очки!

.

No related posts.