Книги для дизайнеров графических: Топ книг для графических дизайнеров

13 книг о графическом дизайне со всего мира (и один фильм)

Дизайн

10 ноября 2017

Графический дизайн, он как менталитет — в каждой стране свой. Следить за ним интересно, примерно как читать расистские шутки, но и изучать тоже. В этой статье подборка книг со всего света, которую смело можно дарить друзьям-дизайнерам, заказывать в студию и вписывать в свой вишлист.

256 просмотров

Автор: David E. Carter.

Год издания: 2010

Начнем с популярного американского. В этой книге можно найти примеры графического дизайна и рекламы во всех проявлениях: веб и печатная реклама, логотипы и типографика, и многое-многое другое. Красочные, вдохновляющие и по-американски смелые проекты как они есть.

Бонус. Специально для поклонников американского модернизма — American Modernism: Graphic Design 1920 to 1960.

Автор: twopoints.net

Год издания: 2010

Экономика стран Латинской Америки развивается, и местный графический дизайн развивается вместе с ней. Книга, как пазл, складывается из совершенно непохожих друг на друга кусочков, и с ней мы можем понять, как и из чего развивается одна из самых динамичных культур современности.

Бонус: книга 2008 года Latin American Graphic Design включает исчерпывающую историческую справку и показывает, как развивался графический дизайн с 1900 года и до наших дней.

Автор: Jorge Alderete

Год издания: 2011

Идеальный подарок и заодно источник вдохновения. В яркой книге собраны работы тридцати лучших мексиканских художников с подробными подписями к каждой и краткими биографиями.

Автор: Wang Shaoqiang

Год издания: 2012

А как выглядит скандинавский стиль в графическом дизайне? В этой книге можно найти примеры из современных Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции. Простота, элегантность, минимализм, функциональность, бережное использование ярких цветов и пространства — в авангарде скандинавского дизайна.

Бонус. Книга про швейцарский графический дизайн 2006 года — Altitude: Contemporary Swiss Graphic Design.

Автор: Emilio Gil

Год издания: 2009

В этой книге можно найти работы 15 пионеров испанского графического дизайна, которые творили между 1939–1975 годами. Отличная возможность отследить историю развития графического дизайна, а заодно понять, как на него влияли социальные, политические и экономические факторы времени.

Бонус. Если не хватило картиночек, можно посмотреть на сайте.

Автор: Mateo Kries, Amelie Klein

Год издания: 2015

Книга посвящена не только графическому дизайну (хотя и ему тоже), зато в ней открывается целый континент, обычно недоступный простым обывателям. Дизайн мебели, медиа, фотография, кино и архитектура как они есть сейчас, в XXI веке, и в недалеком будущем.

Бонус. Не очень новая (2004 год), но очень подробная подборка работ за пределами Европы по графическому дизайну — World Graphic Design: Contemporary Graphics from Africa, the Far East, Latin America and the Middle East.

Автор: Scott Minick

Год издания: 2010

В этой книге можно проследить все веяния в графическом дизайне Китая от традиционной каллиграфии до советского социализма и еще дальше. 150 цветных и 135 черно-белых фотографий и иллюстраций отражают всю историю Китая в XX веке.

Автор: Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA)

Год издания: 2015

Отслеживать все новинки японского графического дизайна довольно просто — ежегодно под одной обложкой их выпускает японская ассоциация графических дизайнеров (JAGDA). В этом сборнике 600 лучших проектов с более чем 1500 иллюстрациями со всей Японии за 2015 год.

Бонус. На www. amazon.com можно найти ежегодники с 1983 года.

Автор: Nick Bonner

Год издания: 2017

Автор книги, Ник Боннер, с 1993 года знакомит туристов со всего мира с удивительной культурой Северной Кореи. У него есть независимое туристическое агентство в Пекине, которое специализируется на турах по КНДР, несколько документальных и один художественный фильм, а теперь и этот потрясающе красочный и подробный сборник, где собраны впечатляющие образцы графического дизайна от комиксов до этикеток консервированных сардин.

Бонус. Подробный обзор книги на vc.ru.

https://www.kickstarter.com/projects/1002969621/design-canada

Ну и на закуску. Не нашли книгу, зато нашли фильм. В нем подробно рассказывают обо всех наиболее знаковых элементах графического дизайна в современной Канаде.

Ну вот и все. Качайте, заказывайте себе и друзьям, подписывайтесь на нас.

256 просмотров

Подпишись

Мы отправляем полезные материалы, которые помогут вам в работе

ТОП 24 книги по дизайну

Эта подборка книг включает в себя различные руководства по дизайну, в том числе бизнес-руководства, всеобъемлющие советы по дизайну и творческое вдохновение.

Таким образом, это всесторонняя коллекция книг, которая содержит больше, чем просто практические рекомендации. Мы разделили наши рекомендации на пять категорий, чтобы вы могли организовать сбалансированную книжную полку, которая будет интриговать, бросать вызов и вдохновлять каждый день:

• Цвет, типографика и структура;
• Развитие бизнеса и профессиональное развитие;
• Инклюзивный дизайн;
• Книги для размышлений;
• Книги для вдохновения.

Давайте начнем.

Цвет, типографика и структура

Добавьте эти книги по дизайну в обучающий и справочный раздел личной библиотеки.

1. «Словарь цвета для дизайнера» («The Designer’s Dictionary of Color», Adams Sean)

Это не типичный цветовой круг. Книга Шона Адамса включает в себя углубленный анализ 30 цветов, самых важных в искусстве и дизайне. Теплые, холодные, нейтральные и специальные оттенки делятся по цветовым гармониям на четыре категории: теплые (красные и оранжевые), холодные (синие и серые), нейтральные (зеленые и коричневые) и специальные (белые). Книга рассказывает, как различные цвета и тона вызывают определенные чувства.

2. «Мышление в шрифте: руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов» («Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students», Ellen Lupton)

Новое издание книги продолжается с того места, где остановилось первое, опираясь на уже прочную основу автора Эллен Лаптон. Чтобы проиллюстрировать, как шрифт влияет на визуальную коммуникацию, Эллен использует смесь эссе, реальных примеров, теоретических идей и практики. В обновленной версии устранены характерные для Интернета типографские трудности, такие как сочетание шрифтов и лицензирование подписей к изображениям, а также веб-дизайн. Книга содержит отличные референсы для тех, кто работает со словом.

3. «Геометрия дизайна» («Geometry of Design», Kimberly Elam)

Автор книги, Кимберли Элам,, объясняет роль геометрии в создании эстетичных и красивых дизайнов. Геометрический аспект подробно рассматривается в книге с разных сторон, включая примеры из архитектуры до живописи. Некоторые страницы даже имеют прозрачность.

4. «Тип рисунка: введение в леттеринг» («Drawing Type: An Introduction to Illustrating Letterforms», Alex Fowkes)

Если вы учитесь на практике, книга Алекса Фоукса «Тип рисования: введение в леттеринг» — это книга для вас. Она представляет собой как руководство, так и рабочую тетрадь, позволяющую вам проверить свои новые навыки в практической части книги. Книга, также, познакомит вас с 20 шрифтами через интервью с дизайнерами шрифтов и крошечные наброски, демонстрирующие процесс.

5. «Тайная жизнь цвета» («The Secret Lives of Color», Kassia St. Clair)

Путешествуйте по красочным историям 75 различных оттенков с книгой Кассии Сент-Клер. Почему некоторые цвета вызывают у вас чувство радости или гнева? Каково происхождение определенных цветов? Почему существует так много различных оттенков коричневого, когда все они кажутся одним и тем же оттенком темного кофе? В этой книге рассматривается этот и многие другие вопросы.

Развитие бизнеса и профессиональное развитие

Готовы ли вы создавать искусство, которое, также, может приносить деньги? Эти книги более подробно освещают бизнес-сторону дизайна.

6. «Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу» («How to Be a Graphic Designer Without Losing Your Soul», Adrian Shaughnessy)

Книга Адриана Шонесси — отличное руководство, если вы только начинаете заниматься маркетингом и дизайном. Адриан обсуждает в этой книге выигрышные заявки, понимание брифов, работу с требовательными клиентами и многое другое. Хотя это не так глубоко и сложно, как может показаться из названия книги, она, все равно, побуждает молодых дизайнеров задуматься о своей работе. Кроме того, вы сможете учиться у опытных профессионалов через интервью, включенные в книгу.

7. «Мышление бренда и другие благородные цели» («Brand Thinking and Other Noble Pursuits», Debbie Millman)

Дебби Миллман, отмеченный наградами писатель и дизайнер, исследует в книге связь между брендингом и дизайном. Это сборник интервью с различными известными дизайнерами, маркетологами и авторами — позволяет быстро читать его небольшими отрывками. Дискуссии Дебби с другими блестящими умами могут помочь вам открыть для себя разные точки зрения на брендинг и дизайн.

8. «Скопируйте эту книгу: Руководство художника по авторскому праву» («Copy this Book: An Artist’s Guide to Copyright», Eric Schrijver)

Эта книга Эрика Шривера — именно та книга, с которой вам стоит сделать копии. Вместе с экспертом по правовым вопросам Жюльеном Кабе Эрик объясняет основы закона об авторском праве, в том числе о том, как охранять авторские права на вашу работу, каков срок действия этих прав и как авторские права действуют на разных платформах.

9. «Фриланс, бизнес и прочее» («Freelance, and Business, and Stuff», Amy Hood & Jen Hood)

В книге Эми и Джен Худ предлагают массу полезной информации. Уроки, юмор и практические задания Эми и Джен могут помочь любому, кто хочет зарабатывать деньги с помощью своих навыков. Эта книга охватывает такие важные темы, как внештатные финансы, контракты и расширение клиентской базы.‍

10. «Брендинг: пять с половиной шагов» («Branding: In Five and a Half Steps», Michael Johnson)

Автор и графический дизайнер Майкл Джонсон обсуждает важность дизайна в брендинге. Эта книга представляет собой сочетание изображений и хорошо проработанных тематических исследований, которые призваны научить читателя тому, как развиваются компании. Например, проведенный Майклом анализ процесса разработки бренда может помочь вам рассмотреть брендинг с точки зрения дизайна.

Инклюзивный дизайн

Каждый может извлечь выгоду из прекрасного внешнего вида. Эти книги научат вас, как сделать дизайн более инклюзивным, доступным и разнообразным.

11. «Несоответствие: как инклюзия формирует дизайн» («Mismatch: How Inclusion Shapes Design», Kat Holmes)

В книге Кэт Холмс оспаривает идею о том, что дизайнеры должны проектировать для большинства, а «несоответствия» решать позже. Вместо этого Кэт утверждает, что, начиная с инклюзивности, вы создаете больше творчества, инноваций и более практичного дизайна для всех. Это критический вопрос, совершенно ясно проиллюстрированный историями дизайнеров, которые на себе испытали предубеждения и были вынуждены разрабатывать более всеобъемлющие ответы.‍

12. «Межкультурный дизайн» («Cross-Cultural Design», Senongo Akpem)

Поскольку Интернет уже является глобальным и мультикультурным явлением, дизайнеры должны разрабатывать свои продукты в этом же ключе. Книга Сенонго Акпема дает структуру для проведения исследований пользователей в различных культурах и способы применения этих знаний в осмысленном, инклюзивном дизайне.

13. «Не заставляйте меня думать» («Don’t Make Me Think», Steve Krug)

Книга Стива Круга посвящена веб-разработке. Стив в разговорном жанре обсуждает концепции интуитивной навигации и удобства использования сети Интернет, что делает книгу легкой и быстрой для чтения. Книга включает в себя три новые темы: взаимодействие с пользователем, метрики и удобство их использования, улучшенные инструменты для управления контентом веб-сайта.

14. «Интернет для всех: создание доступного пользовательского интерфейса» («A Web for Everyone: Designing Accessible User Experiences», Sarah Horton, Whitney Quesenbery)

Книга Сары Хортон и Уитни Кезенбери обязательна для всех, кто разрабатывает веб-сайты. Сара и Уитни объясняют доступность UX с точки зрения размышлений о дизайне и подхода к нему, а не просто как пару финальных штрихов, на которые многие дизайнеры обращают свой взгляд только к концу проекта.

15. «Чувства: дизайн за пределами видения» («The Senses: Design Beyond Vision»,  Ellen Lupton, Andrea Lipps)

Подзаголовок книги «Дизайн за пределами видения» подразумевает, что она побуждает читателя рассмотреть нечто большее, чем просто визуальные элементы дизайна. Выставка, основанная на одноименном названии, послужила катализатором для этой книги, предложив читателям попробовать различные тактильные дизайнерские решения. Книга состоит из шести частей, посвященных отдельной теме. На протяжении всей книги вы увидите прекрасные картинки, фотографии и наводящие на размышления статьи известных дизайнеров. Если вы ищете свежие идеи — эта книга для вас.

Книги для размышлений

Книги по дизайну, которые стимулируют разум к изучению когнитивных, психологических и функциональных аспектов дизайна.

16. «Искусство смотреть в сторону» («The Art of Looking Sideways», Alan Fletcher)

Книга представляет собой 1000-страничное эссе Алана Флетчера о жизни и любви. Он содержит цитаты, изображения, размышления, науку и многое другое в 72 главах. Эта здоровенная книга для журнального столика — скорее источник мотивации, чем руководство. Ее структура делает книгу идеальной для погружения в воду всякий раз, когда вам нужно вдохновение.

17.

«Любопытно, а что если?» или «Я думаю» («I Wonder», Marian Bantjes)

Эта книга сама по себе является произведением искусства, на страницах которой блестит золотая и серебряная фольга. Она написана Мариан Бантьес и проиллюстрирована ее шрифтами и дизайном. Мариан обсуждает во многих эссе самые разные вопросы — от форм пасты до форм английских букв.

18. «Форма дизайна» («The Shape of Design», Frank Chimero)

В книге автор и иллюстратор Фрэнк Чимеро рассматривает дизайн скорее с теоретической, чем с практической точки зрения. В этой книге Фрэнк призывает читателей задуматься о том, как и почему возникает дизайн, об источнике творческих препятствий и влиянии дизайна.

19. «Дизайн привычных вещей» («The Design of Everyday Things», Donald Arthur Norman)

Если вы когда-нибудь задумывались о том, как был разработан продукт, или жаловались на него, книга Дональда Нормана вызовет у вас интерес. Автор исследует, что делает дизайн успешным или неудачным, а затем делится принципами и методами проектирования, которые помогают создавать удобные интерфейсы. Хотя некоторые из концепций немного устарели — например, дисковые телефоны — психология и понимание, лежащие в основе предложений автора, по-прежнему актуальны.

Книги для вдохновения

Хотя не все из них относятся к отделу дизайна в книжном магазине, эти книги достойны того, чтобы поставить их на книжную полку. Эта подборка художественной литературы, графических романов и даже детских книг побудит взглянуть на дизайн с новой точки зрения.

20. «Автопортрет в образе вашего предателя»  («Self-Portrait as Your Traitor», Debbie Millman)

Книга Дебби Миллман — сборник иллюстрированных эссе и стихов. Дебби использует собственные слова и продуманную типографику, чтобы поделиться мыслями. Если вы ищете визуально стимулирующий метод, чтобы дать волю своему творческому потенциалу, прочитайте эту книгу.

21. «Невидимые города» («Invisible Cities», Italo Calvino)

Книга Итало Кальвино перенесет вас в 55 разных городов, фантастических, но поучительных. Эта книга, в отличие от типичных романов, фокусируется на городском планировании и идеях, а не на повествовании и персонажах. Несмотря на то, что книга достаточно короткая и ее можно прочитать за один присест, вы оцените ее визуальное повествование.

22. «Понимание комикса: невидимое искусство» («Understanding Comics: The Invisible Art», Scott McCloud)

Книга исследует визуальный язык комиксов. Книга привлечет ваше внимание и удержит его, независимо от того, являетесь ли вы давним поклонником комиксов или только начинаете заниматься этим делом. Скотт обсуждает, как наш мозг интерпретирует комиксы и как визуальное повествование присутствовало во многих цивилизациях на протяжении всей истории.

23. «Самый длинный день будущего» («The Longest Day of the Future», Lucas Varela)

Книга Лукаса Варелы показывает, что язык не всегда необходим для убедительного повествования. Сквозь призму научно-фантастических клише этот бессловесный графический роман предлагает критику потребительства. Прочитайте ее, чтобы узнать, как четкие изображения могут передавать сообщение так же эффективно, как и слова.

24. «Бессловесная трилогия Аарона Бекера» («Aaron Becker’s Wordless Trilogy», Aaron Becker)

Работы Аарона Бекера представлены в трех бессловесных томах, включая «Путешествие», «Квест» и «Возвращение». Эти романы, изначально для детского отдела в магазине, прекрасны для всех возрастов. Трилогия рассказывает о подростках, которые с помощью цветных карандашей создают совершенно новые миры.

Какая книга по дизайну из списка вас заинтересовала?

Вы добавили некоторые из этих книг в корзину или решили, что пришло время посетить библиотеку или книжный магазин. Мы с нетерпением ждем, на что вас вдохновят эти книги.

5 обязательных книг по дизайну, которые должен иметь каждый дизайнер

Почему вам стоит начать инвестировать в книги по дизайну?

Самообучение — это хорошо, но нельзя научиться всему самостоятельно. Если вы хотите стать действительно хорошим дизайнером и хотите быть востребованными с точки зрения привлечения клиентов, которые ищут кого-то, кто создаст для них дизайн и иллюстрации, вам нужно инвестировать в учебные материалы, которые помогут вам стать рок-звездой в области графики. дизайнер.

У вас могут возникнуть сомнения по поводу покупки книг по дизайну, потому что вы, вероятно, думаете, что можете научиться этому самостоятельно с помощью Интернета. Вот почему мы хотим, чтобы вы знали, почему для вас важно начать инвестировать в книги по дизайну как можно скорее.

Здесь мы поделимся пятью замечательными книгами по дизайну, которые помогут вам в этом. Эти книги необходимы любому дизайнеру, который хочет повысить свои дизайнерские навыки, изучая мышление графического дизайна, создавая дизайн иллюстраций и изучая веб-типографику.

Каждый заголовок содержит информацию, которая поможет вам стать лучшим дизайнером. Вы не захотите упустить эту возможность учиться у одних из лучших в отрасли.

Но сначала…

Почему вы должны начать читать книги по дизайну?

Вот несколько причин, по которым вам следует приобрести и читать книги, связанные с дизайном.

‍

1. Книги написаны одними из лучших в отрасли

Это означает, что, владея их книгами и читая их, вы учитесь у лучших. Вы узнаете больше об их опыте, процессе проектирования, способах их мышления и даже о том, откуда они черпают вдохновение. Никто не может научить вас лучше, чем тот, кто уже многое пережил, чтобы добраться туда, где он сейчас.

 2. В книгах содержится огромное количество информации и примеров, которые помогут вам расширить свои знания в области дизайна.

Для любого дизайнера важно постоянно учиться и повышать квалификацию. Это связано с тем, что сама отрасль постоянно меняется, и дизайнерам необходимо адаптироваться, чтобы оставаться актуальными. И один из лучших способов сделать это — читать книги, наполненные информацией о том, как стать лучшей версией себя как дизайнера. Изучая больше техник и информации, вы намного быстрее улучшите свои навыки.

3. Книги помогут вам изучить новые методы и подходы к дизайну, которые вы сможете использовать в своей работе.

Изучение нового на собственном опыте — это одно, а знание того, как применить полученные знания в своей работе — это совсем другое. Вот почему вам нужно читать книги по дизайну, потому что они полны примеров, методов и руководств о том, как вы можете реализовать эти советы в своих проектах.

Так что не ждите больше. Добавьте эти пять книг в свою библиотеку сегодня и начните расширять свои знания в области дизайна.

5 фантастических книг по дизайну, в которые должен инвестировать каждый дизайнер 

1. «Думая шрифтом» Эллен Луптон 

«Думая шрифтом» Эллен Луптон»

О книге

Это исчерпывающее руководство по использованию типографики в визуальном дизайн. Он содержит обширную типографскую информацию и затрагивает теории, приложения и практику. Это углубленное исследование того, как шрифт влияет на пользовательский опыт, и оно охватывает все, от истории до современных принципов дизайна.

Об авторе

Эллен Луптон — графический дизайнер, писатель, куратор и педагог. Она является старшим куратором Музея дизайна в Нью-Йорке. Кроме того, она является директором программы получения степени МИД в Колледже искусств Мэрилендского института. Помимо «Думая шрифтом», она является автором нескольких книг, в том числе «Мышление шрифтом: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов», «Чувства: дизайн за пределами видения», «Графический дизайн: новые основы». другие.‍

Почему у вас должна быть эта книга?

Опираясь на историю в качестве руководства, Луптон показал, как каждая буква и текст могут влиять на то, как мы видим, смотрим и видим дизайн, и как можно улучшить читаемость, следуя правилам. Сохраняя тон книги веселым и легким, автор смог подсказать вам, какие шрифты использовать, размер, выравнивание, а также принял во внимание форму текста, интервалы и порядок.

Луптон разбил книгу на три основных раздела: письмо, текст и сетка. В каждом разделе она глубоко погружалась в тему и объясняла, как она связана с типографской практикой. Автор также представил различные контексты и идеи по использованию этих трех основных разделов. Более того, книга может научить изобретательности дизайнеров в плане систем типографских форм.

Будь то текст, буквы, HTML или макет сетки, «Думая шрифтом» — это ваша книга, если вы хотите узнать об использовании типографики в различных средствах массовой информации и для других аудиторий. Эта книга для всех, кто хочет понять, почему они так реагируют на определенные типы текстов. Другими словами, если вас волнует общение, вам нужно прочитать эту книгу.

2. «Как быть графическим дизайнером, не теряя души», Адриан Шонесси

«Как быть графическим дизайнером, не теряя души», Адриан Шонесси

О книге

Это идеальная книга для тех, кто только начинает свою карьеру в области графического дизайна. Он дает практические советы и рекомендации по теоретическим и философским аспектам. Здесь Шонесси излагает проблемы и возможности, с которыми сегодня сталкиваются графические дизайнеры. Он предлагает свою философию процветания в качестве дизайнера, сохраняя при этом свою честность.

Об авторе

Адриан Шонесси — лондонский графический дизайнер и писатель. Он также является соучредителем лондонской студии Shaughnessy Co. Его работы выставлялись по всему миру. Он является автором нескольких книг по графическому дизайну, в том числе «Правила дизайна» и «Как стать графическим дизайнером».0003

Почему вы должны иметь эту книгу

В этой книге вы можете ожидать главы о творческом процессе, мировых тенденциях и профессиональных навыках. Шонесси дает рекомендации дизайнерам, которые хотят зарабатывать на жизнь дорогой и значимой работой, и тем, кто не хочет работать над бездушными проектами.

Эта книга поможет вам оставаться верным себе и при этом добиваться отличных результатов. Он охватывает различные темы, от работы с клиентами до вдохновения. Шонесси также предлагает личные анекдоты и примеры из своей карьеры, что делает содержание актуальным и действенным.

Автор также затронул некоторые области, с которыми обычно сталкиваются графические дизайнеры, такие как поиск работы и работа с требовательными клиентами. Книга также содержит вдохновляющие интервью с ведущими дизайнерами, включая Джонатана Барнбрука, Стивена Дойла, Сару Де Бондт, Дмитрия Сигеля, Бена Друри, Софи Томас, Пола Саре и Магнуса Вол Матиассен.

3. «Как сделать», Майкл Бирут

«Как сделать», Майкл Бирут

О книге

Эта книга необходима всем, кто хочет понять, как работает дизайн, почему он важен и чем он может быть полезен . От основ хорошей типографики до искусства саморекламы, от этикета электронной почты до мудрости оставаться в автономном режиме, Берут предлагает множество идей и советов для всех, кто заботится о дизайне или просто хочет жить лучше.

Об авторе

Майкл Бейрут — графический дизайнер, педагог, дизайнерский критик и партнер дизайнерской фирмы Pentagram. Он стоит за логотипом президентской кампании Хиллари Клинтон в 2016 году. Он участвовал в различных замечательных проектах, таких как создание экологической графики для The New York Times Building, подписание контракта с библиотекой и музеем Моргана и редизайн журнала The Atlantic.

На протяжении своей карьеры он получил сотни наград в области дизайна, а его работы включены в постоянные коллекции Музея современного искусства (MoMA), Национального музея дизайна, Метрополитен-музея, Музея декоративного искусства и других.

Еще одна книга, которую он написал, называется «Семьдесят девять кратких эссе о дизайне», опубликованная в 2007 году.

Почему вы должны приобрести эту книгу? дизайнеры сталкиваются, чтобы привнести новые идеи в мир дизайна. Он сделал книгу интересной, поделившись своим творческим процессом в итерациях логотипа, историями о встречах с заинтересованными сторонами и эскизами.

Эта книга поможет вам понять, как работает дизайн и почему он Берут предлагает множество идей и советов всем, кто заботится о дизайне, от основ хорошей типографики до искусства саморекламы, от этикета электронной почты до мудрости оставаться в автономном режиме. или просто хочет жить лучше

Он рассказал о своей философии графического дизайна, чтобы объяснить, как сделать вещи лучше, как продавать вещи, как изменить мир и многое другое. Он также поделился своим дизайнерским портфолио, в котором участвуют различные клиенты из художественных галерей, музеев, культурных учреждений и Департамента транспорта Нью-Йорка.

4. «100 идей, которые изменили дизайн», Питер Филл и Шарлотта Фил

«100 идей, которые изменили дизайн», Питер Филл и Шарлотта Фил

О книге

Это сборник наиболее важных концепций дизайна, которые разрабатывались на протяжении многих лет. Это отличный ресурс для всех, кто хочет больше узнать о дизайне, или для дизайнеров, которые хотят расширить свою базу знаний.

Об авторе

Шарлотта и Питер Филл являются авторитетами в области теории, критики дизайна и истории. Они уже написали 50 книг по дизайну, многие из которых уже считаются бестселлерами. Они также служат лекторами и консультантами в музеях, торговых залах и производственных компаниях.

Они являются авторами других книг, в том числе «Музей дизайна: дизайн от А до Я, дизайнеры и современный скандинавский дизайн» и «История дизайна: от палеолита до наших дней».

Почему вы должны иметь эту книгу

Книга включает в себя как классические идеи, так и более современные концепции. Например, в главе о фотографии рассматриваются как традиционная пленочная фотография, так и цифровая фотография. Это делает книгу актуальной для более широкой аудитории и гарантирует, что читатели смогут узнать как о старых, так и о новых концепциях дизайна.

Автор рассмотрел проекты и дизайнеров с исторической точки зрения. Стиль письма довольно увлекательный, и они включают хорошо подобранные изображения для лучшего понимания читателей.

5. «Правила графического дизайна: 365 основных правил и запретов» Петтера Доусона, Джона Фостера и Шона Адамса

«Правила графического дизайна: 365 основных правил и запретов» Петтера Доусона, Джона Фостера, и Шон Адамс

О книге

Эта книга полна советов и приемов, позволяющих создавать отличный графический дизайн. Он идеально подходит для всех, кто хочет больше узнать о принципах хорошего дизайна или хочет улучшить свой собственный дизайн.

Об авторе

Петтер Доусон — старший преподаватель графического дизайна в Университете Линкольна, Великобритания. Он имеет более чем 17-летний опыт работы в индустрии графического дизайна и получил несколько наград за свою работу. Джон Фостер — старший преподаватель книгопечатания в Университете Линкольна, Великобритания. Он имеет более чем 25-летний опыт работы в индустрии графического дизайна и является автором нескольких книг по типографике. Шон Адамс — дизайнер, педагог и автор, работающий в индустрии графического дизайна более 25 лет. Он стал соучредителем онлайн-журнала о дизайне «I Love Typography».

Почему вы должны приобрести эту книгу

Одна вещь, которая делает «Правила графического дизайна» особенно полезными, заключается в том, что она не просто фокусируется на полиграфическом дизайне. Книга также охватывает веб-дизайн, мультимедиа и брендинг. Это означает, что это всеобъемлющее руководство по графическому дизайну, которое будет полезно как новичкам, так и опытным профессионалам.

С практическими советами, написанными беззаботно и весело, эта книга предназначена для дизайнеров и недизайнеров, которые хотят получить некоторые рекомендации и советы по дизайну. В формате классического альманаха,

В стиле классического альманаха он содержит особые правила дизайна от разных экспертов в области графического дизайна. Темы, которые могут помочь вам стать лучшим дизайнером, — это цвет, изображения, типографика, творческое мышление и производство. Вы можете закончить книгу за три-пять раз или использовать ее в качестве ежедневного источника вдохновения для создания великолепных дизайнов.

Вывод

Независимо от того, какой у вас опыт дизайнера, всегда важно продолжать учиться и совершенствовать свои навыки. Эти книги предлагают идеи и методы, которые могут помочь вам улучшить свои дизайнерские навыки и вдохновить на новые идеи.

Кроме того, книги по дизайну часто содержат красивые и вдохновляющие изображения, которые могут мотивировать вас в работе. Однако книги по дизайну могут быть дорогими, поэтому важно инвестировать в те, которые будут стоить вашего времени и денег.

Phasellus ornare vel odio vel consequat. Donec ipsum ex, venenatis eu diam in, dignissim eleifend lacus. Mauris nec nulla at velit porta molestie. Duis ac cursus enim. Proin efficitur dapibus massa a posuere. Во время беременности erat justo, ut sodales turpis pulvinar quis.

Целое число ex felis, feugiat nec lacus nec, dignissim volutpat tortor. Приостановить потенциал. Orci varius natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus.

Целое число ex felis, feugiat nec lacus nec, dignissim volutpat tortor. Приостановить потенциал. Orci varius natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus.

Mauris nec nulla at velit porta molestie. Duis ac cursus enim. Proin efficitur dapibus massa a posuere. Во время беременности erat justo, ut sodales turpis pulvinar quis.

Phasellus ornare vel odio vel consequat. Donec ipsum ex, venenatis eu diam in, dignissim eleifend lacus. Mauris nec nulla at velit porta molestie. Duis ac cursus enim. Proin efficitur dapibus massa a posuere. Во время беременности erat justo, ut sodales turpis pulvinar quis.

Donec ac est malesuada, placerat sapien a, viverra mi. Duis pharetra sem dapibus condimentum gravida. Sed ullamcorper elit tellus, eu vestibulum mi elementum at. Cras in viverra odio. Proin et tempus elit, vitae interdum augue. Phasellus commodo pulvinar erat, sed fermentum tellus faucibus nec.

Pellentesque обитатель morbi tristique senectus et netus et malesuada Fames ac turpis egestas. Suspendisse maximus ex in molestie mollis. Donec at ex et odio aliquam pharetra a vitae ligula. Nulla facilisi. Integer feugiat imperdiet varius.

Cras in viverra odio. Proin et tempus elit, vitae interdum augue. Phasellus commodo pulvinar erat, sed fermentum tellus faucibus nec. Pellentesque lacinia felis vel ligula pulvinar volutpat. Donec ultricies lectus nec turpis tincidunt, sed molestie sem gravida.

Лучшие книги для графических дизайнеров

Прежде чем мы начнем говорить о вашей подборке книг для графических дизайнеров, позвольте спросить вас: что такое графический дизайн?

Графический дизайн решает проблемы. Большинство дизайн. Тип проблем, которые решают графические дизайнеры, и то, что отличает нас от других форм дизайна, заключается в том, что мы обычно разрабатываем для решения проблем коммуникации. Это включает в себя рекламу и маркетинг, а также дизайн книг, которым я занимаюсь последние 25 лет. Любая область, где требуется визуальное решение проблемы коммуникации.

Конечно, у книги есть как аспекты маркетинга, так и содержание — очевидно, над обложкой, которая на самом деле является просто маркетинговым плакатом, когда дело доходит до этого. И затем у вас есть сама книга, которая представляет собой гораздо более сложную серию историй. Но графический дизайн распространяется на информационные бюллетени, веб-сайты и даже на упаковку. На базовом уровне это общение. Как лучше общаться, что вы сообщаете и с кем вы общаетесь. Среда, в которой вы общаетесь, также имеет ключевое значение. Может быть специфика для конкретного поджанра услуг, но каждый дизайн-проект на каком-то уровне будет решать проблему коммуникации.

У тебя самая крутая работа. Между дизайном книги, планированием, стратегией… так много интересных дилемм, которые нужно решить от имени ваших клиентов. Позвольте мне спросить вас, как Справочник Гильдии художников-графиков вписывается в вашу работу?

Я не могу взять на себя ответственность за написание этой книги, но я приложил руку к ее дизайну. Я являюсь издателем Гильдии художников-графиков, которая уже почти 50 лет выпускает издание

Handbook . Последняя представляет собой 17-е издание. И я могу рассказать вам, что эта книга делает, проблемы, которые она решает, даже если я не верю, что кто-либо из первоначальных авторов даже больше не с нами. Справочник противостоит трудностям художника-графика, включая иллюстраторов и типографов, дизайнеров тканей и других, это широкий круг. Мы все художники-графики. Как художник-график, вы не обязательно когда-либо учились быть деловым человеком. И многие художники-графики в какой-то момент своей жизни обнаруживают, что становятся предпринимателями, будь то подработка для увеличения своей зарплаты или открытие законного бизнеса на полную ставку. Справочник предлагает инструменты для всех различных форм графического искусства и дает инструкции о том, как создать бизнес, как остаться в бизнесе, как взаимодействовать с бизнесом в качестве клиента или поставщика услуг, а также цены. В конце концов, цены — это то, что не дает нам спать по ночам. Достаточно ли я зарядил? Я брал слишком много? Как я буду зарабатывать на жизнь?

Получайте еженедельный информационный бюллетень Five Books

В основе Справочника лежит очень практичный подход к реальным задачам профессионального дизайнера. Каждые три-пять лет мы выпускаем новые издания, чтобы держать их в актуальном состоянии. В нем представлены документы с предложениями, контракты и всевозможные прагматические элементы, которые могут понадобиться вам как владельцу малого бизнеса для взаимодействия с вашим клиентом, вашими подрядчиками и поставщиками. Мы раскрываем различные графические виды искусства, даем обзор сектора и обсуждаем состояние отрасли прямо сейчас, включая коммерческие соображения, такие как рыночные условия. В этом 16-м выпуске мы только что добавили новый раздел, в котором мы очень осторожно говорим о ведении бизнеса, о том, как максимизировать свой доход и как заботиться о своем бизнесе. Наконец, Гильдия очень озабочена вопросами авторского права, особенно для иллюстраторов. Существует много информации о сохранении прав и лицензировании, а также сопутствующей информации, которая может относиться к определенным областям графического искусства, но определенно очень важна.

То, что это называется «гильдией», возвращает меня к переплетчикам, наборщикам и средневековым ремесленным гильдиям прошлого. В нескольких книгах, которые вы выбрали, обсуждается это историческое измерение, но прежде чем мы перейдем к этому, я хочу начать с цвета. Давайте поговорим о первой из книг для графических дизайнеров в вашем списке, «Взаимодействие цвета ».

Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета» был недавно выпущен издательством Йельского университета в ознаменование 50-летия оригинальной публикации. Это действительно красивая книга. Как книжный дизайнер, я абсолютно не в восторге от красоты книги. Имейте в виду, что именно этого издания у меня не было, когда я училась в художественной школе, когда впервые познакомилась с Йозефом и Анни Альберс. Цветовые упражнения внутри книги возвращают меня в студенческие годы, только для этого издания они переделаны — очень красиво! Это фундаментальная теория цвета, которую я изучал, когда учился в школе дизайна Парсонс, и мне она очень нравится. Это просто делает меня счастливым.

«Что отличает нас от других форм дизайна, так это то, что мы, как правило, разрабатываем решения для решения проблем коммуникации»

Цвет — одна из тех вещей, которые могут быть невероятно модными. Он может быть захвачен тенденциями. Определенные палитры приходят и уходят вместе с модой, у Pantone есть «цвет года», модельеры говорят о том, какой «цвет» сезона. Иногда, когда вы смотрите на свои старые фотографии, две вещи, которые, вероятно, выделяются, — это ваши волосы и цвета, которые вы носили в то время. Что мне нравится в Альберсе, так это то, что его теории не модны. Они научно обоснованы и часто ошеломляют, как показывают примеры в книге. Соседние цвета, хотя и идентичные, могут выглядеть совершенно по-разному из-за их расположения.

Мы часто не осознаем, как цвета влияют на наше настроение или восприятие передаваемой информации. Это похоже на своего рода невысказанный универсальный язык, который мы все разделяем, даже если цвета могут иметь разное значение в разное время в разных культурах.

На моей предыдущей должности в Oxford University Press у меня было 45 дизайнеров и арт-директоров. Я очень давно руковожу дизайнерами. Иногда мне приходилось вести с ними «тот разговор» о том, что графический дизайн — это не изобразительное искусство. Это ремесло, это ремесло, это мастерство. Отсюда и Гильдия художников-графиков, а не, например, салон. Что отличает графический дизайн от изобразительного искусства, так это то, что вы должны решить проблему, и вы должны решить ее для определенной аудитории, или почти всегда, по крайней мере, для двух аудиторий. Один из них — аудитория лиц, принимающих решения, привратников или людей, которые вас наняли. Кроме того, вам нужно эффективно общаться с конечной аудиторией, которую они хотят охватить, верно? Вот где теория может быть чрезвычайно полезной. Альберс не следует трендам. Мы, дизайнеры, часто слышим от нашей аудитории такие вещи, как «мне не нравится желтый цвет». Вы часто слышите это, когда работаете книжным дизайнером. С помощью этой книги я могу очень объективно сказать клиенту, что вот как желтый цвет решает вашу конкретную коммуникативную проблему. Я ценю это как инструмент в моем наборе инструментов.

Я, как и ты, обожаю красивые книги. Еще одна книга для графических дизайнеров, которая прекрасна как в прозе, так и в оформлении, — The Elements of Typographic Style . Мы уже брали интервью у типографов Five Books; Однако Брингхерст по образованию поэт. Помимо того, что он высокотехнологичен, он очень удобочитаем. На самом деле, местами довольно лирично.

Сейчас я набираю сборник стихов. И это напомнило мне об очень специфических технических требованиях к поэзии, в отличие от документальной прозы. Что в противном случае было бы незначительным соображением размера пункта или ширины текста, правил относительно пробелов сверху и снизу, отступов. Все это кажется большим. Если вы печатаете прозу, текст не слишком опасен. По сути, он просто работает в непрерывном потоке. Поэзия? Каждая отдельная строка имеет значение, и то, как вы разбиваете эти строки, имеет большое значение. Независимо от того, переходите ли вы на новую страницу или визуально разрываете строку или строфу. Размещение на странице придает этим перерывам дополнительный смысл.

«В поэзии каждая отдельная строка имеет значение, и то, как вы разбиваете эти строки, очень важно»

Я думаю, что Роберт Брингхерст пришел в типографику, возможно, даже из-за разочарования в наборе своих собственных работ. В 2018 году мне выпала честь быть вместе с ним членом жюри книжной выставки Ассоциации университетских издательств. Это было пугающе, скажу я вам! Брингхерст — признанный мастер типографского дизайна, и его книга считается библией в ремесле. Мы прошлись по горам книг, которые вас попросили просмотреть, у каждого из нас были свои цветные стикеры, отмечающие те тома, которые, по нашему мнению, заслуживали дальнейшего обсуждения, и в итоге получили довольно большую стопку книг, с которыми мы оба согласились. Конечно, у нас тоже были свои отдельные сваи. На самом деле иметь смекалку сказать: «Эй, Роберт, ты заметил эту милую штучку в этой книге?» было довольно дерзко с моей стороны. Я думаю, мне удалось склонить его на одну или две, и он абсолютно точно заметил то, чего я не замечал в других книгах. Удивительный опыт.

Его книга Элементы типографского стиля просто ошеломительна тем, что иллюстрирует описываемые в ней концепции типографики. Мне кажется, это самая совершенная форма графического дизайна. Книга исполняет, как объясняет, и иллюстрирует, как описывает. Это и красиво, и вдохновляюще для дизайнера. И как вы говорите, так красиво написано, что это почти как медитация. Наверняка это одна из тех книг, которые можно просто открыть на развороте перед собой, прочитать, а затем сделать паузу, чтобы подумать.

Строка, которая осталась со мной, звучит так: «Типографика существует, чтобы чтить контент». Пробелы, которые остались ненапечатанными, несут столько же, а иногда и больше смысла, чем настоящие набранные страницы. Возможно, вы считаете, что такие книги являются частью основной справочной библиотеки для членов Гильдии? Конечно, книги для графических дизайнеров, такие как наша следующая книга, Meggs’ History of Graphic Design , почти энциклопедичны, начиная от обсуждения пещер Ласко и заканчивая нашим цифровым веком. Это похоже на еще один краеугольный камень для всех, кто занимается графическим дизайном.

Есть. Мне посчастливилось пройти курс графического дизайна, когда я учился. это всегда был один из моих любимых уроков. Больше, чем к любой другой книге, которая была у меня в школе, я снова и снова возвращался к Меггам. Моя оригинальная копия более раннего издания теперь довольно потрепана. Это новое издание является великолепным обновлением.

«Перелистывание страниц было освобождающим способом прорваться через дизайнерский блок, который случается, когда вы молоды и еще относительно неопытны»

Я скажу, что это не всеохватывающее. У него очень европоцентристская перспектива. Я знаю об этом, его можно расширить, чтобы охватить огромное разнообразие культур. Тем не менее, масштаб захватывает дух. В нем показаны примеры, начиная с наскальной живописи Ласко и самых ранних глифов и заканчивая клинописью вплоть до иллюстрированных рукописей и книг наших дней. Этот том представляет собой очень целостный аргумент о преемственности и изменениях, которые претерпевал дизайн на протяжении всей истории. Выбранные примеры настолько прекрасны в издании, которое я сейчас издал Wiley, в ослепительном цвете, тогда как мой школьный экземпляр содержал лишь несколько цветных вставок. Удивительно видеть эти части в цвете.

Любой, кто работал со мной раньше, знал, что эта книга всегда была у меня на столе, и я перечитывал ее столько, сколько мог. Это всегда давало возможность поиграть с важными концепциями. Я бы просто пролистал, если бы обнаружил, что борюсь с проблемой дизайна. Перелистывание его страниц было освобождающим способом прорваться через дизайнерский блок, который случается, когда вы молоды и еще относительно неопытны. Просто начать думать в чужих рамках всегда освобождает, по крайней мере, для меня. Я считаю, что эта книга во многом способствовала моему раннему успеху. Я благодарен Меггсу за его написание.

Это потрясающая рекомендация для всех, кто начинает карьеру дизайнера или для кого дизайн является неотъемлемой частью их работы. По вашему мнению, как практика, по мере того, как мы все больше переходим к цифровым технологиям как к средствам передачи графической информации, делает ли это нас более осведомленными о графических культурах за пределами англо-саксонских или европоцентристских кругов?

Интернет делает всех твоими соседями. Вы можете общаться с кем угодно, масштабировать с кем угодно из любого места, проводить совместные сеансы и сотрудничать в разных часовых поясах. Я надеюсь, что это абсолютно одно из больших преимуществ цифровой связи.

Мне очень нравится тот факт, что Меггс смотрит на развитие фотографии, говоря об эволюции графического искусства или, например, о влиянии модернистской живописи, которые мы обсуждали в другом месте на сайте Five Books. Пол Рэнд был своего рода евангелическим модернистом. Но давайте поговорим о Искусство дизайнера . Когда люди думают о модернизме, на ум может прийти живопись, но я бы сказал, что они, по крайней мере, так же склонны думать о модернистском дизайне. Некоторые из знаковых дизайнов Рэнда — IBM, I ♥ NY — мгновенно узнают даже непосвященные. Был ли Рэнд точкой соприкосновения с графическим дизайном, пришедшим после модернизма?

Абсолютно. Его подход к брендингу, дизайну публикаций и рекламе был таким новаторским. Рэнд действительно видел так много возможностей для новизны и всегда добавлял игривости в свою работу. По крайней мере, его лучшая работа. Я не думаю, что его логотип Enron был особенно игривым, но, может быть, создавая его так строго, он был в некотором роде провидцем? Я всегда ценил эту его игривость и трактую ее почти как гуманизм, чувство любви и уважения к своей публике. С его дизайном мы все в шутке. Это реклама, да? Его лучшие работы обладают прекрасными эстетическими качествами, но он заботится о том, чтобы мы все точно знали, для чего они предназначены.

Мы пытаемся продать вам вещи.

Точно. Будучи американским дизайнером, он так много сделал для того, чтобы завоевать доверие к ремеслу в Америке. Его работа проложила путь и помогла поднять наш авторитет как американских дизайнеров. Искусство дизайнера — это гораздо больше, чем просто руководство по дизайну. В ней можно многое сказать об искусстве и визуальном восприятии в целом, с такими названиями глав, как «искусство ради искусства», «воображение и образ», «политика дизайна». Политика — это то, что часто кажется довольно тесно переплетенным с тем, как передаются графические сообщения.

Что подводит нас к вашему окончательному выбору книг для графических дизайнеров, Современный плакат . В этой книге, оригинальном каталоге знаменательной выставки в MoMA, представлены сотни плакатов на все: от пропаганды и политики до рекламы, концертов, выставок и народных собраний. Еще одна красивая книга, так что я вижу, насколько она действительно соответствует шаблону. Вы выбрали несколько очень красивых томов для нашего сегодняшнего разговора. Но зачем выделять плакат именно как средство передачи информации?

Я собрал группу книг, которые могут быть под рукой у графического дизайнера, которые помогут им вдохновиться, а также помогут увидеть, как разные люди решают разные проблемы и выражают разные идеи. Плакат похож на обложку книги, которая действительно похожа на плакат по выполняемой функции. В некотором смысле это идеальный или желаемый продукт для дизайнера. Я могу говорить только за себя — несомненно, есть дизайнеры, которые предпочитают заниматься другими видами работы, — но с дизайном плаката у вас есть место для работы, у вас есть цвет, часто не так много текста, и часто есть очень четкое сообщение о том, что это требуется передать. Для мероприятия может быть важная практическая информация, которую необходимо перечислить, но каким бы ни был мандат, это редуктивный и открытый проект. Вы только посмотрите на разнообразие плакатов, представленных здесь. Вы видите, что ограничений нет. Независимо от того, разрабатываете ли вы бренд, веб-сайт или брошюру, я думаю, что можно многому научиться, глядя на эти примеры изысканного дизайна, просто чтобы дать волю своим творческим сокам.

«Когда вы разговариваете со своим клиентом, внимательно слушайте»

В конце концов, я ценю хорошо написанные книги о дизайне, но для меня визуальные эффекты имеют ключевое значение. Часто мне действительно хочется просто посмотреть на какие-то картинки, изучить визуал, потому что я думаю о проблеме, которую нужно решить визуальным путем. Я не часто хочу попасть в «ловушку» слов. Любой, кто работал с творческим заданием, понимает, что люди могут придумать всевозможные решения коммуникативной проблемы, которые кажутся логичными и полностью уместными в письменной форме. Однако в ту минуту, когда вы начинаете разрабатывать визуальное решение, вы понимаете, что письменная версия просто не имеет смысла. Он не выполняет работу, для которой был написан. Я действительно пытался предоставить книги, которые, если вы хотите, вы можете просто пролистать, и, тем не менее, узнать так много, если вы это сделаете. Обязательно читайте, но в первую очередь цените – воспринимайте визуальные сообщения.

Когда я начал работать в рекламе и до того, как занялся издательским делом, я курил сигареты. Это то, что дизайнеры сделали тогда….

Правда в рекламной форме, тогда как Безумцы !

Я и Дон Дрейпер! Когда я чувствовал творческий блок, я выходил покурить на улицу — даже тогда в офисе нельзя было курить. Я брал с собой одну из этих книг и сидел на лестничной клетке своего дома (в котором, кстати, тоже нельзя было курить). Я просто сидел на лестнице и курил одну из этих книг, и редко выкуривал больше половины сигареты. Это было сочетание пребывания вне студии и наедине с собой, но также и просмотра этих изображений.