Книга основы дизайна: Книга «Основы дизайна» – купить книгу ISBN 978-0495915775 с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Основы дизайна / Блог компании Издательский дом «Питер» / Хабр

Рекомендуем познакомиться с неоднократно переиздававшимся классическим учебником по основам дизайна, одним из самых популярных в мире. Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.

В новом издании «Основ дизайна», как и в восьми предыдущих, текст подвергся переработке. Вы спросите, какие же внесены изменения, касающиеся элементов и принципов дизайна? В действительности сами средства и формы, в которых мы их используем, эволюционируют очень быстро. В каждое последующее издание добавляются новые средства, новые виды искусства и новые изображения из повседневной жизни. Наряду с этим приводятся примеры из различных эпох и культур, как и в предыдущих изданиях. Но это еще не всё. В тексте каждого раздела есть ссылки на другие, так что идеи перекликаются и развиваются от раздела к разделу. Это становится очевидным на примере двух картин, к которым мы возвращаемся в каждой главе.

Насколько сильно различаются «Арлекин» Пикассо и «Дуэль после маскарада» Жерома! Как много они могут сказать о композиции и всех аспектах дизайна помимо того, что на них изображен человек в костюме арлекина! Переделки, изменения неотделимы от процесса создания дизайнерского решения. Даже шедевры получаются после серии изменений: мы это видим на фотографиях, запечатлевших процесс создания картины Матисса «Розовая обнаженная». Художники не всегда фиксируют этот процесс, но зачастую он очевиден. Исправления, которые мы видим, называются пентименто, что означает, если переводить с итальянского дословно, «художник раскаивается». Это самый трудный
урок для начинающих дизайнеров: перестать цепляться за первую идею и после череды изменений прийти к другой, лучшей. Написание этого текста также было процессом непрерывного переосмысления и переделок. Как упоминалось ранее, в этом издании появилось много новых изображений. Также здесь вы найдете ряд новых обсуждений.

В главы 2 и 3 добавлены примеры графического дизайна. В главе 4 представлены работы современных художников, в том числе Павла Пепперштейна, которого чествовали на Венецианской биеннале в 2009 году. В главу 5 включено обсуждение восприятия симметрии человеческого лица. В главе 6 приведены два примера джазовых плакатов Никлауса Трокслера. В главе 7 даны примеры использования линии — от обычной топографической карты до рисунка Пикассо, созданного светом. В главе 8 теперь более глубоко рассмотрены различные направления и дисциплины в искусстве и дизайне. Моду и живопись объединяет любовь к формам. В главу 9 включено описание трансформаций материалов и их фактур в декоративных целях Анны Альберс. В главе 10 показано перспективное изображение на примере неоконченного рисунка Леонардо да Винчи и рисунков Фрэнка Ллойда Райта. В главе 11 дано более подробное обсуждение передачи движения, включая «решающий момент» Картье-Брессона и цифровую фотографию танцовщицы Эллиота Барнатана. В главе 12 идет речь о границах нашего восприятия на примере картин Романа Опалки, напоминающих «белый квадрат».

Глава 13 содержит новые мысли об изменении палитры художников с течением времени. В работе над книгой очень помогли мысли рецензентов, преподавателей и исследователей, а также арт-команды Водсворт/Кенгейдж Лернинг (Wadsworth/
Cengage Learning), взявшей на себя ее издание.

Прототип: Design Basics
Авторы: David A. Lauer, Stephen Pentak
ISBN прототипа: 978-0495915775

Книга «Основы дизайна» На сайте издательства ПИТЕР
Оглавление
Отрывок

Основы дизайна. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. 1999 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

Излагаются основные понятия дизайна, его становление и развитие среди других видов современной проектно-художественной деятельности. Рассматриваются особенности конструирования, особенности эргономики, функционального анализа и колористики в дизайне, специфика проектно-художественного языка дизайнера, стадии дизайн-проекта. Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами дизайна.

1. Специфика дизайнерской деятельности

Дизайн. Основные понятия
Специфика проектно-художественной деятельности дизайнера
Виды современной дизайнерской деятельности

2. Из истории дизайна

У истоков дизайна
Становление русского дизайна. ВХУТЕМАС
Баухауз

3. Дизайн и современная техника

Особенности конструирования объектов дизайна
Дизайн и современные материалы
Дизайн и современные технологии

4. Дизайн и человек

Эргономика как основа проектирования в дизайне
Функциональный анализ и маркетинг в дизайне
Мода и художественный стиль в дизайне

5. Проектный язык дизайнера

Цвет в дизайнерском формообразовании
Объемно-графические средства моделирования объектов дизайна
Дизайн-проект и его стадии

Введение

Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн облегчает человеку работу и быт, влияет на стиль жизни. Он, как никакой другой вид проектно-художественной деятельности, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных научных исследований, оптимальных условий жизнедеятельности человека, его потребностей, условий взаимодействия с современной техникой. «Что бы не происходило в обществе — новые музыкальные увлечения, интерес к старым рецептам выпечки домашнего хлеба, повышенное внимание к здоровью — все находит отражение в дизайне, который в свою очередь способствует дальнейшему развитию новых тенденций» [1].

Дизайн отличает ориентация на передовые технологии и материалы, самые современные технические достижения и веяния моды, высокие потребительские свойства выпускаемых изделий, рассчитанные на самые разнообразные вкусы людей.

Понятие «Дизайн» сегодня ассоциируется с самыми прогрессивными явлениями и самыми современными техническими достижениями. Произведения дизайна не только созвучны своему времени, но и, как правило, на полшага впереди современности. Благодаря поискам дизайнеров мы можем сегодня заглянуть в будущее, причем представленное не в фантазиях художников-футуристов, а в реально существующих промышленных образцах. Крупные компании, скрупулезно изучая динамику потребительского спроса, прогнозируют будущее, работают на него, создавая перспективные модели уже для покупателей завтрашнего дня с их разнообразными запросами и изысканным вкусом.

Исключение составляли несколько специальных художественных институтов, выпускавших дизайнеров. Поэтому сегодня отсутствует литература учебно-методического характера, в которой раскрываются основные понятия дизайна, описывается его история, специфика и основные методы дизайнерской проектно-художественной деятельности, роль дизайна в современной проектно-художественной культуре в целом. Существующие публикации в различных изданиях затрагивают лишь отдельные аспекты дизайна, многие из них носят зачастую научный, или, напротив, популярный характер и не всегда могут быть использованы в учебных целях. Этот вопрос особенно обострился сегодня с открытием во многих российских вузах дизайнерских специальностей, введением специальности «Дизайн» в художественные училища, преподаванием основ дизайна в художественных и общеобразовательных школах.

Поэтому материал излагается в расчете на достаточно подготовленного читателя в области художественной терминологии из истории искусств и архитектуры. Материал излагается достаточно конспективно с приведением большого числа имен и дат. В конце учебника размещается список литературы по каждой главе, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Учебник может быть использован также и студентами средних и высших учебных заведений, готовящих специалистов различных художественных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров.

В настоящем издании поставлена задача систематизации отдельных разрозненных публикаций и обобщения в целях воссоздания относительно целостной картины о дизайне как о феноменальном явлении проектно-художественной культуры современности, а также выявления специфики этого вида проектно-художественной деятельности с момента ее зарождения до настоящего времени.

Весь материал учебника представлен в пяти главах, каждая из которых носит достаточно автономный характер, объединяя ряд самостоятельных разделов. Содержание разделов во многом обусловлено тематикой современных курсов дисциплин специальности «архитектор-дизайнер»: каждый из разделов представляет собой своеобразный вводный курс одной из специальных дисциплин, которые студент будет изучать на старших курсах.

Учитывая специфику восприятия материала учебника обучающимися, он представляется в двух относительно автономных и приблизительно равновеликих информационных частей — текстовой и иллюстративной, дополняющих, но не дублирующих друг друга. Для удобства зрительного восприятия информации текст в основном располагается на левых страницах, иллюстрации — на правых. Учитывая существующий дефицит литературы по дизайну, как современному, так и историческому, иллюстративный ряд авторы намеренно строили в основном на выдающихся примерах из истории и из современного отечественного и зарубежного дизайна.

Введение, главы 1, 2, разделы 3.3, 4.3 написаны С. Михайловым; раздел 4.2 — Л. Кулеевой; глава 5, разделы 3.1, 3.2, 4.1 — С. Михайловым и Л.

Кулеевой.

Читать онлайн «Основы дизайна. Художественная обработка металла [Учебное пособие]» автора Ермаков Михаил Прокопьевич — RuLit

М. П. Ермаков

Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие

Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

Все теперь скрывают свое искусство. Некоторые же пишут о вещах, которых они не знают. Всякий умеющий что-либо тотчас это заметит. Поэтому я намереваюсь с Божьей помощью изложить то немногое, что я изучил, хотя многие и отнесутся к этому с презрением. Но меня это не тревожит. Ибо я хорошо знаю, что легче разругать любую вещь, нежели сделать лучшую.

Альбрехт Дюрер

Учебное пособие «Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие» написано впервые на основании блока учебных элементов к федеральному компоненту государственного образовательного стандарта по предмету: «Основы декоративно-прикладного искусства – дизайн» для подготовки в учреждениях начального профессионального образования квалифицированных рабочих по специальностям: чеканщик и гравировщик – дизайнер; кузнец по металлу – дизайнер; филигранщик и эмальер – дизайнер; мастер-дизайнер ювелирного дела и т. д.

Учебное пособие состоит из пяти разделов:

I – Декоративно-прикладное искусство и современный дизайн;

II – Художественное литье;

III – Выколотка (дифовка), чеканка, басма;

IV – Гравирование. Медальерное искусство. Гравюра. Офорт. Насечка по металлу и дереву.

Содержание и порядок размещения 9 глав материала соответствует утвержденным программам одноименных курсов для средних художественно-промышленных профессионально-технических училищ (СПТУ) и колледжей (техникумов).

Учебное пособие может быть использовано студентами и аспирантами художественно-промышленных вузов, специализирующихся в области художественной обработки металлов. Его могут использовать профессиональные и самодеятельные художники, работающие в области декоративно-прикладного искусства, ювелиры, мастера художественных промыслов. Кроме того, оно может быть полезно реставраторам при работе по восстановлению художественных памятников из металла, искусствоведам при атрибуции музейных экспонатов, а также всем, кто интересуется прикладным искусством в области дизайна художественной обработки металла.

Учебное пособие предназначено в первую очередь для начальных и средних профессионально-технических учебных заведений (колледжи). Согласно нового Перечня профессий НПО (начального профессионального образования, СПО (среднего профессионального образования – колледжи), которые имеются в новом Общероссийском классификаторе профессий рабочих, должностей, служащих и тарифных разрядов (ОКПДТР): Принят и введен в действие постановлением Госстандарта России № 367 от 26. 12. 96. В Перечне указаны специальности СПО, родственные профессиям НПО и профессии, по которым осуществляется профподготовка на производстве рабочих предприятий художественных промыслов. А также Государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования. Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0308 – Профессиональное обучение: Утвержден Минобразованием Российской Федерации 18.04.97. М.: Полиграфия, 1997 г. Государственного образовательного стандарта начального профессионального образования / Ин-т развития профобразования. М., 1995–1999 (Федеральный компонент и профессиональные характеристики для 254 профессий).

Учебное пособие будет полезно при бурно развивающемся в последнее десятилетие направлении образования в рамках подготовки специалистов нового профиля в университетах и колледжах по специальностям:

0308 – «Профессиональное обучение (дизайн), квалификация «Мастер производственного обучения».

0514 – «Дизайн» в учреждениях среднего профессионального образования, квалификация «Дизайнер».

030500.36 – «Профессиональное обучение» (квалификация дизайнер-педагог) и 030500.4 – «Профессиональное обучение» (дизайн, квалификация педагог профессионального обучения в области дизайна), реализация которых с каждым годом расширяется как в специализированных вузах, так и в вузах профессионально-педагогического и педагогического профиля.

10 книг по истории и теории графического дизайна

Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.

Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.

Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.

1. Graphic Design Theory: Readings from the Field

Автор: Helen Armstrong

Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней. С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.

2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design

Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol

Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.

3. Universal Principles of Design

Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler

Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.

4. How to

Автор: Michael Bierut

Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.

5. 100 Ideas that Changed Graphic Design

Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne

В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.

6. Unflattening

Автор: Nick Sousanis

Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.

7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)

Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips

В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.

8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design

Автор: Aaris Sherin

По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.

9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

Автор: Josef Albers

Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.

10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns

Автор: Jude Stewart

Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора. Patternalia также включена сайтом PrintMag в топ-25 книг для дизайнеров.

Источник: studcar.ru

Недизайнерская книга о дизайне. Основы дизайна и типографики для новичков. Робин Уильямс.

Сегодня каждый издатель рекламы, брошюры или книги надеется, что его труд будет прочитан и оценен. Издатели, и конечно же, читатели хотят, чтобы важные положения были изложены ясно. Они не будут читать то, что читать трудно, но с удовольствием возьмут в руки книгу, имеющую приятное внешнее оформление и текст, облегчающий понимание материала. Поэтому значимая часть текста должна быть выделена, а неважная – приглушенная.

Технология современного книгопечатания также должна следовать темпам нашего времени. Сегодня на оформления заголовка письма или другую мелкую работу мы не можем тратить столько времени, сколько могли тратить даже еще в 90-е годы.

Книга «Недизайнерская книга о дизайне» написана для тех, у кого появилась необходимость оформлять тексты, но кто не обладает опытом или специальным образование по дизайну. Я имею в виду не только тех, кто создает декоративную упаковку или выпускает брошюру, — я имею в виду секретарей, по просьбе начальников составляющих рекламные проспекты; мелких предпринимателей, создающих свою рекламу; студентов, понимающих, что хороший вид работы зачастую означает хорошую оценку; специалистов, осознающих, что привлекательная презентация заслужит больше уважения, учителей, знающих, что студенты лучше воспринимают хорошо изложенный материал; социологов, замечающих, что числа и статистические таблицы можно оформить способом, который приглашает к чтению, а не ко сну; веб-дизайнерам и менеджерам веб-сайтов, которые знаю, что привлекательный вид и удобная навигация залог успешного продвижения и развития интернет проекта и так далее.

Книга «Недизайнерская книга о дизайне» предполагает, что у вас нет времени или интереса изучать дизайн и издательское дело, но вы хотели бы знать, как улучшить страницы вашего издания. Предпосылка этой книги стара, как мир: знание – сила. Большинство людей, взглянув на плохо оформленную страницу, могут почувствовать, что она им не нравится, но они не знают, что нужно сделать, чтобы ее исправить. В этой книге я приведу четыре основных правила, которые должны соблюдаться в каждой хорошо оформленной работе. Эти правила ясны и конкретны. Если вы не знаете, что не так, то как вы можете это исправить? Как только вы усвоите эти правила, вы заметите, применены ли они на ваших страницах. Когда вы сможете сформулировать проблему, вы найдете решение.

Книга «Недизайнерская книга о дизайне» не претендует на то, чтобы заменить четыре года школы дизайна. Нельзя сказать, что сразу после того, как вы усвоите основные правила и начнете их применять на практике, вы автоматически станете блестящим дизайнером. Но я гарантирую, что вы никогда не взглянете на страницу по-старому. Я гарантирую, что если вы будете придерживаться основных правил оформления, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, организованной, гармоничной и интересной. И вы почувствуете свои возможности.

Итак, сейчас вы узнаете основные правила дизайна и обретете власть над своими страницами.

Об авторе книги «Недизайнерская книга о дизайне»

Робин Уильямс благодаря своему неповторимому простому стилю смогла завоевать сердца миллионов читателей во всем мире. Она обладает даром сделать рассказ простым для понимания и в то же время красивым, будь то техническое описание или детская сказка. Ее неповторимый стиль проявляется во всем. Уже более 12-ти лет Робин занимается традиционным и техническим дизайном. Робин – автор многих книг, ставших бестселлерами.

Недизайнерская книга о дизайне | Робин Уильямс | The Non-Designer`s Design Book | Купить книги | ISBN 5-9573-0213-9

Скачать книгу «Недизайнерская книга о дизайне» бесплатно в ознакомительных целях!

Смотрите также другие материалы:

Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен.

Спецрисунок и художественная графика. Беляева С. Е.

100 главных принципов дизайна. Как удержать внимание. Сьюзан Уэйншенк.

Михайлов С. М., Кулеева Л. М. Основы дизайна : Учебник для специальности «Дизайн архитектурной среды». — Казань, 1999

Основы дизайна : Учебник для специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды»/ С. М. Михайлов, Л. М. Кулеева. — Казань : «Новое Знание», 1999. — 240 с., ил. — ISBN 5-89347-045-1

Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами дизайна.

Авторы учебника: Сергей Михайлович Михайлов и Ляйля Муратовна Кулеева.

Введение

Дизайн является феноменом художественной культуры XX века. Родившись на рубеже столетий, он на волне промышленной и научно-технической революции, стремительно развиваясь, превратился в один из самых влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн облегчает человеку работу и быт, влияет на стиль жизни. Он, как никакой другой вид проектно-художественной деятельности, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных научных исследований, оптимальных условий жизнедеятельности человека, его потребностей, условий взаимодействия с современной техникой. «Что бы не происходило в обществе — новые музыкальные увлечения, интерес к старым рецептам выпечки домашнего хлеба, повышенное внимание к здоровью — все находит отражение в дизайне, который в свою очередь способствует дальнейшему развитию новых тенденций» [1].

Современная беллетристика зачастую просто не поспевает за столь стремительным развитием дизайна с анализом и описанием его достижений. И сегодня ощущается определенный дефицит в литературе по дизайну, его истории и теории. Особенно это касается нашей страны, где развитию дизайна, как чуждого социального явления, порождения капиталистической конкуренции, не уделяли должного внимания. До недавнего времени дизайн не преподавался у нас в школе и как дисциплина отсутствовал в учебных программах вузов. Исключение составляли несколько специальных художественных институтов, выпускавших дизайнеров. Поэтому сегодня отсутствует литература учебно-методического характера, в которой раскрываются основные понятия дизайна, описывается его история, специфика и основные методы дизайнерской проектно-художественной деятельности, роль дизайна в современной проектно-художественной культуре в целом. Существующие публикации в различных изданиях затрагивают лишь отдельные аспекты дизайна, многие из них носят зачастую научный, или, напротив, популярный характер и не всегда могут быть использованы в учебных целях. Этот вопрос особенно обострился сегодня с открытием во многих российских вузах дизайнерских специальностей, введением специальности «Дизайн» в художественные училища, преподаванием основ дизайна в художественных и общеобразовательных школах.

Настоящее издание является вводным курсом в серию специальных дисциплин по дизайну и адресовано, главным образом, студентам специальности 2902 «Дизайн архитектурной среды» третьего года обучения, согласно существующим стандартам. Поэтому материал излагается в расчете на достаточно подготовленного читателя в области художественной терминологии из истории искусств и архитектуры. Материал излагается достаточно конспективно с приведением большого числа имен и дат. В конце учебника размещается список литературы по каждой главе, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Учебник может быть использован также и студентами средних и высших учебных заведений, готовящих специалистов различных художественных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров.

Введение, главы 1, 2, разделы 3.3, 4.3 написаны С. Михайловым; раздел 4.2 — Л. Кулеевой; глава 5, разделы 3.1, 3.2, 4.1 — С. Михайловым и Л. Кулеевой.

Примеры страниц

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].

Книга «Фундаментальные основы дизайна интерьеров» из жанра Архитектура и дизайн

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Автор: Додсворт C.

Жанр: Архитектура и дизайн Издательство: Тридэ Кукинг Год: 2012 Количество страниц: 176 Формат: PDF (8.80 МБ)
Дата загрузки: 12 марта 20152016-03-26 Скачать с нашего сайта
Скачать в два клика

Поделись
с друзьями!

Аннотация

В книге «Фундаментальные основы дизайна интерьеров» проводится обзор ключевых элементов дизайна интерьеров, а также раскрывается их смысловое содержание. Автор дает ясное и подробное концептуальное изложение, начинающееся с поиска идей и заканчивающееся их реализацией в трехмерной форме, при этом отражая всю эмоциональность и волнительность этой многообразной дисциплины. По ходу чтения данной книги начинающий дизайнер сможет наметить для себя структуру своей деятельности и получить базовую методологию, которую в дальнейшем можно будет адаптировать под задачи отдельного проекта. Такой подход нацелен на то, чтобы обеспечить дизайнеров уверенностью в собственных силах и придать им смелости для исполнения трудных заказов.

Комментарии

Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикаци.

9781285858227: Основы дизайна — AbeBooks

Эта книга с практическими рекомендациями, наполненная сотнями потрясающих примеров успешного двухмерного дизайна, объясняет теорию дизайна и дает студентам инструменты, необходимые для создания успешных дизайнов. DESIGN BASICS представляет основные концепции искусства в виде полных двух-четырехстраничных разворотов, что делает текст практичным и легким для использования студентами во время работы.

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

Об авторе :

Стивен Пентак получил степень бакалавра в Юнион-колледже в Нью-Йорке и степень магистра иностранных дел в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл. Он является почетным профессором искусств и бывшим заместителем декана Колледжа искусств Университета штата Огайо. Он был получателем четырех стипендий Совета по делам искусств штата Огайо и был приглашенным художником в студии Delfina в Лондоне и в Школе искусств Глазго. Недавние персональные выставки г-на Пентака включают выставки в Kathryn Markel Fine Arts в Нью-Йорке и Susan Street в Сан-Диего. Он является соавтором COLOR BASICS, а также DESIGN BASICS. www.stephenpentak.com.

Дэвид А.Лауэр — почетный профессор искусств в колледже Аламеда.

«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.

12 удивительных книг для начинающих в дизайне

.

..и не забывайте типографику и цвет!

5. Эллен Луптон — мышление типом

Thinking With Type — это практический ресурс по типографике, который знакомит с принципами типографики и объясняет, как выбирать шрифт и работать с ним в различных проектах и приложениях.

Подробнее читайте на сайте thinkwithtype.com. Он также доступен в печатном виде.

6. Шон Адамс, Терри Стоун, Норин Мориока — Рабочая тетрадь по цветовому дизайну: Руководство по использованию цвета в графическом дизайне в реальном мире

Учебное пособие по цветовому дизайну дает введение в теорию цвета и представляет широкий спектр тематических исследований и примеров цветовых систем.Это исчерпывающий практический ориентир по использованию цвета — одна из самых сложных тем для начинающих дизайнеров.

Доступно здесь: Рабочая тетрадь по цветному дизайну
См. Также наши 11 советов по созданию отличных цветовых палитр.

Затем узнайте о дизайне пользовательского опыта и дизайн-мышлении.

7. Стив Круг — Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити

Этот классический текст назван в честь «Первого закона юзабилити Круга»: Не заставляйте меня думать .Если вас интересует дизайн взаимодействия с пользователем — как сделать взаимодействие пользователя с продуктом или услугой одновременно эффективным и приятным, — эта книга — отличное место для начала.

Доступно здесь: Не заставляйте меня думать
Узнайте больше на сайте Стива Круга

8. Тим Браун — изменения в дизайне

В Change By Design, Генеральный директор IDEO Тим Браун объясняет дизайн-мышление — совместный, ориентированный на человека подход к инновациям — и то, как оно может помочь преобразовать продукты и организации.

Доступно здесь: Изменить по дизайну
Прочтите нашу статью: «Великие дизайнерские мыслители — Тим Браун о дизайн-мышлении

Взгляните на отрасль с разных точек зрения.

9. Аарон Драплин — Draplin Design Co .: Pretty Much Everything

Первая книга Аарона Драплина, Pretty Much Everything , рассказывает историю его карьеры на данный момент. Вдохновленный, веселый и безжалостно честный, он объясняет, как он начал свою карьеру в отрасли — завершая небольшие дизайнерские проекты, работая над журналом о сноуборде и даже создавая бренд записных книжек Field Notes.

Доступно здесь: Практически все
Посмотрите потрясающий выступление Аарона Драплина на TED Talk

10. Фил Кливер — Чему не учили в школе дизайна

То, чему вас не научили в школе дизайна , содержит практические советы Фила Кливера, дизайнера с более чем 40-летним опытом работы в отрасли. Его советы варьируются от составления портфолио и того, что надеть на собеседование, до экспорта документов для передачи и управления отношениями с внешними подрядчиками.

Доступно здесь: Чему вас не учили в школе дизайна

И, наконец, взгляните на эти манифесты — и не позволяйте всему этому чтению подавлять ваше собственное творчество.

11. Майкл Берут — Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

Партнер

Pentagram Майкл Берут представляет ретроспективу своей карьеры, предлагая глубокое понимание своего процесса через предварительные чертежи, модели, а также готовые работы.

Доступно здесь: Как использовать графический дизайн

12. Фрэнк Химеро — Форма дизайна

Фрэнк Химеро описывает себя как многопрофильного дизайнера, случайного писателя и бывшего иллюстратора. Он наиболее известен благодаря The Shape of Design , этой красивой и проницательной медитации о призвании дизайнера. Его можно бесплатно прочитать в Интернете.

Доступно здесь: Форма дизайна
Прочтите наш ответ: Великие мыслители дизайна — Фрэнк Чимеро о форме дизайна

Мы предлагаем короткие курсы под руководством наставников, такие как «Дизайн 101», а также иммерсивную программу UX Academy, чтобы подготовить вас к карьере профессионального дизайнера пользовательского интерфейса. Узнайте больше на нашей странице курсов и напишите нам по адресу [email protected] с любыми вопросами.

10 лучших книг по дизайну для студентов, изучающих дизайн в 2021 году [Обновлено]

С этого поста вы можете начать свое обучение с книг по дизайну. Дизайн — это основа всеобщего творения и существования. В человеческом контексте дизайн — это представление человеческого воображения в визуальной форме. В мире Интернета дизайн лежит в основе обмена сообщениями и общения.По своей природе человеческий мозг устроен так, чтобы собирать, усваивать и понимать информацию более эффективно и быстрее, если она представлена в определенных формах, размерах и цветах.

Хороший дизайн — важный аспект любого продукта — физического или цифрового. Помимо функциональности продукта, элементы дизайна продукта обращаются к мягким центрам мозга, а также оказывают огромное влияние на психологические и эстетические чувства, а также могут повлиять на успех продукта на рынке.

10 лучших книг о дизайне

Дизайнеры имеют разное происхождение, некоторые из них изучали декоративно-прикладное искусство в школе и колледже, а другие — самоучки.Независимо от их подготовки, очень важно, чтобы вы, как дизайнер, понимали основы области дизайна. В современном мире, ориентированном на дизайн, дизайнеры берут множество аватаров — графические дизайнеры, дизайнеры UX, модельеры, дизайнеры анимации и так далее.

Чтобы развить свой интерес к дизайну и выбрать правильную дизайнерскую карьеру, вот 10 лучших книг по дизайну, которые укрепят ваше понимание фундаментальных принципов дизайна и его приложений.

1.Универсальные принципы дизайна, пересмотренные и обновленные

125 способов повысить удобство использования, повлиять на восприятие, повысить привлекательность, принимать более взвешенные дизайнерские решения и обучать через дизайн

Автор: Уильям Лидвелл, Кристина Холден, Джилл Батлер
Цена на Amazon: $ 24,81, чтобы купить

Эта книга предназначена для дизайнеров, инженеров, архитекторов и студентов, которые стремятся расширить и улучшить свои знания в области проектирования. В нем есть все, что вам нужно знать для успешного дизайна.Вы увидите, что каждая основная концепция дизайна определена и проиллюстрирована к удовольствию читателя.

Книга организована в алфавитном порядке, поэтому на принципы можно легко и быстро ссылаться по названию. В книге есть список часто задаваемых вопросов, с которыми обычно сталкиваются дизайнеры, например: «Как я могу помочь людям учиться на моем дизайне?» Как я могу повысить удобство использования дизайна? Как я могу принимать лучшие дизайнерские решения?

Аспект дизайна этой книги является кульминацией многих концепций и практик, собранных воедино из различных дисциплин.

Вы можете купить эту книгу здесь.

2. Основные сведения о макете

100 Принципы проектирования для использования сеток (Основы проектирования)

Автор: 1-е издание Бет Тондро
Amazon Цена: $ 14,69, чтобы купить

Эта книга демонстрирует основные принципы компоновки через 100 принципов дизайна, таких как выбор шрифта, стремление к ритму и балансу с шрифтом, комбинирование шрифтов, использование специальных символов, кернинга и разборчивости.

Создаете ли вы брошюры, годовые отчеты, плакаты, веб-сайты или публикации — макеты очень важны. Поэтому, если вы хотите умело добиваться успеха в своей работе, вам следует взять в руки эту книгу.

Вы можете купить эту книгу здесь.

3. Искусство смотреть сбоку 20 августа 2001 г.

Автор: Алан Флетчер
Amazon Цена: $ 25,98, чтобы купить

Алан Флетчер не намеревается преподавать уроки, но в этой книге он принес всю мудрость и идеи, собранные со всего мира.

Это неиссякаемый кладезь анекдотов, цитат, изображений, любопытных фактов и бесполезной информации, странностей, серьезной науки, шуток и воспоминаний, связанных с взаимодействием вербального и визуального и безграничными ресурсами человеческого разума.

Вы увидите выразительное использование шрифта, пространства, цвета и изображений в 72 главах.

Если вам нравится игра слова и изображения и смакует странное и неожиданное, Искусство смотреть сбоку — лучшее руководство для вас.

Вы можете купить эту книгу здесь.

4. Дизайн повседневных вещей

Исправленное и расширенное издание

Автор: Дон Норман
Amazon Цена: $ 10,43, чтобы купить

Вы можете быть умны, но можете не понять, какой выключатель света или конфорку духовки включить, а также толкать, тянуть или сдвигать дверь. Вероятно, это связано с неэффективным дизайном продукта.

Дизайн повседневных вещей показывает, что хороший, практичный дизайн возможен.Эта книга — мощный справочник о том, как и почему одни продукты удовлетворяют потребителей, а другие только разочаровывают их.

Вы можете купить эту книгу здесь.

5. Школа графического дизайна

Принципы и практика графического дизайна в мягкой обложке — 6 февраля 2017 г.

Автор: Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эбби Викресс

Amazon Цена: $ 46,92, чтобы купить

Основное введение в графический дизайн для цифровой эпохи

По мере того, как медиа продолжают развиваться, графические дизайнеры должны обладать базовым набором компетенций, применимых ко всем приложениям.Эта книга учит критическим концепциям и основным навыкам, которые создают основу для успешного инновационного дизайна

Эта книга наполнена практическими советами и руководствами по широкому спектру приложений на любых носителях, чтобы отточить свои навыки в области дизайна до передовых методов и решения проблем.

Вы также можете получить знания о пользовательском опыте и дизайне пользовательского интерфейса, новейших инструментах и ресурсах для веб-дизайна, мобильных приложений, социальных сетей и т. Д.

Вы можете купить эту книгу здесь.

6. Элементы пользовательского опыта

Дизайн, ориентированный на пользователя для Интернета и за его пределами (2-е издание) (голоса, которые имеют значение) 2-е издание

Автор: Джесси Джеймс Гаррет
Amazon Цена: $ 37,74, чтобы купить

Автор уточнил свое мышление о сети, выйдя на за пределы настольных компьютеров и включив в него информацию, которая также применима к внезапному распространению мобильных устройств и приложений.

Это жизненно важная книга для веб-дизайнеров и интерактивных дизайнеров во всем мире, в которой определены основные принципы практики.

При таком большом количестве нюансов, таких как удобство использования, идентичность бренда, информационная архитектура и дизайн взаимодействия, создание впечатляющего пользовательского опыта может быть чрезвычайно сложной задачей. Новое издание этой книги преодолевает сложность с четкими объяснениями и яркими иллюстрациями, которые сосредоточены на создании и изображении идей, а не на инструментах или методах.Автор представляет вам полную картину разработки UX, от стратегии до требований к информационной архитектуре и визуальному дизайну.

Вы можете купить эту книгу здесь.

7. Дизайн логотипа Love

Руководство по созданию знаковых брендов, 2-е издание, мягкая обложка — 30 августа 2014 г.

Автор: Дэвид Эйри
Amazon Цена: $ 19.92, чтобы купить

В статье «Любовь в дизайне логотипов» автор демонстрирует вам пошаговый подход к разработке фирменного стиля бренда с использованием сценариев использования клиентов от известных дизайнеров и дизайнерских домов.В книге подробно рассказывается о том, как дизайнеры создают эффективные и мощные сводки, генерируют идеи, о коммерческих аспектах выставления счетов за работу и об искусстве сотрудничества и взаимодействия с клиентами. Дэвид — автор, щедро делится своим собственным опытом работы над кейсами идентификации бренда, который включает эскизы и финальные результаты его собственных успешных дизайнерских проектов. Автор также делает все возможное, чтобы продемонстрировать работы многих известных дизайнеров, таких как Паула Шер — разработчик логотипов для ведущих брендов, таких как Citi и Microsoft Windows, и Линдон Лидер — создатель и дизайнер бренда FedEx, а также работы. от ведущих дизайнерских студий, включая Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh и многие другие.

В разделе Logo Design Love вы узнаете:

Внедрение передовых методов расширения логотипа в полную систему идентификации бренда
Дифференциация логотипов и почему выигрышные логотипы лучше и эффективнее других в категории
Нюансы создания собственного культового и эпического дизайна
Почему некоторые дизайнеры представляют собой отдельный класс в дизайнерском сообществе
31 практический совет по дизайну для создания выигрышных логотипов, которые могут сделать невероятно привлекательными

Эту книгу можно купить здесь.

8. Элементы дизайна, основы цвета

Руководство по графическому стилю для понимания того, как цвет влияет на дизайн
Автор: Аарис Шерин
Amazon Цена: 30,41 $, чтобы купить

Color — неотъемлемый элемент любого дизайнерского решения. Элементы дизайна, основы цвета — классический ресурс для дизайнеров, у которых есть глубокое желание создавать выигрышные и запоминающиеся дизайны, которые эффективно и осмысленно доносят суть своих сообщений до целевой аудитории.Это вторая книга из серии «Элементы дизайна» Rockport, в которой основное внимание уделяется основным элементам и принципам дизайна.

Эта книга отточит ваши навыки и поможет:

Узнайте, как эффективно общаться с помощью цвета и интеграции с типами шрифтов, изображениями для осмысленного представления идей и сообщений.
Посмотрите, как цвета и методы их выбора могут быть использованы в реальных проектах
Изучите наглядные примеры высококачественных иллюстраций, которые имеют одни из лучших цветовых сочетаний, и узнайте, как цвета могут быть применены к любому дизайнерскому проекту в многоканальной, мультикультурной и мульти-географической среде.
Понимать основные принципы теории цвета.
Ознакомьтесь с советами и методами использования цвета в дизайнерских проектах для клиентов и их коммуникационных потребностей.
Ознакомьтесь с основными правилами работы с цветами и узнайте, когда можно нарушить основные правила, когда дело касается использования цветовых схем.

Эту книгу можно купить здесь.

9. Мыслить типом

Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов

Автор: Эллен Луптон
Amazon Цена: 14 долларов.32 купить

Одна из книг, которые рекомендуют изучить типографику — Thinking with Type. Это одна книга, которая поможет вам использовать типографику в визуальной коммуникации — как в печатной, так и в цифровой среде. Эта книга включает сорок восемь страниц нового содержания, что более важно, последнюю информацию о таблицах стилей для печатных и веб-СМИ, использовании орнаментов и подписей, выравнивающих и нестрочных цифр, использовании маленьких заглавных шрифтов и увеличенных заглавных шрифтов, а также в качестве актуальной информации о лицензировании шрифтов, смешанных гарнитур и букв от руки.

Книга содержит наглядные примеры и покажет вам, как быть новаторски в рамках определенных систем типографских форматов, основных принципов и правил, и, что важно, когда и как их нарушать. Thinking with Type — это наборная книга для всех и каждого: дизайнеров, копирайтеров, редакторов, студентов и всех, кто хочет работать с типографскими шрифтами и словами.

Вы можете купить эту книгу здесь.

10. Не заставляйте меня думать, еще раз

Здравый подход к веб-удобству использования (3-е издание) (голоса, которые имеют значение) 3-е издание

Автор: Стив Круг
Amazon Цена: 31 доллар.33 купить

С «Не заставляйте меня думать» была впервые опубликована в 2000 году, это одна из самых любимых и наиболее рекомендуемых книг по этой теме. Автор добавил свежие точки зрения, которые сделают чтение увлекательным.
Это рекомендация, которую необходимо прочитать всем, кто работает с веб-сайтами.

«Прочитав ее за пару часов и применив ее идеи на практике в течение последних пяти лет, я могу сказать, что она сделала больше для улучшения моих способностей как веб-дизайнера, чем любая другая книга», — говорит Джеффри Зельдман, автор книги «Дизайн» с веб-стандартами.

Вы можете купить эту книгу здесь.

Заключительные мысли

Мы надеемся, что эти 10 тщательно отобранных и хорошо отрецензированных книг станут для дизайнеров отличным источником, чтобы отточить и использовать свои способности дизайнерского мышления и применить полученные знания на своем рабочем месте. Если вы считаете, что мы упустили важную информацию, сообщите нам об этом в комментариях.

Еще читают:

9781111353988: Основы дизайна — AbeBooks

Эта книга с практическими рекомендациями, наполненная сотнями потрясающих примеров успешного двумерного дизайна, объясняет теорию дизайна и дает вам необходимые инструменты, чтобы вы могли создавать успешные проекты самостоятельно.DESIGN BASICS представляет основные концепции искусства в виде полных двух-четырехстраничных разворотов, что делает текст практичным и легким для использования во время работы.

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

Об авторе :

Дэвид А.Лауэр — почетный профессор искусств в колледже Аламеда.

Стивен Пентак получил степень бакалавра в Юнион-колледже в Нью-Йорке и степень магистра иностранных дел в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл. Он является почетным профессором искусств и бывшим заместителем декана Колледжа искусств Университета штата Огайо. Он был получателем четырех стипендий Совета по делам искусств штата Огайо и был приглашенным художником в студии Delfina в Лондоне и в Школе искусств Глазго. Недавние персональные выставки г-на Пентака включают выставки в Kathryn Markel Fine Arts в Нью-Йорке и Susan Street в Сан-Диего.Он является соавтором COLOR BASICS, а также DESIGN BASICS. www.stephenpentak.com.

«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.

Основы проектирования обучения

Если вы впервые разрабатываете программу обучения, эта практическая книга для вас.Часть серии «Основы обучения» ATD посвящена тому, как разработать успешное обучение для очного или виртуального класса. Он также служит руководством для разработки программ самообучения, таких как интерактивные учебные пособия и рабочие тетради.

Всемирно известный эксперт по обучению на рабочем месте и преподаватель Саул Карлинер не только углубляется в этапы анализа и оценки дизайна обучения — на которых заканчивается большинство книг, — но также уделяет особое внимание основным компетенциям, таким как разработка материалов, маркетинг и администрирование.

Это второе издание, обновленное с учетом изменений в практике обучения, помогает разработчикам учебных программ оттачивать ключевые навыки обучения. Основные дополнения включают руководство по живым виртуальным и онлайн-руководствам, совершенно новые программы обучения и советы по корректировке практики проектирования при работе в жестких условиях.

Из этой книги вы узнаете:

лучшие практики для проектирования и разработки программ обучения в реальном мире
тактик для успешного запуска и выполнения разработанных вами программ обучения
как скорректировать методы проектирования по трем уровням усилий в сценариях платины, серебра и бронзы

ATD Exclusive: Электронная книга в формате PDF с заполняемыми упражнениями
Электронная книга Training Design Basics Электронная книга доступна с заполняемыми упражнениями.В меню цен выберите «PDF».

О серии «Основы обучения»

Серия «Основы обучения»

ATD содержит базовое объяснение теорий и концепций, лежащих в основе представленных тем, а также инструкции по их практическому повседневному применению на рабочем месте. Дополнительные заголовки включают Основы обучения взрослых , Основы профессионального обучения , Основы технического обучения и Основы виртуального обучения .

Основы дизайна книг — Ooligan Press

Как писатель, процесс создания книг может быть утомительным. Самостоятельная публикация отлично подходит для новых авторов или авторов, не заинтересованных в традиционном издателе, но это означает, что вы несете ответственность за каждое решение. Даже если вы выберете традиционного издателя, может быть действительно полезно разобраться в основах дизайна, чтобы иметь более информированные идеи и мнения. Вы уже знаете, как выглядят хорошие книжные обложки и интерьер, и вы, вероятно, уже знаете некоторые из основных концепций дизайна, но вы можете не знать правильных терминов.В этом посте я опишу основные принципы дизайна и свяжу их с конкретными частями дизайна книги, чтобы вы могли получить общее представление о том, как эти термины применимы к процессу дизайна книги. Я также добавлю несколько ссылок на полезные ресурсы по дизайну книг.

Обложка книги — действительно важная часть дизайна книги — это первое впечатление, которое получают ваши читатели, но также и внутреннее оформление книги. Интерьер книги легко не заметить, потому что мы не часто задумываемся об этом, но если интерьер не продуман, все заметят.Интерьер предназначен для того, чтобы представить текст как центральный элемент, чтобы читатель мог читать.

Подобно письму, каждый аспект дизайна должен иметь цель. Есть семь основных принципов дизайна: акцент, баланс и выравнивание, контраст, повторение, пропорция, движение и пробелы. Все это применимо к обложке, но также применимо и к интерьеру.

Акцент в дизайне книги важен для обложки, потому что читателю нужно сначала сосредоточиться на чем-то, например, на заголовке или заметной части дизайна.В интерьере это будет переводить на текст как ключевой элемент. Читатель хочет продолжить движение по рассказу, поэтому, если есть что-то помимо текста, на котором делается акцент, читатель может отвлечься от рассказа. Иногда это делается намеренно, поэтому за выбором дизайна стоит цель.
Равновесие и выравнивание представлены крышкой, а также белым пространством интерьера. Страницы не могут быть полностью заполнены текстом, потому что это может ошеломить читателя.Выравнивание часто показано в книгах как центрирование или выравнивание текста, а не смещение всего текста в одну область страницы.
Contrast создает глубину и пространство внутри предмета, делая его более запоминающимся. Это представлено шрифтом на обложке, заголовком главы или основным текстом. Контрастность может быть достигнута за счет разного веса в одном шрифте или разных шрифтов.
Повторение представлено внутри, как текст выравнивается одинаково на каждой странице, заголовки глав имеют одинаковый шрифт и размер и т. Д.Читатели ожидают, что интерьер будет последовательным, чтобы они могли продолжать работать без перебоев.
Пропорция — это способ передать то, на чем аудитория должна сосредоточить внимание и что является наиболее важным. В обложках книг это выражается размером заголовка по сравнению с подзаголовком. Во внутренней части это может быть размер заголовка главы по сравнению с основным текстом.
Движение — это то, как вы направляете аудиторию к просмотру произведения. Таким образом, на обложке наиболее важной информацией является название, хотя размещение имени автора таким образом, чтобы привлечь внимание, может помочь создать движение.
Whitespace дает зрителю возможность дышать. На обложках пустое пространство может придавать значение чему-то, не увеличивая объект и не создавая беспорядка. В интерьере много белого пространства, и это очень важно. Огромная стена текста пугает, а поля — один из способов сделать текст менее громоздким.

Теперь, когда вы знаете основные термины и принципы проектирования, существует множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам узнать больше. Это отличное место для начала.Вот ссылка, объясняющая основы дизайна книги, такие как повторение и правило трех. В этой статье рассказывается о найме графического дизайнера для вашей книги. Здесь вы можете получить несколько советов по оформлению интерьера книги.

Основы книжного дизайна: создание новых интерьеров с помощью InDesign | Нил Свааб стенограммы

1. Трейлер: Создание романов — это потрясающий, но сложный опыт. Хороший дизайн помогает читателям погрузиться в мир книги и оживляет слова автора тонким, но решающим образом.В этом классе мы перейдем от простого документа Word к полностью разработанному файлу InDesign, соответствующему отраслевым стандартам. К тому времени, когда вы закончите, у вас будет готовый к печати PDF-файл, который можно передать на книжный принтер, или основные компоненты файла ePub, которые можно будет читать на электронных устройствах, таких как iBooks или Kindle. Мы рассмотрим все: от правильной настройки ваших документов до работы с таблицами стилей и создания главных страниц, которые помогут со всеми элементами вашей книги. Мы также поговорим о том, как добавить этот вау-фактор в ваш дизайн, чтобы оживить ваши книги и выделить их среди других на рынке.Я буду вести вас туда на каждом этапе пути. Я арт-директор и иллюстратор, в бизнесе 14 лет. Мои работы были замечены на страницах почти всех крупных издателей США. Мои работы были отмечены, среди прочего, Обществом иллюстраторов, журналом Print и Клубом шрифтовых директоров. Итак, присоединяйтесь ко мне, и давайте вместе приступим к созданию потрясающей книги. 2. Введение: Добро пожаловать на первый урок. Мы собираемся узнать все об основах создания нового интерьера.Работа над романами — это уникальный дизайнерский опыт. Хороший дизайн помогает читателю более полно погрузиться в повествование. В отличие от некоторых других, более ярких дизайнерских решений, дизайн книги в первую очередь касается текста и обеспечения его разборчивости, легкости чтения и соответствия книге. Это незаметно. Хороший книжный дизайн часто незаметен. Мы склонны замечать плохой дизайн больше, чем хороший. Благодаря дизайну книги дизайнер также может иметь связь с великим литературным произведением, а также помогает автору воплотить в жизнь видение, над которым они работали годами, что действительно круто.Есть много разных дизайнов, на которые вы можете вдохновиться, когда начнете и проработаете эти уроки. Вот множество образцов, которые можно проверить, демонстрирующих различный набор стилей и обработок, некоторые из моих собственных книг, над которыми я работал, а некоторые — от нескольких других дизайнеров, которые я собрал вместе. Поищите в Интернете и зайдите в книжный магазин или в библиотеку, чтобы найти больше образцов, которые помогут вам пройти этот курс. Они обязательно принесут пользу. Для нашего проекта мы собираемся разработать полностью новый интерьер, начиная с необработанной рукописи и превратив ее в готовый к печати документ InDesign, PDF и рабочий файл ePub.Однако для начала вам понадобится рукопись для работы. Вы можете использовать свою, если она у вас есть, но поскольку у многих из вас не будет лежать рукопись, вам нужно ее найти. При поиске рукописи ищите ту, которая имеет приличный объем. Вам нужно что-то достаточно долгое, чтобы действительно дать вам полный опыт работы с романом и проблемами, которые с ним связаны. Что-то, что имеет стандартные новаторские элементы, к которым мы все привыкли, например, главы и, возможно, части, мы не будем слишком углубляться в оглавление.Так что, если у вас его нет, ничего страшного. Попытайтесь также найти тот, который имеет правильное форматирование. Ничего такого, что делает что-то необычное для целей этого класса, и, наконец, найдите что-то бесплатное и доступное для использования. В Project Gutenberg есть полный архив работ в открытом доступе, который вы можете скопировать и вставить в документ Word, чтобы использовать, если вам нужен хороший ресурс. Так что идите и соберите немного вдохновения и найдите рукопись для работы, и мы будем готовы приступить к работе. 3. Как происходит дизайн книги в издательстве: давайте уделим пару минут, чтобы кратко обсудить, как обычно происходит процесс дизайна книги в издательстве.Итак, во-первых, в издательстве рукопись будет начинаться с редакционной статьи, где она затем будет передана на редактирование копии, которая очистит ее и подготовит для дизайна. Затем дизайнер возьмет эту рукопись, чтобы создать несколько начальных образцов страниц. Они не будут разрабатывать всю книгу, только несколько страниц и любые элементы дизайна, которые могут нуждаться в одобрении. Затем они на самом деле покажут это креативному директору и производителю, чтобы убедиться, что страница выглядит хорошо, ни у кого нет возражений, и просто нет никаких проблем, которые могут возникнуть при печати, и Конечно, получить одобрение редактора, который затем передаст его автору для получения одобрения автора.Как только авторы одобрят, они вернут его в редакцию, которая, в свою очередь, даст одобрение дизайну. Как только дизайнеры узнают, что образцы страниц одобрены, они собираются использовать это, чтобы затем выпустить полную книгу для создания первого прохода. Однако в некоторых издательствах дизайнер на самом деле даже не выполняет всю эту загруженную работу, а вместо этого передает ее своему производителю, который затем передает ее внешнему наборщику, который будет выполнять эту загруженную работу по перетеканию страницы. от страницы к странице, следуя оригинальным дизайнерам и инструкциям.В любом случае, они затем сгенерируют первый проход, который затем перейдет к копированию, редактированию и корректуре, чтобы убедиться, что нет ошибок, ошибок и тому подобного. Затем он вернется к редактору и автору для утверждения. Как только это будет сделано, они вернут его в дизайн, чтобы сгенерировать второй проход. Этот второй проход будет следовать за всеми шагами, за которыми следовал первый проход, и будет следовать ему на протяжении каждого дополнительного прохода. Обычно у вас будет от четырех до пяти проходов книги.В конце концов, вы доберетесь до последнего прохода. После того, как вы получите окончательный утвержденный пропуск, дизайнер передаст его своему производителю, который затем передаст его типографии. Принтер будет использовать этот последний проход и все инструкции, поступившие от производственного лица, для создания окончательной книги. 4. Словарь: части книги: давайте посмотрим на разные части книги. Книга разделена на три части. Есть начальная часть, то есть все, что идет в начале книги, есть основная часть, которая является основным текстом, это действительно будет основная часть книги.Затем есть обратное или конечное, то есть все, что приходит потом. Кроме того, напечатаны отдельно, есть еще форзацы, которые используются для привязки нашей книги к обложке. Внутри первой части у нас, возможно, будет то, что известно как половинный заголовок. Половинный заголовок — это просто упрощенная версия титульного листа. Для разворота титульного листа у нас может быть так называемый Frontispiece, то есть произведение искусства, которое располагается напротив титульного листа. На самой титульной странице он будет состоять из названия книги и любых сопутствующих субтитров, имени автора и колофона, который является знаком издателя.С левой стороны, если посмотреть на терминологию книги, у нас будет страница Verso, а с правой стороны — страница Recto. Также в рамках нашего основного материала будет страница об авторских правах, а также страница посвящения. Иногда они действительно сочетаются. Это действительно зависит от того, сколько места в передней части и что требует дизайн. Также к нашему главному материалу может относиться оглавление, в котором будет дана разбивка по главам и частям того, где они попадают в книгу.Некоторые дополнительные вещи, которые могут быть в начале статьи, — это рекламная карточка, которая будет рекламой, скажем, других книг этого конкретного автора, предисловие, предисловие, введение, эпиграф или пролог. Не в каждой книге есть все это. У некоторых может не быть ни одного из них, у некоторых может быть только один или два, это действительно зависит от книги, того, что хочет автор и что хочет редактор. Что касается нашего тела, то на самом деле оно будет состоять из двух разных вещей. Материя тела будет либо частями, либо главами.Внутри наших глав он будет состоять из номера главы, названия главы или даже может иметь что-то забавное, например буквицу, которая на самом деле является просто причудливой начальной шапкой для начала каждой главы. Наши текстовые страницы, из которых состоят главы, будут иметь текстовый блок, а также, возможно, бегущие заголовки, которые могут иметь имя автора на одной странице, название книги на другой странице, может иметь название книги на одной странице, названия частей по другому, это действительно зависит от книги, что вы хотите для этого сделать.У нас также будут основные текстовые страницы-фолио, которые представляют собой номера страниц книги. Также стоит обсудить на нашей текстовой странице некоторые общие проблемы, чтобы вы знали некоторую терминологию. Есть свободные линии, где вы можете видеть, что между каждым словом много места, а также плотные линии, где вы можете видеть, что оно довольно тесное. Некоторые другие вещи, на которые вы обратите внимание, — это плохие разрывы, где, например, вы можете увидеть, что у нас есть разрыв слова на странице, а также вдовы, когда в начале нашей страницы у нас нет полной строки текста .Напротив них внизу нашей страницы — сироты, которые очень похожи только внизу. Кроме того, у вас есть стопки, в которых одни и те же слова могут накладываться друг на друга или, в частности, говорить переносы друг на друга, которые обычно не выглядят хорошо, и мы хотели бы исправить их. Что касается предыстории или конца, у нас, возможно, будет несколько благодарностей. Благодарности тоже могут быть впереди, это действительно зависит от книги, но чаще всего они падают сзади.Некоторые дополнительные вещи, которые могут быть в задней части, — это биография автора, указатель, если он у вас есть, реклама книг, которая может быть рекламой других книг или тому подобным, что может быть интересно читателю а также тизер, который может быть, если это серия книг и, возможно, у редакторов уже есть первая пара глав следующей книги, они могут запустить одну или две главы, чтобы дать небольшой тизер и побудить читателя купить дополнительные книги . Итак, это действительно все разные части, которые есть в книге.5. Настройка документа + импорт текста. В этом уроке мы поговорим о настройке документа и импорте текста. Итак, приступим. Во-первых, давайте откроем InDesign и перейдем в новый файл. Теперь вы увидите несколько всплывающих окон. Документ, книга, фолио и библиотека. Давайте проигнорируем последние два и поговорим о документе и книге. Сначала у вас может возникнуть соблазн сказать: «Ну, я пишу роман, разве это не книга?» На самом деле в InDesign книга рассматривается как набор различных документов.Так, например, вы работаете в журнале, где каждый дизайнер создает свой собственный раздел. Скорее всего, они будут рассматриваться как разные документы, которые затем будут объединены в книгу для создания журнала. Поскольку мы просто пишем роман, и это относительно просто, документ более чем прекрасен. Когда это произойдет, когда вы щелкните по нему, вы увидите, что откроется диалоговое окно нового документа, а также предварительный просмотр за ним. Если вы не видите предварительный просмотр, просто убедитесь, что здесь установлен флажок предварительного просмотра.Итак, глядя на наши варианты, у нас есть предварительная установка документа. По умолчанию нам подходит, но вы можете добавить его в предустановку, если, например, вы разрабатываете один и тот же тип книги снова и снова, с одинаковыми настройками. Это просто позволяет сделать это одним щелчком мыши. Например, у нас есть печатные, интернет-публикации и цифровые публикации. Мы будем использовать печать для себя, но вы можете легко создать веб-сайт, действуя в InDesign, или конкретное цифровое издательское устройство, такое как электронная книга, например Kindle или Nook или что-то в этом роде, если хотите.Что касается количества страниц, мы оставим его равным одной, потому что мы позволим InDesign выполнить тяжелую работу и вычислить количество страниц, которые мы в конечном итоге будем использовать. Мы также оставим его равным единице для начала нашей страницы, потому что это тоже нормально. Мы убедитесь, что лицевые страницы отмечены флажком, потому что мы хотим, чтобы наши страницы документа были обращены друг к другу, поскольку это то, что происходит в книге. И мы также удостоверимся, что основной текстовый фрейм отмечен, и это гарантирует, что у нас действительно есть текстовый фрейм на каждой отдельной странице нашей книги, что очень важно.Что касается размера страницы, в InDesign есть несколько стандартных страниц, но мы собираемся работать с нашим собственным размером страницы. Обычно размер стандартного романа составляет пять с половиной на восемь с четвертью дюйма. Но у вас также могут быть разные размеры. Там могут быть книги побольше, а может быть, поменьше, например, вы можете поработать над детской книжкой с картинками, которая будет большого квадратного формата. Так что вы можете свободно создавать его так, как хотите. Но если вы хотите иметь дело со стандартным дизайном книги, это будет 5.5 на 8,25 дюйма, хорошо. Для столбцов мы оставим один, но вы можете добавить сюда больше столбцов, и вы увидите, как это изменится. Это может быть полезно, если вы разрабатываете что-то, для чего требуются столбцы, например, вы делаете руководство или какой-то академический текст, который может быть для этого полезен. Если вы также измените желоб здесь, вы увидите, как можно создать более широкие или меньшие желоба. Вернемся к одному столбцу. Что касается полей, мы должны поговорить о некоторых основных принципах дизайна книги, прежде чем устанавливать поля.В общем, с книгой ваша нижняя маржа будет вашей самой большой маржей. За этим последует ваша внешняя маржа, которая будет вашей второй по величине маржей. Ваша верхняя маржа, которая будет вашей третьей по величине маржей, и ваша внутренняя маржа, которая будет самой маленькой маржей. Это просто основной принцип книжной вывески, который мы часто используем. В общем, чем шире будут поля, тем роскошнее будет казаться книга. Это пустое пространство действительно помогает. Вам определенно не нужны слишком узкие поля, потому что на странице это будет очень неудобно.Если у вас действительно широкие поля, просто помните, что чем они шире, тем меньше текста вы поместите на странице. Так что, чем длиннее будет книга в конечном итоге. Это может быть очень реальной проблемой, когда вы пытаетесь сократить количество страниц до определенного. Итак, я имею в виду кое-что очень конкретное. Итак, я собираюсь установить верхнее поле на 0,625 дюйма и нажать Tab. Теперь вы увидите, что все изменилось на 0,625 дюйма. Это потому, что этот маленький значок ссылки отмечен, если я сниму его здесь, я могу изменить эти поля индивидуально.Теперь, вместо того, чтобы вводить число или использовать здесь клавиши со стрелками вверх и вниз, я просто щелкну и воспользуюсь клавишами со стрелками вверх и вниз на клавиатуре, чтобы изменить его, и я установлю нижнее поле, на один дюйм, и я собираюсь нажать вкладку. Я изменю внутреннее поле на 0,75. И моя внешняя маржа — 0,75. Я знаю, что вы, вероятно, также говорите: «Разве вы не сказали, что внутреннее поле должно быть самым коротким?» Что ж, технически да. Но в эти дни я как бы настраивал свои внутренние и внешние части совершенно одинаковыми, потому что, когда книга печатается много раз, этот желоб в конечном итоге немного поглощается внутренним полем.Так что это как бы компенсирует это. Так что я просто позволил этому работать на меня. Теперь поговорим о кровотечении и слизняке. Если ваш кровотечение и пуля не открыты, просто установите этот флажок, и он откроется. Теперь обрезка — это, по сути, все, что будет печататься ближе к краю страницы или за ее пределами. Вам нужно немного больше, потому что, если он не режет равномерно на принтере, вы можете получить как полоску белого пространства. Так что мы точно этого не хотим. Итак, нам нужно продлить дугу немного дальше того места, где она будет срезаться.Итак, для нашего выпуска за обрез, я собираюсь изменить его на 0,125 дюйма, в целом, это стандартно, и вы можете видеть, что красный — это то место, где проходит кровотечение. Наш ярлык также является областью, не предназначенной для печати, где мы иногда помещаем такие вещи, как цветные полосы или конкретную информацию, которую принтер должен знать, когда он печатает свой файл. Мы не собираемся особо связываться с этим для нашего файла здесь. Так что ничего страшного. Когда вы все настроены и имеете удобные для вас поля, это нормально. И теперь у нас есть вся настройка документа, и это здорово.Пришло время также начать импортировать наш текст. При импорте текста вы не хотите копировать и вставлять, но вы хотите убедиться, что вы собираетесь поместить файл, и я покажу вам, почему. Если я открою здесь документ Word, я смогу увидеть внутри него, что некоторые элементы выделены жирным шрифтом, а некоторые элементы выделены здесь курсивом. Если я скопирую его, нажмите C, щелкните внутри документа и вставьте его. Если прокрутить вниз, то можно увидеть весь курсив, жирный шрифт исчез. Это будет огромной проблемой, потому что вы не захотите, вам придется пытаться найти каждый по отдельности и заменить их, и если вы этого не сделаете или даже если вы этого не сделаете, это закончится очень сердитый редактор, который будет кричать на вас.Поэтому вместо этого вы хотите перейти к файлу, месту или команде D. Вы можете найти свой файл. Так что отсюда, я, это в Skillshare, исследовании в алой документации, и вы откроете. Теперь у нас также отмечены опции импорта шоу. Обычно я этого не делаю, но я хочу, чтобы вы посмотрели, что там внутри. Таким образом, это дает целый ряд различных вариантов для вещей, которые вы можете или не хотите импортировать, или хотите ли вы сохранить определенные стили, которые являются частью документа, или нет. Обычно можно использовать все, что является стандартным в файле InDesign.Однако могут быть определенные сценарии, в которых вы не хотите включать определенные вещи. Но для нас это нормально. Так что вы можете просто нажать ОК, и иногда вы получаете предупреждение здесь. Это просто говорит мне, что шрифт в документе по какой-то причине не является моим компьютером. Это хорошо. Мы все равно заменим все это. Я могу ударить близко, и это появится здесь. Теперь я хочу нажать Shift. Как вы увидите, курсор изменится. Это просто покажет, что когда я на самом деле щелкаю, он размещает текст на каждой отдельной странице и проходит через весь документ, а не просто ограничивает его первой страницей.Итак, я собираюсь подойти сюда, в угол, и щелкнуть, удерживая Shift. Это займет некоторое время, но тогда на самом деле будет перетекать весь текст во все документы. Итак, мы видим, что все здесь. И если я смотрю на количество своих страниц, а не на одну страницу, теперь это 261 страница. Ну и замечательно. Итак, у нас есть почти готовый документ. Итак, что касается текста, то я действительно внес несколько изменений. Если вы копируете свой собственный текст, скажите, из другого проекта, а не из моего.В основном это текст, который я взял из документа Hmail, я просто удалил часть форматирования и немного подправил его, просто чтобы облегчить работу. Я также добавил сюда несколько вещей, которые не были частью этого, например страницу об авторских правах или посвящение. Просто чтобы дать вам достаточно материала, с которым можно будет работать в демонстрационных целях. Итак, кое-что, что вы можете рассмотреть при работе с вашим файлом. Еще одна вещь, которую мы захотим сделать, прежде чем мы закончим с этим модулем, — это просто убедиться, что все наши элементы находятся на соответствующих страницах.Итак, пройдемся по нему вкратце. Итак, у нас есть половина титула, с которой мы начинаем, это прекрасно. Если я прокручу здесь вниз, у нас будет наша титульная страница. Теперь наша титульная страница не должна быть слева. Мы всегда хотим, чтобы наши важные страницы, открывающие части, титульные листы и тому подобное располагались справа или на нечетной странице. Таким образом, вы можете очень легко сделать это, нажав клавишу ввода, чтобы перейти на следующую страницу. Если у вас нет клавиатуры с такой конкретной клавишей ввода, вы можете выполнить функцию return, которая также дает вам ввод, точно так же.Так что перенесемся на следующую страницу. Прокрутим вниз. Наши авторские права будут слева. Наше посвящение фактически будет падать на эту страницу здесь, хотя оно перетекает на следующую страницу. Так что пока все в порядке. Наше содержимое также будет начинаться с правой стороны, так что это тоже здорово, даже если в конечном итоге это дойдет до этой страницы, это нормально. Наш полузаголовок также должен начинаться с правой страницы. Наша первая часть никогда не должна начинаться с левой страницы, которая началась на правой странице, так что мы получим это там.Наша первая глава тоже должна начинаться с этой стороны, и этого достаточно. Нам не нужно просматривать весь документ, но мы, по крайней мере, хотим удостовериться, что наш основной материал выходит на страницы там, где его нужно вывести. Итак, как только вы закончите с этой начальной настройкой, вы будете готовы фактически немного начать создавать свой роман. Итак, теперь, когда вы увидели, как настроить документ, пришло время сделать его самостоятельно. Вы можете использовать тот файл Шерлока Холмса, на который есть ссылка в заметках класса. Возьмите еще одну в общественном достоянии с веб-сайта проекта Гутенберга или даже используйте свою собственную рукопись, если она у вас есть.Просто настройте свои документы, импортировав в него текстовый документ, а также начальный материал и начальные главы на соответствующих страницах. Как только все будет готово, мы будем готовы приступить к следующему этапу разработки нового интерьера. 6. Как стать стильным: работа со стилями InDesign. В этом уроке мы поговорим о работе со стилями InDesign. Что же такое стили? Стили — это в основном правила, которые применяются к фрагментам текста, которые говорят ему, как ему выглядеть и как себя вести. Например, они могут сказать, какой шрифт следует использовать, какого цвета он должен быть или какого размера, и они позволяют вам делать эти вещи в одном центральном месте, которое затем будет обновляться и отражаться во всем вашем документе.Основные строительные блоки, работающие с InDesign, и они супер мощные. Если вы пришли из мира веб-дизайна или когда-либо использовали, например, CSS, это должно быть уже очень знакомое понятие. Теперь стили InDesign делятся на две общие классификации. У вас есть стили абзацев и стили символов. Стили абзацев влияют на целые абзацы, а стили символов влияют на отдельные символы внутри этих абзацев. Мы собираемся использовать оба в нашем документе. Итак, если вы немного запутались, я покажу вам быстрый пример того, что может делать стиль абзаца.Я просто перейду к своим стилям абзацев и открою их. Если вы, кстати, этого не видите, просто есть окно, стили и отметьте стили абзаца. Мы видим, что здесь уже есть несколько импортированных. Я собираюсь создать новый, просто сделав это здесь и дважды щелкнув, и я собираюсь переименовать его в CN для номера главы, потому что это будет стиль номера главы и просто изменим основной цвет символа на голубой, чтобы покажу вам, что он делает. Теперь, если я выделю первую главу и поменяю ее на CN, вы увидите, что она изменится на синий.Он также немного изменил размер шрифта, потому что уже есть некоторые настройки, которые он выбирает. Я сделаю то же самое для второй главы. Теперь вам также не нужно выделять, вы можете просто щелкнуть внутри него и изменить его таким образом, и я сделаю еще один для третьей главы, просто чтобы показать вам. Итак, что произойдет, если вы уже просмотрели и написали всю свою книгу и решили, что ненавидите голубой цвет и хотите изменить его на другой цвет? Что ж, если бы вы не сделали этого со стилями, вам пришлось бы идти индивидуально, находить каждый из них и изменять их, и это было бы очень много времени и головной боли.Но поскольку мы использовали стили, мы можем сделать это одним щелчком мыши. Я могу просто щелкнуть стиль, найти цвет символа, в котором я его изменил, и изменить его на пурпурный, и теперь я вижу, что он обновляется здесь, и он обновляется здесь, и он обновляется в самом первом случае, который мы использовали это прямо здесь. Итак, как видите, это, очевидно, очень и очень мощная вещь. Итак, прежде чем мы действительно начнем со стилями, я хотел сделать пару вещей. Первое, что я хочу сделать, это избавиться от этого нормального стиля, который прямо здесь.Итак, обычный стиль — это в основном стиль, который импортируется из документа Word, это стиль Microsoft Basic Paragraph, от которого мы можем избавиться. Просто щелкните по нему, удалите и замените основным абзацем. Это получается очень легко. Следующее, что я хочу сделать, это просто установить определенный стиль символов для полужирного и курсива, потому что, когда мы работаем с некоторыми из этих стилей, он может стереть полужирный и курсив, и мы определенно хотим убедиться, что мы держать их. Так что это своего рода профилактическая мера.Итак, я просто собираюсь здесь создать стиль персонажа. Создайте новый, дважды щелкните по нему, я назову его полужирным шрифтом, и просто нажмите ОК. Я собираюсь создать новый и назову его курсивом. Я не собираюсь делать это жирным шрифтом, ни на чем и нажимать ОК. Следующее, что я собираюсь сделать, это найти и заменить. Я хочу найти в документе весь полужирный шрифт и просто убедиться, что он имеет стиль шрифта полужирный и то же самое с курсивом. Итак, я собираюсь нажать Command F, что вызовет наше меню поиска.Итак, я на самом деле собираюсь найти формат, я собираюсь спуститься сюда, и я хочу найти базовый формат символов стиля шрифта, который будет полужирным, и я собираюсь нажать ОК . Я также хочу изменить его прямо здесь на жирный шрифт и нажимаю ОК. Я собираюсь перейти к «Изменить все», там будет 21 замена, нажмите «ОК» и готово. Итак, теперь, если я выделю это, вы увидите, что он мгновенно изменился на полужирный, а это не изменилось на отсутствие, так что это идеально. Итак, теперь я хочу сделать то же самое для курсива.Итак, я собираюсь вернуться сюда, я собираюсь изменить этот жирный шрифт на курсив, нажать OK, а затем я собираюсь изменить формат на стиль символа курсива, нажать OK и изменить все в нем. сделал это 20 раз, и я собираюсь сделать это. Итак, снова мы можем перейти к тому месту, где у нас есть курсив, если я подчеркну, что вижу, что это изменило его на курсив, и это здорово. Щелкните по обычному тексту и все равно ничего не будет, так что это идеально. На этом этапе, вероятно, будет хорошей идеей нажать Command S и сохранить ее. Следующее, что мы хотим сделать, это на самом деле убрать некоторые из переопределений, которые происходят с нашим стилем абзаца.Если я перейду к своему стилю абзаца, я могу увидеть здесь этот маленький символ плюса. Теперь этот знак плюса на самом деле указывает на то, что со стилем были внесены определенные изменения. Я просто хочу вернуть все в его естественный порядок. Итак, я собираюсь выделить весь текст, просто нажмите здесь и нажмите Command A, а затем я перейду в меню Fly out и просто скажу очистить переопределения. Вы могли сразу увидеть, как текст снова меняется. Это потому, что все эти вещи, такие как размеры шрифтов и другие вещи, которые поступали, мы из документа Word, но нам они не нужны, мы хотим, чтобы здесь были наши естественные стили, чтобы мы могли изменять их самостоятельно.Как только это будет сделано, пора действительно начать настройку всех различных стилей, которые мы собираемся использовать в нашем документе. Итак, давайте пройдемся и начнем их добавлять. Итак, пройдя через переднюю часть, мы можем настроить один для вступительного сообщения, и снова, я просто отключу, чтобы убедиться, что я не затрагиваю какой-либо текст, я собираюсь создать новый для абзаца. Итак, я называю это FM. Я не собираюсь основывать это на каком-либо стиле абзаца, так что все в порядке, я нажму ОК. У нас есть, это скорее передовой вопрос. Мы сделаем один для защиты авторских прав, и вы просто дважды щелкните, введите авторское право.Мы собираемся основывать это на основном абзаце и нажимать ОК. Сделаем одно за преданность. Мы также возьмем за основу базовый абзац и нажмем ОК. Мы сделаем один для ТОС. Мы будем основывать это на основном параграфе. У нас есть половина титула, но, опять же, это будет первым делом. У нас есть номера деталей. Мы не будем основывать это на стиле абзаца, потому что мы собираемся сделать что-то конкретное для них, и у нас есть названия частей или субтитры, я думаю. И мы также будем основывать это на отсутствии стиля абзаца.Мы уже сделали нашу CN, но давайте сделаем заголовок нашей главы или CT. Итак, мы назовем это CT, мы будем основывать его на отсутствии стиля абзаца. На самом деле мы можем основывать это на базовом параграфе, это нормально, и давайте просто дважды проверим CN, мы также основываем это на базовом параграфе, потому что мы внесем несколько изменений, но, вероятно, будет лучше оставить несколько элементов что там. Давайте также сделаем один для нашего первого абзаца, потому что иногда приятно выделить первый абзац немного иначе, может быть, вы сделаете буквицу или что-нибудь забавное с ним, так что это тоже хорошо.Итак, мы назовем этот первый абзац, и мы будем основывать его на базовом абзаце. Теперь мы также можем немного изменить порядок, и иногда мне нравится это делать. Итак, мы можем просто перетащить их, мы сделаем номер страницы или номера деталей вверху здесь, название части после, номер главы здесь и название главы здесь, так что, по крайней мере, мы знаем, как мы проходим через Для нас сделать заказ будет довольно просто. Итак, теперь, когда все они настроены, мы действительно хотим применить их к документу, чтобы убедиться, что все помечено тегами.Одна действительно полезная вещь — это, возможно, кодировать все это цветом, чтобы вы могли убедиться, что все помечено тегами. Это не то, чем я бы занимался как дизайнер, но для начала это отличный способ просто увидеть, что все сделано, и просто узнать, какие эффекты у вас есть. Итак, я просто пройду через это быстро и просто поменяю все на цвет. Итак, я собираюсь перейти к цвету моего персонажа здесь, мы сделаем номера деталей голубым, мы просто пробежимся по цвету, названия деталей как розово-пурпурный, CN, у нас уже есть цвет символа, давайте перейти к желтому, мы просто спустимся по списку, CT, красный первый абзац, зеленый передний текст, синий, авторское право.Мы можем сделать это другим синим. Посвящение, мы просто вернемся к списку, оглавлению и отрывку. Итак, как только это будет сделано, мы действительно хотим пройти и начать отмечать вещи. Итак, это здесь будет первым делом, это также будет первым делом, мы собираемся выделить всю эту строку, мы собираемся оформить это как наше авторское право. Это будет нашей самоотдачей. У нас есть оглавление, это скорее вопрос. У нас есть номер детали, название детали. У нас есть номер главы, название нашей главы, наш первый абзац.Итак, вам нужно просмотреть весь документ. На этом этапе это будут просто части, номера глав и названия глав, и просто убедитесь, что все оформлено так, как должно быть. 7. Основы типографики. Теперь, когда ваш документ InDesign настроен и все элементы помечены соответствующими стилями, пришло время рассмотреть типографику для основного основного текста. Это чрезвычайно важно, потому что это то, что люди собираются читать, поэтому вам не нужно ничего, что может испортить их опыт, вырвать их из книги или усложнить им задачу.Фактически, это, вероятно, самое важное дизайнерское решение, которое вы действительно можете принять при работе с романом. Итак, давайте обсудим, как мы можем это сделать для наших читателей. Здесь у нас есть основная текстовая страница. Я установил шрифт размером 10 пунктов. Десять баллов — неплохое место для начала. Теперь вы, безусловно, можете пойти больше или меньше в зависимости от типа, в зависимости от возраста читателей. Некоторые шрифты просто больше, некоторые меньше, а некоторые ридеры тоже больше и меньше. Итак, для младших и старших читателей потребуется более крупное острие лица.В общем, вам нужно придерживаться где-то между девятью и 12 пунктами в размере шрифта. Вы также захотите сделать отступ в первой строке абзаца, который, очевидно, помогает читателям переходить от одного абзаца к другому. Однако, глядя на эту страницу, я действительно чувствую, что ведущие немного туго, как будто я чувствую, что это отчасти клаустрофобно и плотно, я на самом деле немного боюсь читать эту страницу, это пугает. Это потому, что он использует автоматический интерлиньяж InDesign, который установлен таким образом, и я считаю, что 12 пунктов шрифта, которого просто недостаточно, или интерлиньяжа в 12 пунктов, которого просто недостаточно для этого.Давайте посмотрим на эту страницу сейчас, она чувствует себя намного лучше, она более воздушная, она дышит. Я хочу прочитать эту страницу, это на 16 пунктов впереди. В общем, я считаю, что размер шрифта должен быть примерно на 4-6 пунктов больше, чем будет у шрифта. Таким образом, размер шрифта размером 12 пунктов, возможно, должен составлять от 16 до 18 пунктов интерлиньяжа для текстового пространства. Довольно хороший пример. В целом, однако, чем крупнее ведущий, тем больше роскоши может ощущаться в книге. Вы просто должны быть осторожны, чтобы не сделать ваш интерлиньяж слишком большим, потому что вы не хотите создавать слишком большие промежутки между строками текста.В противном случае это также больше работы для глаза, чтобы перейти от одного предмета к другому. Однако, глядя на эту страницу, мы видим, что с правой стороны используется рваный шрифт, так как вы можете видеть, что он не выравнивается равномерно. Это нормально. Некоторые романы написаны рваным шрифтом, но большинство, вероятно, будет оправдано слева. Итак, давайте взглянем на эту страницу. Этот выровнен по левому краю, и вы можете увидеть справа, насколько он полностью ровный. Именно таким будет дизайн. Когда вы делаете шрифт по ширине, просто убедитесь, что расстановка переносов включена.В противном случае вы можете получить странные промежутки между словами, потому что для этого не используется перенос. Итак, мы можем сделать все эти вещи, которые мы только что обсудили, очень просто, открыв основной стиль шрифта текста, который вы используете. Откройте это, и вы можете перейти прямо сюда, под отступы и интервалы, где вы можете установить, каким будет отступ вашей первой строки. Очень важно делать отступы таким образом, а не использовать табуляции, вы никогда, никогда и никогда не захотите использовать табуляции для отступов первой строки. Мы хотим, чтобы все это контролировалось в стиле, хорошо.Итак, вы захотите сделать это здесь. Кроме того, мы можем довольно легко установить выравнивание прямо здесь. Для расстановки переносов мы собираемся перейти в ту же таблицу стилей, но вместо этого мы собираемся щелкнуть там для переноса, и мы просто собираемся убедиться, что перенос переносов отмечен. Итак, имея это в виду, есть два основных типа шрифтов, которые мы собираемся использовать для основного текста или которые будут работать с нашим текстом. У нас есть дисплейные шрифты. Обычно это то, что мы будем использовать, скажем, для заголовков глав, буквиц.Подобные вещи не будут длинными отрывками текста, потому что их будет слишком сложно читать, а у нас есть текстовые шрифты. Это в основном то, чем будет основная копия. Они предназначены для чтения длинных отрывков текста. Итак, если взглянуть на эту конкретную страницу, например, это очень красивый шрифт, но он слишком загружен. Это вызовет такую большую нагрузку на наши глаза, что будет утомительно читать всю книгу. Вы должны помнить, что читатели прочитают более 200 страниц этой книги, поэтому она вызовет слишком много внимания к себе, это будет просто кошмар для читателя.Итак, в основном, нам нужны два стиля текстовых шрифтов, которые мы собираемся использовать, которые будут немного проще. Мы могли бы использовать Serif или мы могли бы использовать Sans-serif, оба приемлемы в зависимости от книги. Вот пример шрифта без засечек. Это очень красивое лицо, установленное в порядке без всяких ограничений. Обычно с без засечек они более современные, они могут быть немного холоднее, чем с засечками, а также немного труднее читать длинные отрывки, но с правильным шрифтом, а это красивый шрифт, вы, безусловно, можете установить книга в нем.Так что в этом нет ничего плохого. Но чаще всего они устанавливаются шрифтом с засечками, и, как вы можете видеть, здесь используется шрифт с засечками. Засечки традиционно более классические, их легче читать на длинных отрезках времени, и они теплее. Итак, обдумывая выбор шрифта для текста, у нас есть несколько вариантов или вещей, которые вы хотите рассмотреть. Во-первых, некоторые из них более мужественны, а некоторые — более женственны. В зависимости от того, что это за книга, некоторые книги более мужские, а некоторые — более женские. Итак, мы, вероятно, захотим выбрать шрифт, который будет соответствовать этому.У шрифтов тоже есть индивидуальность. Кто-то чувствует себя веселее, кто-то более смелым, кто-то более мрачным. Таким образом, индивидуальность этого шрифта также может быть тонким способом погрузить читателя в историю. Временной период истории также повлияет на выбор шрифта. Если у нас есть история, действие которой происходит в будущем в очень чистом роботизированном обществе, для нее может потребоваться очень четкий шрифт без засечек, тогда как для книги, действие которой происходит в прошлом, вероятно, потребуется более классический шрифт. Общее ощущение истории тоже влияет на выбор шрифта.Мы действительно хотим, чтобы наши читатели просто почувствовали, что они находятся в истории, и шрифт может внезапно сделать это разными способами, и это действительно то, что мы пытаемся получить. Итак, давайте взглянем только на несколько текстовых пространств с засечками, поскольку мы рассматриваем, в частности, мой проект по книге Шерлока Холмса. Sabon — отличный выбор шрифтов. Во-вторых, у него отличный ровный цвет и он широко используется, он так часто используется в книгах, что это отличный выбор, если вы хотите. Adobe Caslon — очень классический вариант, который используется во многих книгах.Adobe Jenson также может быть отличным вариантом, и ITC Legacy — еще один фантастический вариант. Теперь я просто пролистываю их довольно быстро, и мне трудно увидеть различия во всех из них, поэтому давайте посмотрим на них вместе. Здесь мы можем увидеть каждого, и, возможно, вы увидите, что это может быть немного сложно. Если нет, я собираюсь увеличить только Adobe Caslon и Adobe Jenson, чтобы вы могли видеть. Теперь мы определенно видим разницу между этими двумя шрифтами. Иногда это более тонко, чем это. С этим все довольно просто, и я укажу на некоторые отличия на тот случай, если вы их не заметите.Вы можете увидеть дом Es, E в Adobe Jenson имеет больше диагональной обводки, тогда как Adobe Caslon более прямой. Вы можете посмотреть на поперечные полосы на W между ними и увидеть различия. Период в Adobe Jenson более угловат, где Adobe Caslon представляет собой просто более круглый круг, а Y в Adobe Jenson более прямые вниз, где они немного скручиваются в Adobe Caslon. Итак, все гарнитуры, даже если они выглядят очень похожими, будут иметь эти тонкие различия, и поначалу это может быть немного сложно заметить, но если вы действительно посмотрите на символы, вы их увидите.Если у вас все еще возникают проблемы, я также рекомендую взглянуть на курсив, который может дать вам более четкое представление о различиях между шрифтами. Наконец, на жирный шрифт также просто феноменально смотреть. Жирный шрифт, как правило, почти как карикатуры на шрифт. В частности, жирный шрифт. Если у вас черная версия или тяжелая версия, это действительно покажет вам, в чем суть этого шрифта. Так что это может быть еще одна хорошая вещь, на которую стоит посмотреть. При выборе шрифтов следует помнить, что не следует судить по тому, что вы видите на экране.Вы должны, вы должны распечатать образцы каждого шрифта. Я бы установил ваш шрифт в этом конкретном шрифте с правильным размером, ведущим и распечатал образцы, потому что вы были бы удивлены и просто шокированы тем, насколько он может отличаться от того, что вы в конечном итоге читаете на странице. Это очень важно, и к тому же обычно единственный раз, когда я могу действительно отличить множество шрифтов, — это если я распечатываю образцы, смотрю на них все вместе и пытаюсь прочитать их, что чрезвычайно важно.Посмотрите, как работает шрифт с разными размерами, попробуйте использовать его с размером в пять пунктов, размером в 10 пунктов, размером в 30 пунктов, потому что вы можете увидеть здесь некоторые тонкие различия. Я бы также избегал бесплатных шрифтов только для вашего текста. Если вы чувствуете, что вам нужно получить несколько бесплатных шрифтов для шрифтов дисплея, ничего страшного. Но для начертаний текста это так важно, потому что в бесплатных шрифтах часто может быть очень плохой интервал между символами и словами, возможно, в них могут отсутствовать определенные глифы, которые могут вам понадобиться.Есть много причин, по которым бесплатные шрифты вам не подходят. Итак, я бы нашел те, за которые вы платите, или использую те, которые имеют хорошую репутацию и уже хорошо известны. Некоторые из них могут уже быть у вас, особенно если у вас есть программы Adobe, некоторые автоматически устанавливаются на ваш компьютер, и они могут быть полезны для использования. 8. Главные страницы, фолио, бегущие заголовки, разделы, базовые сетки: с возвращением. На данный момент у меня есть неплохая настройка маржи. Я обновил таблицу стилей, чтобы отразить нашу красивую типографику с соответствующим шрифтом, разрешением, выравниванием и всем этим, и у нас есть настройка отступа, но нам не хватает пары разных вещей.Когда я обновил таблицу стилей, я потерял жирный шрифт и курсив. Что ж, это одна из причин, по которой я сказал, что нам нужно создать отдельные стили символов для них обоих. Итак, нам нужно вернуть их. Давайте вернемся к нашим стилям символов здесь, и очень быстро мы можем просто щелкнуть жирным шрифтом, дважды щелкнуть. В базовом формате символов мы собираемся изменить стиль шрифта на Полужирный, нажать «ОК», и мы увидим его отражение здесь. Мы сделаем то же самое для курсива. Основные форматы символов, стиль шрифта, курсив.Итак, об этом позаботились. Теперь нам нужно еще добавить, что на самом деле у нас нет номеров страниц или фолио. У нас есть почти все элементы, но они нам нужны. Итак, мы собираемся сделать это с помощью мастер-страниц. Итак, это здесь, в меню наших страниц. Итак, главные страницы здесь наверху, а наши обычные страницы здесь. Главная страница — это в основном шаблон для того, что будут делать все остальные страницы, все, что помещено на главную страницу, также будет отражено на всех этих страницах здесь, и именно туда мы собираемся добавить наши бегущие головы и фолио.Итак, мы можем дважды щелкнуть по мастеру, и давайте фактически создадим здесь совершенно новое текстовое поле, и мы введем «Этюд алым», и мы придадим ему соответствующий стиль. Итак, во-первых, по какой-то причине мы выбрали курсив, мы просто убедимся, что он не говорит ничего, а затем мы собираемся создать для него совершенно новый стиль. Назовем это «Бегущая голова». Убедитесь, что он ни на чем не основан, и это нормально. Мы изменим кое-что. Я собираюсь убедиться, что он не имеет отступа, и я собираюсь выровнять его по правому краю и сделать это маленькими заглавными буквами.Теперь вы можете увидеть этот символ плюса, который означает, что я кое-что изменил здесь по сравнению с тем, что находится в таблице стилей, но мне нравится то, что здесь. Итак, я хочу изменить таблицу стилей, я могу просто щелкнуть правой кнопкой мыши и сказать переопределить стиль, и этот плюс исчезнет, и теперь стиль будет таким. Итак, я собираюсь перетащить это сюда и просто выровнять с моим текстовым фреймом. Я также собираюсь убедиться, что вместо того, чтобы выровнять это с верхом текстового поля, я хочу, чтобы он был выровнен по низу.Итак, я могу сделать это прямо здесь и просто сказать «Выровнять по низу». Итак, я не использую никаких измерений в данный момент, я просто собираюсь взглянуть на что-то, что мне нравится, а затем я действительно сделаю некоторые реальные измерения позже. А пока я собираюсь щелкнуть опцию и, удерживая Shift, перетащить ее поперек, что создаст дубликат, который идеально выровняется. Я собираюсь дважды щелкнуть здесь, выровнять его по левому краю, и давайте изменим его на имя автора. Итак, теперь мы можем видеть, как это отражается на страницах: если я прокручу вниз, я вижу, что на каждой странице теперь есть то, что было помещено в мастер A.Итак, вот как работают мастер-страницы. Я также хочу скрыть этот контур. Иногда я не считаю направляющие очень полезными, поэтому я просто перехожу к просмотру, дополнительному, скрытию краев кадра. Это облегчает мне работу. Итак, нам все еще нужно добавить наши фолио, я собираюсь вернуться сюда и вместо того, чтобы вводить один, два, три, четыре, пять на каждой странице, мы будем использовать маркер. Итак, я собираюсь нажать пробел, и я собираюсь ввести, вставить специальный символ, маркеры, номер текущей страницы. Теперь это создает для нас букву А, которую мы можем стилизовать, как захотим, я скопирую ее.Просто зайдите сюда, и я покажу вам снова, на наших номерах страниц, внезапно теперь у нас есть 8, 9, 10, 11, 12, это идеально. Итак, давайте немного стилизуем его, дадим немного больше вспышки. Итак, во-первых, я просто собираюсь прийти и выделить промежуточный пункт: вы можете сделать любой элемент, если хотите. Всегда приятно сделать что-нибудь веселое, если есть такая возможность. Вариант пробел там, давайте также, может быть, буквенное пространство здесь наши слова. Итак, я собираюсь создать новый стиль в стилях моих персонажей, а не стиль абзаца для бегущей головы.Назовем это «Бегущая голова». Не собираюсь основывать его на курсиве, я не буду основывать его ни на одном, а для основных символов мы просто собираемся изменить, Ой, стиль шрифта все еще идет курсивом, мы определенно этого не хотим. Итак, давайте просто изменим это на заказ, и мы изменим трекинг на 200, и бум, вот и все, это хорошо. Этот также будет соответствовать бегущей голове. Я все еще думаю, что они немного большие, поэтому давайте изменим общий размер абзаца моей бегущей головы. Нажмите на это, и давайте просто опустимся до восьми пунктов.Итак, теперь, если я перейду на свои страницы, я могу увидеть, как это отражается на всем, и я скрою направляющие, которые покажут вам немного лучше. Так что выглядит неплохо. Однако у нас возникла другая проблема. Наша первая глава начинается на странице 11, и это обычно не так. Обычно первая глава начинается на первой странице. Я должен быть честным, и иногда я никогда не уверен, но первая часть должна быть первой страницей, а первая глава должна быть первой страницей. Я уверен, что кто-то знает, но я собираюсь начать с первой главы, и если я ошибаюсь, просто знайте, что я признаю это.Итак, как нам это сделать? Что ж, здесь мы будем использовать маркеры разделов. Итак, я собираюсь сначала заменить все начальные части римскими цифрами. Итак, если я дважды щелкну на первой странице нашей вкладки страниц, я щелкну правой кнопкой мыши и скажу параметры нумерации и раздела. Я собираюсь изменить стиль на строчные римские цифры и нажать «ОК». Вы можете увидеть его обновления здесь, а также здесь. Теперь давайте перейдем туда, где на самом деле начинается наша страница, начинается наш текст, и я собираюсь щелкнуть здесь правой кнопкой мыши, и я скажу также параметры нумерации и разделов, на самом деле хочу, чтобы наша нумерация страниц начиналась с первой и стиль будет цифрами, и я нажму «ОК», и теперь мы можем увидеть один, два, три, красиво.Наконец, я действительно не хочу, чтобы какие-либо фолианты или головокружения касались чего-либо до первой главы. Итак, давайте избавимся от них, но на самом деле мы создадим для этого совершенно новую главную страницу. Итак, я собираюсь подняться сюда, на свои страницы, и сказать «новый хозяин». Я назову его B и назовем No Running Heads. Мы будем основывать его на мастере, поэтому он собирает все те же элементы от мастера. Теперь, если я дважды щелкну по B без бегущих головок, я не смогу удалить ни один из этих элементов здесь, если я не удерживаю Shift Command и это не разблокирует их.Итак, удерживая Shift и Command, разблокируйте их. Итак, теперь вы можете видеть, что у мастера A есть текстовые фреймы и бегущие головы, у мастера B есть текстовый фрейм, но нет бегущих заголовков. Я очень легко могу просто перетащить B на страницу, и она удалится. Однако мне не обязательно делать это для каждой отдельной страницы, я могу просто щелкнуть первую страницу и, удерживая Shift, щелкнуть последнюю страницу, открыть меню и сказать применить мастер к страницам, и мы применить B, без бегущих головок. Теперь мы видим, что все они исчезли, и вы даже можете увидеть здесь, что они обозначены буквами B и B, а они — A и A.Итак, это быстрый способ узнать, какие объекты помечены и как использовать главные страницы. Итак, есть еще одна вещь, которую нам все еще нужно сделать, и это выровнять наш текст или привязать наш текст к базовой сетке. Итак, базовая сетка, по сути, представляет собой сетку, к которой вы можете привязать текст, и она гарантирует, что он ровный. Итак, если я возьму это текстовое поле, например, и немного сдвину его вниз, вы увидите, что они больше не совпадают, это не особенно хорошо в мире книжного дизайна. Итак, мы хотим убедиться, что мы действительно привязываем вещи к базовой сетке.Вы можете просмотреть базовую сетку, перейдя в режим просмотра, сетки и направляющие, показать базовую сетку, и это показывает нам, что такое сетка. Что ж, наша сетка не совсем такая, какой должна быть наша разрешающая способность, поэтому мы хотим сначала изменить сетку, прежде чем мы привяжем что-либо к сетке. Как правило, базовая сетка будет иметь тот же точный размер в пунктах, что и ваш размер. Тем не менее, мне нравится делать базовую сетку вдвое меньше разрешенной, потому что это дает мне немного больше гибкости. Итак, минус 16,16, значит должно быть 8.08. Итак, я могу изменить сетку базовых линий, зайдя в InDesign, Настройки, Сетки. Отсюда я собираюсь сделать так, чтобы он не относился к верхней части страницы, я собираюсь начать с верхнего поля, и я также собираюсь начать с нуля с верхнего поля. Каждое приращение будет составлять 8,08 балла, и я собираюсь нажать «ОК». Это выглядит чертовски близко к тому, что мы хотим. Итак, последний шаг, как вы уже догадались, — перейти к стилям абзацев и перейти к нашему основному абзацу, отменить, извините, под отступами и интервалом, выровненным по сетке, всем линиям и стрелке, вы можете их увидеть. я только что выровнялся.Посмотрите, что произойдет, когда я опущу это на один, два, три, четыре, пять. Видите, как он не меняется по сравнению с базовой сеткой? Теперь он может перейти на одну, потому что у меня несколько или мои базовые сетки вдвое меньше моего разрешения, но я сделал это по какой-то причине, но обычно он остается привязанным к базовой сетке. Итак, теперь, когда вы увидели, как это все делается, вернитесь в свой документ и восстановите жирный шрифт и курсив. Кроме того, войдите и создайте классные забавные бегающие головы или фолианты, которые хорошо сочетаются с вашей книгой.Кроме того, убедитесь, что ваши страницы начинаются и пронумерованы именно там, где они должны быть. Наконец, войдите и убедитесь, что ваш текст, в частности основной текст, привязан к базовой сетке. 9. Вау-фактор: воплощение вашего дизайна в жизнь: теперь, когда у нас есть все наши элементы на странице, они помечены стилями, привязаны к базовой сетке и все настроено для работы, пришло время чтобы на самом деле погрузиться в мельчайшие детали дизайна, забавные вещи, которые действительно делают эту книгу крутой упаковкой.Итак, начнем. Я покажу вам, как это сделать, а затем мы обсудим несколько различных примеров, которые вы, возможно, захотите попробовать. Итак, первое, что мы, вероятно, захотим сделать, — это немного уменьшить количество глав. Это просто лучший способ войти в каждую главу, это похоже на новое начало и просто красиво выглядит. Итак, то, что мы, вероятно, не захотим делать, это нажать return, return, return, return, return, мы на самом деле собираемся использовать вещь, называемую пробелом, прежде, чтобы установить для этого стиль. Итак, я собираюсь нажать Return и только один раз, потому что нам действительно нужен абзац перед ним, чтобы использовать пробел раньше.Я собираюсь перейти к стилям абзаца и просто удостовериться, что это пространство перед базовым абзацем. Теперь, щелкнув номер нашей главы, я чувствую, что немного больше дюйма, вероятно, будет для нас хорошо. Так что, может быть, 1.375 или что-то в этом роде кажется неплохим. Давайте также убедимся, что у нас нет отступов, и давайте немного стилизуем номера этой главы. Итак, я просто выделю его, установлю все заглавные буквы, я думаю, что 9.0 кажется неплохим для этого, мы обозначим интервал 200, и я тоже думаю о его центрировании. Я также думаю, что для этого было бы неплохо использовать правило сверху и снизу. Итак, вверху прямо здесь, я просто открою это меню, перейду к правилам абзаца, и я собираюсь убедиться, что предварительный просмотр отмечен, и я проверю правило, чтобы мы могли увидеть здесь предварительный просмотр. Теперь это занимает весь столбец, но если я щелкну здесь, он просто займет текст, и я собираюсь немного сместить его слева и справа, чтобы он был немного больше моего текста.Я также собираюсь немного сместить расстояние от него до примерно 0,1875 вверху, а затем внизу, я собираюсь сделать то же самое. Убедитесь, что текст занимает текст, немного сместите его здесь, немного здесь, а также немного сместите нижнюю часть. Так что это хорошо. Я нажму «Окей». Я также, вероятно, хочу оставить немного места между здесь и здесь. Итак, я снова вместо того, чтобы идти в пространство раньше, теперь я собираюсь перейти в пространство под ним. Пространство вверху, пространство внизу, и я расскажу об этом, я не знаю, я думаю о 0.5 дюймов кажутся подходящими для этого. Теперь мы видим, что наша CN имеет символ плюса. Я собираюсь щелкнуть по нему правой кнопкой мыши и выбрать «Переопределить стиль». Итак, вкратце, если я прокручу вниз до следующей главы, вы увидите, что он применяет это здесь, и причина того, что он находится на той же высоте, заключается в том, что мы не добавили абзац, который снова, я хочу убедиться, что установлен на базовый пункт. Значит, все будет ровно. Теперь давайте посмотрим на название нашей главы. Итак, я собираюсь щелкнуть здесь, выделить это, и у нас, вероятно, уже есть полужирный шрифт с того момента, когда мы изначально изменили все стили символов на полужирный, давайте просто убедимся, что для этого ничего не отмечено, и давайте также сделаем еще несколько тонких изменения.Может быть, сделаем это курсивом. Думаю о 21 очке, чувствую себя неплохо. Я также собираюсь изменить освещение на 24 только потому, что таким образом, если у меня действительно есть название главы, которое состоит из двух строк, я хочу, по крайней мере, связать его в биде прямо сейчас. Также позаботимся о нашем отступе. Я тоже собираюсь центрировать это, и, вероятно, также понадобится место после него. Итак, скажем так, думая о 0,3125, чувствует себя неплохо. Так здорово. Мы можем вернуться к нашим стилям абзацев, и я собираюсь снова определить стиль.Итак, давайте сделаем что-нибудь забавное для нашего первого абзаца. Я думаю, что, вероятно, можно было бы использовать буквицу и, возможно, несколько маленьких заглавных букв для первых восьми или девяти слов абзаца или около того. Итак, я собираюсь создать для этого новый стиль персонажа. Я перейду к стилям персонажей, и я собираюсь создать здесь новый, я выделю это и назову его Drop Cap, и просто убедитесь, что он не основан ни на одном, и я собираюсь создать новый style, и я назову эту первую строчку и постараюсь убедиться, что она ни на чем не основана.Итак, теперь я собираюсь вернуться к нашим стилям абзацев и щелкнуть по первому абзацу. Не будем этого делать. Это имеет смысл, если вы не нажимаете на абзац для этого. Итак, перейдите к первому абзацу, и я перейду к Буквицам и вложенным стилям. Теперь я могу щелкнуть над определенными числами, и вы увидите, как они меняются. Итак, три занимает здесь три строчки. Если я использую символы, здесь потребуется определенное количество символов. Так что меня это не слишком беспокоит. Я также хочу убедиться, что мы отключили наши отступы и интервалы в первой строке, потому что вы обычно не делаете отступ в первом абзаце.Возвращаясь к нашим буквицам, я также хочу убедиться, что он отражает определенный стиль персонажа. На самом деле мы не особо много с этим сделали, но сделаем это чуть позже, так что здесь будет стиль буквицы. Я также собираюсь перейти к вложенным стилям и создать новый вложенный стиль. Я собираюсь взять нашу Первую строчку, и она будет проходить через первые восемь слов, и я собираюсь нажать «хорошо». Это еще не похоже на что-то особенное, но будет. Теперь мы перейдем к стилям наших персонажей и добавим некоторые стили в буквицу.Итак, я собираюсь дважды щелкнуть буквицу, я собираюсь перейти к основным форматам, я собираюсь дать ему семейство шрифтов Sly Light и нажать Okay. Теперь мы видим, что это обновлено. Выглядит круто. Теперь давайте также перейдем к нашей Первой строке, и я перейду к основным форматам символов, я собираюсь изменить регистр на маленькие заглавные и нажать ОК. Здесь это тоже выглядит неплохо. Теперь по какой-то причине это изменилось, и это потому, что по какой-то причине он поднимает ту первую строчку. Давайте просто убедимся, что для этого стиля символа установлено значение none.Итак, это выглядит довольно, очень хорошо. Однако это еще не все. Думаю, мы могли бы добавить еще один графический элемент, чтобы сделать это немного интереснее. Итак, эта книга — Шерлок Холмс, он расследует тайны убийства, поэтому я подумал, что было бы интересно добавить для этого эффект брызг в номере нашей главы. Итак, я на самом деле уже пошел дальше и создал для этого главную страницу, и вы можете увидеть здесь главную страницу, если я перейду к своим открывающим главам. По сути, это просто значок с брызгами с белым квадратом перед ним.Что я собираюсь сделать, так это взять это, применить эту эталонную страницу к номерам наших глав и нажать «Готово». Итак, у нас есть кое-что, что выглядит очень, очень красиво, и я продолжу сейчас и просто применим это к одной или двум другим главам, просто чтобы убедиться, что это работает. Итак, если я прокручу здесь до второй главы, мы можем взять это и посмотрим, это страница 11, и просто применим к этой главе наши открывающие главы, и, надеюсь, это также сработает для следующей главы, третьей главы. Мы нажмем «Return» один раз, выделим это, перейдем к нашим стилям абзацев, убедитесь, что для них установлено значение «Базовый абзац», я не стилизовал все здесь, поэтому мне, возможно, придется сделать несколько быстрых стилей.Мы просто удалим из него все стили, убедитесь, что для него установлено значение «Название главы», чего я еще не делал в первом абзаце. Опять же, теперь, когда мы находимся в главе 23 или, скорее, на странице 23, мы просто добавим это прямо здесь. Я думаю, это выглядит довольно круто. Теперь, когда вы это увидели, вам следует выполнить еще несколько примеров и попробовать множество разных вещей, чтобы ваши образцы страниц заработали. Я покажу вам то, что я пробовал и для этой книги, чтобы вы вдохновились. Так, например, вы можете сделать что-нибудь крутое, например, немного брызг крови, а у этого много.Теперь вам не нужно произносить главу первую и вторую во всех своих книгах, вы можете просто сказать два и посмотреть, как это выглядит. В частности, я сделал кое-что более тонкое. Никаких разных линий вверху и внизу, только одна, чтобы разделить их обоих. Просто добавил небольшой эффект брызг на буквицу. Я также избавился от бегущей головы в пользу простых листов внизу, которые тоже могут хорошо выглядеть. У этого очень простой вид, я просто беру больше экранного шрифта, чтобы опробовать его.Я также убрал буквицу, чтобы упростить ее поиск. Вот этот, я посмотрел на эффект брызг и попробовал по-другому. Я также посмотрел на другой шрифт. Больше старого крошечного шрифта, который может быть очень крутым для этого. Я также рассмотрел более элегантное решение, которое также использует знакомую иконку Шерлока Холмса, которую мы все, как известно, любили. Итак, вы должны попробовать много разных примеров и посмотреть, что вам больше всего подходит на странице. Не просто смотрите на них, но также попробуйте те другие шрифты основного текста, с которыми вы, возможно, играли, и посмотрите, как все выглядит вместе как пакет.Когда вы закончите, распечатайте все, соберите четыре или пять своих лучших и подумайте над этим некоторое время. Но как дизайнер я бы сделал именно это, я бы показал их редакторам, я бы распечатал четыре или пять разных образцов. Мы с ними вместе выбирали образец и продолжали его работу, и это то, что вам нужно сделать сейчас. Итак, вперед и получайте удовольствие. 10. Важнейшие и задние вопросы: Хорошо. Теперь, когда у нас есть хороший дизайн для текстовых страниц, пришло время заняться дизайном передней и задней части, а также других лакомых кусочков, которые мы еще не сделали, например, заголовков частей и отрывков.Я уже вошел и спроектировал все эти вещи, я просто проведу вас через них, потому что они следуют многим тем же вещам, которые мы уже сделали. Есть всего одна или две незначительные вещи, которые я не сделал, и я вам сейчас покажу. Итак, сначала давайте просто перейдем к титульной странице. Итак, с титульной страницей вы много раз пытаетесь уловить элементы, которые, возможно, уже есть на обложке, например, если у вас есть обложка, вы можете понять, что это за топография. Может быть, есть какой-то визуальный сигнал, который вы можете использовать, чтобы вставить это сюда.Вы также можете сделать то же самое и, кстати, взять эти визуальные подсказки и применить их к любым другим вещам, которые мы сделали. Итак, если вам нужна эта топография, это может быть шрифт заголовка главы или шрифт буквицы. Итак, я улавливаю то, что мы уже сделали, так как у нас нет прикрытия. Единственное, чего здесь не хватает, так это изображения. Итак, я хочу импортировать сюда изображение, и я хочу использовать типичный профиль Шерлока Холмса, который мы все знаем и любим, который мы видели миллион раз.Итак, я беру свой с ресурса Shutterstock, на котором по довольно низким ценам вы можете получить фотографии, рисунки и тому подобное. Итак, если у вас нет навыков рисования, у вас есть масса ресурсов, которые можно дешево приобрести, чтобы немного оживить вашу книгу. Итак, чтобы разместить свое изображение, я иду в Файл, Поместить. Я собираюсь найти его в папке с изображениями, куда я его перетащил, и открою, и просто нажму «ОК», если появится всплывающее предупреждение, и я щелкну здесь в стороне.Итак, чтобы просто получить это изображение, я просто закрою эту рамку и вырежу всех этих ребят. Теперь это также выглядит немного неровным, потому что InDesign показывает нам предварительный просмотр с низким разрешением, который используется по умолчанию. Если я щелкну правой кнопкой мыши, я перейду к Display Performance, High Quality Display, это намного четче. Я также могу перевернуть его прямо здесь, потому что я хочу, чтобы он смотрел в книгу и перетащил его в центр здесь. Теперь он немного меньше, я хочу сделать их больше. Итак, если я удерживаю Shift и Command, возьму здесь угол и потяну, я могу увеличить пропорционально, и немного больше здесь, и просто щелкнуть там, и я думаю, что это выглядит довольно хорошо.Итак, одна вещь, которую мы также рассмотрим с титульной страницей, это то, что я всегда смотрю на выравнивание и на то, как это согласуется с остальной частью книги. Итак, если я покажу свои руководства, я просто нажму Command-двоеточие. Вы можете увидеть все эти разные руководства. Я нарисовал их пропорционально моей основной текстовой странице. Итак, это то, что представляют собой эти руководства, это базовая линия, с которой начинается первая глава, это то, где это правило применяется здесь, это базовая линия заголовка нашей главы и базовая линия нашей первой строки текста.Итак, я всегда пытаюсь увидеть, где все выстраивается, когда я проектирую, чтобы вы могли видеть здесь, это будет соответствовать исходному уровню. Я не проверял это, но если я просматриваю базовую сетку и перехожу к Направляющим и сеткам, Показать базовую сетку, я вижу, что это не совсем ложится на нее, поэтому я хотел просто сдвинуть ее вниз. Я собираюсь снова скрыть сетку базовых линий для вас, и вы можете видеть, что я сделал то же самое для полузаголовка, который выстраивается прямо здесь. Для половинного заголовка, поскольку я использую его неоднократно, я фактически только что создал целую новую главную страницу для половинного заголовка, потому что я также применил это здесь.Сейчас мы пропустим оглавление, потому что это последнее, что вам следует стилизовать. Копия здесь не полностью стилизована. У нас все еще есть плохие перерывы и прочее, но по большей части я просто сделал его меньше и с большим освещением, чтобы помочь использовать это пространство. Посвящение, я только что выделил курсивом и снова выровнял его точно в том месте, где оно должно быть выровнено. Итак, это основные части. Давайте также очень быстро взглянем на заднюю часть.Мы просто перепрыгнем, я полагаю, на страницу 143, на которой мы будем благодарны, и просто чтобы показать вам там тоже. Я посмотрел на то, где находятся выравнивания, и попытался согласовать все довольно точно с остальной частью книги. Наконец, давайте также взглянем на наши выдержки. Я полагаю, что у нас есть примерно 14-я страница, я полагаю. Итак, отрывки — это в основном элементы текста, которые вы можете стилизовать или оформить немного по-другому. Вы будете делать их от случая к случаю, некоторые могут быть письма, которые пишут люди, некоторые могут быть сообщениями, которые набираются на пишущей машинке, и, возможно, вместо этого у них должен быть шрифт пишущей машинки.Итак, для этого я просто взял короткую запись, которую записал Уотсон, и немного изменил ее стиль, так что вы найдете их по всему тексту. В рукописи они будут отмечены, но в наших конкретных, на самом деле никто их не пометил, поэтому, если вы используете один из бесплатных файлов, которые где-то найдете в Интернете, вам просто нужно пройти через себя и посмотреть то, что вы можете определить, следует рассматривать как отрывок. Итак, просмотрите свою книгу сейчас и создайте обложку, заднюю часть и любые другие отрывки, которые могут быть вызваны в тексте.11. Вытекание остальной части книги: Хорошо. Итак, теперь у нас есть полностью оформленная книга, и это здорово, но мы еще не совсем выбрались из леса. У нас еще есть пара вещей, которые нам нужно обсудить. Нам нужно смотреть на количество страниц, и мы должны смотреть на постраничную основу и убедиться, что мы не видим никаких других всплывающих проблем, таких как стеки вдов, плохие перерывы, сироты, вы знаете слова, ломающиеся, пересекают страницу и тому подобное. Итак, сначала давайте очень быстро разберемся с количеством страниц.Наша книга сейчас составляет 144 страницы плюс титульный лист. Итак, всего мы получаем 156 страниц. Ну книги вообще-то напечатаны да еще подписи по 16 страниц. Это всего лишь часть того, как работает книжный процесс, процесс печати книги. Итак, нам нужно либо получить 144 страницы, что означает, что мы должны вырезать 12 или 160 страниц, что означает, что нам нужно добавить четыре, что, безусловно, кажется намного проще. Итак, давайте поговорим о некоторых способах добавления или вырезания страниц. Во-первых, просто нужно добавить или вырезать содержимое, которое там есть.Мы могли бы добавлять или удалять такие вещи, как половина названий, которые вы знаете, мы могли бы добавить биографию автора, мы могли бы разместить рекламную карточку спереди, у нас есть много способов увеличить книгу или просто удалить некоторые из вещей, которые уже здесь, если нам нужно. Другой способ — просто посмотреть на главы, которые короткие или длинные, вы знаете, может быть, есть такие, в которых на странице есть пять строк налога. Может быть, вы могли бы немного подтолкнуть их, или, может быть, есть некоторые, которые кажутся вам, если бы вы могли переместить их на дополнительную страницу, и вы будете делать это на протяжении всей книги, чтобы как бы добавлять или удалять страницы.Итак, прежде чем мы войдем, посмотрим на страницу за страницей и рассмотрим некоторые из этих проблем, которые могут возникнуть. Давайте просто удалим все страницы доступа, которые нам не понадобятся. Итак, я знаю, что этой книге потребуется примерно 160 страниц. Так что, думаю, я делаю это правильно. Мы собираемся извинить еще 104 страницы. Итак, я просто выберу это здесь, удерживаю Shift, выберу это и просто выброшу все эти страницы, и теперь у нас здесь 160 страниц, а вот четыре пустых, от которых нам нужно избавиться.Итак, давайте просто перейдем к началу книги и убедимся, что у нас нет никаких проблем, и разберемся со всеми возникающими проблемами. Итак, автоматически, с места в карьер, я вижу, что у нас есть сирота, и я хочу от нее избавиться. Я могу либо вставить эти несколько слов сюда, либо поднять это. Давайте просто трижды щелкнем внутри этого абзаца и введем отслеживание. Итак, отслеживание будет контролировать пространство между буквами, и мы хотим сделать его больше или меньше в зависимости от того, пытаемся ли мы перенести слова в другую строку. или поднимите вопрос.Вы хотите держать его в диапазоне от нуля до 15 или от нуля до отрицательного 15. Что-нибудь еще, и это будет просто плохо выглядеть. Это будет выглядеть слишком свободно или слишком узко. Итак, мы начнем с отрицательной пятерки, которая отлично сработала для нас. Поскольку это веб-сайт, на самом деле я просто буду держать смену за поворотом, сломаю это и помещу в отдельную строку. Теперь это тоже нужно было отодвинуть, извините, здесь. Так что это тоже лучше. Это стало небольшой проблемой, поскольку мы здесь занимались некоторыми проблемами. Здесь все хорошо.Эта глава, которую я заметил, заканчивается двумя строками. Это не хорошо. Мы хотим, чтобы в нашей главе было по крайней мере четыре или пять строк, если мы можем дать ей конец. Итак, самым простым вариантом, вероятно, было бы начать отслеживать несколько вещей и посмотреть, сможем ли мы поднять эти две линии. Однако давайте помнить, что мы пытаемся получить дополнительные четыре страницы в конце нашей книги. Итак, если мы поднимем этот вопрос, это означает, что нам понадобятся дополнительные пять страниц. Итак, мы действительно хотим попытаться перенести три строки на следующую страницу, если сможем.Итак, давайте перейдем к началу нашей главы, и сначала я уже вижу, что эта строка выглядит немного длинной, и держу пари, что могу ее перебросить. Если бы эта обязанность принадлежала вам, знаете, прямо здесь, это, вероятно, не увенчалось бы успехом. Но я могу щелкнуть по абзацу. Давайте попробуем пять баллов. Не совсем работает. Давайте попробуем это на 10, и это подтолкнет его к следующему. Давайте также посмотрим здесь, у нас есть вдова, созданная этим. Итак, мы хотим от этого избавиться. Итак, я могу пойти сюда и сразу сказать 15.Что ж, это фактически дает нам две строки, что приятно. Нам не обязательно это нужно, чтобы разбивать на строки. С widow, пока он проходит от 75 до 85% пути, этого достаточно. Это не должно идти до самого края и снова. Следует отметить, что это создало совершенно другую вдову. Так что, может быть, 15 — не лучший вариант, может быть, всего 10 будет хорошо, и тогда мы решили и эту проблему. Итак, вы очень много толкаете и тянете, когда пытаетесь заставить страницы переместиться туда, где они должны быть, и пытаетесь заставить слова идти туда, где вы хотите, чтобы они были.Давайте также поищем любые другие линии, которые мы можем сделать немного больше. Знаешь, может, это сработает. Не совсем удачно. Наверное, этот. Итак, давайте начнем снова с пяти, если это не сработает, мы попробуем 10, и это прекрасно работает. И я вижу, что у нас здесь проблема, так что, вероятно, не хочу туда ничего толкать. Похоже, что это может немного измениться. Давайте попробуем это в 10 и 15 лет, и это прекрасно. Одна, две, три, четыре, пять линий, что идеально.Теперь, скажем, например, вы пробовали это на протяжении всей главы, и это просто не работает, либо у вас просто нет достаточно большой главы, чтобы сделать это, либо вы сталкиваетесь с проблемами слева и справа каждый раз, когда пытаетесь разгадываешь вдову, создает сироту и наоборот. Что ж, у вас есть возможность также запускать короткие или длинные страницы. Итак, в основном это означает, что у нас будет на одну строку текста меньше для короткой страницы, и фолио будут подпрыгивать вместе с ними, или у нас будет еще одна строка текста, и фолио тоже будут выталкиваться вместе с ними. и я создал мастер-страницы для каждого.Итак, если я посмотрю здесь свою короткую страницу, первую свою длинную страницу, вы увидите разницу здесь. И то, что мы хотим сделать на этом этапе, — также убедиться, что при использовании коротких и длинных страниц у вас есть макет, поля и столбцы, а также убедиться, что включена настройка макета. В противном случае вы будете использовать главные страницы на своих страницах и не увидите отраженного на них текста. Текст просто останется заблокированным на своем обычном поле. Итак, мы хотим убедиться, что он отмечен. Итак, следуя, например, чтобы запустить эту страницу, я просто перетащу сюда короткую страницу, и теперь вы видите, как она продвигается вверх.Мы также хотим убедиться, что какой бы ни был наш спред, он был единым. Мы никогда не хотим иметь короткую страницу, вы знаете, что слева и нормальная страница справа, это действительно плохо и неравномерно. Итак, мы также собираемся запустить здесь небольшую страницу для страницы 9, и это идеально, и даже здесь выглядит немного лучше. Итак, это то, что вы можете сделать на протяжении всего документа, чтобы убедиться, что вы знаете, что ваши страницы падают там, где им нужно, и у вас нет сирот или вдов, и вы фактически подталкиваете или тянете текст туда, где ему нужно. .Итак, давайте также взглянем на пару других вещей, которые могут появиться, когда мы просматриваем текст. Вы знаете, что у вас может быть что-то вроде стека. Что может возникнуть, как будто я вижу один прямо здесь, где у нас есть эти два дефиса, расположенные друг над другом. Это тоже не обязательно лучший вариант. Итак, я, вероятно, пойду сюда и исправлю это, чтобы убедиться, что это сработает, и теперь это тоже выглядит намного лучше. Итак, вы собираетесь пройти и исправить все эти небольшие проблемы от страницы к странице, просматривая весь документ, следя за тем, чтобы ни одна из этих вещей не вышла из-под вашего контроля, и обо всем позаботились.Делая это, также имейте в виду, что вы пытаетесь получить дополнительные четыре страницы из этого или, если вы работаете со своей собственной рукописью, вы пытаетесь получить все, что можете, чтобы получить эту ровную подпись и не иметь никаких заготовки на обороте книги. Итак, сделайте это сейчас, и тогда вы будете готовы настроить оглавление и начать вывод файлов. 12. Содержание: Хорошо. Итак, теперь, когда вся книга разбита на страницы и оформлена, пришло время собрать последний кусок головоломки, прежде чем мы выведем оглавление.Итак, я на самом деле не собираюсь вдаваться в подробности оглавления, потому что на самом деле это довольно сложный и более сложный урок. Итак, если вам не очень комфортно с InDesign, самое простое для вас — просто взять оглавление, которое является частью рукописи, оформить его так, как вы считаете нужным визуально, что выглядит лучше всего, и на самом деле пройти и убедиться, что вы » повторный ввод правильных номеров страниц, которым они принадлежат. Но я покажу вам, как я бы это сделал, потому что я думаю, что важно просто получить общее представление о силе InDesign и о том, как вы на самом деле это сделаете.Итак, я уже создал несколько стилей оглавления и стилей символов. Теперь то, что я делаю, — это захожу в Layout, Table of Contents, и здесь вы можете увидеть кучу различных опций. Это говорит мне, каким будет заголовок и какой стиль он будет использовать. Это разные стили, которые я собираюсь использовать в оглавлении. Итак, где бы мы ни пометили их, номера деталей, названия деталей, номера глав и названия глав, InDesign извлечет всю эту информацию и выплюнет для нас оглавление, что действительно удобно.Как видите, каждый будет стилизован отдельно. Итак, когда все настроено, я просто нажму ОК, щелкните здесь, и вы увидите, что у нас есть оглавление, в котором на самом деле введены все числа. Он вытаскивает его автоматически, и выглядит он довольно неплохо. Итак, я могу просто удалить это, вытащить это сюда, опустить это, и очень быстро, я действительно хочу, чтобы все они были здесь в одной строке. Возможно, есть более простой способ сделать это, но я еще не нашел его.Так что я не собираюсь слишком много возиться. Я просто сделаю это вручную. Это не так уж сложно. Итак, пока я делаю это, вы должны отметить одну вещь: я все еще просто играю в тех же стилях, которые мы уже установили для остальной части нашей книги. Я не привожу здесь ничего нового. В названиях деталей используется тот же шрифт, который мы использовали для названий деталей в других местах. Все шрифты практически одинаковы и близки к одному размеру. Так что ничего сумасшедшего. Это просто попытка получить что-то, что визуально выглядело бы красиво и соответствовало остальному стилю и тону книги.У нас здесь последний. Единственная проблема, которую я вижу, это то, что у нас этот 126, вероятно, так или иначе подходит для одного и того же мнения. Итак, я мог бы немного поиграть с этим, но я не собираюсь особо об этом беспокоиться. Итак, теперь мы в основном настроили наши книги. У нас есть половинный титул. У нас есть титульный лист. У нас есть посвящение авторским правам. У нас красивое оглавление. У нас есть еще одна половина заголовка, заголовок первой части, первая глава и первая текстовая страница, что выглядит очень красиво.Я бы сказал: «О, теперь у нас есть действительно полная книга». 13. Вывод и доставка: Хорошо. Теперь, когда ваша книга полностью разработана, пора отправить ее в принтер. Чтобы сделать это, мы можем перейти в File, Package, который вызовет окно, которое показывает нам все различные вещи, которые происходят с нашим файлом. Мы нажмем «Пакет», продолжим и выберем местоположение, на данный момент мне подойдут рабочие столы, и нажмите «Пакет». Теперь, пока он это делает, он, по сути, берет все шрифты, все изображения, фактический файл InDesign и просто собирает их вместе в одной папке, чтобы у принтера было все это.Если я перейду на свой рабочий стол, вы увидите прямо здесь. Теперь у нас есть файл InDesign, у нас есть шрифты документа, мы можем видеть все шрифты, которые мы используем, инструкции для принтера и все различные ссылки, связанные с нашим файлом. Но некоторые принтеры, однако, не хотят всего этого и могут просто потребовать от вас отправить их выше в формате PDF. Чтобы сделать это, мы просто вернемся в наш документ, перейдем в File, Export, и сделаем формат для печати pdf. Мы также можем сказать, что на рабочем столе все в порядке, и нажать «Сохранить».»Это даст нам несколько разных вариантов, у вас есть все разные, от высокого качества до разных форматов, которые могут вам предоставить принтеры, а также несколько разных вариантов. Обычно сохраняя его как высококачественная печать. хорошо, но вы также можете перейти к меткам и выпускам за обрез и просто убедитесь, что у вас, возможно, включены метки обрезки, и убедитесь, что они используют настройки выпуска за обрез документа. После этого вы можете нажать «Экспорт», и если мы переходим к нашему рабочему столу здесь, мы видим, что файл создается прямо сейчас.Если я дважды щелкну по нему, теперь вы увидите, что у нас есть PDF-файл, в котором показаны метки обрезки и есть соответствующий выпуск за обрез, который нам действительно нужен для нашего документа. Наконец, если ваша книга предназначена для какого-то электронного формата, такого как книжный магазин Apple или Kindle, вы захотите сделать это вместо этого. Вам нужно будет экспортировать как файл epub, однако это не так просто, как может показаться, вам действительно нужно немного поработать над своим файлом, я взял этот документ epub, который у меня уже есть , и просто немного подправили его, потому что с этими форматами изображения действительно должны быть привязаны к тексту, он вообще не учитывает главные страницы, поэтому эти объекты исчезают в окончательном формате.Это не так просто, как могло бы показаться, и для этого потребуется довольно длинный учебник, в котором подробно рассказывается о том, как сделать его лучше, но самое главное: вы собираетесь перейти в Файл, Экспорт, для форматирования, выбрать epub и щелкнуть «Сохранить», и вы можете использовать разные версии, которые у них есть здесь, у некоторых есть другие параметры, и нажмите «ОК». Это просто предупреждение, потому что у меня есть некоторые изображения, и это нормально, и он сгенерирует здесь файл. Итак, здесь у нас есть начало нашей книги, у нас есть половина названия, наша титульная страница, мы можем увидеть авторские права, наше посвящение, наше оглавление, часть первая в нашей первой главе, и меню действительно работает тоже.Итак, если я приду сюда и перейду, например, к пятой главе, я сразу перейду к главе 5. Итак, теперь у нас есть готовые к печати файлы pdf и epub, а также собранный документ InDesign, готовый к отправке на принтер в любом виде. СМИ, мы хотим, чтобы наша книга была напечатана.

Основы дизайна / Блог компании Издательский дом «Питер» / Хабр

Основы дизайна. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. 1999 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

Введение

Читать онлайн «Основы дизайна. Художественная обработка металла [Учебное пособие]» автора Ермаков Михаил Прокопьевич — RuLit

10 книг по истории и теории графического дизайна

1. Graphic Design Theory: Readings from the Field

2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design

3. Universal Principles of Design

4. How to

5. 100 Ideas that Changed Graphic Design

6. Unflattening

7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)

8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design

9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns

Недизайнерская книга о дизайне. Основы дизайна и типографики для новичков. Робин Уильямс.

Об авторе книги «Недизайнерская книга о дизайне»

Михайлов С. М., Кулеева Л. М. Основы дизайна : Учебник для специальности «Дизайн архитектурной среды». — Казань, 1999

Основы дизайна : Учебник для специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды»/ С. М. Михайлов, Л. М. Кулеева. — Казань : «Новое Знание», 1999. — 240 с., ил. — ISBN 5-89347-045-1

Введение

Оглавление

Примеры страниц

Книга «Фундаментальные основы дизайна интерьеров» из жанра Архитектура и дизайн

9781285858227: Основы дизайна — AbeBooks

12 удивительных книг для начинающих в дизайне

.

5. Эллен Луптон — мышление типом

6. Шон Адамс, Терри Стоун, Норин Мориока — Рабочая тетрадь по цветовому дизайну: Руководство по использованию цвета в графическом дизайне в реальном мире

Затем узнайте о дизайне пользовательского опыта и дизайн-мышлении.

7. Стив Круг — Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити

8. Тим Браун — изменения в дизайне

Взгляните на отрасль с разных точек зрения.

9. Аарон Драплин — Draplin Design Co .: Pretty Much Everything

10. Фил Кливер — Чему не учили в школе дизайна

И, наконец, взгляните на эти манифесты — и не позволяйте всему этому чтению подавлять ваше собственное творчество.

12. Фрэнк Химеро — Форма дизайна

10 лучших книг по дизайну для студентов, изучающих дизайн в 2021 году [Обновлено]

10 лучших книг о дизайне

9781111353988: Основы дизайна — AbeBooks

Основы проектирования обучения

Основы дизайна книг — Ooligan Press

Основы книжного дизайна: создание новых интерьеров с помощью InDesign | Нил Свааб стенограммы

Добавить комментарий Отменить ответ