Художник дизайнер это: особенности работы, обучение и должностная инструкция, функции художника-дизайнера ювелирных изделий

Рекомендуем:

Каппер сколько зарабатывает?
Специальность «Инженер по эксплуатации железных дорог» — требования
Специальность «Кинорежиссёр» — как им стать?
Специальность «Художник-постановщик» особенности и требования
Профессия «Дизайнер Интерьера» заработная плата в Москве

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник-дизайнер телеэфира – специалист, отвечающий за графическое оформление телевизионных каналов. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

У каждого канала – свой логотип, своя цветовая гамма и стилистика заставок. Даже заставка перед выпуском прогноза погоды или перебивки между сюжетами в новостях подчиняются общей стилистике канала.

Всё делается для того, чтобы зритель с первого взгляда отличил, скажем, Домашний канал от НТВ или НТВ от Первого канала. И при этом чтобы зритель не пытался сбежать «на другую кнопку», а напротив, оставался на канале как можно дольше.

Конечно, одними только красивыми «картинками» зрителя не удержать: симпатии к разным каналам или передачам в первую очередь зависят от их содержания. И всё же. Оформление – это «обертка», а она важна даже когда выбираешь конфеты.

Ни одна телепередача сегодня не обходится без использования графики в том или ином виде. Часто она не простоя облагораживает картинку, а помогает дополнить информацию.

С помощью графики можно сообщить время, курс валют, погоду, дать крохотный анонс следующей передачи и т.д. Это называется визуализацией информации.

Средствами компьютерной графики можно оформить виртуальную студию. Когда в одной и той же студии снимаются разные передачи, можно для каждой из них создать свои декорации средствами 3D-моделирования.

Читайте также:

Отвечает за графическое оформление художник-дизайнер телеэфира. В его задачи входит разработка общей художественной концепции оформления и отдельных элементов. Эта профессия сочетает в себе творческое начало и современные компьютерные технологии. Разрабатывая концепцию даже крохотной заставки, дизайнер помимо своей привычной роли, выступает и как копирайтер, и как режиссёр.

Невозможно работать дизайнером, не имея художественного воображения, не понимая законов композиции, работы со светом и цветом. Также невозможно обходиться без умения работать в специальных программах. Но технические навыки можно приобрести. Но образное мышление, способность находить нестандартные решения – это даётся от природы. Развить их можно, а создать из ничего – вряд ли.

В то же время, дизайнер эфира – это человек, способный работать на одной волне с другими членами творческого коллектива: другими дизайнерами (они, как правило, работают в команде), арт-директором, декораторами интерьера, звукорежиссёром,  и др. К тому же он должен уметь работать быстро.

Можно подумать, что когда разработаны основные элементы оформления, дизайнеры эфира могут перейти на расслабленный режим работы. На самом деле работа не прекращается ни на минуту. Например, программа новостей состоит из множества сюжетов. И к каждому нужно создать индивидуальную заставку. Общий стиль оформления заставки – это своего рода рамка,  в которую нужно вписать конкретный кадр, заглавие сюжета и пр. 

Рабочее место

Дизайнеры эфира работают в отделах графического оформления эфира, в отделах оперативной графики, дизайн-студиях телевизионных каналов.

Читайте также:

Важные качества

Профессия художника-дизайнера эфира предполагает художественные способности, богатое воображение, образное нестандартное мышление в сочетании с готовностью осваивать компьютерные программы. Художник-дизайнер должен быть эрудированным человеком, и не только в области изобразительного искусства, но и в области политики, истории, литературы и пр. Его должны интересовать современные тенденции дизайна, поиск новых форм.

Знания и навыки

Художник-дизайнер должен уметь рисовать, владеть приёмами фотокомпозиции, представлять технологию телепроизводства, владеть основами искусства телеоператора, режиссёра и т.д.

Необходимо знание компьютерных программ: Adobe Illustrator, Photoshop, After Effects, Motion и др.

Оплата труда

Читайте также:

Обучение на художника-дизайнера телеэфира

Для успешной работы в теледизайне, желательно иметь высшее художественное  (или дизайнерское) образование. Имея эту базу, можно освоить телевизионный дизайн на специальных курсах.

• Высшая национальная школа телевидения — Специальность «Художник-дизайнер телеэфира».
• Университета дизайна и технологий: Факультет дополнительного образования «Школа дизайна» — Специальность «График-дизайнер телеэфира. Спецэффекты в кино и на телевидении».

Читайте также:

цели и задачи, функции и обязанности, обучение, необходимые навыки

*стоимость указана за 9 месяцев обучения специальности на курсах.

Особенности профессии

Каждый телевизионный канал отличается от других не только набором передач и лицами телеведущих, но и своим оформлением.

У каждого канала – свой логотип, своя цветовая гамма и стилистика заставок. Даже заставка перед выпуском прогноза погоды или перебивки между сюжетами в новостях подчиняются общей стилистике канала.

Всё делается для того, чтобы зритель с первого взгляда отличил, скажем, Домашний канал от НТВ или НТВ от Первого канала.

И при этом чтобы зритель не пытался сбежать «на другую кнопку», а напротив, оставался на канале как можно дольше.

Конечно, одними только красивыми «картинками» зрителя не удержать: симпатии к разным каналам или передачам в первую очередь зависят от их содержания. И всё же. Оформление – это «обертка», а она важна даже когда выбираешь конфеты.

Ни одна телепередача сегодня не обходится без использования графики в том или ином виде. Часто она не простоя облагораживает картинку, а помогает дополнить информацию.

С помощью графики можно сообщить время, курс валют, погоду, дать крохотный анонс следующей передачи и т.д. Это называется визуализацией информации.

Средствами компьютерной графики можно оформить виртуальную студию. Когда в одной и той же студии снимаются разные передачи, можно для каждой из них создать свои декорации средствами 3В-моделирования.

Отвечает за графическое оформление художник-дизайнер телеэфира.

В его задачи входит разработка общей художественной концепции оформления и отдельных элементов.
Эта профессия сочетает в себе творческое начало и современные компьютерные технологии.

Разрабатывая концепцию даже крохотной заставки, дизайнер помимо своей привычной роли, выступает и как копирайтер, и как режиссёр.

Невозможно работать дизайнером, не имея художественного воображения, не понимая законов композиции, работы со светом и цветом.

Также невозможно обходиться без умения работать в специальных программах. Но технические навыки можно приобрести. Но образное мышление, способность находить нестандартные решения – это даётся от природы. Развить их можно, а создать из ничего – вряд ли.

В то же время, дизайнер эфира – это человек, способный работать на одной волне с другими членами творческого коллектива: другими дизайнерами (они, как правило, работают в команде), арт-директором, декораторами интерьера, звукорежиссёром,  и др.

К тому же он должен уметь работать быстро.

Можно подумать, что когда разработаны основные элементы оформления, дизайнеры эфира могут перейти на расслабленный режим работы. На самом деле работа не прекращается ни на минуту.  

Например, программа новостей состоит из множества сюжетов. И к каждому нужно создать индивидуальную заставку. Общий стиль оформления заставки – это своего рода рамка,  в которую нужно вписать конкретный кадр, заглавие сюжета и пр. 

Рабочее место

Дизайнеры эфира работают в отделах графического оформления эфира, в отделах оперативной графики, дизайн-студиях телевизионных каналов.

Важные качества

Профессия художника-дизайнера эфира предполагает художественные способности, богатое воображение, образное нестандартное мышление в сочетании с готовностью осваивать компьютерные программы. Художник-дизайнер должен быть эрудированным человеком, и не только в области изобразительного искусства, но и в области политики, истории, литературы и пр. Его должны интересовать современные тенденции дизайна, поиск новых форм.

Знания и навыки

Художник-дизайнер должен уметь рисовать, владеть приёмами фотокомпозиции, представлять технологию телепроизводства, владеть основами искусства телеоператора, режиссёра и т.д.

Необходимо знание компьютерных программ: Adobe Illustrator, Photoshop, After Effects, Motion и др.

Где учат

Для успешной работы в теледизайне, желательно иметь высшее художественное  (или дизайнерское) образование.
Имея эту базу, можно освоить телевизионный дизайн на специальных курсах.

• Высшая национальная школа телевидения
  Специальность «Художник-дизайнер телеэфира».
• Университета дизайна и технологий
  Факультет дополнительного образования «Школа дизайна»
  Специальность «График-дизайнер телеэфира. Спецэффекты в кино и на телевидении».

Высшая национальная школа телевидения Специальность «Художник-дизайнер телеэфира». Университета дизайна и технологий Факультет дополнительного образования «Школа дизайна» Специальность «График-дизайнер телеэфира. Спецэффекты в кино и на телевидении».

Источник: ПрофГид

Вас могут заинтересовать:

Другие профессии в категории «СМИ, издательство, полиграфия»

Вузы Екатеринбурга

Ссузы Екатеринбурга

Вакансии в СМИ в Екатеринбурге

Курсы повышения квалификации в Екатеринбурге

Я ищу: — Выберите —АкадемииИнститутыУниверситетыКолледжиТехникумыУчилища

Район: — Выберите —32-й городокАвтовокзал (Южный)АкадемическийБотаникаВерх-ИсетскийВИЗВокзалВторчерметВтузгородокЕлизаветЖБИЖелезнодорожныйЗавокзальныйЗаречныйИзоплитИстокИстокКаменные палаткиКерамикаКировскийКольцовоКомпрессорныйКраснолесьеЛенинскийЛечебныйНе заданНижне-ИсетскийНовая сортировкаОктябрьскийОрджоникидзевскийПарковыйПионерскийПтицефабрикаСемь ключейСибирский трактСиние камниСтарая сортировкаУктусУНЦУралмашХиммашЦентрЧкаловскийШарташШарташский рынокШирокая речкаЭльмашЮго-Западный

В чем разница между дизайнером и художником?

Нет никакой разницы.

Дизайн — это искусство, искусство — это дизайн.

Любой хороший художник разрабатывает свои работы. Любой хороший дизайнер имеет искусство в своей работе.

Художник «проектирует» композицию любого создаваемого им произведения, будь то живопись, скульптура, мебель и т. Д. Дизайн есть даже в детском рисунке. Они выбирают, где солнце идет, где собака, где трава останавливается и т. Д. Это все дизайн в художественных работах.

Дизайнер использует «художественный» выбор для создания привлекательных изображений. Цвета, вес линии, положение, близость, масштаб, движение — все это художественные решения, сделанные «дизайнером».

Если существует какая-либо возможная разница, можно утверждать, что существует разница ответственности. Но это не относится к какой-либо конкретной работе. Те, кто классифицируют себя как «дизайнеры», возможно, могут быть более точными во время создания искусства. И те, кто классифицируют себя как «художники», могут немного свободнее создавать свои проекты, когда их поражает настроение.

Мне кажется, что этот вопрос похож на вопрос: «Это доллар или доллар?», «Фунт или фунт?». То же самое …. просто другая терминология.

Ссылка на dictionary.com ….

Дизайнер: человек, который разрабатывает или выполняет проекты, особенно тот, кто создает формы, структуры и узоры, как для произведений искусства или машин.

Исполнитель:

1 человек, который производит произведения в любом из видов искусства, которые в первую очередь подчиняются эстетическим критериям.

2. человек, который занимается одним из видов изобразительного искусства, особенно художник или скульптор.

3. человек, чья профессия или профессия требует знания дизайна, рисунка, живописи и т. Д .: коммерческий художник.

4. человек, который работает в одном из исполнительских искусств, как актер, музыкант или певец; публичный исполнитель: художник пантомимы; артист танца.

5. человек, чья работа демонстрирует исключительные навыки.

Я вычеркнул очевидные несвязанные определения, но остальные три в значительной степени совпадают с определением «Дизайнер»

В современном мире многие могут рассматривать «дизайнера» в качестве оператора компьютера, и, к сожалению, многие дизайнеры могут видеть себя так же. Тем не менее, дизайн традиционно требовал большого мастерства, крепких рук, хорошего художественного взгляда и т. Д. Дизайн не всегда был таким простым, как запуск приложения и перемещение некоторых объектов по цифровой странице. В нем есть искусство, так же как и в искусстве.

Лично я не знаю дизайнеров, которые бы тоже не квалифицировались как художники. Я знаю нескольких художников, которые не будут квалифицироваться как дизайнеры, но это скорее фанатичная позиция в отношении денег, чем сама работа.

Разве дизайнеры, создавшие замечательные музыкальные постеры и обложки альбомов 60-х и 70-х, не были художниками?

Пол Рэнд не был художником?

Сол Басс и Милтон Глейзер — просто дизайнеры, в которых нет «искусства»?

Думаю, нет.

О, так много отрицательных голосов …. 🙂 Очевидно, многие дизайнеры думают, что они не художники, или многие художники думают, что они не дизайнеры.

Дизайнер — не художник

Пожалуй, самым главным порогом по поводу выбора профессии дизайнера является наличие художественного образования. Многие путают понятия дизайнера и художника, определяя их, как неких творцов. Я раньше тоже думал, что дизайнеры обязательно должны иметь художественное образование и даже ходил в художку.

Я считал, что мне не хватает базовых понятий по цветопередаче, работе с тенью, композиции и прочее. Я прошел одну ступень академического рисунка. Сейчас я точно понимаю, что потратил время зря.

Хороший художник может быть очень плохим дизайнером, а крутой дизайнер может абсолютно не уметь рисовать и не знать основ.

Дизайнер — композитор

Дизайнеры — это, скорее, композиторы, которые собирают из разных элементов новую идею, как музыканты собирают различные мелодии из всего семи нот. Чувство восприятия красивого и правильного не приходит сразу, его нужно в себе воспитывать. Даже, если вы будете знать, как работать в программах, как верстать макеты и прочее, это не будет обозначать, что вы дизайнер.

Приведу очень крутую цитату Стива Джобса на тему креативности, которая отражает суть того, о чем я говорю. «Креативность — это просто создание связей между вещами. Когда творческих людей спрашивают, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что они не сделали ничего на самом деле, а просто заметили. Это становится им понятно со временем. Они смогли связать разные кусочки своего опыта и синтезировать что-то новое. Это происходит потому, что они пережили и увидели больше, чем другие, или потому, что они больше об этом размышляют».

В первый год моей работы в агентстве LYRA Design&Event надо мной был креативный руководитель Иван, который просто невероятно круто придумывал идеи для наших проектов. Я просто восхищался и думал, когда я смогу делать так же. На второй год работы (на тот период наш креадир ушел реализовывать свой проект, а я стал во главу отдела) мой уровень заметно подрос (но, конечно же, мне все-равно далеко до Ивана), идеи вышли на новый уровень и помогли нам выигрывать тендеры для крутых брендов. Дело в том, что за год активной работы в данной сфере, я насытился смыслами, пересмотрел массу мероприятий и креатива, которые потом неосознанно всплывали в моем сознании и помогали находить идеи под нужные нам проекты.

Автор: Игорь Косовский

Искусство против дизайна — вечный спор

Проведите сколько угодно времени, работая среди профессиональных дизайнеров, и вы поймете, что приравнивание искусства к дизайну — верный способ встряхнуть горшок и услышать такие смелые заявления, как:

• «Дизайн — , а не арт. Дизайн должен функционировать ».
• «Искусство призвано вызывать мысли и эмоции, но не решает проблем».
• «Художники в первую очередь работают инстинктивно, тогда как дизайнеры используют методичный процесс, основанный на данных.”

К сожалению, дискуссия между дизайнером и художником часто превращается в разглагольствования и бреда. Строятся линии, поднимаются боевые флаги, и продуктивный диалог становится невозможным.

Что здесь происходит на самом деле? Почему искусство и дизайн противопоставлены друг другу и почему дизайнеры так непреклонны, что дизайн не может быть искусством? Эти вопросы — отправная точка вдумчивого разговора между дизайнерами Toptal Микой Бауэрс и Миклосом Филипсом.

Bowers — бренд-дизайнер и иллюстратор, который считает, что искусство включает в себя множество творческих дисциплин, дизайн является одной из них, и поэтому дизайн — это искусство.

Philips, UX-дизайнер и ведущий редактор блога Toptal Design, придерживается позиции, что искусство и дизайн могут пересекаться, но это совершенно разные области.

С нашими участниками на ринге пора начинать дебаты. Господа, дотрагивайтесь до перчаток и идите по своим углам.

Дизайн — искусство?

Михей: Дизайн — это искусство. Искусство — это дизайн. Без исключений.

Давайте проясним: я осознаю, насколько непопулярна моя позиция, особенно среди моих коллег-дизайнеров.Я был на беседах, читал книги, разговаривал с коллегами и посещал занятия, решив установить непримиримые различия между искусством и дизайном. Всякий раз, когда я делюсь своими взглядами, реакция возникает быстро и яростно, но контраргументы меня не трогают (удачи, Миклос).

Настойчивое различие между искусством и дизайном было похоже на постоянную низкую лихорадку, которая беспокоила меня последние 15 лет — сначала во время обучения промышленному дизайну, затем во время учебы в магистратуре изящных искусств, а затем в моей карьере брендинг и иллюстрация.

Моя позиция такова: хороший дизайн — это прежде всего искусство. В чем коренится это убеждение? Философское понимание искусства.

Философы, такие как Платон, веками обсуждали значение искусства и определение дизайна.
(«Платон» от lentina_x — под лицензией CC BY-NC-SA 2.0)

Поиски определения искусства уходят корнями в многовековые дискуссии. Греческий философ Платон считал, что искусство, по сути, является отражением реального. Но его взгляды широко оспариваются, и, поскольку мы должны с чего-то начинать, мы должны стремиться к пониманию, которое признает историю и разнообразие мировой мысли и культуры.

Перефразируя Стэнфордскую энциклопедию философии, мы здесь:

Искусство существует и существовало во всех известных человеческих культурах и состоит из предметов, представлений и переживаний, которые их создатели намеренно наделяют высокой степенью эстетического интереса.

В соответствии с этим определением дизайн, несомненно, является искусством. Его можно найти в любой человеческой культуре. Он используется для создания объектов, представлений и опытов. А дизайнеры намеренно привносят в свою работу значительный эстетический интерес.

Здесь слышен неизбежный крик: «Подожди! Вы погубили себя одним словом. Эстетично! »

Дизайнеры любят делать радикальные предположения в отношении эстетики, поэтому позвольте мне создать защиту.

Как и искусство, понятие эстетики — это сложная область философской мысли, и ее нельзя свести к стереотипу дизайнера, что оно означает «делать вещи красивыми».

На самом деле, эстетика охватывает множество вопросов, которые важны для «искусства vs.дизайн »дебаты:

• «Можно ли определить эстетическое суждение из практического?»
• «На каком основании мы судим о полезности и красоте?»
• И: «Как основополагающие убеждения, с помощью которых мы делаем эстетические суждения, подвержены влиянию времени, культуры и жизненного опыта?»

Вот моя точка зрения: в мире современного дизайна искусство имеет узкое определение и несправедливо превращается в жалкую акварельную карикатуру.Дизайнеры легкомысленно преувеличивали значение своих собственных дисциплин (которые различаются по содержанию до смешной степени) на протяжении веков художественной практики, философских исследований и культурного понимания. Дизайн — это искусство. Искусство — это дизайн. Без исключений.

Миклош: Дизайн должен выполнять функцию. Не искусство.

Прежде всего, мы должны выделить, о каком дизайне типа идет речь. Я вижу, что в случае графического дизайна, иллюстраций и брендинга, возможно, дизайн — это в некотором роде «искусство», , но если мы говорим о более функциональном дизайне, таком как дизайн цифровых продуктов или промышленный дизайн, нам нужно многое сделать. глубже, и становится ясно: Дизайн — это не «искусство».”

Великолепный дизайн — это отчасти наука, отчасти процесс, а отчасти — практический набор решений с примесью эстетики. Выйдя за пределы поверхности, дизайнер неизбежно обнаруживает, что отличный дизайн — это скорее решение проблем.

Дизайн — это процесс, а не искусство.

Как UX-дизайнер, мне всегда нужно копать глубже, за пределами фасада, который можно было бы назвать потенциальным «дизайном», и смотреть на более широкую картину целостно: целевая аудитория, сценарии использования, контекст и устройство дизайн Предназначен для: ТВ на мобильные устройства, настольные компьютеры на планшеты, банкоматы и т. д.Что касается дизайна продукта, давайте не будем забывать о проверке и тестировании удобства использования. Если бы дизайн был всего произведений искусства, как бы вы могли его проверить?

Если бы дизайн был исключительно искусством, как насчет эвристики юзабилити? Разве такие концепции удобства использования UX, как обратная связь, согласованность и стандарты, предотвращение ошибок, пользовательский контроль, гибкость и предсказуемость, не имеют значения? Разве дизайн не для того, чтобы служить людям? Если хочешь быть художником, будь этим, но не называй себя дизайнером. Будьте художником или скульптором.

«Есть красота, когда что-то работает и работает интуитивно», — говорит Джонатан Айв.

«Работа интуитивно» сама по себе не может быть достигнута «искусством»; он основан на исследованиях и тестировании пользователей. Хороший дизайн также основан на данных. Более того, в ближайшем будущем ИИ изменит способ разработки дизайна. Он будет супер-персонализированным и предвосхищающим. Сможет ли это сделать дизайн как «искусство»? Я так не думаю.

Нельзя сказать, что проектирование пользовательского интерфейса автомата по продаже билетов — это «искусство.Несомненно, эстетика и эмоциональный дизайн вступают в игру — как уже упоминалось ранее в других статьях в блоге Toptal Design, — потому что эстетика играет роль в дизайне в той мере, в какой дизайн с лучшей эстетикой заставляет продукт «работать лучше». Но все же необходимо учитывать функцию дизайна и контекст использования.

Например, в основополагающей книге Дона Нормана «Дизайн повседневных вещей» он говорит о дизайне и концепции аффордансов. (Концепция аффорданса была изобретена перцептивным психологом Джеймсом Дж.Гибсон в своей новаторской книге Экологический подход к визуальному восприятию ). Норман пишет:

Возможности дают убедительные подсказки о работе вещей. Плиты толкаемые. Ручки поворотные. Слоты предназначены для вставки вещей. Ручки подъемные. Мячи предназначены для метания или отскока. Когда используются преимущества, пользователь знает, что делать, просто взглянув: изображение, этикетка или инструкция не нужны.

Итак, аффордансы — это «воспринимаемые свойства» функции в дизайне, и о них нужно сигнализировать пользователю с помощью «указателей», которые дают подсказки пользователю о существовании возможного взаимодействия.Я не знаю, как можно объединить концепции аффордансов и означающих с «искусством». Это важные концепции дизайна взаимодействия в сфере HCI (взаимодействия человека и компьютера). Они не имеют отношения к искусству.

Как UX дизайнер, я отвергаю это понятие. Я имею в виду, вы можете представить себе автомат по продаже билетов, созданный Пикассо в кубистическом стиле? Я не говорю, что это было бы неинтересно, но это было бы не очень эффективно или функционально.

Что такое хороший дизайн?

Михей: Искусство решает проблемы.«Хороший дизайн» — это просто один из путей к решению.

Автомат по продаже билетов в кубизме Пикассо? Теперь , что было бы хорошим дизайном! Я могу представить себе руки способного художника, использующего стилистический диссонанс кубизма в четко определенной визуальной иерархии, которая радует пользователей однозначными точками взаимодействия. Наконец, мы могли попрощаться с мягкими и запутанными святилищами, к которым мы все привыкли.

Интересно, что такая идея не беспрецедентна.В больших и малых городах по всему миру инсталляции паблик-арта использовались для улучшения впечатлений, ранее упускаемых из виду или запутанных в дизайне. «Путь Ван Гога», созданный голландским художником Дааном Русегаарде, является прекрасным примером.

Технология экспериментальной инсталляции оказывает существенное влияние на мир дизайна.

Вдохновленный «Звездной ночью» Ван Гога, тропа проходит через Нуэнен, Нидерланды (город, где художник жил в 1880-х годах), и состоит из тысяч маленьких раскрашенных камней, которые улавливают энергию солнца днем ​​и светятся ночью. .

Если бы все это было охвачено проектом, это было бы не более чем красивый световой эффект, но рамки художественного видения Русегаарде намного шире. Путь Ван Гога является подтверждением концепции в рамках более крупного проекта под названием SMART HIGHWAY — амбициозного проекта, направленного на переосмысление голландского ландшафта путем внедрения устойчивой системы светящихся интерактивных дорог.

Вывод? Искусство и художники умеют решать существенные проблемы.

Решение проблем требует знаний, опыта, навыков, исследований, риска и понимания человеческого поведения, но, к сожалению, многие дизайнеры не осознают, что художники используют методологию решения проблем в своей работе, даже несмотря на то, что художники систематически ищут творческие решения для веков, задолго до того, как звание «дизайнер» стало модным.

Нужны доказательства?

И снова мы обращаемся к голландскому художнику, мастеру света и живописцу «Девушка с жемчужной серьгой », Йоханнесу Вермееру. Вермеер жил в середине 17 века, добился скромных успехов в живописи и умер под гору долгов. Однако почти через два столетия после его смерти работы Вермеера были заново открыты, и его статус одного из величайших художников всех времен был закреплен в анналах истории искусства.

Но случилось странное.Чем больше людей изучали Вермеера и его работы, тем больше они понимали, что его картины и процесс действительно не похожи на работы других художников. Как так?

• У Вермеера не было формального художественного образования и, по-видимому, не было ученичества в качестве художника.
• Его работы довольно малы, всего менее 50 картин.
• У него никогда не было своих учеников или учеников.
• Почти все картины Вермеера были поставлены в одной из двух комнат его дома.
• Нет сохранившихся подготовительных рисунков или эскизов, приписываемых Вермееру.
• Рентгеновские снимки картин Вермеера не обнаруживают прорисовок или композиционных исправлений.
• Его картины содержат искажения освещения и перспективы, которые можно увидеть только через искусственные линзы.
• И, наконец, Вермеер был близким другом Антони ван Левенгука, голландского ученого, известного своими новаторскими работами в области создания линз и микроскопии.

Некоторые ученые утверждают, что человеческий глаз не может естественным образом воспринимать аберрации освещения и перспективы, обнаруженные на картинах Вермеера.

Что все это значит? Вермеер, вероятно, использовал продвинутую и до сих пор неизвестную форму камеры-обскуры для создания своих шедевров. Это спорная теория, но есть достаточно доказательств из множества источников, подтверждающих такое утверждение.

Какое отношение это имеет к нашим дебатам? Вермеер изобрел устройство и процесс, которые оставались незамеченными и не дублировались более 350 лет, и позволил ему создать одни из самых знаковых и технически изысканных картин без какого-либо формального обучения.Это вершина решения проблем.

Дизайн — это форма искусства, метод человеческого самовыражения, который следует системе высокоразвитых процедур для придания значимости объектам, представлениям и опыту. Как и все виды искусства, дизайн может решать проблемы, но нет никакой гарантии, что это так.

Больше всего я хочу, чтобы дизайнеры осознали, что искусство — это не глупая субкультура дизайна, которая отвергает озабоченные рисованием пальцами свои чувства.Фактически, низкий взгляд на искусство — это также низкий взгляд на дизайн, науку, историю и культуру, что серьезно ограничивает творческий потенциал и междисциплинарный прогресс.

В конце концов, искусство решает проблемы. «Хороший дизайн» — это просто один из путей к решению.

Миклош: Хороший дизайн беспристрастен и удовлетворяет потребности людей.

Обратите внимание, я не сказал «чего хотят люди», как в песне Rolling Stones: «Вы не всегда можете получить то, что хотите… вы получаете то, что вам нужно.«Люди не всегда знают, чего хотят, дизайнеры должны выяснить, что именно им нужно.

Кстати, а как картины решают проблемы? Я этого не вижу.

Хороший дизайн до некоторой степени субъективен, но, на мой взгляд, «хороший дизайн» определяется в процессе итеративного процесса проектирования с большим количеством валидации / тестирования. Это «дизайнерское мышление». Он существует уже несколько десятилетий. Это то, что просто работает, когда все складывается правильным образом, в нужное время, в нужный момент.

Хороший дизайн — это определенно , а не только об искусстве или эстетике. Это только поверхность. О хорошем дизайне следует судить по нескольким факторам, таким как предполагаемая база пользователей, среда, контекст использования, среда и устройство, на котором он будет отображаться. Например, в случае с автоматом по продаже билетов эстетика может не иметь такого большого значения — людям нужно делать что-то, а вещи просто должны работать на них. Он должен быть суперфункциональным, быстрым и эффективным.

На мой взгляд, хороший дизайн — это дизайн, в котором гармонично сочетаются эстетика и дизайн взаимодействия. Продолжая использовать пример с автоматом по продаже билетов, в этом сценарии «внешний вид» менее важен и должен занимать соответствующую часть с точки зрения важности на шкале баланса, а удобство использования и дизайн взаимодействия (функциональный дизайн) должны занимать большую часть. пропорция.

Мы также можем противопоставить «хороший дизайн» и «плохой дизайн». Плохой дизайн — это столпотворение.Это беспорядок. Это может расстраивать или раздражать. Это замедляет людей и истощает их эмоционально. На самом деле он может быть уродливым или просто непримечательным и, следовательно, не заслуживающим чьего-либо внимания. Для вашей аудитории плохой дизайн — это препятствие, а не расширение возможностей.

Выглядит круто, но хороший ли дизайн?

Является ли дизайн субъективным или объективным?

Миклош: Это сочетание того и другого в разных пропорциях.

Искусство и дизайн неразрывно связаны.Я считаю дизайн целостным начинанием, которое включает и «искусство». Дизайн является субъективным и объективным, но должен быть в первую очередь объективным . Надлежащая объективность дизайна достигается путем исследования пользователей (определение целевой пользовательской базы, знакомство с пользователями продукта, наблюдение за контекстом использования), проработки основных этапов процесса проектирования, ориентированного на пользователя (UCD), и пользовательского тестирования.

Дизайн может возникнуть в голове блестящего дизайнера, но его практическое применение еще требует подтверждения.Если бы дизайн был только субъективным, не было бы необходимости в юзабилити-тестировании (что, скорее всего, расстроило бы дизайнера, потому что он / она обнаружил бы, что дизайн не работает). Дизайн должен был исходить от одного человека, что, на мой взгляд, является нелепой, отсталой идеей. Дизайнеры, которые на 100% субъективны, высокомерны.

Однако небольшой процент субъективности действительно играет роль — эстетика играет роль, и, возможно, именно здесь происходит эмоциональный дизайн. Это шаг, на котором на первый план выходят чувствительность, «искусство» и субъективность дизайнера.Великие дизайнеры «наряжают» или «прикрывают» лежащий в основе функциональный дизайн, чтобы создать что-то, что работает на всех эмоциональных уровнях — интуитивном, поведенческом и рефлексивном — для создания продукта с потрясающим UX.

Некоторые дизайнеры считают, что хороший дизайн должен быть объективным. Я в это не верю. В дизайне Старка или Джонатана Айва есть доля гениальности. Они привносят в свой дизайн нотку субъективизма, что связано со вкусом. Одним из величайших оскорблений Стива Джобса было обвинение в отсутствии вкуса.

Стул дизайн бельгийского дизайнера Маартена Ван Северен

Михей: Искусство и все его дисциплины (включая дизайн) сочетают в себе объективность и субъективность.

Я не знаю, как это случилось, Миклош, но похоже, что мы нашли общий язык, и я приятно удивлен.

Искусство и все его дисциплины, включая дизайн, требуют сочетания объективности и субъективности. Конечно, найдутся дизайнеры, которые закатят глаза и заявят: «Искусство чисто субъективно.Для разных людей это может означать разные вещи ». Очевидный контрапункт? «То же самое и с дизайном!»

Но давайте присмотримся.

Когда дизайнеры утверждают, что искусство должно быть субъективным, они обычно имеют в виду то, как люди оценивают результат усилий художника. Такое мышление об искусстве делает упор на результат. Другими словами, искусство равно объектам, представлениям и опыту. Искусство — это живопись. Искусство — это танец. Искусство — это световое шоу.

С этой точки зрения арт является субъективным .Я думаю, что американская готика жуткая, но вы находите это вдохновляющим. Я думаю, что кресло Имса — это классно, но вы чувствуете, что это вульгарно. Я думаю, что интерфейс WhatsApp сбивает с толку, но вы никогда не видели ничего более элегантного. Искусство — это результат, результаты открыты для интерпретации, и все правы!

Справедливо ли судить об искусстве исключительно по результатам усилий художника?

К счастью, определение искусства, которое я предложил в начале этой дискуссии, более тонкое, поэтому давайте освежим наши воспоминания:

Искусство существует и существовало во всех известных человеческих культурах и состоит из предметов, представлений и переживаний, которые их создатели намеренно наделяют высокой степенью эстетического интереса.

Обратите внимание на слова, выделенные жирным шрифтом. Художники «намеренно наделяют» свои работы в высокой степени смыслом. Другими словами, они сознательно усиливают или целенаправленно обогащают. Есть намерение вступить в брак с действием.

Понимаю более полно, искусство — это не результат. Искусство — это процесс, а процесс искусства переполнен объективностью.

Не согласны? Рассмотрим столетия повторяемых практик, стандартизированных инструментов, химических реакций и научных открытий, сделанных искусством.В той степени, в которой могут существовать реальности, независимые от разума (определение объективности), искусство объективно, потому что оно зависит от процесса.

Если художник по керамике зажег блюдо, не дав ему предварительно высохнуть, оно взорвется.

Если пианист положит пальцы на правильные клавиши, она сыграет нужный аккорд.

Если веб-дизайнер выберет дингбаты в качестве основного текста, большие части сайта его клиента будут неразборчивыми.

Главный вывод, Миклош, в том, что я в основном с тобой согласен.Искусство и, следовательно, дизайн — это смешанный мешок объективности и субъективности, приправленный достаточно двусмысленностью, чтобы дискуссия «Искусство против дизайна» продолжалась долгие годы.

Заключение

Совершенно непонятно, что эти слова — «Что такое искусство?» — выражают что-то вроде единственного вопроса, на который даются конкурирующие ответы, или же вовлечены ли философы, предлагающие ответы, в одни и те же дебаты … определения должны заставить нас задуматься. — Кендалл Уолтон,

На самом фундаментальном уровне и искусство, и дизайн стремятся что-то сообщить, и, несмотря на различия, будь то изящное, коммерческое или прикладное искусство, в лучшем случае обе формы вызывают эмоциональный отклик.

Утверждалось, что разница между изобразительным и прикладным искусством контекст и больше связана с оценочными суждениями о самой работе, чем с каким-либо неоспоримым различием между двумя дисциплинами. Более того, сравнение «искусства» и «дизайна», хотя и возвышенное, возможно, донкихотское занятие, поскольку ни одно из них не может быть определено абсолютно, потому что они постоянно меняются — границы постоянно раздвигаются и, надеюсь, будут таковыми и в будущем. В конце концов, эта дискуссия — это вне времени.

Как мы решаем, что такое искусство, а что дизайн, и почему отношения между ними настолько разорваны? Разногласия возникает из-за разницы между функциональным (дизайн) и нефункциональным (искусство)? Журнальный столик Noguchi или стул Rennie Mackintosh — это просто функциональный объект, или же у искусства есть функция?

Глазский архитектор, художник и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош был одним из первых сторонников интегрированной арт-архитектуры.Он верил в чистую интеграцию формы и функции и на протяжении всей своей карьеры стремился выдвинуть теорию «комнаты как произведения искусства».

Ренни Макинтош спроектировал мебель и другие приспособления в своих зданиях, где каждая деталь вносила вклад в общее целое.

Фрэнк Ллойд Райт настолько твердо верил в единство формы и функции, что изменил часто неправильно понимаемую аксиому «форма следует за функцией», которую его наставник Луис Салливан придумал следующим образом: «форма и функция едины.Его план относительно Guggenheim «… заключался в том, чтобы сделать здание и картины прекрасной симфонией, которой никогда раньше не было в мире искусства».

В заключение скажу, что не искусство в сравнении с дизайном , а их единство лежит в основе любого превосходного дизайна. Другими словами, хороший дизайн включает искусство.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Почему дизайнеры не художники

У меня всегда интуитивная реакция на слово «красивая.«Это так субъективно. То, что красиво для одного человека, почти наверняка будет ужасным для другого. Для меня это главное различие между художниками и дизайнерами. Художник конструирует для себя и может позволить себе делать суждения, основываясь на собственном чувстве эстетики.

С другой стороны, дизайнеры должны быть более разносторонними. Им необходимо понимать, что значит «красота» для людей, для которых они создаются, и как адаптировать их дизайн, чтобы он понравился другим, а не им самим.

Великое искусство в глазах смотрящего, но разве прекрасный дизайн?

Недавняя компания Co.В посте дизайнера Марка Дзерска из Lunar Design говорится, что дизайнеры должны вдохновляться искусством, и я согласен с ним.

Я думаю, что трудность состоит в том, чтобы побудить дизайнеров, когда они осознают все ограничения и ограничения, связанные с промышленным дизайном, избежать пресыщения. Школы должны играть в этом большую роль, препятствуя проектам дизайна, основанным на эго, в пользу более прагматической парадигмы.

Я считаю, что изменить мир к лучшему, привлечь внимание к важным вопросам и сыграть большую роль в качестве проводника изменений станет гораздо более достижимым, когда дизайнеры осознают, что они не художники.

Обычно дизайнеры начинают свою карьеру со стремления стать «звездными дизайнерами», а затем начинают более реалистичное существование обычного промышленного дизайнера. Это была моя траектория. Я прошел школу дизайна, когда Филипп Старк стал по-настоящему популярным, и все мое дизайнерское образование было потрачено на то, чтобы следить за его развитием и надеяться, что однажды я смогу создать такие знаковые проекты, как его чайник Juicy Salif или Hot Bertaa. Конечно, ни один из них не является очень функциональным, и с тех пор я понял, что его проекты предназначены для ищущих статуса или для людей, которые хотят концептуально заявить о ценности дизайна.

Старк сказал, что его соковыжималка для лимонов Juicy Salif «предназначена для начала разговора, а не для выжимания лимонов».

В начале своей карьеры я не стал говорить, что я художник, потому что это было легче понять людям, чем «промышленный дизайнер», которого не так широко понимают как художник, автомеханик или врач. Это было связано со стрессом и проблемами, то есть с моими родителями, которые задавались вопросом, почему я хочу стать артистом. («Художники не могут зарабатывать на жизнь!»). Родственники сказали моей будущей жене, что они будут счастливее, если она выйдет замуж за инженера, потому что у нее вряд ли будет будущее с художником.У нее, конечно, было бы другое будущее, потому что оказалось, что коммерческий подход к дизайну намного эффективнее и эффективнее, чем художественный!

Дизайн-критик Алиса Роустхорн в своем обзоре журнала Frieze о выставке Марселя Вандерса в Stedelijk в Амстердаме пишет об отличиях. Она пишет, что Вандерс использует дизайн как «в основном инструмент стилизации», и этот подход она считает слабым по сравнению с примерами более коммерческого подхода к дизайну. Она прослеживает начало этого коммерческого подхода к широко цитируемому девизу IBM 1970-х годов: «Дизайн — хороший бизнес.Она указывает на образовательные фильмы Чарльза и Рэя Имса для IBM и на электронные продукты Дитера Рамса для Braun как на классические примеры «хорошего делового» дизайна, который «улучшил жизнь миллионов людей». Другие примеры, которые приходят на ум, — это продукты OXO Good Grips и кухонные принадлежности Джозефа Джозефа.

Дизайн «Хороший бизнес», по часовой стрелке сверху слева: образовательные фильмы Имса для IBM, Дитера Рамса для Braun, кухонные инструменты Джозефа Джозефа и OXO Good Grips.

Этап 1: мечта дизайнера-художника

Тем не менее, многие недавно поступившие промышленные дизайнеры мечтают стать дизайнером-художником.Во многом это связано с тем, что дизайнеры-художники среди нас привлекают большую часть внимания — на каждые девяносто девять дизайнеров, которые превращаются в ориентированных на пользователя «хороших бизнес-дизайнеров», есть один звездный дизайнер, работа которого в значительной степени сосредоточена на эго. Этот звездный дизайнер возлагает большие надежды на всех нас.

Этап 2: рациональное преодоление личного

Когда вы начинаете участвовать в исследовании пользователей, вы понимаете, что проектируете для других (в отличие от дизайна для себя, как учат во многих школах).Как только вы разработали несколько пользовательских образов, стремление к художнику уходит — вы открываете для себя ценность и сложность проектирования для масс (или определенной группы масс). Вы понимаете, что люди ожидают разного и эмоционально реагируют на вещи по-разному.

Этап 3: Форма следует за брендом

По мере того, как вы становитесь дизайнером, вопросы брендинга и маркетинга начинают входить в вашу работу. Перед вами стоит задача передать ценности бренда — дополнительный уровень сложности, который увеличивает дистанцию ​​между вами и «артистом», с которым вы когда-то так сильно отождествляли себя.Конечно, вы каждый день придумываете творческие решения, но «креатив» — это совсем другое дело, чем «художественный».

Дизайнеры расходятся во мнениях относительно того, какая сторона более развита в эволюции дизайнерской психики: дизайнер-художник или дизайнер-дизайнер.

Параллельно, по мере того, как вы становитесь более осведомленными в технологиях производства, вы учитываете эти ограничения в большой головоломке. Промышленный дизайн может быть сложным, если у вас есть все эти ограничения, которые необходимо учитывать, а с глобализацией и новыми технологиями он становится только более сложным.Может быть, вы начинаете заниматься интерактивным дизайном и задумываетесь о том, чтобы стать гибридным дизайнером.

Этап 4: Продвинутое состояние существования

Однажды вы просыпаетесь, и ваша работа свободна от эго — вы не собираетесь навязывать людям свой личный бренд. Вы находите новые способы привязать продукты к их аудитории. Поздравляем, вы промышленный дизайнер, который умело использует рациональное (и, да, творческое) мышление, чтобы затронуть эмоции людей и изменить их жизнь. Теперь идите в музей и полюбуйтесь настоящим искусством.Пока ваши глаза открыты, обратите внимание на произведения повседневного дизайна, которые сделают ваше посещение музея и ваши дни более приятными — элегантная система навигации, которая направляет вас; эффективные осушители воздуха в туалете; как посещение музеев улучшается с помощью мобильного приложения — они повсюду вокруг вас.

промышленный дизайн • брендинг продукции • исследования пользователей

Матье Турпо

Для Матье дизайн — это не просто решение сложных проблем — это пробуждение эмоций.И он считает, что эмоциональную привлекательность можно продумать рационально и аналитически. Это основа всего, что он делает в Bresslergroup.

Еще сообщения от Mathieu

Правда об искусстве и дизайне. Вы разочарованы как дизайнер… | Бенек Лисефски

Дизайн — искусство? Это арт-дизайн?

Не верю.

Прежде всего, нам нужно определить, о каком типе дизайна идет речь, иначе это бесконечные споры.

Сфера иллюстрации или графического дизайна может рассматриваться как схожая с искусством. Но когда мы говорим о дизайне цифровых продуктов (веб-сайты, приложения, программное обеспечение) или промышленном дизайне, мы выходим за рамки искусства.

Искусство и дизайн основаны на общих визуальных принципах. Цвет, форма, линия, баланс, контраст, ритм и т. Д. Это самые основные строительные блоки, с которыми работают как художники, так и дизайнеры для создания визуальных впечатлений.

И искусство, и дизайн выигрывают от выражения эмоций и рассказа историй.Фактически, можно утверждать, что это цель искусства. Но это далеко не цель дизайна. Для дизайнеров это всего лишь один из инструментов, помогающих достичь определенной цели.

Разница между искусством и дизайном заключается в намерении.

Искусство в чистом виде не имеет границ намерений. Он может служить любой цели, которую выберет художник, вообще никакой цели или намеренно расплывчатой ​​цели, направленной на создание различных реакций на основе точки зрения зрителей и намерения .

«Искусство — это все, что может сойти с рук»

— Маршалл Маклюэн

Искусство может выражать точку зрения художника, задавать социальные или политические вопросы или существует только для того, чтобы добавить красоты окружающей среде.

В дизайне нет такой роскоши. Дизайн всегда преследует конкретную цель. Он должен достигать цели, а если этого не происходит, считается, что это плохой дизайн.

«Клиенты — это разница между дизайном и искусством».

— Майкл Берут

Дизайн имеет клиентов, ограничения, бизнес-цели и потребности пользователей. Некоторые ограничения продиктованы клиентом (бизнес-цели, бюджет, временные рамки), другие — средой (технология, адаптивный дизайн), а другие — потребностями клиента (цели пользователя, ожидания, доступность).

Искусство тоже может иметь ограничения. У заказного искусства есть заказчик, но это не приравнивается к дизайну, потому что его ценность по-прежнему оценивается субъективно.

Дизайн можно и нужно оценивать как объективно, так и субъективно. Вот почему у нас есть A / B-тестирование, аналитика и бизнес-показатели. Дизайн не успешен просто потому, что он великолепно выглядит. должен выглядеть отлично, но это только часть головоломки. Он должен отлично выглядеть И выполнять свое предназначение. Только тогда это удачный дизайн.

• Вы пытаетесь «выразить себя» через свою работу, вместо того, чтобы выражать бренд своего клиента. Вы можете навязывать неподходящий стиль или идеи, не соответствующие целям проекта.
• Вы разочарованы ограничениями вашего проекта. Вам нужен чистый лист для исследования, но вы никогда его не получите. Вы чувствуете, что ваше творчество подавлено. (На самом деле хороший дизайнер больше преуспевает в ограничениях, потому что ограничения порождают творчество.)
• Вы терпите неудачу в мягких навыках ведения бизнеса, общения с клиентами, управления временем.Вы хотите слишком много сосредоточиться на своем «искусстве» и недостаточно на том, что заставляет ваше искусство работать .
• Вы предпочитаете эстетику удобству использования. Вы пожертвуете удобством для пользователя, чтобы получить достойный слюни выстрел в Dribbble. (Большая часть того, что есть на Dribbble, Behance, Instagram, — это арт, выдающий себя за дизайн ).

Художественная сторона дизайна почти не затрагивает поверхность. Дизайнеры должны быть бизнес-стратегами. Они должны понимать цели организации и потребности пользователей и объединять их вместе с помощью продуманного пользовательского опыта.Дизайнеры должны оставить в стороне собственное эго и предпочтения, чтобы полностью понять потребности своего проекта.

Дизайнеры должны иметь последовательные, повторяемые процессы. Мы не творческие гении, работающие наугад, пока не случится вспышка вдохновения. Мы должны работать для наших клиентов в соответствии с их условиями и помогать им в наших лучших процессах. Это партнерство хорошего бизнеса и дизайна, который его понимает. Если наш процесс проектирования является последовательным, мы создаем повторяемую формулу успеха дизайна.

Это не значит, что искусству нет места в дизайне. Это часть этого процесса. «Сделай это красивым» имеет большую ценность. Эстетически приятным вещам, естественно, больше доверяют, и им легче наслаждаться.

У каждого дизайнера, осознают он это или нет, есть собственная эстетика по умолчанию — тенденции, которые повторяются подсознательно и поддерживают их художественные предпочтения. Что делает вас дизайнером, а не художником, так это способность игнорировать эти предпочтения, когда они не приводят к лучшему дизайнерскому решению для вашего проекта.

Если вам не терпится создавать произведения искусства, но вам нужен дизайн для оплаты счетов, вам придется исправить эту разницу в намерениях, иначе вы останетесь разочарованными и не сможете добиться успеха. Примите объективную сторону дизайна и научитесь преуспевать в ограничениях. Научитесь проверять эффективность своей работы и формировать повторяемый процесс, который приводит к дизайнерским решениям.

Искусство задает вопросы. Дизайн создает решения.

Графический дизайнер против графического художника

Вы, вероятно, думаете: «Неужели существует целый блог, посвященный различиям между художником-графиком и графическим дизайнером?»

Вы можете не осознавать, что есть разница, но она есть.Цель этого блога — помочь объяснить, что это такое.

ПЕРСПЕКТИВА

Как дизайнер, который работал одновременно и художником-графиком, и графическим дизайнером, я понимаю путаницу. В конце концов, у художников-графиков и графических дизайнеров есть следующие общие черты:

• Оба используют визуальные эффекты для выполнения своей работы
• Оба работают в цифровом и печатном форматах
• И, конечно, оба начинаются со слова «графика».”

Роли художника-графика и графического дизайнера фактически преследуют разные цели. Основываясь на моем опыте и знаниях, я разберу различия.