Графический дизайн с чего начать: Хочу стать графическим дизайнером с нуля: с чего начать?

Программное обеспечение для редактирования графики — большая часть графического дизайна. Существуют разные типы программного обеспечения для разных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы редактирования векторных и пиксельных изображений.

Существует множество производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, монтаж журналов и обработка изображений.

Как новичок, вам следует беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему:

Все программы для работы с векторными и пиксельными изображениями работают одинаково, поскольку они основаны на одной и той же философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу получите доступ к графическому программному обеспечению и начнете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я предпочитаю бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Я лично использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо чрезвычайно мощного графического программного обеспечения, способного конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою собственную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без начальных затрат.

Загрузите программу и начните экспериментировать с прямо сейчас .

Один из лучших способов изучить графический дизайн — подражать художникам, дизайнерам и творцам, которые нас вдохновляют.

Когда мы ищем вдохновение, мы естественным образом тянемся к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновение от дизайнеров, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, дает нам план того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

В конце концов, в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое и с графическим дизайном.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнавайте, что вам нравится, а что нет. Начните замечать, какие тенденции могут быть применимы к тому, что вы видите, и какие дизайнеры делают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения:

• Подпишитесь на конкретных дизайнеров или хэштеги, такие как #vectorgraphics или #logodesign в Instagram.
• Выполните поиск в Google Images по ключевым словам, например, «вдохновляющие логотипы» или «лучшие дизайны веб-сайтов».
• Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
• Следите за графическим дизайном в социальных сетях, таких как Behance или Dribble.

Хорошая новость о том, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, всегда у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны либо бесплатно, либо за небольшую плату, по крайней мере, по сравнению с образованием в колледже.

Но нужно понимать вот что:

Графический дизайнер-самоучка не волшебным образом учится дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графическому дизайнеру-самоучке все еще нужно изучать то, чему другие учатся в колледже.Однако вы можете сделать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное образование в области дизайна, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продукта).

Итак, познакомьтесь с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторами и пикселями и начните выполнять несколько хороших руководств на YouTube.

Вы обнаружите, что удивительным в этом подходе является то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас наиболее важно.

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация — сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что очень сложно научиться навыку в воздухе.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с конкретными проблемами, которые, в свою очередь, помогут вам найти конкретные решения.

Вы будете искать советы, руководства и знания, которые будут столь же конкретными, как и возникающие проблемы.

Чем больше вам помогает ресурс, тем выше его качество. Это становится вашим фильтром шума для всех имеющихся ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше у вас будет опыта и тем выше вы станете профессиональным графическим дизайнером.

Итак, если вы хотите стать графическим дизайнером самостоятельно, возьмите за конкретный проект прямо сейчас.

Может быть, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взявшись за проект, который важен для вас как повод для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере вашего роста.

Я действительно верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для выполнения многих, многих начинаний.

Однако единственная переменная, которая отсутствует в большинстве разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. Д., — это ВРЕМЯ.

Так усвоите это:

Любое длительное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, энтузиазм и уловки, чтобы сократить время, которое потребуется для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы обретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не отличным, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее вы достигнете своей цели. Легко и просто.

Я дал вам первые наиболее важные шаги, которые вам нужно сделать, чтобы изучить графический дизайн. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Теперь самый важный вывод из этого поста:

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И ОБУЧАЙТЕСЬ НА НЕЙ.

По мере того, как вы это делаете, изучите принципы дизайна. Поймите, зачем вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективными. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что на это потребуется время, но не бойтесь начинать.

Вы увидите, что можно научиться графическому дизайну самостоятельно, используя доступные вам ресурсы.

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна — Карен X

Я устроился дизайнером, не посещая школу дизайна. Я получил собственное дизайнерское образование за 6 месяцев, работая полный рабочий день. Я не думал, что готов, но все равно начал искать работу — и устроился на работу в отличный стартап Exec.

Чтобы быть ясным, я далеко не так хорош, как эти вундеркинды дизайна, которые появляются после 4-летнего обучения в элитной школе, такой как RISD.Но я определенно достаточно хорош, чтобы хорошо выполнять свою работу. Я единственный дизайнер в Exec, поэтому занимаюсь довольно широким спектром вещей — визуальным дизайном и дизайном взаимодействия, дизайном печати, веб-дизайна и мобильных приложений.

Может быть, вы хотите сменить карьеру и стать дизайнером на полную ставку.
Или вы хотите узнать основы своего стартапа или побочного проекта.

Это руководство по обучению дизайну.

Обновление: я впервые опубликовал это сообщение в блоге более года назад. С тех пор я получил сотни писем с просьбами о дополнительных рекомендациях и более простых действиях, и я наконец нашел одно: Designlab .Этого курса не было, когда я учился, но, черт возьми, я бы хотел, чтобы он был — это сделало бы весь процесс намного менее пугающим. Что мне действительно нравится в нем, так это то, что он дает вам задания по проекту, а затем связывает вас с наставником по дизайну, который дает вам обратную связь (у них есть действительно хорошие люди, которые работают в Facebook).

Шаг 1. Научитесь видеть
Самая большая ошибка — слишком быстро переходить в Photoshop. Изучение Photoshop не делает вас дизайнером, так же как покупка кистей не делает вас художником.Начнем с фундамента.

Сначала научитесь рисовать.

• Вам не нужно сидеть в комнате с группой других художников, пытающихся нарисовать обнаженную женщину.

• Вам даже не нужно настолько хорошо рисовать. Просто изучите некоторые основы, чтобы вам было удобно рисовать пером.

• Чтобы научиться рисовать, вам нужно сделать только одно: получить книгу «Вы можете рисовать за 30 дней» и практиковаться по полчаса каждый день в течение месяца.Я просмотрел много книжек с рисунками, и это одна из лучших.

Изучите теорию графического дизайна

• Начните с книги Picture This. Это сборник рассказов о Красной шапочке, но в то же время он научит вас основам графического дизайна.

• Узнайте о цвете, типографике и дизайне с сеткой. Если вы можете найти местный класс по обучению основам графического дизайна, возьмите его.

• Просматривайте несколько из этих руководств каждый день.

Изучите основы взаимодействия с пользователем

Научитесь писать

• Вот верный признак плохого дизайнера: их макеты заполнены текстом-заполнителем, например Lorem Ipsum. Хороший дизайнер — хороший коммуникатор. Хороший дизайнер продумывает весь опыт, тщательно подбирая каждое слово. Пишите для людей. Не пишите академическим тоном, которым вы привыкли казаться умным в школьных экзаменах.

• Прочтите «Сделано на прилип», одна из моих любимых книг всех времен.Это научит вас втягивать своих читателей.

• Voice and Tone — это веб-сайт, полный драгоценных камней с хорошими примерами письма.

Шаг 2. Научитесь пользоваться Photoshop и Illustrator
Ура! Теперь у вас есть довольно прочная основа — как визуальная, так и UX. Вы готовы изучить Photoshop. На самом деле, я рекомендую сначала начать с Illustrator, а потом переходить к Photoshop. Illustrator — это то, что дизайнеры используют для создания логотипов и значков.

Learn Illustrator

• Существует множество книг, онлайн-руководств и очных занятий для изучения Illustrator.Выберите стиль, который вам больше всего подходит. Вот книги, которые я нашел особенно полезными для изучения основ Illustrator:

• Adobe Illustrator Classroom в книге — это скучно, но если вы пройдете хотя бы половину, вы будете хорошо разбираться в Illustrator. .

• Базовое обучение работе с векторной графикой. Эта книга научит вас создавать в Illustrator вещи, которые действительно хорошо выглядят.

• А теперь самое интересное! Следуйте этим онлайн-урокам и впечатляйтесь тем, что вы можете сделать.Вот два моих любимых — логотип и живописный пейзаж.

Изучите Photoshop

Шаг 3. Изучите некоторые специальности
Хотите разрабатывать мобильные приложения? Сайты? Инфографика? Изучите их все и выберите те, которые вам нравятся, чтобы улучшить их.

Изучите дизайн логотипа

• Узнайте, как сделать логотип, который не отстой: Logo Design Love

• Однако вы захотите сделать шаг дальше, чем логотип.Научитесь создавать единый бренд — от веб-сайта до визиток. Ознакомьтесь с этой книгой «Разработка фирменного стиля».

Изучите дизайн мобильных приложений

• Начните с этого руководства, чтобы познакомиться с визуальным дизайном мобильных приложений.

• Прочтите эту короткую, но очень исчерпывающую и хорошо продуманную книгу о дизайне iPhone: Tapworthy. Он научит вас делать приложение, которое не только хорошо выглядит, но и будет простым в использовании.

• Займитесь приложениями на своем телефоне.Критикуйте их. Что работает, а что нет?

Изучите веб-дизайн

А теперь вопрос о том, нужно ли вам знать HTML / CSS как дизайнеру: это зависит от работы. Знание этого обязательно даст вам преимущество на рынке труда. Даже если вы не хотите быть веб-разработчиком, полезно знать некоторые основы. Таким образом вы будете знать, что возможно, а что нет.

Существует так много замечательных ресурсов для изучения HTML и CSS:

• Мой любимый бесплатный ресурс — это веб-дизайн Tuts.

• Мой любимый платный вариант (довольно доступный по цене 25 долларов в месяц) — Treehouse. Если вы начинаете с самого начала и хотите, чтобы кто-то объяснил вещи ясно и всесторонне, потратитесь на учебные пособия по Treehouse.

Шаг 4. Создайте свое портфолио
Вам не нужно ходить в модную школу дизайна, чтобы устроиться дизайнером. Но вам действительно нужно солидное портфолио.

Как создать портфолио, если вы только начинаете? Хорошая новость в том, что вам не нужно работать над реальными проектами с реальными клиентами, чтобы создать портфолио.Создавайте собственные побочные проекты. Вот несколько идей:

• Придумайте глупые идеи для футболок.

• Найдите сайты с плохим дизайном и измените их дизайн.

• Есть идея для приложения для iPhone? Смоделируйте это.

• Присоединяйтесь к команде на Startup Weekend и станьте дизайнером в проекте выходного дня.

• Примите участие в конкурсе 99 дизайнов, чтобы попрактиковаться в дизайне до брифа.

• Выполните упражнения по графическому дизайну из книги «Творческая мастерская».

• Найдите местную некоммерческую организацию и предложите дизайн бесплатно.

Не поддавайтесь искушению включить все, что вы когда-либо создавали, в свое портфолио. Это место только для вашей самой сильной работы.

Украсть, украсть, сначала украсть. Не беспокойтесь о оригинальности — это придет позже, когда вы освоитесь со своим ремеслом. Когда вы учитесь играть на музыкальном инструменте, вы учитесь играть на чужих песнях, прежде чем сочиняете свои собственные. То же самое и с дизайном.Укради как художник.

Посетите Dribbble, чтобы получить вдохновение от лучших дизайнеров. Ознакомьтесь с pttrns для вдохновения iOS и patterntap для вдохновения для веб-сайтов.

Шаг 5: Получите работу дизайнера
Когда я только начал изучать дизайн, я пошел на семинар по поиску работы для дизайнеров. Я вошел в комнату, полную дизайнеров, у которых было намного больше опыта, чем у меня — 5, 10, 15 лет опыта. Все они искали работу. Это было устрашающе. Я пытался научиться дизайну, зная, что конкурирую с этими опытными дизайнерами.

И все же спустя 6 месяцев я получил работу дизайнера. Между мной и многими другими дизайнерами было одно ключевое отличие, которое дало мне преимущество: я знал, как работать с разработчиками.

Самый большой фактор для повышения вашего трудоустройства — это возможность работать с разработчиками. Изучите дизайн взаимодействия. Изучите основы HTML и CSS. Дизайнеры в сфере высоких технологий (дизайнеры взаимодействия, веб-дизайнеры, дизайнеры приложений) пользуются чрезвычайно высоким спросом и хорошо оплачиваются. Вот где сейчас работа.

Если у вас нет опыта работы с разработчиками, приобретите его. Посетите Startup Weekend, посетите хакатоны или найдите разработчика на сайте совместной работы над проектами.

Создайте личный веб-сайт и сделайте свое портфолио центром внимания.

Выйдите и воплотите в жизнь интуитивную прозорливость — скажите всем, кого знаете, что ищете работу дизайнером. Никогда не знаешь, кто может кого-то знать.

Изучите компании и агентства, которые могут вас заинтересовать. Найдите в LinkedIn связи 2-го и 3-го уровня с людьми, которые работают в этих компаниях, и попросите вступительных слов.Лучший способ устроиться на работу — через связи. Если у вас нет связи, вы все равно можете многое сделать, чтобы дать себе преимущество.

Как только вы получите работу, продолжайте учиться
Я проработал в Exec уже год и многому научился на работе. Я ищу дизайнеров, которые намного более талантливы, чем я, и учусь у них. Я нахожу классы дизайна (хорошие онлайн-классы — это Skillshare, General Assembly, Treehouse и TutsPlus). Я работаю над сторонними проектами. Я увлекаюсь дизайном в книжных магазинах.Еще так много предстоит узнать и улучшить.

Сохраняйте свои навыки и всегда продолжайте учиться.

14 советов, которые я хотел бы знать о графическом дизайне, начиная с

Ниже приводится гостевое сообщение в блоге, предоставленное Лекси Лу из Design Roast.

Одна из лучших черт современности — это то, что вы действительно можете проложить свой собственный путь творчества. Если вы писатель, вы можете просто писать. А если вы художник, вы можете делать наброски или творить.Многие «профессионалы» не пошли традиционным путем к успеху, и это нормально. Может быть, они не ходили в школу — или они ходили, но имели степень в чем-то совершенно не связанном с этим. Возможно, они начали разрабатывать логотипы и веб-сайты для друзей и семьи, прежде чем получить работу от других.

Как бы то ни было, не все идут по одному пути. Это не значит, что у нас нет ничего общего. Фактически, я мог бы поделиться сотнями советов и комментариев о моем опыте в отрасли, которые вы когда-нибудь найдете сами.В этом вся прелесть этой работы. Профессионалы в традиционном понимании этого слова или нет, но те из нас, у кого есть опыт, могут многое предложить новичкам.

В свете этого, я подумал, что могу поделиться некоторыми советами с теми из вас, кто только начинает заниматься бизнесом.

1. Не ограничивайте себя

Практика ведет к совершенству, поэтому единственный способ стать лучше — это практиковаться в своем ремесле . Это означает постоянно выходить за пределы своей зоны комфорта и пробовать что-то новое, использовать новые инструменты или даже принимать новые формы работы.Не расслабляйтесь в своей области — научитесь менять ее так, чтобы не ограничивать свои таланты и рост.

На раннем этапе вы иногда будете чувствовать, что не обладаете квалификацией для выполнения определенного проекта или выполнения определенной работы. Это естественно, но не позволяйте этому останавливать вас. Вам не нужно быть экспертом, чтобы добиться успеха в творчестве, потому что талант и навыки могут унести вас так же далеко. Научитесь экспериментировать и пробовать что-то новое и не ограничивайте себя, думая, что вы что-то не умеете или не обладаете знаниями.Многие вещи, которые вы узнаете в творческой сфере, требуют некоторого осмысления и практического времени.

Герт Ян Лоддер, относительно неизвестный художник-график, создал этот значок корзины, который доступен на DeviantArt. Для создания этой версии он использовал вдохновение другого художника. Но что более интересно, так это то, как он создал иконку для себя после долгих поисков чего-то похожего. Не ограничивайте себя — никогда не знаешь, что из этого выйдет!

2.Познакомьтесь с вашим программным обеспечением

Дизайн и графика в современную эпоху требуют использования различных компьютерных и дизайнерских программ. Например, Adobe Illustrator и Photoshop — две невероятно популярные программы, которые вы, вероятно, включите в свой репертуар. Честно говоря, не имеет значения, какой инструмент или приложение вы используете. Если это сработает для вас, тогда отлично!

Что еще более важно, вы понимаете все тонкости программного обеспечения, которое используете. Когда вы не работаете, поэкспериментируйте и узнайте некоторые из менее распространенных функций.Пройдите онлайн-курс (SkillShare — отличный вариант) или прочитайте общедоступное руководство. Просматривайте форумы и сайты вопросов и ответов, такие как Quora, в поисках новой информации.

Вы будете тесно сотрудничать с программным обеспечением, создавая свои проекты и контент, поэтому убедитесь, что вы хорошо с ним знакомы, когда придет время.

3. Ваша работа станет лучше

Рост неизбежен — особенно если вы регулярно занимаетесь своим ремеслом. Это просто то, что происходит естественным образом с течением времени.Вы узнаете новые техники и стили, новые приложения и, возможно, даже откроете для себя новые таланты, о которых даже не подозревали. Ваша производительность и эффективность также вырастут. Проекты будут реализованы намного быстрее, и у вас появятся лучшие идеи.

Если только вы не перестанете работать. Не делай этого.

4. Клиент всегда прав

Трудно проглотить эту пилюлю, особенно в поле, где работа является вашей собственной, и вы проливаете на нее свою кровь, пот и слезы.К сожалению, заказчик всегда прав. Или, в вашем случае, это не то, что вам нужно для дизайна, а то, что хочет заказчик.

Когда вы занимаетесь любимым делом, легко забыть, что вы делаете настоящую работу. Тем не менее, это именно тот случай. Клиент поручил вам создать что-то по своему выбору. Вы можете абсолютно полюбить дизайн, изображение или конечный продукт только для того, чтобы обнаружить, что клиент его ненавидит.

Единственный человек, чье мнение имеет значение в конце дня, — это ваш клиент .Помните об этом — иначе вы будете тратить много времени на педаль тормоза.

5. Творческий блок — это настоящая вещь

В какой-то момент, может быть, через несколько лет или, возможно, завтра вы сядете, чтобы поработать, и это будет похоже на бегство головой о стену. Творческий блок случается даже с лучшими из нас, и он может быть сокрушительным. Когда это произойдет, признайте это и сделайте все возможное, чтобы двигаться вперед. Не откладывайте на потом и не сдавайтесь — по крайней мере, не сразу.

Найдите способы разжечь свою творческую сторону, ища вдохновения. Может быть, ваша «фишка» — играть отличную музыку и быть в ритме? Может быть, вы предпочтете взглянуть на работы других дизайнеров и художников? Может быть, вы хотите выйти на улицу и немного помедитировать в траве? Делайте все, что вам нужно, чтобы двигаться вперед.

Чем раньше вы поймете, что творческий блок реален, тем быстрее вы сможете преодолеть его, когда он произойдет. И не заблуждайтесь — он ударит вас.

6. Расставьте приоритеты в своем портфолио дизайна

В творческой сфере ваше портфолио, по сути, единственное резюме, которое вам когда-либо понадобится. . Вы можете показать его потенциальным клиентам, чтобы у них была отправная точка. Они могут увидеть ваши дизайнерские навыки и оценить, соответствует ли ваш стиль их потребностям. Вот почему невероятно важно на ранней стадии расставить приоритеты для своего портфолио.

Создайте веб-сайт, который будет выступать в качестве публичного профессионального портфолио.Используйте методы дизайна и контент, которые клиент может захотеть увидеть на своем сайте. Что еще более важно, принимая работу, подумайте о том, как она будет выглядеть в этом портфолио. Иногда вам нужно принять проект, чтобы обойтись без дела, но это не значит, что вам нужно включить его в свое портфолио. Продемонстрируйте только лучшее.

Прекрасный пример этого в действии см. В профессиональном портфолио Гранта Берка. Он — внештатный графический дизайнер из Торонто, который сделал себе имя в кругообороте.Одна вещь, которую вы также можете сразу заметить, — это то, что его первоначальный дизайн домашней страницы довольно насыщен текстом. Но, прокручивая страницу вниз, вы видите больше визуального контента, что подчеркивает его способность выполнять несколько ролей за пределами графического дизайна.

7. Делай больше

Графический дизайн и разработка веб-сайтов, очевидно, являются вашей сильной стороной, но вам нужно расширяться, если вы хотите добиться успеха в отрасли. Иногда к создаваемому вами продукту или дизайну потребуется сопроводительная веб-копия, и вам придется ее написать.В других случаях вас могут попросить использовать свои дизайнерские навыки для создания привлекательной инфографики для вашего клиента.

Учитесь делать больше, чтобы расти как творческий человек. Станьте Джеком или Джейн на все руки, если хотите. Это не только поможет вам продвинуться далеко, но и поможет вам получить больше работы в отрасли.

Например, экспериментальная графика сейчас невероятно популярна. Он предполагает использование современных технологий в сочетании с искусством. У вас может быть пустой холст на стене, и пользователи могут видеть, что находится на изображении, с помощью приложения AR.Как дизайнеру это может показаться неважным, но я бы сказал, что это определенно важно. Сегодня мир сильно изменился, и знание современных технологий и появляющихся тенденций дает вам сильное положение. Вы сможете достичь большего для своих клиентов, и это сделает вас более желанным активом.

8. Никогда не работайте бесплатно

Когда вы только начинаете, вы будете склонны брать дешевую или бесплатную работу, чтобы пополнить свое портфолио. В конечном счете, вам решать, что вы делаете, но вам, вероятно, лучше избегать проектов, которые намного ниже ваших навыков.

Когда вы работаете бесплатно или относительно дешево, вы обесцениваете себя и свои таланты. Это никогда не бывает хорошо и создает прецедент, которому последуют многие клиенты.

9. Получите депозит перед запуском

Опираясь на совет выше, всегда получайте задаток или начальную плату перед началом работы. Прискорбная часть работы на дому и удаленной работы заключается в том, что у клиента нет возможности заплатить вам, когда все будет сделано. Вы просто верите им на слово, что они пришлют вам деньги, которые вам причитаются.Если и когда они этого не сделают, тогда начнется ад.

Чтобы не беспокоиться, всегда просите предоплату . Таким образом, если клиент уйдет и не заплатит полную сумму, вы, по крайней мере, получите что-то взамен за то время, которое вы вложили. А в творческом бизнесе время — деньги.

10. Максимально используйте свое время

Узнайте заранее и заранее, что управление временем — необходимый навык при работе на себя.У вас есть возможность отложить свою работу и обязанности, и только вы решаете, когда вы сядете за свой стол и начнете выкладывать время. Это также означает, что вы виноваты в том, что у вас не хватает времени и вы пропустите дедлайн или просто вынуждены работать дольше запланированного из-за неэффективности.

Дело не всегда в общем количестве времени, которое вы вкладываете в проект, а в том, что вы делаете со временем, которое вы вкладываете. Научитесь быть эффективными и продуктивными и постарайтесь не отвлекаться от работы, насколько это возможно.Чем раньше и быстрее вы сделаете свою работу — при условии, что вы сделаете это точно — тем меньше времени вам придется потратить на работу.

Mengdi Zhang потрясающее портфолио, и, просматривая некоторые из ее достижений, вы действительно можете увидеть, что она максимально использует свое время. Она участвовала в нескольких громких проектах, включая Workspace ONE и приложение Everydaying.

11. Задайте вопросы

Никогда не предполагайте, что вы знаете, чего хочет клиент или менеджер.Это может привести к обширному процессу разработки с вашей стороны, который окажется напрасным. Сразу же задайте столько вопросов о проекте и ваших обязанностях, сколько вам нужно.

Отличный вопрос — это то, чего ваш клиент или менеджер ожидает от готового продукта. Это сокращает до сути, позволяя вам увидеть, что для них наиболее ценно с точки зрения вашего дизайна и работы.

12. Сеть и установление контактов

Вы можете быть самым квалифицированным и опытным подрядчиком в мире с лучшими проектами и эскизами, которые когда-либо видели.Но все это не имеет значения, если ты совсем один. Почему? Потому что в какой-то момент вы столкнетесь с проектом или задачей, в решении которой вам понадобится помощь. Именно в такие моменты ваши нетворкинг и связи действительно работают.

Может быть, вы встретили кого-нибудь, кто очень хорошо разбирается в кодировании и разработке? Может быть, вы встречали писателя, который может сделать для вас веб-копию? Научитесь устанавливать связи на раннем этапе и устанавливать связи даже в других областях, так как это поможет вам в будущем.

13. Синдром самозванца — тоже вещь

Я много раз боролся с этим, и вы тоже.Это особенно важно, если вы не пошли традиционным путем для достижения своей карьеры, например, посещением школы или онлайн-курсов или даже работой в офисе за пределами дома.

Синдром самозванца — это когда вы чувствуете, что не совсем соответствуете вашей текущей ситуации. Для креативщиков это обычно происходит после того, как они добились определенного успеха. Вы не чувствуете себя квалифицированным, чтобы выполнять ту работу, которую делаете, и наверняка кто-то собирается выгнать вас как мошенника.

Это пройдет — просто пережди.Но, безусловно, будет лучше, если вы поймете, что это такое и что в какой-то момент это случается почти со всеми.

14. Следите за своим здоровьем

Это то, что становится более очевидным, чем старше вы становитесь. Ваше психическое и физическое здоровье напрямую влияет на вашу продуктивность и, косвенно, на ваш успех. Это особенно верно, если вы проводите большую часть дня сидя и глядя на компьютер.

Научитесь делать перерывы. Вставайте, ходите и делайте упражнения.Убедитесь, что вы придерживаетесь здоровой диеты и не накапливаете сахар в течение дня. Сахар придаст вам прилив энергии впереди, но позже вы разобьетесь.

И когда вы станете старше, вы можете обнаружить, что вам нужно вздремнуть. Это нормально. Умственная и творческая работа создает естественную нагрузку на ваш мозг, в отличие от физической. Это не значит, что они не одинаково утомительны — это просто означает, что использование вашего мозга весь день, каждый день будет иметь для вас негативные последствия.

Начало карьеры молодого графического дизайнера поначалу может быть пугающим.Можно легко увлечься первыми требованиями работы и почувствовать себя подавленным запросами на дизайн. Просто знайте, существует множество дизайнерских сообществ (например, Logo Geek Community), готовых и способных помочь вам, когда вы начнете свое путешествие.

Лекси Лу — графический дизайнер и блогер. Ей нравится писать о последних тенденциях графического дизайна и создавать прототипы мобильных приложений. Следуйте за ней в Twitter @lexieludesigner и посетите ее блог Design Roast.

Понравилась статья? Поделись в соцсети!

Краткое руководство, чтобы стать графическим дизайнером

Вы мечтаете стать графическим дизайнером? Если вы разбираетесь в дизайне и разбираетесь в технологиях, эта творческая область может вам подойти.

Но как начать? Здесь мы рассмотрим восемь советов по быстрому началу новой карьеры в графическом дизайне. Вы также найдете нашу редакцию лучших руководств для начинающих и источники вдохновения, которые помогут вам начать работу на правильной основе.

Чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно знать, как использовать компьютер для создания макетов как для печати, так и для Интернета. Однако может быть трудно понять, в какое программное обеспечение инвестировать, учитывая, что существует множество доступных вариантов.

Хотя есть несколько хороших бесплатных альтернатив, большинство профессиональных дизайнеров будут использовать программное обеспечение Adobe. Основное трио — это Adobe InDesign , Adobe Photoshop и Adobe Illustrator .

InDesign — это издательская программа, предназначенная для создания макетов и многостраничных документов, таких как плакаты, журналы и флаеры. Дизайнеры используют Photoshop для редактирования фотографий или макетов на основе преимущественно растровых изображений. Illustrator используется для создания векторной графики, например иллюстраций и логотипов.

Здесь вы можете узнать больше о различиях между программами проектирования и о том, как сделать лучший выбор для своих нужд.

Вы обнаружите, что у дизайнеров разные предпочтения в отношении программного обеспечения, но, как правило, у каждого дизайнера есть своя любимая программа, которую они используют ежедневно. Для большинства дизайнеров печати это будет InDesign, который идеально подходит для печати. Цифровые дизайнеры также могут использовать InDesign, но они могут предпочесть, возможно, более удобные для цифровых технологий возможности Photoshop или Illustrator.

Интерфейсы InDesign и другого программного обеспечения для специалистов по дизайну поначалу могут показаться немного пугающими, но как только вы немного больше узнаете об основах, таких как инструменты и панели, легко начать работу.

Узнайте, как начать работу с InDesign здесь.

Все еще не знаете, с чего начать?

Обязательно ознакомьтесь с этими руководствами для начинающих по InDesign, чтобы получить представление о программе.

Типографика, которая описывает, как шрифт форматируется и размещается на макете, является важным строительным блоком графического дизайна.У каждого дизайнера есть своя привязанность к типографике, которая в некоторых случаях переходит в одержимость.

С небольшим ноу-хау совсем скоро вы тоже разовьете глубокую и значимую привязанность ко всему типу. Как только вы начнете оживленно рассказывать своим друзьям, в чем разница между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, вы поймете, что вас укусила ошибка.

Начните с этого полезного руководства по форматированию шрифта в InDesign, которое охватывает все основы.

Когда вы будете готовы погрузиться немного глубже, вы можете найти здесь ряд советов и руководств по типографике.

Вскоре вы захотите дополнительно развить свои типографские навыки с помощью более конкретных тренировок, таких как этот урок о том, как создавать простые и более сложные буквицы.

Изображения привносят качество погружения в ваш дизайн и могут послужить источником вдохновения для шрифтов и цветов, которые вы хотите использовать в своем макете.

Чтобы начать использовать изображения в своих проектах, вам нужно знать, как заставить их работать на вас.Вы можете редактировать изображения с помощью Photoshop, но вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы начать использовать изображения в своих проектах. Вы можете размещать, изменять размер и вращать изображения непосредственно в InDesign, что позволяет мгновенно использовать фотографии в макетах.

Здесь вы найдете руководство для начинающих по использованию изображений в макетах InDesign.

Некоторые виды макета действительно позволяют сделать фотографию ключевой частью вашего дизайна. Журналы — отличное место, чтобы начать оттачивать свои навыки верстки изображений.

Ознакомьтесь с этим трио руководств о том, как добавлять фотографии в развороты журналов новыми и интересными способами.

Векторная графика также играет важную роль в графическом дизайне. Векторные иллюстрации могут заменить фотографии, а векторная графика, такая как логотипы и фигуры, может внести масштабируемый эффект в ваш дизайн.

Окунитесь в вектор с помощью этого введения в создание фигур и иллюстраций в InDesign.

Тип, графика и цвет составляют святую троицу графического дизайна.Вы можете использовать эти три элемента в качестве основы для создания любого макета.

Цвет определяет настроение и индивидуальность макета. Важно не только хорошо понимать, как цвета дополняют или конфликтуют друг с другом, но также и на техническом уровне настроить цвет в ваших проектах.

В этом руководстве для начинающих по цвету разъясняется разница между цветами RGB и CMYK, а также даются советы по использованию плашечных цветов и цветов Pantone.

Удобное приложение Adobe Adobe Color CC позволяет экспериментировать с цветовыми комбинациями и создавать уникальные палитры из фотографий, которые можно использовать непосредственно в InDesign.

Даже если вы настроены на цифровой дизайн, важно иметь прочную основу навыков полиграфического дизайна. Почему? Понимание основ полиграфического дизайна научит вас ключевым техникам, которые вы можете применить в цифровой работе, например, как создавать красивые макеты и как работать с сетками.

Если вы когда-либо захотите иметь возможность создавать печатные материалы, такие как канцелярские товары, вывески или публикации, важно, чтобы вы потратили немного времени на то, чтобы прочитать о том, как правильно подготовить документы для печати, например, о том, как включить обрезку и настроить цветовые пространства правильно.

Это незаменимое руководство покажет вам, как каждый раз безупречно готовить дизайн к печати.

Печатный и цифровой дизайн имеют общие черты, но обычно дизайнеры предпочитают специализироваться на одном или другом. В то время как полиграфический дизайн в некотором роде очень традиционен (что одновременно его очарование и его проклятие), цифровой дизайн постоянно меняется и захватывает.

Если вы хотите окунуться в мир цифровых технологий, научитесь создавать простые дизайны для использования в Интернете.

Узнайте, как создавать свои собственные электронные книги и электронные журналы с помощью этого руководства по EPUB.

Или почерпните цифровое вдохновение из нашей редакции лучших примеров электронного маркетинга.

Большинство дизайнеров понимают, связаны ли их сильные стороны и интересы больше с печатным или цифровым дизайном, но в рамках этих более широких дисциплин вы также можете специализироваться дальше.

Например, в области полиграфического дизайна вы найдете дизайнеров, которые специализируются на брендинге, дизайне книг или типографике.

Начните работу с дизайном книги с этого урока о том, как создать обложку книги.

В расширяющейся сфере цифровых технологий многие дизайнеры предпочитают специализироваться на разработке приложений, веб-сайтов, EPUB или UX.

Ни один графический дизайнер не может процветать в вакууме, и поиск вдохновения, глядя на работы других, является невероятно важной частью вашего развития как дизайнера.

Поддерживайте свою мотивацию и творческие силы, глядя на нашу подборку лучших дизайнерских идей.

Уравновешивание дизайна, основанного на тенденциях, и вашего собственного стиля — ключ к созданию новых и уникальных дизайнов.

Нажмите здесь, чтобы быть в курсе последних тенденций в мире графического дизайна.

De 36 frågorna упаковка by Martin Ohlsson

Как я стал графическим дизайнером, не пойдя в школу дизайна | Пага | Сделать жизнь возможной

Сколько вам было лет, когда вы решили стать дизайнером?

22 года

Почему вы решили стать дизайнером?

Я изучал ИТ, так что это было не так уж и далеко для меня, но я больше склонялся к искусству, и мне нравилось рисовать, поэтому, естественно, я находил графический дизайн привлекательным.

Как вы начали изучать графический дизайн?

Я скачал программное обеспечение, такое как фотошоп и иллюстратор, и смотрел онлайн-уроки. Создавал личные проекты и использовал их на практике. Я также обратился к людям и предложил бесплатно создать логотипы и визитки. Я был сосредоточен на создании своего портфолио и отработке своих навыков. Очень легко быть разочарованным и немотивированным, когда вы пытаетесь чему-то научиться, особенно когда вы сталкиваетесь с препятствием и расстраиваетесь, но для меня было самым важным не сдаваться, и я никогда не расслаблялся, потому что сосредоточился на своем конечная цель.

Сколько времени прошло, прежде чем вы почувствовали, что узнали то, что вам нужно знать?

Мне потребовался год, чтобы овладеть основами, но дизайн — это процесс, в котором вы постоянно учитесь. Программное обеспечение постоянно меняется, и все время выходит новое программное обеспечение. Вы должны оставаться на вершине своей игры. Обучение — это тоже полдела. После этого вы в основном учитесь на каждой работе.

Как вы начали привлекать платежеспособных клиентов?

После того, как я сформировал свое портфолио, я начал привлекать клиентов как онлайн, так и лично.Я никогда не отказывался от работы, даже от той, которую не умел делать. Я всегда принимал вызов и учился, пока выполнял. Чем более сложные вещи мне удавалось делать, тем больше я мог назначать более высокие цены и уверенно защищать свою работу.

В какой путь вы прошли в карьере?

Я начал с создания логотипов, листовок и поздравительных открыток. Потом я устроился работать удаленно в компанию, еще когда учился в школе. Это было сложно, потому что впервые я полностью отвечал за визуальную коммуникацию в компании.Пока мои друзья играли в игры на своих ноутбуках, я работал и зарабатывал деньги. После этого я какое-то время работал фрилансером. Иногда я создавал проекты для себя и обращался с ними к компаниям, например, я перепроектировал пользовательский интерфейс своих школ и представил его им. Как дизайнер, все дело в создании возможностей для себя.

Что вам нравится в дизайне в Paga?

Я работаю в Паге 8 месяцев. Каждое задание — это новый вызов. Это не та скучная или утомительная работа, которая держит меня в тонусе.

Что вам нравится в работе графического дизайнера?

Мне нравится, что это такой разносторонний карьерный путь. Я могу работать буквально в любой компании, потому что каждому бизнесу нужны визуальные элементы. Это прекрасное чувство — иметь возможность интерпретировать чье-то видение в его визуальном представлении. Я постоянно проектирую, даже только для себя, поэтому легко браться за побочные проекты, чтобы поддерживать свой ум и навыки, и, конечно же, зарабатывать дополнительные деньги на стороне. Я создавал такие вещи, как футболки, приглашения на свадьбу, чехлы для телефонов, упаковку продуктов и обложки для книг.Быть дизайнером — значит обладать навыком, который можно легко перенести на что угодно, и это здорово.

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Что ж, вы попали в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в любой новой дисциплине, есть много нового, чему нужно научиться, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которую вы хотите продолжить, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации, которые нужно предпринять для достижения своей цели.

Прочтите, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начнете свое дизайнерское путешествие, вместе с вдохновляющим контентом, который стоит открыть, от книг до блогов и мероприятий, которые стоит посетить.

Изучив историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и цените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из современных дизайнерских практик. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что отличает хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь по различным дисциплинам дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнавайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите изучить дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера по мере того, как вы узнаете больше о профессии и прошлых направлениях дизайна. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, проинформирует о вашем подходе к новым проектам и послужит вдохновением для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать изучение истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну.Хотите начать создавать свою собственную библиотеку дизайна? Мы составили этот список как классических, так и новых выпусков, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

• Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с тематическими исследованиями, охватывающими как печатные, так и цифровые.
• История графического дизайна Том 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна.Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
• История графического дизайна, том 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и содержащий краткое изложение ключевых моментов. фигуры в дизайне.
• 100 идей, изменивших графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценные идеи, которые сформировали послевоенное потребительское общество.
• Провидцы графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делятся своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, дизайн журналов и культовые плакаты.

Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите историю дизайна 101 в серии Throwback Thursday в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.