Глассморфизм (glassmorphism) — новый тренд в дизайне интерфейсов — UXPUB
Еще один тренд UI дизайна становится все более популярным. Вы о нем еще не знаете?
В прошлом году я непреднамеренно начал повальное увлечение неоморфизмом, но, как я тогда и предсказывал, он не захватил сферу дизайна. Тогда я упомянул все потенциальные проблемы доступности, которыми обладает этот стиль.
Конечно, попадались приложения и продукты, выполненные в этом стиле, но наиболее заметным стало его использование в рекламе Samsung и во вступлении роликов MKBHD. Но это были отдельные элементы, а не продукты выполненные в этом стиле целиком. Это подтверждает мой тезис о том, что этот стиль работает, если его редко использовать, и, если объекты на этом фоне все еще сохраняют структуру и читабельность.
MKBHD использовал этот стиль в интро своих роликовЧто такое неоморфизм? Давайте разберем неоморфизм с точки зрения доступности
Прогнозируется, что в 2020 году неоморфизм станет одним из главных трендов дизайна пользовательского интерфейса
Привет, Глассморфизм
Сейчас на рынке появился новый стиль, популярность которого растет.
В то время, как неоморфизм имитировал штампованную пластиковую поверхность (но при этом выглядел как один слой), этот новый тренд более объемный. К его основным характеристикам относятся:
- Прозрачность (эффект матового стекла с использованием размытия фона)
- Многоуровневый подход с объектами, плавающими в пространстве.
- Яркие цвета, подчеркивающие размытую прозрачность
- Тонкая светлая граница на полупрозрачных объектах.
Эта вертикальность и тот факт, что вы видите сквозь нее, означает, что пользователи могут воспринимать иерархию и глубину интерфейса. Они просто видят, какой слой над каким расположен.
Мне кажется, что из-за этого стеклянного вида, лучше всего назвать этот тренд ГЛАССМОРФИЗМ (стекломорфизм).
История
Размытие фона было впервые широко представлено в 2013 году с релизом iOS 7. Это было довольно радикальное изменение, но, несмотря на все разногласия по поводу сверхлегких шрифтов и уродливых иконок, это было одно из немногих нововведений, которое не вызывало споров.
Казалось, людям это нравится.
Быстрый просмотр уведомлений стал забавным занятием, так как вы могли ясно видеть (медленно опуская шторку уведомлений), как иконки исчезают и размываются под новой «стеклянной» панелью.
Усиление тренда
С тех пор Apple значительно уменьшила эффект размытого стекла в своей мобильной ОС, но недавно вернула его в Mac OS Big Sur. Просто посмотрите, как на окно Sketch на картинке выше, и как сквозь него просачивается размытая часть фотографии. Я выделил места, где размытие фона наиболее заметно.
Конечно, вы можете полностью отключить этот эффект в настройках системы.
Источник: Microsoft Fluent Design SystemДизайн-система Microsoft Fluent также хорошо справляется с этим эффектом. Они называют этот конкретный элемент акрилом (The Acrylic) и демонстрируют его как неотъемлемую часть своей дизайн-системы.
Акрил – это разновидность кисти, которая создает полупрозрачную текстуру. Вы можете нанести акрил на поверхности приложения, чтобы добавить глубины и задать визуальную иерархию.
— Microsoft Fluent Design System
Анализ Dribbble
Конечно, как и с любым другим трендом UI дизайна, на Dribbble им часто злоупотребляют. Он начинает медленно развиваться, и уже есть несколько хороших примеров. Конечно, все это презентации, так как на реальном экране телефона все будет сложнее. Потому, что все приложения на телефонах работают в полноэкранном режиме.
Приведенный выше пример может быть на грани читабельности в некоторых местах, но он четко отражает этот тренд. Фон очень тонкий, но все же видимый, а фигуры имеют одноточечный полупрозрачный белый контур, имитирующий край стекла.
Ghulam RasoolКак и в случае с неоморфизмом, этот стиль особенно ярко проявляется, когда используется только для одного элемента. Например, фона в приведенном выше примере. Конечно, презентация играет здесь огромную роль, но вы можете представить себе десктопный веб-интерфейс, использующий такой же уровень прозрачности только для фона.
Иконки могут быть немного противоречивыми, но они также подвергаются обработке глассморфизма, как в приведенном выше примере от Marshall.
Сейчас они все публикуются на Dribbble с хэштегом #glass, но, думаю, что хештег #Glassmorphism будет правильнее. Glass может быть просто стаканом, из которого вы пьете, поэтому я считаю, что этот стиль заслуживает названия, по которому его легче идентифицировать.
Как добиться этого эффекта
Сам по себе эффект довольно прост, однако следует учитывать несколько моментов. Первый, как и в случае с любым карточным макетом – чем ближе объект к нам, тем больше света он притягивает. В данном случае это означает, что он будет более прозрачным.
В основе этого эффекта лежит комбинация тени, прозрачности и размытия фона. В этом стиле можно использовать только один прозрачный слой или несколько, но он наиболее заметен, когда на довольно загруженном красочном фоне появляются как минимум два уровня прозрачности.
Как установить правильную прозрачность
Однако важно помнить, что вы не делаете прозрачной всю фигуру – только ее заливку.
Большинство инструментов дизайна при 100% заливке и более низкой прозрачности объекта просто отключают размытие фона.
В приведенном выше примере у нас одинаковое значение размытия фона, равное 8, но изображения выглядят совершенно иначе. Когда непрозрачность заливки равна 100%, не имеет значения, насколько мала непрозрачность объекта. У нас просто не получится желаемый размытый фон.
Как выбрать подходящий фон
Фон играет важную роль в создании этого эффекта (в буквальном смысле). Он не может быть слишком простым или унылым, иначе эффект не будет заметен. Он также не может быть слишком детализированным
Это может быть причиной почему Apple выбрала цветной фон в качестве обоев по умолчанию для Mac OS Big Sur. Эти заметные тональные различия легко увидеть, когда поверх них находится размытая прозрачная поверхность.
При выборе фона убедитесь, что у него достаточно тональной разницы, чтобы эффект стекла был действительно заметен.
Заключительные детали
Последнее, что вы можете попробовать – это добавить к вашей форме внутреннюю границу 1p с определенной прозрачностью.
Она имитирует край стекла и может больше выделять фигуру на фоне. Экспериментируйте! Хотя элементы этого стиля, такие как размытый фон, существуют уже много лет, его популярность только начинает расти. Поэтому есть еще много интересных креативных эффектов, которые стоит изучить.
Вы также можете посмотреть мой небольшой урок о том, как создать это в Sketch и Figma.
Доступность
Как и в случае с неоморфизмом, этот стиль, вероятно, не так доступен, как, скажем, Material Design. Главное правило неоморфизма применимо и здесь – если у вас есть хорошая функциональная иерархия, то экранные элементы должны работать без фона.
Это гарантирует, что люди с проблемами зрения по-прежнему смогут понимать интерфейс.
Это происходит только тогда, когда эти эффекты прозрачности являются чисто декоративными, а не неотъемлемой частью опыта. Следует избегать использования их для кнопок или переключателей (эти важные объекты всегда должны быть более контрастными), но вы можете использовать их для фона карточек.
Просто убедитесь, что внутренняя часть карточки имеет достаточный контраст и правильный интервал, чтобы можно было определить иерархию и визуально «сгруппировать» все связанные объекты.
Глассморфизм 2021?
Apple внедрила этот стиль в Big Sur – это верный признак, что ему будут подражать и его будут имитировать в ближайшие месяцы.
Вероятно, он не проникнет во все интерфейсы (и это хорошо), но он станет немного популярнее, чем сейчас.
Людям легко наскучивают тренды, и каждые несколько лет маятник колеблется в другую сторону. Некоторое время мы использовали супер-минималистичные, почти плоские интерфейсы, но затем они стали более красочными, более вертикальными и более «бросающимися в глаза».
Дизайнеры должны исследовать все потенциальные креативные способы создания продукта. В некоторых случаях ограниченное использование «стекла» действительно может улучшить внешний вид продукта и сделать его более привлекательным для пользователей.
И хотя мне нравятся черно-белые интерфейсы без украшений и со сверхвысокой контрастностью, я с удовольствием еще немного поэкспериментирую с этим стилем и посмотрю, к чему он меня приведет.
Потому что, в конце концов, дизайн должен приносить удовольствие, поскольку это единственный способ исследовать новые пути, получать удовольствие от того, что мы делаем, и создавать по-настоящему уникальные вещи.
Увидимся по ту сторону стекла!
все для дизайна • Интерьер+Дизайн
Александр фон Вегезак (Alexander von Vegesack) — коллекционер, куратор, человек, во многом определивший нынешний интерес европейских и мировых музеев к дизайну. В течение долгих лет, будучи сооснователем Музея дизайна Vitra, занимал пост директора музея, был автором и организатором множества уникальных выставок. Вегезак — безупречный арбитр и эксперт, пользующийся невероятным уважением среди музейщиков, коллекционеров, предпринимателей, журналистов и всех, кому интересна история дизайна ХХ века. Сегодня главное его детище — дизайнерская школа в его французском поместье Domain de Boisbuchet.
По теме: Дизайнерская школа Domaine de Boisbuchet
Граф Александр фон Вегезак, принадлежащий аристократической семье из Вестафалии, в детстве был предприимчив и изобретателен. В 13 лет бросил школу. В 15 лет придумал свой бизнес student fast service, организовав немецких студентов для необременительной подработки.
В молодости Вегезак неоднократно учреждал с друзьями разного рода предприятия, коммуны, организовывал фестивали и неформальные праздники. В 1960-х годах Вегезак открывает в Гамбурге галерею необычной и винтажной одежды, потом осваивает фабрику, где организует театр для спектаклей, перформансов и кинопоказов с рестораном и дискотекой. Для спектаклей нужна мебель и он ищет ее на блошиных рынках. Александр фон Вегезак собирает мебель и связанные с ней документы, охотясь за вещами по всему миру. С самого начала коллекционирования он использует свои объекты для культурных проектов.
Александр фон Вегезак на сломанном тонетовском кресле-качалке, 1967 год.Городские власти обрадовались, что на их территории работает такой креативный парень, и с 1973 года Вегезак официально заниматся культурной программой Гамбурга. Разрабатывает форум под открытым небом, проектирует жилые студии в зданиях бывших фабрик и универмагов, кроме того, организует турпоходы на лошадях в Андалусии.
И одновременно продолжает интенсивные поиски мебели из гнутого дерева (именно в Испании, которая закупила много тонетовской мебели после Всемирной выставки 1851 года, Вегезак нашел массу интересных вещей). В 1977 году Вегезак переезжает на ферму во Францию, где продолжает заниматься конным туризмом и тщательно реставрирует свою коллекционную мебель. В зимний период он путешествует в поисках архивных документов, связанных с историей мебели Thonet: едет в Польшу, Чехословакию и СССР. Редкие образцы изделий фабрики Thonet дополнены гнутой мебелью разных авторов ХХ века. С 1982 по 1986 год его собрание составило отдел музея Боппарда-на-Рейне, первого музея, посвященного Михаэлю Тонету.
Уже в 1970-х Вегезак стал собирать иконы дизайна ХХ века, так в его коллекции оказались шедевры Адольфа Лооса, Йозефа Хоффманна, Алвара Аалто, Чарльза и Рэй Имзов, Марселя Брейера, Людвига Миса ван дер Роэ, Фрэнка Гери, Ле Корбюзье, Рона Арада.
.. С середины 1980-х годов началось его активное сотрудничество с Рольфом Фельбаумом, владельцем фабрики Vitra. Энергичный амбициозный Фельбаум выкупил большую часть коллекции Александра фон Вегезака. (Еще часть он продал правительству Австрии, именно эта сделка позволила Вегезаку приобрести во Франции поместье Domaine de Boisbuchet). Фельбаум обещал построить здание музея, который обоим виделся не корпоративным музеем фабрики, а полноценной академической институцией с пространством для временных выставок, местом интеллектуальной рефлексии об истории, сути, роли и перспективах дизайна. Рольф Фельбаум согласился, но одним условием — музей должен сам зарабатывать на свои проекты.
Когда в 1989 году на территории кампуса фабрики был открыт построенный по проекту Фрэнка Гери Музей дизайна Vitra, Александр фон Вегезак стал его директором.
Этот пост он занимал с 1989 по 2010 год. Ему удалось создать 60 уникальных выставок дизайна, которые гастролировали по всему миру и оказали важнейшее влияние на восприятие истории дизайна ХХ века.
В 1993 году его частная коллекция дизайна с большим успехом была показана на выставке Miroir d’un Collection в Центре Жоржа Помпиду. Вегезак курировал выставки дизайна и парижском Музее Орсе.
Каталог знаменитой выставки 1993 года в Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду в Париже, посвященной коллекции Александра фон Вегезака.Американская федерация искусств уполномочила Александра фон Вегезака разработать первую крупную выставку по истории промышленного дизайна мебели, которая была показана в десяти ведущих американских музеях.
Немецкая мебель из коллекции Александра фон Вегезака.Он реализовал аналогичные проекты в Восточной Европе для МИД Германии.
В 1996 году ежегодную международную музейную конференцию MUSCON для Европы, в 2006 году для США, а в 2008 году для Азии он создал глобальный форум музеев по дизайну и архитектуре для обмена их идеями и программами.
Сегодня все силы Александра фон Вегезака отданы Domaine de Boisbuchet. Примерно 25 лет назад он купил поместье Domaine de Boisbuchet, замок и 150 га земли на юго-западе Франции между Пуатье и Лиможем. Вегезаку удалось организовать дизайнерскую школу, в которой талантливая молодежь постигает секреты мастерства. Летние мастерские, архитектурный парк, выставки плюс настоящий дизайнерский клуб.
640x960px бесплатная загрузка | блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стена
640x960px бесплатная загрузка | блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стена | PiqselsРазмер загруженной фотографии: 640x960px
блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стена, дизайн, распределение, стратегия, диаграмма, текст, связь, день, шаблон, крупный план, западный сценарий, нет людей, в помещении, знак, архитектура, построенная структура, форма, низкий угол обзора, незападный сценарий, треугольная форма, скрипт, письмо, стена — особенность здания, потолок, 5KЗагрузка фото, пожалуйста, подождите .
..
Фотографии по теме
- 5013x3342px блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стенаPublic Domain
- 5472x3648px блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стенаPublic Domain
- 3494x5241px блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стенаPublic Domain
- 5308x3539px блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стенаPublic Domain
- 5013x3342px блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стенаPublic Domain
- 4104x2736px карты, цитаты, черное и белое, Фото, серебряный ноутбук, вдохновляющие, Серебряный, портативный компьютерPublic Domain
- 4000x2666px ‘смотреть, этот’, Надписи на трафарете, надписи на, городской, стена, смотреть, трафаретPublic Domain
- 3507x5260px заставляющие думать плакаты, графика, коллекция, плакаты, Изобразительное искусство, мотивационным, дизайн, выставкаPublic Domain
- 5000x3333px выстрел, Аннотация, текстура узора, крупный план, шаблон, текстура, текстуры, геометрическая формаPublic Domain
- 3000x2000px доска с текстом, Фото, синий, липкий, заметки, сухой, стирать, доскаPublic Domain
- 5472x3648px визит, книжный магазин, книги, знания, Япония, редакционный, хранить, в помещенииPublic Domain
- 5472x3648px типография, книга, буквы, опечатка, Comic Sans, бизнес, связь, нет людейPublic Domain
- 3477x5216px различный, обрамленный, фотографий, изображений, Рамка, картина, образ, иллюстрацияPublic Domain
- 4924x3283px белая доска, белый, доска, мел, классная доска, социальные медиа, бизнес, текстPublic Domain
- 4000x2667px выстрел, синий, стена, знак, крупный план, синяя стена, текстуры, текстPublic Domain
- 2736x4104px карты, цитаты, черное и белое, Фото, серебряный ноутбук, вдохновляющие, Серебряный, портативный компьютерPublic Domain
- 5472x3648px цитаты, разнообразный, белый, Предметы, вдохновляющие, марочный, стул, ТаблицаPublic Domain
- 5472x3648px подушки, серый, диван, крупным планом, постель, материал, подушка, мягкийPublic Domain
- 4967x3311px разнообразный, Предметы, крупным планом, крупный план, прекрасный, красный, одно слово, алфавитPublic Domain
- 5364x3571px четыре, коричневый, деревянный, люблю скрэббл плитки, крупный план, фотография, любовное слово standee, фон рабочего столаPublic Domain
- 5149x3433px различный, художественные взносы, галерея, Изобразительное искусство, рассрочка, выставка, взнос, валютаPublic Domain
- 3648x5472px лампы, выставка, свет, фонарь, тень, люстра, дисплей, электричествоPublic Domain
- 4598x3065px гараж, зеленый, лампы, огни, закатать дверь, затвор, створка, благодарю васPublic Domain
- 5193x3462px граффити, улицы города, городской, Изобразительное искусство, улица, картина, уличное искусство, хип-хопPublic Domain
- 5472x3648px различный, дизайнерские стулья, таблицы, выставка, дизайнер, стулья, стул, ТаблицаPublic Domain
- 3861x2390px рука, сделал, арт дизайн знак, знак, Изобразительное искусство, дизайн, типография, улицаPublic Domain
- 3650x2433px MacBook, профессионал, наушники, деревянный, стол письменный, MacBook Pro, яблоко, компьютерPublic Domain
- 4822x3215px классический, книги, элегантный, охватывает, классические книги, покрытие, чтение, литератураPublic Domain
- 5213x3475px рыбный ресторан, морепродукты, ресторан, Несебър, Болгария, питание, еда, блюдоPublic Domain
- 4104x2736px дизайнерский образец, образцы цвета, дизайнер, шаблон, цвет, образцы, материал, образецPublic Domain
- 1560x2340px выставка современного дизайна, современный дизайн, выставка, Изобразительное искусство, дизайн, монтаж, галерея, экспозицияPublic Domain
- 5472x3648px португальский азулехос, типичный, глазированный, керамический, плитка, Лиссабон, Португалия, фонPublic Domain
- 5080x3387px крупным планом, разнообразный, экспонаты, коллекция, выставка, Предметы, крупный план, Изобразительное искусствоPublic Domain
- 5472x3648px немного, красный, сердце, старый, книга, немного красный, Красное сердце, старая книгаPublic Domain
- 2400x2400px отчет о проделанной работе, представляет собой, бизнес-график, анализ, продвижение, стрелы, данные, диаграммаPublic Domain
- 2378x3568px металлическая корзина, журналы, металл, корзина, журнал, дерево, бизнес, валютаPublic Domain
- 2144x3215px классический, книги, элегантный, охватывает, классические книги, покрытие, чтение, литератураPublic Domain
- 4000x2667px старый, синий, металл, Перевозка, контейнеры, образ, захваченный, канон DSLRPublic Domain
- 3853x2569px город Быдгощ, архитектура, Быдгощ, город, Польша, марочный, здания, Старый городPublic Domain
- 4598x3065px знак благодарности, благодарю вас, знак, типография, архитектура, текст, экстерьер здания, построенная структураPublic Domain
- 2048x3089px крем, бетон, строительство, дорожка, архитектура, здания, бизнес, городPublic Domain
- 3096x4644px заставляющие думать плакаты, графика, коллекция, плакаты, Изобразительное искусство, мотивационным, дизайн, выставкаPublic Domain
- 3485x5228px магия, первый, польский, столица, краков, городок, город, ПольшаPublic Domain
- 5472x3648px цитаты, разнообразный, белый, Предметы, вдохновляющие, марочный, стул, ТаблицаPublic Domain
- 3648x5472px черное и белое, домашнего декора, современный, белый дом, интерьер, диван, журналы, ТаблицаPublic Domain
- 2400x1905px цифровой, фон, шоу, высоко, детектив, фоны, Аннотация, компьютерPublic Domain
- 5186x3457px португальский азулехос, типичный, глазированный, керамический, плитка, Лиссабон, Португалия, фонPublic Domain
- 4000x2667px выстрел, Лондон, под землей, знак станции, образ, захваченный, канон DSLR, Лондонское метроPublic Domain
org/ImageObject» data-w=»480″ data-h=»320″>
5136x3424px
блок-схема работы дизайнера, синий, фон, дизайнер, рабочий процесс, блок-схема, бизнес, стенаPublic Domain
org/ImageObject» data-w=»480″ data-h=»320″>
5402x3601px
желтый, стена, лестница, поручень, рельс, перила, писанина, выходPublic Domain
10 инструментов проверки контраста вашего дизайна для улучшения его „читабельности“
Вашему вниманию предлагается перевод статьи
10 colour contrast checking tools to improve the accessibility of your designот
Roger Johansson. Перевод
alexbig10 инструментов проверки контраста вашего дизайна для улучшения его „читабельности“
В моей повседневной работе мы создаём графический дизайн для большинства сайтов наших клиентов, но не для всех. Некоторые из них сами или с помощью дизайн студий делают визуальный дизайн и оставляют переход на HTML + CSS + JavaScript и CMS для нас. Когда такое происходит, я практически всегда сталкиваюсь с проблемами недостаточного цветового контраста в дизайне. Иногда эти проблемы достаточно второстепенные и допустимые, но зачастую, есть области, которые необходимо скорректировать.
Если вам интересно, почему меня волнует (и почему я думаю, что вы должны заботиться о) цветовом контрасте веб-сайта — очень просто. Если текст не имеет достаточного контраста со своим фоном — у людей возникнут проблемы. Все, кто страдает дальтонизмом или те, кто бороздят Веб не в идеальных условиях (плохой монитор, отражение окон, блики от солнца) не смогут прочитать текст, по крайней мере, без трудностей.
А вы ведь, не хотите этого, верно? Если вы публикуете какой-нибудь текст на сайте, как делают большинство из нас, я предполагаю, это потому, что вы хотите, чтобы его прочитали. Поэтому цветовой контраст, думаете ли вы о нём или нет — очень важен для вас, ваших клиентов и конечных пользователей.
Я настолько привык проверять контраст любого дизайна сделанного мной или с моей помощью, что считаю это само собой разумеющимся, что должен делать каждый из нас. По-видимому, это не так, и, мне кажется, я должен поделиться с вами списком инструментов, которые помогут проверить контраст цвета. Об этом статья.
Очень краткое объяснение того, как правильно рассчитываются цветовые коэффициенты: есть несколько различных алгоритмов, некоторые приложения используют алгоритм коэффициента отношения яркости (luminosity contrast ratio algorithm) упомянутый в WCAG 2.0 черновике, в то время как другие используют алгоритм яркости цвета и цветовой разницы (colour brightness and colour difference algorithms), упомянутый в сопровождающем документе WCAG 1.0. Некоторые из них используют оба.
Замечу, что что ни один из них не одобрен W3C (по крайней мере пока), но они вполне пригодны для определения того, сможет ли сочетание цвета текста и фона вызвать проблемы у дальтоников или людей с другими нарушениями зрения.
Упомянув всё это, перейдём к самим инструментам. Некоторыми из них можно пользоваться через веб, в то время как другие — отдельные приложения или дополнения к браузерам.
А вот и список:
- Colour Contrast Check: Первый действительно интуитивный онлайн инструмент от Jonathan Snook для проверки цвета который я знаю, позволяет вам внести цвет переднего и заднего фона в шестнадцетиричном формате или при помощи ползунков. Инструмент даёт моментальный результат — показывает как выглядит эта комбинация и проходит ли она тест.
- Colour Contrast Analyser: Gez Lemon’s Colour Contrast Analyser использует тот же алгоритм что и первый, поэтому результаты должны быть одинаковыми. Разница в том, что тут нет моментального эффекта и никаких слайдеров. Это значит, что вам нужно сначала ввести значения в форму и отправить её, чтобы увидеть что получилось.
- Colour Contrast Visualiser: используя несколько иной подход, Tom Hooper’s Colour Contrast Visualiser помогает вам найти приемлимые сочетания цветов выделяя цвета, дающие достаточный контраст цветовой палитре. Colour Contrast Visualiser доступен в форматах Flash и Adobe AIR, установите соответствующие дополнения (плагины) для работы, если их нет.
- Colour Contrast Analyser Firefox Extension: вместо того, чтобы вводить цвета вручную, Gez Lemon’s плагин для Firefox найдёт все текстовые элементы в документе и проверит разницу фона и цвета текста. Результаты он откроет в новом табе, с пред-просмотром цветов. Это может показаться немного утомительным, но это хороший способ поиска проблематичных мест в дизайне. К сожалению, этот инструмент не распознаёт изображения, поэтому используйте его на HTML документе без графики.
- CSS Analyser: ещё один инструмент от Gez Lemon, the CSS Analyser, который тестирует цветовой контраст вашего CSS. Он также валидирует CSS и проверяет чтобы соответствующий размер текста был указан в относительных единицах.
- Luminosity Contrast Ratio Analyser: этот инструмент был также сделан Gez Lemon — проверяет цвет переднего и заднего фона по алгоритму разработанному Trace R&D Center.
- Vischeck: симулятор дальтоника, который можно использовать онлайн или как дополнение к Photoshop (появится в меню „Фильтр“). Онлайн версия симулирует эффект на основе изображения, которое вы загрузите, а плагин к Photoshop меняет цвета документа, над которым вы работаете.
- Contrast Analyser, Version 2.0: приложения для Windows и Mac OS X. Очень изящное приложение, которое довольно много умеет делать кроме анализа веб-страницы за вас. Вы можете указать цвет переднего и заднего фона цифрами или слайдерами, задать какой алгоритм применить — цвет/яркость или освещённость, затем проверит и покажет выбранные цвета в сравнении с разными типами нарушения зрения.
- Graybit: онлайн инструмент, авторы: Jona Fenocchi и Mike Cherim. Делает то, о чём говорит вам название — вы вводите URL к веб-странице, которая будет превращена в оттенки серого и показана в браузере.
- Sim Daltonism: доступна только для Mac OS X, это приложение не вычисляет контраст, но делает кое-что полезное. Оно симулирует разные виды дальтонизма в реальном времени, что даёт возможность легко проверить, создаёт ли дизайн проблемы.
Все инструменты упомянутые здесь мной — бесплатные, поэтому попробуйте их все, чтобы найти то, что подойдёт вам в повседневной работе. Я не думаю, что есть большая разница, что именно вы будете использовать, чтобы определить коэффициент контрастности и с имитировать дальтонизм приложением.
Инструменты для симулирования дальтонизма дадут вам понять, как действительно может быть тяжело для человека, страдающего этим, отличить ссылки, которые различаются только цветом от окружающих их текста.
Наконец, я не думаю что результатам этих приложений (или, скорее, алгоритмов, которыми они пользуются) нужно слепо следовать. Крупные заголовки и текст, который не имеет важное значение могут и не пройти тест, в то время как, основной текст (например, текст написанной статьи) — обязательно.
Используйте эти результаты как руководство к действию, приложите сюда свой здравый смысл, и у вас получится найти баланс между здравым контрастом и приятной эстетикой.
От alexbig: чтобы не искать косяки после дизайна — делайте правильно с самого начала (или объясните дизайнерам как этим пользоваться, если это не зависит от вас!).
37 отличных инструментов для дизайнеров
На дворе уже царствует 2016, а подарки все не заканчиваются. От всей команды Say-Hi мы еще раз поздравляем вас с наступившим Новым годом и делимся полезными ресурсами.
Здесь собраны 37 бесплатных ресурсов на все случаи жизни. От красивых макетов до иконок, стильных шрифтов и потрясающих веб-шаблонов, а так же логотипы, фоны, инструменты и плагины.
Набор представляет собой 4 экшена, которые обеспечат вашим изображениям винтажный эффект с легкой размытостью и текстурой пыли.
Отличный набор из 4 шаблонов для главной страницы вашего сайта, включающий в себя различные стили, приятные цветовые схемы.
Бесплатный набор из 17 винтажных логотипов в формате PSD, включающий в себя текстовый документ с названиями используемых шрифтов.
77 вариантов аватаров для ваших профилей на любой вкус. Формат файлов PSD, размер 200х200 пикселей.
Интересный набор для презентации фирменного стиля в формате PSD. Включает в себя такие предметы как карандаш, чашка кофе, рулон пленки, визитки и многое другое.
Для качественной презентации сайта вам просто необходим это макет. Набор включает в себя три варианта экрана для пк, планшета и смартфона.
Набор из 8 логотипов как в черном, так и в белом варианте. Файлы в формате Ai, EPS и PDF.
Отличный макет тройного буклета, с фоном в полигональном стиле. Доступен в форматах PSD, Ai, и InDesign.
40 вариантов для фона в формате JPG в разрешении 1600х900 пикселей. Набор также включает в себя 4 файла Ai.
Чудесный PSD макет формата 5х7, идеально подойдет для дизайна праздничных открыток с закругленными углами. Макет также включает в себя слои с различными объектами для создания индивидуального стиля.
Набор включает в себя 16 логотипов 200х200 пикселей в PSD формате. Все логотипы предоставлены в трех вариантах: черные, белые и цветные.
Работаете над дизайном ресторана? Тогда вам просто необходим этот шаблон для создания фирменного стиля заведения. Предоставлен в формате PSD, включает в себя слои с такими объектами как меню, карманный блокнот, визитки и т.д, различные фоны и стили.
Полезный инструмент для создания макета журнала-каталога в PSD формате, включающий в себя различные объекты и два варианта фона.
Инструменты для создания интерфейса мобильного приложения в полигональном стиле. Набор содержит файлы PSD формата и сделан из полностью масштабируемых векторных элементов.
“Wonder” – это пакет инструментов для дизайна мобильного приложения, включающий в себя набор из различных градиентов в постельных тонах. В наборе PSD файлы с градиентами и 10 примеров их использования.
Отличный шаблон для презентации вашего мобильного приложения. Состоит из 6 скриншотов экрана в различных положениях.
Отличный набор для создания интерфейса мессенджера в оранжевом цвете. Содержит 6 PSD файлов со скриншотами композиции экрана для контактного листа, меню, поля регистрации и др.
“Simple Icons” это коллекция минималистичных иконок для веб-дизайна в формате SWG с символами популярных брендов и цветовым кодом под каждым из них.
Отличная коллекция из 50 линейных иконок в формате PSD на различные темы в разрешении 32х32 пикселя.
Набор включает в себя почти 100 иконок с различными символами и предметами.
Gagalin – это интересный комиксовый шрифт, доступный на латинице, кириллице и греческом алфавите, включает в себя также арабские цифры и символы.
Kolikö это шрифт, доступный в трех разных вариациях: thin, regular и bold, доступных на латинице и кириллице.
Ikra Slab это шрифт, который помимо латиницы поддерживает кириллический и башкирский алфавиты, прописные и строчные символы, а также числа и общие знаки.
Glacial это узкий шрифт с параметром “regular” и двумя настройками начертания. Отлично подходит для информационных изданий или профессиональных целей.
Morracle – это рукописный шрифт, имитирующий написание кистью, особый вид ему придает эффект следов от щетины кисти.
Приятный глазу шрифт с закругленными углами. Доступен для чисел и заглавных букв.
Стильный минималистичный веб-шаблон с единой цветовой схемой, подчеркивающий вашу индивидуальность.
PSD шаблон в серых тонах. Идеально подойдет для сайта профессиональной фотографии или схожего творчества.
Отличный PSD шаблон для сайта, посвященного кулинарии или ресторанному бизнесу. Шаблон включает в себя изображения высокого качества.
ArchitectureX – это аккуратный и лаконичный веб-шаблон в формате PSD. Особенность макета – это неповторимый стиль, основанный на контрастах светлых и темных тонов.
Приятный глазу аккуратный шаблон для вашего портфолио. Шаблон состоит из основной страницы с галерей из 9 ячеек и нескольких второстепенных страниц с различной разметкой.
BeOnePage это шаблон с интригующим стилем в черном и золотом цвете, собравший в себе самые лучшие технологии веб-дизайна, от анимированного фона до эффекта параллакса, а также многие другие инструменты, которые сделают ваш сайт неповторимым.
Iwata – это отличный WordPress шаблон, идеально подходящий для тех, кто ведет свой блог. К вашим услугам лаконичный стиль, бесшовная боковая панель, панель навигации, сообщения, а также нумерация страниц.
WordPress плагин, который защищает доступ к платформе вашего сайта с помощью технологии распознавания лиц face2.in.
Очень полезный плагин, позволяющий при необходимости повторно опубликовать устаревшие записи.
WordPress плагин, который помогает с легкостью, на интуитивном уровне, настроить стиль вашего сайта с возможностью отмены изменений в один клик.
Галерея эффектов CSS для работы с кнопками. Доступны такие эффекты как масштабирование при наведении, закругление углов, выделение светом и многие другие.
Превью: Depositphotos
Читайте также:
10 лучших новых инструментов веб-дизайна за сентябрь
39 бесплатных инструментов для блоггинга
50 новых бесплатных инструментов для веб-дизайна
10 самых популярных инструментов для веб-дизайна
Графические дизайн-тренды на 2020 — Crello Blog
В рамках обзора 2019 Design Census Google и AIGA спросили у более 9 тыс. человек о том, какими они видят самые важные качества «дизайнера будущего». Среди этих качеств называли коммуникабельность, умение слушать, сторителлинг и анализ данных. Но в топе списка — умение адаптироваться к изменениям, технологическим и социальным.
Словосочетанию «графический дизайн» уже около 100 лет. Считается, что его впервые употребил американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс в своем эссе 1922 года. С тех пор понимание «графического дизайна» сильно трансформировалось. Единственной неизменной составляющей оставалось… изменение. Дизайнеры все время адаптируются и эволюционируют — под влиянием вызовов общества, новых технологий или еще массы других явлений и обстоятельств. Мы опросили 13 дизайн-экспертов о том, какие тренды будут доминировать в 2020 году и какие стоит ждать потом. От 3D-инноваций до экологии — они прошлись по главным аспектам, подтвердив и дополнив выводы 2019 Design Census. Погружайтесь, изучайте и применяйте эти инсайты, чтобы сделать свои дизайны в новом году еще более интересными и значимыми.
2020 — год противоречий
- минимализм vs максимализм
- естественное vs сверхъестественное
- физическое vs цифровое
- монохром vs многоцветность
- насыщенный vs нежный
Графические дизайн-тренды 2020:
- Минималистичный минимализм
- Максималистичный дизайн
- Серьезное отношение к красоте
- Многомерный дизайн
- Нарочное несовершенство
- Синтвейвный постмодерн
- Мемфис-стиль
- Супрематизм
- Комикс-арт
- Тонкие детали
- Эко-дизайн
- Больше искусства
- Коллажи
- Неон
- Тактильный дизайн
- Металлический блеск
- Насыщенные цвета
- Монохром
- Изометрическая проекция
- 3D встретил 2D
- Анимация
- Лайн-арт
- Естественные линии
- Абстрактные формы
- Простые фигуры и градиенты
- Каллиграфия
- Кинетическая типографика
- Тяжелые шрифты
Минималистичный минимализм
Дизайнеры будут доводить минимализм до максимума — но в этих рамках давать волю воображению, позволив ему танцевать под свою внутреннюю музыку. Мир уже когда-то такое переживал — в период античной греческой архитектуры и ар-деко. В новых 20-х случится ренессанс этого подхода.
Максималистичный дизайн
Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях.
«Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях, — отмечает иллюстратор и дизайнер из Бристоля Элеанор Харман. — Мне бы хотелось, чтобы этот подход проявил себя ярче — после долго периода минималистичного дизайна. Если максимализм все-таки станет трендом нового года, думаю, ощущаться он будет по-настоящему свежо и экспериментально».
Серьезное отношение к красоте
«Мне кажется, мы снова начнем серьезно относиться к форме, — считает нью-йоркский графический и шрифтовой дизайнер Стефан Загмайстер. — Для большинства профессий в сфере дизайна красота, эстетика как таковая не особо важна. Многие дизайнеры даже считают ее излишней, концентрируясь на функции. Я твердо уверен, что фокус на одной только практичности может привести к тому, что работа станет абсолютно нефункциональной.
Архитекторы вроде Херцога и де Мёрона, или художники вроде Джеймса Таррелла создают по-настоящему красивые работы, которые высоко ценят и эксперты, и публика. Я абсолютно уверен: в графическом дизайне все так же. Мы возвращаемся к тому, чтобы относиться к красоте со всей серьезностью».
Многомерный дизайн
Оттолкнувшись от дополненной реальности (Augmented Reality, AR), новые инструменты вроде Gravity Sketch и других дадут нам совершенно новые возможности в освоении многомерного дизайна.
Нарочное несовершенство
В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении.
«Я думаю, графический дизайн можно разделить на два типа: тот, что опирается на технологии и новые возможности, и тот, который их категорически отрицает. Второй тип больше про экспрессию, крушение всех правил и марш против новых возможностей софта и харда, — утверждает британский художник, дизайнер и каллиграф Роб Дрейпер.
Те, кто относит себя ко второму типу, любят и ценят несовершенства и характер образов — и стараются повторить их в диджитале. Но добавив как можно больше фактурности, чувств. Этот принцип призывает искать и подчеркивать несовершенства в тех же каллиграфических надписях, а не пытаться заменить их на идеальные, ровные шрифтовые надписи.
В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении. Мне кажется, это позволяет им быть более “человечными” и держать контакт со своей аудиторией».
Арт-движение
Синтвейвный постмодерн
Привет, эстетика «Бегущего по лезвию» и игр 80-х. Мы соскучились! Синтвейвный постмодерн, или фьючесинк — новый тренд в графическом дизайне.
Мемфис-стиль
Причудливые узоры из рассыпанного «гороха», зигзагов, волн линий и пунктиров на контрастном фоне — еще один привет из 80-х, а вернее, из моды лыжных костюмов того времени. Сегодня эти броские паттерны возвращаются и бодро заполняют веб-пространство.
Супрематизм
Как-то вдруг (но в то же время у всех на глазах) супрематизм подчинил себе самые мощные и эстетские дизайны — и это будет наблюдаться в течение всего десятилетия. Дизайн-бюро и агентства с мировым именем уже получили крупные награды за дизайны, сделанные именно в этом дерзком стиле.
Комикс-арт
Комикс-арт — сын поп-арта — обосновался в спальне почти каждого миллениала на плакатах, обоях, подушках, статуэтках с рисунками Disney, Marvel и DC. У Голливуда большие планы на комиксные саги — а поэтому ждите новые дизайны в этом стиле.
Дизайн влияния
Тонкие детали
Нам хочется смысловых деталей. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно.
«Мир сегодня ускоряется. Все должно быть крупнее, ярче, громче, — говорит моушн-дизайнер Эль Огородова, которая живет в Лос-Анджелесе и Лугано. — Но быть громким не то же самое, что иметь голос. Уже не надо быть гигантским и громко кричать. Пришло время стать умным.
В 2020 году креативность должна выйти на новый уровень. Люди и так перегружены информацией, они хотят диалога, смысла, решений. Эти желания отразятся и на дизайн-трендах. В мире слишком много шума, слишком много света — и умение сфокусироваться станет очень важным.
Хочется больше смысловых деталей: бумагу необычной фактуры, шрифт, который выбрали за его историю, а не просто эстетичность — или фотографию, которая при более внимательном рассмотрении окажется совсем не про то, про что казалась сразу. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Проблем много, и они все важные. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно».
Эко-дизайн
Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.
«Один из самых мощных трендов 2020 года, которые я могу назвать, — это работа с мыслью об экологии, — уверяет лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис. — Дизайнеры будут стараться сделать свою работу более эко-ориентированной, и неважно, печатная она или цифровая.
Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений. Нам также нужно использовать локальные ресурсы и не пользоваться транспортировкой, чтобы не увеличивать углеродный след. Еще нужно думать о том, как избежать отходов и производить продукты только тогда, когда нужно — под заказ, а не впрок.
Молодое поколение сыграет в этом огромную роль — потому что это их будущее. Надеюсь, предыдущие поколения тоже поддержат перемены и участвуют в них. Время действовать — здоровье планеты, природы и всех живых существ (как человека, так и животных) должно стать приоритетом».
Физически-диджитальный арт
Больше искусства в дизайне
Анимация и виртуальный дизайн с их безграничным потенциалом открывают еще больше возможностей для вовлечения арта в повседневные дизайны. Вы можете использовать этот тренд, заменяя обычные элементы в своих дизайнах фрагментами известных картин.
Подсказка по авторскому праву:
Классические арт-работы, которым больше 80 лет, обычно относятся ко всеобщему достоянию — и их можно использовать свободно. Так что в следующий раз смело берите кусочек картины Микеланджело и добавляйте в свой дизайн.
Коллажи
Старые-добрые коллажи, казалось, никогда не покидали список трендов. Коллажи с элементами, вырезанными вручную или в цифровом редакторе, часто появляются в журналах и остаются «ролевой моделью» по сочетанию несочетаемого. В новом году коллажи будут переживать новый виток популярности.
Коллажисты, которые вдохновляют:
Текстуры
Неон
Будущее — в неоне. И это повод отпраздновать! Он сошел с мерцающих клубных вывесок и распространился на весь арт, обеспечив себе прочное место в топе дизайн-трендов.
Тактильный дизайн
Появится больше дизайнов, которых будут задействованы «сырые», самобытные материалы с выраженными фактурами, к которым приятно и интересно прикасаться.
«Я вижу рост двух трендов, — говорит лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. — С одной стороны, еще моушн-дизайн укрепится и расширится в виртуальном и AR пространстве. С другой стороны, появится больше тактильных работ — гиперматериализированных, осязаемых, сделанных из необработанного материала, прикосновение к которому даст нам новый (или забытый старый) чувственный опыт.
Думаю, эти тренды указывают на двойственность современного общества. С одной стороны, мы все живем в период цифрового бума, а с другой — нам хочется снова прикоснуться к природе, вернувшись к интуитивному, базовому уровню».
Металлический блеск
Искра металлического отблеска в минималистичном дизайне гарантированно превратит его в целом обычного в что-то невероятно стильное. Если ограничиваться фоном не хочется, пусть металлическими станет надписи — особенно эффектно это будет смотреться в сочетании с крафтовой каллиграфией.
Цвета
Насыщенные цвета
Вслед за Институтом цвета Pantone, который сделал оттенком 2020 года «Классический синий», дизайнеры все чаще выбирают насыщенные и плотные цвета.
Основные цветовые комбинации 2020:
- красный/синий
- красный/зеленый
- синий/зеленый
- синий/желтый
- оранжевый/фиолетовый
Монохром
В прошлом году было много монохромных решений в фэшн-индустрии. В следующем году монохром окончательно проникнет и в остальные сферы дизайна.
«Уже несколько месяцев подряд я замечаю, что монохрома в дизайне становится все больше, — говорит нью-йоркский арт-директор и дизайнер Амера Лулу. — Я использую этот подход, чтобы обеспечить своим работам цветовую целостность и упростить цветовую историю. По моим наблюдениям, другие дизайнеры поступают так же все чаще».
Движение в пространстве
Изометрическая проекция
Этот тренд возник не вчера, но в 2020 году он будет продолжать влиять на веб-дизайн. Изометрические картинки — это 3D во вселенной 2D, под углом 120 градусов.
3D встретил 2D
В последние годы появилось много дизайнов, в которых стилизованные 3D-объекты бесшовно обосновываются в 2D-пространстве. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.
«Мне кажется, самый большой тренд — это 3D внутри 2D и наоборот, — говорит британский иллюстратор и моушн-дизайнер Петер Хендерсон. — Последние несколько лет я наблюдаю настоящий бум стилизованного 3D, который бесшовно основывается в 2D-проектах. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом. Думаю, что набирающие популярность AR-проекты — отличная среда для этого микса. Но о моушн-дизайне с анимацией забывать тоже не стоит».
Анимация
AR-арт, VR-дизайны и анимации станут крупными трендами следующих лет. Еще больше крутых проектов будут создавать в C4D, After Effects и Houdini — и они просто взорвут соцсети.
Линии
Лайн-арт
Лайн-арт — это рисование линиями и ничем, кроме линий. Верный союзник минимализма, лайн-арт тоже никогда не устареет. И он может быть и самостоятельным направлением — дублинский художник Нестер Форментера стал известен именно благодаря своему лайн-искусству.
Естественные линии
Набирает обороты противостояние натуральности и цифрового искусства — на стыке этих двух форм рождается новое видение.
«В иллюстрации и дизайне будут набирать обороты более натуральные — во многом флэтовые — стили, — говорит мельбурнский иллюстратор и дизайнер Джейсон Соло. — Работы “от руки” при помощи цифровых инструментов станут популярнее, формируя более органическую, естественную эстетику арта.
Мне кажется, обилие приложений, в которых можно рисовать от руки, мощных планшетов и стилусов будет одним из драйверов этих изменений. Кроме того, экраны уже становятся шире, а разрешение лучше, и появляется больше акцента на текстурах и естественных линиях. Все это влияет на иллюстрации, которые создаются уже сейчас».
Формы
Абстрактные формы
Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Добавьте несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями — и это освежит дизайн, сделает его доступнее и интереснее.
«Все больше дизайнеров используют абстрактные образы, чтобы выйти за рамки простых иллюстраций, — говорит портлендский дизайнер Джордан Уилсон. — За счет обтекаемых форм и струящихся линий, резкого добавления нового цвета и композиций “из грез”.
Случился разворот от невероятно минималистичных, плоских дизайнов, к которым мы привыкли. Дизайнеры уходят от идеальных геометрических форм в жестких сетках к свободным и насыщенным цветом дизнайнам — более простым, артовым, настоящим.
Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Если добавить несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями, это освежит дизайн и сделает его доступнее и интереснее».
Простые фигуры и градиенты
Простые, минималистичные фигуры и цветовые градиенты эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать.
«Я уверена, что самый крупный тренд в графическом дизайне на 2020 год — минимализм, и важными аспектами в нем будут градиенты и абстрактные фигуры, — уверен иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуентес.Эти тренды эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать. Я уверен, что эта эстетика стала популярной потому, что появилась необходимость упростить дизайн-процесс».
Слова
Каллиграфия
Пожалуй, самый совершенный инструмент — рука человека — возвращает себе пальму первенства. Тысячи дизайнеров записываются на курсы по каллиграфии и с удовольствием их проходят. На хорошую каллиграфию приятно смотреть — и она добавляет человечности любому дизайну, даже экранному цифровому.
Кинетическая типографика
В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.
«В последние годы многие бренды стали использовать для своих логотипов и фирменных шрифтов буквы без засечек, — говорит Анастасия Винниченко, графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера. В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.
В 2019 году мы были свидетелями того, как все большее количество брендов транслируют свои месседжи при помощи моушн-типографики — и, думаю, начатое продолжится. Это смелый и интересный способ взаимодействовать с аудиторией — от этих закольцованных гифок так просто не оторваться. Мне кажется, в 2020 году появится больше дизайнеров, которые экспериментируют с типографикой — особенно, “живой”, — потому что это удобный и действенный способ вовлечь людей в соцсетях и рекламе».
Тяжелые шрифты
Искусство однозначно движется в сторону упрощенных и дерзких шрифтов и иконок.
«Как графический дизайнер, который в первую очередь создает работы для брендов и музыкальных исполнителей, могу сказать: искусство эволюционирует в сторону базового — ярких шрифтов и простых иконок, — говорит Камерон Латам, дизайнер из Чикаго. — Мы живем в мире, насыщенном контентом, поэтому в 2020 году мне бы хотелось, чтобы все самое важное говорилось сразу — и этот подход был вшит в суть новой эстетики».
Узнать больше
Дизайн в цифрах
В отчете Design Census очень много о практичной стороне дизайн мира — погрузитесь в выводы, чтобы понять больше о дизайн-сфере и людях, которые в ней работают.
Читать отчет
Купить арт
Кто сказал, что нельзя превратить свой дом в арт-галерею? Вот главные онлайн-площадки, где можно купить арт-объекты в пару кликов:
Сделать арт
И в завершение
Дизайн-тренды — штука непостоянная. Некоторые из них вырастают в мощные тенденции. Некоторые — сникают, так и не набрав приличную высоту.
Все наши тренды могут в любую секунду разбиться о новый дерзкий подход, который предложит кто-то молодой и талантливый. Давайте просто быть открытыми ко всему, что даст нам 2020 год — и к революционным находкам, и к классике.
20+ сайтов с ужасным юзабилити – Plerdy
Мы любим комфорт во всем. Даже в серфинге по интернету. Только в отношении сайтов этот комфорт привычно называть иначе – юзабилити.
Пользователей меньше раздражает устаревший дизайн. Их гораздо больше тревожит плохое юзабилити. Когда не знаешь, как передвигаться по сайту, теряешь много времени на решение привычных задач – раздражаешься и уходишь. При этом важен не только внешний вид ресурса, но и логика построения его структуры. Последняя как раз отсутствует у сайтов, которые мы собрали для этого обзора. Вы также можете перейти по ссылкам «Пример анализ юзабилити сайта» и «Чек-лист юзабилити сайта».
Куда смотреть, если вокруг все кажется недостаточно страшным и неудобным?
Стоит сразу сказать, что вкусовщины в этом обзоре не будет. Мы не будем распределять места почета, не станем говорить о своих личных ощущениях.
Только объективные факты о том, почему одни сайты приятны и удобны для пользователя, а другие являются отталкивающими. Только реальные примеры действующих ресурсов.
Команда Plerdy подготовила для Вас новый бесплатный вебинар — «Юзабилити сайта на примере Google & Apple сайтов». Видеозапись Вы можете посмотреть в этом видео. Присоединяйтесь к тем, кто уже успел посмотреть этот вебинар.
В данный обзор вошли такие сайты:Большой уродливый сайт был создан дизайнерами специально для того, чтобы показать все ужасы устаревшего дизайна и непонятного юзабилити. Вариант для тех, кто считает остальные веб-ресурсы недостаточно страшными и неудобными. Навигацию здесь попробуй отыскать, а вот большие и бесполезные анимации, неприятные шрифты и подчеркивания, баннеры – присутствуют. Одним словом не сайт, а сплошное замешательство.
Это один из наиболее посещаемых мировых сайтов. Но здесь нет никаких картинок, лого или баннеров. Только ссылки, перейдя по которым можно получить нужную информацию в отношении своего города и завершить транзакцию. Дизайн и юзабилити ресурса не особо изменились с 1995 года, но на современной популярности Крейглиста это не отразилось. Раздражать здесь может только ссылочная структура, но именно благодаря ей Крейглист до сих пор остается популярным.
Этот сайт пугает своими шрифтами, неправильно подобранной цветовой гаммой и изобилием анимированных изображений. Все движется, это не может раздражать. При этом отсутствует любая сегментация товаров на главной странице. Нет блоков “Новинки”, Хиты продаж”, “Акционные товары”. Нет кнопок на слайдере, он играет только декоративную роль. Кнопки карточки товара сливаются с фоном и плохо мотивируют к действию.
Худший сайт в мире – именно так окрестили свое детище дизайнеры, которые решили указать на ошибки оформления владельцам и создателям ресурсов во всем мире. Безусловно, здесь все гипертрофированно, и подобных сайтов фактически не найти. Но мы видим все возможные и невозможные ошибки в одном месте, что не может не радовать. Сочетание несочетаемых цветов, разноплановая типографика, отсутствие форматирования и какой-либо структурированности контента, подчеркивания – не полный список вещей, которые делают этот сайт худшим в мире. Чего стоит навигационное меню в середине страницы и примитивные анимации разного размера, мигающие по всему сайту!
Когда попадаешь на такой сайт, сразу не понимаешь – это так задумано, или просто оформление оставляет желать лучшего? Будем надеяться, что создатели просто хотели возродить атмосферу нулевых, выпуская в веб такой ресурс. Уж очень плохо сочетаются между собой цвета оформления, текстуры, анимации и шрифты. Пугает не столько обилие баннеров, видео, ссылок в сайдбаре и на самой странице. Абсолютно отсутствует логика размещения типовых элементов. К примеру, значки соцсетей в середине главной страницы, от контента до футера – целая пропасть пустого пространства, в то время как хедер перегружен графической и текстовой информацией.
Internet Archaeology
Ресурс, оформление которого можно назвать весьма оригинальным, если обращать внимание только на пикселизированную анимацию. Тем не менее, когда попадаешь на такой сайт, совершенно не понимаешь, где ты оказался. Ни слова о том, чему посвящен ресурс, какую пользу он несет для посетителя. Только меню, анимация на весь экран и раздел “Новости”. Хорошо бы знать, о чем и о ком эти новости, так просто ведь читать нет никакого желания. Абсолютно отсутствуют любые кнопки и контентные блоки, включая даже контакты. Такой сайт хорошо подошел бы для ЦРУ – никакой информации о его предназначении, координатах компании/создателей, никаких объяснений.
У именитой марки люксового шампанского также есть недостатки. Точнее, не у самой продукции, которая пользуется спросом не одно столетие, а у сайта, который промоутирует винтажные напитки Дом Периньон. Оформление у ресурса стильное, но главная страница рассказывает нам только о “лице” линейки бренда и креативном директоре компании – Ленни Кравитце. Чтобы посмотреть информацию о винтажных винах, нужно указать свой возраст и место проживания. Ошибка верстальщика заключается в создании формы, которая дает доступ к части содержимого сайта. Узнать о самой марке шампанского можно и без подтверждения возраста на сайте. Но маловероятно, что пользователь так усложнит свой путь, что после изучения информации о марке, вернется на главную страницу для заполнения обязательной формы с возрастом, оформляющей доступ к продукции.
University School
Ожидание – креативный и удобный сайт школы искусств при Йельском университете. Реальность – странный ресурс, оформленный в стиле нулевых. Контент абсолютно не структурирован, неправильно оформлен футер, хедер и сайдбар. Полно мигающей анимации, подчеркнутых ссылок, непонятных картинок и фотографий невысокого качества. Для истинных художников такой ресурс покажется вполне оригинальным с артистической точки зрения. Но в плане удобства использования он далек от совершенства.
Один из ведущих американских производителей соков упорядочил навигацию и позаботился о юзабилити, но забыл о правильности цветового оформления. Оно получилось крайне неприятным для человеческого глаза. Режущие цвета, которые плохо между собой сочетаются, раздражают больше шрифта Комик Санс, подчеркнутых ссылок и перегруженного сайдбара.
Electrifying Times
Новостной сайт, который просто должен быть удобным, в действительности – пугающее напоминание из прошлого. Хедер, футер и сайдбар оформлены без учета правил юзабилити. Сильно отталкивает нечитабельная типографика, которая для новостного сайта является одним из основных условий продвижения. Подчеркивания, некачественные картинки и фотографии, меню в сайдбаре – далеко не все причины провального оформления ресурса.
На первый взгляд – вполне себе комфортный сайт с меню на главной странице и контактами в футере. Но есть раздражающий и непонятный элемент – флэш-видео. Здесь оно занимает большую часть страницы и не несет никакой смысловой нагрузки. Только тормозит загрузку сайта; используя мобильный, на него практически не зайти.
Летающие бабочки, синий текст на синем фоне, абсолютно не сочетающиеся между собой шрифтовые пары и бюст античной статуи. Сложно здесь увидеть связь с массажным центром, но создателям, конечно, виднее. Как не взгляни на оформление – оно не только композиционно отталкивает, но и не поражает своим удобством. У сайта Гугла, к примеру, нет и не было как такового оформления. При этом страница поиска остается эталоном минимализма и удобства.
Where2Eat.com
Сайт, который позволяет узнать информацию о лучших ресторанах Сан-Диего. Но удобством и привлекательным дизайном он не блещет. Первое, что бросается в глаза – плохо продуманная структура страницы. Кроме двух видов меню, устаревших баннеров, слайдера и карты на главной странице фактически ничего полезного нет. Карта перенесена в сайдбар, что само по себе непривычно для пользователя, плохо подобраны шрифты. Хедер оформлен не по правилам юзабилити – его просто заполнили текстом.
Отталкивает больше не сам дизайн с серыми, интерфейсными элементами. Юзабилити форм здесь на самом низком уровне. Количество полей в форме превышает все допустимые пользовательским спокойствием нормы. Композиция не выглядит единым целым, блоки напоминают отдельные вставки, вырезанные из других сайтов. Единственный плюс – наличие контактов в футере и хедере, понятная навигация.
Одно использование серого цвета как основного может считаться большим дизайнерским промахом. Серым прописывают информацию второстепенной важности, выделяют статичные элементы. Но и юзабилити в этом случае хромает. Карта занимает центральную часть сайта, сайдбар перегружен слайдерами, расширенным поиском, новостями. О самой компании ни слова; этот блок, по всей видимости, заменяют преимущества. Ну и в сайдбаре, где не должно быть никаких контактов, расположен баннер горячей линии, который очень напоминает большую кнопку обратной связи. Все смотрелось бы гораздо лучше, если бы при создании ресурса была продумана структура и схема размещения контента.
Arvanitakis.com.
Этот сайт уже редизайнили. Но качество его оформления и удобство в реальности не стало лучше. Никакой информации о сервисе или компании, ни слова о преимуществах и особенностях продукции. Только создатели и могут понять, зачем разделять меню стоковой фотографией, размещать на видном месте популярные теги, создавать дополнительный каталог без адекватного оформления футера и хедера.
Сайт польского производителя топливных материалов бытового назначения. Оформление и юзабилити – буквально адовые. Так что чертенок, который здесь жарит себя и сосиску – очень даже в тему. Навигационное меню сверху и под непонятной картинкой, три разноцветные ссылки снизу и две сверху – даже пульсирующий логотип не спасает ситуацию.
У этого сайта далеко не худший дизайн. Но в список он попал из-за своего юзабилити. Когда главная страничка грузится более 40 секунд – налицо явные технические проблемы, которые сказываются на пользовательском опыте. Большое количество анимации и фотографий в высоком разрешении, использование устаревших методов программирования – причина всех проблем сайта. При всем этом графическом великолепии, главная страница остается неинформативной для пользователя. Единственный плюс – наличие продуманного навигационного меню.
Сайт как раз удивляет своим дизайном. Синемаграфику увидишь нечасто – дорогое удовольствие в производстве веб-ресурсов. Но проблема в загрузке сайта – из-за обилия качественной графики приходится ждать, пока появится страница вместе с ее контентным содержимым. Низкая скорость загрузки – причина частых отказов посетителей от дальнейшего серфинга. Получается и внедрение дорогостоящей синемаграфики не спасает ситуацию?
Идеальных веб-ресурсов с точки зрения юзабилити или оформления не существует. Сайты корпоративных гигантов и небольших компаний в равной степени имеют свои недостатки. Представления об удобстве у разных людей ведь отличаются. Есть сайты с устаревшим дизайном, но понятным юзабилити, которые знают и любят во всем мире. Существуют сайты, которые применяют в своем оформлении дорогостоящую синемаграфику, но все равно вызывают раздражение у пользователей.
Основное правило одно – сначала удобство, потом эстетика. Многими устаревшими сайтами мы пользуемся ежедневно, не замечая того. Они ведь просто удобны.
Дизайнер фона (также известный как художник по окружению) в индустрии анимации
Как мне стать дизайнером фона?
Дизайнер фона может быть ролью начального уровня или, в более крупной анимационной студии, где это может быть более высокая роль, вы можете начать как художник фона и постепенно стать дизайнером фона. Дизайнеры фона часто имеют степень в области графического искусства, изобразительного искусства, иллюстрации или в смежных дисциплинах, но это не является строго необходимым.Важно то, что вы можете продемонстрировать очень сильные навыки рисования. Вам нужно портфолио, которое демонстрирует талант и креативность, а также широкие познания в области анимации и любовь к ней.
В школе или колледже:
Вы можете получить A-level или выше по изобразительному искусству, искусству и дизайну, графическому дизайну или изучению кино. Или вы можете захотеть получить любую из следующих профессиональных квалификаций Уровня 3:
- Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом в области искусства и дизайна
- Прикладной общий диплом UAL / расширенный диплом в области искусства и дизайна
- NCFE Общий сертификат прикладного искусства и дизайна
- Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
Если вы хотите сразу приступить к работе или учебе, вам помогут следующие профессиональные квалификации 3-го уровня:
- Национальный диплом BTEC по графике
- Диплом UAL / Расширенный диплом в области искусства и дизайна
- OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (графический дизайн)
- Национальный диплом BTEC по визуальным эффектам в кино и телевидении
- Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий
- Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
Получите ученичество:
Стажировка — это работа с обучением, поэтому это прекрасная возможность зарабатывать, когда вы учитесь.Посмотрите, сможете ли вы найти ученичество в качестве младшего 2D-художника или 3D-художника. Даже если вам не удастся найти роль в анимации, если вы сохраните свою страсть к этой индустрии, вы, возможно, сможете перенести свои навыки в анимацию позже. Проверьте Что такое ученичество? , чтобы узнать больше об ученичестве, и найти ученичество , чтобы узнать, как найти его в вашем регионе, или обратиться напрямую в компании. Перейдите к информации ScreenSkills об обучении анимации , чтобы узнать об основных схемах обучения анимации.
Тираж:
Оттачивайте свои навыки рисования, много практикуясь. Нарисуйте декорации и архитектуру как из реальной жизни, так и из своего воображения, и обратите внимание на форму, структуру, перспективу и то, как свет попадает в сцены. Носите с собой альбом для рисования.
Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы можете показать работодателям. Включите свои собственные рисунки, а также поработайте над крупными проектами, в которых вы участвовали, и создайте портфолио.Посмотрите советы ScreenSkills по анимационным шоу-шоу, чтобы получить помощь и вдохновение.
Получите ученую степень:
Диплом в области искусства, дизайна или другой смежной области хорошо подготовит вас для этой работы. Число младших вакансий аниматора для выпускников растет, так что, возможно, стоит получить ученую степень. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из них по дизайну. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с индустрией анимации.
Получите опыт работы:
Посмотрите, можете ли вы получить опыт работы в анимационной студии. Таким образом, вы можете установить связи и узнать, что происходит в художественном отделе.
Посмотрите за пределы отрасли:
Дизайнеры фона необходимы в ряде отраслей, помимо анимации, включая игры, иллюстрацию и рекламу. Посмотрите, сможете ли вы получить опыт работы или оплачиваемую должность в художественном отделе в одной из этих областей, и развить навыки, которые вы можете перенести на работу в анимации
Пройдите короткий курс:
Отточите свои навыки, пройдя специализированный курс.Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли он в анимации. Это поможет развить ваше понимание всего процесса анимации, что поможет вам при проектировании фона.
Сеть:
Познакомьтесь с людьми из индустрии анимации, посетив мероприятия. Познакомьтесь с дизайнерами фона, а также с продюсерами и аниматорами и задайте им вопросы об их работе, демонстрируя при этом интерес и знания в отрасли. Предложите предоставить им свои профессиональные контактные данные и постарайтесь поддерживать с ними связь.Перейдите к разделу, как правильно подключиться к сети, чтобы узнать, как это сделать.
Ищите работу:
Найдите анимационные компании, в которых вы хотели бы работать. Animation UK имеет каталог анимационных компаний. Зайдите на их веб-сайты и проверьте, рекламируют ли они младшие роли в дизайне фона. Вы также можете отправить теоретическое резюме и попросить работодателей сохранить его в файле, чтобы они могли рассмотреть вас, если появится подходящая вакансия. Найдите на веб-сайтах вакансии, чтобы узнать о должностях, связанных с дизайном, и подайте заявку на вакансии.
Возможно, вас заинтересует…
Быть дизайнером персонажей или концепт-художником, или быть художником по окружению в игровой индустрии. Вам также может быть интересно стать художником по разработке внешнего вида или художником по окружению в VFX.
Дополнительные ресурсы
Как стать дизайнером с нулевым дизайном | Стефани Энгл | HH Design
Нет дизайна рядом с вами? Без проблем.Как и в большинстве случаев в Интернете, существует множество ресурсов для изучения дизайна и общения с другими дизайнерами за поддержкой — вам просто нужно знать, где искать. Вот несколько полезных ссылок:
Для оттачивания своего мастерства
Для поиска коллег
- Присоединяйтесь к таким сообществам, как HH Design
- Участвуйте в обсуждениях в Twitter (передайте мне привет!) Или Quora
- Напишите о деталях дизайна, который вас интересует, на Medium (эй!) или в других изданиях
Для того, чтобы идти в ногу с индустрией
Хотя может показаться, что вы можете найти дизайн только за пределами вашего мира, на самом деле дизайн — это повсюду ты.Даже если вы не отправляетесь на работу в дизайн или в школу каждый день, в жизни есть много других возможностей для практики и изучения дизайна.
Сделайте дизайнерское мышление привычкой
Вам не нужна студия или специальные часы занятий, чтобы отточить свое мастерство — вы можете практиковаться в дизайне где угодно, даже в свободные минуты вашего дня. Вам просто нужно посмотреть на мир вокруг себя. Как показывает директор по дизайну Facebook Маргарет Гулд Стюарт, некоторые из самых обыденных вещей могут повлиять на важные дизайнерские решения:
В следующий раз, когда вы воспользуетесь продуктом, подумайте о его дизайне.Какие проблемы это решает для вас? Хорошо ли это решает? Почему дизайнеры сделали такой выбор? Как это решение по сравнению с другими?
Это не только улучшит ваши способности мышления о продукте, но и подготовит вас к критической части собеседования, как подробно описывает Эндрю Хван:
Ищите дизайн за пределами заголовков и описаний
Вам не нужно посещать занятия по UI / UX, чтобы изучать дизайн. В «Учебной программе по дизайну мечты» директора по дизайну Facebook Джули Чжуо менее половины упомянутых ею курсов даже содержат слово «дизайн» в названии:
Уроки дизайна, выходящие за рамки формального обучения, на самом деле могут сделать вас лучшим дизайнером. Как выразился бывший руководитель отдела дизайна Spotify Тобиас ван Шнайдер:
«Каждый дизайнер, от рекламы до продукта, сталкивается с различным набором проблем. Но, в конце концов, каждый дизайнер обслуживает нас, людей, независимо от того, какую проблему мы пытаемся решить. День, когда я стал лучшим дизайнером, стал днем, когда я начал искать вдохновение за пределами индустрии дизайна. Это был день, когда я начал читать книги по философии, психологии, искусству или науке ».
Дизайн в основном связан с решением реальных проблем в реальном мире, который требует более целостного подхода к обучению, чем может научить любое одно подполе.Знакомство с различными предметами улучшает ваше мастерство, расширяя кругозор и базу знаний. Например, когда она перешла от архитектуры к UX-дизайну, Лин Лим смогла использовать свой прошлый опыт, чтобы более критически изучить свою текущую роль:
Курс каллиграфии вдохновил Стива Джобса на то, каким может быть графический интерфейс.«Как архитектор, когда нам предлагают краткое описание проекта, нам часто приходится поехать на место проекта для изучения, прежде чем приступить к дизайну. Мы будем спать на месте, есть на месте, дышать воздухом на месте и разговаривать с местными жителями, которые используют эти существующие пространства.Это часто заставляет меня задаться вопросом, почему владельцы продуктов и профессионалы UX часто начинают проектировать для определенной демографической группы, не столкнувшись с этой проблемой? »
Благодаря уникальному мировоззрению вы также станете лучшим участником команды, потому что сможете увидеть решения и идеи, которые другие могут не учитывать. Будучи специалистом по государственной политике, я часто даю отзывы другим дизайнерам, связанным с этикой, психологией, политикой и другими философскими школами.Я гораздо больше дома, обсуждая Дэна Ариэли, чем Дитера Рамса:
Я не всегда могу перечислить термины индустрии дизайна, но могу говорить о поведении и убеждениях людей. Эта сила так же важна для роли дизайнера как защитника людей. Статья дизайнера Бет Дин об эмоциональном интеллекте в дизайне показывает, почему:
Ничто из этого не означает, что вы можете просто вальсировать в дизайнерскую позицию без практических навыков — вам все равно нужно знать, как работать со своими инструментами. Когда я пришел в Facebook, мне, безусловно, нужно было кое-что исправить.Но хотя инструменты и шаблоны важно знать, их достаточно легко освоить в работе. Более того, они приходят и уходят — ваша перспектива, потенциал и отношение к обучению — вот что определяет вас как дизайнера. В конечном итоге они важны.
ФОНОВЫЙ ДИЗАЙНЕР
На протяжении более 30 лет студия анимации Nickelodeon продолжает оставаться одним из крупнейших производителей телевизионной анимации в мире, отражая всех сегодняшних детей. Базируется в Бербанке, Калифорния.Студия с офисами в Нью-Йорке, спроектированная нашими художниками и для наших художников, является домом для величайших творческих талантов мира. В нашем кампусе творчества находятся первоклассные таланты, рассказчики, художники, производственные группы, актеры озвучивания, эксперты по мультипликации и многие другие. В Nickelodeon мы всегда ищем преданных своему делу мастеров, которые помогут воплотить в жизнь революционные идеи, и это начинается с вас! Мы лидируем в производстве анимационного контента для сериалов, телефильмов, короткометражек и полнометражных фильмов.Среди наших новых грядущих оригинальных мультсериалов, среди прочего, Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years, Rugrats, Middlemost Post, Star Trek: Prodigy, Big Nate и Santiago of the Seas. это сотрудничество, наше наставничество над новыми талантами не имеет себе равных, и мы стремимся нанимать сотрудников, чтобы отражать достоверность разнообразных историй, которые мы хотим рассказать. Присоединяйтесь к нам!
Создает фоновые рисунки, наложения, подложки, тени и цветовые схемы, планы этажей и любые другие фоновые рисунки, которые могут потребоваться для производства, обеспечивая соблюдение стиля и качества шоу.
ОБЯЗАННОСТИ
- Скрипт проверки фонов, необходимых для раздачи шоу.
- Завершить все необходимые черновые, исправленные и окончательные проекты в установленные сроки.
- Решайте проблемы дизайна с творческими руководителями.
- Обеспечить соблюдение всех сроков.
- Сообщать о ходе работы соответствующему производственному персоналу.
- Убедитесь, что все иллюстрации должным образом зарезервированы и сохранены должным образом.
- Убедитесь, что все отгрузочные материалы подготовлены и готовы вовремя.
- Будьте готовы ответить на вопросы до тех пор, пока ваш отдел не доставит товар.
- При необходимости сгенерируйте несколько представлений среды и определенных элементов в ней.
- Помогите со специальными проектами.
- Если возможно, сделайте специальные тени и цветовые обозначения.
Квалификация
- Должен продемонстрировать владение стилем шоу.
- Сильные навыки проектирования фона.
- Необходим соответствующий опыт рисования.
- Глубокое понимание перспективы.
- Знание или желание изучить применимое программное и аппаратное обеспечение для проектирования.
- Сильные навыки тайм-менеджмента.
- Хорошо работают под давлением.
Дополнительная квалификация
- Возможность многозадачности плюс.
- Бакалавр изящных искусств или аналогичная работа. Опыт очень желателен.
ViacomCBS — работодатель с равными возможностями (EOE), включая инвалидность / ветеринара.
В ViacomCBS дух включения проникает во все, что мы делаем, на экране и вне его. Мы считаем, что возможности, доступ, ресурсы и вознаграждения должны быть доступны для всех и на благо всех — от программ и фильмов, которые мы создаем, до льгот / программ для сотрудников и социальных инициатив.ViacomCBS гордится тем, что предоставляет равные возможности на рабочем месте, и является работодателем позитивных действий. Мы стремимся к равным возможностям трудоустройства независимо от расы, цвета кожи, этнической принадлежности, происхождения, религии, вероисповедания, пола, национального происхождения, сексуальной ориентации, возраста, статуса гражданства, семейного положения, инвалидности, гендерной идентичности, гендерного самовыражения и статуса ветерана.
Если вы являетесь квалифицированным лицом с ограниченными возможностями или ветераном-инвалидом, вы можете запросить разумное приспособление, если вы не можете или ограничены в своих способностях использовать или получить доступ.https://www.viacomcbs.com/careers в результате вашей инвалидности. Вы можете запросить разумные приспособления, позвонив по телефону 212.846.5500 или отправив электронное письмо по адресу [email protected]. Будут возвращены только сообщения, оставленные для этой цели.
Нужен ли графическим дизайнерам художественный фон?
Спросите каждого графического дизайнера, которого вы знаете, и многие расскажут вам историю о том, как они любили рисовать, творить и мастерить в молодости, в том числе и я. Для большинства творчество — это путь, который начинается с юных лет.Здесь нас поощряют играть, исследовать и создавать. Нас знакомят с идеей создания произведений искусства еще в дошкольном возрасте, и мы поощряем их продолжать, когда будет признан талант. Это первая ступенька в творческую жизнь.
Радость ремесла и творчества, а также поддержка, полученная от других, вдохновляют многих молодых людей на карьеру в творческой индустрии. Это особенно верно, когда признается талант в области ремесел и творчества.
В какой-то момент каждый человек, интересующийся творчеством, должен решить, хочет ли он продолжить творческую карьеру.Если они решат это сделать, они должны решить, по какому пути они пойдут.
Это может быть непросто в любом возрасте, ведь есть из чего выбирать. У каждого есть свои уникальные задачи, требующие определенных навыков и качеств для достижения успеха. Понимание ваших увлечений и потенциальных навыков облегчит выбор творческого пути.
В этой статье я отвечу на вопрос Уилберта Феличиано, который спрашивает:
“
Требуется ли художественный опыт для хорошего графического дизайнера на современном рынке, или вы можете обойтись без него? «Это действительно хороший вопрос, потому что я думаю, что многие молодые и целеустремленные дизайнеры столкнутся с этим вопросом.Проще говоря, хороший художник не может стать хорошим графическим дизайнером, как хороший графический дизайнер не может стать хорошим художником. Потому что на самом деле это разные вещи, и их не следует принимать за одно и то же.
Художник может быть дизайнером, а дизайнер — художником, но одно из них по умолчанию не делает вас лучше другого.
Итак, я не думаю, что вам нужен художественный фон, чтобы хорошо разбираться в графическом дизайне. Однако я думаю, что многие возразят, что это помогает.
Теперь это простой ответ, но я думаю, что по этому поводу можно много сказать. Итак, чтобы подробно ответить на этот вопрос и дать вам некоторые вещи для рассмотрения, будет полезно обсудить следующие темы.
1 — Разница между искусством и дизайном
Предположим, искусство означает умение и талант рисовать, рисовать или лепить. Эти навыки — лишь часть того, что вам нужно, чтобы стать графическим дизайнером. Эти навыки относятся к тому, что мы называем «мастерством».Да, графический дизайн — это исключительно творческий процесс, и для создания и использования творческих программных инструментов требуются хорошие навыки мастерства. Однако быть графическим дизайнером — это больше, чем создавать вещи.
А теперь давайте вспомним, что такое графический дизайн и его исторические корни. Графический дизайн возник в результате промышленной революции и когда-то назывался «коммерческим искусством». Это была практика использования изобразительного искусства для создания визуальной коммуникации, чтобы в конечном итоге что-то продвигать, отличать или продавать.Сегодня коммерческое искусство известно как графический дизайн. Практика остается прежней, но на гораздо более сложном уровне.
Графический дизайн состоит из двух основных частей:
ДизайнГрафический дизайн похож на многие дисциплины дизайна, такие как дизайн продукта, дизайн интерьера и даже архитектура, поскольку они включают решение проблем и придумывание хороших идей и решений конкретных проблем.
Как только вы обнаружите подходящую идею, вы можете использовать свои творческие способности, чтобы воплотить свои идеи в жизнь! Графический дизайн отличается от дизайна продукта и архитектуры типами решаемых проблем и задействованными материалами.
Архитекторы проектируют здания и убежища для различных пространств и сред, учитывая такие материалы, как кирпич, сталь, бетон и дерево. Дизайнеры продуктов создают множество продуктов, материалы которых могут варьироваться от пластика, металла, дерева или ткани.Графические дизайнеры создают дизайн для печатных и цифровых носителей, используя типографику, иконографию, узоры и текстуры, чтобы передавать простые и сложные сообщения и различать личности.
Итак, в графическом дизайне, как и во всех дисциплинах дизайна, в первую очередь нужно думать и решать проблемы.
Художественное оформлениеТеперь, когда у вас появилось несколько хороших идей, вам нужно воплотить их в жизнь. Здесь и проявляются ваши ремесленные навыки. Как графический дизайнер вы можете использовать различные средства, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь с помощью компьютера, трафаретной печати или рисования, раскрашивания или печати.
Графический дизайн может быть сложным и красивым, а может быть простым и практичным.
Дизайн считается успешным, если конкретная проблема решена, цель достигнута и визуальная коммуникация ясна. Однако некоторые типы дизайна могут считаться «лучше», чем другие. Это связано с врожденным предвзятым отношением к красоте и эстетике. По своему опыту я заметил, что некоторые люди путают процесс создания графического дизайна с искусством и думают, что это все — чтобы все выглядело хорошо.Из-за этого некоторые считают, что необходим художественный фон.
В графическом дизайне очень важен художественный процесс. Это позволяет нам воплощать наши идеи в жизнь, превращая их в потрясающую работу, которая выделяется и выделяется среди других работ. Однако это всего лишь средство для достижения цели, которая должна определяться смыслом и содержанием, реализуемыми в процессе проектирования. Графический дизайн — это не только ремесло, но и мыслительный процесс, из которого складывается идея. Чтобы хорошо разбираться в графическом дизайне, нужно быть хорошим дизайнером.Прежде всего, это все о мышлении, генерации идей и воплощении их в жизнь!
Дизайн для функции, искусство для демонстрации и опыта.
У графических дизайнеров всегда будет проблема, которую нужно решить, или четкое сообщение, которое нужно передать для конкретной функции. Как правило, существует заранее определенное задание или цель (цель), которую необходимо выполнить. Это означает меньшую свободу самовыражения, чем у вас как у художника.
Как дизайнеру вам необходимо проявить большую творческую дисциплину, критическое мышление и суждение, чтобы создавать решения, специфичные для брифа, а это означает, что вы должны быть объективными.
Это одно из самых больших различий между дизайном и искусством.
Вы должны быть объективны
Дизайнер должен быть объективным при решении проблем, поэтому он делает то, что правильно , специально для задания . Хороший дизайнер также будет стремиться основывать любое творческое решение, которое он разрабатывает, на значимых и значимых для него качествах. Иногда это может быть ограничивающим фактором, а не совсем тем, что хочет делать дизайнер. В других случаях будет место для множества творческих решений, на которые дизайнер может повлиять со своими собственными вкусами, стилями и рекомендациями.
Художник волен творить все, что ему нравится, на основе любых личных чувств, переживаний или эмоций. Это позволяет художнику войти в абстрактную сферу, и его работа субъективна для человека. Люди могут воспринимать и интерпретировать искусство по-разному, тогда как цель дизайнера — передать четкое сообщение для конкретной цели, которое все должны интерпретировать одинаково.
Итак, графический дизайн не всегда коммерческий. Подобно искусству, он может входить в сферу абстрактного и опыта, когда применяется в таких областях, как галереи, музеи и выставки.Однако, как правило, в коммерческом мире, где в основном существует графический дизайн и работают большинство практиков, он должен быть более функциональным и практичным.
2 — Искусство необходимо для обучения графическому дизайну
В некоторой степени простой ответ — да. Однако это зависит от того, по какому маршруту вы идете…
По мере того, как кто-то поднимается по образовательной лестнице, завершая курсы дизайна в школе, колледже и университете, ему, как правило, требуется некоторый художественный опыт и демонстрация достижений, что у человека есть некоторые творческие навыки, чтобы поступить на такие курсы.
Большинство дизайнеров, поступающих на дополнительное образование, например, на получение диплома, имеют какое-то художественное образование. это потому, что, как упоминалось ранее, это обычно часть творческого пути. Однако, переходя к дизайну на ученую степень, вы начинаете специализироваться, и само искусство не будет иметь значения, поскольку требуются определенные навыки и качества, которые отличаются от искусства.
При поступлении на соискание ученой степени в области графического дизайна университеты в основном будут смотреть на вашу работу и оценивать, как вы можете сообщить о себе, своей работе, своих идеях и способах, которыми вы подходите к своей работе и развиваете ее.
Судили по твоему мнению
О вас будут судить по тому, как вы разрабатываете и производите работу, как вы думаете, вашу способность решать проблемы, есть ли у вас соответствующий набор навыков и ваш потенциал для дальнейшего развития своих навыков и роста на протяжении всего курса. Если у вас нет художественного образования, но вы демонстрируете хорошие навыки с большим потенциалом, это должно вас квалифицировать.
Искусство обычно оценивается по конечному результату; картина, скульптура, рисунок и то, как это заставляет вас чувствовать.Дизайн не так сильно достоин этих качеств. Что наиболее важно, так это ваш подход, ваш процесс и то, как вы доносите свои идеи и решения.
Некоторые люди, которые хотят заниматься графическим дизайном, могут не иметь художественного образования или каких-либо формальных квалификаций. Я думаю, что это можно сделать, если приложить определенные усилия и упорно трудиться.
Сегодня классический путь обучения не для всех, поскольку университеты очень дороги, это может обескураживать. Можно многому научиться из онлайн-курсов, руководств и огромного количества книг.В наши дни в университете нет ничего такого, чему нельзя было бы научиться самостоятельно при правильном подходе и ресурсах.
В конце концов, когда дело доходит до графического дизайна, дело не в ваших способностях рисовать, рисовать и творить.
Что наиболее важно, так это ваш подход, ваше знание принципов дизайна и визуальных элементов, то, как вы доносите свои идеи, решения и свой процесс. Хорошие ремесленные навыки, позволяющие воплотить это в жизнь, — это бонус.
Итак, если вы пойдете по классическому пути образования, скорее всего, они будут искать художественное образование.
Хотя, если вы этого не сделаете, есть еще варианты.
3 — Что делает хорошего графического дизайнера?
Чтобы стать хорошим графическим дизайнером, вам нужно будет уметь разбираться в некоторых вещах и обладать определенными качествами, которые вам понадобятся, например:
- Хорошее понимание визуальных элементов и принципов дизайна
- Хороший мыслитель, коммуникатор, решатель проблем и критический мыслитель
- Умение придумывать идеи и оспаривать свои идеи
- Хорошие навыки дисциплина и рассудительность
- Умеют работать в срок и в соответствии с инструкциями
- Умеют быть объективными
Обратите внимание, как я не упомянул, что у меня есть хорошие творческие инструменты ?!
Это потому, что хорошее знание Photoshop не делает вас графическим дизайнером.Хорошие навыки в Illustrator не делают вас графическим дизайнером. Даже хорошее рисование не делает из вас хорошего графического дизайнера. Эти вещи могут помочь сделать ваш дизайн «визуально более привлекательным», но они являются средством достижения цели. Именно то, что предшествует тому, что делает вас по-настоящему великим дизайнером.
Качество идей, которые вы генерируете для решения проблем и предоставления творческих решений, делает вас хорошим графическим дизайнером.
Это достигается с использованием хорошего процесса проектирования.Процесс, который включает в себя тщательное исследование, глубокое понимание проблемы, краткого описания и генерирование хороших и свежих идей, которые только после этого вы будете стремиться воплотить в жизнь с творческими способностями.
С чем помогает художественный фон?
Итак, если для графического дизайнера не обязательно иметь художественный опыт, чем он может помочь? Наличие художественного фона поможет с некоторыми техническими аспектами создания дизайна, такими как:
- Понимание формы и формы
- Понимание теории цвета
- Идеи для творчества и творчества
Какой опыт в искусстве не поможет вам с
- Придумывать идеи
- Развертывание процесса проектирования
- Соблюдение дисциплины и фокусирование вашего дизайна с беспристрастным взглядом
- Критическое мышление
- Объективность
Так что, если вы подумываете о графическом дизайне, но у вас нет художественного образования, не позволяйте этому разочаровывать вас.
Помните, что искусство не делает вас хорошим дизайнером, оно требует знаний и навыков в определенных областях. Если вы интересуетесь дизайном, чувствуете, что у вас есть все, что нужно, и вы хотите развить навык, я рекомендую вам потратить некоторое время на развитие своих навыков и знаний.
Убедитесь, что у вас есть базовые знания, вы получите хорошие практические знания о визуальных элементах и принципах дизайна. Вы удивитесь, но некоторые университеты на самом деле не учат вас этому. Многое из этого можно узнать в Интернете сегодня, и есть много хороших книг.
Если вы ищете вдохновение, какие книги покупать, посмотрите хэштег #gdsbookclub , где я порекомендовал вам хороший выбор.
Это красота современного дизайна; он доступен всем, он не делает различий. Кто угодно может подобрать дизайн, все, что вам нужно, это карандаш, и вы можете начать что-то создавать. Ваш успех будет основан на ваших навыках, таланте и способности решать проблемы, общаться и воплощать свои идеи в жизнь.
Что вы думаете? Позвольте мне знать в комментариях ниже! А если у вас есть какие-либо вопросы относительно дизайна, задавайте их в комментариях или пишите мне по адресу creative @ garethdavidstudio.com .
Гарет Дэвидградиентов в Affinity Designer
В этом уроке вы узнаете, как создать градиентный фон для любой формы в Affinity Designer от Serif.
Сначала мы создадим фон с линейным градиентом на форме прямоугольника, как показано ниже. В линейных градиентах цветовые переходы проходят по прямой линии от начальной точки до конца, известной как остановки цвета.
1) Запустите Affinty Designer. По умолчанию вы будете в Draw Persona .
2) Далее создаем документ. Затем выберите инструмент Rectangle и нарисуйте прямоугольник над документом.
3) Щелкните инструмент Fill на контекстной панели инструментов и вкладку Gradient после него. Затем щелкните образец Color .Всплывает панель, где вы можете выбрать / изменить свой цвет.
4) Теперь в панели градиента появятся две точки градиента на краях линии, пересекающей ее. Они известны как точки остановки цвета. Щелкните нужную точку остановки цвета и образец цвета Color после нее. Появится панель, на которой вы можете выбрать / изменить существующий цвет. Здесь мы выбираем цвета H : 323, S : 100, L : 50 (# FF009C) и H : 47, S : 68, L : 46 (# C5A326) для начальная и конечная точки градиента соответственно.
Мы можем создавать градиентные фоны с более чем двумя цветами. Для этого нам нужно ввести многопозиционные цветные стопы.
1) Мы попробуем его на другой форме. Выберем круг. Выберите инструмент Ellipse Tool (или нажмите M ) и обведите круг, нажимая клавишу SHIFT .
2) Затем выберите Fill Tool (или нажмите G ).
3) Щелкните круг и проведите по области в направлении движения мыши; это направление, в котором вы хотите, чтобы градиент тек.
4) Появятся начальная и конечная точки градиента, на каждой из которых вы можете щелкнуть и выбрать цвета с помощью цветового круга HSL на панели Color .
5) Обратите внимание на ползунок между точками градиента.Вы можете перетащить его, чтобы управлять распределением градиента между точками остановки цвета.
6) Щелкните точки вдоль линии, в которых вы хотите установить цветовые отметки. Точки будут отображаться в виде точек.
7) Щелкните эти точки цвета и выберите цвета из цветового круга HSL на панели Color .
В предыдущих разделах мы создавали линейные градиенты.Если вы щелкните на стороне Fill Tool и отметьте Type на контекстной панели инструментов, вы увидите, что это Linear . В Affinity Designer есть варианты для других типов градиентов. Здесь мы выбираем Conical .
Как видите, конический градиент напоминает конус, если смотреть сверху. Цветные остановки похожи на секторы, по которым движутся стрелки часов; они происходят под углом. Три точки задают конический градиент:
- Угол поворота
- Центр градиента
- Пределы цвета
Вы могли заметить, что две цветные остановки справа, расположенные рядом друг с другом, выглядели одинаково.Это потому, что начальная и конечная цветовые точки для конического градиента обычно должны быть одинаковыми.
Но чтобы увидеть разницу, нажмите на упоры и выберите контрастные цвета. Теперь ты это увидишь.
Радиальный градиент похож на конический градиент, только линия градиента выходит из центра градиента. В этом разница между коническим градиентом и радиальным градиентом: границы цвета конического градиента задаются углами, а точки радиального градиента — длинами.
Ralph Lauren — Стиль, жена и образование
Ralph Lauren — американский дизайнер одежды, наиболее известный своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его империи моды.
Кто такой Ральф Лорен?
Знаменитый дизайнер Ральф Лорен начал свою первую работу в индустрии моды в розничной торговле в Brooks Brothers, а затем создал линию галстуков. Созданный им бренд, Polo, теперь является частью международной империи, которая включает парфюмерию, предметы интерьера, роскошную одежду и столовую, основанную на фантастической эстетике жизни высшего общества.Лорен, спонсор инициатив по исследованию рака, также использовал свое личное состояние, чтобы собрать коллекцию редких и классических автомобилей, а также огромное ранчо в Колорадо.
Предыстория и ранние годы
Лорен родилась, Ральф Лифшиц, в Бронксе, Нью-Йорк, 14 октября 1939 года, она была третьей из четырех братьев и сестер. Его родители Фрида и Франк были еврейскими иммигрантами-ашкеназами, бежавшими из Беларуси, и мальчик вырос в районе бульвара Мошолу в приемном районе семьи.
В возрасте 16 лет Ральф и его брат Джерри сменили фамилию на Лорен после того, как их постоянно дразнили в школе.Другой брат, Ленни, сохранил фамилию. Ральф был известен своим отличительным чувством моды в подростковом возрасте, черпая вдохновение в экранных иконах, таких как Фред Астер и Кэри Грант, и при этом имел вкус как к классической одежде в стиле преппи, так и к винтажным образам. Затем он поступил в колледж Барух на Манхэттене, где два года изучал бизнес. После непродолжительной службы в армии Лорен устроилась на работу по продажам в Brooks Brothers.
Развитие международного бренда
В 1967 году, работая на Бо Браммелла, Лорен начал разрабатывать собственные мужские галстуки с более широким кроем, продавая их под названием «Polo» и продавая в крупных универмагах, включая Bloomingdale’s.Лорен смог более полно развивать свой бизнес с помощью ссуды в размере 30 000 долларов США, в конечном итоге расширив свой дизайн до полной линии мужской одежды.
В 1970 году Лорен был удостоен награды Coty за свои мужские модели. После этого признания он выпустил линию женских костюмов, выполненных в классическом мужском стиле. Затем в 1972 году Лорен выпустила хлопковую рубашку с коротким рукавом в 24 цветах. Этот дизайн, украшенный знаменитым логотипом компании — логотипом игрока в поло, созданным профессиональным теннисистом Рене Lacoste, — стал визитной карточкой бренда.
Лорен известна своим вдохновляющим стилем и ключевыми знаками отличия, которые напоминают британское дворянство, а также ссылаются на эстетику американского высшего класса. Его модные идеи были подвергнуты критике за то, что они не были особенно инновационными, но также были поддержаны множеством потребителей, которые предпочитают более доступный вид. Впоследствии Лорен расширил свой бренд, включив в него линию роскошной одежды, известную как Ralph Lauren Purple, грубую и деревенскую линию одежды, получившую название RRL, коллекцию предметов домашнего обихода под названием Ralph Lauren Home и набор ароматов.В настоящее время Поло производит одежду для мужчин, женщин и детей и имеет сотни магазинов по всему миру, в том числе фабричные магазины, которые обеспечивают большую часть его продаж на внутреннем рынке.
Лорен также разрабатывала олимпийскую форму для сборной США, хотя разногласия возникли, когда выяснилось, что одежда участников летних игр 2012 года была сделана в Китае.
Работа на экране: «Великий Гэтсби» и «Энни Холл»
В 1970-х годах Лорен также совершил набег на кинобизнес, еще больше укрепив свой статус классического американского дизайнера, предоставив актерам для экранизации 1974 года. из Великий Гэтсби с Робертом Редфордом и Миа Фэрроу в главных ролях.Лорен также получила признание за помощь в съемке актерского состава в фильме 1975 года «Дикая вечеринка », еще одной постановке начала 20-го века с Джеймсом Коко и Ракель Уэлч в главных ролях. Затем дизайнер стал хорошо известен благодаря довольно своеобразной внешности Дайан Китон в комедии 1977 года « Энни Холл ».
Десятилетия спустя Лорен будет очарован шоу, полностью отражающим его видение, сериалом PBS «Аббатство Даунтон». Впоследствии он создал осеннюю коллекцию, вдохновленную шоу, и спонсировал его последний сезон в 2016 году.
Выйдя из должности генерального директора
Polo быстро расширилась в 1980-х и 1990-х годах, открывая бутики в США и за рубежом. В 1986 году Лорен открыл флагманский магазин своей компании в нью-йоркском Rhinelander Mansion на Мэдисон-авеню, который с тех пор стал соседним с несколькими другими магазинами Lauren. Поскольку Goldman Sachs приобрел более четверти компании в середине 1990-х годов, Polo Ralph Lauren стала публичной 11 июня 1997 года, торгуясь под символом RL. По состоянию на октябрь 2015 года успех Polo принес Лорен личное состояние, оцениваемое более чем в 6 миллиардов долларов, что позволило ей войти в число 200 самых богатых людей мира.
После года падения акций Лорен ушла с поста генерального директора Ralph Lauren Corp. в сентябре 2015 года и назначила Стефана Ларссона, глобального президента подразделения Old Navy компании Gap, на пост генерального директора. Лорен взяла на себя роль исполнительного председателя и главного креативного директора основанной им компании.
Личная жизнь и поиски
Лорен вышла замуж за учительницу и временного администратора Рики Энн Лоу-Бир в Нью-Йорке в 1964 году. Лорены — родители троих детей: Эндрю, Дэвида и Дилана.Дэвид Лорен — единственный из трех, кто сделал карьеру в Polo. В 2011 году он женился на Лорен Буш, племяннице президента Джорджа Буша и внучке президента Джорджа Х.В. Куст. Эндрю — кинопродюсер, а Дилан — владелец нью-йоркской кондитерской Dylan’s Candy Bar.
Лорен испугался здоровья, когда в середине 1980-х ему сделали операцию по удалению доброкачественной опухоли из мозга. С тех пор он профинансировал ряд инициатив, связанных с исследованиями и лечением рака, а в 1989 году стал соучредителем Центра исследований рака груди имени Нины Хайд Джорджтаунского университета.
Используя свое значительное состояние, Лорен собрал знаменитую коллекцию редких автомобилей, в том числе SSK Mercedes-Benz Count Trossi 1930 года выпуска, известный как «Черный принц». В 2005 году Лорен разрешила выставить свою коллекцию в Бостонском музее изящных искусств. В 2011 году подборка из его коллекции автомобилей была выставлена в Париже.
Плагин Backdrop Designer :: Бесплатная загрузка :: Digital Anarchy
Руководства по Photoshop для Backdrop Designer
Плагин Backdrop Designer увлекателен и прост в использовании.Создавайте красивые цифровые фоны, например муслиновые шторы, и используйте наши руководства, чтобы быстро начать работу с Backdrop Designer.
Хотите смотреть со своего рабочего стола? Загрузите все руководства по Backdrop Designer. В этом Zip-файле 7 руководств. (57 мб)
Или, если вам нужны отдельные руководства, вы можете найти их здесь:
Краткое руководство
ЗАГРУЗИТЕ Руководство по быстрому запуску. Это быстрый способ начать работу с плагином Backdrop Designer.
Руководство дизайнера задников
СКАЧАТЬ руководство Backdrop Designer. Если вы уже читали наше Руководство по быстрому запуску, вы можете пролистать его, чтобы получить дополнительную информацию.
Добавьте тень позади объекта
СКАЧАТЬ инструкцию. Тень, отбрасываемая во время фотосессии, обычно не выглядит реальной в композиции. Но как только человек / объект вставлен цифровым способом на новый цифровой фон, вы можете легко воссоздать тень в Photoshop.
В этом руководстве объясняется, как это сделать. УРОВЕНЬ: СРЕДНИЙ
Вот ФОТОФАЙЛЫ.
Создать фон в полный рост
СКАЧАТЬ инструкцию. Допустим, у вас есть модель в длинном платье. Вы хотите естественным образом поместить ее на новый фон.
