8 известных художников и дизайнеров, которые работали дома
современное искусство / 20 апреля
Берите пример с художников и дизайнеров, которые превратили свои дома в многофункциональные пространства для жилья и работы. Фрида Кало писала картины в своей спальне, а дизайнеры Пол Рэнд, Сол Басс, Чарлз и Рэй Имз совмещали личную и профессиональную жизнь в специально созданных домашних мастерских. Их примеры показывают, что дом может стать лучшим местом для творчества и поиска новых идей.
Также она делила небольшое поместье со своим мужем художником Диего Риверой. Их дома соединял мостик, позволявший влюбленным встречаться, сохраняя при этом личное пространство и возможность уединиться каждому в своей мастерской.
Фрида Кало на мосту, соединяющем ее дом и дом ее мужа. Источник: AP/Shutterstock, мастерская Фриды Кало в Casa Azul, фото сделано в 1970 году. Источник: Gianni Dagli Orti.
В этой мастерской Имзы создали большую часть своих работ в 1950-е, 1960-е и 1970-е годы. После смерти Рэй в 1988 году дочь Чарлза Люсия унаследовала дом и основала фонд Имзов, поддерживающий его работу в качестве музея. Каждый год его посещают около 20 000 человек.
Чарлз и Рэй Имзы и их мастерская в Пасифик-Палисейдс. Источник: Wikimedia Commons, interior.
4. Джорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Кифф известна, в первую очередь, своими впечатляющими картинами цветов и пустынных пейзажей. Она выросла в Висконсине, выучилась на искусствоведа в Чикаго и стала художником в Нью-Йорке. И лишь в 1929 году О’Кифф впервые посетила штат Нью-Мексико — регион, который вдохновил ее на создание важнейших работ. Мгновенно очарованная местными ландшафтами художница купила первую недвижимость в Нью-Мексико в 1934 году.
Здесь художница искала себя, чувствуя близость с нетронутым человеком местом.
Она проводила дни, рисуя пейзажи, гуляя в горах и собирая кости в пустынях. Картины того времени часто были вдохновлены окрестностями ее дома. Пустынные пейзажи, черепа животных, картины голубого неба — все это стало основой главных работ О’Кифф.
Джорджия О’Кифф в своем доме в Ghost Ranch, Нью-Мексико, в 1968 году. Источник: Everett Collection/Shutterstock.
5. Питер Сэвилл
Графический дизайнер Питер Сэвилл известен как автор обложек манчестерских музыкальных групп Joy Division и New Order. Первые работы обозначили профессиональную область Сэвилла — на протяжении всей карьеры он занимался дизайном для музыкальной и фэшн-индустрии.
В 1996-м, после нескольких лет работы в агентствах Pentagram и Frankfurt Balkind в Лос-Анджелесе, Сэвилл вернулся в Великобританию и основал в пристройке своей квартиры в районе Мейфэр дизайн-студию The Apartment. Студия мгновенно стала «местом силы» представителей бритпоп-сцены.
В 1999 году Сэвилл переехал и перевез за собой студию в район Лондона Кларкенуэлл. В 2000-х его клиентами часто становились люди, вдохновленные его старыми работами с группами манчестерского лейбла Factory Records. И в этой же студии Сэвилл создал фирменный стиль для Манчестера и логотип Burberry.
Питер Сэвилл со своим посвящением LEGO в студии, пристроенной к его дому в Кларкенуэлле, Лондон. Источник: Дэвид Сэндисон.
7. Сол и Элейн Бассы
Сол Басс был пионером современного дизайна наравне с Полом Рэндом и парой Имзов. Он начал карьеру с печатной рекламы и постеров к фильмам, но главным его проектом принято считать вступительную заставку к «Головокружению» Хичкока и титры к «К северу через северо-запад» и «Психо».
Сол Басс часто работал со своей женой Элейн, которая также была дизайнером и режиссером. Например, она участвовала в создании титров для «Спартака» и «Вестсайдской истории».
Большую часть своих работ пара создала в своем доме в Альтадене, штат Калифорния.
Низкий дом в модернистском стиле был разделен на два блока: взрослый и детский (для детей Бассов Дженнифер и Джеффри). Мастерская была присоединена ко взрослому блоку — полки в ней были забитыми катушками пленки, а стены покрыты скетчами и раскадровками.
Источник
Источник: 8 Famous Creative Artists Who Worked From Home
К ДРУГИМ МАТЕРИАЛАМ
Хотите регулярно получать образовательные материалы «Среды обучения»? Подпишитесь на нашу рассылку! Отправляя свои контактные данные, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности
10 дизайнеров, которые любят искусство больше, чем моду
Источники вдохновения Марка Джейкобса, Мэри-Кейт Олсен, Миуччи Прады и других демиургов от моды.
Редакция
Взаимопроникновение моды и искусства становится глубже с каждым годом: модные корпорации открывают собственные музеи, художники выпускают коллекции одежды, дизайнеры выкладывают в свои Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации) шедевры мировой живописи и открыто черпают из них вдохновение.
Одним из первых дизайнеров, собиравших искусство для своей частной коллекции, был французский модельер и меценат Жак Дусе. В 1907 году Дусе приобрел полотно Пикассо «Девушки из Авиньона», которое теперь входит в коллекцию нью-йоркского музея МоМА. Современные дизайнеры продолжают традицию удовлетворения собственных эстетических потребностей с помощью дорогостоящего искусства и иногда демонстрируют свои собрания миру. TheSymbol.ru публикует подборку дизайнеров, у которых с искусством долгая взаимная любовь.
Миучча Прада
Коллекция из тысячи объектов искусства, которую собрали дизайнер и ее супруг Патрицио Бертелли, по праву заслуживает присутствия в публичном музее – Fondanzione Prada, распахнувшем двери своей постоянной резиденции в Милане в 2015 году. В экспозиции здания по проекту архитектора Рэма Колхаса можно увидеть лучшие образцы коллекции современного искусства Миуччи Прады – работы Ива Кляйна, Лучио Фонтана, Луиз Буржуа, Дэмиена Херста, Пьеро Манцони, Роберта Гобера, Сары Лукас и Франческо Веццоли.
Лучио Фонтана. Testa di Medusa, 1948-1954. Courtesy Fondazione Prada
Раф Симонс
Для Рафа Симонса все началось в каком-то смысле с белого холста: бельгийский дизайнер признавался в интервью, что начать карьеру в модном мире его вдохновила абсолютно белая, как нетронутый холст, коллекция Мартина Маржелы в 1991 году. Картины же Симонс собирает куда более красочные: Эван Холлоуэй, Майк Келли, Брайан Калвин и Стерлинг Руби.
Работы последнего не только легли в основу дебютной haute couture коллекции дизайнера для Dior в качестве принта на платьях, но и были переработаны в совместной коллаборации мужской одежды в 2014 году уже под собственным брендом Симонса.
Стерлинг Руби. Tectonic Temptalia. 2016. Courtesy Gagosian Gallery.
Марк Джейкобс
«Это просто моя страсть. Я начал ходить по галереям и как будто сошел с ума», – рассказал 53-летний дизайнер о своем пути к коллекционированию в интервью одному журналу. Марк Джейкобс начал активно собирать современное искусство в 2002 году. Из этого увлечения родились культовые арт-коллаборации бренда Louis Vuitton, у руля которого Джейкобс провел 16 лет: первой была коллекция сумок, со-дизайнером которых стал японский художник Такаши Мураками. В личной коллекции Джейкобса журналисты насчитали восемь работ англичанина Джона Каррина, огромное полотно Эда Рушей, скульптуру «Пиноккио» Пола Маккарти, несколько работ Ричарда Принса, Урса Фишера, Джона Балдессари и Элизабет Пейтон.
Джон Каррин. Gold Coast. 2012. Работа находится в собрании Марка Джейкобса.
Мэри-Кейт Олсен
Большинство свяжет фамилию Олсен и мир искусства только в контексте романа Эшли с художником Джорджем Кондо. Но они давно расстались, а связь с искусством у Олсен имеется гораздо более тесная: Мэри-Кейт является страстным коллекционером современного искусства. «Все что мне нужно, – это моя кровать и мои любимые арт-работы», – обычно свое хобби и предпочтения девушка не афиширует, но в ее собрании числятся работы Энди Уорхола, Томаса Раффа и Нобиеcи Араки.
Нубиеси Араки. Shiki-in (Color Eros) — U02. 2005
Том Форд
В отточенном эстетическом вкусе дизайнеру и режиссеру Тому Форду отказать невозможно, однако в сфере живописи Форд предпочитает не творить, а созерцать.
В его коллекции первоклассные имена, вроде Александра Калдера, Эда Рейнхарта, Энди Уорхола и Элсворта Келли. Тем не менее, предсказуемым Форда-коллекционера назвать трудно: он собирает и современных художников из Лос-Анджелеса, вроде Марка Брэдфорда и Аарона Карри, и даже самоучек. Например, Форд приобрел несколько работ своей подруги, режиссера «50 оттенков серого» Сэм Тейлор-Джонсон. В нью-йоркской квартире Форда есть «сексуальная комната». И это не то, что вы подумали, а тематический выставочный зал с картинами Эллсворта Келли, которые изображают вагины. Да, в квартире Тома Форда.
Эллсворт Келли. Mandorla Form. 1951. Courtesy MoMA
Виктория Бекхэм
По оценкам, стоимость коллекции Виктории Бекхэм и ее супруга Дэвида достигает отметки в сорок миллионов долларов и включает в себя работы Бэнкси, Дэмиена Херста и Сэма Тейлора Вуда. В отличие от подавляющего большинства фигурантов этого рейтинга, у их собрания есть четкая тематика: пара коллекционирует исключительно искусство, посвященное теме любви.
Дэмиен Херст. Untitled. 2000. Эта более ранняя Херста работа незначительно отличается от картины, выполненной по заказу Дэвида Бекхэма, расположением бабочек на холсте.
Томми Хилфигер
Хилфигер достиг той стадии коллекционирования, когда работы из своего собрания можно продавать без особых потерь: на прошлой неделе с молотка на Phillips успешно ушли пять работ Уорхола, Баския, Дебюффе и Харинга из собрания дизайнера, который обожает поп-арт. Большая часть работ, принадлежащих Хилфигеру и его жене Ди Оклеппо, находятся в резиденции в Майами: в фотогеничном особняке дизайнер охотно проводит интерьерные съемки для изданий вроде Architectural Digest.
Жан-Мишель Баския. Untitled (Devil’s head). 1987. Работа из собрания Томми Хилфигера, которая была продана на осенних торгах Phillips в Нью-Йорке.
Карл Лагерфельд
Легендарный дизайнер с 1972 года собирает антикварную мебель и предметы декоративно-прикладного искусства, но периодически приобретает живопись и фотографии. В парижской резиденции Лагерфельда есть работы Хельмута Ньютона, одна римская квартира меблирована объектами Wiener Werkstatte (венские мастерские, художественное объединение начала XX века), а дизайн второй, по признанию Лагерфельда изданию The New York Times, вдохновлен «студиями скандинавских художников XIX века».
Хельмут Ньютон. Карл Лагерфельд. 1973
Рик Оуэнс
Авангардная одежда, сделавшая имя американскому дизайнеру Рику Оуэнсу, перекликается с идиосинкратическими работами из его коллекции искусства. Среди деревянной перфорированной мебели собственного дизайна и алебастровых стен в квартире дизайнера располагаются фрески художницы Скарлетт Руж (дочери супруги Оуэнса, Мишель Лами), скульптура-урна эпохи ар-нуво авторства Георга Хоенштеля, мраморные скульптуры от художественного дуэта Barry X Ball и огромная скульптура Хорста Эгона Калиновски.
Barry X Ball. Envy/Purity. 2008 — 2011.
Вирджил Абло
35-летний создатель бренда Off-White и арт-директор Канье Уэста считает, что все виды искусства должны работать вместе. Отсюда в его одежде ассиметричного кроя столько референсов в мир искусства – от принтов Караваджо до элементов современной граффити-культуры. Абло – завсегдатай Арт-Базеля и страстный собиратель стрит-арта: в его коллекции числятся работы Бэнкси, Отелло Гервачио, Джима Джо, Кали Торнхилл Левитта (последний участвовал в модной коллаборации с Канье Уэстом). Но в собрании Вирджила есть и другие современные художники: Такаши Мураками, Трейси Эмин, Рейчел Фейнштейн. «Быть коллекционером – настоящее проклятие. Поиски конкретной вещи могут тебя полностью поглотить. Зато потом наступает эйфория. Я считаю, что главное не видеть искусство вокруг себя, а знать, что оно у тебя есть», – с иронией прокомментировал он в одном из последних интервью переезд в новую квартиру и пустые стены в своей новой миланской мастерской.
Кали Торнхилл Девитт. Large Wall. 2015
10 удивительных художников и дизайнеров, покоривших наши сердца
На прошлой неделе мы с Юджином выступали на двух конференциях: Altitude Summit, конференции по дизайну и ведению блогов о стиле жизни, состоявшейся в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и Dwell on Design, крупнейшем мероприятии в области дизайна в Америке, которое проходило в конференц-центре Лос-Анджелеса. Учитывая, что это был наш первый раз перед публикой, можно сказать, что это был настоящий вызов. (Кто не боится публичных выступлений?) На Dwell мы представили Искусство и дизайн в эпоху цифровых технологий . Для тех из вас, кто не смог прийти, мы хотели предоставить расшифровку этой речи на тот случай, если вы захотите ее прочитать.
Компания Dwell попросила нас поделиться со своей аудиторией десятью новаторами в области искусства и дизайна, которые покорили сердца и умы людей со всего мира. Вы можете узнать, кого мы выбрали, ниже.
ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТНОЙ ПРЕЗЕНТАЦИИ (полная стенограмма)
Привет, я Элис Ю, основатель и главный редактор My Modern Metropolis, а это Юджин Ким, партнер и главный операционный директор. My Modern Met — это блог об художественной культуре, в котором прославляются творческие идеи в изобразительном искусстве, например, в живописи, скульптуре, дизайне, фотографии и архитектуре. Однако больше всего мы гордимся тем, что являемся визуальными рассказчиками.
Мы всегда в поиске передовых произведений искусства и потрясающих фотографий, однако наши 4 миллиона посетителей в месяц приходят на наш сайт не только для того, чтобы увидеть потрясающие визуальные эффекты, но и для того, чтобы черпать вдохновение. Большинство наших постов основаны на реальных историях, историях, которые расскажут вам о сложных деталях, стоящих за произведением, или о том, что заставило художника или дизайнера интенсивно работать над проектом.
Мы надеемся не только вдохновить новое поколение творческих людей, мы стремимся показать миру, как искусство может улучшить чью-то жизнь, либо давая нам более высокую оценку того, на что мы, люди, способны, либо показывая вам, как некоторые посвятили свою жизнь. для создания большего и светлого будущего для этого мира.
Никогда не было лучшего времени, чтобы стать художником или дизайнером. В наши дни Интернет позволяет всему миру мгновенно обмениваться информацией. Когда эта информация распространяется вирусно, художники и дизайнеры могут представить свои работы в одну минуту, а в следующую — поделиться ими с миллионами людей по всему миру. Это было невозможно даже десятилетие назад.
Сегодня мы собрались, чтобы представить 10 художников и дизайнеров, которые покорили сердца и умы людей во всем мире своим удивительным искусством и новаторским дизайном. Эти новаторы не только открывают новые горизонты в своей области, но и вдохновляют целое новое поколение творческих людей на создание чего-то еще большего, опираясь на уже существующие работы.
1. Джи Ён Ли
Джи Ён Ли — 30-летняя южнокорейская художница-инсталлятор, которая неделями, а иногда и месяцами создавала потрясающие сюрреалистические сцены в своей крошечной студии размером 12 на 14 футов в Сеуле.
Используя повседневные материалы, такие как фанера, бумажные стаканчики и соломинки, она создает эти замысловатые сцены, которые кажутся потусторонними. Самое интересное, что это все автопортреты, которые помещают художника прямо в середину работы. Она берет на себя несколько ролей – она не только художник по декорациям и художник по инсталляциям, она также перформер и фотограф. Примечательно, что здесь нет никакого фотошопа.
Сцены Ли вдохновлены ее личным опытом, мечтами и старыми корейскими баснями. В этой работе под названием «Охота за сокровищами » Ли потребовалось три месяца, чтобы создать этот волшебный ночной пейзаж. Трава сделана из крафтовой проволоки, и каждый кусочек соединен с сетчатым экраном.
Художница была вдохновлена детскими воспоминаниями об отдыхе, проведенном на ферме ее бабушки и дедушки, где после наступления темноты она видела, как загораются светлячки: для нее светлячки выглядели так, как будто они охотятся за сокровищами, и она использовала это как метафору, чтобы показать, что «нахождение твой идеал так же труден, как искать иголку в травянистом поле». Действие происходит ночью, чтобы подчеркнуть сложность задачи.
В дополнение к представлению передового искусства My Modern Met стремится делиться умным, креативным и инновационным дизайном.
Несмотря на то, что мы получаем удовольствие от глупых творений, таких как этот стол, сделанный для кошек, мы верим, что дизайн может иметь большое значение, улучшая жизнь людей дома или на работе, или в более широком масштабе, изменяя мир. и наше коллективное будущее.2. Масуд Хассани
Датский студент-дизайнер Масуд Хассани, сбежавший из раздираемого войной Афганистана, когда ему было всего 14 лет, нашел способ взорвать мины в своем старом родном городе, где тысячи старых советских наземных мин все еще прячутся в пересеченной местности.
Его изобретение, названное Mine Kafon Ball , переворачивает шахты с гораздо меньшими затратами, чем традиционные методы. Мяч состоит из трех частей: сферического ядра, 70 бамбуковых ножек, торчащих из него, и белых круглых поверхностей, выполняющих роль ножек. Устройство достаточно легкое, чтобы легкий ветерок мог заставить его катиться, как гигантское перекати-поле. Установленный GPS-чип можно использовать для отслеживания и записи местоположения мин.
Хотя мяч и взрывается, когда перекатывается через мину, это гораздо меньшая жертва, чем человеческая жизнь. ООН оценивает количество мин в Афганистане в 10 миллионов, хотя Хассани настаивает, что их «гораздо больше».
Запустив успешную кампанию на Kickstarter, Хассани превзошел свою цель и собрал более 200 000 долларов для финансирования этого проекта.
3. Габриэль Доу
Габриэль Доу — мексиканский художник, который создает огромные скульптуры радужного цвета, используя мили и мили нитей.
Его наследие влияет на его творчество. Для него текстиль и вышивка — это занятия, традиционно связанные с мексиканской культурой.
Его серия под названием Plexus требует большого терпения. Вооружившись гигантской иглой, прикрепленной к длинному шесту, Доу прикрепляет каждую нить к определенной опорной точке.
Концептуально эти работы о потребности человека в убежище. У моды и архитектуры много функций, но у них есть одна общая черта: они защищают нас от непогоды. Здесь он берет основной материал, из которого шьют одежду – нити, – для создания ярких и красивых архитектурных сооружений.
4. Йонас Дальберг
22 июля 2011 года, печальный день, который многие из вас, возможно, еще помнят, остров в Норвегии попал в заголовки газет, когда правый экстремист Андерс Беринг Брейвик открыл огонь по молодежному лагерю, убив 69 человек.люди. В сочетании с его первым нападением, взрывом заминированного автомобиля в Осло, в результате которого погибли восемь человек, в общей сложности 77 человек трагически погибли в результате самого смертоносного нападения в Норвегии со времен Второй мировой войны.
Этот террористический акт вызвал шоковую волну, ощущаемую во всем мире.
В память о погибших был проведен международный конкурс на разработку официальных мемориалов. Комитет получил 300 заявок от творческих людей, включая архитекторов и художников из 46 стран.
Победителем стал дизайн шведского художника Йонаса Дальберга, изображающий символическую рану или порез в природе, который был единодушно выбран как «высокооригинальный и интересный с художественной точки зрения». Это называется Рана памяти . Как написало жюри, «предложение радикальное и смелое, оно прямо и физически напоминает о трагических событиях».
Выемка будет представлять собой выемку шириной три с половиной метра на полуострове, обращенном к острову. Промежуток сделает невозможным достижение конца мыса. Имена погибших будут выгравированы на стене, но прикоснуться к ним посетители не смогут. Это призвано вызвать «чувство внезапной утраты в сочетании с давней пропажей и памятью о тех, кто погиб».
Масса суши, вырванная из скалистого ландшафта, будет перенесена на другое мемориальное место в Осло, где она будет использована для создания временной мемориальной дорожки. Предложение также призывает вывезти деревья с острова и перевезти их в Осло, чтобы сохранить связь между двумя участками.
5. Мэтт Моллой
Канадский фотограф Мэтт Моллой недавно создал великолепную серию изображений неба, объединив сотни фотографий в одну. Он называет их своими Стек времени серии . Его работы часто называют вдохновленными импрессионизмом.
Все началось, когда однажды ночью Мэтт делал изображение звездного следа, когда он задался вопросом, почему он никогда не видел, чтобы эта техника использовалась при дневном свете. Просматривая собственное замедленное видео, он вскоре начал выбирать самые интересные фрагменты. Большинство стопок закатов составляют от 100 до 200 фотографий, но они могут занимать до 1000. Все фотографии в его серии были взяты из таймлапсов, которые он лично снимал, что он делал последние 3 года.
6. Кунле Адейеми
100 000 человек живут в старой рыбацкой деревне в Макоко, Нигерия, в домах, построенных на сваях. Деревня постоянно подвергается наводнениям из-за проливных дождей и волнения моря. Этот район стал настолько опасным, что правительство насильно очистило его часть. Как и многие дома, начальная школа подвержена постоянным наводнениям.
Кунле Адейеми, нигерийскому архитектору, пришла в голову идея. Это был бы амбициозный проект — создать школу, которая могла бы адаптироваться к постоянно меняющейся среде. Его решением стала школа, которая плавает на воде.
Плавучая школа Макоко , рассчитанная на 100 учеников начальной школы, в настоящее время находится в стадии строительства. Уникальное трехэтажное архитектурное сооружение, построенное в виде треугольной призмы, предназначено для плавания по воде с основанием из 256 пластиковых бочек. Он построен из местной древесины, а электричество будет обеспечиваться солнечными панелями.
Хотя это первое поколение плавучих зданий было спроектировано исключительно как образовательный центр, проект открывает новую главу в архитектурном дизайне, который может быть применен к различным объектам для бедных сообществ, таких как Макоко.
7. Яёи Касума
85-летняя японская художница Яёи Кусама работает в самых разных техниках, включая живопись, коллаж и скульптуру. Касума известна как предшественница движения поп-арт, и говорят, что она даже повлияла на таких современных художников, как Энди Уорхол. В настоящее время в Японии она признана одним из самых важных ныне живущих артистов, приехавших из этой страны.
Интересное примечание, с 1977 года она живет в психиатрической больнице, куда сама добровольно обратилась. По своему выбору она решила провести там остаток своей жизни. В 2008 году Christies New York продала ее работу за 5,1 миллиона долларов, что на тот момент было рекордом для ныне живущей художницы.
В ноябре прошлого года в нью-йоркской галерее Дэвида Цвирнера была выставлена ее Зеркальная комната Бесконечности, Души миллионов световых лет далеко .
Каждому посетителю было дано 45 секунд, чтобы погрузиться в комнату с зеркальной облицовкой, пол которой представлял собой неглубокий бассейн с водой, а сотни разноцветных светодиодов были подвешены на разной высоте. Огни вспыхивали и гасли, создавая стробоскопический эффект, создавая интенсивное освещение пространства и повторяющийся рисунок отражений, предполагающий бесконечность.
8. Детская больница Morgan Stanley в Нью-Йорке, пресвитерианская + GE
Детская больница Морган Стэнли в Нью-Йорке-Пресвитериан недавно установила новый компьютерный томограф в своем кабинете рентгенологических исследований, но что отличает этот аппарат от других в своем роде, так это то, что он разработан в виде пиратского корабля.
Детская больница совместно с GE разработала и установила сканер. Оживленный, красочный центр, вдохновленный открытым морем, идеально подходит для творческих детей, которые больше хотят играть, чем ходить в больницу для получения медицинских изображений.
Дизайн уже зарекомендовал себя среди детей, и, что интересно, пациенты постарше, в возрасте от 17 до 21 года, тоже просят пиратский сканер.
Конструкция сканера успокаивает нервы пациентов, уменьшая беспокойство, связанное с посещением больницы и прохождением медицинского обследования. В дополнение к своей молодежной и беззаботной привлекательности, новый сканер более безопасен, поскольку обеспечивает меньшую дозу радиации, чем предыдущая модель.
9. Саймон Бек
В течение последних пяти лет 55-летний британский художник Саймон Бек создавал эффектные узоры на снегу… пешком. Используя свой компас и измерительную ленту, чтобы проложить свой курс, он работает до 10 часов подряд, пробираясь по снегу в своих снегоступах. Каждый последний кусок обычно имеет размер трех футбольных полей.
Зимой высоко во французских Альпах, где-то между горами, домиками и горнолыжными курортами, Саймон Бек создает эти прекрасные узоры на снегу.
Они часто напоминают геометрические формы, а иногда могут казаться трехмерными. Вы можете лучше всего увидеть эти огромные конструкции с больших высот. Бек сам делает каждую фотографию своих работ, садясь в самолет, поднимаясь на вершину или катаясь на лыжном подъемнике. К сожалению, каждая его невероятная работа длится только до следующего снегопада.
10. Ник Олсон и Лайла Хорвиц
В горах Западной Вирджинии фотограф Ник Олсон и дизайнер Лайла Хорвиц построили собственное очаровательное убежище из выброшенных окон. Возвышающийся дом вдали от дома может похвастаться творческим фасадом, состоящим из окон разного размера, что придает ему художественный стиль, одновременно деревенский и современный.
Тем не менее, это больше всего на свете свидетельствует об усердных и скупых усилиях пары. Собрав большую часть своих материалов из соседнего заброшенного сарая, творческий дуэт смог построить невероятную стеклянную кабину примерно за 500 долларов и несколько месяцев работы.
Олсон говорит: «Мы смогли воплотить это в жизнь, потому что мы первые художники и создатели. Нам пришлось проявить изобретательность, чтобы сделать это дешево». Для пары это означало жить за счет риса и бобов, посвящая свое время и энергию строительству своего единственного в своем роде дома.
Олсон и Хорвиц, по общему признанию, не проводят время в хижине круглый год, однако время от времени им нравится убегать на природу. Хотя в каюте нет электричества и водопровода, она предлагает освежающее «единство» с окружающей средой, подчеркивая некоторые аспекты красоты природы. Хорвиц переполняется радостью от прекрасного светового шоу, созданного через их окна, когда солнце садится. «Вот когда все внутри горит», — говорит она.
Заключение
Умные и креативные проекты, подобные этим, формируют то, как будет выглядеть мир в будущем. На My Modern Met мы демонстрируем эти блестящие умы с надеждой, что мир влюбится в их творения. Мы верим, что отличная идея, которой делятся в Интернете, может дать толчок движению за позитивные изменения в течение нескольких дней, если не часов.
