9 известных дизайнеров и художников советуют must-read книги по искусству — Look At Me
Look At Me снова спросил у людей, связанных с современным искусством, о любимых альбомах на их книжных полках и о сильных книжных впечатлениях за последнее время. Среди рекомендаций — ручная каллиграфии и искусство миниатюры конца XVI века иллюстратора Александра Вородеева, проекты архитектурного бюро Бернаскони дизайнера Фени Осташевой и альбом о японских метаболистах в архитектуре иллюстратора Маши Красновой-Шабаевой.
Анастасия Барышева, журналист
|
|
Сара Торнтон «7 Days in the Art World» |
|
«Taschen’s Berlin» |
|
Валерий Чтак «Только правда» |
|
Книгу «Art Today.
Книга «7 Days in Art World» вышла еще три года назад, но мне ее лишь недавно привезла подруга из Нью-Йорка, галеристка Оксана Саламатина. «Тебе понравится», — сказала она и угадала. Это полное погружение в мир искусства, так как красотка Сара Торнтон взяла для своей книги более 250 интервью. Настоящая шпионка! После прочтения вам сразу станет понятно, на чем и на ком все держится. И главное — вам будет весело.
Красотка Сара Торнтон взяла для своей книги более 250 интервью. Настоящая шпионка!
Недавно вышла первая книга молодого художника Валерия Чтака «Только правда», она же — первый продукт Paperworks Publishing. Мало того, что ее просто приятно держать в руках, так она еще и заставляет задуматься о смысле всего происходящего, а это вообще редкость.
Критик Екатерина Деготь во вступительной статье доступно объясняет происхождение творчества Чтака, а о личности самого художника и о том, что происходит у него в голове, можно узнать из интервью, которое сделал с ним художник и друг Чтака Николай Олейников.
Мои самые любимые книги — Taschen о Берлине и Нью-Йорке («Taschen’s Berlin» и «Taschen’s New York»). В них собраны лучшие отели, магазины, кафе, бары и рестораны Берлина и Нью-Йорка, по мнению издателя Анжелики Ташен. А уж она-то в этом разбирается!
Еще я не могу оторваться от иллюстраций Олафа Хайека, не зря его называют суперзвездой своего жанра и регулярно открывают его выставки по всему миру. А книга «Весна» Павла Пепперштейна, иллюстрации к которой сделал прекрасный художник Иван Разумов, тоже пригодна не только для чтения, но и для разглядывания.
Развороты книги «Taschen’s Berlin»
Катя Крупенникова,
|
|
Ханс-Ульрих Обрист«A Brief History of Curating» |
|
The Exhibitionist«La Critique» |
|
«The Grammar of the Exhibition» |
|
С московской библиотекой меня сейчас разделяет расстояние в 2200 километров.
Но самые ценные книги, несмотря на их вес, я привезла с собой в Амстердам. Память не всегда надежно работает, поэтому к этим двум источникам знаний я часто возвращаюсь и использую их в качестве настольных справочников: «Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism» Хэла Фостера, Розалинды Краусс, Ива-Алена Боа и Бенджамина Бухло и «A Brief History of Curating» Ханса-Ульриха Обриста.
Из свежепрочитанных злободневных и интересных текстов я бы отметила Аллана Капроу «Essays on the Blurring of Art and Life». Недавно открыла для себя журнал Bedoun — гениальную периодику о современной культуре на Среднем Востоке, не имеющую аналогов в Европе. Например, в текущем выпуске, который и попал ко мне в руки, обсуждается Арабская весна, участники дискуссии — культурные деятели, очевидцы событий. Из печатной периодики также читаю такие полезные журналы как The Exhibitionist, Manifesta Journal и Cabinet Magazine.
С московской библиотекой меня разделяют 2200 километров.
Но самые ценные книги, несмотря на их вес, я привезла с собой в АмстердамСамое сильное впечатление за последние полгода на меня произвела книга «Just Kids», написанная Патти Смит. Это очень личная биографическая история о становлении Патти как артиста и как личности, о ее жизни, творчестве, любви и нежной дружбе с Робертом Мэпплторпом. Очень вдохновляющая книга, полная социополитических и культурных ссылок на семидесятые.
Литературу по современному искусству я предпочитаю покупать на английском языке: переведенные книги не дают нужную картину того, что происходит в мире, не представляют разнообразие точек зрения и не вводят достаточное количество понятий, принятых в международной терминологии. Для меня покупка книг в магазине — это настоящий фетиш. Друзьям-фетишистам рекомендую книжный магазин Pro qm в Берлине: когда получается добраться, зависаю там часами.
Александр Вородеев, иллюстратор
|
|
«Mira Calligraphiae Monumenta: An Abecedarium» |
|
«Mira Calligraphiae Monumenta: Nature Illuminated» |
|
«Mira Calligraphiae Monumenta: The Art of the Pen» |
|
Одно из последних приятных и полезных приобретений — очередной альбом Энки Билала «Легенды наших дней», творчество которого я очень люблю.
Поэтому по мере возможности стараюсь приобретать все его альбомы. Недавно он выпустил автобиографический альбом, сделанный в виде графической новеллы, который мне тоже хочется добавить к своей коллекции.
На днях я заказал себе новое издание «Mira Calligraphiae Monumenta» — образец ручной каллиграфии и искусства миниатюры конца XVI века, — разделенное на три тома. Когда я в первый раз увидел эти иллюстрации, то был просто поражен. Поэтому эти книги станут моим фаворитом на долгое время.
Развороты из книги «Mira Calligraphiae Monumenta: The Art of the Pen»
В очередной раз недавно перечитал «Дюрера» Станислава Зарницкого. Очень удачная биография, которая дает представление о жизни мастера, голландско-немецких художниках того времени, а также хорошо описывает становление специальности художника-иллюстратора. Хорошо напечатанный альбом любимого художника или удачная биографическая работа — уже ценность. Ну и чем больше хороших книг под рукой, тем лучше — ты всегда во всеоружии!
Евгения Онегина, фоторедактор
|
|
Игорь Старков«Бурятия» |
|
Александр Лаврентьев «Эксперимент в дизайне» |
|
KATHY’s«New Dimension» |
|
Книгу KATHY’s «New Dimension» мне передал коллега из Токио.
Бывают моменты, когда я просто захожу в тупик. Долго смотрю на штуку, над которой работаю, и начинаю ненавидеть ее за плоскость, от грусти углубляюсь в детали и теряю ясность мысли. Наверное, эта растерянность происходит от количества просмотренного в блогах, от возможностей и комбинаций, которые дают компьютерные программы. При этом твои собственные возможности и силы становятся такими ничтожными, что начинаешь идти по простому пути проверенных приемов и послушания симметрии с давящим чувством границ.
Эта книга всегда будет нужна мне, чтобы понимать, что в работе не ограничивают средства — только мое сознание
Книга KATHY’s «New Dimension» — это история о девушке, которой вдруг начинает что-то управлять, и она переходит из одного измерения в другое. Для того, чтобы объяснить, что с ней происходит, используется такой псевдонаучпоп-язык, с придуманными терминами.
Но иллюстратору еще сложнее, чем автору. Ему нужно изобразить переход из плоского в объемное или, например, как выглядит танец в пятом измерении и гостиная в четвертом. При этом используется какой-то абсолютный минимум инструментов. Нет цвета. Только контур и работа с ним в пространстве. Эта книга всегда будет нужна мне, чтобы понимать, что в работе не ограничивают средства — только мое сознание.
Развороты книги KATHY’s «New Dimension»
Как-то я наткнулась на работы Вячеслава Колейчука и его коллажи восьмидесятых годов, которые выглядели настолько убедительно современно, что их с легкостью можно было представить где-нибудь в Tumblr-блогах. Мне стало интересно, кто этот путешественник во времени, и я нашла книгу Александра Лаврентьева «Эксперимент в дизайне», в создании которой Колейчук принимал участие.
Позже я прочитала с ним интервью в журнале «Искусство», и меня удивило, насколько схожи его artist’s statement и мое представление о том, что такое дизайн в целом.
Фокус его интереса — объект в пространстве. Конечно, не все так просто: он моделирует и конструирует трехмерные объекты, часто использует звук, что ставит его работы на границу искусства и дизайна. А меня как раз всегда увлекало размышление на тему, почему в России так поздно дизайн стал общим знаменателем для проектирования стула и разработки логотипа и почему ни с каким советским человеком звание дизайнера не вяжется. Именно этим мне интересна эта книга, в ней сумбурным образом сделана попытка назвать вещи своими именами. В ней странно все: от обложки, исполненной в Microsoft Power Point, до понятия «кинетический дизайн», и именно в этом ее прелесть.
Как-то на питерской барахолке я за рубль купила альбом с фотографиями маленькой девочки. Не из интереса, а скорее с мыслью спасти его от плохого человека
Мне очень дорога также книга Игоря Старкова «Бурятия», подписанная им лично. Как человеку материальному, мне пришлось первое время отходить от того, что у меня в руках объект.
Потом от того, какой он красивый. И уже третьей волной эйфории пришло осознание, насколько мне близка эта форма. Как-то на питерской барахолке я за рубль купила альбом шестидесятых годов с фотографиями маленькой девочки. Не из интереса, а скорее с мыслью спасти его от какого-нибудь плохого человека. Теперь я знаю, что подарю его Игорю и его жене, потому что они коллекционируют такие альбомы, но тогда четкой мысли, что с ним сделать, у меня не было. Более того, его реальная ценность стала мне понятна только после книги Старкова. Он сделал фотоальбом семьи своей жены и своих новых родственников.
Мне кажется, «новая наивность» такого рода — это довольно смелый шаг для фотографа: его мастерство уходит на второй план, и фотография становится частью большого документа. У Игоря получилось без обмана, при этом каждая картинка — eye candy: от внимания к деталям, сюжетной совместимости на развороте до цветокоррекции. Плюс моя отдельная слабость — короткие подписи к фотографиям, которые несут в себе гораздо больше эмоций, чем смысла.
Этот тезис, в принципе, годится к тому, чтобы объяснить сам факт существования этой книги и ее особое место на моей книжной полке.
Николай Олейников, художник
|
|
Художественный журнал, № 79–80 |
|
Газета «Что делать?»,номер «После рабства» |
|
Уилл Брэдли и Чарльз Эше «Art and Social Change» |
|
Чтобы читать об искусстве разные точки зрения, я бы предложил обратить внимание на три совершенно разных источника информации. Газета «Что делать?» всегда так или иначе посвящена вопросам искусства, а кроме того разрабатывается и оформляется художниками. Последний номер «Против рабства» посвящен проблемам миграции и оформлен иллюстрациями Вики Ломаско и графикой Баби Бадалова.
Стоит также прочитать «кирпич», изданный Tate Publishing в сотрудничестве с Afterall, под редакцией Уилла Брэдли и Чарльза Эше — «Art and Social Change». Эта книга представляет собой пятьсот страниц с программными документами, манифестами и произведениями левых художников, начиная с Гюстава Курбе, продолжая дадаистами и сюрреалистами и заканчивая Хито Штайерлем.
Ну а на третье блюдо всем рекомендую читать «Художественный журнал» — источник знаний! Под бессменной редакцией Виктора Мизиано с новым боевым редакционным советом ХЖ становится все краше и энергичней.
Феня Осташева, дизайнер
|
|
Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» |
|
«Taschen’s The Polaroid Book» |
|
Архитектурное бюро Бернаскони «MUSEЙ» |
|
В школе (Высшая академическая школа графического дизайна.
— Прим. ред.) историю искусств нам читает Елена Николаевна Рымшина. Это совершенно пронзительные, завораживающие лекции, но у меня все время горькое послевкусие, что все полученные до этого знания довольно поверхностные, а хочется копать глубже и глубже. Освежать память начала с истоков. С книжных полок извлеклись различные «Искусства»: древнего мира, античности, средневекового Востока, эпохи Возрождения.
Пять томов Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» появились еще в школьные годы и после беглого пролистывания заняли место на полке рядом с «Большой советской энциклопедией». Казалось, это такой маст-хэв вроде собраний сочинений. Сейчас небольшими порциями обязательно читаю перед сном. Особенен и своеобразен язык Вазари, описывающий жизнь своих современников. Это и не художественный роман и не искусствоведческое пособие, а скорее галерея образов.
Мне не очень нравится ситуация, когда книги превращаются в горячие пирожки или, наоборот, в алмазную россыпь под стеклом
Как раз под создавшееся настроение вовремя попалась книга Дунаева о творчестве великого итальянского художника Сандро Боттичелли.
И во многом к определенным выводам помогают прийти личные записи и письма. Я не уделяла должного внимания этому жанру раньше, но в ближайшее время планирую начать читать переписку Ван Гога с братом Тео. Но все же, я считаю, линию развития мысли художника — современного или классического — лучше всего понимаешь перед оригиналом работы.
К большому сожалению, нет возможности увидеть все вживую. Часто перелистываю альбомы Эдварда Хоппера, Марка Шагала, Фриды Кало издательства Taschen. Хотя чаще других раскрываю «The Polaroid Book» того же Taschen. Люблю фотографию, люблю полароид, люблю Веру, которая мне подарила этот альбом.
Развороты книги «Taschen’s The Polaroid Book»
Моей настольной книгой можно считать «MUSEЙ». В ней собраны проекты архитектурного бюро Бернаскони. Книга не перевернула сознание, но все как-то организовала. Проекты складываются в прямую линию от объекта среды до здания с определенным функционалом. Из пункта А в пункт В. Все просто. От экспоната до национальной галереи.
Специально я не гоняюсь за тем или иным изданием. Мне не очень нравится ситуация, когда книги превращаются в горячие пирожки или, наоборот, в алмазную россыпь под стеклом. Покупаю книги в основном по графическому дизайну, типографике, какие-то дарят, а какие-то буквально материализуются. Например, я не помню, откуда у меня появились «Облик книги» Чихольда и «Живая типографика» Саши Корольковой, которые есть у меня еще и в электронном виде.
Также я слежу за издательским проектом Viction:ary, буквально каждое издание которого попадает в мой вишлист, и каждое хочется подержать в руках. «I Love Type», выпущенная совместно с TwoPoints.Net, «Dark Inspiration», «Colour Mania» — лишь несколько книг из этого длинного списка.
Иван Кайдаш, фотограф
|
|
Дэн Уинтерс«Periodical Photographs» |
|
Питер Линдберг «Portfolio» |
|
Энни Лейбовиц«At Work» |
|
Среди альбомов из моей коллекции я бы выделил «Portfolio» Питера Линдберга, одного из самых любимых моих фотографов.
К тому же, это первый альбом, который у меня появился. Я могу пересматривать его бесконечно, и каждый раз в нем меня что-то вдохновляет на очередные подвиги. У Линдберга что ни съемка, то история кино в картинках.
Люблю также Энни Лейбовиц, в том числе книгу, которую она презентовала недавно. Года два назад жена заказала на «Амазоне» ее книгу «At Work», которую я читал и рассматривал, наверно, более двадцати раз. Так как я снимаю портреты чаще всего, то мне важно иметь перед глазами живой пример. Еще один арт-альбом, который я люблю, — это «Periodical Photographs» Дэна Уинтерса. Он портретный фотограф, чьи красивые работы меня всегда вдохновляют. Причем, это не просто мода, оторванная от реальности, а настоящие глубокие портреты.
Развороты книги «Portfolio»
Когда я учился в школе, моя мама работала преподавателем мировой культуры. Поэтому мой дом был полон разными альбомами — от Иеронима Босха до Сальвадора Дали. Еще одним из самых любимых альбомов были гравюры Дюрера — это здоровая красивая книжка с потрясающими изображениями, которые вдохновляют.
Буквально на днях я посмотрел альбом выставки Александра МакКуина «Savage Beauty», проходившей недавно в Нью-Йорке. Многие говорят, что альбом нельзя сравнить с выставкой и что это непередаваемое ощущение, но он меня сильно впечатлил. Хотя я на самой выставке не был.
Очень хочу приобрести альбом Ника Найта, потому что Найт — это тот фотограф, который превратил фэшн-съемку в совершенно другой жанр. Стало больше моды и красоты.
Маша Краснова-Шабаева, художник и иллюстратор
|
|
«Project Japan, Metabolism Talks…» |
|
«Expressionist Architecture in Drawings» |
|
«The Return of Religion and Other Myths» |
|
Я всегда любила книги и когда-то покупала их в огромных количествах, но в последние года три в связи с переездом в Голландию поняла, что пора завязывать. Чемоданы с книгами — самые тяжелые чемоданы в мире, и я теперь покупаю только что-то очень нужное. Или не очень нужное, но при этом маленькое и легкое.
Этим летом для себя я открыла серию книг «BAK Critical Reader Series». Она как раз отличается одновременно познавательностью и компактностью. Изданы эти книги институцией BAK (Basis voor Actuele Kunst), которая находится в Утрехте и занимается вопросами актуального искусства. В серию входят четыре сборника статей, написанных широко известными в узких кругах мыслителями, на четыре различные темы, которые издатели посчитали особенно важными в контексте современной культуры. У меня есть два тома — «On Horizons» и «The Return of Religion and Other Myths». Эти книги я всячески рекомендую, особенно молодым художникам и другим творческим личностям: вещь полезная, но в то же время не занудная, как часто случается с похожими изданиями.
Чемоданы с книгами — самые тяжелые чемоданы в мире, и я теперь покупаю только что-то очень нужное
Особое место в моем сердце и шкафу занимают книги по архитектуре. Я называю себя архитектурной фанаткой, так как это для меня неисчерпаемый источник вдохновения. Правда, по словам настоящих архитекторов, со вкусом у меня не очень, потому что моими кумирами являются в основном развлекательные постмодернисты и прочий диснейленд. Последняя архитектурная книга, которая меня поразила, — это «Expressionist Architecture in Drawings» (1985). Мой знакомый купил ее в секонд-хенде и дал мне почитать, а я в свою очередь отсканировала некоторые особенно впечатляющие развороты себе на память, потому что материалы и рисунки, представленные в ней, по-настоящему уникальны. Об этом сложно рассказать, это надо видеть.
Еще две мои любимые книги — «Superstudio: Life Without Objects» (2003) и «Project Japan, Metabolism Talks…» (2011). Первая — о культовых итальянских архитекторах Superstudio, их идеологии и проектах, вторая — о японском движении метаболистов.
Хотелось бы еще упомянуть книгу, о которой я очень давно мечтала. Это книга известного детского психолога и писателя Бруно Беттелгейма «The Uses of Enchantment» (1976), которая существует, насколько мне известно, в русском переводе под названием «Психоанализ сказок». Жду не дождусь, когда она приедет ко мне с «Амазона».
Варвара Свешникова, художник
|
|
Михель Кржижановски «Самые красивые люди на свете» |
|
«Taschen’s Hundertwasser» |
|
Борис Михайлов «Прошедшее продолженное» |
|
Я больше всего люблю старые большие книги с хорошей печатью и версткой, в которых описывается история искусств в рамках одной личности. Мне нравится наблюдать развитие творчества автора, соотносить его с биографией художника, придумывая свою историю того, что на него повлияло и что его вдохновило.
Последней книгой, которая меня действительно впечатлила, была книга Бориса Михайлова «Прошедшее продолженное». Когда я взяла книгу в руки и пролистала ее, то почувствовала его не как учителя или даже художника, но как человека. Для меня это очень важно — за проектами или фотографиями и тем более в книгах видеть живого человека, делавшего ее, с его переживаниями и мыслями, и пытающего поделиться своей историей и видением мира, задавая вопросы и отвечая на них. Так и произошло с этой книгой. С одной стороны, она очень просто сверстана, но в ней очень много рукописных личных заметок, эскизов и зарисовок, которые делают ее очень теплой.
Когда на книге есть подпись автора, она будто оживает и подмигивает тебе
Еще у меня есть замечательный ташеновский альбом Хундертвассера. Я люблю его пересматривать, так как он очень добрый. Когда листаю его, то вижу в Хундертвассере своего старого друга и приятеля. В книге очень большая подборка живописи, хотя меня больше всего восхищает архитектура и взгляды на жизнь художника. Также мне очень дорога книга Картье-Брессона «Воображаемая реальность», так как она скорее напоминает личный дневник.
Развороты книги «Taschen’s Hundertwasser»
Недавно мне подарили книгу Михеля Кржижановски с его проектом «Самые красивые люди на свете». Она содержит фотографии людей, которые считают себя самыми красивыми людьми на свете с объяснениями, почему они пришли к такому выводу. Эта книга как психологический трактат, и этим она особенно интересна. Я могу часами ее рассматривать, вглядываясь в лица людей. Вообще больше всего люблю книги, над которыми можно подумать, пофантазировать.
В нашей семейной библиотеке есть замечательная серия книг Анри Перюшо: «Жизнь Ван Гога», «Жизнь Тулуз-Лотрека», «Жизнь Ренуара». Это очень хорошие книги, которые очень приятно и интересно читать, с головой погружаясь в атмосферу того времени. Но самые ценные экземпляры — это подаренные книги от самих художников с дарственными надписями и пожеланиями. Даже неважно, чтобы надпись была именно мне. Так, недавно разбирая библиотеку, нашла самиздатовскую книгу Крученых — Хлебникова с дарственной моему дедушке и очень порадовалась. Когда на книге есть подпись автора, она будто оживает и подмигивает тебе.
|
|
Букмэйт, часть 1: Меглинская, Нестеров, Савченков, Грачикова, Якушова, Самад Али |
|
Букмэйт, часть 2: Климчук, Жуков, Кравцова, Милее, Докучаев, Караева |
|
Букмэйт, часть 3: Меламед, Кавко, Карпов, Рипли, Эльзессер, Демиденко |
|
Букмэйт, часть 4: Балабин, Шер, Яско, Старков, Логинов, Ксута |
|
Книги для дизайнера. Топ-11 крутых книг – Сей-Хай
«Ваши любимые писатели?» – так звучит один из вопросов знаменитой анкеты Марселя Пруста, которая помогает понять суть каждого человека. Национальный центр промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ составил список из одиннадцати книг, которые пополнят ваш список.
Некоторые книги в списке изданы совсем недавно. Другие написаны и опубликованы почти век назад, но остаются актуальными до сих пор. Все книги так или иначе касаются дизайна, однако каждую из них можно смело рекомендовать самому широкому кругу читателей.
Приятного чтения!
Майкл Джанда – «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»
Майкл Джанда – человек, известный каждому дизайнеру. Клиентами его креативного агентства были Disney, Google, Netflix, Fox, Warner Bros.
Написанная в 2015 году книга «Сожги свое портфолио!» моментально стала бестселлером. Она знакомит с реалиями дизайнерского бизнеса, практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство представителей творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.
В книге 111 советов о построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. «Без этих знаний начало работы в дизайнерском бизнесе покажется сущим адом», – говорится в аннотации.
Дональд Норман – «Дизайн привычных вещей»
Дональд Норман одним из первых в мире начал изучать и анализировать пользовательский опыт. Его книга «Дизайн привычных вещей» – квинтэссенция знаний и мыслей о дизайне.
Книгу Дональд Норман писал дважды. С разницей в 25 лет. За это время изменился мир, сам дизайнер приобрел новый опыт. Обновленное издание поможет осознать, что такое «хороший и плохой дизайн».
Например, если вы пытаетесь сообразить, куда нажать, чтобы включить устройство, зажечь счет, если останавливаетесь перед дверью с мыслью «тянуть, толкать или раздвигать», то, скорее всего, это не с вами что-то не так, а дизайнерская недоработка.
Адриан Форти – «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»
Дизайн влияет на мышление людей. В этом уверен Адриан Форти – историк архитектуры из Лондона, который считается одним из лучших преподавателей дизайна в мире. Он полагает, что благодаря самой природе дизайна его воздействие на умы гораздо более стойкое и продолжительное, нежели эфемерный эффект медиа. Дизайн облекает идеи о том, кто мы такие и как мы должны себя вести, в устойчивые и осязаемые формы.
Книга «Объекты желания» – отчасти философский, отчасти практический взгляд на промышленный дизайн. Адриан Форти проводит глубокое историческое исследование дизайна и его значения для общества и экономики.
В книге собрано множество фактов, которые не просто удивляют, а поражают. Например, вы знали, что еще век назад бытовая техника не уменьшала домашние трудозатраты, а увеличивала? И ситуация изменилась тогда, когда за создание бытовых приборов взялись дизайнеры.
Что они сделали? Узнаете, когда прочтете книгу!
Дональд Норман – «Дизайн вещей будущего»
Это одна из самых удивительных и поразительных книг подборки. Она о технологиях, о пользовательском опыте и взаимодействии с машинами.
Дональд Норман написал книгу почти 15 лет назад. Казалось бы, вся информация уже должна была устареть: с тех пор искусственный интеллект, интернет вещей, да много чего из мира хайтек прочно вошло в повседневную жизнь людей. И именно это делает книгу поразительно интересной.
При чтении понимаешь, что автор очень точно описал будущее, которое уже наступило. И это заставляет прислушаться к тому, что Дональд Норман говорит о более далекой перспективе. Книга меняет взгляд на многие вещи, заставляет посмотреть на них под новым углом. Она безусловно будет полезна всем, кто делает продукты с «умной» начинкой (а сегодня других очень мало) для людей, хочет создать максимально удобные и качественные проекты.
Виктор Папанек – «Дизайн для реального мира»
«Настоящая работа началась, когда решил разобрать изделие, чтобы увидеть, почему оно тикает, и придумать способ, чтобы оно тикало лучше, – и только после этого улучшить его внешний вид», – так просто, но в то же время глубокомысленно Виктор Папанек описывает работу промышленного дизайнера.
Книга читается легко. Написана с юмором. Но в то же время это не развлекательное чтиво, а издание с массой полезного и интересного. Виктор Папанек был дизайнером, который во многом опередил свое время. Уже много лет назад он призывал коллег решать реальные проблемы пользователя, а не заниматься украшательством. Задолго до того, как мир задумался об ответственном потреблении, Виктор Папанек призывал заботиться об экологии, выступал против потребительского отношения к планете и вещам.
И, представляете, над ним смеялись. Теперь же очевидно, что к мыслям дизайнера стоило прислушаться еще много лет назад.
Иоханнес Иттен – «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»
Художник Иоханнес Иттен – один из ведущих преподавателей знаменитой школы Баухаус и крупнейший исследователь цвета в истории.
В своем курсе он не ограничивал учеников рамками, а стремился вдохновлять, развивать свободное владение формой и цветом как основными инструментами изобразительного искусства. Иттен не давал жестких канонов, он призывал прожить телом, прощупать, прочувствовать все, что хочется изобразить, а лишь потом воплощать это в жизнь. Для него процесс творчества близок к процессу исследования. Для начала XX века такой подход был достаточно необычен, как сказали бы сегодня – инновационным.
В «Искусстве формы» Йоханнес Иттен описал свою систему подготовки художников. При чтении иногда кажется, что автор говорит о совсем очевидных вещах, дает задачи, с которыми легко справится и ребенок. Но это пока не попробуешь. Казалось бы, простые задания, но на самом деле они довольно сложны. Они подталкивают к работе мысли, мотивируют найти новый подход. Вдохновляют и иллюстрации – в книге собрана масса работ учеников Иттена, в том числе студентов Баухауса.
Иоханнес Иттен – «Искусство цвета»
«Искусство цвета» – квинтэссенция знаний Йоханнеса Иттена о цвете. А этого художника, на секундочку, во всем мире считают ключевым исследователем цвета в искусстве.
Книга действительно поражает. Идеально читать ее в бумажном варианте и при свете дня – так иллюстрации особо прекрасны. Автор в подробностях разбирает закономерности цветовых контрастов, гармонии, цветового конструирования.
Обычно книгу рекомендуют дизайнерам, архитекторам, художникам. Но ее смело можно советовать абсолютно всем, даже маленьким детям. Книга абсолютно волшебная, она раскрывает понятие «цвет» с совсем неочевидных сторон, отлично развивает чувство прекрасного, дает возможность не просто узнать теорию, а прочувствовать цвет, понять, как им можно пользоваться.
Пол Рэнд – «Дизайн: форма и хаос»
Пол Рэнд – графический дизайнер, создавший фирменный стиль для IBM, Ford и одного из детищ Стива Джобса – NeXT. Он считал, что дизайн – это не просто упорядочивание и компоновка визуального материала, а, прежде всего, привнесение смыслов, разъяснение. В книге все тезисы автора проиллюстрированы собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых Пол Рэнд восхищается.
Сам Рэнд неоднократно публично говорил о своих кумирах, говорил, что их работы часто становятся для него источником вдохновения. Причем это не обязательно были дизайнеры. Один из ориентиров Пола Рэнда – Ле Корбюзье, принципы которого, по мнению графдизайнера, подходят и для его работы. «Если ты не строишь правильно, то здание обрушится; в определенной мере эта философия применима и к графическому дизайну», – говорил Пол Рэнд.
Как это выглядит на практике, можно узнать из книги. В ней затронуто и много других важных для дизайнера тем: взаимоотношения с клиентом, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий.
Пол Рэнд – «Искусство дизайнера»
Пол Рэнд не замыкался на своей работе, он стремился донести до широкой публики свои знания, позицию, размышления о дизайне. Его наследие – это не только фирменный стиль IBM, Ford или English First, но и масса публикаций.
Эта книга – сборник наиболее важных статей и эссе. Многие материалы достаточно резкие, можно даже сказать едкие. Но читать их невероятно интересно. Они великолепно объясняют суть визуальной коммуникации, дают понимание, на что обратить внимание при разработке фирменного стиля, красноречиво говорят о задачах дизайнера и его культурной роли. Бонус – более двух сотен графических работ, которые можно рассматривать бесконечно. Они восхищают, прекрасно иллюстрируют мысли Рэнда, вдохновляют на творчество.
Naoto Fukasawa & Jasper Morrison – Super normal
Согласитесь, название интригует. Такое имя носит не только книга, но и организованная ее авторами выставка. Есть легенда, что как-то раз Наото Фукусава и Джаспер Моррисон обсуждали за чашкой чая работу дизайнеров, говорили о самых интересных мировых проектах, обсуждали, что важна отказаться от «дизайна для дизайна». В какой-то момент Моррисон заговорил о стульях Déjà vu, которые создал Фукусава. «В них есть какая особая «нормальность», – сказал Моррисон. Так и появилась идея выставки и книги.
В них собраны две сотни проектов предметного дизайна. Это абсолютно обычные вещи, которые окружают каждого из нас в повседневной жизни – домашние тапочки, овощечистка, мусорное ведро, журнальный столик и т.д. Дизайн предметов не обязательно создан кем-то именитым и известным. Объединяет экспонаты другое – они прекрасны с эстетической и функциональной точки зрения. Цель выставки и книги – показать простой, но совершенный дизайн. Он доступен нам сейчас, и легко пройдет испытание временем и пространством.
Кстати, книга ценится не только в среде дизайнеров. Несколько лет назад одна из секретных студий Google рассказывала о своей библиотеке. В ней всего 35 книг. Одна из них – Super normal.
Тим Браун – «Дизайн-мышление в бизнесе»
Тим Браун – директор IDEO, одной из самых именитых дизайн-компаний мира. На ее счету тысячи продуктов, среди которых, например, мышь для Apple или детская зубная щетка для Oral B.
Тим Браун уверен, что дизайн вышел за пределы студий и мастерских. «Сегодня самые прогрессивные компании не привлекают дизайнеров лишь для того, чтобы сделать готовые идеи более привлекательными, а поручают разрабатывать идеи с самого начала», – говорит сам Браун.
По его мнению, дизайн-мышление позволяет создать фундамент по-настоящему инновационных компаний. Это способность посмотреть на продукт или компанию под новым углом, найти нетривиальные и при этом максимально эффективные пути развития, сгенерировать новые идеи и смыслы, придумать способы разрешения проблем.
Дизайн-мышление – один из ключевых soft skills современного мира. Эта книга – одновременно учебник и практикум, помогающий овладеть новыми умениями.
Читайте также:
5 крутых дизайнеров на Behance делятся своими любимыми книгами
Кто вы из 4 типов читателей? Подборка книг для каждого типа
7 навыков высокоэффективных людей: как использовать книги по саморазвитию?
10 книг о дизайне для поиска вдохновения и идей для проектов
Сайт Repick опубликовал подборку из 10 книг о дизайне для поиска вдохновения. В список вошли книги о жизни известных дизайнеров и произведения от современных художников.
1. «Логотип», Майкл Эвами
Майкл Эвами — автор таких книг, как «Создание логотипов» и “World without Words“. «Логотип» рассказывает о типографических логотипах, их создании и видах. Автор рассмотрел и проанализировал более 1300 символов компаний со всего мира, созданием которых занималось около 250 дизайнерских агентств.
2. «Больше и меньше», Клаус Кэмп
Книга, автор которой исследует философию дизайна известного специалиста отрасли Дитера Рамса.
Рамс работал ведущим промышленным дизайнером немецкой фирмы Braun с 1962 года по 1995 год. Его стиль считают «чистым и простым». Для книги Кэмп побеседовал с экспертами отрасли, которые оценили работы Рамса с точки зрения влияния на современный дизайн и применения его принципов сейчас.
3. “Square, Circle, Triangle”, Бруно Мунари
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, автор книг по искусству и педагог. В книге “Square, Circle, Triangle” он объясняет, что символизируют три формы — квадрат, круг и треугольник, — и как грамотно применять их в дизайне.
4. “Typorama: The Graphic Work of Philippe Apeloig”, Элис Моргейн и Эллен Люптон
Филипп Эплойг — известный французский графический дизайнер и типограф. Авторы книги не только рассматривают его готовые работы, но и описывают процесс их дизайна и факторы, которые влияют на стиль специалиста.
5. «Наото Фукасава», Билл Могридж
Наото Фукасава, пишут авторы материала, — один из самых известных японских дизайнеров современности. В 2009 году он вошёл в список восьми самых оригинальных и востребованных дизайнеров года. КнигаМогриджа рассматривает его творчество и описывает основные моменты биографии.
6. “The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters”, Стивен Геллер и Гейл Андерсон
Книгу написали колумнист The New York Times Стивен Геллер и графический дизайнер Гейл Андерсон. Они рассматривают фундаментальные основы и ключевые элементы дизайна — на примере работ признанных профессионалов отрасли.
7. “Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago”, Ханс Уинглер
Баухаус — высшая школа строительства и художественного конструирования, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 годы. В книгесобраны материалы учебного заведения — документы, изображения, частные письма, выступления, архитектурные планы, типографические наброски и прочее. Есть в том числе и несколько правительственных документов, а также описание полемики вокруг нацистского движения.
8. «Основы фотографии», Том Энг
«Самый полный, доступный и современный гид по фотографии для специалистов и любителей», — пишет автор заметки о книге. В произведении Энг подробно объясняет техники, которые помогут получать хорошие фотографии вне зависимости от типа камеры.
9. “First We Feel Then We Fall”, Гай Янай
Гай Янай — современный израильский художник. В книге он описывает свою работу и то, что его вдохновляет, а также разбирает различные аспекты дизайна и искусства — фотографию, живопись и так далее.
10. “Keep It Simple: The Early Design Years of Apple”, Хартмут Эсслингер
«Независимо от того, являетесь ли вы фанатом продукции Apple или нет, вы не можете отрицать влияние, которое компания оказала на дизайн. Книга рассматривает эволюцию устройств корпорации и раскрывает историю бренда изнутри», — пишет автор материала.
Источник: vc.ru
14 лучших книг по дизайну для студентов-дизайнеров в 2020 году
Получение степени дизайнера может быть трудным. Некоторые студенты могут нервничать, потому что начинают что-то новое. Их цель — окончание колледж как можно быстрее, заводя друзей и наслаждаясь жизнью в университете. Они должны учиться у разных преподавателей и вовремя сдавать свои проекты. Они могут построить отношения наставника и подопечного, особенно если они очень увлечены своими жизненными целями.
Источник
Тем не менее, студенты-дизайнеры должны не только выполнять интересные задания и использовать свой бесконечный творческий потенциал, но и преуспевать в других предметах. Они должны вовремя сдавать письменные задания. Например, их профессор литературы может назначить несколько эссе. Если они тоже заняты своими проектами, они всегда могут проверить бесплатные примеры сочинений на https://gradesfixer.com/free-essay-examples/literature/ для вдохновения. Они также могут сделать это, чтобы сэкономить время, потому что им нужно сосредоточиться на своих основных предметах дизайна.
Эти очерки по литературе также могут помощь их, потому что они также используют свое творчество. Они являются частью учебной программы, потому что студенты могут отточить свои навыки в написание исследования или бумаги по нескольким темам. Они могут сначала не осознавать этого, но написание литературных эссе может помощь выявить и в них творческие соки.
Любой, кто проявляет интерес к дизайну или планирует стать дизайнером, может прочитать эти 15 книг, чтобы лучше понять фундаментальные принципы дизайна и их применение.
1. Как можно меньше дизайна, Дитер РамсИсточник
В этой книге автор излагает свои десять правил продуктового дизайна. Он уважаемый лидер отрасли, а его продукция широко известна во всем мире. Его книга — одна из лучших книг по дизайну, которую студенты должны прочитать, если хотят добиться успеха.
2. Элементы дизайна, основы цвета — Аарис ШеринЭта книга — ресурс для художников, которые хотят создавать запоминающиеся и привлекательные дизайны, которые содержательно и эффективно передают сообщение своей целевой аудитории. Он учит, как общаться с помощью цветов и типов шрифтов, а также изображений, чтобы представлять сообщения и идеи успешно.
3. Не заставляйте меня думать, Стив КругЭта книга Стива Круга является самой популярной и любимой, потому что она добавляет новые перспективы и делает чтение увлекательным. Его необходимо прочитать всем, кто работает на веб-сайтах. Это также один из лучшие книги по дизайн-мышлению.
4. Школа графического дизайна Дэвида Дабнера и др.Источник
Жизненно важное введение в область графики Дэвида Дабнера, Эбби Викресс и Сандры Стюард является обязательной книгой для художников. Он учит основным концепциям и важным навыкам, необходимым для создания основы инновационного и успешного искусства и стиля. В нем представлены основы проблема-решающие и передовые методы для широкого спектра приложений.
5. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-БрокманнЭта книга — одно из названий, полезных для веб-художников и художников-графиков, поскольку она демонстрирует лучший способ разметки страницы в логическом и Очистить путь. Он содержит практические советы и психологию макетов, а также практические макеты.
6. Адриан Шонесси, как стать графическим дизайнером, не потеряв душиЭто еще одна любимая книга художников-графиков, потому что она учит их личному и профессиональному развитию. Он углубляется в вопросы социальной ответственности и этики, а также включает идеи художников мирового класса.
7. Майкл Берут «Как использовать графический дизайн для продажи вещей»В этом пособии рассказывается о карьере Михаэля Берута и предлагается несколько советов для всех художников, как новичков, так и опытных. Он использует реальные проекты, чтобы показать, чего можно достичь с помощью графики.
8. Основы макета Бет ТондроВ этой книге Тондро представлены основные рекомендации по верстке с использованием 100 принципов искусства и стиля, таких как кернинг и разборчивость, комбинирование шрифтов, использование специальных символов и стремление к равновесию и ритму с шрифтом. Эти принципы полезны для создания годовых отчетов, веб-сайтов, брошюр, плакатов и публикаций.
9. Дизайн логотипа Love от Дэвида ЭйриКнига учит системному подходу к развитию культового бренда с использованием клиентского использования. случаев от домов искусства и известных художников. В нем подробно рассказывается о процессе создания этих художников, вплоть до сотрудничества и сотрудничества с клиентами.
10). Искусство смотреть сбоку, Алан ФлетчерИсточник
Эта книга представляет собой сборник идей и мудрости со всего мира. В нем представлены анекдоты, изображения, цитаты, любопытные факты, бесполезная информация, анекдоты, странности, наука и воспоминания, связанные с взаимодействием визуального и вербального, а также с бесконечными ресурсами человеческого разума.
11). Дизайн повседневных вещей Дона НорманаПересмотренное и расширенное издание отличается практичным и превосходным стилем повседневных вещей. Великолепный учебник объясняет, как и почему клиенты довольны тем или иным продуктом. Эта книга — одна из книги по искусству для начинающих что каждый студент должен прочитать.
12. Процесс проектирования Карла Аспелунда.Эта книга служит руководством в процессе художественного творчества вдохновение к концептуализации. Он включает в себя все, что касается графики, стиля одежды и веб-арта. Это для всех творческих профессионалов, которые хотят применить полученные уроки в своих проектах.
12). Элементы пользовательского опыта, Джесси Джеймс ГарреттЭта книга предлагает важную информацию для художников Интернета и интерактивных художников, поскольку в ней определены основные принципы, необходимые им для достижения успеха в своем ремесле. Он объясняет сложные концепции с яркими иллюстрациями и Очистить объяснения, чтобы сосредоточиться на создании и изображении идея.
13). Мыслить шрифтом, Эллен ЛуптонИсточник
Эта книга учит использованию типографики в визуальной коммуникации и содержит самую свежую информацию о таблицах стилей, линейных и нестрочных цифрах, орнаментах и подписях, шрифтах с малыми и увеличенными заглавными буквами, лицензировании шрифтов, ручных буквах и смешанных гарнитурах. В нем представлены наглядные примеры, демонстрирующие новаторство в рамках определенной структуры типографских форматов. Это важная книга для художников, студентов, редакторов, копирайтеров и всех, кто хочет выучить типографские слова и шрифты.
Студенты, изучающие дизайн, найдут много информации из книг, упомянутых в этой статье. Они учатся у мастеров, которые хотят поделиться своим опытом и знаниями об определенном аспекте художественного творчества. Они могут использовать все, что узнают от них, чтобы добиться успеха в выбранной ими области искусства.
19 бесплатных электронных книг для дизайнеров и художников
Всегда был здоровый рынок дизайна, написанный экспертами, и вряд ли он скоро изменится. Иногда просто не заменит расплату наличными и получение взамен высококачественного контента.
Тем не менее, наблюдается растущее движение к свободному и «свободному» контенту в сети. И качество контента часто не уступает тем, за которые вы расстаетесь с деньгами.
Очевидно, что никто не может позволить себе печатать и распространять бесплатные физические книги (за исключением отличного движения World Book Night). ). Но в наш век планшетов, смартфонов и ноутбуков электронная книга предлагает фантастический и очень дешевый способ распространения этого контента.
Если вы вдохновлены этими электронными книгами и нуждаетесь в других невероятных халявах, чтобы получить Ваш проект начался, ознакомьтесь с нашими подборками лучших бесплатных программ для графического дизайна и лучших бесплатных шрифтов для дизайнеров.
Итак, какой контент вы можете получить бесплатно в области дизайна? Быстрый поиск в вашей любимой поисковой системе покажет сотни предложений электронных книг, что затруднит просеивание пшеницы из соломы. Но мы избавили вас от неприятностей, так что вот так …
Не позволяйте скупым клиентам сойти с рук
Рано или поздно, каждый дизайнер столкнется с клиентом, который по какой-либо причине не будет платить в счет выставленного счета. Лиор Френкель из nuSchool неоднократно оказывался в такой ситуации, поэтому он написал книгу о том, как обращаться с такими клиентами. Он разбит на три части: первая — о наилучшей тактике привлечения клиентов к оплате, вторая — о том, почему клиенты не платят, а третья часть рассказывает о том, как избежать плохих клиентов и работать так, как вам нужно. почти в любой ситуации.
Устраните онлайн-отвлекающие факторы с помощью этого практического руководства
Внимание, говорит Оли Гарднер ограниченный ресурс; каждая ссылка и баннер, которые вы добавляете на веб-страницу, хотя и служат определенной цели, также служат для отвлечения ваших пользователей и истощения их умственной энергии. Если вы хотите устранить нежелательные отвлечения с ваших сайтов, эта книга надеется вам помочь. Гарднер описывает методы достижения визуальной простоты с помощью психологии и интерактивного дизайна, а также множество примеров из реальной жизни, которые помогут вам повысить коэффициент конверсии.
Книга Фрэнка Чимеро вдохновит вас взглянуть на что вы делаете в совершенно новом свете
Начав свою жизнь как разговор в 2010 году, опубликованная Фрэнком Чимеро «Форма дизайна» была ранним успехом сообщества дизайнеров Kickstarter, которое финансировалось за счет его первого день, и с тех пор стал основным основополагающим чтением, не только в области дизайна, но и в других творческих практиках.
Сосредоточив внимание на образе мышления, а не на инструментах и методах, он спрашивает: каковы возможности, проблемы и возможности творческой практики? И как только работа будет завершена, что произойдет, когда она выйдет в мир?
Эти три книги посвящены дизайну продукта, дизайнерскому мышлению и лидерству в дизайне
Зачем соглашаться только на одну бесплатную электронную книгу, когда у вас может быть три? Библиотека DesignBetter.co от InVision предназначена для того, чтобы помочь вам создать эффективную практику проектирования.
В этом сборнике окончательных книг, написанных Аарроном Уолтером и Эли Вулери, рассказывается о том, как лучшие компании подходят к дизайну продуктов, проектному мышлению, лидерству в дизайне и т. Д.
Опытные дизайнеры делятся своими советами
Как следует из названия, эта бесплатная электронная книга от Route One Print объединяет ключевые советы опытных графических дизайнеров, в том числе Джейкоба Касс Just Creative) и Brent Galloway — чтобы сделать вашу жизнь проще. «Эта электронная книга предлагает практические советы для дизайнеров и демонстрирует новые способы мышления о дизайне», — говорится в руководстве, от управления клиентами до типографики, фирменного стиля и поиска альтернативных текстур в Photoshop.
Он также обещает раскрыть, какие шрифты дизайнеры никогда не используют. Это комиксы без? Helvetica? Мы предполагаем, что вам придется скачать его, чтобы узнать. Маршрут 1 предлагает целый ряд электронных книг для дизайнеров, включая Библию фрилансера (см. Ниже) и «Комедию дизайна: как бороться с 9 стадиями адского клиента».
Бренд House Book разбивает брендинг на шесть управляемых этапов
Если у вас возникли проблемы с освоением мира брендинга, эта бесплатная электронная книга Роджера Линдебека может помочь вам, забрав все жаргон и его связь с повседневным опытом.
В книге «Бренд-хаус» Lindeback стремится сделать брендинг осязаемым, сравнивая его со строительством дома. Он разбивает его на шесть управляемых этапов — мечтать, планировать, начинать работу, проектировать, создавать и, наконец, правильно разбираться в деталях — с кратким изложением бренда в конце каждого этапа, излагая все важные вопросы, которые необходимо продумать при создании бренда. процесс.
Получить три порции советов по дизайну взаимодействия по цене ни одного
Не одна, а три бесплатных книги в одном удобном комплекте, The Пакет практического интерактивного дизайна состоит из трех бесплатных томов от UXPin, включающих более 250 страниц лучших методик проектирования и более 60 примеров лучшего дизайна UX.
Тома 1 и 2 Best Practices Design Interaction познакомят вас с методами, теориями и лучшими практиками, связанными с материальными элементами дизайна взаимодействия — словами, визуальными эффектами и пространством, — а том 2 посвящен нематериальным аспектам: времени, отзывчивости и поведение.
Завершением комплекта является согласованность в дизайне пользовательского интерфейса, охватывающая, как и когда поддерживать согласованность в вашем дизайне, и когда разбивать его, чтобы привлечь внимание к элементам, не испытывая недостатков.
Что такое фотошоп? Эта книга расскажет вам
Если вы ищете руководство для начинающих по работе с Photoshop для начинающих, эта бесплатная электронная книга Стива Барка расскажет вам основы — от панелей и инструментов к слоям и базовой печати.
Если это слишком просто для вас, не бойтесь; Также доступно промежуточное руководство, которое охватывает более сложные предметы, такие как векторные инструменты, смарт-объекты и обтравочные маски.
Научитесь создавать доступные, интуитивно понятные макеты
Если вы разрабатываете для Интернета и хотите, чтобы ваши макеты и интерфейсы были доступны и визуально интуитивно понятны, эта бесплатная электронная книга от UXPin является бесценным ресурсом.
В нем объясняется, как размер, цвета, пространство, макет и стиль влияют на визуальное понимание, даются советы по созданию четких визуальных иерархий и приводятся 18 примеров отличных сайтов, включая MailChimp и RelateIQ.
От маркетинга до налогообложения, спланируйте свою внештатную карьеру с этой книгой
Независимо от того, являетесь ли вы уже независимым или думаете о прыжке, эта книга из Route One Print полный полезных внештатных советов. Он включает советы о том, как продвигать свой бизнес, найти свой USP, лицензировать свою работу, управлять отношениями с клиентами, заполнить налоговые декларации и многое другое.
Люблю плоский дизайн, но не знаю где начать? Загрузите эту бесплатную
Бесплатная электронная книга Flat Design & Colors от UXPin углубляется в самые мощные методы для создания очень полезных, но визуально интересных веб-дизайнов.
Команда разработчиков собрала советы экспертов и проиллюстрировала их аргументы на примерах из 40 компаний, таких как Google, Squarespace и др.
Добавить это дополнительное измерение к вашим проектам с этой бесплатной электронной книгой о Гудини
Если вы хотите добавить штрих 3D-графики в свои проекты, эта бесплатная электронная книга на Гудини поможет вам начать , Узнайте все об инструментах и методах, которые вы будете использовать в качестве художников Houdini, затем пройдите три урока, которые научат вас создавать простые проекты с нуля.
Эта бесплатная электронная книга поможет вам извлечь максимум пользы из себя
Джаррод Драйсдейл — автор-дизайнер, который фокусирует свои статьи на получении лучших из вашей работы. Это своего рода продолжение его предыдущей книги «Bootstrapping Design» (в настоящее время прекращено), в которой он собирает все свои предыдущие эссе в одну бесплатную электронную книгу.
Такие темы, как «Думай как дизайнер» и «Выйти из креативной колеи» — это лишь некоторые из названий, предлагаемых в этой подборке.
The Pixel В книге Perfect Precision появилось важное обновление
Справочник Pixel Perfect Precision (PPP) от ведущего агентства цифрового дизайна ustwo прошел большой путь с момента его первого выпуска. То, что начиналось с простого 108-страничного руководства по лучшей практике с пикселями и Photoshop, превратилось в справочник № 3 — потрясающую 214-страничную библию дизайнера.
Книга Creative Aid стремится быть Мини-ресурс для ваших творческих проектов
Созданный Kooroo Kooroo, The Creative Aid — это бесплатная книга, наполненная вдохновением и доступная для загрузки сегодня.
Co- основатели Николь Смит и Ричард Тапп объясняют концепцию: «Это мини-ресурс для ваших творческих проектов и пища для ваших творческих мыслей. Мы включили наши собственные ценные ссылки и ресурсы, которые мы знаем и которым доверяем, в качестве средства, чтобы помочь вам выполнить ваши проекты .
«Мы хотим дать вам творческий толчок из направления, о котором вы, возможно, и не задумывались, будь то информативное, вдохновляющее или просто занимательное.»
основы выбора типа
Эта превосходная 27-страничная электронная книга детализирует 10 ключевых классификаций для типографики, предоставляя базовое понимание, которое вам понадобится, чтобы понять основы выбора типов. Книга охватывает краткую историю для каждой из классификаций, а также основные характеристики стиля.
Помахайте рукой плохой печати, следуя этому руководству
Эта удобная книга от Adobe содержит всю информацию, необходимую для получения наилучших результатов при печати из Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и Acrobat.
На протяжении 149 страниц различные инструменты и опции в каждом пакете разбиты на части, иллюстрирующие, как создавать файлы для печати, которые обеспечат точное воспроизведение цвета, точную матовую прозрачность и четкие линии.
Графический дизайн для Некоммерческие организации
Книга посвящена, главным образом, дизайну и передовым методикам для некоммерческих организаций, но содержание — это большой ресурс в целом, и учения могут быть применены в значительной степени ywhere.
Научитесь превращать входные данные клиента в нечто действительно полезное
Еще один манифест с сайта ChangeThis.com, это предложение от автора Стивена Хей предоставляет методологию для преобразования входных данных клиента (которые часто могут быть очень расплывчатыми!) В осмысленный подход к проектированию Как и в случае с книгой Хью МакЛауда, этот бесплатный PDF предлагает личное понимание процесса, демонстрируя его ценность.
Статьи по теме:
В библиотеку дизайнеру и художнику: книги, которые стоит прочитать
Все книги, попавшие в подборку, авторы Лайфхакера читали сами и активно делились впечатлениями в виде рецензий, с которыми вы можете ознакомиться, кликнув на название книги.
«Рисуй каждый день», Натали Ратковски — креативный пинок для любого человека
Книга представляет собой эксперимент дипломированного дизайнера и иллюстратора Натали Ратковски. Натали решила доказать, что ждать вдохновения так же бесполезно, как и ждать у моря погоды, а потому нужно не просто хлопать глазами, а делать дело.
Эксперимент называется «365»: каждый день автор книги «Рисуй каждый день» решила создавать по одной небольшой картине. Кроме столь необычного и непростого эксперимента, книга интересна и советами, которыми Натали делится с творческими людьми.
«Джони Айв», Линдер Кани — о человеке, который изменил то, как мы работаем, развлекаемся и общаемся друг с другом
Каждый человек, даже самый талантливый, очень редко получает всё на блюдечке с голубой каёмочкой. Путь к успеху никогда не бывает простым, и каждый человек, преуспевший в своей профессиональной деятельности, долго и упорно шёл к этому. Из этой книги вы сможете узнать о жизни и работе легендарного дизайнера Джони Айва. А в рецензии на книгу вас ждёт ещё и крутая инфографика.
«Разреши себе творить», Натали Ратковски — противоядие от страха белого листа
Ещё одна книга Натали Ратковски. На этот раз автор делится опытом создания собственного артбука. Сделать такой творческий блокнот будет полезно и интересно как начинающим художникам, так и профессиональным дизайнерам, которые устали от «креатива на заказ» и хотят творить для души.
Из книги вы узнаете о разных видах артбуков и сможете выбрать тот, который подходит вам.
«Визуальные заметки», Майк Роуди — руководство по занесению на бумагу важных идей
Немного переиначив известную пословицу, можно сказать, что настоящий художник — художник во всём. Зачем вести однообразные текстовые заметки, когда их можно заменить наглядными, крутыми и удобными скетчами? Помните: то, что нельзя выразить словами, можно нарисовать. В своей книге Майк Роуди поделится разнообразными техниками и приёмами по созданию скетчей. Кстати, сама книга — это один большой скетч.
«Искусство визуализации в бизнесе», Неутан Яу — настольная книга для профессионалов в области инфографики и презентаций
Будем честны: дизайнерам часто приходится не только рисовать милых зверушек, но и создавать графики и диаграммы к серьёзным презентациям. Иногда презентации бывают настолько затянуты, что визуальный контент — единственный способ их разнообразить и не дать слушателям сойти с ума от скуки.
Книгу Нейтана Яу можно проштудировать от корки до корки, а можно использовать как учебник и обращаться только к тем разделам, которые помогут решить текущие визуальные задачи.
«Визуальное мышление», Дэн Роэм — учимся продавать идеи при помощи визуальных образов
Визуальное мышление означает использование преимуществ естественной способности человека видеть — не только посредством глаз, но и мысленно, позволяющей обнаружить идеи, которые в противном случае остались бы незамеченными; быстро и интуитивно развивать их, а затем доносить до других людей таким образом, чтобы окружающие быстро понимали и принимали их, — то есть популяризировать.
Дэн Роэм
Книга будет полезна не только дизайнерам и художникам, которые хотят развить своё визуальное мышление, но и руководителям и менеджерам организаций — они научатся визуализировать проблемы и решения, тем самым делая их более понятными для своих коллег.
«Эмоциональный веб-дизайн», Аарон Уолтер — как разработать дизайн, способный затрагивать эмоции
Книга, которую стоит прочитать каждому веб-дизайнеру. А потом веб-дизайнеру стоит дать прочитать эту книгу начальнику, менеджерам по продажам, специалистам по связям с общественностью — одним словом, всем людям в компании, которые не имеют прямого отношения к дизайнерской работе, но пытаются понять, чего хотят «все эти дизайнеры».
«Муза и Чудовище», Яна Франк — нескучные приёмы тайм-менеджмента
Яна Франк, известный художник и дизайнер, в своей книге делится советами, которые помогут творческим людям организовать свою работу.
Подумав обо всём, я пришла к выводу, что хаос не содержит в себе ничего удобного и вдохновительного и не имеет никакого отношения к свободе.
Яна Франк
Рекомендуется к прочтению всем, чей бардак в творческих буднях достиг своего апогея.
«Покажи свою работу!», Остин Клеон — 10 способов стать смелым и известным
Интересно, скольких талантливых ребят погубило простое стеснение? Сколько замечательных работ не увидели свет только из-за того, что их создатели предпочли творить «в стол»?
Остин Клеон делится 10 способами, которые помогут вам открыто и смело показать плоды своих стараний миру.
«Муза, где твои крылья?», Яна Франк — научит творить, не дожидаясь вдохновения
Ещё одна книга Яны Франк, которая поможет вам поверить в свои силы и превратить любимое хобби в дело жизни. В книге Яна подробно рассматривает проблемы, которые мешают творить, и рассказывает, как с ними бороться.
Бонус: что почитать художнику и дизайнеру на Лайфхакере
А как вы думаете, какие книги должны быть в библиотеке художника и дизайнера?
Книги для дизайнеров | В помощь дизайнеру
- Подробности
- Автор: AlexMix
Эффективно работающая композиция — один из основополагающих принципов при создании дизайна в любой сфере. Книга известного дизайнера, преподавателя графического дизайна и автора бестселлера «Геометрия дизайна» Кимберли Элам дает необходимое представление о том, что такое проектирование на основе сетки, а также о том, как грамотно и целесообразно эти принципы использовать ради достижения нужного эффекта.
Типографика — это не только вербальная информация, но и текстурные линии внутри композиции. Текстуру образуют тоновые прямоугольники на странице, а взаимоотношение таких прямоугольников играет решающую роль для восприятия порядка и единства внутри композиции. Эта двойственность делает дизайнера ответственным одновременно и за коммуникацию и за композицию.
- Подробности
- Автор: Felix
Понять сущность дизайна… означает понять ту роль, которую играют форма и содержание… а также осознать, что дизайн — это еще и комментарий, мнение, точка зрения и социальная ответственность.
Заниматься дизайном — это нечто большее, нежели просто собирать, упорядочивать и даже редактировать. Это еще и создать нечто ценное и значимое, чтобы рассказать, упростить, разъяснить, видоизменить, облагородить, драматизировать, убедить и, возможно, даже развлечь.
Дизайн — это одновременно и глагол, и существительное.
Это одновременно начало и конец, процесс и конечный продукт.
Графический дизайнер — это посредник в общении, который берет идеи и облекает их в визуальную форму таким образом, чтобы они стали доступны по смыслу всем остальным. Задача дизайнера — представить идеи, которые необходимо донести до публики, в виде унифицированного, единого по смыслу сообщения. Для выполнения этой задачи дизайнер использует образы, символы, цвет, шрифт и различные методы, которые могут быть как конкретными — в виде печатного оттиска на листе бумаги, так и нематериальными — например, изображение на экране компьютера. Как правило, дизайнер выступает от лица компании, помогая донести определенное сообщение до аудитории и получить от нее отклик.
30 лучших книг по искусству и дизайну 2020 года — PRINT Magazine
Есть место на полке?
Надеемся, у вас его много. Потому что количество замечательных книг по дизайну, опубликованных в этом году, устрашает. (На самом деле — когда я смотрю налево, я вижу колышущуюся колонну обложек в твердом переплете, над созданием которой присуждена премия Дарвина.)
Но для начала: время отказа от ответственности! Когда мы пишем «Лучшие книги 2020 года», на самом деле мы имеем в виду «наши любимые книги по дизайну, которые мы встречали в 2020 году.”
Хотя многие публикации не решаются это признать, подобные списки крайне субъективны, и, без сомнения, есть блестящие книги, с которыми мы не сталкивались. Но это те, которые мы сделали, и те, в которые мы влюбились в этом году, когда сидели на корточках в карантине.
При этом: наш ежегодный список лучших книг по искусству и дизайну 2020 года, представляющий широкий спектр визуальной культуры, от высокого до низкого, от эфемерного до существенного для жизненно важного и всевозможных промежуточных состояний.
Купите их на праздники (в идеале, в любимом независимом книжном магазине, который, вероятно, сейчас испытывает трудности). Они просто могут быть припарками, которые вам нужны, чтобы сохранять спокойствие и продолжать свое творчество, поскольку 2021 год (слава богу!), Который не за горами.
От издателя: «Airline Visual Identity 1945–1975 реконструирует визуальный язык 13 новаторских авиакомпаний в разные моменты времени. Визуальная идентичность авиакомпаний была самой сложной из всех отраслей в ту эпоху и состояла из сотен элементов для каждого перевозчика, начиная от расписания и печатной рекламы до интерьеров самолетов и ливрей самих самолетов.В серии тематических исследований анализируются наиболее важные дизайнерские разработки каждой авиакомпании и стоящие за ними стратегии, а также тщательно отобранная работа знаменитых дизайнеров и рекламных значков, которые переносят читателя назад во времени, чтобы стать свидетелем гламурных дней авиационной отрасли. Книга дает уникальное представление о дизайне и методах рекламы той эпохи, когда авиакомпании считались наиболее уважаемым сектором бизнеса, а качество было основным критерием при выборе рейса. Созданные некоторыми из лучших творческих умов того времени, такими как Массимо Виньелли, Отл Айхер, лауреат премии Оскар Сол Басс, Иван Чермаев или рекламный титан Мэри Уэллс Лоуренс, дизайны, найденные в книге, также иллюстрируют отход от традиционных методов корпоративного общения. от дизайна и рекламы до комплексных современных программ брендинга.”
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Прекрасный подарок на годовщину или на вашего адвоката по разводам — All’s Fair in Love and War понравится как безнадежным романтикам, так и циничным сердцеедам. Найдите остроумие и мудрость в любви во всех ее проявлениях, от первого свидания до третьего развода. В этой тщательно отобранной коллекции представлены работы более 40 лучших и ярких художников-карикатуристов Нью-Йорка, в том числе Роз Чест, Сэм Гросс, Лиана Финк, Боб Манкофф, Эдвард Стид и Дэнни Шанахан.Многие мультфильмы появляются в печати впервые ».
От издателя: «Этот сборник плохого поведения от известного художника и иллюстратора Брайана Ри заставит вас съежиться, хихикать и навязчиво перевернуть страницу, чтобы получить больше. Простые, но острые сцены Ри изображают версию жизни, настолько близкую к нашей повседневной жизни, что лучше всего смеяться, чтобы не плакать. Avoid This сделано для миллениалов и любителей черного юмора. Красивый текстурированный твердый переплет дает только намек на темные прелести внутри.”
От издателя: «Цифровой дизайн играет решающую роль в восприятии бренда покупателями. Однако корпоративные сайты и интернет-магазины — это только часть интерактивной идентичности бренда; сложный пользовательский опыт тесно связывает концепцию, дизайн и технологии и объединяет согласованное прототипирование и тестирование. В последние годы важность мобильных технологий выросла в геометрической прогрессии, а интерактивная реклама, чат-боты и цифровые рекламные щиты все чаще встречаются в реальном мире.Интерфейс теперь является брендом, и это меняет профессиональный профиль дизайнеров. Это обновленное издание «Брендовые взаимодействия» представляет собой практическое руководство для профессиональных цифровых дизайнеров и тех, кто только начинает. Он проведет читателя через процесс цифрового дизайна бренда, состоящий из пяти ключевых этапов: определение демографических характеристик, определение плана действий, разработка интерфейса, предоставление качественного продукта и распространение дизайна на рынок. Эта книга, наполненная тематическими исследованиями и реальными примерами от таких брендов, как Google, Amazon и Lego, объединяет множество теорий дизайна и диаграмм, которые помогают создать прочную основу для любого проекта, включая стратегию бренда на каждом этапе, оставаясь гибкой, чтобы уйти. комната для творчества.”
Button Power
От издателя: «От предвыборной кампании до рок-тура Button Power собирает народную историю американской культуры, рассказанную с помощью кнопки возврата. Живые комментарии двух ведущих американских экспертов по кнопкам показывают, как маленькая, но мощная кнопка показывает события и движения, которые возмущали, забавляли и вдохновляли нас с течением времени, от одиночного полета Чарльза Линдберга до движения Black Power.
«Артисты, спортсмены, актеры, политики, панк- и поп-музыканты, а также талисманы последних 125 лет появляются в камео, в том числе Руби Голдберг, Мухаммед Али, Ramones, Ширли Чизхолм, Маратона, Укротитель змей, и Рэй Стивенс, певец« Полоса ». Первая в своем роде книга, Button Power, представляет собой богатый визуальный праздник. Каждый красочный разворот с фотографиями и артефактами рассказывает об определяющих моментах истории ».
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Chinatown Pretty — это красивые портреты и трогательные истории о модных пожилых людях из шести китайских кварталов.Андрия Ло и Валери Луу берут интервью и фотографируют самых модных старейшин Чайнатауна в своем блоге и Instagram, Chinatown Pretty, с 2014 года. Chinatown Pretty — это фирменный стиль, который носят pòh pohs (бабушки) и gùng gungs (дедушки) повсюду, но это также жизненная философия, сочетающая находчивость, креативность и умение находить радость даже в трудных обстоятельствах ».
От издателя: «Р. Сикоряк — мастер стилизации поп-культуры. В шедеврах комиксов он интерпретировал классическую литературу, определяя комиксы 20-го века.С помощью «Положений и условий» он сделал нечитаемый контракт, который все подписывают и никто не читает, читабельным. Он снова использует свою магию, чтобы исследовать самые рамки страны с помощью «Иллюстрированная Конституция». Визуально интерпретируя полный текст высшего закона страны с более чем столетними иконами американской поп-культуры, Сикоряк извлекает самую суть государственного юридического языка от абстрактного к материальному, от исторического к современному. Среди примечательных союзов правительственных статей и поправок Сикоряка с известными персонажами комиксов: 18-я поправка, устанавливающая запрет, сформулирована Гомером Симпсоном, бегущим от Шефа Виггама; 14-я поправка, закрепляющая гражданство для всех людей, рожденных и натурализовавшихся в США, олицетворяется г-жойЧудо; и, конечно же, 19-я поправка, дающая женщинам право голоса, — великолепное изображение Чудо-женщины, вырывающейся из своих цепей ».
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Прославленный при жизни как« король плаката », проекты Э. Макнайта Кауффера для лондонской транспортной системы, Альфреда Хичкока и других оказывают непреходящее влияние на современную рекламу и графику. Кауффер (1890–1954) был пионером, изменившим сферу графического дизайна между войнами.Он опирался на появляющиеся визуальные языки кубизма, вортицизма и сюрреализма, чтобы создать современный графический стиль, который определил развитие коммерческого искусства. Благодаря сотрудничеству со своими коллегами-авангардистами в области искусства, литературы и дизайна, включая Bloomsbury Group, Marion Dorn, T..S. Элиот, Лэнгстон Хьюз, Олдос Хаксли и Ман Рэй, Кауффер расширили масштабы и влияние своей области. Это новаторское издание — первое, в котором рассказывается обо всех аспектах карьеры Кауффера ».
От издателя: «В этом обширном сборнике арт-директор, писатель и преподаватель Стивен Хеллер делится своей страстью к графическому дизайну с читателями, которым он предлагает подумать о том, что дизайн можно различить во всем, что естественно и создано руками человека.Этот сборник, разработанный как контент для урока, посвященного чтению, посвящен не традиционному дизайну, а множеству тем, рассматриваемых через призму дизайна. Предлагаемый в качестве учебника для студентов и аспирантов, Design School Reader представляет более 40 эссе на такие темы, как роль дизайна в политике; визуальная культура и социальное влияние дизайна; ключевые моменты в истории типографики; технологические инновации; сила брендинга и логотипов; этические соображения и дилеммы; и важные фигуры в мире дизайна.”
[Примечание редактора: Стивен Хеллер из PRINT не участвовал в этой подборке книг, но с более чем 200 книгами за плечами трудно просматривать дизайнерские ряды книжного магазина, не натыкаясь на несколько важных новых чтений, которые он читает каждый год. ]
От издателя: «Своевременное и безотлагательное исследование того, как художники боролись с расой и горем в современной Америке. … Эта книга, в которой представлены работы более 30 художников и произведения ведущих ученых и историков искусства, и сопровождающая ее выставка, задуманная покойным легендарным куратором Оквуи Энвезором, дает возможность художникам озвучить концепции траура, поминовения и утраты, а также считает, что их участие в социальных движениях, от гражданских прав до жизни чернокожих имеет значение, что Черное горе гальванизировало.Среди художников были: Терри Адкинс, Жан-Мишель Баския, Кевин Бисли, Давуд Бей, Марк Брэдфорд, Гарретт Брэдли, Мелвин Эдвардс, Латойя Руби Фрейзер, Чарльз Гейнс, Тистер Гейтс, Эллен Галлахер, Артур Джафа, Дэниел ЛаРю Джонсон, Рашид Джонсон, Дженни. К. Джонс, Калил Джозеф, Дина Лоусон, Симона Ли, Гленн Лигон, Керри Джеймс Маршалл, Джули Мерету, Тиона Неккиа МакКлодден, Оквуи Окпоквасили, Адам Пендлтон, Джулия Филлипс, Ховардена Пинделл, Кэмерон Роуленд, Лорна Симпсон, Сэйбл Эбл Сори, Даймонд Стингили, Генри Тейлор, Хэнк Уиллис Томас, Кара Уокер, Нари Уорд, Кэрри Мэй Уимс и Джек Уиттен.”
От издателя: «Партизанские девушки: искусство плохо себя вести» — первая книга, которая каталогизирует всю карьеру партизан с 1985 года по настоящее время. Девушки-партизаны — это коллектив художников-феминисток, которые разоблачают дискриминацию и коррупцию в искусстве, кино, политике и поп-культуре по всему миру. В этой книге исследуются все их провокационные уличные кампании, незабываемые выступления в СМИ и масштабные выставки ».
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «О чем это? Все, что мы используем, от дома до смартфона, от шоссе до молотка, было кем-то спроектировано. Как они решили, что хорошо для всех нас? Что они сделали правильно, а где нас подвели? И что мы можем узнать из того, как думают эти эксперты, что может помочь нам принимать решения в нашей собственной жизни?
«Для кого? Все, кто участвует в создании вещей, люди, которым нравятся отличные веселые книги, люди, которым интересно, как все работает, дизайнеры, люди, которые работают с дизайнерами, инженерами, маркетологами и т. Д.”
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Камасутра А-Я» изначально была разработана Маликой Фавре в 2013 году как художественный проект и выставка. Семь лет спустя она решила собрать эти работы в книгу ограниченным тиражом, изданную совместно с Counter-Print. 26 букв представлены в виде отдельных произведений искусства и сопровождаются эротическими отрывками, тщательно подобранными художником с упором на женщин-поэтов. В результате получилась эклектичная и неподвластная времени коллекция произведений с древних времен до наших дней, в том числе работы таких известных поэтов, как Сандра Сиснерос, Юсеф Комуняка, Стефани Берт, Ванесса Кисууле, Варсан Шир, Кайл Дарган и Майкл Фодет, а также многие другие.”
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Ральф Стедман: Жизнь в чернилах» — окончательная ретроспектива карьеры этого уважаемого и провокационного британского художника. Известный своим сотрудничеством с культовым американским писателем Хантером С. Томпсоном, он сформировал маловероятный дуэт, создавший «гонзо-журналистику». Это продолжавшееся на протяжении всей жизни сотрудничество включало в себя ставший теперь легендарным «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», первоначально опубликованный в журнале Rolling Stone, который с тех пор стал культовой классикой.В книге исследуется фирменный стиль Стедмана с чернильными брызгами; содержит разнообразную коллекцию работ, включающую сатирические политические иллюстрации; и включает произведения искусства из отмеченных наградами детских книг, таких как «Алиса в стране чудес». Ральф Стедман: «Жизнь в чернилах» — это обязательный праздник важной и влиятельной карьеры художника ».
От издателя: «До того, как« Принц Персии »стал бестселлером по франшизе видеоигр и фильмом Диснея, это была компьютерная игра для Apple II, созданная и запрограммированная одним человеком, Джорданом Мехнером.Откровенные и откровенные журналы Мехнера того времени отражают путь от подвала его родителей к передовой быстрорастущей индустрии видеоигр 1980-х годов, а также творческую, техническую и личную борьбу, которая привела к появлению принца и, в конечном итоге, к его жизни в домах миллионов.
человек по всему миру. В «Создание принца Персии» в 30-ю годовщину выпуска игры Мехнер оглядывается на журналы, которые он вел с 1985 по 1993 годы, предлагая новые взгляды на игру, которая произвела революцию и изменила жанр.”
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «В настоящее время в США за решеткой находятся более 2 миллионов человек. Заключение не только отделяет заключенных от их семей и общин, но и подвергает их шокирующему уровню лишений и жестокого обращения и подвергает их произвольной жестокости со стороны системы уголовного правосудия. Тем не менее, как показывает Николь Флитвуд, тюрьмы Америки наполнены искусством. Несмотря на изоляцию и деградацию, с которыми они сталкиваются, заключенные вынуждены отстаивать свою человечность перед лицом системы, дегуманизирующей их.
«На основе интервью с нынешними и бывшими заключенными художниками, посещений тюрем и собственного семейного опыта автора с пенитенциарной системой, Marking Time показывает, как заключенные превращают обычные предметы в сложные произведения искусства. Работая с скудными припасами и в самых суровых условиях, включая одиночное заключение, эти художники находят способы противостоять жестокости и разврату, которые порождают тюрьмы. Влияние их искусства, отмечает Флитвуд, ощущается далеко за пределами тюремных стен.Их смелые работы, многие из которых публикуются впервые в этом сборнике, открыли новые возможности в американском искусстве ».
От издателя: «Исчерпывающий обзор современного дизайна и архитектуры середины века в доступном компактном издании, эта книга предлагает богатый обзор одного из самых популярных, коллекционируемых и динамичных периодов дизайна. С богатыми и разнообразными примерами всего: от мебели и освещения до керамики и текстиля, графики и плакатов до дизайна интерьеров и архитектуры, этот изящный сборник стилей середины века включает более 1000 иллюстраций, представляющих классический дизайн и малоизвестные раритеты, а также статьи о почти 100 крупных авторов, таких как Дитер Рамс, Робин Дэй, Исаму Ногучи, Люси Ри, Чарльз и Рэй Имз, Алвар Аалто и Оскар Нимейер.В дополнительном иллюстрированном словаре представлены сотни более влиятельных дизайнеров, производителей, организаций, школ и движений середины века ».
Современные артефакты Мишель Эллиготт и Тод Липпи
От издателя: «В« Современные артефакты »представлены все 18 выпусков одноименной серии, появившейся в выпусках Esopus — некоторые из которых распроданы — с 2006 по 2019 год. В серии« Современные артефакты »представлены предметы, воспроизведенные факсимильно из необычной коллекции MoMA — от документации, относящейся к ранее не проводившимся выставкам, до страниц из первой гостевой книги музея, подготовленной и представленной начальником архива, библиотеки и исследовательских коллекций MoMA Мишель Эллиготт.Шесть современных художников — Мэри Эллен Кэрролл, Рея Карам, Мэри Лум, Клиффорд Оуэнс, Майкл Раковиц и Пол Рамирес Джонас — внесли свой вклад в проекты, связанные с определенным аспектом архивов. Эти материалы — многие из которых включают съемные вставки — появляются на протяжении всей книги, включая вступительное эссе Эллиготта и предисловие редактора Esopus Тода Липпи ».
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Norman Ives: Constructions & Reconstructions» — это глубокая хроника духа и гения мастера изящных искусств и известного графического дизайнера Нормана Айвза.Эта книга знакомит с невиданными сокровищами, демонстрируя блестящее разнообразие и живучесть его работ. Он полностью определяет, как Ивс использует фрагменты буквенной формы в подписи. Это стало лирическими штрихами его абстрактных построений и реконструкций ».
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Крупная фигура в сообществе дизайнеров со списком клиентов, которому можно соответствовать, Паула Шер превратила свой первый крупный проект в качестве партнера в Pentagram в формирующие 25-летние отношения с Public Theater в Нью-Йорке. .Этот закулисный рассказ об отношениях между Scher и «общественностью», как его с любовью называют, рассказывает о более чем двадцатилетнем развитии бренда и идентичности, а также о развивающемся творческом процессе в уникальной «автобиографии графического дизайна». Жители Нью-Йорка, дизайнеры и поклонники театра во всем мире будут в восторге, обнаружив сотни плакатов Шера, в том числе плакаты
Hamilton, Bring in ‘da Noise, Bring in’ da Funk и многочисленные постановки Шекспира в парке, собранные в этом единственном экземпляре. -видовой объем, а также прочая печатная и технологическая продукция.”
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Иллюстрированная монография в середине карьеры, посвященная 30-летнему творческому пути писателя и режиссера, восьмикратного номинированного на премию Оскар. Пол Томас Андерсон был назван «одним из современных мастеров американского кино» и «выдающимся кинематографическим талантом своего поколения». … В книге Пола Томаса Андерсона: Masterworks, вся карьера Андерсона — от Hard Eight (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Punch Drunk Love (2002), There Will Be Blood (2007), The Master (2012) , Inherent Vice (2014) и Phantom Thread (2017) к его музыкальным видеоклипам для Radiohead к его ранним короткометражным фильмам — впервые подробно рассматривается в иллюстрированных деталях.
«Влияние Андерсона, его стиль и повторяющиеся темы отчуждения, переосмысления, амбиций и судьбы, которые проходят через его фильмы, анализируются и дополняются непосредственными интервью с ближайшими соратниками Андерсона, включая продюсера Джоэнн Селлар, актера Вики Крипс и композитора Джонни Гринвуда — и освещен кадрами из фильмов, архивными фотографиями, оригинальными иллюстрациями и соответствующим психоделическим эстетическим дизайном. Masterworks — это дань уважения мечтателям, бродягам и злым дантистам, населяющим его мир.”
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «Созданный в конце 1970-х годов Medu Art Ensemble убедительно сформулировал призыв положить конец расовой сегрегации и насильственной несправедливости в системе апартеида через плакаты, в которых революционные образы сочетались со смелыми лозунгами. Выступая за деколонизацию и правление большинства (небелого) в Южной Африке и соседних странах, члены Меду подвергались преследованию со стороны Сил обороны ЮАР и действовали в изгнании через границу в Ботсване.
«Народ будет править! На нем представлены почти все сохранившиеся плакаты, созданные Меду в период с 1979 по 1985 год. Эти предметы чрезвычайно редки, поскольку изначально были ввезены контрабандой в Южную Африку и установлены в общественных местах, где их регулярно конфисковывали или сносили на глазах. Предлагая новое понимание концептуальных рамок работы Medu и представленный красивой обложкой с шелкографией, этот том исследует непреходящую актуальность и влияние производства плакатов.”
От издателя: «Плакаты с целью. Громкий призыв нашего времени: «Новый зеленый курс» — это смелый и далеко идущий законодательный план по борьбе с изменением климата, созданию миллионов хорошо оплачиваемых рабочих мест, продвижению экономического и расового равенства и многому другому. По своим амбициям это видение отражает Новый курс президента Франклина Д. Рузвельта, который помог вывести страну из Великой депрессии. И так же, как художники WPA своими работами заручились поддержкой Нового курса, вот 50 ярких плакатов, отстаивающих Новый зеленый курс.Плакаты оригинальные, красочные и визуально поразительные, с текстом на обратной стороне, объясняющим каждую проблему и то, как Green New Deal стремится ее решить. Перфорированные страницы позволяют легко вырвать их и повесить или использовать в качестве знаков на маршах и демонстрациях, потому что это не просто книга, которую нужно перелистывать. Изменение климата влияет на все: на воздух, которым мы дышим, на воду, которую мы пьем, на пищу, которую мы едим, на места, которые мы называем домом, и на людей, которых мы любим. И сейчас пора действовать ».
Подробнее см. PRINT здесь.
Гордость и предубеждение, Джейн Остин, куратор Барбара Хеллер
От издателя: «Это роскошное издание оживляет письма, которыми обмениваются персонажи Джейн Остин в« Гордости и предубеждении ». Карманы из перламутра, расположенные по всей книге, содержат съемные копии 19 писем из рассказа. Эти мощные послания включают в себя объявление Лидии о ее бегстве, подобострастные послания мистера Коллинза и, конечно же, болезненно честное письмо Дарси Элизабет. Ничто так не передает яркие эмоции и острый ум Джейн Остин, как переписка ее персонажей.Каждая буква воссоздана великолепной каллиграфией. Письма складываются вручную с вниманием к историческим деталям. Просмотр писем перенесет читателей прямо в гостиную в Незерфилде или к столу для завтрака в Лонгборне. Для всех, кто любит Остин, и для всех, кто до сих пор ценит радость написания писем, эта книга освещает любимую историю совершенно по-новому ».
От издателя: «На первый взгляд, пейзажные фотографии Джессики Ингрэм могли быть сделаны практически где угодно на юге Америки: огороженный задний двор, грунтовая дорога, поросшая зарослями, поле, изрезанное грязными отпечатками шин.Эти, казалось бы, обычные места, однако, были местами поворотных событий в эпоху гражданских прав, хотя часто нет мемориальной доски с датами и именами, чтобы отметить их важность. Во многих из этих мест были убиты или найдены тела активистов, рабочих заводов, владельцев магазинов, издольщиков, детей и подростков, ставших жертвами расистского насилия. Изображения этих мест чередуются с устными рассказами родственников жертв и журналистов-расследователей, а также со страницами из газет, досье ФБР и другими вещами.
«Благодаря Road Through Midnight, результат почти десятилетних исследований и полевых исследований, Ингрэм раскрывает мощные и сложные истории, чтобы переосмыслить эти банальные ландшафты как места памяти и сопротивления и трансформирует наше отношение как к тому, что произошло, так и к тому, что происходит сейчас. — по мере того, как борьба за гражданские права продолжается, и увековечение памяти стало буквально предметом оспариваемых культурных и социальных оснований ».
От издателя: «Studio Culture Now предлагает подробные интервью с ведущими дизайн-студиями.Собеседники делятся своим опытом, идеями, страхами и радостями и рассказывают, как они справляются с основами и устремлениями студийной жизни. Откровенные и щедрые, эти обширные вопросы и ответы образуют план для любого, кто планирует студийную практику, или для тех, кто борется с ее поддержанием. Охватываемые темы включают: получение работы, работу с клиентами, баланс творчества с прибыльностью, бухгалтерский учет, найм, продвижение по службе, благополучие и многое другое. Интервью, проведенные в основном в последние несколько месяцев, также показывают, как студии адаптируются к изменениям, вызванным пандемией коронавируса.”
Подробнее см. PRINT здесь.
От издателя: «В середине 1970-х дизайнер Такенобу Игараси начал плодотворное десятилетнее исследование возможностей трехмерной типографики. Его первые эксперименты с надписями, на которые сильно повлияла авангардная типографика 1920-х годов, появились на обложках журналов, постерах и обложках пластинок. Вечный и технически ослепительный, фирменный стиль Игараси демонстрирует его мастерство в трехмерных формах и перспективе, усовершенствованное задолго до появления компьютеров в индустрии дизайна.Takenobu Igarashi A – Z предлагает исчерпывающее руководство по экспериментальной типографике Игараси, в котором представлены не только его самые знаменитые работы, но и первый взгляд на архивные планы, чертежи и производственные чертежи его культовых дизайнов. Эта книга представляет собой давно назревший обзор одного из самых гениальных графических дизайнеров 20-го века, от его ранних печатных работ и рисованных экспериментов до скульптурных работ по собственной инициативе и громких 3D-изображений для международных клиентов и организаций ».
От издателя: «Сеймур Чваст — американский графический дизайнер, известный своей разносторонней работой и длительным влиянием на визуальную культуру.Он является автором более 30 детских книг, четырех графических романов и нескольких шрифтов. В 1954 году он стал соучредителем студии Push Pin Studios (в 1985 году переименованной в The Pushpin Group), революционная работа которой изменила ход современной графической коммуникации в 1950-х и 1960-х годах и продолжает вдохновлять дизайн во всем мире. Работа Чваста как юмориста явно ощущается в этом хлестком сборнике иллюстративных работ. Наброски из его обширного портфолио неопубликованных детских книг и его мультипликационных работ, таких как Karma for Kats и 1001 Beards, сопровождаются интервью Стивена Хеллера, в которых исследуются мотивы и процессы Chwast.”
[Примечание редактора: Стивен Хеллер из PRINT не участвовал в этой подборке книг.]
От издателя: «Любой типичный пользователь и энтузиаст, несомненно, получит удовольствие от букв и орнаментов в винтажном графическом дизайне, собранных из редких и забытых источников, которые авторы Стивен Хеллер и Луиза Фили собирали на протяжении многих лет. Как гурманы шрифтов, Хеллер и Фили любят шрифт во многих формах, особенно в эстетически своеобразных и печатных артефактах, образцами которых являются исторические или ретро-шрифты.Период быстрых инноваций и роста технологий печати и шрифтов, конец 1800-х — начало 1900-х годов видел, как литейные фабрики в Европе и Америке рвались к истокам смелой композиции
s и захватывающих шрифтов. Однако это не книга по истории; скорее, это образец вкусных типографских кондитерских изделий или так называемых конфет для глаз. Здесь тщательно отобранный выбор отражает печатные материалы той эпохи, включая стандартные рисунки, филигранные бордюры и изобилие картушей ».
[Примечание редактора: Стивен Хеллер из PRINT не участвовал в этом выборе книг.]
От издателя: «Ариэль и Джоанн Экстут, авторы« Тайного языка цвета », предлагают подробное, удобочитаемое и очень наглядное исследование науки о цвете. В этой книге, состоящей из 50 наиболее важных вопросов о цвете из различных областей — физики, химии, биологии, технологий и психологии, — исследуется, как и почему мы видим цвет; как цвет относится к свету; каковы настоящие основные цвета; как биология, язык и культура влияют на цвета, которые мы видим; и многое другое.Что такое цвет, полная четкой и элегантной инфографики? незаменим для художников и дизайнеров, ученых, студентов и декораторов, а также для всех, чья работа или игра связаны с цветом ».
Подробнее см. PRINT здесь.
33 лучших книг по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну предназначены не только для студентов. Каждый этап вашей карьеры — это возможность изучить и расширить свои навыки и понимание этой дисциплины. Итак, мы собрали книги, которые каждый должен включить в свой список, от вневременной классики до современных шедевров.
Мы сгруппировали эти книги по категориям. Так что, если есть что-то, что вы конкретно ищете, просто пролистайте разделы выше и сразу переходите к тому, что вас интересует.
Для дальнейшего вдохновения почитайте наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству. Или, если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна. Наконец, если вы студент, также ознакомьтесь с нашей подборкой предложений по возвращению в школу, чтобы максимально сэкономить.
33 лучших книги по графическому дизайну
Книги по логотипу и брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Авторитетное руководство по современному дизайну айдентики
Спецификации
Издательство: Wiley
Автор: Алина
Уиллер
Дата публикации: 2017Причины для покупки
+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальность
Студенты, изучающие брендинг и дизайн, найдут много информации в бестселлере Алины Уиллер по брендингу.Обновляемый в пятый раз, он включает расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и примеры из практики — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн идентичности и как он работает.Есть причина, по которой это пятое издание этой классической книги ». И с предисловием ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман, вы знаете, что вы в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Важное визуальное руководство по созданию фирменного стиля
Спецификации
Издатель: Thames and Hudson
Автор: Майкл Джонсон
Дата публикации: 2016
Причины для покупки
+ Серьезная книга по брендингу + Открывается вверх процесс брендинга + Действительно полезно
Для всех, кто изучает брендинг, это важное название.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Важное пособие для всех, кто работает в индустрии брендинга, включая студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Mammoth Каталог современных товарных знаков
Технические характеристики
Издатель: Taschen GmbH
Автор: Йенс Мюллер
Дата публикации: 149 2015 г.
купить+ Множество конфет с логотипом + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980 гг.
Объединяя около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940-80 гг., Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для обучения и предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов всех времен
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Технические характеристики
Издатель: Future Publishing
Автор: Различный
Дата публикации: 2018
50 Причины покупки
+ Вдохновленный логотип + Понимание процесса + Экспертный анализ
Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.
Книги по типографике
(Изображение предоставлено Hartley & Marks)05. Элементы типографского стиля (v4)
Обязательно к прочтению всем, кто использует шрифт в дизайне
Спецификации
Издатель: Hartley & Марки
Автор: Роберт Брингхерст
Дата публикации: 2013
Причины для покупки
+ Полное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные функции + Прекрасно написано
Впервые опубликовано в 1992 году, эта история и руководство по типографике от Канадский типограф, поэт и переводчик Роберт Брингхерст — главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.
Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте
Технические характеристики
Издатель: Future Publishing
Автор: Различный
Дата публикации: 2018
Причины покупки +
оригинальные исследования + вдохновение + экспертный анализНазвание говорит само за себя, и за выбором лучших шрифтов в этой книге есть твердое обоснование. FontShop AG, известная литейная фабрика, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были выбраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.
(Изображение предоставлено Virgin)07. Почему шрифты имеют значение
Изучите науку о выборе правильных шрифтов
Спецификации
Издатель: Virgin Books
Автор: Сара Хайндман
Дата публикации: 2016
Причины для покупки
+ Изучите науку о шрифтах + Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Если есть какие-либо сомнения в важности выбора правильного фронта, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние шрифты зависят от того, что мы читаем, и от того, что мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.
(Изображение предоставлено: Profile Books)08. Just My Type
Развлекательное руководство по истории типа
Технические характеристики
Издатель: Profile Books
Автор: Саймон Гарфилд
Дата публикации: 2011
Причины для покупки
+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение
Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также глядя на их силы.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет вам об истории типографики, о которой вы не знали и чего не знали.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды графического дизайна
Технические характеристики
Издатель: Pop Press
Автор: Энтони Беррилл
Дата публикации: август 2020 г.
Причины для покупки
+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляет
Книга Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми», вдохновленная всемирно известными типографскими принтами, коротка и острый в своем.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это вдохновляющий личный рассказ о том, что этот прославленный дизайнер ценит в креативе. И это поможет вам извлечь максимум из себя, не продавая свою душу или даже не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.
(Изображение предоставлено Workman Publishing)10.Показать свою работу!
Как заработать себе имя в творческой профессии
Технические характеристики
Издатель: Workman Publishing Company
Автор: Остин Клеон
Дата публикации: 2014
Причины покупки
+ Важные уроки + Полезные идеи + Творческие идеи написано
Остин Клеон «Покажи свою работу!» 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.
Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (30-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.
(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем
Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в качестве дизайнера
Технические характеристики
Издатель: Laurence King Publishing
Автор : Пол Вудс
Дата публикации: 2019
Причины для покупки
+ Отличная инфографика + Веселые и понятные советы + Полезные разделы
Причины, которых следует избегать
-Пустой список
Пол Вудс: «Как делать отличную работу, не будучи профессором». Мудак забавен и практичен.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства.
Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенных слов Эрика Шпикерманна. Вы можете прочитать отрывок из книги здесь.
(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Советы экспертов по достижению успеха в качестве дизайнера
Технические характеристики
Издатель: Laurence King Publishing
Автор: Адриан Шонесси
Дата публикации: 2010
Причины купить
+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо
Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов, автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает полезные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, питчам и многому другому.
13. Как …
Монография, руководство и манифест ведущего мирового дизайнера
Технические характеристики
Издатель: Harper Design
Автор: Майкл Берут
Дата публикации: 2021 (первоначально опубликовано 2015)
Причины для покупки
+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с законченными работами в этой вдохновляющей книге, полное название которой: «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз через какое-то время) Измени мир) ». Обновленный к 2021 году, он содержит информацию о творческом процессе, что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают
Спецификации
Издатель: Prestel
Автор: Энди Кук
Дата публикации: 2018
Причины покупки
+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Современная новинка
Энди Кук «Графический дизайн для искусства, моды, кино…» объединяет кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью со многими из задействованных креативщиков, чтобы предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается большой упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Ответы на часто задаваемые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса
Спецификации
Издатель: New Riders
Автор: Дэвид Эйри
Дата публикации: 2012
Причины для купить
+ Хороший совет + Отличные примеры + Свежий текст
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, «Работа за деньги, дизайн для любви» — это освежающее и простое руководство, которое решает основы открытия собственного дизайнерского бизнеса.Обращаясь ко всему, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, до того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным боссом, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
(Изображение предоставлено: Phaidon Books)16. Искусство смотреть сбоку
Блестящий учебник по визуальному интеллекту
Спецификации
Издатель: Phaidon Press
Автор: Алан Флетчер
Дата публикации: 2001
Причины для покупки
+ Заставляющие задуматься эссе + Полные мудрости + Красивая графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, написал различные заставляющие задуматься фолианты во время своей выдающейся карьеры графического дизайнера, но «Искусство смотреть сбоку» — это пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Осторожно, влажная краска», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года: обязательно к прочтению любому творцу
Спецификации
Издатель: Princeton Architectural Press
Автор: Пол Рэнд
Дата публикации: 2016
Reasons to buy
+ Невероятный ресурс + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из основоположников современного брендинга. Его имя написано несколькими вдохновляющими книгами.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует внимательно читать, а не листать.
(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)18. Графический дизайн: Руководство пользователя
Инсайдерское руководство по практике дизайна
Спецификации
Издатель: Laurence King Publishing
Автор: Адриан Шонесси
Дата публикации:
Причины для покупки
+ Глубокие знания + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual охватывает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это интересный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.
(Изображение предоставлено: Die Gestalten Verlag)19. Маленькая всезнайка
Сокровищница важной информации
Технические характеристики
Издатель: Die Gestalten Verlag
Автор: Роберт Клэнтон Публикация
дата: 2007Причины для покупки
+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткое
Не судите «Маленький всезнайка: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — возможно, он самый полезный книга, которую вы можете иметь как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво оформленными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: История (третье издание)
Красиво представленная история графического дизайна
Технические характеристики
Издательство: Laurence King Publishing
Автор: Стивен К. Эскилсон
Дата публикации: 2019
Причины для покупки
+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции
Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последней редакции.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Полное руководство по сеткам
Спецификации
Издатель: Verlag Niggli
Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн
002 Дата публикации: 1999
+ Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено: Penguin)22. Ways of Seeing
Классика графического дизайна, которая никогда не датируется
Технические характеристики
Издатель: Penguin Modern Classics
Автор: Джон Бергер
Дата публикации: 2008 г. (оригинал 1972)
Причины для покупки
+ Открывающая глаза + Книга по классическому дизайну + Заставляющая задуматься
Как дизайнер вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов, и для создания успешных работ, предназначенных для того, чтобы их видели, вам нужно понимать как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодятся Ways of Seeing. Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.
Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»
(Изображение предоставлено Yale University Press)23. Взаимодействие цвета
Ориентир по теории цвета
Технические характеристики
Издатель: Yale University Press
Автор: Йозеф Альберс
Дата публикации: 2013
Причины для покупки
+ Увлекательный + Обязательный учебник + Полезные упражнения
Задуманная как справочник и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» — влиятельная книга, которая представляет уникальное объяснение сложных принципов теории цвета Йозефа Альберса. .С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутые основания.
(Изображение предоставлено: Thames and Hudson)24. Графический язык Невилла Броуди Том 1-3
Истории, лежащие в основе лучших дизайнов Броуди
Спецификации
Издатель: Thames and Hudson Ltd
Автор: Джон Wozencroft
Дата публикации: 1988
Причины для покупки
+ Невероятно вдохновляет + Углубленное введение в Brody + Текст по классическому дизайну
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна , и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
(Изображение предоставлено AVA)25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Спецификации
Издатель: AVA Publishing
Автор: Дэвид Кроу
Дата публикации : 2006
Причины для покупки
+ Оригинальный текст + Охватывает широкий круг вопросов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Новый взгляд на монографию классического дизайна
Технические характеристики
Издательство: Abrams Press
Автор: Пол Сахре
Дата публикации:
Дата публикации: 2017
купить
+ Часть мемуаров + Часть артбук + Часть медитации о творчестве
Пол Саре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics.
Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновение от живой легенды
Технические характеристики
Издатель: Abrams Press
Автор: Стефан Сагмайстер
Дата публикации: 2013 г.
купить
+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие
Дизайнер из Австрии, из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 год — это его творческий подход и результаты.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Праздник «дизайнера-иллюстратора»
Технические характеристики
Издатель: Counter-Print
Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр ( текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)
Дата публикации: 2018
Причины для покупки
+ Большой формат + Отличные идеи + Красивые визуальные эффекты
Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях которые обеспечивают визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.
Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги представляет собой идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы, открывающие еще одно изображение, которое отсылает к этой похожей на лицо обложке: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто если послать небольшой воздушный поцелуй читателю.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.
Идеи и вдохновение
(Изображение предоставлено Brand Nu)29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Технические характеристики
Издатель: Brand Nu Limited
Автор: Radim Малинич
Дата публикации: 2018
Причины для покупки
+ Потрясающие 3D иллюстрации + Фрэнк, полезный совет + Основано на реальном опыте
Второй том вдохновляющего журнала «Книга идей» графического дизайнера Радима Малиника содержит советы о том, как чтобы добиться успеха в быстро развивающихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.
Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.
(Изображение предоставлено Workman Publishing)30. Продолжайте движение
Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги
Технические характеристики
Издатель: Workman Publishing
Автор: Остин Клеон
Дата публикации
: 2019
Дата публикации: 2019
купить
+ Небольшие советы + Практические советы + Легко следовать
Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Keep Going: 10 способов оставаться креативным в хорошие и плохие времена дает практические советы для подпитки вашего творчества и может помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.
(Изображение предоставлено Лоуренсом Кингом)31. Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров
Изучите ключевые элементы хорошего дизайна
Спецификации
Издатель: Laurence King Publishing
Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон
Дата публикации: 2016
Причины для покупки
+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.
(Изображение предоставлено Gingko)32. Иллюстрация
Изучение новых концепций в иллюстрации
Спецификации
Издатель: Viction Design Workshop
Авторы: Gingko Press
Дата публикации: 2007
Reasons to buy
+ Необычные идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложки
Многое сейчас в цифровом виде в графическом дизайне, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.
(Изображение предоставлено: Chronicle Books)33. Super Graphic
Визуальное руководство по вселенной комиксов
Спецификации
Издатель: Chronicle Books
Автор: Тим Леонг
Дата публикации: 2013
Reasons to buy
+ Безумно детализированный + Изумительная инфографика + Умело сделанный
Какой вопрос Джокера любимый к Бэтмену? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения для вашей собственной работы по графическому дизайну.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
35 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер
Неважно, изучаете ли вы дизайн или просто тот, кто слышит термин «дизайнерское мышление» и молчит на собраниях, а потом обратит внимание на него в Google.Вы всегда можете узнать больше о дизайне, чтобы извлечь выгоду из того, чем вы занимаетесь.
Итак, мы обратились к профессорам семи ведущих мировых школ дизайна, чтобы спросить, какие книги они рекомендуют для знакомства с дизайном. Каждая школа представила по пять книг по дисциплинам дизайна, от промышленного дизайна до графического дизайна и дизайна интерьера. Мы объединили их в этот список для чтения, ссылки на Amazon и все такое.
Саванна Колледж искусств и дизайна Школа дизайна Парсонса Parsons The Industrial Design Reader (Carma Gorman)
История в мягкой обложке о происхождении промышленного дизайна.
Дизайн в США (Джеффри Мейкл)
Где продукты хита встречаются с необходимыми продуктами в американской культуре? Книга по истории и книга по философии дизайна в одном.
История современного дизайна (Дэвид Райзман)
Ремешок. Этот учебник истории охватывает эволюцию декоративного искусства, промышленного дизайна и графического дизайна с 18 по 20 век.
Исследования в области дизайна: читатель (Хейзел Кларк и Дэвид Броуди)
Сборник эссе, исследующих «историю, методы, теорию, визуальность, идентичность, потребление, труд, индустриализацию, новые технологии, устойчивость и глобализацию» дизайна.
Дизайн как будущее (Сьюзан Елавич и Барбара Адамс)
Как дизайн будет определять наше будущее? (Вы должны купить книгу, чтобы узнать.)
Институт Пратта Пратт
Дизайн продукта (Роджерс и Милтон)
Объяснение того, чем на самом деле занимаются дизайнеры продукта, от концепции до производства.
Процесс проектирования (Карл Аспелунд)
Тезис, разбивающий семь универсальных этапов проектирования: идентификация; концептуализация; разведка и уточнение; определение и моделирование; и общение на пути к производству.
К новому интерьеру: антология теории дизайна интерьера (Лоис Вайнталь)
Дизайн интерьера, представленный через призму очерков об архитектуре, кино и моде.
Графический дизайн: сейчас в разработке (Ян Альбинсон и Роб Джампьетро)
Область современного графического дизайна, исследуемая в работах, опубликованных с 2000 года.
The New Basics (Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс)
Изучите графический дизайн с упором на визуальную ясность и иерархию информации.
Thinking With Type (Эллен Луптон)
Создайте типографский макет с помощью этого учебного пособия, наполненного тем, что можно и чего нельзя.
Визуальное отображение количественной информации (Эдвард Тафт)
Эта книга, созданная крестным отцом визуализации данных, содержит 250 графиков и диаграмм, вместе с объяснениями Тафте, почему визуальные идеи работают или нет.
Школа изобразительных искусств SVA
Рисунок думает (Милтон Глейзер)
Изучите 180 страниц рисунков без слов, выполненных одним из самых известных графических дизайнеров всех времен.
Графический дизайн : Краткая история (Ричард Холлис)
В этой доступной по цене книге в мягкой обложке представлена история графического дизайна с большим количеством красивых иллюстраций.
Тип и изображение: Язык графического дизайна Мягкая обложка (Филип Б. Меггс)
Аннотированный аргумент в пользу того, что графический дизайн — это не просто часть нашего общения, а уникальный язык сам по себе.
Дизайн повседневных вещей (Дон Норман)
Классика индустрии, объясняющая, как разрабатывать продукты для реального использования человеком.
Изменения по дизайну (Тим Браун)
Учебное пособие по идее «дизайнерского мышления» и работы от вдохновения к инновациям.
Дизайн для роста (Жанна Лидтке)
Еще одна книга по дизайн-мышлению — эта книга наполнена списками вопросов и упражнениями, которые помогут вам начать работу.
Бизнес-стратегии нового поколения для основания пирамиды (Тед Лондон и Стю Харт)
Аргумент в пользу того, что предприятиям следует разрабатывать более дешевые товары, предназначенные для всего мира, и как заставить эти продукты завоевать популярность.
Видение в движении (Ласло Мохоли-Надь)
Ласло Мохоли-Надь, являющийся частью первоначальной школы Баухауса, демонстрирует, где встречаются дизайн, искусство и наука. В настоящее время он не издается, поэтому достать его может быть немного сложно.
Школа дизайна Род-Айленда RISD
Мир меняется: Руководство пользователя 21 века (Алекс Стеффен)
Книга, охватывающая мир устойчивого развития, от движения локаворов до экологичных домов.
Скромные шедевры: 100 повседневных чудес дизайна (Паола Антонелли)
Куратор MoMA Паола Антонелли отдает дань уважения 100 образцам блестящего дизайна, от пластырей до наклеек.
В пузыре: проектирование в сложном мире (Джон Таккара)
«Мы наполняем мир технологиями и устройствами, но упустили из виду важный вопрос: для чего это? Какую ценность это добавляет нашей жизни? »
Устойчивый дизайн: объяснения в теории и на практике (Стюарт Уокер)
Призыв думать о дизайне по-другому, учитывая в первую очередь экологичность.
Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда (Рудольф Арнхейм)
Эта книга, впервые опубликованная в 1974 году, исследует стыки искусства и психологии.
22 лучших книги по дизайну и графическому дизайну в 2021 году
Всем нужно откуда-то черпать вдохновение. Книги — один из лучших ресурсов для дизайнеров и креативщиков любого типа. Вы столкнетесь с новыми идеями или откроете для себя другой образ мышления.
Вы можете изучить новую технику или немного узнать о процессе творческого проектирования.В моей собственной работе 2D- и 3D-дизайнера книги всегда вдохновляли, просвещали и мотивировали меня.
Существуют сотни книг по дизайну. Так что знать, с чего начать, может быть непонятным вопросом! Чтобы помочь вам начать работу, я создал это руководство по лучшим книгам по дизайну на 2020 год.
Ищете книги для веб-дизайнеров или графических дизайнеров? Вы найдете что-нибудь в моем списке! Я также собрал лучшие книги по продуктовому дизайну!
Похожие сообщения:
Лучшие книги по графическому дизайну
Как быть графическим дизайнером, не теряя души, Адриан Шонесси
Без сомнения, это одна из лучших книг для графических дизайнеров.Он покажет вам, как добиться профессионального и личного успеха в выбранной вами карьере. Шонесси расскажет, как начать работать графическим дизайнером.
Но эта книга также углубляется в более глубокие аспекты, включая этику и социальную ответственность. Кроме того, вы получите представление о дизайнерах мирового уровня через увлекательные интервью. Обязательно к прочтению!
Учить большеМыслить типом, Эллен Луптон
Если вы ищете полное руководство по типографике, возьмите эту книгу.Он объясняет каждый аспект использования шрифта в любом виде дизайна. Существует множество наглядных примеров, показывающих, как (а как нельзя) использовать шрифт. Вы узнаете о:
- Использование подписей
- Использование строчных и заглавных букв
- Правила типографики (и как их нарушать!)
- И многое другое!
Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн
Эта книга является важным руководством по сеточным системам.Это полезное чтение для всех графических и веб-дизайнеров. Он продемонстрирует лучший способ создания макетов страниц в ясной и логичной форме. Если вы хотите понять психологию и принципы работы с макетами, вам необходимо прочитать эту книгу. Он показывает вам практические примеры как 2D, так и 3D макетов сетки. Вы сможете сразу же применить правила и информацию на практике в своих собственных проектах!
Учить большеКак использовать графический дизайн для продажи вещей… Майкл Берут
Сила графического дизайна часто недооценивается.Этот манифест / руководство по графическому дизайну отражает невероятную карьеру Михаэля Берута. В то же время он предлагает множество указателей для начинающих и опытных дизайнеров. Он использует реальные проекты из его карьеры, чтобы показать, чего можно достичь с помощью графического дизайна. Вы окунетесь в творческий процесс одного из лучших графических дизайнеров мира. Вы получите много новых идей и идей!
Учить большеПроцесс проектирования Карла Аспелунда
Эта удивительная книга проведет вас через процесс проектирования от начала до конца.Аспелунд покажет вам, как перейти от вдохновения к концептуализации. Он охватывает все, от графического дизайна до веб-дизайна и дизайна одежды. Это делает его жизненно важным чтением для всех творческих профессионалов. Кроме того, практические упражнения помогут вам применить полученные уроки в вашей собственной работе.
Учить большеЛучшие книги по дизайну продукции
Дизайн повседневных вещей, Дон Норман
Цель дизайна продукта — создать продукт, который будет хорошо работать для пользователей.Но этот жизненно важный шаг иногда упускается из виду! Дизайн повседневных вещей показывает, как создавать продукты, которыми можно пользоваться, следуя нескольким простым правилам. Прочитав эту книгу, вы узнаете, как создавать значимые продукты, которые работают!
Учить большеКак можно меньше дизайна, Дитер Рамс
Дитер Рамс — уважаемый лидер в области промышленного дизайна. Его продукция, от радиоприемников до соковыжималок, используется во всем мире.В этой книге он делится своим взглядом на десять важнейших правил дизайна продукта. Если вы ищете вдохновение и советы по созданию лучших продуктов, не пропустите эту книгу!
10 принципов хорошего дизайна по мнению Дитера Рамса.
- Хороший дизайн — новаторский
- Хороший дизайн — полезный продукт
- эстетичный
- Хороший дизайн — понятный продукт
- Хороший дизайн ненавязчивый
- Хороший дизайн — честный
- Хороший дизайн — долговечный
- Хороший дизайн Тщательно продумано до последней детали
- Хороший дизайн — экологически чистый
- Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна
Дизайн Дизайн Кения Хара
Если вы никогда не задумывались о том, как пустота связана с дизайном, возьмите эту книгу прямо сейчас.Хара объясняет, почему пустота так важна для хорошего дизайна. Кроме того, он делится многими другими золотыми крупицами информации из японских традиций дизайна. Он глубоко погружается в психологию дизайна. Возьмите эту книгу для содержательного обсуждения всех тем, связанных с дизайном. Он обязательно вдохновит и просветит вас!
Учить большеКарманные универсальные принципы дизайна Уильяма Лидвелла
Ищете краткое, но приятное руководство по принципам дизайна? Эта карманная версия отвечает всем требованиям! Это не долго, но содержательно.Он охватывает 150 различных инструментов и принципов, лежащих в основе дизайна. Вы найдете подробные иллюстрации, которые помогут вам визуализировать принципы на практике. Эта книга — именно то, что вам нужно, если вы студент или хотите быстро освежиться в памяти.
Учить большеЗаконы простоты, Джон Маэда
Когда дело доходит до дизайна, нет ничего хуже, чем чрезмерное усложнение. Если вы склонны слишком много думать или делать что-то слишком сложное, эта книга для вас.Маэда простым языком ломает десять законов простоты. Примеры есть на каждом шагу. Вы извлечете несколько важных уроков. Они навсегда изменят ваши проекты, вашу карьеру и ваш образ мышления!
Учить большеЛучшие книги по веб-дизайну
Не заставляйте меня думать, Стив Круг
Увлекательная и остроумная книга Круга — одна из самых популярных книг по веб-дизайну, и не без оснований! «Не заставляйте меня думать» не читается как учебник или какое-то страшное руководство по программированию.Вам не понадобится много времени, чтобы проглотить эту приятную и лаконичную книгу. Вы получите бесконечное представление об удобстве использования Интернета. Примените эти уроки к действию, и вы сможете создавать удобные для пользователей веб-сайты.
Учить большеВеб-дизайн с помощью HTML, CSS, JavaScript и jQuery Набор Джона Дакетта
Этот набор из двух книг содержит все необходимое для овладения этими распространенными языками программирования. Подходит для начинающих. Вы также можете перейти в соответствующий раздел, если у вас уже есть некоторый опыт.Эти руководства должны быть доступными и простыми в использовании. Включенная инфографика и диаграммы максимально просто передают информацию.
Учить большеВсе, что я знаю, Пол Джарвис
Обладая более чем 20-летним опытом работы графическим дизайнером, Пол Джарвис может многое рассказать. Но он делает это в непредвзятом стиле, что делает чтение забавным! Узнайте, как преодолевать препятствия, сдерживающие вас. В этом увлекательном руководстве вы научитесь строить конкретные планы, а затем реализовывать их.Это захватывающее окно в продуктивную жизнь Джарвиса (и то, как он туда попал).
Учить больше«100 вещей, которые каждый дизайнер должен знать о людях» Сьюзан Вайншенк
Психология неразрывно связана со всеми аспектами дизайна. Когда мы что-то проектируем, мы хотим добиться от людей конкретного результата. Именно в эту тему Вайншенк углубляется в этой важной книге. Если вы хотите создавать привлекательные дизайны, которые меняют направление (а кто нет ?!), вам необходимо прочитать эту книгу!
Учить большеСоздание и разрушение сетки, Тимофей Самара
Каждый дизайнер иногда использует сетки.Вот как получить максимальную отдачу от этого базового, но необходимого инструмента, а также узнать, когда нарушать правила. Вы узнаете все о различных типах сеток и их альтернативах. Кроме того, узнайте, как оставаться свежим в развивающемся мире дизайна. Наглядные примеры того, как (и как нельзя!) Использовать сетки, украшают всю книгу.
Учить большеЛучшие книги по дизайнерскому мышлению
Искусство инноваций Тома Келли
IDEO — это компания, получившая бесчисленное количество наград за разработанные ею продукты.Как генеральный директор IDEO, Келли имеет уникальный взгляд на успех их продуктов. Эта книга раскрывает некоторые новаторские стратегии создания инновационных продуктов.
Учить большеСделано, чтобы прилепиться: почему одни идеи выживают, а другие умирают Чип Хит
Идея — самое сложное в дизайне. Во-первых, вам нужна яркая идея. Затем вам нужно превратить эту идею в конкретный продукт. В этой книге братья Хит исследуют, почему одни концепции так хорошо работают, а другие забыты.К тому времени, когда вы отложите эту книгу, у вас будет более глубокое понимание принципов идей. Кроме того, вы научитесь воплощать свои идеи в жизнь!
Учить большеРазработка ценностного предложения Александра Остервальдера
Итак, вы хотите разработать и создать продаваемый товар или услугу? Тогда эту книгу просто необходимо прочитать! Это все очень хорошо, если вы рекламируете товары и услуги, но вы ничего не добьетесь, если никто не захочет их покупать! Авторы Остервальде, Ив Пиньер, Грег Бернарда, Алан Смит в разделе «Ценностное предложение» своего инновационного холста бизнес-модели покажут вам, как избежать этой ловушки, создавая успешные продукты или услуги.В этой книге вы:
- Узнайте, насколько ценным является предложение
- Освойте образцы успешных ценностных предложений
- Узнайте, как определить, какие идеи будут работать (а какие потерпят крах и сгорят!)
Creativity, Inc., Эд Кэтмелл
Хотите узнать о творчестве от Эда Кэтмалла, президента Pixar Animation? Как вы понимаете, Катмуллу есть чем поделиться по этой теме. Если вы хотите узнать секреты стремительных успехов Pixar, возьмите эту книгу.Вы не будете разочарованы. Эта книга предлагает уникальный взгляд на процессы в мире Pixar. Вы получите множество выводов, которые сможете применить в своей жизни.
Учить большеИзменение по дизайну Тима Брауна
Тим Браун считает, что дизайн-мышление является важным фактором успеха бизнеса. В этой книге он объясняет, что такое дизайн-мышление и почему оно так важно. Узнайте, как использовать этот новаторский подход к решению проблем в своей жизни.Это освежающее и открывающее глаза чтение.
Учить большеДизайн-мышление Найджела Кросса
Эта книга по дизайнерскому мышлению — еще одно отличное чтение для начинающих дизайнеров. В подробных тематических исследованиях Кросс разбирает, как работают дизайнеры. Узнайте, почему подход дизайнера настолько уникален и эффективен. Если вы хотите думать больше как дизайнер, эта книга покажет вам, как это сделать!
Учить большеInsight Out: вытащите идеи из головы в мир, Тина Силиг
Хорошо иметь в голове фантастические идеи.Но выдать их в мир — совсем другое дело. В этой книге Силиг показывает, как именно это сделать. Следуйте этим шагам, и реализовать свои идеи будет проще, чем когда-либо прежде.
Учить большеЗаключение
Итак, вот и мой обзор лучших книг по дизайну на сегодняшний день! Возьмите одну (или несколько) этих замечательных книг сегодня и начните читать! Вы не пожалеете.
Знаете ли вы другие интересные книги по дизайну? Поделитесь с нами, насколько они ценны для вашей жизни и карьеры, в разделе комментариев ниже!
Если вы нашли это руководство полезным, поделитесь им в социальных сетях.Кроме того, не забудьте подписаться на информационный бюллетень Proactive Creative, чтобы получить больше полезных ресурсов.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
книг художников, которые вдохновят вас на создание обложек
Книги художников занимают довольно высокое место по шкале неизвестных широкой публике, это нишевая категория с точки зрения малоизвестных форм искусства. Они немного загадочны.Что такое книга художника? Чем она отличается от обычной книги? Комикс? Книжка с картинками? Неужели это просто еще одна безумная вещь в мире искусства, которую обычная публика не должна понимать? Или эти работы являются способом переосмысления обычного повседневного объекта в более высокую форму искусства?
На стыке гравюры, фотографии и графического дизайна (с текстом или без) основная идея состоит в том, что искусство принимает форму книги. Чтобы попытаться определить их, вы можете прочитать подсказки — например, как они производятся вручную или на фабрике, поскольку часто книги по искусству создаются вручную.Или вы можете увидеть, насколько это ограниченный выпуск, поскольку, опять же, эти уникальные формы искусства часто производятся небольшими партиями, если не как единственные в своем роде изделия. Но есть книги по искусству, которые бросают вызов всем этим различным определениям — так что после всех этих мыслей мы все еще там, где начали.
В конце концов, все сводится к замыслам художника. Если создатель вошел в проект, определив, что этот объект предназначен для потребления как произведение искусства, а не литературное произведение, это довольно хороший признак того, что вы смотрите на книгу по искусству.
Но каково бы ни было определение, книги художников могут стать источником вдохновения для графического дизайнера. Они помогают расширить возможности книги, и если вы занимаетесь созданием обложек для книг или дизайном макетов, они являются отличным способом найти новые идеи.
Что такое книги художников?
_
Для искусства это еще не определено. На самом деле, ведутся серьезные споры по поводу написания этого вида искусства — книга художника, книга художника или арт-книга? Есть несколько определяющих фигур, которым приписывают создание книг по искусству.
Первый — швейцарский художник Дитер Рот:
На фото вверху блок 2b Дитера Рота. (1961), а ниже — идеограмма для материала 2: Dieter Rot. (1959) (изображения через MOMA)Рот начал в 1950-х и 60-х годах с деконструкции существующих книг, чтобы вникнуть в их форму, преобразовывая существующие книги в новые формы искусства. Продолжая экспериментировать с этой формой искусства, он исследовал широкий спектр найденных материалов — в крайнем случае, раздавливая продукты питания между страницами книг, чтобы создать временные произведения искусства, которые сгнили.
Эдвард Руша, которого часто считают американским эквивалентом Рота, когда дело касается влияния на изобретение книг художников.
Бензоколонки Twentysix, Эд Руша (1963) (через музей Тейт)Бензоколонки Twentysix , изданный в 1963 году художником Эдом Рушей, считается одной из первых настоящих книг художников. Идея проста: в книге представлены черно-белые изображения 26 заправочных станций между Лос-Анджелесом, где родился Руша, и городом, где он вырос, Оклахома-Сити.Каждый подписан с указанием местоположения и бренда.
На первый взгляд, это мало чем отличается от фотоальбома. Важен смысл этих усилий, например, тот факт, что художник изначально сделал 60 фотографий и намеренно удалил те, которые ему показались слишком интересными. Идея заключалась в том, чтобы собрать нейтральные факты.
Книги современных художников
_
С начала 1970-х и до наших дней книга художников превратилась в самостоятельную форму искусства.Существуют десятки организаций, занимающихся поддержкой художественных книг и художников, стоящих за ними, а также университеты, которые преподают это как собственное искусство.
Художники со всего мира принимают этот разносторонний вид искусства как свой собственный. Вот пара, которая нас особенно заинтриговала:
via Printed MatterРабота Варья Лаватер, созданная в 1984 году. Лаватер, еще один швейцарский художник, прославился пересказом сказок с помощью символов, а не слов, часто в формате книги художников, сложенной гармошкой.
via Salt Works GalleryБрайан Деттмер — современный художник, чья работа заключается в том, чтобы вырезать старые и устаревшие изделия из бумаги, чтобы показать что-то новое. Он ничего не добавляет к книгам и ничего не вырезал и не вставлял, а просто вырезает отдельные фрагменты, чтобы раскрыть новый вид магии, скрытый ниже.
via Noriko AmbeНорико Амбе разделяет страсть Деттмер к вырезанию из бумаги, ее собственные работы, углубляющиеся в книгу с точным ножом, приобретают более современный вид. В ее скульптурных произведениях используются форма и цвет для создания почти топографически выглядящих творений, настолько осязаемых, что хочется просто провести рукой по странице.
via Colette FuКолетт Фу создает эти удивительно замысловатые, единственные в своем роде всплывающие книги о том, как личность взаимодействует с современным обществом. В настоящее время она сосредотачивается на жизни китайских меньшинств, а ее книги дают ей возможность исследовать и информировать мир об этих неизвестных группах населения.
via Alexis ArnoldВ серии «Кристаллизованные» книги художника Алексиса Арнольда из Сан-Франциско используются кристаллы буры для сохранения выброшенных книг, поскольку художник стремится найти способы сохранить эти предметы не обязательно в той форме, в которой они были созданы, но в скульптурном и по-новому ценном виде.
via WeproductionsHelen Douglas & Telfer Stokes исследуют множество материалов и форматов для художественного букмекерства, от коммерческой офсетной печати и печатных изданий вручную до свитков и складок гармошкой. Их компания Weproductions существует с 1970-х годов, выставляясь по всему миру.
via Daniel EssigВдохновленный эфиопскими коптскими традициями, Даниэль Эссиг производит свои собственные книги, вручную сшитые из дерева и собранные материалы. Иногда они принимают форму книг, иногда скульптур, но каждая из них напрямую отсылает к тому времени, когда книги создавались вручную и высоко ценились, прежде чем они стали массовым производством для публики.
via Damp Flat BooksДжеки Бейти фокусирует внимание на социальных и культурных проблемах с помощью книг по искусству, исследуя повседневную жизнь и взаимосвязь между тем, что часто упускается из виду, и тем, что ценится в обществе.
Какие книги ваших любимых художников?
Вдохновляющие книги по искусству и дизайну, которые можно купить в качестве подарка творческим людям
Для дизайнеров книги, которые мы любим больше всего, так же приятны визуально, как и интеллектуально интригуют. Эта коллекция книг по искусству и дизайну — идеальное сочетание того и другого.
В эпоху, когда библиотеки убирают свои полки в пользу цифровой среды для чтения, что заставляет нас все еще жаждать листать страницы книги? Это наше стремление — больше, чем склонность к ностальгии. Когда к знаниям можно получить доступ мгновенно и с любого устройства, книги смещаются от их прежнего положения как носителей информации к новой роли желаемых объектов.
«Никакая мебель не может быть такой очаровательной, как книги, даже если вы никогда не открываете их и не читаете ни единого слова», — размышлял писатель XIX века Сидней Смит.Хотя может быть тревожно думать о книге так же, как о кушетке или блендере для смузи, в представлении о книгах как о прекрасных объектах печати, предлагающих интригующие варианты использования типографики, формата, бумаги и сетки, есть большая доля правды.
Ищете ли вы вдохновение в дизайне веб-сайта или просто хотите отдохнуть от просмотра экрана, мы собрали десять книг по искусству и дизайну, которые сами по себе являются прекрасными жемчужинами и не менее важны, и являются увлекательными книгами. на различные творческие темы:
1.Beauty by Sagmeister & Walsh
Phaidon, 2018, 280 стр.
У красоты плохая репутация в дизайне. С 20 века мы привыкли рассматривать дизайн как вопрос функциональности и решения проблем. С другой стороны, эстетика в лучшем случае считается украшением, которое дизайнеры присыпают им в последнюю очередь. В худшем случае, следует избегать поверхностного отвлечения.
Известные графические дизайнеры Стефан Сагмайстер и Джессика Уолш решили вновь обратить внимание на эстетику, указав на ее достоинства в воздействии на наши эмоции и поведение.Сама книга является живым доказательством того, что делает дуэт, ее дизайн и производственная ценность доказывают соблазнительную силу, на которую способна красота.
2. «Приключения Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла с иллюстрацией Яёи Кусамы
Penguin Random House, 2012, 192 страницы.
«Я, Кусама, являюсь современной Алисой в стране чудес», — гласит пролог к версии вневременной классики Льюиса Кэрролла, написанной японским художником. Возможно, у художника галлюцинации в горошек, что заставляет ее разделять видение мира, подобное видению Алисы.
Их две уникальные точки зрения на мир дополняют друг друга в этой ярко иллюстрированной книге, которая дико играет с цветом, узором, шрифтом и, конечно же, горошком. Изысканно оформленная в тканевом жакете, книга представляет собой живую интерпретацию культового и любимого текста Кэролла в стиле поп-арт.
3. Приключения Алисы в стране чудес Льюиса Кэрролла, иллюстрировано Туве Янссон
Издательство Тейт, 2011, 112 страниц (впервые опубликовано в 1966 году).
В этом совершенно ином путешествии по кроличьей норе нас сопровождают иллюстрации Туве Янссон, финской создательницы сериала «Долина Муми-троллей». Туве сказала, что взялась за проект в тени архетипических иллюстраций Джона Тенниела, что «это было похоже на попытку нарисовать Таити после Гогена».
Тем не менее, штриховка и акварель Туве достигли грандиозности задачи, поскольку она создала собственное завораживающее прочтение этой фантастической, часто кошмарной детской сказки.Обнаружение неожиданного сходства с персонажами Муми-троллей добавляет забаву к чтению (насколько Безумный Шляпник напоминает вам Снуфкина, или это только нас?).
См. Иллюстрации к книге Туве Янссон здесь.
4. Les Dîners de Gala Сальвадора Дали
Ташен, 2016 г., 320 страниц (впервые опубликовано в 1973 г.).
Книга рецептов в золотой фольге, написанная не кем иным, как художником-сюрреалистом Сальвадором Дали? Да, пожалуйста! В книге собрано 136 рецептов щедрых банкетов и званых обедов, которые Дали, его жена и муза Гала, как известно, устраивали.Рецепты включают эксцентричные деликатесы, такие как куст раков в травах викингов, ирис с сосновыми шишками и пирожки с лягушкой.
Рядом с рецептами есть фотографии экстравагантных блюд и званых обедов, а также оригинальные иллюстрации Дали. Среди них рыба с деталями обнаженной женщины или святая, истекающая кровью на вершине горы омаров. И пытаетесь ли вы готовить кухню самостоятельно или просто читаете книгу как произведение искусства, от этого литературного наслаждения у вас потекут слюнки.
5. Руководство по стандартам графики НАСА, составленное Ричардом Данном и Брюсом Блэкберном
Независимо опубликовано Хэмишем Смитом и Джесси Ридом, 2015 г., 220 страниц (впервые выпущено в 1975 г.).
Дизайнеры пентаграммы Хэмиш Смит и Джесси Рид краудсорсингом получили это переиздание идентификационной книги 1970-х годов для НАСА, разработанной Ричардом Данном и Брюсом Блэкберном. Дуэт создал тщательно продуманный и футуристический бренд для НАСА с жемчужиной короны — минималистской надписью в виде логотипа, ласково прозванной «червяком».”
Книга представляет собой законченную и целостную систему дизайна, охватывающую практически все возможные варианты применения дизайна бренда. В нем подробно описано использование типа, сетки и цвета, конструкции различных космических аппаратов и многое другое. После многолетней реализации НАСА модернистская система Дэнна и Блэкберна была позже отменена, и в начале 1990-х НАСА вернулось к своему предшественнику, логотипу «фрикадельки», который используется до сих пор.
6. British Rail: Руководство по фирменному стилю
Независимо опубликовано Уоллесом Хеннингом, 2016 г., 472 страницы (впервые выпущено в 1965 г.).
«Руководство British Rail не только само по себе очень красивое», — пишет Майкл С. Плейс в предисловии к книге. «Это также одна из тех редких вещей красоты: идея, которая определяется энергией и невероятным видением».
Книга, переизданная на Kickstarter графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, представляет собой высококачественную репродукцию книги фирменного стиля компании British Rail 1965 года. Первоначальное руководство было создано отделом исследования дизайна и состояло из четырех томов, аккуратно организованных в папки-кольца.
Это подробное руководство описывает современный визуальный образ железной дороги в целом, от знаменитого логотипа с двойной стрелкой до надписей, униформы сотрудников и, конечно же, самих поездов. Эта книга в красивом переплете с фольгой также включает интервью с дизайнером Джерри Барни, создавшим логотип, и другие сюрпризы — идеальное вдохновение для дизайнеров-фрилансеров.
7. Красный: История цвета Мишеля Пастуро
Princeton University Press, 2017, 216 страниц.
Яркий красный цвет имеет широкий спектр символизма, от любви до насилия, от крови до огня, от коммунизма до колы. Этот многогранный и сильный основной цвет также имеет богатую историю, и книга следует своим путем в западной культуре от доисторических времен до наших дней.
Книга иллюстрирует множество значений красного цвета с помощью рисунков и иллюстраций, от пылающих пастей средневекового демона до модных предпочтений Мэрилин Монро. Обладая таким богатством визуального стимулирования и понимания, книга обязательно сделает процесс выбора цветовой палитры для вашего следующего проекта еще более вдохновляющим.
Также в серии: Черный, Зеленый и Синий: История цвета , все работы Мишеля Пастуро.
8. Сделано в Северной Корее: графика из повседневной жизни в КНДР Николас Боннер
Phaidon, 2017, 240 страниц.
Северная Корея — таинственная и загадочная страна, но эта книга может дать читателям редкую возможность познакомиться с языком дизайна страны и, возможно, с повседневной жизнью ее народа. Живущий в Пекине писатель Николас Боннер также является гидом по Северной Корее.За годы гастролей по стране Николас сумел накопить большую коллекцию графической эфемеры.
В книге 350 изображений, многие из которых представлены вместе с краткими пояснениями, рассказывая читателям о популярности трехмерных открыток, оформлении военных парадов, обертках для печенья и многом другом. Визуальный язык, который возникает из книги, напоминает устаревший дизайн, который, возможно, чаще использовался в 1950-х годах, и поднимает вопросы и вызывает любопытство о культуре закрытых помещений, которая производила эти предметы.
9. Томи Унгерер: Сокровищница из 8 книг
Phaidon, 2016, 320 страниц.
Опубликованная к 85-летию Томи Унгерера, эта сокровищница из восьми его детских книг является прекрасным памятником знаменитому писателю и иллюстратору, который скончался в начале этого года. Томи оставил после себя богатое наследие: за его карьеру было опубликовано более 140 книг. С таким изобилием выбора эта сокровищница представляет собой краткую и изысканную коллекцию его работ для детей.
Сокровищница, в которой собраны несколько из его самых классических книжек с картинками, в том числе «Три разбойника», «Лунный человек» и «Эмиль», великолепно спроектирована так, чтобы объединить стили различных книг. Включены также интервью с автором и другие ранее не публиковавшиеся материалы, такие как оригинальные наброски, раскадровки и многое другое.
10. Способы зрения Джона Бергера
Penguin Modern Classics, 2009, 176 страниц (впервые опубликовано в 1972 году).
Несмотря на то, что он явно спроектирован и, возможно, не является самым желанным объектом сам по себе, обсуждение в этой книге акта видения делает его незаменимым для дизайнеров.На основе одноименного телесериала BBC британский визуальный мыслитель Джон Бергер исследует, каким образом взгляд никогда не бывает нейтральным. Скорее, утверждает он, это всегда политический вопрос. Таким образом, наше видение всегда меняется в зависимости от контекста, масштаба, вкуса, общества и других факторов.
Для дизайнеров, чьи работы предназначены для того, чтобы их видели, влиятельная модель Ways of Seeing предлагает интересный взгляд на значение и неоднозначность всего визуального.
Текст Иден Спивак Иллюстрация Анат При Таль
13 лучших книг по искусству и дизайну 2013 года — Brain Pickings
После лучших книг по психологии и философии года, а также лучших биографий, мемуаров и книг по истории, сезонный субъективный отбор лучших списков для чтения продолжается с лучшими фолиантами по искусству и дизайну, опубликованными в этом году.(Здесь можно найти лучшие книги по искусству прошлого года и лучшие книги по дизайну здесь, а затем еще раз вернуться к обзору 2011 года здесь — единственное, что объединяет поистине великие книги по искусству и дизайну, — это вневременной гипноз, независимо от даты публикации.)
1. АВТОПОРТРЕТ КАК ВАШ ПРЕДАТЕЛЬ
«Все еще это детское восхищение моим почерком», — написала юная Сьюзен Зонтаг в своем дневнике в 1949 году. «Подумать только, что у меня всегда эта чувственная потенция светится в моих пальцах». Это своего рода чувственная потенциальность, которая проявляется в Автопортрете как ваш предатель ( публичная библиотека, ) — великолепном собрании стихотворений, написанных от руки, и иллюстрированных эссе друга Brain-Pickings и частый автор Дебби Миллман.Во введении легенда дизайна Паула Шер точно описывает эту необычную визуальную форму как «иллюминированный манускрипт 21 века». Помимо личных предубеждений, эти трогательные, с любовью написанные стихи и эссе — некоторые написанные от руки, некоторые нарисованные цветными карандашами, некоторые набранные из войлока на фетре — вибрируют на этом плодотворном пересечении глубоко личного и универсального.
В «Fail Safe», ее широко читаемом эссе, ставшем вступительным, о творческой смелости и принятии неизвестного из антологии 2009 года Look Both Ways , Миллман написал:
Джон Маэда однажды объяснил: «Компьютер будет делать все, что в его силах, но он ничего не будет делать, если ему не будет приказано это сделать.«Я думаю, что люди такие же — нам нравится действовать в рамках своих возможностей. Но в то время как компьютер имеет фиксированный код, наши возможности ограничены только нашим восприятием. Спустя два десятилетия после того, как я определил свой код, и после 15 лет работы в мире брендинга, я сейчас нахожусь в процессе переписывания возможностей того, что будет дальше. Я точно не знаю, кем стану; это не то, что я могу описать с научной или художественной точки зрения. Возможно, это «код в разработке».
Автопортрет как ваш предатель , великолепный широкоформатный фолиант, полный текстурных цветов, которым экран не уделяет никакого внимания, является результатом этого прогресса — смелым и обнадеживающим воплощением того, что он на самом деле означает, поскольку Рильке выразился, чтобы жить вопросами; ошеломляющая история личного и художественного переписывания кода одной женщины, наполненная мудростью о жизни и искусстве для всех.
Первоначально представлен в ноябре. Посмотрите эксклюзивный отрывок здесь, а затем взгляните на творческий процесс Дебби здесь.
2. ИСКУССТВО КАК ТЕРАПИЯ
Вопрос о том, что такое искусство, занимал человечество с незапамятных времен. Для Толстого цель искусства заключалась в том, чтобы обеспечить мост сочувствия между нами и другими, а для Анаис Нин — способ изгнать наши эмоциональные перегибы. Но высшим достижением искусства может быть то, что примиряет эти два аспекта: канал сочувствия в нашей собственной психологии, который позволяет нам одновременно изгонять и лучше понимать свои эмоции — другими словами, форма терапии.
В Искусство как терапия ( публичная библиотека ), философ Ален де Боттон — который ранее исследовал такие разнообразные и провокационные темы, как почему работа не работает, чему образование и искусство могут извлечь уроки из религии, и как больше думать о сексе — объединяйтесь с историком искусства Джоном Армстронгом , чтобы исследовать самую сокровенную цель искусства: его способность опосредовать наши психологические недостатки и успокаивать нашу тревогу по поводу несовершенства.Их основное предположение состоит в том, что искусство — это не просто эстетическое удовольствие, а инструмент — инструмент, который служит довольно сложной, но прямо-таки важной цели в нашем существовании:
«Как может выглядеть надежда». Генри Матисс, «Танец» (II), 1909.Подобно другим инструментам, искусство может расширить наши возможности за пределы тех, которыми природа изначально одарила нас. Искусство компенсирует нам определенные врожденные слабости, в данном случае умственные, а не тела, слабости, которые мы можем назвать психологическими слабостями. … Искусство обещает внутреннюю целостность.
Де Боттон и Армстронг описывают семь основных психологических функций искусства — воспоминание, надежда, горе, восстановление равновесия, самопонимание, рост , и признательность — о которых вы можете подробно прочитать в оригинальной статье, опубликованной в октябре.
3. БОЛЬШАЯ НЬЮ-ЙОРКЕРСКАЯ КНИГА КОШЕК
«Собаки не о чем-то другом. Собаки — это о собаках », — провозгласил Малкольм Гладуэлл во введении к книге The Big New Yorker Book of Dogs , одной из лучших художественных книг 2012 года и одной из лучших книг всех времен о домашних животных.С другой стороны, кошки — несмотря на их долгую историю в качестве литературных муз, поэтических приемов, творческих катализаторов и объектов искусных обид — в основном связаны с чем-то другим, с той или иной стороной наших человеческих потребностей, желаний и тщеславий: нашими отношениями , наши города, наша борьба со смертностью.
So bespeaks The Big New Yorker Book of Cats ( публичная библиотека ), долгожданное кошачье продолжение прошлогоднего собачьего издания — блестящий, насыщенный фолиант, в котором собраны лучшие статьи, эссе и эссе о кошачьих нравах. рассказы, стихи, мультфильмы, обложки и другие произведения литературы и искусства из архивов New Yorker .В коллекции, насчитывающей почти девять десятилетий, представлены работы таких знаменитых умов, как Джон Апдайк , Маргарет Этвуд , Джеймс Тербер , Сьюзан Орлеан и даже покровительница «другой стороны», знаменитый любитель собак. EB Белый .
В предисловии великий житель Нью-Йорка кинокритик Энтони Лейн излагает указы любителей кошек:
Первое правило фелинологии: вы должны научиться смотреть на кошек до последнего уса, так же внимательно, как они смотрят на вас.Для них, помните, ничто не теряется в темноте.
И еще одно торжественное изречение:
Серьезные кошачьи люди, как и первоклассные искусствоведы, от страсти превращаются в прозорливость. Вера — значит видеть.
Лейн считает исключительной прелестью использование кошачьей психики в качестве литературной пищи:
Это всегда будет сложно, даже если вы носите мотоциклетные рукавицы и рыцарский козырек, но это остается квестом, который соблазняют многие писатели.Возможно, они рассматривают это как своего рода когтеточку — готовый абразивный шанс отточить свои природные навыки.
Даже Джойс, как сообщает нам Лейн, был причастен к этому — в четвертой главе Ulysses он занялся «очень специфическим затруднением, написанием кошачьего улюлюканья… и придумал бесконечно малую волну« mkgnao »в». mrkgnao »». Лейн иллюстрирует нежную абсурдность всего этого шутливым приглашением: «Попробуйте оба, вслух, но не после того, как съедите крекеры, и посмотрите, сможете ли вы отличить их друг от друга.”
Однако больше всего антология воплощает в себе определяющую характеристику кошки: ее скопление противоположностей, объединенное в гигантский комок культурных взглядов — что-то, возможно, одновременно неудобно и уверенно отражающее наши собственные хронически конфликтующие личности. Переулок пишет:
Итак, по мере того, как эта сытая книга тянется в истоме, начинает вырисовываться множество кошачьих противоположностей. Кошек нужно уничтожить; кошек надо спасать.Кошки похожи на нас; нет, кошки не из этого мира. Кошек можно смаковать за их общение, а затем есть ради их плоти. . . . Кошки существуют на этих страницах, как и на протяжении всей нашей жизни, как навязчиво единичные… и как едва контролируемая масса, обреченная на вечное размножение, как ядовитый плющ или биографии Наполеона. Прежде всего, на каждую кошку, которую любят, принимают или почитают издалека, есть другая, которая смотрит нам в глаза — эти безнадежные шары, лишние ночью — и шпионит только за ужасом, безразличием и страхом.
В самом деле, несмотря на обильных и часто страстных любителей кошек среди известных владельцев домашних животных в истории литературы, Лейн бросает вызов самому представлению о том, что кошки и литература идут рука об руку:
Возможно, нам нужно переосмыслить глубоко укоренившееся, но далеко не обоснованное предположение о том, что писатели и кошки — хорошее сочетание. Несомненно, у Марка Твена были кошки, такие как Sour Mash и Blatherskite, и, что наиболее популярно в американской литературе, в жизни и творчестве По, Керуака, Уильяма Берроуза, Чарльза Буковски, Эдварда Гори и Стивена Кинга. , вы никогда не будете так далеко от зловещего топота лап; Однако вопрос о том, будет ли кошка, выращенная на диете из аккуратных Берроузов, найти свою нишу в The New Yorker , остается открытым.Мы стремимся к изучению, прозрачности, непринужденности и проверке; Не нам говорить, подойдем ли мы даже близко, но такие устремления не находят отклика в кошачьей пазухе. Кот насмехается над ясностью и карьерными планами, и даже от его основных уловок можно отказаться по прихоти. . . .
Одна из лучших работ в коллекции — как за чистое удовольствие от изысканного языка, так и за его обезоруживающее понимание загадочных парадоксов психической связи человека и кошки, — это длинная работа Сьюзан Орлеан 2002 года под названием «Леди и тигры. Помимо неоспоримого месмеризма фрик-шоу реальной истории о женщине из Нью-Джерси, которая владеет более чем двумя дюжинами тигров исключительно по причине ее сильной любви к этому виду, эссе, во многом как хорошая визуальная карикатура, также многое раскрывает о психологию наших обычных отношений с маленькими домашними кошками через необычные отношения этой женщины с ее гигантскими кошачьими. Возьмем, к примеру, эволюцию женского тигрового зверинца:
.После прибытия в Джексон, Байрон-Марасек получил еще шесть тигров — Бенгальский, Хасан, Мадрас, Марко, Роял и Кизмет — от Макмиллана и от братьев Ринглинг.Следующая партия — Кирин, Копан, Бали, Бруней, Брахман и Бирма — родились на заднем дворе после того, как Байрон-Марасек позволил своим тиграм-самцам и самкам смешаться. Родилось больше детенышей и больше тигров, и популяция тигров в Уголке Холмсона неуклонно росла. Байрон-Марасек назвал ее операцию «Общество сохранения только тигров». Его заявленная миссия заключалась, среди прочего, в сохранении всех видов тигров, возвращении содержащихся в неволе тигров в дикую природу, а также в «разрешении конфликта между человеком и тигром и его разрешении».”
Итак, мы получаем идеальное орлеанское копье в самом сердце человеческого существования во всей его абсурдности:
Вы знаете, как это бывает — вы начинаете с одного тигра, затем получаете другого и еще одного, затем рождаются несколько и умирают некоторые, и вы начинаете терять детали, например, сколько тигров у вас на самом деле.
Между очерками и рассказами спрятано несколько восхитительных стихотворений, таких как этот драгоценный камень 1960 года Теда Хьюза:
TOMCATS
Целыми днями этот кот лежит, распростершись.
Как старый грубый коврик, без рта и без глаз.
Непрерывные войны и жены — вот что.
Разорвало ему уши и разбило ему голову.Как связка старой веревки и железа
Спит до синих сумерек. Затем снова появляются
Его глаза, зеленые, как кольца; он широко зевает красным,
Клыки прекрасные, как женская игла, и яркие.Кот прыгнул на конного рыцаря,
Обвился вокруг его шеи, как ловушка из крючков
Пока рыцарь ехал, сражаясь с когтями и укусами.
Через сотни лет пятно осталосьНа камень, где он упал мертвым от тома:
Это было в Барнборо.Кот по-прежнему
Grallochs странные собаки втихомолку,
Отрубит голову вашей простой молодке.Невозможно убить. От собачьей ярости
При выстреле в упор он приносит
Его шкура целиком и целиком
С совиных лун бекиттенинговСреди пепельниц. Он прыгает и легко.
Идет во сне, его разум на луне.
Ночью над круглым миром людей.
Над крышами бегут его глаза и плачут.
(Стихотворение было написано в год, когда родилась Фрида, его дочь от Сильвии Плат — ребенок, которого лелеяли детские стишки, — так что в шутливых стихах Хьюза нельзя не найти намек на непочтительный детский стишок.)
В своей работе «Человек-кошка» 1992 года, Джордж Штайнер рассказывает историю «самого прославленного и неотразимого кота в истории литературы» — полосатого кота из Монпарнаса по имени Беберт, которого бросили его хозяева из Германии. с началом Второй мировой войны и встретил в Париже своего второго владельца, писателя, врача и «маниакального чудака» Луи-Фердинанда Дестуша, более известного как Селин. Бебер сразу же начал увлекать этого человека, описав его как «само волшебство, тактично по длине волны».Когда в конце 1952 года настало время кошки, когда он был похож на Сфинкса, некролог Дестуша, которому соперничали только воспоминания Э. Б. Уайта о его любимой собаке Дейзи, был не чем иным, как литературным микрошедевром:
После многих приключений, тюрьмы, бивака, пепла, всей Европы … он умер проворным и грациозным, безупречно, в то самое утро он выпрыгнул из окна. . . . Мы, рожденные старыми, выглядим по сравнению с ними нелепо!
Пожалуй, наиболее повторяющейся темой из всех, однако, является представление о кошке не как о продолжении человеческого я, как могла бы быть собака, а как о чем-то потустороннем, таинственном, с собственным разумом, на который мы можем проецировать наши человеческие намерения и интерпретации, но такую, которую мы в конечном итоге никогда не поймем, — сила природы, часто столь же неконтролируемая, как и ее элементы, как в этом стихотворении 1960 года Элизабет Бишоп :
ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ ШТУР
Рассвет неприятного желтого цвета.
Cra-aack! — сухой и легкий.
Дом действительно был поражен.
Трещина! Металлический звук, как от упавшего стакана.
Тобиас прыгнул в окно, лег в постель —
молчал, его глаза побелели, мех дыбом.
Личный и злобный, как дитя соседа,
гром начал грохотать и бить по крыше.
Одна розовая вспышка;
тогда град, самый большой размер искусственного жемчуга.
Мертвый белый, восково-белый, холодный —
милостей жен дипломатов
от вечеринки старой луны —
они лежали в тающих валках
на красной земле до позднего восхода солнца.
Мы поднялись и обнаружили перегоревшую проводку,
без света, запах селитры,
и неработающий телефон.Кот остался в теплых простынях.
Деревья Великого поста сбросили все свои лепестки:
мокрые, прилипшие, багровые, среди мертвого жемчуга.
Первоначально представленный в октябре, с большим количеством иллюстраций и отрывков.
4. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ЦВЕТОВ: ИЗДАНИЕ К 50-ЛЕТИЮ
«Сотни людей могут говорить для того, кто может думать, — писал Джон Раскин, — но тысячи людей могут думать — для того, кто видит. «Мы видим, но не видим: мы используем наши глаза, но наш взгляд смотрит, легкомысленно рассматривая свой объект», — сетовала Александра Горовиц в своей возвышенной медитации на взгляд. Едва ли кто-либо добился большего в революционном искусстве видения, чем американский художник, поэт, гравер и педагог, родившийся в Германии, Йозеф Альберс , столь же известный своими культовыми абстрактными картинами, как и его яркое остроумие и завораживающее присутствие в классе. . В 1963 году он запустил в мир то, что впоследствии стало самым влиятельным исследованием искусства, науки, психологии, практического применения и магии цвета — эксперимент, радикальный и смелый в то время, стремящийся развить новый способ обучения и понимание цвета на основе опыта и проб и ошибок, а не с помощью дидактических теоретических догм.Полвека спустя «Взаимодействие цветов» ( публичная библиотека, ), с его просветляющими визуальными упражнениями и умопомрачительными оптическими иллюзиями, остается незаменимым образцом искусства зрения.
Альберс, возглавлявший легендарный колледж Блэк-Маунтин, сформировавший таких знаменитостей, как композитор Дзен Джон Кейдж и реконструктор Рут Асава, излагает прекрасно выполненное и вневременное обещание книги в первоначальном введении:
ОТНОСИТЕЛЬНОСТЬ ЦВЕТАПри визуальном восприятии цвет почти никогда не виден таким, какой он есть на самом деле — каким он есть физически.Этот факт делает цвет самым относительным средством в искусстве.
Чтобы использовать цвет эффективно, необходимо осознавать, что цвет постоянно обманывает. С этой целью начало — не изучение цветовых систем.
Во-первых, следует усвоить, что один и тот же цвет вызывает бесчисленное количество прочтений. Вместо того, чтобы механически применять или просто подразумевать законы и правила цветовой гармонии, создаются различные цветовые эффекты — благодаря распознаванию взаимодействия цветов — например, благодаря тому, что два очень разных цвета выглядят одинаково или почти одинаково.
У цвета много граней, и один цвет может отображаться как два разных цвета. Здесь почти невероятно, что левый маленький и правый квадратики являются частью одной и той же бумажной полоски и, следовательно, одного цвета. И ни один нормальный человеческий глаз не может видеть оба квадрата одинаково.
Альберс бросил вызов стандартному академическому подходу «теории и практики», сосредоточившись вместо этого на «развитии наблюдения и артикуляции», сделав упор не только на видении цветов, но также на чувстве отношений между цветами.Он пишет:
ЭФФЕКТ ПОСЛЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ[ Взаимодействие цветов ] меняет этот порядок и ставит практику выше теории, которая, в конце концов, является заключением практики. … Так же, как знание акустики не делает человека музыкальным — ни продуктивным, ни признательным — так и никакая цветовая система сама по себе не может развить у человека чувствительность к цвету. Это параллельно с признанием того, что никакая теория композиции сама по себе не ведет к созданию музыки или искусства.
Практические упражнения демонстрируют через обман (иллюзию) цвета относительность и нестабильность цвета.И опыт учит, что в визуальном восприятии существует несоответствие между физическим фактом и психическим воздействием. Здесь имеет значение — первое и последнее — не так называемое знание так называемых фактов, а видение — видение. Видение здесь подразумевает Schauen (как в Weltanschauung ) и связано с фантазией, с воображением.
«Эффект остаточного изображения» демонстрирует взаимодействие цвета, вызванное взаимозависимостью цвета: слева желтые круги равного диаметра, которые касаются друг друга и заполняют белый квадрат.В его центре есть черная точка. Справа — пустой белый квадрат, также с черной точкой по центру. Каждый находится на черном фоне. После полминуты пристального взгляда на левый квадрат, внезапно сместите фокус на правый квадрат. Вместо обычного остаточного изображения на основе цвета, которое дополняет желтые круги синим, их противоположностью, остаточное изображение на основе формы проявляется в виде ромбов — «остатков» кругов — отображается желтым цветом. Это двойное иллюзионное перевернутое остаточное изображение иногда называют обращением контраста.
В ознаменование пятидесятой годовщины книги, вот отрывок из фантастической беседы Design Matters с Брендой Даниловиц, главным куратором Фонда Йозефа и Анни Альберс, и Филипом Тионгсоном, которые разработали великолепное приложение для iPad, сопровождающее новое издание книги. книга, в которой обсуждается далеко идущее наследие Альберса и его фундаментальный вклад в наше повседневное понимание цвета:
Альберс считал, что при нормальном зрении мы так часто пользуемся глазами, потому что мир управляется нашим зрением, но мы настолько привыкаем к нему, что принимаем вещи как должное.И когда он говорил о визуальном восприятии, он имел в виду нечто гораздо более глубокое, чем то, как мы смотрим на мир — он останавливался и смотрел на мир, смотрел на мельчайший объект, мельчайшее событие и смотрел сквозь него в глубоком виде. пути. … Он увидел бы магию, он увидел бы что-то более глубокое. И он считал, что большинство людей просто упустили истинную реальность — она была доступна для всеобщего обозрения, но никто не смотрел. Вот откуда на самом деле его понятие «открывать глаза».
Первоначально представили в августе — читайте полную статью здесь.
5. КАРТА МАНХАТТЕНА
«Нью-Йорк сочетает в себе дар уединения с азартом от участия… так что каждое мероприятие в каком-то смысле необязательно, и житель находится в счастливом положении, когда он может выбрать свое зрелище и таким образом сохранить свою душу», EB White незабываемо написал в своем шедевре 1949 года Here Is New York . И действительно, каким холстом славной общей эклектики является Готэм — город кошек и город собак, город любимых общественных мест и любимых секретных мест, тщательного порядка и искрящегося хаоса, но, прежде всего, город личных воспоминаний, сплетенных воедино в одно общее гобелен принадлежности.
Карты, тем временем, долгое время обладали беспрецедентной силой повествования как инструменты пропаганды, воображения, одержимости и хронометража. От повествовательного атласа Дениса Вуда до потрясающих картографических карт субъективности Паулы Шер, которые побуждают нас накладывать статический ландшафт на наш динамический жизненный опыт, наши впечатления, самих себя.
Слияние этих двух — необычайное многообразие Нью-Йорка и эмоциональная повествовательная сила карт — это именно то, что Бекки Купер намеревалась исследовать в текущем совместном художественном проекте, который начался в достаточно личной манере: Летом после первого года обучения. Окончив колледж в 2008 году, Купер случайно стала картографом, когда ее наняли для картирования всего паблик-арта Манхэттена.Когда она узнала о картографировании и одержимо цветовой кодировке мест, она обдумала, что нужно, чтобы сделать «карту, рассказывающую правдивую историю места», и столкнулась с неизбежной субъективностью своих усилий, понимая, что совокупность множества мелких субъективные портреты раскрывают больше о месте, чем любая попытка составить «полную» карту.
Так родилась идея — собрать совместный портрет города, основанный на многочисленных индивидуальных переживаниях, воспоминаниях и субъективных впечатлениях.Она кропотливо напечатала от руки несколько сотен схематических карт Манхэттена на высокой печатной машине в подвале общежития своего колледжа, затем обошла весь остров, передавая их незнакомцам и прося их нарисовать «свой Манхэттен», а затем отправить карты обратно по почте. она — что в качестве обнадеживающего противоядия от, по слухам, скупого цинизма Готэма, они с готовностью сделали. Десятки интимных рассказов вскоре заполнили ее почтовый ящик — первые любви, последние прощания, детские любимые истории, неожиданные удовольствия. Короче, жизни прожиты.
Off the Grid (© Becky Cooper, любезно предоставлено Abrams Image)Лучшие из них собраны сейчас Картографирование Манхэттена: история любви (а иногда и ненависти) на картах 75 жителей Нью-Йорка ( публичная библиотека, ) — нежная картография Любовное письмо этому вневременному городу, состоящему из множества измерений, параллельных реальностей и перпендикулярных видов, с участием как незнакомцев, так и известных жителей Нью-Йорка, в том числе Brain Pickings фаворитов, таких как космический мудрец Нил де Грасс Тайсон, художник-философ Йоко Оно, ходил по проводам Philippe Petit, The Map as Art автор Katharine Harmon и Paris vs.Создатель New York Ваграм Муратян, а также известные жители Нью-Йорка, такие как писатель Малькольм Гладуэлл и шеф-повар Дэвид Чанг .
Малкольм Гладуэлл, писатель (© Becky Cooper, любезно предоставлено Abrams Image) Йоко Оно, визуальный художник, музыкант и активист (© Becky Cooper, любезно предоставлено Abrams Image)Нил деГрасс Тайсон, астрофизик и директор планетария Хайдена в Американском музее естественной истории ( © Бекки Купер, любезно предоставлено Abrams Image)
Купер пишет о проекте:
Ваграм Муратян, французский художник-график (© Becky Cooper, любезно предоставлено Abrams Image)Карты были как паспорта в чужие миры.… Я разговаривал с работниками АЗС, сотрудниками MTA, артистами, туристами и ветеранами; студентам-медикам Колумбийского университета, водителям мистера Софи, городским планировщикам, квилтерам из Сан-Франциско, владельцам пекарен, уличным торговцам тележками, портретистам из Центрального парка, джазовым музыкантам, дистрибьюторам Сторожевой башни , студентам, коллекционерам банок и почтальонам. … Это их карты. Их призраки. Их прошлое любит. Их секретные точки. Их любимые рестораны. Это их случайные автобиографии: когда люди не осознают, что раскрывают себя, они склонны обнажаться еще больше.
[…]
Я надеюсь показать Манхэттен как кабинет диковинок, контейнер порталов в сотни миров; если мне это удастся, этот портрет города будет таким же правдивым, как и любой из семидесяти пяти других.
Неповторимый Адам Гопник — житель Нью-Йорка — пишет в предисловии:
Карты и воспоминания связаны воедино, как песни и любовные приключения.Артефакт окутывает эмоцию, а затем эмоция накапливается в артефакте: мы слышим «Все, что ты есть» или «Привет, Далила» просто случайно, когда мы влюблены, а затем любовь навсегда сохраняется в памяти. песня. … Эта привязанность не требует особой творческой энергии. Просто так бывает. … Карты, особенно схематические, — это места, где воспоминания уходят не на , чтобы умереть или быть привязанным, но чтобы жить вечно.
Гопники дополняют метафорику научным, вторя Ричарду Докинзу, который, как известно, предположил, что рисование карт, возможно, «подняло наших предков за критический порог, который другие обезьяны просто не смогли преодолеть», и обращается к мозгу:
Когнитивная наука теперь настаивает на том, чтобы наш разум составлял карты, прежде чем делать снимки, сохраняя в схематической форме информацию, необходимую для навигации и осмысления мира.Карты — это наш первый мысленный язык, а не последний. Фотографический набросок с его оптическими колебаниями — это то, что мы вытесняем из истории; карта с ее четкой определенностью и туманными краями выглядит так, как мы думаем.
«Стихотворение сжимает многое в небольшом пространстве и добавляет музыку, тем самым усиливая его смысл», — писал Э. Б. Уайт. «Город подобен поэзии: он сжимает все живое, всех рас и пород на небольшом острове и добавляет музыку и аккомпанемент внутренних двигателей. Именно эту поэзию внутреннего двигателя — эмоциональный избыток, необходимый для творчества, сжатое чувство, вырывающееся из души поэта, как ракета, — с почтением наблюдает и Гопник:
Запомнившаяся связь пространств, дыра, круг, заштрихованная область — и вся жизнь оживает. Настоящая привлекательность карты, возможно, заключается не столько в том, что она хранит наше прошлое, сколько в том, что она заставляет наши эмоции втиснуться в их самую экономную сущность — и, как известно каждому поэту, это эмоции, находящиеся под властью ограничений, эмоции. прижимается и удерживается строгими формальными ограничениями, что дает самое чистое выражение.Эти карты — уличные хайку, эмоции которых, будь то известные или анонимные, более трогательны из-за своей стилизации.
[…]
На каждой карте в этой книге изображено то, что нам больше всего хотелось бы показать на карте, а именно путь домой.
Последняя страница Mapping Manhattan содержит пустую карту, предлагающую вам нарисовать ваш Manhattan и отправить ее Куперу по почте.
Первоначально представлен в апреле, с другими картами и видео.
6. ПЕРЕД УМЕРЮ
В начале 2011 года художница, дизайнер и стипендиат TED Кэнди Чанг, королева вдумчивых инсталляций в общественных местах, которые приглашают к совместному рассказу историй, покрыла краской на доске заброшенный дом в своем районе Нового Орлеана и нарисовала на нем сетку обманчиво простых незавершенных работ. предложение «Прежде чем я умру, я хочу. . . », Который любой прохожий мог дополнить мелком и личным стремлением. К удивлению Чанга, к следующему дню стена была полностью засыпана.Вскоре проект начал жить собственной жизнью и был воспроизведен на более чем 10 языках в более чем тридцати странах, что дало возможность выразить миллионы таких личных стремлений.
Before I Die ( публичная библиотека ) собраны лучшие из этих публичных, но анонимных стен, от Аляски до Австралии, от Бруклина до Берлина, заполненные ответами от острых («увидеть год без войны») до от глупого («спать с арфистом») до обезоруживающего честного («почини мое разбитое сердце»).Рядом с фотографиями представлены истории некоторых людей, которые записали в своих анонимных ответах
Чанг разделяет генезис проекта, ее душераздирающую личную связь с парадоксом смертности:
Жанна умерла тихим августовским днем. Она была мне матерью пятнадцать лет. Она была доброй и заботливой. Она любила садиться и научила меня сажать цветы. Когда я был растерянным подростком, она посоветовала мне быть верным себе. Ее смерть была внезапной и неожиданной, и ей хотелось еще многое сделать: научиться играть на пианино, жить в Париже и увидеть Тихий океан.Я провел долгое время в печали. Затем я почувствовал благодарность за время, проведенное вместе.
Я всегда думал о смерти. Это внесло ясность в мою жизнь. Это напомнило мне о людях, которых я хочу хорошо любить, о том, каким человеком я хочу стать, и о том, чем я хочу заниматься. Но я изо всех сил старался сохранить эту точку зрения. Легко увязнуть в повседневных делах и забыть о том, что для меня действительно важно. Я задавался вопросом, думают ли другие люди так же.
[…]
Смерть — это то, о чем мы часто не хотим говорить или даже думать.… Возможно, поэтому мне потребовалось так много времени, чтобы исследовать эти мысли, но когда я наконец это сделал, я нашел утешение и ясность, которых я не ожидал. За трагической правдой смертности скрывается светлый покой, напоминающий мне о моем месте в мире. Когда я думаю о смерти, мирские вещи, которые меня беспокоят, занимают свое маленькое и законное место; самые важные для меня вещи снова становятся большими и четкими. … Размышления о смерти проясняют вашу жизнь.
Книга открывается совершенным amuse-bouche мудрости не кем иным, как Карлом Саганом:
Мы делаем наш мир значимым благодаря смелости наших вопросов и глубине ответов.
Но удивительно парадоксальным образом проект одновременно воплощает и противодействует этому настроению: вопрос, лежащий в его основе, не является особенно «смелым», и большинство ответов не являются особенно «глубокими», но сочетание дает нечто глубокое и глубокое. человека, и именно в этом суть: что делает мир значимым — более того, что делает значимым «совокупность нашей радости и страдания» — это, возможно, простота и искренность наших ответов на самые простые и самые искренние вопросы.
Действительно, ответы наполнены кажущейся индивидуальной простотой, которая каким-то образом раскрывает коллективную сложность условий жизни человека: мир во всем мире, лечение рака и обучение любви, возможно, не самые оригинальные ответы, но когда анонимность лишает нас возможности, происходит нечто волшебное. принуждение к оригинальности и обнажает наши самые сокровенные, самые неоригинально человеческие и искренние желания с острой, настойчивой искренностью. В совокупности они являются напоминанием о том, что действительно важно — моральной линзой того, что должно иметь значение для , — поскольку мы сталкиваемся с неизменным фактом, что однажды, когда мы оглянемся назад на нашу жизнь, вся сообразительность, претенциозность и остроумие будут рассыпаться в прах над горящими углями наших самых сокровенных, самых простых, самых искренних желаний осмысленной жизни.
Проект также населяет — чемпионов — другое важное измерение, представление о том, что общественные пространства привязывают нас к нашей физической реальности и, в лучшем случае, пробуждают более богатые отношения с нашим окружением. Чанг пишет:
Candy Chang (Фотография Рэндала Форда)Наши общественные пространства настолько глубоки, насколько мы им позволяем. Они являются нашими общими пространствами и отражают то, что важно для нас как для сообщества, так и для отдельных людей. … В лучшем случае наши общественные места могут способствовать нашему благополучию и помочь нам понять, что мы не одиноки, когда мы пытаемся разобраться в своей жизни.Они могут помочь нам вместе горевать, вместе праздновать, утешать друг друга и побыть наедине. Каждый прохожий — это другой человек, полный тоски, беспокойства, страха и удивления. Имея больше возможностей для совместного использования в общественном пространстве, люди вокруг нас могут не только помочь нам делать лучше места, но и помочь нам стать лучшими.
Изначально было показано в октябре — подробнее см. Здесь.
7. FRITZ KAHN
Примерно в то время, когда австрийский социолог, философ и куратор Отто Нейрат создавал свой визуальный язык ISOTYPE, положивший начало инфографике на основе пиктограмм, другой пионер инфографики делал нечто еще более амбициозное: немецкий эрудит Фриц Кан — любитель. астроном, ученый-медик по образованию, гинеколог по профессии, художник по склонности, писатель, педагог и гуманист по призванию — разрабатывал новаторские визуальные метафоры для понимания науки и человеческого тела, стремясь лишить научные идеи их отчуждающей сложности и привлечь популярную аудитория с этими основными принципами того, как устроена жизнь.Наиболее известный сегодня своим культовым плакатом 1926 года Человек как Промышленный дворец , Кан вдохновил поколения научных иллюстраторов, включая такие легенды, как Ирвинг Гейс, и такие культурные сокровища, как драгоценный камень 1959 года Человеческое тело: что это такое и как оно работает . Его влияние отражается в большей части нашей нынешней визуальной коммуникации и в лучшей современной инфографике.
Фриц Кан (1888–1968)Теперь центр визуальной культуры Ташен запечатлел жизнь этого пионера инфографики в великолепной монографии Фриц Кан ( публичная библиотека ) — 6-фунтовый фолиант на английском, французском и французском языках. Немецкий язык, который собирает и контекстуализирует свои самые влиятельные изображения и эссе и, прежде всего, прославляет безграничный ум, который никогда не ограничивался какой-то одной дисциплиной, какой-либо одной областью любопытства, бременем и высокомерием специализации, которые наша культура так страстно и так ядовито фетишизирует.
Во введении плодовитый историк дизайна и писатель Стивен Хеллер называет Кана и Нейрата «двумя сторонами одной круговой диаграммы», несмотря на то, что они, вероятно, никогда не встречались:
Каждый из них страстно стремился разработать особый язык графического дизайна, чтобы заменить жаргон и опустошить постоянно растущую Вавилонскую башню.
Подобно Нейрату, который на самом деле не создавал символы, которыми он стал известен, Кан сам не был художником, но компенсировал это мощным сочетанием своих логических способностей и своей способности окружать себя высшим талантом, который выполнял его видений, одновременно расширяя свой вкус и визуальную грамотность.Хотя его новаторские методы сами по себе были силой, с которой нужно было считаться, основной импульс был столь же простым, сколь и глубоким: Кан был просто блестящим научным коммуникатором, который стремился вовлечь воображение публики в популяризацию науки. Он использовал свою инфографику, как Карл Саган создавал повествование и движущееся изображение, подрывая среду — и мастерски подрывая ее — для достижения целей сообщения. Хеллер пишет:
«Человек как промышленный дворец», 1926Его предпочтения в графическом дизайне были эклектичными и включали такие методы, как фотоколлаж, живопись и рисунок, а также стили, такие как комикс, сюрреализм, дадаизм и другие.Искусство аналогии было сильной стороной Кана (иногда до крайности): он мог сравнивать ухо с автомобилем или птичье перо с железнодорожными путями, и все это предназначалось для объяснения все более непостижимых явлений средствами, которые пробуждали воображение зрителя. Кан применил любые визуальные приемы, которые он мог придумать, для достижения конечного результата: народного понимания.
[…]
Наследие работы Кана сейчас резонирует и сохранится в будущем.
Кан обнаружил свою величайшую силу в привлечении физического для объяснения метафорического.Как ученый, он понимал визуальную предвзятость нашего мозга; как художественно мыслящий дизайнер, он знал, насколько мощно графика может передавать идеи и идеологии; как врач, он осознал важность визуализации тела, чтобы прояснить его внутреннюю работу.
Что происходит в нашей голове, когда мы видим машину и говорим «машина» (1939) «Ежедневный рост волос: человеческое тело производит 100 футов волосяной ткани каждый день. Если бы весь этот рост собрался в один волос, он бы увеличивался на один дюйм каждую минуту.'(1929)Кан также остро осознавал важность изображений в образовании. Он рылся в учебниках и научных журналах в поисках материала для своей знаменитой «мужской книги», но он привлек своих художников и отдел дизайна своего издательства, чтобы придать изображениям больше жизни, большей яркости и большего призыва к воображению. Он разработал стиль, основанный на архитектурных и промышленных визуальных метафорах, и начал изображать человеческое тело как серию современных рабочих мест, где каждый орган и система органов управляются разными машинами, панелями управления и схемами, как в его знаменитом романе Man as Industrial Palace стремится «изобразить самые важные жизненные процессы, которые невозможно наблюдать напрямую, в форме знакомых технических процессов.(Имейте в виду, он работал задолго до того, как стали известны некоторые из наиболее фундаментальных понятий современной науки, за десятилетия до открытия ДНК.)
«Скорость мысли — обогнала технология!» (1939) «Пять общих черт между работой мышц и цепью электрического дверного звонка: (1) воля — кнопка звонка, (2) двигательный центр — батарея, (3) нерв — проволока, (4) моторная концевая пластина — интерпретатор, (5) мышца — хлопушка. » (1924, 1927) ‘Цикл материи и энергии’ (1926)Кан также мог считаться пионером интерактивного повествования задолго до технологии взаимодействия существовали.Он превратил графическое изображение из статического объекта в пассивное созерцание в активное приглашение взаимодействовать, переосмысливать и соединяться:
«Путешествие блуждающей клетки: ворсинки кишечного тракта». (1924)Концептуальные иллюстрации Кана перевернули отношения текста и изображения, которые преобладали до тех пор. Картина приобрела известность и переключилась с наблюдаемого объекта на активного агента, открывая для зрителя новые воображаемые пространства. Он побудил зрителя исследовать эти пространства самостоятельно, найти [свое] место в них и развить оттуда новые перспективы — способность спасать жизни в раздираемую кризисом эпоху, подобную эпохе [мировой войны].
[…]
Помимо обучения и развлечения, назидание — еще одна важная функция иллюстрированного сборника фактов. Смысл, комфорт, свежие перспективы и, в идеале, вера, способная сдвинуть горы, часто формируются в ответ на сильный эстетический импульс — например, на границе между наукой и искусством. Кан знал о лечебном эффекте «воображения» из личного и медицинского опыта, особенно в отношении наблюдения за макро- или микрокосмом. … Словесные и визуальные образы могут помочь человеку (повторно) соединиться с самим собой, своей группой, миром и вселенной, найти свой путь или место.
Но прежде всего Кан был своего рода научным поэтом, который использовал принципы литературы и искусства, чтобы сделать научные идеи не только доступными, но и доступными. захватывающе. Один из самых прекрасных примеров этого — его статья 1924 года в журнале Kosmos под названием «Сказочное путешествие по кровотоку». В нем он превозносит «драму, которая с момента ее открытия 200 лет назад неоднократно вызывала восторг у всех, кто ее видел: кровообращение» и пишет — почти поет:
«Какая драма, но, увы, только драма!» Поле зрения микроскопа сильно ограничено, и мы видим, как клетки крови прибывают с одной стороны и снова исчезают с другой… откуда? куда? — мы не знаем […].Исследователь останавливается на жестком круге поля зрения микроскопа, но мы, мы поэты, и кто запретит воображению путешествовать в волшебные царства над землями и морями, как ребенок с семью лебедями? […] Подобно герою «последней сказки» мы становимся все меньше и меньше, пока, наконец, не оказываемся микроскопически крошечными мини-лилипутами на берегу венозного ручья и видим пролетающие мимо нас клетки, размером с барки [большие парусные корабли] мужчин. Мы взбираемся на одну из скал, которые вырисовываются в ручье, и ждем.Клетка за клеткой проплывают мимо, но быстро и посреди потока, недостижимого для наших желаний. В конце концов, однако, к нам на берегу дрейфует катер-клетка, наклоняется, как корабль, севший на мель, мы прыгаем через него и садимся в него, теперь он качается из стороны в сторону, мы отталкиваемся и уплываем. Мы плывем! В нашей лодке-камере на красно-золотом потоке крови! Прощай, человечество! Мы находимся в стране сказок, в сказочной стране истины, над которой вы, грубые великаны, беспечно проплываете своими большими ногами, а мы плывем навстречу чудесам, настоящим чудесам!
Первоначально представили в ноябре — читайте полную статью здесь.
8. КНОПКИ ТЕНДЕРА
Учитывая мою близость ко всему, Гертруду Стайн и мое непреходящее восхищение искусством моей постоянной сотрудницы и талантливой подруги Лизы Конгдон, я мгновенно влюбился в Tender Buttons: Objects ( public library ) — коллекция Штейн 1914 года. авангардные стихи, воспевающие предметы повседневного обихода в ее фирменном стиле семантических кульбитов, оживленные яркими иллюстрациями Лизы птиц, коробок, чашек, часов, зонтиков и других обычных предметов, сделанных необычайно.
ПЕРО.
Перо обрезается, оно обрезается светом, жуком и стойкой, обрезается небольшим наклоном и всевозможными навесными резервами и громкими громкоговорителями. Это, безусловно, связное.
Я спросил Лизу об особом месмеризме проекта:
Время от времени на вашем пути появляются проекты иллюстраций, которые кажутся чистыми поцелуями. Я был увлечен жизнью Гертруды Стайн с 20 лет, и меня всегда заинтриговали ее причудливые стихи.
Надежда в воротах, надежда на ложки, надежда на двери, надежда на столы, никакой надежды на изысканность и решимость. Надеюсь на свидания.
Утром есть смысл, вечером есть чувство.
Первоначально представлен в марте.
9. ЛУЧШАЯ АМЕРИКАНСКАЯ ИНФОГРАФИЯ
Как ценитель искусства визуального повествования посредством хорошей информационной графики — искусство, находящееся под угрозой исчезновения в этот золотой век плохой инфографики, служило приманкой для ссылок — я был взволнован и удостоен чести быть участником консультативного совета «Brain Trust» для проекта by Лауреат Пулитцеровской премии журналист, житель из Нью-Йорка, писатель и редактор блога по неврологии Scientific American Гарет Кук, который поставил перед собой задачу выделить самую лучшую инфографику, создаваемую каждый год в Интернете и за ее пределами.(Отказ от ответственности для циничных по своей природе: деньги не переходили из рук в руки.) Лучшая американская инфографика 2013 ( публичная библиотека, ) уже вышла, показывая лучшие примеры прошлого года — от счастья до спорта и космоса до гендерной политике, и в том числе вклад друга Brain Pickings Венди МакНотон — с введением не кем иным, как Дэвидом Бирном . К каждому изображению прилагается заявление художника, в котором исследуются данные, выбор визуального представления и то, почему оно работает.
Бирн, который кое-что знает о творчестве и сам создал восхитительно экзистенциальную инфографику, пишет:
Самая лучшая [инфографика] порождает и облегчает понимание с помощью визуальных средств — позволяет нам быстро и легко уловить некоторые отношения, для передачи которых в противном случае потребовалось бы много страниц, иллюстраций и таблиц. Понимание, кажется, происходит чаще всего, когда наборы данных пересекаются в дизайне произведения — когда мы можем быстро увидеть влияние на что-то с течением времени, например, или посмотреть, как такие факторы, как доход, раса, география или диета, могут повлиять на другие данные. .Когда это происходит, возникает мгновенное «Ага!»…
Бирн обращается к здоровому скептицизму, который многие из нас питают по отношению к универсальной силе инфографики, напоминая нам, что средство коммуникации — это не сообщение — сообщение есть сообщение:
Хорошая инфографика… опять же — элегантна, эффективна и точна. Но имеют ли они значение? Инфографика — это просто средство для оживления скучной страницы шрифта или первой полосы USA Today ? Ну да, они имеют значение. Мы знаем, что диаграммы и рисунки можно использовать для подтверждения практически любых аргументов.. . . Плохая инфографика смертельна!
Можно было бы надеяться, что мы сможем научиться замечать злобную инфографику, которая используется для манипулирования нами или которая используется для сокрытия важных закономерностей и информации. В идеале образованный потребитель инфографики мог бы разработать своего рода детектор инфографической чуши, который, например, издал бы звуковой сигнал, когда ему рассказали, как экономический эффект просачивания вниз оправдывает гидроразрыв. Это непросто, так как относительно легко соблазнить цвета, диаграммы и забавное письмо.
И действительно, в основе стремления развить визуальную грамотность, столь важную для современного общения. Вот несколько любимых произведений из книги, воплощающих этот идеал интеллектуальной элегантности и прекрасного откровения истины:
Самые популярные дни рождения в АмерикеДни в году, ранжированные по количеству детей, рожденных каждый день в Соединенных Штатах (Мэтт Стайлз, журналист данных NPR)
Бирн, который считает, что наилучшее использование инфографики позволяет нам «Испытайте своего рода фанатичный восторг, когда наши чувства усиливаются и расширяются с помощью диаграмм и иллюстраций» — особенно любит один поджанр:
Блок-схемы [являются] формой поэзии.А поэзия сама по себе награда.
Действительно, у блок-схем особый образ жизни на пересечении прагматического и экзистенциального:
Электронная почта: Помощь для наркомановУдобная блок-схема, которая поможет вам решить, следует ли вам проверять электронную почту. (Венди Макнотон, независимый иллюстратор, Forbes) Как быть счастливым
Просто задайте себе один вопрос. (Густаво Виейра Диас, креативный директор DDB Tribal Vienna)
Некоторые из них кажутся более абстрактными, но основаны на точных и конкретных наборах данных:
Planets EverywhereВсе планеты, обнаруженные за пределами Солнечной системы.(Ян Виллем Тулп, внештатный дизайнер информации, Scientific American)
Затем следует обязательная любовь к круговым диаграммам и их производным:
Десять художников, десять летЦветная революция за десять выдающихся лет истории искусства. Каждая круговая диаграмма представляет собой отдельную картину с пятью наиболее яркими цветами, показанными пропорционально. (Артур Бакстон) Календари сезонных продуктов
Наличие продуктов в северном полушарии по месяцам и сезонам.(Рассел ван Краайенбург)
Однако величайшая сила инфографики заключается в двух вещах: их способности создавать визуальные метафоры, которые улучшают наше понимание, что особенно важно, учитывая, насколько важно метафорическое мышление для того, как мы общаемся и учимся, и их способность создавать визуальные метафоры, которые улучшают наше понимание. роль в зажигании того самого распознавания образов, которое питает наше творческое понимание. Бирн пишет:
У нас есть встроенная способность манипулировать визуальными метафорами способами, которые мы не можем сделать с вещами и концепциями, которые они олицетворяют, — использовать их в качестве податливых концептуальных блоков тетриса или пластилина для моделирования, которые нам легче сжимать, складывать и переупорядочивать.А потом — бах! — возникает закономерность, и мы прибыли туда, куда никогда бы не попали никакими другими способами.
Первоначально представленный в сентябре — подробнее здесь.
10. МОРИС СЕНДАК
Морис Сендак отмечен многими, в том числе и мной, как величайший и самый влиятельный художник-книжник для детей прошлого века. Через год после смерти Сендака выходит Морис Сендак: чествование художника и его работы ( публичная библиотека, ) — дополнительный том к замечательной выставке 2013 года в Обществе иллюстраторов Нью-Йорка, а также одна из лучших биографий года. , мемуары, книги по истории.От богатых эссе историков и художников, контекстуализирующих жизнь и наследие Сендака до подборки его самых любимых и примечательных малоизвестных иллюстраций, книга представляет собой сокровищницу понимания духа, чувствительности и эволюции Сендака как художника.
Погрузитесь глубже с отрывками из уроков Сендака по искусству и повествованию, а также с его прекрасными винтажными плакатами, воспевающими удовольствие от чтения.
11. ЛОЛИТА: ИСТОРИЯ ДЕВУШКИ С ОБЛОЖКИ
«Я раб образов», — провозгласил Владимир Набоков через своего персонажа Джона Круга, гениального философа в фильме « Bend Sinister ».Фактически, сам автор — человек заведомо стойких убеждений — был одновременно рабом образов и требовательным хозяином, стремящимся поработить их. Он, как известно, наставлял издателей, как — и как не делать — освещать свой шедевр 1955 года Лолита , один из самых противоречивых классических произведений истории литературы:
Мне нужны чистые цвета, тающие облака, аккуратно прорисованные детали, солнечные лучи над удаляющейся дорогой с отражением света в бороздах и выбоинах после дождя. И никаких девушек.… Кто был бы способен создать романтическую, тонко нарисованную, нефрейдистскую и не юношескую картину для ЛОЛИТЫ (растворяющаяся удаленность, мягкий американский пейзаж, ностальгическая магистраль — что-то в этом роде)? Есть одна тема, против которой я категорически возражаю: любое изображение маленькой девочки.
В конце концов он отменил свое изречение, но оно остается символом Лолиты , требующей сложности и напряжения, которое оно оказывает на любую попытку синтезировать эту противоречивую сложность в статическом изображении.Это именно то, что Лолита: История девушки с обложки ( публичная библиотека, ) обращается через великолепную коллекцию концептуальных обложек для классической книги Набокова, которую редакторы Джон Бертрам и Юрий Левинг описывают как «посаженные твердо». в общественном сознании, но чаще из-за непонятого сюжета, чем из-за мастерской и ослепительной прозы »восьмидесяти самых известных графических дизайнеров и иллюстраторов мира, включая таких фаворитов, как Паула Шер, Джессика Хиш и Дебби Миллман.Книга включает в себя ряд эссе об истории обложки романа, его меняющихся интерпретациях поп-культуры и сложном искусстве дизайна обложек. Книга представляет собой наиболее исчерпывающую и многогранную топографию культурного ландшафта Лолиты , исследованного через призму дизайна и визуализации. коммуникация.
Джейми Кинан Паула ШерВ предисловии знаменитый автор и научный сотрудник Гуггенхайма Мэри Гейтскилл размышляет над ужасающей рекламной аннотацией Vintage, напечатанной на самой успешной обложке Лолиты всех времен: «Единственная убедительная история любви века». из обзора Vanity Fair ‘ s Грегора фон Реззори — и размышления о хронически неправильно понимаемых двойственностях, лежащих в основе классики Набокова:
Лолита не о любви, потому что любовь всегда взаимна; Лолита — это навязчивая идея, которая никогда не бывает любовью, а сам Набоков был , поэтому разочарован тем, что люди не понимали этого и не уносили правильное послание… Ибо как можно назвать это кормящее безумие эгоизма, пожирания и разрушения «любовь»?
Как энергично Генри Миллер кивал в знак согласия.Но Гейтскилл продолжает демонстрировать, что никакая одномерная интерпретация лучше любой другой, ибо Лолита прежде всего касается нашей противоречивой множественности «я»:
Лолита — это навязчивая идея и нарциссический аппетит, женоненавистничество и презрительное неприятие не только женщин, но и самого человечества. И все еще. Это также о любви; если бы это было не так, книга не была бы такой умилительно красивой.
[…]
Чистота чувств должна жить и дышать в нечистых садах наших запутанных, скомпрометированных, испорченных и разбитых сердец.Сама по себе любовь не эгоистична, не пожирает и не жестока, но в людях она ужасно сосуществует с этими качествами. . . . У большинства людей это противоречие никогда не примет витиеватую форму, которую принимает у Гумберта Гумберта. Но такие невозможные, адские комбинации есть в каждом из нас, и мы это знаем. Эта книга Lolita изображает это человеческое состояние в такой крайности, так правдиво, и да, как убедительно говорит фон Резорри, убедительно , это самое шокирующее качество книги. Вот почему об этом никогда не забудут.Именно поэтому никому никогда не удастся полностью описать это на обложке книги. Но как замечательно, что так многие пытались.
И попробовали они это сделали. При отсутствии концептуальных ограничений и освобождении от маркетингового бремени использования обложки в качестве реального инструмента продаж восемьдесят дизайнеров — от штатных специалистов из крупных издательств до известных фрилансеров — привнесли в тему необычную свободу мысли и смелость интерпретации. , с графикой от откровенно провокационной до блестяще тонкой.Некоторые намеренно нарушили предписание Набокова «без девочек», другие непочтительно подмигнули ему и коснулись его, в то время как другие по-прежнему прислушивались к этому и использовали явно метафорический подход. (Хотя, как задумчиво предостерегает Джон Галл в одной из глав, «страна метафор заполнена бороздами, колеями и уходящими вдаль дорогами»).
Майкл Берут, Эллен Луптон, главы государств, Джессика Хиш, Дебби Миллман, Генри Сене Йи,.
12. ВНУТРИ РАДУГИ
Начиная с золотого века детской литературы в Америке и Европе середины века, мы видели, как детские книги использовались для разъяснения всего, от философии до пропаганды и науки. Но за два десятилетия до этого западного всплеска дизайнерских новшеств и концептуальных экспериментов в детских книгах процветающая сцена литературы и искусства для юных читателей укоренялась по ту сторону железного занавеса, который вскоре должен был стать. Внутри радуги: красивые книги, ужасные времена ( публичная библиотека ), отредактированный Джулианом Ротенштейном и Ольгой Будашевской , собраны самые яркие шедевры русской детской литературы за короткий, но решающий период между 1920 и 1935 год — капсула времени амбициозной эстетической и образной идеологии, которая ярко горела в течение нескольких коротких мгновений, прежде чем наступление коммунизма разрушило ее однородную серость.
Филип Пуллман , который кое-что знает о всепроникающей силе детского рассказывания историй, пишет в предисловии:
Мир русских детских иллюстрированных книг первых двадцати лет советской власти почти несравненно богат. Что они делали, эти комиссары и партийные секретари, чтобы позволить этой стране чудес современного искусства расти у них под носом? Я полагаю, что правило, применимое к детским книгам, было столь же глубоко интериоризовано в Советском Союзе, как и во всем остальном мире: они не имеют значения.Их можно игнорировать. Они несерьезные.
(По совпадению, Нил Гейман недавно посетовал, что «не существует такой вещи, как плохая книга для детей… Взрослые из лучших побуждений могут легко разрушить детскую любовь к чтению». )
Pullman противопоставляет самобытный, коренной стиль русского книжного искусства его западным аналогам той же эпохи:
Современное искусство, которое так бурно и радостно живет на этих страницах, конечно, имеет русские корни.Здесь нет кубизма… нет постимпрессионизма… нет дадаизма. То, что есть, — это конструктивизм, и его множество, и его метафизический родитель, супрематизм. Основные геометрические формы: квадрат, круг, прямоугольник — повсюду; преобладают плоские основные цвета.
И все же концептуально многие из этих иллюстраций находят — и часто предвещают — определенные западные аналоги. Возьмем, к примеру, эти развороты из визуальной классификации занятий Бориса Ермоленко 1930 года, Special Clothing , которые напоминают книгу любимого французского иллюстратора Blebolex People , одну из лучших детских книг 2011 года:
Некоторые из самых очаровательных произведений искусства исследуют развивающийся мир транспорта:
Тогда есть чистые, непосредственные удовольствия, такие как игривый сборник стихов Корнея Чуковского 1927 года Телефон.
Начинается:
Ting-a-ling-a-ling… Телефонный звонок! «Привет! Привет! »
«Кто ты?» «Джамбо Джо,
« Я живу в зоопарке! » «Что я могу делать?» «Пришлите мне варенья для моего маленького Сэма». «Вы хотите много?» «Пятитонный горшок,
. И пришли мне пирожное. Бедный мальчик
проглотил игрушку.
. И животик у него будет болеть, если он не получит торта».
«Сколько тонн торта ты возьмешь?» «Только оценка.
Он больше не сможет есть —
Моему маленькому Сэму всего четыре года! »
А через некоторое время
Крокодил позвонил из Нила:
«Я буду очень веселым»
Если вы пришлете нам кучу
резиновых галош —
То, что моют —
Для меня и моей жены и для Молли! ”
«Ты слишком быстро говоришь! Да ведь на позапрошлой неделе я разослал десять пар
калош по воздуху.
«Теперь, доктор, успокойтесь!
Съели уже
Куча, которую вы выложили!
Мы съели их все жареные,
И блюдо было просто восхитительным, Так что всем хочется.
Вы бы пошли на Нил
Еще большую кучу
Этого хватило бы на еще дюжину блюд ».
Но что больше всего поражает в этих ярких, красочных, ярких образах и стихах, так это их резкий контраст с культурным контекстом, в котором они родились — рядом с ними мы находим мрачные фотографии заброшенных личико в ветхих классах, лица целого поколения. это скоро будет поглощено темным падением коммунизма.И все же эти детские книги, удивляется Пуллман, излучают «прекрасный геометрический свет страны чудес основных цветов, искрящийся всеми мыслимыми видами остроумия, блеска, фантазии и веселья» — свет, одновременно обнадеживающий, как проблеск надежды поколений, и горько-сладкий свет на фоне всего остального. исторический фон деспотического режима, который в конечном итоге уничтожит его, поскольку коммунизм стремился очистить коллективную совесть от прихоти и творческой сентиментальности.
Первоначально представили в октябре — подробнее см. Здесь.
13. КАРТА МИРА ПО ИЛЛЮСТРАТОРАМ И СКАЗОЧНИКАМ
«Могло ли это быть построение карт, которое помогло нашим предкам превзойти критический порог, который другие обезьяны просто не смогли преодолеть?» — предположил Ричард Докинз. Карты, несомненно, изменили мир как объекты искусства и инструменты политической власти. Они помогают нам понять время и понять вселенную. В своих самых прекрасных проявлениях они отражают уровень потрясающей субъективности.
В Карта мира по мнению иллюстраторов и рассказчиков ( публичная библиотека, ), прекрасные люди Гештальтена, обладающие способностями к живописной магии и визуальному повествованию, собрали более 500 карт, созданных художниками, иллюстраторами, и дизайнеры, представляющие творческий дух современной картографии по всему миру, от поразительно точных и подробных до удивительно абстрактных и утопических.
Антонис Антониу пишет в предисловии:
Vesa SammalistoЛишь немногие устройства графического представления были таким источником удивления, противоречий и полезности, как карты.То, что, казалось, началось на более интуитивном уровне, со временем превратилось в сложный визуальный инструмент. Карты оказались универсальным средством выражения нашей любознательной природы и понимания нашего физического мира. Внутри единичного визуала мы можем навести порядок, присваивая реальность и ее сложные слои. Это усилие, излучающее опьяняющее чувство силы в использовании знаний.
[…]
Карты дают многообещающие обещания. … Они схватывают более широкие концепции, обнаруживают закономерности, прогнозируют и открывают новые смысловые слои.… Картография может быть невероятной формой бегства от действительности, поскольку карты выступают в качестве прокси для опыта, реального или сфабрикованного. Какими бы ни были их цели или тематика, даже самые примитивные карты обладают неотъемлемой красотой, привлекательной способностью упорядочивать вещи.
Mallorca João Lauro Fonte
Boots Adventures in London (Converse) Martin Haake
Cruising Around Africa Vic Lee
London Harriet Lyall
3.2 мили / 9 мостов Famille Summerbelle
Бумажная карта Лондона Веса Саммалисто
Остров Манхэттен Дороти
Карта Лос-Анджелеса
Изначально представленная в марте — подробнее здесь.
