Художники дизайнеры: Дали, Пикассо, Климт и другие мэтры искусства в дизайнерской индустрии / Skillbox Media

• Фото: Кэмерон Ричи

  гораздо больше фристайла», — говорит художник Вуди Де Отелло из Сан-Франциско, недавно вдохновленный «спонтанной, интуитивной, импровизационной энергией» джаза. Такая абстракция знаменует собой сдвиг для художника, родившегося в Майами в семье гаитянских иммигрантов и наиболее известного своими остроумными взглядами на предметы домашнего обихода, такие как восьмифутовый коробчатый веер, который он дебютировал на Art Basel Miami Beach в 2019 году.. Эту энергию лучше всего можно найти в последних фигурных сосудах Де Отелло, которые отсылают к доколониальной керамике йоруба и фигуркам нкиси. woodyothello.com

• Фото: Джоди Брэнд

  Зизифо Посва

  В своих работах художница Зизифо Посва часто чествует сильных женщин, с которыми она выросла в провинции Восточный Кейп в Южной Африке. Более десяти лет Посва, имеющая опыт текстильного дизайна, делала небольшие декоративные изделия для Imiso Ceramics, студии, которой она руководит вместе со своим деловым партнером и коллегой-художником Андиле Дьялване. Но недавние крупномасштабные творения ручной работы продемонстрировали больше повествовательных возможностей для Посвы, которая наполняет эти произведения отсылками к своей культуре коса. В серии iLobola, например, представлены бронзовые рога, символизирующие коров, которые когда-то были выплачены в качестве приданого, чтобы объединить две семьи через брак. Коллекция Magodi, тем временем, прославляет мастерство традиционных африканских причесок. «С помощью этих работ я рассказываю свою историю о том, кто я и откуда я, — говорит она. южная гильдия

• Фото Franck Juery.

  Ini Archibong

  Все началось с ножки стола. «Я шлифовал форму, готовясь отлить ее из алюминия, и почувствовал полную связь со своей творческой стороной», — вспоминает Ини Арчибонг, описывая момент озарения, который он испытал, будучи студентом Колледжа дизайна ArtCenter в Пасадине. «Я был вне компьютера, сам что-то формировал». Теперь, живя в Швейцарии, американский дизайнер нигерийского происхождения продолжает создавать скульптурные творения, в том числе часы в форме стремени для Hermès и разнообразные коллекции мебели для мебельной компании Sé и нью-йоркской галереи Friedman Benda. designbyini.com

• Фото Kenek Photography. Изображение предоставлено Wexler Gallery.

  Roberto Lugo

  Своими скульптурами гончар из Филадельфии Роберто Луго прославляет афроамериканских героев, таких как Анджела Дэвис, Ширли Чизхолм и Кендрик Ламар, а также увековечивает память жертв жестокости полиции, таких как Майкл Браун, Трейвон Мартин и Фредди. Серый. Работа посвящена репрезентации, поясняет афро-латиноамериканский художник: «Когда я впервые села за гончарный круг, я почувствовала, что меня там быть не должно». Он надеется, что его работы могут изменить это для других, используя образы, которые будут значить для подростка из Северной Филадельфии не меньше, чем для коллекционера в Design Miami. «Керамика служит тысячи лет, — говорит Луго. «Когда-нибудь эти произведения смогут рассказать историю моего сообщества». robertolugostudio.com

• Фото: Марта Шохилт Перес

  Эбитеньефа Баралае

  «Портреты могут служить летописью для семей, династий и культур людей», — размышляет художница Эбитеньефа Баралае. После расового расчета 2020 года и смерти своего отца в том же году скульптор нигерийского происхождения из Детройта принял фигуративность, размышляя о своей собственной личности. Две новые группы работ основаны на кувшинах для лица 19-го века, созданных порабощенными людьми на юге Америки, в частности, работа Дэвида Дрейка, также известного как Дэйв Поттер. «Существует двойственность, — объясняет Баралае объекты, которые служили как практическим, так и духовным целям. «Это говорит о боли и агонии порабощения — объективации чернокожих — но это также и сосуд для поэтического выражения». Его серия Akanza, покрытая черной атласной глазурью, сочетает в себе абстрактные черты лица его и его отца. Между тем, его серия «Все мои отношения» (названная в честь надписи Дейва Поттера) отдает дань уважения его нигерийским предкам через воображаемый архив глаз, ушей и носов. baralaye.com

• Предоставлено Paul Rene Furniture

  Paul Rene Furniture

  Автомобильный дизайнер Ford, ставший краснодеревщиком Пол Джеффри более десяти лет назад переместил свою деревообрабатывающую студию Paul Rene Furniture в бедный район Феникса, чтобы обеспечить работой и квалифицированным профессиональным образованием к сообществу. Его поразительная работа по дереву ставит материальность — шероховатость интегрированного камня, линию и цвет необработанного края ствола — на передний план и в центр. Но, может быть, его случайные стулья, такие как трехногая красавица, которую он создал для Венди Акерман, больше всего захватывают наши сердца. paulrenefurniture.com

• Courtesy Ali Sandifer

  Ali Sandifer

  Абир Али и Андре Сандифер, познакомившиеся во время учебы на архитектурном факультете Мичиганского университета, с 2004 года производят на заказ мебель ручной работы из американских твердых пород дерева в самом сердце страны. Студия деревообработки на территории бывшего автомобильного завода отдает дань уважения многослойному промышленному прошлому Мичигана. alisandifer.com

• Предоставлено Jomo Furniture

  Jomo Furniture

  Традиционные формы из Мали, Ганы и других стран вступают в современную призму в мастерской эфиопско-американского дизайнера Джомо Тарику в Спрингфилде, штат Вирджиния. Получившаяся в результате деревянная мебель колеблется между скульптурой и функциональным дизайном. jomofurniture.com

• Предоставлено Norman Teague Design Studio

  Norman Teague Design Studio

  Норман Тиг находит утешение, когда он не преподает промышленный дизайн в Иллинойском университете в Чикаго и не сотрудничает с командой дизайнеров выставок для будущего Президентского центра Обамы. в его мастерской. Дизайнер и производитель мебели отдает приоритет проектам, которые передают «сложность урбанизма и культуру сообществ», — говорит Тиг AD PRO.

  Это миссия, выходящая за рамки готовой продукции, поскольку Норман работает над тем, чтобы связать сообщество Южного берега Чикаго с индустрией дизайна через студию в магазине. «Мы планируем включить практические семинары, которые учат, лечат и знакомят заинтересованных покровителей с методами ремесел и промышленного искусства», — говорит он. plank22b.com

• Фотографии предоставлены OI Studio

  OI Studio

  Изготовленная на заказ деревянная мебель OI Studio призвана решать проблемы, начиная от материалов и заканчивая дизайном. «Сосредоточив внимание на устойчивом развитии, мы поняли, что то, что хорошо для планеты, в конечном итоге хорошо для клиентов, а также для нашего бизнеса», — говорит основатель и креативный директор BOA AD PRO. Чистый модульный дизайн фирмы дополнен текстурами и узорами, встречающимися в природе. oistudio.com

• Предоставлено коллекцией Marie Burgos

  Коллекция Marie Burgos

  Интуиция дизайнера интерьеров Marie Burgos в отношении цвета проявляется в ее интернет-магазине, который собирает индивидуальные и тщательно отобранные модели, начиная от изогнутого деревянного дивана в плюшевом бархате и заканчивая яркими сферическая стеклянная люстра. marieburgosdesignthestore.com

• Фото: Malene Barnett

  Malene Barnett

  Художница Malene Barnett, которая основала Гильдию чернокожих художников и дизайнеров, производит ковры ручной работы и керамические сосуды с гравировкой, в которых используются ремесленники йоруба. для текстиля Adire в ее бруклинской студии. malenebarnett.com

• Courtesy Studio-Lani

  Studio-Lani

  Функциональное искусство Studio-Lani, которое дизайнер Лани Адеойе создает в сотрудничестве с художниками из Нигерии, отдает дань западноафриканскому мастерству в современных скульптурных формах. studio-lani.com

• Фото: Catherine Hurt Photography

  Estelle Colored Glass

  В детстве Стефани Саммерсон Холл присоединялась к своей бабушке Эстель (или «Большой маме», как ее ласково называли) в ее еженедельнике. поездки в небольшие городки по всей Южной Каролине, часто возвращаясь домой с наборами цветной стеклянной посуды и декоративной сервировкой стола. «В ее доме было два фарфоровых шкафа, полных ее кураторской коллекции», — говорит Холл. «Для нее большое значение имела презентация еды и посуды». Отдавая дань уважения матриарху своей семьи, Холл запустила компанию Estelle Colored Glass, которая работает с вековым польским стеклодувом, производя винтажные бокалы и подставки для тортов самых разных ярких оттенков. estellecoloredglass.com

• Фото: Thomas Kuoh Photography

  Nzuri Textiles

  Нигерийский дизайнер по текстилю Эно Джона просматривает старые книги, фрагменты старинных тканей и другие предметы африканского искусства, чтобы концептуализировать узоры для тканей ручной работы и ручной росписи Nzuri Textiles, которые также доступны. готовых изделий, таких как подушки, одеяла, столовое белье и шали. nzuritextiles.com

• Предоставлено Livvy & Neva

  Livvy & Neva

  Дизайнер интерьеров Кейта Тернер ведет свое восхищение винтажным текстилем от своей бабушки Кэтрин, заядлой швеи, которая преподавала домашнее хозяйство в Джорджии. «Понятно, почему она оставила коробки и коробки с текстилем», — говорит Тернер, бывший модельер, о скатерти, шарфах и платках, которые сейчас находятся у нее. Винтажные ткани, а также модели, которые Тернер собрал на распродажах и в антикварных магазинах, сочетаются с современными тканями в линейке стильных подушек, выпущенных ограниченным тиражом в Сент-Луисе. livvyandneva.com

• Предоставлено Johanna Howard Home

  Johanna Howard Home

  Шерсть альпака, среди природных свойств которой выделяются водостойкость и гипоаллергенность, является предпочтительным материалом в Johanna Howard Home, где мягкое волокно принимает форму подушек. , шарфы и пледы. johannahoward.com

• Предоставлено Bolé Road Textiles

  Bolé Road Textiles

  Помимо индивидуального дизайна, Bolé Road Textiles переосмысливает традиционные эфиопские мотивы, такие как бриллиант Зинар, в современных цветовых палитрах, созданных основателем и дизайнером интерьеров Ханой Гетачью. boleroadtextiles.com

• Предоставлено Elle Gibson Design.

  Elle Gibson Design. влияния из глобальных источников, начиная от марокканской мозаики и заканчивая дикой природой Мадагаскара. ellegibson.com

• Предоставлено Sheila Bridges Design

  Sheila Bridges Design

  Работы дизайнера интерьеров из Гарлема Шейлы Бриджес заставят вас задуматься. В своей линии тканей и обоев Бриджес применяет традиционные узоры голландской плитки Delft и французской туаль De Jouy со сценами, которые играют на афроамериканских пробных камнях, таких как стрельба по обручу, игра в Double Dutch и танцы под магнитофон. sheilabridges.com

• Фото: Келли Маршалл

  Лиза Хант Creative

  Визуальный художник Лиза Хант, которая работала креативным директором Журнал Essence до открытия ее студии в 2015 году использует 24-каратное сусальное золото на бумаге и холсте, чтобы подчеркнуть спокойный эффект повторяющейся игры узоров. Ее дизайн также можно найти на настенных покрытиях и текстиле в коллекции Reverie, созданной в партнерстве с Weitzner. lisahuntcreative.com

• Предоставлено 54kibo

  54kibo

  Миссия рынка дизайна 54kibo заключается не только в рассказывании историй, но и в продаже товаров. «Большая часть мейнстрима в музыке, искусстве, архитектуре, моде и дизайне напрямую связана с африканской культурой», — говорится в заявлении основателя из Бруклина Наны Куагейн. «История влияния Африки на дизайн должна быть более доступной». Представляя более 30 художников и производителей, онлайн-куратор товаров для дома разных категорий предоставляет более широкую платформу для современного африканского дизайна. 54kibo.com

10 удивительных художников и дизайнеров, покоривших наши сердца

На прошлой неделе мы с Юджином выступали на двух конференциях: Altitude Summit, конференции по дизайну и ведению блогов о стиле жизни, которая проходила в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и Dwell on Design, крупнейшем мероприятии в области дизайна в Америке, которое проходило в конференц-центре Лос-Анджелеса.

Dwell попросил нас поделиться со своей аудиторией десятью новаторами в области искусства и дизайна, которые покорили сердца и умы людей со всего мира. Вы можете узнать, кого мы выбрали, ниже.

ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТНОЙ ПРЕЗЕНТАЦИИ (полная стенограмма)

Привет, я Элис Ю, основатель и главный редактор My Modern Metropolis, а это Юджин Ким, партнер и главный операционный директор. My Modern Met — это блог об художественной культуре, в котором прославляются творческие идеи в изобразительном искусстве, например, в живописи, скульптуре, дизайне, фотографии и архитектуре. Однако больше всего мы гордимся тем, что являемся визуальными рассказчиками.

Мы всегда в поиске передовых произведений искусства и потрясающих фотографий, однако наши 4 миллиона посетителей в месяц не просто заходят на наш сайт, чтобы увидеть потрясающие визуальные эффекты, они приходят сюда, чтобы черпать вдохновение. Большинство наших постов основаны на реальных историях, историях, которые расскажут вам о сложных деталях, стоящих за произведением, или о том, что заставило художника или дизайнера интенсивно работать над проектом. Мы надеемся не только вдохновить новое поколение творческих людей, мы стремимся показать миру, как искусство может улучшить чью-то жизнь, либо давая нам более высокую оценку того, на что мы, люди, способны, либо показывая вам, как некоторые посвятили свою жизнь. для создания большего и светлого будущего для этого мира.

Никогда не было лучшего времени, чтобы стать художником или дизайнером. В наши дни Интернет позволяет всему миру мгновенно обмениваться информацией. Когда эта информация распространяется вирусно, художники и дизайнеры могут представить свои работы в одну минуту, а в следующую — поделиться ими с миллионами людей по всему миру. Это было невозможно даже десятилетие назад.

Сегодня мы собрались, чтобы представить 10 художников и дизайнеров, которые покорили сердца и умы людей во всем мире своим удивительным искусством и новаторским дизайном. Эти новаторы не только открывают новые горизонты в своей области, но и вдохновляют целое новое поколение креативщиков на создание чего-то еще большего, опираясь на уже существующие работы.

1. Джи Ён Ли

Джи Ён Ли — 30-летняя южнокорейская художница-инсталлятор, которая неделями, а иногда и месяцами создавала потрясающие сюрреалистические сцены в своей крошечной студии размером 12 на 14 футов в Сеуле.

Используя повседневные материалы, такие как фанера, бумажные стаканчики и соломинки, она создает эти замысловатые сцены, которые кажутся потусторонними. Самое интересное, что это все автопортреты, которые помещают художника прямо в середину работы. Она берет на себя несколько ролей – она не только художник по декорациям и художник по инсталляциям, она также перформер и фотограф. Примечательно, что здесь нет никакого фотошопа.

Ли вдохновлены ее личным опытом, мечтами и старыми корейскими баснями. В этой части под названием Treasure Hunt Ли потребовалось три месяца, чтобы создать этот волшебный ночной пейзаж. Трава сделана из крафтовой проволоки, и каждый кусочек соединен с сетчатым экраном. Художница была вдохновлена ​​детскими воспоминаниями об отдыхе, проведенном на ферме ее бабушки и дедушки, где с наступлением темноты она видела светящихся светлячков: для нее светлячки выглядели так, как будто они охотятся за сокровищами, и она использовала это как метафору, чтобы показать, что «нахождение твой идеал так же труден, как искать иголку в травянистом поле». Действие происходит ночью, чтобы подчеркнуть сложность задачи.

В дополнение к представлению передового искусства My Modern Met стремится делиться умным, креативным и инновационным дизайном. Несмотря на то, что мы получаем удовольствие от глупых творений, таких как этот стол, сделанный для кошек, мы верим, что дизайн может иметь большое значение, улучшая жизнь людей дома или на работе, или в более широком масштабе, изменяя мир и наше коллективное будущее.

2. Масуд Хассани

Датский студент-дизайнер Масуд Хассани, сбежавший из раздираемого войной Афганистана, когда ему было всего 14 лет, нашел способ взорвать мины в своем старом родном городе, где тысячи старых советских наземных мин все еще прячутся в пересеченной местности.

Его изобретение, названное Mine Kafon Ball , переворачивает шахты с гораздо меньшими затратами, чем традиционные методы. Мяч состоит из трех частей: сферического ядра, 70 бамбуковых ножек, торчащих из него, и белых круглых поверхностей, выполняющих роль ножек. Устройство достаточно легкое, чтобы легкий ветерок мог заставить его катиться, как гигантское перекати-поле. Установленный GPS-чип можно использовать для отслеживания и записи местоположения мин.

Хотя мяч и взрывается, когда перекатывается через мину, это гораздо меньшая жертва, чем человеческая жизнь. ООН оценивает количество мин в Афганистане в 10 миллионов, хотя Хассани настаивает, что их «гораздо больше».

Запустив успешную кампанию на Kickstarter, Хассани превзошел свою цель и собрал более 200 000 долларов для финансирования этого проекта.

3. Габриэль Доу

Габриэль Доу — мексиканский художник, который создает огромные скульптуры радужного цвета, используя мили и мили нитей. Его наследие влияет на его творчество. Для него текстиль и вышивка — это занятия, традиционно связанные с мексиканской культурой.

Его серия под названием Plexus требует большого терпения. Вооружившись гигантской иглой, прикрепленной к длинному шесту, Доу прикрепляет каждую нить к определенной опорной точке.

Концептуально эти работы о потребности человека в убежище. У моды и архитектуры много функций, но у них есть одна общая черта: они защищают нас от непогоды. Здесь он берет основной материал, из которого шьют одежду — нити, — для создания ярких и красивых архитектурных сооружений.

4. Йонас Дальберг

22 июля 2011 года, печальный день, который многие из вас, возможно, еще помнят, остров в Норвегии попал в заголовки газет, когда правый экстремист Андерс Беринг Брейвик открыл огонь по молодежному лагерю, убив 69 человек. люди. В сочетании с его первым нападением, взрывом заминированного автомобиля в Осло, в результате которого погибли восемь человек, в общей сложности 77 человек трагически погибли в результате самого смертоносного нападения в Норвегии со времен Второй мировой войны. Этот террористический акт произвел ударную волну, ощущаемую во всем мире.

В память о погибших был проведен международный конкурс на разработку официальных мемориалов. Комитет получил 300 заявок от креативщиков, включая архитекторов и художников из 46 стран.

Победителем стал дизайн шведского художника Йонаса Дальберга, изображающий символическую рану или порез в природе, который был единодушно выбран как «высокооригинальный и интересный с художественной точки зрения». Это называется Рана памяти . Как написало жюри: «Предложение радикальное и смелое, оно прямо и физически напоминает о трагических событиях».

Выемка будет представлять собой выемку шириной три с половиной метра на полуострове, обращенном к острову. Промежуток сделает невозможным достижение конца мыса. Имена погибших будут выгравированы на стене, но прикоснуться к ним посетители не смогут. Это призвано вызвать «чувство внезапной утраты в сочетании с давней пропажей и памятью о тех, кто погиб».

Масса суши, вырванная из скалистого ландшафта, будет перенесена на другое мемориальное место в Осло, где она будет использована для создания временной мемориальной дорожки. В предложении также содержится призыв к тому, чтобы деревья были вывезены с острова и перевезены в Осло, чтобы сохранить связь между двумя участками.

5. Мэтт Моллой

Канадский фотограф Мэтт Моллой недавно создал великолепную серию изображений неба, объединив сотни фотографий в одну. Он называет их своими Временной стек серии . Его работы часто называют вдохновленными импрессионизмом.

Все началось, когда однажды ночью Мэтт делал изображение звездного следа, когда он задался вопросом, почему он никогда не видел, чтобы эта техника использовалась при дневном свете. Просматривая собственное замедленное видео, он вскоре начал выбирать самые интересные фрагменты. Большинство стопок закатов составляют от 100 до 200 фотографий, но они могут занимать до 1000. Все фотографии в его серии были взяты из таймлапсов, которые он лично снимал, что он делал последние 3 года.

6. Кунле Адейеми

100 000 человек живут в старой рыбацкой деревне в Макоко, Нигерия, в домах, построенных на сваях. Деревня постоянно подвергается наводнениям из-за проливных дождей и волнения моря. Этот район стал настолько опасным, что правительство насильно очистило его часть. Как и многие дома, начальная школа подвержена постоянным наводнениям.

У нигерийского архитектора Кунле Адейеми появилась идея. Это был бы амбициозный проект — создать школу, которая могла бы адаптироваться к постоянно меняющейся среде. Его решением стала школа, которая плавает на воде.

Плавучая школа Макоко , рассчитанная на 100 учеников начальной школы, в настоящее время находится в стадии строительства. Уникальное трехэтажное архитектурное сооружение, построенное в виде треугольной призмы, предназначено для плавания на воде благодаря основанию из 256 пластиковых бочек. Он построен из местной древесины, а электричество будет обеспечиваться солнечными панелями.

Хотя это первое поколение плавучих зданий было спроектировано исключительно как образовательный центр, проект открывает новую главу в архитектурном дизайне, который может быть применен к различным объектам для бедных сообществ, таких как Макоко.

7. Яёи Касума

85-летняя японская художница Яёи Кусама работает в самых разных техниках, включая живопись, коллаж и скульптуру. Касума известна как предшественница движения поп-арт, и говорят, что она даже повлияла на таких современных художников, как Энди Уорхол. В настоящее время в Японии она признана одним из самых важных ныне живущих артистов, приехавших из этой страны.

Интересное примечание, с 1977 года она проживает в психиатрической больнице, куда сама добровольно обратилась. По своему выбору она решила провести там остаток своей жизни. В 2008 году Christies New York продала ее работу за 5,1 миллиона долларов, что на тот момент было рекордом для ныне живущей художницы.

В прошлом ноябре в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке была выставлена ​​ее Зеркальная комната бесконечности, Души миллионов световых лет далеко . Каждому посетителю было дано 45 секунд, чтобы погрузиться в комнату с зеркальной облицовкой, на полу которой был мелкий бассейн с водой, а на разной высоте были подвешены сотни разноцветных светодиодов. Огни вспыхивали и гасли, создавая стробоскопический эффект, создавая интенсивное освещение пространства и повторяющийся рисунок отражений, предполагающий бесконечность.

8. Детская больница Morgan Stanley в Нью-Йорке, пресвитерианская + GE

Детская больница Морган Стэнли в Нью-Йорке-Пресвитериан недавно установила новый компьютерный томограф в своем кабинете рентгенологических исследований, но что отличает этот аппарат от других в своем роде, так это то, что он разработан в виде пиратского корабля.

Детская больница совместно с GE разработала и установила сканер. Оживленный, красочный центр, вдохновленный открытым морем, идеально подходит для творческих детей, которые больше хотят играть, чем идти в больницу для получения медицинских изображений. Дизайн уже зарекомендовал себя среди детей, и, что интересно, пациенты постарше, в возрасте от 17 до 21 года, тоже просят пиратский сканер.

Конструкция сканера успокаивает нервы пациентов, уменьшая беспокойство, связанное с посещением больницы и прохождением медицинского обследования. В дополнение к своей молодежной и беззаботной привлекательности, новый сканер более безопасен, поскольку обеспечивает меньшую дозу радиации, чем предыдущая модель.

9. Саймон Бек

В течение последних пяти лет 55-летний британский художник Саймон Бек создавал эффектные узоры на снегу… пешком. Используя свой компас и измерительную ленту, чтобы проложить свой курс, он работает до 10 часов подряд, пробираясь по снегу в своих снегоступах. Каждый последний кусок обычно имеет размер трех футбольных полей.

Зимой высоко во французских Альпах, где-то между горами, домиками и горнолыжными курортами, Саймон Бек создает эти прекрасные узоры на снегу. Они часто напоминают геометрические формы, а иногда могут казаться трехмерными. Вы можете лучше всего увидеть эти огромные конструкции с больших высот. Бек сам делает каждую фотографию своих работ, садясь в самолет, поднимаясь на вершину или катаясь на лыжном подъемнике. К сожалению, каждая его невероятная работа длится только до следующего снегопада.

10. Ник Олсон и Лайла Хорвиц

Расположенный в горах Западной Вирджинии фотограф Ник Олсон и дизайнер Лайла Хорвиц построили собственное очаровательное убежище из выброшенных окон. Возвышающийся дом вдали от дома может похвастаться творческим фасадом, состоящим из окон разного размера, что придает ему художественный стиль, одновременно деревенский и современный.

Тем не менее, это больше всего на свете свидетельствует об усердных и скупых усилиях пары. Собрав большую часть своих материалов из соседнего заброшенного сарая, творческий дуэт смог построить невероятную стеклянную кабину примерно за 500 долларов и несколько месяцев работы.

Олсон говорит: «Мы смогли воплотить это в жизнь, потому что мы первые художники и создатели. Нам пришлось проявить изобретательность, чтобы сделать это дешево». Для пары это означало жить за счет риса и бобов, посвящая свое время и энергию строительству своего единственного в своем роде дома.

Олсон и Хорвиц, по общему признанию, не проводят время в хижине круглый год, однако время от времени им нравится убегать на природу. Хотя в каюте нет электричества и водопровода, она предлагает освежающее «единство» с окружающей средой, подчеркивая некоторые аспекты красоты природы. Хорвиц переполняется радостью от прекрасного светового шоу, созданного через их окна, когда солнце садится. «Вот когда все внутри горит», — говорит она.

Заключение

Умные и креативные проекты, подобные этим, формируют то, как будет выглядеть мир в будущем.