Графический дизайн плакаты: Дизайн плаката, афиши, рекламного постера

4 главных принципа создания ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Всем привет!

Вы наверняка видели на улицах своего города, по телевизору или в социальных сетях плакаты, которые призывают вас задуматься на многие животрепещущие темы — насилие в семьях, безопасность на дорогах, загрязнение морей. И такие плакаты действительно заставляют нас задуматься об этих вещах. Что это за плакаты и в чем их секрет? Давайте об этом поговорим.

Речь идет об отдельном разделе графического дизайна — социальном плакате.

Целевая аудитория этого раздела не классифицируется по возрастам, сферам деятельности и другим признакам. Задача  жанра – затронуть эмоции каждого человека, взглянувшего на такой плакат.

И как вы уже поняли, социальная реклама сегодня распространена повсеместно — в сети, в печатной продукции, на улицах города. А способов подачи информации — великое множество. Поэтому дизайнер, который выбрал данное направление, не ограничен какими-либо рамками.

Стоит отметить отдельно, что социальная реклама не несет в себе коммерческой составляющей. Она ориентирована на более духовные и общечеловеческие сферы жизни — охрана окружающей среды, пропаганда здорового образа жизни, осмысленное потребления природных ресурсов, семейные ценности и так далее.

А раз получение прибыли не стоит во главе угла, мы видим особую миссию социального плаката. Какую? Привлечение внимания общественности к насущным проблемам, формирование новых полезных привычек у людей, побуждение к нужному действию (или бездействию). По сути, это инструмент изменения отношения человека к миру.

Безусловно, это благородная цель. Но если вы хотите создать плакат этого жанра, вам следует понимать, что для такого формата нельзя использовать избитые фразы и стандартное оформление — на это никто не обратит внимания. Поэтому важно донести информацию своевременно, корректно и при этом нетривиально.

Графический дизайнер, выбравший это направление, просто обязан искать яркую идею, в которой изображение, текст, и их подача усиливают влияние на аудиторию.

А чтобы облегчить задачу воздействия на человеческие эмоции и сознание через плакаты на социальную тему, были разработаны несколько базовых принципов. Именно об этом и поговорим. Итак…

Принцип 1. Необходимость однозначного толкования образа

В разработке социальной рекламы любые отступления от основной мысли недопустимы. Поэтому дизайнеры, художники, отсекая все лишнее, оставляют самую суть послания. А для того, чтобы сделать эту суть еще более очевидной, вишенкой на торте становится емкий текстовый комментарий, представляющий собой слоган или лозунг.

Принцип 2. «На злобу дня»

Социальный плакат – это беспристрастное зеркало, которое отражает происходящее в нашей повседневной жизни. Поэтому он должен быть злободневным, точным, честным и актуальным во все времена. Он призван быть тем самым знаком для человека, который мотивирует покончить с отговорками и воображаемыми препятствиями, и начать изменения здесь и сейчас.

Принцип 3.

Лаконичность

Ритм жизни современного человека очень высок. Мы все время на бегу. В таких условиях долгое созерцание дизайнерского шедевра попросту невозможно. Только яркий образ и хлесткий текст, выбивающиеся из общей серой массы, могут оторвать человека от спешки и заставить его взглянуть на проблему, которую дизайнер пытается донести.

Надо понимать, что улицы города – не картинная галерея, где знатоки разглядывают мельчайшие детали. Социальная реклама должна подчиняться современным эргономическим требованиям. Эти требования основаны на знаниях психологии и физиологии человека, поэтому важно использовать эти инструменты при создании композиций. И, конечно, подкреплять всё креативным подходом.

Принцип 4. Соотношение изображения и текста

Вариант 1: Главное — картинка

 

В центре внимания в этом варианте — изображение. Визуальное решение, подкрепленное короткой фразой, складывается в композицию, которая доступно и красноречиво доносит основную мысль работы.

Вариант 2: Главное — текст

В противоположность первому варианту, здесь картинка отсутствует полностью, существует только фон, подчеркивающий текстовую часть. Доминанта текстовой части, игра слов и отсутствие визуального шума – главные принципы разработки подобного рода рекламы.

Вариант 3: Баланс текста и картинки

Этот вариант представляет собой сочетание визуальной части плаката и его текстового наполнения в равной степени. Обе этих составляющих взаимодействуют и дополняют друг друга, тем самым увеличивая степень воздействия на смотрящего.

Чек-лист успешного социального плаката

Итак, давайте резюмируем всё вышесказанное и составим небольшой чек-лист успешного (в теории) социального плаката.

Он должен:

• привлекать внимание;
• понятно доносить смысл послания;
• моментально восприниматься и запоминаться;
• иметь хорошую видимость на больших расстояниях;
• обладать четким и понятным кадром, на котором акцентировано внимание;
• быть выполнен в эффектной и эффективной цветовой гамме.

При соблюдении всех перечисленных принципов и требований, каждый человек, который ознакомится с посланием правильно выполненного социального плаката, сформирует свое отношение к сути отражаемой проблемы. При этом не обязательно, что он должен согласиться с автором социального плаката. Главное, что человек увидел и зафиксировал Ваш посыл! Ведь именно это момент подготавливает почву для реального действия в отношении какой-либо проблемы.

Открыт новый набор на тренинг Алексея Ромашина!

Информация и страница регистрации

Поделиться в соц. сетях:

Типомания. Выставка плакатов, каллиграфии и книжного дизайна / Музей Москвы

1 ноября в Музее Москвы откроется выставка международного фестиваля графического дизайна«Типомания». В экспозиции — плакаты, работы книжных дизайнеров и каллиграфов из России, Франции, Швейцарии, Германии и других стран.

Фестиваль«Типомания» проходит в Москве с 2012 года. В этом году он разделен на две части: в мае прошла онлайн-конференция с лекциями российских и зарубежных дизайнеров, в конце октября начнет работу выставка в Музее Москвы. Тема этого года — соавторство: все о работе в команде, коллективных проектах и пересечении разных взглядов на дизайн.

«Чем шире интересы человека, тем глубже он может проникнуть в свою профессию. Посмотрев на каллиграфию остроконечным пером программист может придумать новый скрипт, а эксперименты с ручной печатью натолкнуть на свежие идеи шрифтовика или художника книги», — говорит руководитель фестиваля Александр Васин.

Среди участников выставки:

Дафи Кюне, швейцарский дизайнер
Кюне активно работает с высокой печатью, экспериментирует с краской и печатными формами. В своих работах он активно использует раритетные печатные техники, формируя новый взгляд на современную типографику и графический дизайн. Не увлекаясь ретростилем, дизайнер в своих работах ищет новые возможности графической выразительности.

Даниэль Петер, дизайнер и арт-директор из Берна
Петер создает визуальные концепции для культурной, художественной, музыкальной и рекламной сферы. В его компетенции входит графический дизайн, типографика, дизайн периодических изданий, интерактивный и веб-дизайн, моушн, предметный дизайн и дизайн выставок.

Проект «Ставропольский карт-бланш»
На выставке можно будет увидеть коллекцию наборных афиш, созданных ставропольским дизайнером Сергеем Бобылевым самостоятельно и в соавторстве с Владимиром Кричевским. Тираж каждой афиши отпечатан в Ставропольской краевой типографии в 90-е годы. На выставке будут представлены оригиналы, выполненные в технике высокой печати.

Дизайн в стиле швейцарских плакатов: вдохновляемся и учимся

Конец недели еще не близок, предлагаем отвлечься от серьезных тем в пользу приятного вдохновения. Далеко ходить не будем — обратимся к знаменитому швейцарскому стилю. Оказывается, вопреки названию, швейцарский стиль в графическом дизайне пришел совсем не из Швейцарии, да и распространяться по миру стал раньше, чем принято думать. Но не будем вас томить — лучше по порядку расскажем (и покажем) все то важное, что нам удалось узнать об этом явлении в дизайне.

Швейцарский стиль стал известен благодаря талантливым швейцарским художникам-оформителям и повлиял на мировое искусство, культуру и архитектуру 1950-х годов. Но появился он много раньше — в 1920-х в Германии, Нидерландах и России. Да, его до сих пор называют швейцарским стилем (или швейцарской школой), но теперь-то мы знаем правду.

Теперь, когда тайна раскрыта, переходим к деталям. Разберемся, в чем состоит интернациональная эстетика швейцарского стиля, а в конце поделимся советами для современных графических дизайнеров.

Ernst Keller 1927-1928

Характеристики традиционного швейцарского стиля

Если описать швейцарский стиль одной фразой, то я бы сказала, что это — союз практичности и утонченной эстетики, порождающий громогласный минимализм.

Вот элементы, характерные для швейцарского стиля:

• «Форма следует за функцией»
• Использование модульной сетки
• Ассиметричная композиция
• Шрифты без засечек (все правильно, Helvetica)
• Фотография
• Точность
• Геометрическая абстракция
• Простота
• Объективность

Избавьтесь от лишнего

Лаконичные, математически выверенные композиции в сочетании с рублеными шрифтами и минималистичным стилем — это настоящее искусство, интеллектуальный дизайн. Такие композиции легко выделить в массе других, они всегда приковывают взгляд. Радикально отказаться от лишних элементов ради акцента на действительно важных деталях — стильный и сильный художественный прием, которым пользуются до сих пор.

Фраза «меньше значит больше» идеально описывает философию швейцарской школы. Продолжайте убирать лишнее, пока не останется дизайн, говорящий сам за себя.

Давайте вдохновляться

Проект Swissted: Рок-плакаты Майка Джойса

Работы Mike Joyce

Эти принципы можно использовать в дизайне собственных плакатов. Наша подборка наверняка вдохновит вас на лаконичное мышление, проповедующее принцип «меньше значит больше». Ваш дизайн станет только убедительнее, если использовать всего несколько ключевых элементов. Именно они ярко подчеркнут то, что действительно важно. Секрет — в правильной расстановке акцентов и тщательно продуманной композиции. Не бойтесь убирать лишнее — здесь этот подход очень важен.

5 способов внести в плакат элементы швейцарского стиля

1. Форма следует за функцией

Дизайнерская сторона дизайна должна стать невидимой. Думайте о будущей аудитории — ничего в вашей композиции не должно отвлекать будущего зрителя от главного акцента на плакате. Только так ваш дизайн будет легким для восприятия. В каком-то смысле, это нарушает концепцию визуальной иерархии, о которой мы так часто говорим. Но если вы решили пойти по стопам швейцарской школы, закройте глаза на эти правила. Больше, больше драмы — безо всякой оглядки на то, что обычно принято.

2. Используйте четкую модульную сетку

Наверняка, вы сразу заметили, что все эти плакаты объединяет одна черта — аккуратная композиция. А все благодаря сетке, это она вносит в дизайн порядок и логику. Четкая сетка помогает художнику разделять и встраивать элементы. Придерживайтесь сетки, внося дополнительные элементы, но не забывайте доработать и отредактировать финальную композицию, чтобы не было нагромождения деталей.

3. Ассиметричная композиция

Давайте разберем, какие еще правила графического дизайна можно нарушить. У ассиметричных композиций свои фокусные точки, а элементы часто смещены от центра. Такой дизайнерский прием делает плакаты более характерными и работает на баланс ключевых элементов, очень свойственный швейцарской школе.

4. Используйте только один тип шрифта

Рубленые шрифты — характерная черта швейцарского стиля. Они простые, разборчивые и соответствуют всем требованиям интеллектуального и лаконичного дизайна. Сделайте свои работы заметнее и оригинальнее с помощью классической типографики. Экспериментируйте с насыщенностью и размером надписей, но при этом используйте только один шрифт. Это ограничение поможет сфокусироваться и создать одновременно и громкий, и минималистичный дизайн.

5. Фотография вместо иллюстрации

В графическом дизайне швейцарской школы фотография всегда более предпочтительна, чем иллюстрация. Просто потому, что фото точнее и объективнее отражает реальность. Используйте элементы фотографий, чтобы наполнить свои дизайны смыслом.

Готовы попробовать?

Создать дизайн

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Швейцарский стиль (рубрика) — Оди

Ральф Шрайфогель (Ralph Schraivogel) — один из самых известных швейцарских дизайнеров последних декад. За свою долгую карьеру (а он 1960 года рождения) он успел разработать множество стилей, книжных обложек и другого дизайна. Продолжить чтение →

Нью-Йоркский дизайнер Майк Джойс любит две вещи: швейцарский модернизм и панк-рок. Эти увлечения превратились в сайт swissted.com, на котором Майк публикует свои редизайны плакатов реально состоявшихся концертов и выступлений. Интересно, что он принципиально набирает плакаты строчными буквами не Гельветики, а шрифта Бертольд Акцинез-гротеск Медиум.

Это издание было подготовлено дизайнерами агентства Пентаграм и архитектурной компанией Office US к 14-й Международной биеннале в Венеции. Книга рассказывает о 100-летней истории компании, их успехах и достижениях. Впечатляет обилие интересных визуализаций. Источник

Ну что, друзья, неделя швейцарского графического дизайна (закончена. Надеюсь, вам было интересно и полезно. Эта неделя пройдет в обычном режиме. Следующую тоже можно сделать тематической. Предлагайте тему в комментариях.

Ещё один пример современного швейцарского дизайна авторства Александра Хенрикса (Alexandre Henriques). Источник

Ну, пожалуй, хватит об отцах-основателях, стоит уделить внимание современности. Вот яркий пример современного швейцарского графдизайна. KISSTHEDESIGN — арт-галерея в швейцарской Лозанне, фирменный стиль для которой разработала швейцарская студия A3studio совместно с дизайнером и арт-директором Иво Хёленом (Yvo Hählen). Источник

Неделя швейцарского графического дизайна была бы неполной без отдельного упоминания ключевой фигуры «новой волны» — дизайнера-самоучки, типографа Вольфганга Вайнгарта. Полную историю читайте в большой статье «Швейцарский панк или типографика «новой волны»» — vk.com/wall-36209322_13178 Тут лишь приведу самые характерные его работы. Источник

Один из наиболее типичных представителей современного швейцарского графического дизайна. Его работы — необычайно яркие, запоминающиеся своей четкостью, и в то же время высокохудожественные. Помимо графического дизайна Трокслер занимается архитектурными проектами и разработкой дизайн-концепций для разного рода мероприятий. По словам самого Трокслера, графический дизайн должен не только отличаться индивидуальным стилем, но и, несомненно, передавать идею, послание. […]

Йозефу Мюллеру-Брокманну многим обязаны все современные графические дизайнеры. В своей книге «Grid Systems in Graphic Design» («Модульные сетки в графическом дизайне») он изложил теорию об одном из наиболее популярных методов конструирования полиграфической продукции — модульной сетке. Сегодня ни один профессиональный дизайнер, работающий над созданием макета того или иного печатного издания, не обходится без модульной сетки, […]

Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хофманн. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня. В возрасте 27 лет Армин Хофманн завершил обучение литографии и стал преподавателем типографии в Базельской школе дизайна. Его коллеги и ученики, став неотъемлемой частью работы […]

…ссылки в описаниях картинок.

Не люблю повторяться, но, раз уж затеял неделю швейцарского дизайна (то без этого кино не обойтись 🙂 Фильм показан к обязательному просмотру всем людям с диагнозом «дизайнер». Это независимый документальный фильм о типографике и графическом дизайне. Рассказ строится вокрут одноименного шрифта. Внутри серия откровенных интервью с такими грандами ГД, как Вим Кроувел, Майкл Бьерут, Эрик […]

Этот альбом будет пополнятся в течение этой неделе. В него я буду загружать характерные примеры современного швейцарского графдизайна. Предлагайте свои примеры в комментариях.

Фестиваль графического дизайна Weltformat во Владивостоке

Школа искусства, культуры и спорта ДВФУ приглашает всех на Фестиваль графического дизайна Weltformat.

Вход: бесплатный.

С 10 по 16 февраля в кампусе Дальневосточного федерального университета на о. Русском пройдет Фестиваль графического дизайна Weltformat. Стартовавший в 2014 году в Москве и побывавший в Санкт-Петербурге, Красноярске, Нижнем Новгороде, Казани и Перми, он завершает свой путь по России во Владивостоке.

Организаторами выступают: Школа искусства, культуры и спорта ДВФУ, кантон Люцерн (Швейцария), Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры 2013-2016» и Посольства Швейцарии в Москве.

В рамках фестиваля  в ДВФУ пройдут многочисленные мероприятия: выставки, лекции и мастер-классы. Главным событием станет выставка современного плаката «Weltformat meets Vladivostok: швейцарский плакат из Люцерна на острове Русском». После демонстрации публике плакаты будут переданы в коллекцию Школы искусств, культуры и спорта ДВФУ.

Программа мероприятий фестиваля:

10 февраля, 13:30, корпус S, фойе 5 этажа — торжественное открытие выставки студенческого плаката к 100-летию супрематизма

12 февраля, 16:00, корпус А, 4 уровень — торжественное открытие выставки «Weltformat meets Vladivostok: швейцарский плакат из Люцерна на острове Русском».

13 февраля, корпус В, конференц-зал «Средний»:

• 12:00 — Эрих Брехбюль «Фестиваль Weltformat и традиции швейцарского дизайна плаката»
• 13:00 — Меги Зумштайн «Агентство HI: Из плаката в книгу и обратно»
• 14:00 — Клаус Фромхерц, Мартин Гиль «Ателье Peng Peng: исследование границ современного искусства и дизайна»

13 февраля, 15:30, корпус В, конференц-зал «Морской» — круглый стол «Графический дизайн в современном городе. Опыт фестиваля Вельтформат»

14 февраля, корпус В, конференц-зал «Средний»:

• 13:00 — Даниэль Петер «Графический дизайн и сценография: опыт взаимодействия»
• 14:00 — Иван Вайз, Микаэль Крейнбюль «Программируя книгу: современные технологии и графический дизайн»
• 15:00 — Ноэль Лой «Шрифт, как возможность путешествия»

15-16 февраля, 9:00 — 13:00, корпус S, конференц-зал и фойе 3 этажа — мастер-класс швейцарских дизайнеров для студентов кафедры графического дизайна ДВФУ «Плакат сегодня».

Язык лекций — английский.

Торжественное открытие выставки состоится 12 февраля в 16:00 в корпусе А.

Вход: бесплатный.

Справки по тел.: +7(423) 245-76-87, +7(924) 232-27-43.

о. Русский, п. Аякс, кампус ДВФУ

Эволюция формы плаката как средства графической коммуникации Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

Ван Мэни

ЭВОЛЮЦИЯ ФОРМЫ ПЛАКАТА КАК СРЕДСТВА ГРАФИЧЕСКОЙ КОММУНИКАЦИИ

Работа представлена кафедрой коммуникативного дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Научный руководитель — кандидат искусствоведения, доцент Н. А. Павлова

Рассмотрены основные этапы эволюции формы плаката как средства графической коммуникации во взаимосвязи художественных и технологических факторов. Дан сравнительный анализ плаката и баннера — нового средства

295

рекламы и коммуникации в Интернете. Проанализированы инновационная реклама и возможные перспективы дальнейшей эволюции плакатной формы.

Ключевые слова: эволюция плакатной формы, графический дизайн, интернет-реклама, графическая коммуникация.

Wang Mengyi

EVOLUTION OF THE POSTER FORM AS A MEANS OF GRAPHIC COMMUNICATION

The main stages of the poster form’s evolution as a means of graphic communication are considered in the interconnection of art and technology factors. The author carries out a comparative analysis of a poster and a banner, which is a new means of advertising and communication in the Internet. Innovative advertising and future evolution of the poster form are analysed.

Key words: evolution of the poster form, graphic design, Internet advertising, graphic communication.

В конце XX — начале XXI в. появление Интернета сделало рекламу более доступной потребителю, но в ее традиционных печатных формах одним из наиболее действенных средств графической коммуникации остается плакат. Интересно проследить эволюцию плакатной формы в свете развития технологии печати и новых информационных технологий.

Термин «плакат» мы трактуем как крупноформатное листовое издание, сочетающее в себе изобразительные и шрифтовые элементы и предназначенное для осуществления графической коммуникации. В качестве синонимов этого термина в среде рекламистов и графиков-дизайнеров часто используются термин «постер», в значении «современный рекламный плакат», и термин «принт», который более передает природу тиражного плаката и обозначает технологическое отличие плаката в ряду других носителей информации о бренде, таких как интернет-баннер, телевизионный ролик, малые носители рекламной информации.

Известно, что рукописные рекламные объявления использовались с незапамятных времен. Печатный станок и наборный шрифт, изобретенные Гуттенбергом в середине XV в., сделали тиражирование рекламных листов менее трудоемким занятием, чем переписывание их вручную. За сравнительно короткий период времени было достигнуто развитие

разнообразных технических средств печати. Черно-белые рекламные объявления и информационные листки того времени, тиражируемые с использованием наборного типографского шрифта, по стилистике и композиции были ближе к книжной типографи-ке, чем к привычной нам плакатной форме. Только в конце Х1Х в. способ хромолитографии, печати с использованием поверхности камня, позволил создавать и тиражировать многокрасочные листы большого формата. Во Франции быстрое распространение получил цветной крупноформатный плакат, ставший заметным явлением графической культуры, этот период совпал с появлением «Нового искусства» (Art Nouveau). Плакат стал еще более популярным, чем в предыдущий период своего развития, когда «после Первой мировой войны, в немецком Баухау-се, академии дизайна… создаются основы нового визуального языка, заложившие прочный фундамент в развитие современного плаката» [1, с. 174]. Решению проблем совершенствования лаконичного и понятного плакатного высказывания способствовало дальнейшее развитие полиграфических технологий и фототехники. Фотомонтаж и коллаж с использованием геометрически выверенных визуальных конструкций стали использоваться в создании плаката так же, как и традиционные живописные и графические художественные средства. В связи с соци-

альной потребностью в крупноформатных листовых изданиях и благодаря появлению офсетной печати во второй половине XX в. плакат издается огромными тиражами и становится одним из самых популярных видов графического искусства, организуются международные конкурсы и выставки плаката. В среде профессионалов осознается специфика образного языка этого вида творчества, для которого характерными являются строгий отбор выразительных средств, синтез вербального и визуального начал в раскрытии содержания.

Другой важной вехой в развитии современного плаката, сравнимой с изобретением Гуттенберга, стало появление персонального компьютера, который, безусловно, является одним из самых великих созданий человечества. Известно, что в 1984 г. началось производство персональных компьютеров Macintosh компании «Apple», которые уже имели графический интерфейс [7, с. 59]. Применение растровых изображений, векторной графики и электронных шрифтов расширило возможности дизайнера в создании плаката как на этапе создания оригинал-макета, так и на этапе подготовки оригинала к печати. Использование компьютерных технологий способствовало увеличению количества печатной рекламы на улицах больших городов, что поставило перед дизайнерами-графиками новые проблемы.

Каждый из нас по своему опыту знает, что из множества плакатов привлекают внимание и запоминаются только единицы. Именно человеческое внимание является наибольшей ценностью для рекламистов и рекламодателей. Функции традиционного плаката как средства рекламы хорошо исследованы, ими являются: информационная, эстетическая, коммуникативная и рекламная функции [2, с. 19-21]. Каким образом привлечь внимание зрителя? Этим вопросом задаются все рекламисты. Метод привлечения внимания к плакату является одной из самых важных профессиональных проблем графика-дизайнера, поэтому в настоящее время активно ведутся поиски новых методов психологического вовлечения зрителя в комму-

никативный процесс. Исследование графической коммуникации относится к прикладной области теории коммуникации, «…художественная коммуникация принципиально отлична от коммуникации прикладной. Если в первом случае коммуникация предстает во многом как самоописание и только дополнительные интерпретации позволяют делать перенос на действительность… то коммуникация прикладная непосредственно направлена на изменение действительности» [7, с. 353]. Если плакат обладает эстетической привлекательностью, мы любуемся им, но если коммуникация в плакате выстроена эффективно — плакат побуждает к действию. Можно сравнить осуществление процесса графической коммуникации с другим коммуникативным процессом — обычным разговором, при котором человек, вступивший в разговор, не только слушает то, что ему говорят, но и понимает, думает, запоминает и отвечает. В процессе восприятия плаката, созданного для коммуникации, человек видит, обращает внимание, понимает, думает, запоминает и отвечает соответствующим действием на информационный импульс.

На развитие современного плаката, на эволюцию его формы оказывают влияние и другие факторы, ведущие к увеличению количества рекламных сообщений. К таким факторам можно отнести появление сети Интернет (Internet) и вслед за этим появление сетевой рекламы, которое обычно относят к 1994 г., когда пользователи Интернета увидели первый рекламный баннер. Значение слова баннер (banner) в переводе с английского обычно трактуется как заголовок, транспарант, а теперь и как часть Web-страницы, содержащая рекламу [5, с. 38]. Мы будем использовать данный термин в последнем значении. В практике Web-дизайна этим термином обозначается функциональная зона страницы, действующая как гиперссылка для перехода на Web-сайт товаропроизводителя. Баннер — самое распространенное средство рекламы, графической и мультимедийной коммуникации в Интернете, по существу, это «экранный плакат», созданный по законам плакатной формы средствами компьютерной

графики и анимации, он активно привлекает внимание читателя Web-страницы. Появление баннерной интернет-рекламы — заметная веха в истории рекламы. Интернет постепенно становится одним из наиболее важных средств передачи рекламной информации. «Электронные СМИ сегодня уверенно лидируют» [7, с. 33]. Можно ли считать, что ин-тернет-баннер теперь составит реальную конкуренцию традиционному плакату?

Сравнивая традиционный плакат и бан-нер, можно сделать вывод об их функциональном сходстве: они должны нести информацию, быть эстетически выразительными и понятными. Разница между плакатом и баннером заключается в следующем: в размерах, материале и свойстве интерактивности, характерном для баннера. Отличие в размерах заключается в том, что традиционный плакат как материальный носитель информации рассчитан на восприятие с расстояния, обязательно тиражируется с использованием бумаги (или другого близкого по свойствам материала) и краски. Баннер, появившийся в виртуальной среде Интернета, «состоит» из света экранных пикселей, его размер ничтожно мал по сравнению с размером традиционного плаката. Но в создании рекламной кампании эти различия фактически не имеют значения, так как часто один и тот же визуальный образ используется для осуществления эффективной коммуникации и на плакате, и на баннере. Выразительный язык, характерный для рекламного плаката, вырабатываемый на протяжении многих десятилетий, с успехом используется в банне-рах — образность, яркость, остроумие всегда привлекают внимание интернет-пользователя и побуждают к действию, необходимому для перехода на сайт производителя товара или услуги. Сегодня все чаще применяется рекламный ход с использованием одного визуального высказывания на разных рекламных носителях. Так в рекламной кампании торговой сети магазинов «М-видео» в баннере использован удачный, на наш взгляд, образ: сначала появляется слон, он кажется большим, даже огромным, затем он плавно уменьшается в размере, и вдруг мы видим появление чело-

века, который ведет слона на поводке, как маленькую собачку, а рядом текст рекламного слогана: «Маленькие цены на большие покупки». Здесь привлекающая внимание реклама побуждает пользователя перейти по гиперссылке в интернет-магазин и совершить выгодную покупку. В это же самое время в городе перед магазинами «М-видео» выставлены рекламные плакаты с изображением человека, ведущего слона на поводке, и аналогичным текстом, таким образом, привлекающая внимание реклама побуждает зайти в помещение магазина и совершить покупку. Подобное использование одного визуального высказывания на разных рекламных носителях встречается все чаще. Например, в рекламе зимних шин «Хонда» дизайнеры удачно используют один и тот же плакатный образ: несколько круглых шин, похожих на пуговицы, пришитые к белому как снег зимнему свитеру, наводят на мысль о приближающейся снежной зиме, эта «картинка» появляется и на маленьком баннере в Интернете, и на огромном рекламном щите, установленном в городской среде. Плакат создается для публики, его тираж может быть таким большим, что его увидят одновременно сотни тысяч людей. Баннер предназначен для виртуального пространства, для пользователей интернета, количество которых постоянно возрастает, поэтому интернет-реклама теперь является обязательным компонентом в разработке рекламных кампаний.

Далее несколько слов о несомненных преимуществах баннера по сравнению с традиционным плакатом. Во-первых, это гибкость и оперативность, баннер можно изменить в любой момент в соответствии с потребностями: и для изменения содержания объявлений, и для исправления ошибок. Во-вторых, это свойство интерактивности, благодаря которому пользователи Интернета могут общаться напрямую с предприятиями-производителями товара или услуг. В-третьих, большая, по сравнению с традиционными графическими формами рекламы, выразительность баннера, в нем можно использовать анимацию, текст, звук, цветные графические изображения, таблицы и трехмерное простран-

ство. Такие формы могут передавать образную информацию в большем объеме, что позволяет зрителям полнее ощутить силу воздействия рекламного сообщения. И наконец, неограниченность действия баннера во времени и пространстве, он действует все 24 часа в сутки для распространения по всему миру, в то время как действие традиционного плаката обычно ограничено только одним или несколькими регионами. Маркетинговые фирмы все большее предпочтение отдают новым формам рекламы, а традиционная форма плаката под натиском интернет-рекламы, претерпевает существенные изменения.

В связи с этим дизайнеры активно ищут инновационные коммуникационные ходы. Один и тот же яркий плакатный образ с вариациями цвета и графических элементов может использоваться не только в плакатах традиционного размера, но и на самых разнообразных рекламных носителях: на рекламных щитах, футболках, пакетах, маленьких наклейках, открытках и других носителях рекламной информации, а кроме того, и на рекламных баннерах в виртуальной среде, что в целом оказывает более сильное воздействие на потребителя рекламы. Таким комплексным инновационным проектом стало положительно отмеченное критикой среди других лучших финских проектов 2005 г. рекламно-информационное обеспечение фестиваля «Мастера искусств». Понятный плакатный образ оригинально введен в городскую среду, на средства транспорта и на множество разнообразных носителей информации, привлекая горожан к участию в празднике.

В графическом дизайне отражаются тенденции, связанные с развитием дизайн-деятельности в целом, это относится и к теории, и к повседневной практике — в лучших плакатах воплощены дух времени, актуальные стилевые направления и модные тренды.

Дизайн уже давно понимается профессионалами как технико-эстетическая система -дизайнеры-графики быстро реагируют на новшества в сфере технологий. Не так давно появившаяся технология лазерной резки различных материалов дает возможность резать

стопку бумаги по заданной дизайнером линии и получать плакатные листы самой сложной конфигурации. Необычная форма плакатного листа, конечно, привлекает внимание зрителя и помогает осуществить эффективную коммуникацию. Такие инновационные плакаты, созданные молодыми графиками, зрители увидели в 2008 г. на фестивале в итальянском городе Турине (Torino Poster Festival).

Не только сложная конфигурация плакатного листа, но и его рельефная поверхность может привлечь внимание зрителя. Все чаще появляются плакаты, напечатанные на носителе, сделанном по новой технологии вакуум-формовки из пластика, которая позволяет придавать объемность некоторым деталям изображения и краям листа [3].

Отдельные элементы композиции плаката также могут приобрести совершенно новое качество, привлекающее внимание зрителя, — движение. Появление электронной бумаги, на наш взгляд, стало еще одним важным событием, влияющим не только на судьбу полиграфических технологий, но и на развитие плаката как средства графической коммуникации. В 1999 г. корейская фирма «E-Ink» создала новый продукт под названием «Immedia» — электронную бумагу, которая используется как для внутренней, так и для наружной рекламы [8]. Созданный по этой технологии носитель обеспечивает удобство считывания графической информации, сравнимое с удобством чтения при использовании традиционных бумажных носителей. Он может служить сколь угодно долго, не требуя замены: под влиянием электрического тока благодаря изменению расположения цветных микрочастиц меняется только информация, а сам носитель, тонкий и гибкий, как бумага, остается неизменным. Благодаря возможностям быстрой смены картинки легко создается эффект движения, сравнимый с анимацией в интернет-баннерах. Такая технология активно используется для создания рекламы в Южной Корее и Японии, где уже сегодня производится электронная бумага, которая по размеру соответствует небольшому плакату [9]. Можно предвидеть, что, когда этот

материал станет более дешевым и доступным, повсеместно появятся плакаты, созданные с использованием подобной технологии.

В качестве выводов хочется отметить, что развитие полиграфии способствовало появлению большего диапазона выразительных средств, таких как цвет, разнообразный наборный шрифт, размер оттиска, качество печати, повышающих эффективности графической коммуникации в плакате. Параллельно с развитием технологии создания оригинал-макета формировался и развивался язык плаката. Плакатная форма высказывания эффективно используется теперь и в интернет-баннерах.

Увеличение количества печатной рекламы на улицах городов, связанное во многом с

внедрением компьютерных технологий в дизайн-деятельность, а также появление рекламы в Интернете привели к снижению эффективности графической коммуникации при использовании традиционных форм плаката. В связи с этим решение стоящих перед дизайнерами задач осуществляется в нескольких направлениях: изменение привычной конфигурации бумажного носителя, использование более долговечных материалов, освоение новейших электронных технологий (электронная бумага) и связанных с этим новых выразительных средств. Плакат, в сочетании с другими информационными носителями включенный в инновационные рекламные кампании, остается важным средством графической коммуникации в рекламной сфере.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ван Шоучжи. История графического дизайна. Пекин: Китайское молодежное издательство, 2002. 323 с.

2. Ли Вэй. Дизайн рекламы. Чунцин: Изд. Юго-западного пед. ун-та, 2000. 134 с.

3. Объемные пластиковые постеры. Несветовая реклама. URL: http://www.rotonda-99.ru/products/ 1/plasticplakat. html

4. Почепцов Г. Г. Теория коммуникации. М.: Рефл-бук, 2001. 651 с.

5. Пройдаков Э. М., Теплицкий Л. А. Англо-русский толковый словарь по вычислительной технике, Интернету и программированию. 2-е изд., испр. М.: Торговый дом «Русская редакция», 2000. 448 с.

6. Реклама за рубежом: сб. / пер. с англ. и сост. И. С. Сидельников. М.: Прогресс, 1977. 371 с.

7. Шлыкова О. В. Культура мультимедиа: уч. пособие для студентов. М.: Фаир-Пресс, 2004. 416 с.

8. Electronic Paper Displays // E-Ink Corporation. URL: http://eink.com/index.html

9. Video: World’s first full-size e-paper newspaper. 2008. 26.04. URL: http://www.digitalworldtokyo. com/index.php.

REFERENCES

1. Van Shouchzhi. Istoriya graficheskogo dizayna. Pekin: Kitayskoye molodezhnoye izdatel’stvo, 2002. 323 s.

2. Li Vey. Dizayn reklamy. Chuntsin: Izd. Yugo-zapadnogo ped. un-ta, 2000. 134 s.

3. Ob’yomnye plastikovye postery. Nesvetovaya reklama. URL: http://www.rotonda-99.ru/products/ 1/plasticplakat.html

4. Pocheptsov G. G. Teoriya kommunikatsii. M.: Refl-buk, 2001. 651 s.

5. Proydakov E. M., Teplitsky L. A. Anglo-russkiy tolkovy slovar’ po vychislitel’noy tekhnike, Internets i programmirovaniyu. 2-e izd., ispr. M.: Torgovy dom «Russkaya redaktsiya», 2000. 448 s.

6. Reklama za rubezhom: sb. / per. s angl. i sost. I. S. Sidel’nikov. M.: Progress, 1977. 371 s.

7. Shlykova O. V. Kul’tura mul’timedia: uch. posobiye dlya studentov. M.: Fair-Press, 2004. 416 s.

8. Electronic Paper Displays // E-Ink Corporation. URL: http://eink.com/index.html

9. Video: World’s first full-size e-paper newspaper. 2008. 26.04. URL: http://www.digitalworldtokyo. com/index.php.

Плакаты Леонардо Сонноли

Cм. также Леонардо Сонноли на Типомании 2018

Сергей Серов о Леонардо Сонноли:
На Четвертой Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», проходившей в Центральном доме художника в конце 1998 года, многие зрители обратили внимание на плакаты никому тогда не известного итальянца Леонардо Сонноли. Более десятка белых листов со знаковыми фотографиями в обтравку и элегантной, конструктивной типографикой эффектно «держали» целую стену в экспозиции. На жюри под председательством выдающегося французского плакатиста Алана Ле Кернека это тоже произвело впечатление — Сонноли был удостоен «Golden Bee Award» в номинации «Плакаты». Это была его первая биеннальная награда. Потом биеннальные призы посыпались на него один за другим: в Загребе, Тойяме, Форт-Коллинсе, Ханчжоу, снова в Москве… Работы Сонноли стали одним из детонаторов «нового минимализма» 2000-х, с которым графический дизайн отдыхал от радикальных опытов 90-х годов.

Демонстративный, вызывающий характер постмодернистских экспериментов остался в прошлом. Но завоеванная эстетическая свобода, подкрепленная компьютерной революцией, пропитала мировой графический дизайн изнутри, наполнила его пространство тонкими вибрациями духа нового времени, одним из выразителей которого стало творчество Леонардо Сонноли.

Век двадцатый весь без остатка был устремлен в будущее. Наступивший век сосредотачивается на настоящем, которое то и дело оглядывается на прошлое.

Сонноли сравнивает дизайн с вождением автомобиля: чтобы ехать вперед, нужно все время посматривать в зеркало заднего вида. «Я думаю, — говорит он, — что самая важная вещь для дизайнера – это культура». И подтверждает это в своих работах, сочетающих конструктивистский минимализм с культурным максимализмом.
В качестве своих учителей Сонноли называет наших конструктивистов, «пионеров дизайна». У его работ действительно конструктивная основа. Но в то же время их пластический артистизм и интеллектуальная изощренность дают возможность совершенно по-новому взглянуть на профессию на новом, постмодернистском витке ее развития. Сонноли на редкость чувствителен к литературной, словесной стороне дизайнерского творчества. Он сопровождает свои плакаты пространными мелкокегельными текстами, выискивая в материале дополнительные источники информационного и фактурного обогащения работы.

Крупно написанное слово на плакате часто становится для него поводом для крутых шрифтовых экспериментов. Сонноли с азартом исследует возможности шрифта, доходя до границ его читаемости, а иногда расширяя и сами эти границы. Для многих плакатов он создает свой собственный шрифт, из которого складывается логотип. Буквы становятся «картинками», выразительными иллюстрациями темы плаката.

Логотипы у Сонноли редко остаются в неизменном знаковом виде, как это было принято раньше. Он находит многообразные способы и поводы для оживления знаковой формы, проектирует различные варианты компоновки логотипа, играет с его комбинаторными возможностями. По существу, знаки и логотипы у Сонноли стремятся превратиться в фирменные стили. Но не с помощью бесконечного повторения на разных объектах, а в самой своей основе, в исходной форме.

Типографика у Сонноли смешивается с фотографией, которая заменяет собой части букв, залезает вовнутрь или аккомпанирует их ритму снаружи. Шрифты и логотипы становятся главными формообразующими факторами и в интерьерной графике. Средовой дизайн Сонноли столь же элегантен, как и его типографика. Плакаты превращаются в логотипы, логотипы становятся стилями, шрифты стремятся стать картинкой, фотография — типографикой… Какое определение дать этому подходу?

Сонноли называет свой метод «Neue Remix», «новое смешивание». Или «перемешивание»? Или уж и не пытаться переводить, оставив, как есть, тем более что тогда становится более очевидна связь с «Neue Typography», «Новой типографикой» Яна Чихольда, пионера авангардного графического дизайна, совершившего потом кардинальный поворот к классике.

В дизайне Сонноли классическая эстетика не может не присутствовать хотя бы по месту рождения. Чего стоит одно лишь перечисление «городов Сонноли»! Он родился в 1962 году на северо-востоке Италии, в приморском Триесте, расположенном на границе со Словенией и остальной Европой. Его творческое становление проходило в Урбино, средневековом городке невероятной красоты, родине Рафаэля, жемчужине Центральной Италии. Здесь в 1987 году он окончил Высший институт промышленного искусства. Все 90-е годы Сонноли работал креативным директором дизайн-студии «Dolcini Associati» в изящном, аристократическом городе-саде Пезаро. Потом снова Триест, где в 2001 году он вместе с партнерами основывает собственную дизайн-студию. На протяжении многих лет Сонноли преподает в архитектурно-дизайнерском университете в Венеции, самом романтичном городе мира, а также в Урбино, в своей альма-матер. Работал в Палермо, столице Сицилии. Наконец, дом его находится на берегу Адриатического моря в старинном городке Римини, ставшем сегодня одним из главных европейских курортов…

Культурное наследие Италии, ее история и искусство наполняют работы Сонноли внутренним светом классической гармонии. Одним словом, он итальянец, и это многое объясняет.

Забавных постеров для графических дизайнеров

Доступен для покупки

Недавно клиент попросил нас разработать 10 нестандартных плакатов, чтобы оживить стены их нового офиса. Они предоставили нам полную свободу творчества в создании «всего, что пожелает наше маленькое сердце». Никаких правил бренда, которым нужно следовать, никаких логотипов и лишнего текста, который нужно втиснуть на поля!
Кто был этот необычный клиент? … Никто иной, как Glantz Design!

Они выглядят как идеальные клиенты, пока вы не примете во внимание, что мы не могли выставить им счет.

В любом случае, если вы потратите немного времени на дизайн для себя, это окажет терапевтическое воздействие на наши творческие души! Мы проводим в офисе больше часов, чем предполагаем. Итак, чтобы наше новое рабочее место было по-настоящему домашним, мы разработали серию плакатов, которые отражают наши увлечения (дизайн), выражают наши разочарования (связанные с дизайном) и вдохновляют на нашу работу!

Если вы дизайнер, вы оцените юмор, скрывающийся за индивидуальным офисным декором Glantz Design. Мы надеемся, что наши плакаты все равно заставят вас улыбнуться, даже если вы не совсем понимаете «каламбуры» графического дизайна.
Вот что вы увидите в рамке на стенах нашего нового помещения.

Плакат №1: Практикуйте безопасный дизайн

Плакат № 2: Разбуди свой мозг

Плакат № 3: PMS

Плакат № 4: У вас будет вечность, чтобы думать изнутри

Плакат № 5: Плохой кернинг

Плакат № 6: Если кровотечение…

Плакат № 7: Мы заряжаем потрясающим

Плакат № 8: Сохраняйте спокойствие и принудительно бросайте

Плакат № 9: Держись подальше от моего белого пространства

Плакат № 10: Анатомия графического дизайнера

Оживите свой офис

Если вы чувствуете себя немного скучно на рабочем месте, команда Glantz с радостью изменит это.Отправьте нам сообщение через Facebook, Twitter или по электронной почте, и мы сможем перепечатать для вас наши существующие плакаты (любого размера). Если вы не дизайнер и хотите, чтобы ваш собственный набор плакатов отражал культуру вашего офиса, мы тоже можем это сделать!

На самом деле, теперь вы можете купить эти плакаты онлайн здесь

Подписаться @keithglantz

Шесть любимых плакатов с графическим дизайном

Является ли графический дизайн искусством? Если уж называть скандинавские интерьеры, то да.То, что всего несколько лет назад казалось странным — наличие единственной буквы в рамке в гостиной — теперь кажется нормальным и эстетически модным.

Датская типографическая фабрика и все вокруг оазис дизайна Playtype — это наша первая остановка для действительно отличного графического плаката, особенно если мы ищем дизайн шрифта. Учитывая, что мы являемся Scandinavia Standard, этот документ «In Love with Typography 5 — S» идеально подходит для офиса. Взгляните на всю их коллекцию и найдите то, что вам больше всего подходит!

Бизнес, основанный на семье, принципах устойчивого развития и любви к дизайну, эти шведские плакаты просты и красивы.Плакат Cyklist делает это за нас; минималистичный, но вызывающий воспоминания и сильный.

Отличаясь кросс-медийным сотрудничеством и сочетанием графического дизайна и рисованной иллюстрации, норвежская студия Oh Yeah Studio идеально сочетает искусство и дизайн. Их плакат «Композиция 1», выпущенный ограниченным тиражом, представляет собой исследование форм и теней, которое может быть одновременно случайным и успокаивающим.

Плакаты с более длинным текстом не для всех, но нам нравится вдохновляющее послание и история происхождения этого любимого датского бренда.Монохромный плакат «Love The Process» — один из первых и, на наш взгляд, один из лучших. Это ежедневное напоминание о необходимости черпать силы даже в самых трудных моментах жизненного процесса.

Минималистский дизайн не обязательно должен означать разреженный или монохромный. «Уровни — бежевый и медный» Кристины Крог доказывают это своей цветовой схемой, текстурой и визуальным движением. Намек на металлическую фольгу означает, что она меняется при попадании на нее света или при перемещении по комнате.

Талантливый шведский графический дизайнер и арт-директор Карстен замечательно сочетает в себе причудливость и минимализм. Его плакаты с бумажной едой и забавны, и визуально динамичны, как этот плакат «Brunch de Ville». Посетите его сайт, чтобы увидеть множество других фантастических работ, в том числе великолепное приглашение на презентацию Acne Paper.

Что у вас висит дома или в офисе? Другой графический дизайн, который вы не можете получить, подождите, рамка? Расскажите о них (и покажите!) В комментариях.

38 невероятных идей дизайна плакатов, поражающих творчеством и стилем

Получите огромную дозу вдохновения с этими невероятными идеями дизайна плакатов!

Дизайн плаката не только привлекает внимание к делу или продвигает мероприятие, но также помогает дизайнерам полностью раскрыть свой творческий потенциал. В этой коллекции мы собрали невероятные идеи дизайна плакатов, которые впечатляют креативностью и хорошим вкусом. Мы включили дизайны ретро-плакатов, футуристические дизайны плакатов, черно-белые дизайны плакатов, дизайны типографских плакатов и многое другое, чтобы мы могли наполнить вас идеями и вдохновением.Давайте начнем!

1. Дизайн ретро постеров
2. Геометрический и минималистский дизайн плакатов
3. Типографский дизайн плакатов
4. Дизайн черно-белых плакатов
5. Дизайн иллюстраций и мультипликационных плакатов
6. Идеи дизайна плаката в современных цветах
7. Дизайн плакатов для обработки фотографий и коллажей

Дизайн ретро постеров

Ретро-стиль сейчас очень моден, и, глядя на эти потрясающие дизайны ретро-постеров, мы можем с уверенностью сказать — он выглядит более современным, чем когда-либо.Особые эффекты гранжа и шума, текстуры, геометрические формы — все эти характеристики создают особую атмосферу ретро и по-прежнему выглядят супер привлекательно в 2020 году.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Геометрический и минималистский дизайн плакатов

Меньше значит больше — вы много об этом слышали. Но как только вы увидите следующие минималистичные дизайны плакатов, вы поймете, почему. Стиль минимализма выглядит очень современно, стильно и еще больше будоражит воображение зрителя.Геометрические дизайны плакатов также привлекают внимание, передавая мощные концепции через простоту форм.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Типографский дизайн плакатов

Коллекция идей дизайна плакатов с потрясающими типографскими работами, включая дизайн 3D-типографики, дизайн искаженной типографики, создание форм с помощью типографики и многое другое.Типографика — это область огромного творчества, которая может заставить вас смотреть часами. Эти типографские дизайны действительно увлекательны и не требуют изображения, чтобы заявить о себе.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Дизайн черно-белого плаката

Меньше цвета не значит менее впечатляющее. Эти черно-белые плакаты — прекрасное тому доказательство. Полностью черно-белые или с добавлением поддерживающего цвета, такого как красный, эти дизайны плакатов действительно выделяются и могут дать вам множество идей, когда вам нужно работать с ограниченной цветовой схемой.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Дизайн иллюстраций и мультипликационных плакатов

Иллюстративные плакаты — не новость в мире графического дизайна. Они очень креативны, вдохновляют и, безусловно, могут вскружить голову, когда вы пройдете мимо них. Плоский дизайн сейчас очень популярен для постеров, но дизайнеры и иллюстраторы также экспериментируют с текстурами и более художественными техниками рисования.Взглянуть.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Идеи дизайна плаката в современных цветах

Плакаты, которые выглядят высокотехнологичными и галактическими, несомненно, привлекают всеобщее внимание. Созданные с завораживающими цветовыми комбинациями — синий, фиолетовый, розовый, неоновые цвета, переливающийся эффект, полупрозрачные эффекты, жидкие эффекты, переливающийся эффект, 3D-эффекты — эти дизайны выглядят так, будто пришли из будущего.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Дизайн плакатов для обработки фотографий и коллажей

Конечно, эта коллекция была бы неполной, если бы мы не включили один из самых популярных стилей в дизайне плакатов: фотоманипуляции и коллажи. Хотя есть много возможностей для достижения потрясающих эффектов с помощью манипуляций с фотографиями, цветные фильтры сейчас пользуются огромным успехом вместе с другими тенденциями графического дизайна на 2020 год.

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Просмотреть исходный код

Вот и все! Создание этой коллекции было действительно вдохновляющим, и мы надеемся, что вдохновили и вас! Если эти невероятные идеи дизайна плакатов побудили вас начать разработку, нам бы очень хотелось увидеть ваши шедевры в комментариях ниже.

Если вы ищете еще больше вдохновения, почему бы вам не заглянуть на:

10 известных графических дизайнеров, чья работа — искусство

Хотя корни деятельности, подобной графическому дизайну, уходят корнями в историю человечества, область, которую мы знаем сегодня, представляет собой довольно новый термин, впервые введенный Уильямом Аддисоном Двиггинсом в 1922 году.Под руководством известных графических дизайнеров отрасль с тех пор растет и меняется. На рубеже 20-го века дизайнеры из различных областей архитектуры, моды, графики и дизайна продукции искали новых формы выражения . Обеспокоенные технологическим и промышленным прогрессом, они исследовали потенциал абстрактного и упрощенного рисунка и дизайна, поскольку они искали новую эстетическую философию для решения меняющихся социальных, экономических и культурных условий.

Слева: Густав Климт Плакат Венского Сецессиона, через justcollecting.com / Справа: Плакат 13-й Венской выставки Сецессион, разработанный Коломаном Мозером, 1902, через britannica.com

Краткая история графического дизайна 20-го века

Будучи первым продолжением плаката 1890-х годов, европейский плакат второго десятилетия века в значительной степени находился под влиянием новых современных движений, таких как кубизм и конструктивизм. Стремясь к выразительным и символическим изображениям, но также заинтересовавшись общей визуальной организацией картинной плоскости, художники-графические дизайнеры создали диалог между коммуникативными образами и формой дизайна , которая генерировала энергию живописной графики.В годы, прошедшие после Первой мировой войны, изобразительное искусство перешло порог живописных образов в сторону изобретения чистой формы. Фрэнк Ллойд Райт , группа Glasgow , Vienna Secession , Adolf Loos , Peter Behrens и другие графические дизайнеры, архитекторы и дизайнеры продукции начали оспаривать преобладающие представления о форме и функциях. Возникновение Баухауза привело к появлению эстетики современного дизайна и появлению некоторых из самых известных графических дизайнеров.

В годы после Второй мировой войны эстетикой, которая доминировала в ландшафте графического дизайна, был международный типографский стиль , также известный как швейцарский стиль . Его визуальный язык, разработанный в Швейцарии в 1950-х годах, отличался чистотой, удобочитаемостью и объективностью. Воплощены такими дизайнерами, как Эрнст Келлер , Армин Хофманн , Эмиль Рудер , Йозеф Мюллер-Брокманн , Макс Билл и Отл Айчер , отличительными чертами стиля были использование асимметричных макетов сетки, , шрифты без засечек, такие как Akzidenz Grotesk, левый край, неровный правый текст и предпочтение фотографии вместо иллюстраций.В эти послевоенные годы также родилась идея, что хороший дизайн означает хороший бизнес. Многие известные графические дизайнеры, такие как Frank Stanton или William Golden , начали создавать фирменный стиль для брендов, которые остаются сегодня. К концу 1960-х годов большинство крупных корпораций, а также Всемирные ярмарки и Олимпийские игры приняли системы дизайна. Во второй половине 20-го века дизайнеры начали вводить более личные образы и первыми использовали индивидуальные стили и техники.С наступлением цифровой эры эксперименты с компьютерной графикой позволили исследовать электронные техники, продвигаясь через современные и постмодернистские дизайнерские идеи, ретро-возрождения и эксцентричные работы, которые принесли период плюрализма и разнообразия в дизайне.

Слева: Плакат музыканта Боба Дилана, дизайн Милтона Глейзера, 1967, через eitb.eus / Справа: Плакат Зимних Олимпийских игр в Гренобле, 1968, через cintagewuropeanposters.com

Известные графические дизайнеры

Графический дизайн создавался на протяжении веков смелыми пионерами , которые исследовали новые формы выражения и визуальной коммуникации. Благодаря такому разнообразию стилей графического дизайна и различных школ мысли существует бесчисленное множество креативщиков, которые тем или иным образом внесли свой вклад в формирование отрасли.

Мы составили список известных графических дизайнеров, работающих в разных стилях, которые считались пионерами этой профессии, изменив представление о графическом дизайне в современном мире своими знаковыми работами.

Избранные изображения: Армин Хоффманн — Жизель, через jasonweinberger.com; Сеймур Чваст Дизайн, через seymorchwastarchive.com; Плакат из выпуска № 133 Ежеквартальный журнал «Есть ли смысл в дизайне», автор — Эйприл Грейман, сайт cultureofdesign.wordpress.com; Отл Айхер для Олимпийских игр (фрагмент), через pinterest.com; Милтон Глейзер для безумцев, через sethaddison.com

Сол Басс — создатель знаковых постеров к фильмам

Легенда в мире графического дизайна Сол Басс наиболее известен своим дизайном постеров к фильмам, заголовков и корпоративных логотипов.За свою 40-летнюю карьеру Басс сотрудничал с некоторыми из величайших кинематографистов Голливуда , такими как Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Отто Премингер, Билли Уайлдер и Мартин Скорсезе, что сделало его одним из самых известных графических дизайнеров эпохи. Среди его знаковых постеров к фильмам 1950-х и заголовков к фильмам — Psycho , The Man with the Golden Arm , North by Northwest и Spartacus , среди других. Он также был очень успешен в качестве дизайнера логотипов , разработав множество неподвластных времени корпоративных логотипов в Северной Америке, таких как Kleenex, Girl Scout, Continental Airlines, United Airlines или AT&T.

Популярные изображения: Sual Bass, через knolaust.com; Слева: Сол Басс — Сияние, через pinterest.com / Справа: Сол Басс — Головокружение, через pinterest.com

Милтон Глейзер — воплощение американского дизайна

Один из самых известных графических дизайнеров США, Милтон Глейзер разработал множество плакатов, публикаций и даже создал архитектурные проекты на протяжении своей долгой карьеры. воплощение американского графического дизайна во второй половине этого века, Глейзер является создателем культового бренда I ♥ NY, логотипов Target и JetBlue, вступительной последовательности заголовков Mad Men и дизайнов плакатов для музыканта Боба Дилана. .Глейзер изменил то, что это значит, создав мощный, вневременной дизайн, подчеркнув , что «между видением и пониманием критически важен акт». Очень творческий и красноречивый, этот известный графический дизайнер привнес в свои уникальные работы глубину понимания и концептуальное мышление в сочетании с разнообразным богатством визуального языка .

Обязательно посмотрите работы Милтона Глейзера на нашей торговой площадке!

Featured image: Milton Glaser, via villageprint.com; Слева: Плакат Безумца, через edpacheco16.wordpres.com / Справа: Плакат Махалии Джексон, 1967, через speckyboy.com; Я люблю Нью-Йорк, через eyeondesign.com

Алан Флетчер — отец британского графического дизайна

Разработав энергичный, остроумный и очень личный визуальный стиль, Алан Флетчер входит в число самых влиятельных фигур в британском графическом дизайне. Слияние церебральной европейской традиции с зарождающейся поп-культурой Северной Америки в формулировке его особого подхода сделало его пионером независимого графического дизайна в Великобритании в конце 1950-х и 1960-х.Благодаря выразительной типографике, ярким цветам и четкому визуальному языку, Флетчер изменил представление о дизайне, позиционируя его как как ключевой элемент бизнеса . Среди его самых известных клиентов — Pirelli, Cunard, Penguin Books и Olivetti.

Избранные изображения: Алан Флетчер, через phaidon.com; Слева: Алан Флетчер — Вечеринки, 1986, через bluefunkrainbows.com / Справа: Адам Флетчер из Pirelli, через pinterest.com

Армин Хофманн — Легенда швейцарского дизайна

Легенда швейцарского графического дизайна Армин Хофманн известен своим неизмеримым влиянием на поколения дизайнеров.Знаменитый учитель Базельской школы искусств и ремесел Allgemeine Gewerbeschule, его методы обучения были неортодоксальными и разнообразными. Его неподвластная времени эстетика характеризовалась силой и элегантностью, простотой и ясностью . Этот известный графический дизайнер постоянно подчеркивал, что дизайн должен иметь контекст и значение , что делает его работы образцом эффективного, вневременного и продуманного дизайна. Опираясь на фундаментальные элементы графической формы — точку , линию и форму , Хофманн создал огромное количество работ — книги, выставки, декорации, логотипы, символы, типографику, плакаты, системы знаков и графику окружающей среды.

Избранные изображения: Армин Хоффман, через swissdesignawards com; Слева: Армин Хоффман — Equus, 1963, через pinterest.com / Справа: Армин Хоффман — Жизель, через pinterest.com

Сеймур Чваст — Сочетание дизайна и иллюстрации

Мастер исторических стилей и движений, графический дизайнер Сеймур Чваст известен своим разнообразным творчеством и длительным влиянием на американскую визуальную культуру. Основав Push Pin Studios с Милтоном Глейзером и Эдвардом Сорелем, он инициировал переход от сентиментального реализма к комическому экспрессионизму .Создавая современный дизайн и иллюстрацию, он разработал выразительный и культовый стиль, в котором в игровой форме объединил обе дисциплины. Разрабатывая новый и уникальный подход к дизайну, он создал эклектичное произведение журналов, плакатов, рекламных объявлений, обложек для книг, обложек для пластинок, упаковок продуктов и детских книг. Его методы без извинений уходят корнями в декоративных традициях винтажного стиля , но его работы всегда синтезировали, заново изобретали и часто пародировали прошлое.

Избранные изображения: Сеймур Чваст Ральфа Васкеса, через ralph-vasquez.com; Слева: Сеймур Чваст, журнал Push Pin Graphic 67. Your Body and You, 1977, через design-is-fine.org / Справа: Сеймур Чваст Design, через manishtama.com

Эйприл Грейман — пионер дизайна цифровых коммуникаций

В 80-е годы идея интеграции компьютера в конструкторскую практику многих пугала. Апрель Грейман был одним из немногих провидцев, осознавших огромный потенциал этой новой среды.Она зарекомендовала себя как пионер дизайна цифровых коммуникаций , вдохновляя и поощряя принятие и использование технологий в графическом дизайне и искусстве. Любопытная и увлеченная всем цифровым, она исследовала и вдохновила на передовую дизайнерскую работу , которая ставит ее у руля интегрированного дизайна в конце двадцатого века. Мыслитель и художник, ее трансмедийные проекты, инновационные идеи и проекты, а также гибридный подход сделали ее работы влиятельными во всем мире за последние 30 лет.

Избранные изображения: Эйприл Грейман, через graphis.com; Слева: Эйприл Грейман Дизайн, через pinterest.com / Справа: Олимпийский плакат Эйприл Грейман, через qbn.com

Питер Сэвилл — Создатель культовых обложек для пластинок

С момента своей первой работы для Factory Records в конце 1970-х годов Питер Сэвилл стал ключевой фигурой в графическом дизайне и стилевой культуре. Знаменитый дизайнер пластинок и обложек альбомов , Сэвилл помог установить новый стандарт, по которому должны были оцениваться обложки альбомов.Обладая смелым, выразительным и элегантным стилем, он обладал замечательной способностью распознавать образы, олицетворяющие момент. Его работа включала культовую обложку Unknown Pleasures от Joy Division, а также работу с New Order, Roxy Music, Fleetwood Mac, Suede, Pulp и многими другими известными музыкальными именами. Созданные им дизайны были настолько убедительны, что вызывали такой же эмоциональный отклик, как и музыка на этих альбомах.

Избранные изображения: Питер Сэвилл, через anwarmontasir.com; Слева: Питер Сэвилл для Joy Divison (Unknown Pleasures), через creativeapplications.net / Справа: Питер Сэвилл из New Order (Power, Corruption & Lies), через whatdesigncando.com

Отл Айхер — Создатель системы публичных вывесок

Немецкий графический дизайнер и типограф, Отл Айхер , наиболее известен своими работами на летних Олимпийских играх 1972 года. Он создал потрясающую визуальную идентичность, смело используя пиктограммы, яркую палитру, разработанную на основе цветов баварской сельской местности и строгой системы координат.Соучредитель легендарной Ulm School of Design в Германии, его работа с пятидесятых годов прошлого века представляет собой — главное достижение в визуальной коммуникации нашего времени. Он также известен созданием влиятельной системы общественных указателей , в которой использовалась простая графика в виде фигурок, которая оказала большое влияние на графический дизайн.

Избранные изображения: Отл Айхер, через stuartshieldgardendesign.wordpress.com; Слева: Отл Айхер на Олимпийских играх 1972 года, через matthewwilliams.wordpress.com / Справа: Отл Айчер на Олимпийских играх 1972 года, через matthewwilliams.wordpress.com

Йозеф Мюллер-Брокманн — Разработка сетевой системы

Легендарный швейцарский дизайнер Йозеф Мюллер-Брокманн находился под влиянием идей нескольких различных дизайнерских и художественных направлений, включая конструктивизм, де-стиль, супрематизм и Баухаус. Воплощая суть швейцарского дизайна , его работы характеризуются геометрическими формами, чистыми шрифтами без засечек и яркими цветами.Среди его наиболее решающих работ была работа, сделанная для ратуши Цюриха в качестве афиши ее театральной постановки. Он сыграл основополагающую роль в разработке и использовании системы сеток в графическом дизайне, инструмента, который широко используется современными графическими дизайнерами.

Избранные изображения: Йозеф Мюллер-Брокманн, через coroflot.com; Слева: Дизайн Йозефа Мюллера-Брокманна, с сайта knowngraphicdesigners.org / Справа: Дизайн Йозефа Мюллера-Брокманна, с сайта wordsandeggs.wordpress.com

Эрик Ницше — Работа в чисто модернистской эстетике

Эрик Ницше оставил безошибочный след в мире дизайна за свою 60-летнюю карьеру. Побывав практически во всех аспектах индустрии дизайна, он работал арт-директором, дизайнером книг, иллюстратором, типографом, графическим дизайнером, фотографом, рекламодателем и дизайнером упаковки. Его работы характеризуются отчетливо модернистской эстетикой , и Ласло Мохоли-Надь описал его как «парень, который делает Баухауз в Нью-Йорке» .Его работа включала рекламные кампании для множества различных клиентов, включая универмаги, художественные фильмы, звукозаписывающие компании и Управление транзита Нью-Йорка. Его уникальный визуальный язык оказал большое влияние на молодое поколение дизайнеров в Америке середины 20 века.

Избранные изображения: Эрик Ницше, через adcglobal.com; Постеры Эрика Нитше, через quadraforce.com

Графический дизайн | искусство | Britannica

Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории.Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией», термин, который подчеркивает его функцию придания формы информации, например, дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Развитие графического дизайна как практики и профессии было тесно связано с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития полиграфии и книжного производства в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В течение конца 19 — начала 20 веков рекламные агентства, книжные издатели и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию.В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. .К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать.

Исторические фонды

Оформление рукописей в древности и средневековье

Несмотря на то, что графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность. Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи.Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса. Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и в рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования.Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания. Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом, или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, что привело к дизайну книг.Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста. Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста.Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства. Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. .Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированное Евангелие, которое, как полагают, было завершено в начале 9-го века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонской эпохи. Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В дизайне представлена ​​монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, как замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, распускающихся на всей странице.Страница Chi-Rho из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10-го по 15-й века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в рамках традиции персидской миниатюрной живописи. Вершина ширазской школы дизайна и иллюстрации персидских рукописей очевидна на странице, на которой изображена работа великого поэта XII века Нехами « Khamseh » («Пятерка»).На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде изысканных форм, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции. Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидского манускрипта конца XV ​​века «Хамсе » Нехами.

Коллекция Кейра, Хэм, Ричмонд, Англия

Взгляд назад: 40 плакатов графического дизайна 1920-х годов

Последнее обновление 24 декабря 2019 г.

Не зря 1920-е годы «ревом» называли. Это была эпоха перемен, когда люди совершали смелые прыжки в будущее.

Что касается дизайна, давайте вспомним, что у них не было тех инструментов, которые есть у нас сейчас. Но почему-то это не помешало тогда дизайнерам придумывать потрясающие дизайны.

Возможно, дизайны 20-х годов были одними из самых влиятельных за все десятилетие. Фактически, они продолжают влиять на наши дизайнерские решения и по сей день.

Ар-деко оказалось одним из самых популярных направлений в то время, что полностью изменило взгляды людей на искусство и дизайн в целом.

Концепция заключалась в объединении различных элементов в единый дизайн, независимо от того, соответствуют ли они представлениям людей о том, как должен выглядеть единый дизайн.

Собственно, именно это и сделало арт-деко великим. Какими бы противоречивыми ни были элементы, дизайнеры находили способы соединить их вместе и создать одно удивительное изделие.

Было много геометрии, используемой в основном в узорах и текстурах. Также было задействовано много ярких цветов, что-то совершенно новое для эпохи, когда Technicolor был еще довольно новой идеей.

Какие еще элементы повлияли на дизайн тогда? Ну, конечно, мода!

Длинные ожерелья, остриженные волосы, шляпы-крошки — вот те вещи, которые сделали моду 20-х годов одной из лучших эпох в индустрии.Подумайте о Великом Гэтсби, и вы получите довольно хорошее представление о моде 20-х годов.

Свободное платье, более известное как сорочка, в то время также было популярным. В это же десятилетие популяризовалось «маленькое черное платье» Шанель, которое, как мы знаем, никогда не покидало списка обязательных вещей на протяжении десятилетий.

Музыка стала еще одним крупным прорывом в 1920-х годах, когда джаз вошел в мейнстрим американской культуры. Такие артисты, как Луи Армстронг и Бинг Кросби, изливали хит за хитом, вдохновляя молодых людей наслаждаться этим искусством.

Это было также в 20-х годах, в основном во второй половине, когда музыка кантри начала формироваться. Такие артисты, как Джимми Роджерс, дядя Дэйв Мейкон и The Carter Family, экспериментировали с новыми звуками, которые впоследствии стали основой популярных сегодня стилей кантри.

Чтобы получить еще больше вдохновения, когда вы приступите к своему винтажному проекту, вот несколько дизайнерских плакатов 20-х годов, в которых вы можете черпать вдохновение.

M27331-11 001

Теги: 1920-е годы арт-деко 1920-е плакаты 1920-е годы арт-деко 1920-е годы арт-деко арт 1920-е годы арт-деко дизайн 1920-х годов ар-деко узоры 1920-е годы арт-нуво 1920-е годы арт-стиль 1920-е модные плакаты 1920-е годы плакаты 1920-х годов плакаты в стиле 1920-х годов плакаты в стиле 1930-х годов плакаты 1930-х железнодорожные плакаты 1930-х годов арт-деко печать 1930-х годов плакаты плакаты 1930-х годов винтажные туристические плакаты 1930-х годов арт-деко 1940-х годов плакаты 1940-х искусство музыкальные плакаты 1940-х годов плакаты 1940-х годов арт-деко 20-е плакаты 20-е годы плакаты 20-х годов стиль 20-х годов искусство 30-е годы арт-деко плакаты 30-х годов 40-е годы арт-деко 60-е годы арт-деко реклама искусство в стиле арт-деко эстетика набор плакатов affiche art deco 1925 affiche deco affiches deco affiches старинные африканские художественные плакаты все плакаты арт-деко американский арт-деко плакаты антикварные архитектурные принты на продажу старинные железнодорожные плакаты искусство и плакаты на продажу арт-деко арт-деко арт-деко арт-деко 1920 1930 арт-деко Плакаты 1920-х годов арт-деко реклама арт-деко рекламные принты арт-деко африканское влияние арт-деко плакаты с животными арт-деко арт-деко арт-деко стиль арт-деко художники 1920-е годы арт-деко произведения искусства арт-деко b арт-деко дизайн баннера арт-деко баннистер арт-деко пляжные принты арт-деко велосипедные плакаты арт-деко здание плакат арт-деко c арт-деко автомобили 1920-е годы арт-деко цирк плакат арт-деко цирковые плакаты арт-деко города сша арт-деко город принты арт-деко кофейные плакаты декабрь арт-деко описание арт-деко описание стиля арт-деко мотивы дизайна арт-деко дизайн фотографии арт-деко дизайн плаката дизайн арт-деко дизайн магазина арт-деко дизайнеры 1920-е годы арт-деко дизайн изображения арт-деко дизайн арт-деко дизайн музыка эпохи арт-деко арт-деко ярмарки арт-деко ярмарки 2019 арт-деко мода 1920 арт-деко список модельеров арт-деко модные принты арт-деко модные стили арт-деко фильм арт-деко плакаты с фильмами арт-деко цветочные мотивы арт-деко для продажи сидней арт-деко в рамке арт-деко в рамке принты арт-деко галерея арт-деко графический дизайн плакаты арт-деко иллюстрация арт-деко изображения арт-деко изображения женщин арт-деко в Италии арт-деко вдохновил арт-деко вдохновил сгусток hing арт-деко ирландия арт-деко японское влияние арт-деко джазовые плакаты арт-деко кухонные изображения арт-деко плакаты с локомотивом арт-деко m арт-деко значение мотивы ар-деко изображения арт-деко автомобильные плакаты арт-деко плакаты с фильмами на продажу арт-деко или арт-деко арт-деко оригинальное искусство арт идеи рисования арт-деко стиль рисования арт-деко картины распечатки арт-деко плакат вечеринка арт-деко узоры изображения арт-деко фотографии и картины арт-деко фотографии для продажи арт-деко самолет плакаты арт-деко плакат 1920 арт-деко плакат художники арт-деко плакат шаблон арт-деко плакаты арт-деко плакаты 1920-х годов арт-деко плакаты 1930-х годов арт-деко плакаты австралия арт-деко плакаты туристические арт-деко плакаты великобритания арт-деко принты арт-деко принты для продажи арт-деко принты в рамке арт-деко изображения арт-деко плакаты с гоночными автомобилями арт-деко железнодорожные плакаты арт-деко железнодорожные плакаты арт-деко спорт арт-деко спорт магазины арт-деко мельбурн арт-деко платья на продажу история стиля арт-деко плакат в стиле арт-деко учебник арт-деко стиль стены арт-деко театральные плакаты арт-деко туристические плакаты картинки с поездами арт-деко плакаты с поездами арт-деко транспорт арт-деко туристические плакаты арт-деко туристические принты арт-деко типография арт-деко сша арт-деко старинные туристические плакаты арт-деко арт-деко арт-деко арт-деко арт-деко искусство 1920-х годов канада арт-нуво черно-белые принты мотивы дизайна в стиле модерн геометрические узоры в стиле модерн фото в стиле модерн женщина плакат арт-деко арт-деко арт-деко винтажные плакаты арт-деко арт арт-деко косметика великобритания арт-деко косметика сша арт-деко ирландия художественные плакаты на продажу аутентичные монограммы искусство черно-белые рисунки в стиле ар-деко черно-белые изображения в стиле ар-деко черно-белые принты в стиле ар-деко британский арт-деко ch wilton художник городской плакат искусство классические плакаты с поездами классные плакаты в стиле арт-деко арт-деко в стиле кантри арт-деко арт-шоп деко франция 2 деко международное деко латинский деко оригинальное деко оригинальное деко поп-арт дизайн деко постеры принты деко США винтаж деко винтажный декор ионный арт-деко декор арт-нуво дисней арт-деко плакаты эдвин хавас художник экзотические автомобильные плакаты на продажу очень большие принты в стиле ар-деко известные художники ар-деко известные художники ар-деко известные дизайнеры ар-деко 1920-х годов известные картины ар-деко знаменитые картины ар-деко знаменитые арт-деко 1920-х годов известные художники плаката арт-деко известные художники печатают плакаты известные картины 1920-х годов известные плакаты на продажу известные транспортные художники известные винтажные картины еда-деко искусство основатель ар-деко бесплатные плакаты с графическим дизайном бесплатные плакаты французские плакаты в стиле ар-деко забавные плакаты с графическим дизайном смешные графические плакаты смешные плакаты geo doris artist german art декоративные плакаты гигантские музыкальные плакаты Графический дизайн шаблоны графического дизайна плакатов Графический дизайн Плакаты Графический дизайн Примеры плакатов Графический дизайн плакаты для продажи Графический дизайн Плакаты бесплатно Графический дизайн Плакаты идеи графического дизайна плакаты вдохновение Графический дизайн Плакаты в Pinterest графические дизайны дизайн плакатов типография гарри бертшманн искусство на продажу история поездов плакат дома арт-деко дизайн как рисовать арт-деко плакаты культовые спортивные плакаты изображения арт-деко дизайн итальянский арт-деко стиль ле-деко мэри голд арт-деко художник современное арт-деко искусство современное винтажное произведение искусства монтаж винтаж Сан-Антонио самые известные художники ар-деко новый стиль ар-деко старые плакаты в стиле ар-деко старые образовательные плакаты старомодные рекламные плакаты старые школьные туристические плакаты старые прибрежные плакаты старые рекламные плакаты поездов старые транспортные плакаты оригинальный арт-деко оригинальные плакаты в стиле ар-деко оригинальные принты в стиле ар-деко оригинальные железнодорожные плакаты продажа оригинальных винтажных плакатов в стиле ар-деко оригинальные винтажные железнодорожные плакаты на продажу картины в стиле ар-деко pinterest попутный ветер популярные цвета ар-деко популярные статьи вдохновения пропаганда ар-деко р-деко железнодорожные плакаты на продажу ревущие 20-е годы арт-деко ревущие плакаты двадцатых годов плакаты sempé affiches покажите мне искусство ар-деко простой арт деко южный человек плакат спорт s плакат идеи звездные войны арт-деко плакаты звездные войны арт-нуво плакат стиль ар-деко 1930 швейцарский арт-деко плакаты в стиле ар-деко редкие и знаковые транспортные плакаты искусство туристический плакат художественный стиль идеи туристических плакатов винтажные плакаты 1920-х годов старинные картины с животными винтажное искусство винтаж арт-деко винтажное искусство деко рекламные плакаты винтаж арт деко декор винтаж арт деко на продажу винтаж арт деко постеры фильмов винтаж арт деко постеры винтажные произведения искусства винтажные автомобильные постеры винтажные постеры поп-арт это арт-деко, когда арт-деко был популярен, кто сделал арт-деко

11 советов по созданию креативного дизайна плаката

Последнее обновление: 11 февраля 2021 г.

Плакаты были обычным средством передачи информации целевой аудитории.Но в наши дни плакаты превратились в эффективную маркетинговую стратегию, которая привлекает внимание людей к событиям, связанным с бизнесом. Креативный дизайн плаката с описанием продуктов или услуг, цен и других событий в бизнесе может даже превратить зрителей в потенциальных покупателей.

Плакаты теперь являются экономичным средством продвижения бизнеса. Многие маркетологи запускают рекламные кампании для рекламы своих недавно представленных продуктов или услуг. Они также объявляют о привлекательном снижении цен с помощью плаката.Поскольку малые предприятия стремятся сократить свои расходы на рекламу и маркетинг, плакаты — их любимый инструмент для привлечения внимания клиентов.

Одним из ключевых элементов дизайна плаката является их разный размер. Плакаты бывают самых разных размеров. Но общие размеры: 8,5 на 11 дюймов, 11 на 17 дюймов и 22 на 34 дюйма. Есть также более крупные форматы — 24 на 36 дюймов. Хотя плакаты обычно имеют вертикальную ориентацию, они также разрабатываются горизонтально или вертикально.

Плакаты могут быть беспорядочными или простыми. Если в передаче информации или сообщения задействовано слишком много цветов, шрифтов, изображений или анимированных фигур, это сбивает зрителей с толку. Но опытный дизайнер предпочитает всего несколько элементов, чтобы зрители могли сосредоточиться на сообщении.

Сила плакатов в повышении осведомленности о проблеме или передаче сообщения бренда и привлечении аудитории к покупке продуктов или услуг огромна. Об этом можно судить по вдохновляющим дизайнам плакатов, которые поражают нас своими творческими способностями.После того, как у вас появится вдохновение сделать что-то творческое, вы готовы создать заметный плакат.

Вот несколько важных советов, которые следует учитывать при разработке плаката

01. Он должен быть читаемым с расстояния

Плакаты видны с приличного расстояния из-за их большого размера. Но информация, которую они передают, также должна быть читаема с разумного расстояния. Люди не хотят подходить слишком близко к плакату, чтобы его прочитать. Не многие из них прочитают плакат с мелким шрифтом.

Текст отображается в дизайне плаката в трех отдельных слоях. Вверху жирным шрифтом выделен заголовок. Его можно читать на расстоянии из-за более крупного шрифта. Выбирайте читаемый, но интересный шрифт, привлекающий внимание.

Второй уровень текста — это детали. Дайте первичную информацию и послание вашего плаката. Но укажите детали шрифтом, который составляет половину основного заголовка. Или, если вы хотите использовать более крупный масштаб, убедитесь, что он четко отделен от заголовка.Другие детали, которые не имеют большого значения, могут быть помещены в нижней части плаката более мелким шрифтом.

Ищете дизайн плаката?

Мы помогли тысячам владельцев бизнеса со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, баннеры и многое другое.
Получите свой дизайн плакатаНаймите дизайнера плаката

02. Создайте контраст

В наши дни у людей нет времени уделять пристальное внимание тому, что их окружает.Их время внимания сегодня короче, чем когда-либо прежде. Они не заботятся о том, чтобы внимательно смотреть на плакат, если только его дизайн не заставляет их это делать. Но если есть какие-то элементы контраста, это бросится в глаза, когда они взглянут на ваш плакат.

Контраст заставляет нас видеть вещи мгновенно, так как большая разница между двумя элементами бросается в глаза, особенно если кто-то создает постер фильма с помощью средства конструктора постеров . Итак, вы можете использовать темные и светлые цвета. Чистый черный и чистый белый обеспечивают максимальную контрастность цветов.Вы также можете попробовать включить темный текст на светлом фоне. Таким образом, вместо использования монотонной цветовой палитры вы должны предпочесть цвета, которые кажутся совершенно разными. Точно так же используйте шрифты различного размера, которые люди могут легко увидеть на расстоянии.

На самом деле, дизайнер плаката может добиться контраста разными способами. Это может быть обеспечено интенсивностью цвета, формой, расположив органику напротив геометрической, а края — против углов. Вы также можете поэкспериментировать с масштабом vs.размер, если думать о контрасте как о впечатляющем элементе дизайна. Также внимание может привлечь контраст между интервалами и пустым пространством. Другие методы включают контраст с повторением и узорами, положение и ориентацию, близость и разделение, сочетание шрифтов, а также сложные и простые функции.

03. Обдумайте местоположение

Одна из вещей, которые необходимо учитывать при создании дизайна плаката , — это местоположение. Знайте, где будет расположен плакат.Но при выборе места учитываются многие факторы, такие как размер плаката и визуальный беспорядок. Люди должны видеть ваш призыв к действию. Это существенный фактор. Например, если ваш плакат висит на зеленой стене, вы можете использовать контрастную цветовую схему.

Вы должны явно сообщить дизайнеру, чьи услуги графического дизайна вы используете, о месте, где будет размещен плакат. Это может быть физический сайт или онлайн-сайт. Дизайнер рассмотрит расположение и соответственно разработает плакат.

04. Выделитесь

Ваш плакат будет опубликован в Интернете или размещен на доске объявлений. В этих местах уже есть много других плакатов. Таким образом, ваш плакат будет жестко конкурировать за то, чтобы привлечь внимание людей. Чтобы привлечь внимание аудитории, ваш плакат должен выделяться. Это должно быть впечатляющее зрелище. Проходя мимо плаката, люди должны внимательнее изучить содержание. Если этого не происходит, то дизайн требует доработки.

Профессиональный графический дизайнер должен создать ваш плакат с новыми концепциями и уникальным использованием цветов и шрифтов.Идея здесь в том, чтобы сделать его уникальным, чтобы люди могли прочитать ваш контент и сообщение.

05. Сделайте его масштабируемым

Большинство дизайнов плакатов предназначены для проектов печати, которые также требуют создания мини-плакатов. Помните, что ваш клиент будет использовать плакат в разных местах, чтобы извлечь максимальные выгоды из онлайн- и офлайн-платформ. Было бы хорошо, если бы вы могли создавать разные версии своего плаката, используя шаблон плаката . Дизайн должен быть таким, чтобы в мини-версии он выглядел одинаково эффектно.

Когда изображение на плакате уменьшено, оно все равно должно выглядеть достаточно хорошо, чтобы его можно было опубликовать в социальных сетях. Даже когда дизайн плаката уменьшен до размера открытки, каждая деталь должна быть четко видна.

06. Используйте большое изображение

Один из важных приемов, чтобы привлечь внимание, — включить одно большое изображение, которое они могут видеть с разумного расстояния. Вы можете выбрать иллюстрацию или текст, фотографию или большое изображение. Вам следует рассмотреть крупный план лиц или элементов дизайна, иллюстраций, сцен и даже новаторской типографики.Но вам следует тщательно выбирать визуал.

Большое и впечатляющее изображение в центре или вверху плаката не только привлечет внимание, но и поможет привлечь внимание покупателей. Большой образ надолго останется в памяти зрителей, что также поможет в построении вашего фирменного стиля .

07. Используйте пространство с умом

Пространство — ключевой элемент в графическом дизайне . В плакатах использование пространства еще более важно, потому что люди смотрят на него с большего расстояния.Было бы желательно использовать больший интервал между элементами при разработке плаката. Преимущество дополнительного интервала в том, что он значительно усиливает визуальное воздействие. Это также сделает ваш плакат легко читаемым.

Можно использовать дополнительное пространство между отдельными буквами и между строками текста. Вы также можете оставить больше места между разными типами, такими как текст и изображения. Внутренние поля холста — это также место, где вам следует подумать о том, чтобы оставить много места.

08. Обратите внимание на призыв к действию

Призыв к действию — это причина, по которой люди читают ваш плакат.В конце концов, вы хотите, чтобы они посетили мероприятие, купили ваши продукты или услуги, приняли участие в кампании, сроках регистрации, покупке билетов, скидках и т. Д. Вам нужно призвать их к действию, которое вы хотите. Следовательно, при разработке необходимо разработать слоган или строку с призывом к действию в конце или середине плаката. Помните, что CTA является неотъемлемой частью любого рекламного дизайна, и ваш плакат также является рекламой, которую вы наклеиваете на стены или размещаете в Интернете.

В креативном дизайне плаката призыв к действию обычно является частью информации о событии или контактной точке.Некоторые плакаты содержат современные элементы, такие как QR-коды в качестве призыва к действию.

09. Изучите типографику

Типографика — еще один ключевой элемент, который может сделать ваш плакат выдающимся. Но убедитесь, что использование типографики уникально. Одной из характеристик шрифтов является то, что они добавляют индивидуальности дизайну, особенно когда вы создаете собственные логотипы. Помните, что цвета вызывают эмоции, а типографика придает дизайну индивидуальность. Следует отметить, что одни из лучших плакатов сделаны только с использованием цветов и шрифтов, без использования иллюстраций и изображений.

Убедитесь, что вы следуете принципам типографики. Не используйте много шрифтов в одном месте плаката. Однако вам следует поэкспериментировать со шрифтами, сделав их крупнее, шире, жирнее и т. Д. Это способ задать тон вашему проекту. Используйте шрифт, соответствующий настроению мероприятия.

Например, если вам нужно проявить серьезность в отношении события, используйте жирный шрифт без засечек. Но если вы хотите усилить элегантность, используйте курсив с засечками. Вы можете придать своему плакату немного игривости или веселья, используя свободный рукописный шрифт.

Размышляя о выборе правильных шрифтов, убедитесь, что вы используете один для заголовка, а другой — для основного текста. Такая разница в шрифтах позволит получить столь необходимый контраст для легкого чтения контента.

10. Подумайте о методах печати

Различные техники печати имеют большое значение при разработке плакатов. Вы можете опробовать такие методы печати, как трафаретная печать, высокая печать, использование УФ-слоя или фольги. Это высокотехнологичные методы, которые используются в престижных проектах.

Вам следует поговорить со своим принтером, прежде чем приступить к созданию креативного дизайна плаката. Принтер должен уметь печатать отпечатки нужного вам размера. Ваши бюджетные соображения также могут быть фактором при выборе техники печати.

11. Наслаждайтесь дизайном

Дизайн плаката — это место, где дизайнеры могут много экспериментировать и получать удовольствие. Это дизайн, с помощью которого вы можете развлечь зрителей иллюстрациями, забавными изображениями, мультфильмами, винтажными элементами, яркими цветами, типографикой и другими элементами.У вас есть масса безумных вещей, связанных с дизайном.

Итак, попробуйте что-нибудь уникальное и запоминающееся. Используйте свое воображение, чтобы создать выдающийся дизайн. Привлекайте внимание зрителей издалека своим уникальным плакатом. Если вы не уверены, какая идея подойдет для вашего плаката, вы можете подумать о предоставлении работы Designhill, которая является ведущей платформой для создания широкого спектра классных дизайнов. Просто запустите свой конкурс дизайна на этом сайте, и вы получите множество уникальных дизайнерских идей от десятков дизайнеров со всего мира.Вы можете выбрать выигрышный дизайн по доступной цене в короткие сроки.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время звонка с 9:00 до 18:00 по восточному стандартному времени (США)] или зарегистрируйтесь на бесплатную консультацию по дизайну

Заключение

Креативный дизайн плаката тот, кто может передать сообщение своей аудитории уникальным способом.

No related posts.