Курс «Графічний дизайн. Композиція» від Креативної Практики
Виникли запитання?
068 702 01 82
пн–пт: з 10:00 до 19:00
Курс Креативної Практики
Початковий
Мова: українська
4 відеоуроки
9 статей
4 інтерактивні майстер-класи
Самостійне навчання онлайн у власному темпі
Курс доступний за передплатою
Про що курс
«Графічний дизайн. Композиція» — це один з найважливіших наших курсів для дизайнерів. В ньому ми з’ясуємо, що таке композиція, які бувають види композиції, яким законам вона підкорюється та як робити ваш дизайн естетичним, гармонійним та збалансованим.
Кому стане в нагоді
Всім, хто долучається до спільноти графічних, вебдизайнерів та дизайнерів інтерфейсів, а також тим, хто хоче позбутись білих плям у своїй дизайн-освіті.
Цей курс входить в декілька карт навчання
Радимо ознайомитись з картами, щоб ліпше спланувати свій план навчання. Також за допомогою карт ви зможете переконатись, що ви готові до проходження цього курсу.
Пов’язані з курсом карти:
Вебдизайн
UX/UI та продуктовий дизайн
Графічний дизайн
Програма
Цей курс складається з теоретичних та практичних модулів. Кожен з модулів присвячено конкретній темі. Всі матеріали курсу добре структуровані, написані простою мовою та викладені послідновно.
Теорія
Практика
Теорія
Унікальні матеріали, що постійно оновлюються
На курсі «Графічний дизайн. Композиція» ви отримуєте доступ до відеоуроків, статей та майстер-класів. Всі ці матеріали є унікальними. Їх створює команда Креативної Практики, спираючись на досвід експертів проєкту.
Створені матеріали рецензуються редактором. А ще ми їх постійно доповнюємо та оновлюємо, щоб ви завжди отримували актуальний контент.
Ось так, наприклад, виглядає частина відеолекції про види композиції:
Практика
Прикладні практичні модулі
Спеціально для курсу ми створили серію інтерактивних майстер-класів, у якому детально розглядаються принципи застосування на практиці пов’язаних з композицією концепцій.
Оцінка курсу та відгуки студентів
Оформіть передплату, щоб почати курс
7 днів, щоб спробувати
БЕЗКОШТОВНО
Спробуйте всі можливості платформи і підберіть для себе цікаві курси.
Щомісячна передплата
550 390 грн
щомісяця
Знижка спливає через: 12:22:43:25
Виникли запитання?
Радо відповімо за номером +380 68 702 01 82
пн–пт: з 10:00 до 19:00
Або можете написати нам, коли завгодно:
в telegram або facebook.
Відповіді на деякі важливі запитання
Так, підходить!
Впевнені, що і фахівцям він може виявитись цікавим 🙂
Ні. Просто ви зможете виконувати завдання або там, або там. Нас про це багато хто просив, тож ми це зробили.
Саме на цьому курсі — ні, не навчаємо. Але ось тут можна пройти наш курс з Photoshop, а тут — з Figma.
Ні. Хоча деякі матеріали з «Основ дизайну» ми використовуємо тут, насправді — це інший курс. В ньому ми зосереджуємось саме на роботі з композицією в графічному дизайні, і занурюємось в це питання набагато глибше. На додачу до відеолекцій тут є 9 нових статей, які докладніше описують роботу з композицією, а ще ми створили 4 інтерактивних майстер-класи для закріплення знань.
Не обов’язково, але це точно допоможе закріпити ваші знання з основ композиції.
Графічний дизайн: поради для новачків та просунутих
Графічний дизайн — це дуже велика галузь знань, яка розвивається постійно.
Тому проходити один і той самий шлях, припускаючись уже всім відомих помилок, недоцільно.
⠀
Ми підібрали кілька порад для різних категорій дизайнерів: новачків, самоучок і просунутих.
⠀
Новачок — це дизайнер-початківець. Таких дуже багато. У них багато проблем і вони не знають з чого почати, що робити і як робити. Для них будь-яке питання — це головний біль. Вони не знають теорії дизайну, а практики зовсім немає. Тому для них створено особливий чек-лист для дизайнера-початківця.
⠀
Самоучки — друга категорія дизайнерів. Вони дуже амбітні і думають, що все знають. Вони зрозуміли, що таке графічний дизайн на власному досвіді та своїх «кривавих» помилках. Вони вчилися на чужих роботах, але їм складно рухатися вперед, тому що вони відчувають, що таке хороший дизайн, але не розуміють основоположних принципів. Вони не розуміють теорії дизайну, але добре опанували Adobe Photoshop або Figma. У них усе виходить на інтуїції. Вважають, що роблять дуже особливий дизайн.
Часто рівняються на круті приклади з Behance.
⠀
Просунуті — професіонали, які хочуть зрозуміти, у чому відмінність хорошого дизайну від поганого. Для цього типу дизайнерів головне — навчання і прагнення до знань, ґрунтуючись на успіх і невдачі вже зроблених проєктів.
⠀
4 поради для дизайнера-початківця
⠀
Наслідуйте. Зайдіть на Behance, виберіть 2-3 приклади найвидатніших референсів і почніть робити! Спробуйте повторити дизайн веб-сторінки і ви побачите, як почнете відчувати розміри елементів і відстані між ними.
⠀
Крадіть. Не в прямому сенсі, звісно. Не треба видавати чуже за своє. Розберіть на молекули прийом або фішку дизайнера. Зрозумійте що і як це працює і зробіть краще.
⠀
Копіюйте. Дивіться навколо, вивчіть своїх конкурентів. Візьміть у них найкраще. Стійте у них за плечем і вчіться копіювати. Єдине правило — ніколи не копіюйте сліпо. Аналізуйте і зрозумійте, чим один дизайнер відрізняється від іншого.
⠀
Не оригінальничайте! Почніть вбирати в себе як губка. Читайте книги, блоги, форуми. Вступайте в контакт із дизайнерами, пишіть листи, знаходьте коннект, але не будьте надокучливими. Не треба винаходити велосипед, просто вивчіть його.
⠀
6 порад для дизайнера-самоучки
⠀
Тільки професійні шрифти для веб-сайту. Не використовуйте шрифти, зроблені на коліні. Дизайнеру зі стажем 2-3 роки складно розібратися у шрифтах, тому довіряйте надійним джерелам, наприклад, Fonts.google.
Емоція кольору. Запам’ятай просте правило — стримана колірна палітра у корпоративних сайтів, яскраві кольори — у сайтів для кінцевих споживачів. Звичайно, є винятки і багато залежить від бренду, але це найпростіше правило, яке треба запам’ятати.
⠀
Магія контенту. Зображення та фото беріть тільки на професійних фотостоках. Ніколи не використовуйте в дизайні фотографії без додаткової обробки. Якщо вмієте тримати олівець у руках, то маєте незаперечну перевагу перед іншими дизайнерами.
Авторський малюнок набагато кращий за фотосток.
⠀
Сила слова. Пишіть текст для свого сайту, блогу або клієнта самі. Так ви краще зрозумієте тему. Якщо слова не складаються і застряють у роті — найміть копірайтера. Складання технічного завдання для копірайтера допоможе краще розібратися в дизайні. Довірте писати текст справжньому магістру слова, не економте на важливому.
⠀
Візуальна ієрархія. Найскладніша частина чек-листа. Спочатку поставте підмет, потім присудок. У дизайні теж має бути порядок.
⠀
Сітка. Вибудовуйте все за лінійками. Вирівнюйте по горизонталі та вертикалі. Навчіться знаходити зв’язки між об’єктами. Спробуйте групувати. Це допоможе зробити дизайн чистішим.
⠀
Негативний простір. Ставтеся до білого, як до об’єкта, і тоді об’єкти на сторінці запрацюють один з одним.
⠀
4 поради для просунутих
⠀
Ставтеся до всіх об’єктів, як до елементів. Наприклад, веб-дизайн є дисципліною графічного дизайну.
Дизайн будь-якої сторінки створено з простих будівельних блоків: ліній, точок і площин. Створюючи дизайн веб-сторінки, вчіться мислити простими формами.
Дотримуйтеся принципів графічного дизайну. Усі елементи сторінки підпорядковуються принципам: контраст, вирівнювання, групування тощо. Ці принципи описані в гештальт-теорії і пояснюють те, як людина сприймає дизайн. Вашим об’єктам на сторінці потрібні взаємозв’язки, інакше вони чужі. Часто ми випускаємо з уваги фон, який працює як об’єкт. Теорія фону і фігури — ключовий принцип гештальту.
⠀
Слідкуйте за трьома параметрами в параграфі: висота рядка, розмір шрифту і довжина рядка. Це незалежні параметри, які роблять дизайн веб-сайту збалансованим і чистим. Слідкуйте за тим, як добре типографіка передає вашу комунікацію і не забувайте дотримуватися правил.
⠀
Правило 60/30/10. Під час використання кольору у веб-дизайні дотримуйтесь цих пропорцій. Співвідношення 60% + 30% +10% покликане збалансувати співвідношення, щоб отримати гармонійне поєднання.
Потрібно вибрати 60% одного кольору, який буде домінувати. Ще 30% — це інший колір, який контрастуватиме з основним кольором. Решта 10% — це третій колір, який доповнює деталі та створює баланс.
⠀
Навчатися самостійно вкрай важко. Тому зовсім скоро у нас стартує навчальний курс Графічний дизайн Інтенсив. Реєструйтеся в групу і ставайте професіоналами всього за півроку.
Что такое креативная экономика? Истинное влияние карьеры в искусстве
. Погоня за творческими мечтами мила для ребенка, но теперь, когда вам нужно зарабатывать на жизнь, все, кажется, ожидают, что вы займетесь тем, что они считают более практической карьерой.
Как бы вы ни старались, вы просто не в восторге от карьеры в бухгалтерии, здравоохранении или любой другой застегнутой на все пуговицы отрасли. Вы слышали разговоры о креативной экономике, словосочетание, от которого у вас навострились уши.
Можно ли заниматься творческой карьерой, не соответствуя стереотипу «голодающего художника»?
Несмотря на то, что некоторые могут сказать, творческая карьера может обеспечить стабильный и надежный доход, который не заставит вас гадать, откуда появится ваша следующая тарелка рамена. На самом деле, эти карьеры являются частью движущей экономической силы, которая влияет на рынок труда как в США, так и во всем мире.
Не верьте ложным мифам о творческой работе. Вместо этого продолжайте читать, чтобы узнать некоторые удивительные истины о креативной экономике.
Что такое креативная экономика?
Креативную экономику трудно определить, поскольку у нее нет стандартного общепринятого определения. Согласно Стэнфордскому обзору социальных инноваций, этот сектор экономики стирает границы между отраслями, поскольку находится «на перекрестке искусства, культуры, бизнеса и технологий». Итак, какое простое определение? Концепцию креативной экономики лучше всего можно охарактеризовать как возможность получения дохода от творческой деятельности и идей.
Креативная экономика включает в себя карьеру в области фотографии, графического дизайна, дизайна одежды, кинопроизводства, архитектуры, издательского дела, видеоигр и многого другого. Если вы думаете, что эта профессия предназначена только для немногих счастливчиков, то вы ошибаетесь. По данным Национальной ассамблеи государственных агентств искусств (NASAA), в 2015 году на рабочие места в сфере искусства и культуры в Америке приходилось три процента всех рабочих мест в США, что в общей сложности составляет 4,9 миллиона рабочих мест. 1
Тем не менее, перед креативной экономикой стоит несколько серьезных проблем. Меняющееся лицо цифровых медиа и решение таких вопросов, как выплата роялти и нарушение авторских прав, вызывают споры в отраслях по всему сектору. Кроме того, цифровые медиа значительно снизили барьер для входа на творческую работу — любой может создать веб-сайт и относительно легко обмениваться видео или другими медиафайлами.
При низком пороге входа все больше людей, чем когда-либо, начинают творческую карьеру, как в рамках обычной занятости, так и в виде предпринимательских внештатных предприятий.
Это неплохо, но это означает, что некоторые авторы сталкиваются с усилением конкуренции за свою работу. Это не обязательно означает кризис занятости в творческом секторе, а скорее указывает на потенциальные проблемы роста, поскольку отрасль адаптируется к цифровому веку.
Почему растет креативная экономика?
Независимо от того, как вы определяете креативную экономику, эксперты сходятся в одном: она растет рекордными темпами. Фактически, вклад сектора искусства и культуры в валовой внутренний продукт (ВВП) страны вырос на 40 процентов между 1998 и 2015. 1
Почему резко увеличилась творческая работа? Креативная экономика имеет уникальные возможности для устойчивого роста, даже если другие отрасли экономики отстают. Всемирный экономический форум отмечает, что творческая индустрия, похоже, работает независимо от других рынков, продолжая расти в мировом масштабе на 14 процентов во время глобального экономического спада 2008 года. 2
Частично этот рост можно объяснить расширением использования Интернета, получением преимуществ от того, что все больше людей тратят деньги в Интернете, и относительной легкостью доставки творческих продуктов по всему миру благодаря достижениям в области технологий.
Другие указывают на расширение программ в области искусства как на причину роста, который становится все более распространенным, поскольку правительства во всем мире начинают признавать ценность творческого сектора.
Независимо от того, почему креативная экономика процветает, нельзя отрицать, что креативность востребована. NASAA сообщает, что почти все работодатели в США (97 процентов) говорят, что креативность становится для них все более важной, а 85 процентов работодателей, желающих нанять творческих людей, говорят, что они не в состоянии удовлетворить эту потребность. 1
Влияние креативной экономики
Креативная экономика служит гораздо более важной цели, чем предоставление нам фильмов-блокбастеров или последних хитов на радио. С чисто финансовой точки зрения творческие услуги являются мощным двигателем рынка труда США. «Искусство вносит больший вклад в национальную экономику, чем строительство, добыча полезных ископаемых, коммунальные услуги, страхование, размещение и питание», — говорится в NASAA.
Влияние творческого сектора выходит за рамки индустрии искусства. В результате на каждое рабочее место в сфере искусства, созданное в Америке в 2015 году, приходилось дополнительно 1,61 рабочего места в других отраслях. В целом стоимость творческого сектора в Америке в 2015 году составила 763,6 миллиарда долларов, что составляет 4,2 процента ВВП страны в том году. 1
Однако дело не только в деньгах. Креативная экономика также является жизненно важной частью сохранения культурного значения как в США, так и за рубежом. Индустрии культуры, такие как музеи, объекты наследия, события и исполнительское искусство, играют роль в поддержании культурной самобытности и передаче этой самобытности другим через туристические программы.
Этот акцент на культурной значимости может объединить человечество таким образом, в котором отчаянно нуждается наш все более разобщенный мир. Креативные работы привлекают всеобщее внимание, и Всемирный экономический форум утверждает, что творческие услуги могут стать двигателем доверия, понимания и признания в разных культурах.
Способность преодолевать разрыв между различными общественными взглядами и генерировать финансовый рост, неудивительно, что креативная экономика привлекает к себе заслуженное внимание.
Подходит ли вам творческая карьера?
Стремление к стабильной карьере не означает, что вы должны довольствоваться работой, которую не любите. Не позволяйте распространенному мнению о перспективах творческой карьеры омрачить ваши суждения — креативная экономика на удивление сильна, и существует множество востребованных профессий, в которых можно использовать вашу творческую сторону.
Если вы заинтересованы в том, чтобы вступить в ряды представителей креативной экономики, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь этими 9 идеями для карьеры.0061 9 видов дизайнерских работ для творческих людей .
1 Национальная ассамблея государственных агентств искусств, Факты и цифры о креативной экономике, [информация получена 03.12.2018] https://nasaa-arts.
org/nasaa_research/facts-figures-on-the-creative -economy/
2 Всемирный экономический форум, Почему креативная экономика так сильно растет? креативная-экономика-так-сильно-растет/
Эти творческие упражнения могут помочь вам оживить ваше воображение
, с тревогой глядя на чистый экран (или бумагу, если вы старомодный), поскольку крайний срок наклоняется над вами, является почти универсальным опытом. Независимо от того, откладывали ли вы дела на потом или просто пытались приступить к новому проекту, это беспокойство не совсем правильный катализатор для вашей лучшей работы.
В графическом дизайне креативность — это валюта мира. Создание процесса, позволяющего раскрыться вашей самой яркой стороне, является важной частью успеха. Начало может быть самой трудной частью, но оно не обязательно должно означать, образно говоря, биться головой о стену, пока не выйдет что-то интересное, и уж точно не должно происходить в одиночестве.
Мы опросили различных графических дизайнеров, чтобы узнать, как они развивают свои творческие способности в условиях повседневных требований работы.
Эти творческие упражнения могут помочь вам оживить ваше воображение, отточить художественный взгляд, произвести впечатление на клиентов и просто сокрушить его как креативщика.
9 Креативные упражнения для графических дизайнеров
1. Работайте втроем
Иногда больше работы заранее означает меньше работы в долгосрочной перспективе. Дайна Рентон, дизайнер и менеджер проектов в INSIGHT Philanthropy & Brand Consulting, разрабатывает три первоначальных концепции для своих клиентов, когда понимает их потребности. Концепции не нужно полностью конкретизировать; даже каркас подойдет.
Получив три основные идеи, Рентон говорит, что выбирает из трех наиболее понравившуюся и строит «еще три идеи из первой идеи, изменяя при этом только один ее компонент».
После этого Рентон продолжает процесс, экспоненциально расширяя и совершенствуя идеи, пока что-то не получается.
«В конце концов, одно из этих направлений мысли или дизайна заканчивается, и у вас остается множество идей», — говорит она.
Этот процесс удерживает вас довольно далеко от пустой страницы. «Даже если вы ненавидите первоначальную концепцию, — говорит Рентон, — иногда самое ценное упражнение — довести ее до конца. Некоторые из моих лучших работ были созданы случайно».
2. Создайте лучшую рабочую среду
Трудно изо дня в день добиваться творчества в одной и той же обстановке. Как насчет поиска новых мест для работы время от времени? «Для меня окружающая среда является неотъемлемой частью процесса проектирования», — говорит Бекка Кляйн, графический дизайнер и предприниматель. «Невероятно, насколько сильно это может повлиять на ваши творческие способности и, в конечном итоге, на качество работы, которую вы производите». Когда это возможно, изменение вашего физического состояния может творить чудеса с вашим творческим потенциалом.
Если вы всю неделю работаете в своем офисе, контроль за этой средой имеет решающее значение. «Слишком много беспорядка вокруг вызывает у меня стресс, и, будучи хроническим прокрастинатором, я понимаю, что иногда сделаю все, чтобы избежать сложной графической задачи», — говорит Рентон.
«Поэтому, чтобы избежать двухчасового побочного квеста по уборке моего стола перед тем, как я приступлю к работе, я обслуживаю стол утром и вечером каждого рабочего дня, поэтому я более склонен выполнять работу лучше с ясной головой».
3. Сыграйте в сумасшедшие восьмерки
Иногда ваш лучший союзник в творчестве — просто выйти из головы и использовать свои инстинкты. Адам Хартли, директор ONBOX Creative Inc., предлагает попробовать более активные упражнения, которые он называет «безумными восьмерками». Если вы работаете в творческой команде, это энергичное творческое упражнение может включать в себя веселые подсказки и много духа товарищества.
«Здесь каждому дается одна минута, чтобы набросать восемь идей», — говорит Хартли. «Требуемая здесь скорость означает, что нет времени думать, поэтому вы видите здесь истинную или максимально упрощенную интерпретацию идеи».
Хартли рекомендует попрактиковаться в этой игре с коллегами, чтобы избавиться от экранов и отвлекающих факторов.
Это может стать возможностью для многих творческих личностей собраться вместе, повеселиться и раскрыть свой творческий потенциал.
4. 20-минутное свободное рисование
Многие графические дизайнеры рекомендуют короткую сессию рисования от руки, чтобы дать толчок творческому процессу. Если вы работаете в одиночку и вам просто нужно что-то спокойное и творческое, чтобы заземлиться, это идеальное упражнение для начала дня, так как все, что вам нужно, это карандаш, бумага и таймер.
Возможно, вас заинтересует работа над личным проектом, или вы предпочтете начинать каждый раз с нуля. Что бы вы ни предпочли, идея остается той же: отпустите свой график и ожидания на двадцать минут и просто позвольте себе создавать то, что вы хотите.
Широко открытый характер этого подхода позволяет вам просто начать что-то делать, не зацикливаясь на требованиях или ограничениях проекта, которые могут поначалу вас душить. Как только вы создадите некоторый творческий импульс, это может значительно облегчить поиск правильного подхода к более целенаправленному проекту.
5. Погрузитесь в мир конкретного проекта
Если вас вдохновляет изучение нового, это упражнение для вас. Кляйн использует это действие, когда получает от клиента проект в области, с которой она не знакома. «Я просто скачиваю несколько популярных подкастов из этой индустрии», — говорит Кляйн. «Затем я иду на пробежку и слушаю подкаст. В течение 30 минут или около того я слышу термины, фразы и понятия, которые мгновенно стимулируют мой творческий поток и дают мне идеи, над которыми я могу сразу же начать работать, когда вернусь».
Если подкасты по вашему конкретному проекту недоступны, подойдет любое исследование. Цель состоит в том, чтобы начать узнавать об этой новой отрасли всеми возможными способами. Обратите внимание на используемый язык и общее ощущение предмета и используйте его в качестве отправной точки для информирования о своих ранних усилиях по дизайну.
6. Создайте «преднамеренный» музыкальный плейлист
Музыка может быть полезной для творчества, но польза, которую вы получаете от музыки, может зависеть от того, что вы слушаете.
Вы, вероятно, уже используете музыку в своей работе, но намеренное обдумывание типов музыки, которые принесут пользу конкретному проекту, или стилей, которые вам больше всего нужны в данном настроении, могут оказать огромную помощь вашему творчеству.
Если вы обычно слушаете музыку во время творчества, хорошим упражнением будет изучение списков воспроизведения, подкастов или радиостанций, которые вы слушаете, чтобы убедиться, что то, что вы слышите, помогает, а не мешает творческому процессу.
7. Изобретать велосипед
Возможно, иногда возникает необходимость заново изобрести велосипед. Рентон предлагает переработать классические произведения искусства или логотипы, чтобы освежить вашу точку зрения. Начните с рассмотрения культового логотипа, а затем попробуйте изменить его элементы, чтобы посмотреть, что можно изменить интересным образом. «Чаще всего я могу создать что-то применимое к моему текущему проекту», — говорит Рентон.
Этот другой способ использования вашего мозга для рассмотрения классических дизайнов может быть просто другой точкой зрения, необходимой для того, чтобы вы приступили к своему собственному проекту.
8. Создайте заявление о миссии
Одна из ловушек, в которую может попасть любой художник, — это забыть, зачем он вообще создает. Один из главных советов Хартли — помнить о главной причине того, почему вы делаете то, что делаете. «Свяжите каждый проект с чем-то большим — более крупной целью или задачей», — говорит Хартли. «Найти то, что вдохновило вас в первую очередь, — лучший способ снова двигаться вперед».
В начале каждого проекта сформулируйте миссию о том, почему эта конкретная работа важна или даже почему работа в этой области важна для вас. Всякий раз, когда вы чувствуете, что застряли, уменьшите масштаб и перечитайте свою миссию. Эта перспектива может помочь вам вернуться к корням вашего дизайна.
9. Дайте себе передышку
Последнее и, конечно же, не менее важное, одно из самых важных творческих упражнений, в которых нуждается ваш мозг: отдых. Возможно, вы уже прошли через подобный список и просто не можете получить эту вдохновляющую энергию.
Реальность может быть такой простой, как «Эй, тебе нужен перерыв».
«Когда я чувствую, что застрял посреди проекта, я просто откладываю все дела и возвращаюсь к нему через час или два, если могу», — говорит Рентон. «Чувство «прилипания» ко мне — это не то, от чего можно избавиться. Вы всегда будете чувствовать себя застрявшим в какой-то момент. Это не произойдет один раз, и, вероятно, произойдет много раз, особенно с более сложными брифами. Поэтому все, что я делаю, чтобы решить эту проблему, — это дать моему мозгу отдохнуть».
Творчество нуждается в стимулировании
Если вы чувствуете, что застряли в творческом процессе, не стесняйтесь попробовать эти различные творческие упражнения для графических дизайнеров. Хотя все они могут не сработать, один или два из них могут стать невероятно полезным дополнением к вашей карьере. Если вам еще предстоит превратить свою творческую искру в профессиональную деятельность, возможно, пришло время изучить ваши варианты. Ознакомьтесь с разделом «10 типов дизайнерских вакансий для творческих людей», чтобы узнать больше о том, что может быть вам доступно.
