Книги для графических дизайнеров: Топ книг для графических дизайнеров

Для каждого дизайнера, вне зависимости от сферы, в которой он работает, важно разобраться в технических деталях дизайна. В книге вы сможете найти тексты от именитых современных и исторических мыслителей. Вся информация представлена в понятном виде и будет доступна для дизайнеров разных уровней и возрастов.

В книге автор рассказывает об истории формирования и развития дизайна с 90-х годов прошлого века и до сегодняшнего времени. История снабжена авторскими пометками и неплохими иллюстрациями.

Приобрести и прочитать книгу стоит новичкам в области графического дизайна, которые планируют связать свою дальнейшую жизнь с работой с печатными и цифровыми изображениями, медиафайлами. Книга была высоко оценена со стороны критиков за счет различных примеров из сети, журналов, мобильных устройств.

В книгу включены статьи об универсальном дизайне, начиная от психологических аспектов до подробного объяснения параметров золотого сечения. В конце книги авторы разместили тематические изображения, которые иллюстрируют концепцию дизайна на деле. Вне зависимости от уровня вашего дизайнерского мышления, в книге вы сможете найти интересные идеи, на которые можно будет отталкиваться в работе.

Книга How to вышла из-под пера известного дизайнера Michael Bierut, который в свое время обучался у легенды дизайна Massimo Vignelli, а сейчас является партнером международной дизайнерской компании Pentagram. Автор лично работал с самыми разнообразными клиентами. В издании представлено детальное описание 35 самых успешных дизайнерских проектов автора, рассказана философия формирования идей.

Michael Bierut предлагает читателям глубже окунуться в его творческий процесс и повседневную жизнь, понять, как формируется дизайн, заставляющий людей плакать и смеяться, меняющий общее восприятие мира.

На страницах книги собраны наиболее значимые и важнейшие моменты, которые произошли за всю историю формирования графического дизайна. События представлены в хронологическом порядке, они раскрывают важные аспекты дизайнерской мысли — от стилистических до технических. Главная мысль книги – донести до читателей идею зависимости окружающих вещей от графического дизайна.

Если вы обучаетесь графическому дизайну, книга сумеет перевернуть все образовательные идеи с ног на голову. Автор умело дополняет тексты комиксами, картинками и коллажами, которые помогают лучше разобраться в доносимой идее. На страницах автор рассказывает о различных воплощениях дизайнерской мысли в научных исследованиях, в искусстве, в литературе, философии, морфологии и других сферах.

Во втором издании книги пересмотрены и расширены лучшие иллюстрации и примеры графического дизайна, поэтому творение рекомендовано для прочтения каждому начинающему дизайнеру.

Веб-издание FastCo Design включило книгу в ТОП книг, которые рекомендованы для прочтения каждому уважающему себя дизайнеру, а PrintMag и вовсе признало рукопись одной из 25 лучших книг по дизайну за всю историю.

Книга – своеобразная инструкция о том, как правильно сочетать цвета в графическом дизайне. В издании представлена теоретическая информация, отлично дополненная примерами из реальных мировых дизайнерских проектов. Книга станет незаменимой в библиотеке начинающего графического дизайнера, она поможет более эффективно использовать цвета в проектах.

Если в прошлой книге поднимались вопросы правильного и эффективного использования цветов в графическом дизайне, то в InteractionofColor: 50th Anniversary Edition автор рассказывает о восприятии тех или иных цветов человеком. В книге рассмотрен каждый цвет по отдельности, делаются акценты на порядке выбора правильной интенсивности и насыщенности цвета, температуры, порядка изображений и уровня прозрачности. Все теоретические данные подкреплены реальными примерами и проектами.

Книга расскажет об истории возникновения узоров и принтов, которые окружают нас в повседневной жизни. Книга привлечет читателя не только интересным содержанием, но и довольно простым для восприятия изложением. Рукопись издание PrintMag включило в ТОП-25 книг для графических дизайнеров.

Ссылка на оригинал: https://www.webdesguru.com/top-10-knig-po-istorii-i-teorii-dlya-graficheskih-dizajnerov/

Подписывайтесь на нас в других социальных сетях:

Yandex.Zen — https://zen.yandex.ru/media/id/5ac098dff031731b9711ba45

Instagram — https://www.instagram.com/dotdesignblog

VK — https://vk.com/dotdesignblog

Twitter — https://twitter.com/dotdesignblog

23 лучших и удивительных книги по дизайну

Опубликовано: 2018-12-19

Существуют различные книги, которые могут мотивировать и вдохновлять, а также указывать направление для создания дизайна. Дизайн — это искусство, которое можно развить, только практикуя и собирая необходимые знания в области проектирования. Книги по дизайну помогают определить идею, лежащую в основе любого дизайна, и направляют нас через соответствующий способ изобразить идею, которую мы хотим показать.

Этот писатель сформулировал термин графический дизайн как собрание эссе. Его считают отцом современного брендинга, он известен созданием логотипов для известных клиентов IBM UPS и многих других.

Его другая книга под названием «Форма и хаос» готова к печати, и она также может дать представление о дизайне, но если вы хотите научиться правильно проектировать, вам нужно прочитать «Искусство дизайнера». Эта книга показывает, зачем нужен графический дизайн, каковы его последствия и что такое графическое проектирование.

Эта книга была одной из основных книг, написанных на тему инфографики. В этой книге представлен огромный выбор дизайна для тех, кто хочет черпать вдохновение из любой точки мира для создания качественного дизайна.

Книга написана писателем по имени Алан Флетч, написавшим множество книг, но прославившимся своим «Искусством смотреть вбок». Он спрашивает все о дизайне о цветовой композиции дизайна и делает это в уникальном стиле. Книга состоит из разного рода информационных идей и картинок, а также собрания мудрых и проницательных идей, призванных порадовать и вдохновить любого на процесс проектирования.

Эта книга написана Адрианом Шонесси, который написал эти книги, чтобы познакомить студентов, изучающих графический дизайн, с подводными камнями современного мира проектирования.

Книга предупреждает о риске невыполнения требований дизайнера после завершения обучения, которые он намеревается выполнить во время учебы, чтобы заставить вас задуматься о рисках и подводных камнях.

В этой книге содержится несколько очень мудрых советов для тех, кто хочет работать свободно, выполняя более значимую работу, которой не будут учить в школе.

Эта книга написана Берил Макэлхон, Дэвидом Стюартом и Грегом Куинтоном из 90-х. Это была одна из самых влиятельных книг, изданных в конце двадцатого века.

Это похоже на наглядное пособие для дизайнеров, которые учат их изучать свою работу, не теряя души, и готовят вас к работе в отрасли.

Эта книга остается отличным справочником для развития и мотивации стать дизайнером, а также вдохновляет стать действительно увлеченным дизайнером.

В этой книге время от времени демонстрируются самые разные дизайны. Он показывает смену дизайна у дизайнеров разных поколений. Изменение потребностей в проектировании из года в год показано в этих могущественных книгах. Мышление людей время от времени менялось. Эта книга иллюстрирует эти изменения в выборе прошлого, настоящего и будущего в мире проектирования.

В этой книге известный дизайнер со всего мира демонстрирует свой собственный альбом для рисования, чтобы научить вас процессу графического дизайна. Эти дизайнеры — ведущие мировые дизайнеры, которые могут дать вам много идей о графическом дизайне.

Это один из лучших способов сформировать свой образ мышления при проектировании аббата. Эта книга — отличный выбор для вас, чтобы узнать о других работах и ​​процессе проектирования, чтобы узнать что-то новое.

«Брендинг за пять с половиной шагов» — очень полезное руководство для творческого процесса. Эта книга была идеальным сочетанием толстой книги о стратегии бренда и вдохновляющей демонстрации для дизайнеров. Эта книга связывает как практические, так и вдохновляющие вещи о дизайне. Он написал книги в соответствии с названием, разбив части на пять частей, которые остаются между стратегией и дизайном.

Эта книга написана Стивеном Хеллером и описывает проектирование с учетом культурного и психологического мировоззрения. Эта книга поможет вам развить критическое мышление и подготовиться к изменяющейся роли дизайна в постоянно меняющемся динамичном мире.

В этой книге более 40 эссе, которых более чем достаточно, чтобы мужчина научился графическому дизайну.

Эта книга показывает миру важные аспекты картины. Картинок достаточно, чтобы показать все, если они показаны идеально. Так что дизайн — это ключ ко всему, если они предоставляются правильно. В этой книге рассказывается о силе дизайна превращать картинку в живое существо, ничего не рассказывая.

Эта книга представляет собой собрание самых разных вещей, в которых есть, возможно, все виды дизайна. Эта книга представляет собой простой плакат к календарю. Ничего не вышло из его коллекции. Эта книга может быть полезна каждому, а не просто сборник инфографики. Это может помочь вам в достижении ваших дизайнерских потребностей.

Эта книга — огромное вдохновение для тех, кто ищет вдохновения, чтобы начать заниматься дизайном. Эта книга — одна из величайших коллекций инфографики, демонстрирующая коллекцию работ дизайнеров, которая дает вам огромную мотивацию и вдохновение.

Эта книга написана Драплиным. Он вдохновляющий дизайнер, который создает свою коллекцию дизайна по своей книге. ОН остается честным со своей книгой, чтобы поделиться своими взглядами на процесс проектирования. Он показал в своих книгах, что может сделать дизайнер с широким кругом клиентов, чтобы добиться успеха.

Это отличная книга для тех, кто ищет вдохновение для создания дизайна. Он представляет собой практическое руководство для зрителя вместе со статистикой графиков и другой информацией. Если кто-то попытается использовать инфографику в своем дизайне, эта книга для них вдохновит.

Эта книга — классическая книга, написанная Полом Рэндом, легендарным графическим дизайнером, который известен созданием знаменитых логотипов и работой с известными клиентами IBM, UPS и многими известными брендами. В своей книге он показывает, как сделать дизайн красочным и полезным.

Брендинг — сложная задача, будь то небольшая ферма или небоскреб в секторе. Эта книга сделает задачу брендинга слишком легкой для вас, предоставив различные идеи о бренде, предоставив опыт различных людей, которым была поставлена ​​задача брендинга и которые оказались успешными в своей задаче. Вы можете многому научиться у этих героев нелегкой задачи брендинга.

Если вы ищете вдохновения для дизайна с типографикой, эта книга предназначена для вас. Как писатель, эта книга — чистое руководство по использованию типографики в дизайне.

Эта книга представляет собой сборник иллюстраций Америки разных времен. Эта книга может дать вам представление об иллюстрациях за различные периоды времени, которые можно найти как в печатной, так и в электронной версии, чтобы получить некоторое дизайнерское вдохновение. Эти книги могут помочь вам узнать о разнообразии дизайна.

Эта книга является источником вдохновения для ознакомления с различными видами работы. Эта книга поможет вам стать дизайнером, сочетающим лучшую и сильную работу с более быстрым методом проектирования, чем другой нормальный дизайнер без особых теоретических знаний. Эта книга будет большим подспорьем как для начинающих графических дизайнеров, так и для новичков.

В этой книге есть обширная коллекция шрифтов, которая считается раем для знатоков шрифтов. Эта книга полна изображений, которые дают вдохновение и помогают что-то спроектировать. Существует большое количество разнообразных шрифтов, используемых для нескольких поколений, поэтому вы можете черпать вдохновение для создания дизайна из этой книги, выбирая подходящие шрифты для работы.

В этой книге представлен полный набор вещей, необходимых для создания правильного дизайна. В этой книге показаны графики и статистические данные вместе с дизайном, чтобы вы научились создавать правильно продуманный дизайн.

Эта книга написана Эллен Луптон, известной писательницей, у которой есть несколько книг на эту тему. Он добавил дизайн и демонстрацию для удобства пользователя. Вы можете черпать вдохновение для создания различных дизайнов из его книги.

Это книги, которые помогут вам разрабатывать дизайн. В книжном магазине и в Интернете есть тысячи книг, по которым мы можем определить мотивацию для дизайна. Есть несколько бесплатных и платных версий этих книг, вы можете почерпнуть мотивацию из этих бестселлеров о дизайне.

Книга «Управление цветом. Руководство для графических дизайнеров. (+ CD)» Дрю Д, Мейер С

Управление цветом. Руководство для графических дизайнеров. (+ CD)

Эта книга снабжает дизайнеров всесторонней технической информацией по теории цвета, цветовым моделям, манипуляции с цветами, о пигментах, красках, бумаге и печатном процессе, а также объясняет, как люди воспринимают и взаимодействуют с цветом во всех аспектах их повседневной жизни. Подробно и понятно объясняя сложные термины, теории и процессы, эта книга открывает дверь новым и смелым способам использования цвета в сфере коммуникаций и досуга. Кроме того, в книге разбираются примеры динамического графического дизайна и использования цвета профессионалами разных культур.

Издательство:

АСТ; Астрель

Год издания:

2008

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Перевод:

Бочкова И. А.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

228х286 мм

Размеры в мм (ДхШхВ):

286×228

Вес:

1360 гр.

Страниц:

224

Код товара:

440122

Артикул:

851482

ISBN:

978-5-17-054590-2,978-5-271-21263-5

В продаже с:

06. 12.2008

13 книг о графическом дизайне со всего мира и один фильм

Автор: David E. Carter.

Год издания: 2010

Начнем с популярного американского. В этой книге можно найти примеры графического дизайна и рекламы во всех проявлениях: веб и печатная реклама, логотипы и типографика, и многое-многое другое. Красочные, вдохновляющие и по-американски смелые проекты как они есть.

Бонус. Специально для поклонников американского модернизма — American Modernism: Graphic Design 1920 to 1960.

Автор: twopoints.net

Год издания: 2010

Экономика стран Латинской Америки развивается, и местный графический дизайн развивается вместе с ней. Книга, как пазл, складывается из совершенно непохожих друг на друга кусочков, и с ней мы можем понять, как и из чего развивается одна из самых динамичных культур современности.

Бонус: книга 2008 года Latin American Graphic Design включает исчерпывающую историческую справку и показывает, как развивался графический дизайн с 1900 года и до наших дней.

Автор: Jorge Alderete

Год издания: 2011

Идеальный подарок и заодно источник вдохновения. В яркой книге собраны работы тридцати лучших мексиканских художников с подробными подписями к каждой и краткими биографиями.

Автор: Wang Shaoqiang

Год издания: 2012

А как выглядит скандинавский стиль в графическом дизайне? В этой книге можно найти примеры из современных Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции. Простота, элегантность, минимализм, функциональность, бережное использование ярких цветов и пространства — в авангарде скандинавского дизайна.

Бонус. Книга про швейцарский графический дизайн 2006 года — Altitude: Contemporary Swiss Graphic Design.

Автор: Emilio Gil

Год издания: 2009

В этой книге можно найти работы 15 пионеров испанского графического дизайна, которые творили между 1939–1975 годами. Отличная возможность отследить историю развития графического дизайна, а заодно понять, как на него влияли социальные, политические и экономические факторы времени.

Бонус. Если не хватило картиночек, можно посмотреть на сайте.

Автор: Mateo Kries, Amelie Klein

Год издания: 2015

Книга посвящена не только графическому дизайну (хотя и ему тоже), зато в ней открывается целый континент, обычно недоступный простым обывателям. Дизайн мебели, медиа, фотография, кино и архитектура как они есть сейчас, в XXI веке, и в недалеком будущем.

Бонус. Не очень новая (2004 год), но очень подробная подборка работ за пределами Европы по графическому дизайну — World Graphic Design: Contemporary Graphics from Africa, the Far East, Latin America and the Middle East.

Автор: Scott Minick

Год издания: 2010

В этой книге можно проследить все веяния в графическом дизайне Китая от традиционной каллиграфии до советского социализма и еще дальше. 150 цветных и 135 черно-белых фотографий и иллюстраций отражают всю историю Китая в XX веке.

Автор: Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA)

Год издания: 2015

Отслеживать все новинки японского графического дизайна довольно просто — ежегодно под одной обложкой их выпускает японская ассоциация графических дизайнеров (JAGDA). В этом сборнике 600 лучших проектов с более чем 1500 иллюстрациями со всей Японии за 2015 год.

Бонус. На www.amazon.com можно найти ежегодники с 1983 года.

Автор: Nick Bonner

Год издания: 2017

Автор книги, Ник Боннер, с 1993 года знакомит туристов со всего мира с удивительной культурой Северной Кореи. У него есть независимое туристическое агентство в Пекине, которое специализируется на турах по КНДР, несколько документальных и один художественный фильм, а теперь и этот потрясающе красочный и подробный сборник, где собраны впечатляющие образцы графического дизайна от комиксов до этикеток консервированных сардин.

Бонус. Подробный обзор книги на vc.ru.

Ну и на закуску. Не нашли книгу, зато нашли фильм. В нем подробно рассказывают обо всех наиболее знаковых элементах графического дизайна в современной Канаде.

Ну вот и все. Качайте, заказывайте себе и друзьям, подписывайтесь на нас.

5 Книг о «бесполезном» дизайне — Look At Me

В то время как Филипп Старк открыто признается в том, что дизайн в современном обществе лишен смысла, а предметы, сделанные им, не несут абсолютно никакой практической пользы, мы предлагаем вам ревизию достижений современного «бесполезного дизайна».

Многостраничные герои сегодняшнего поста объединены одной темой: это собрания всевозможного, отборнейшего, самого что ни на есть дизайнерского и дерзкого дизайна, лучше которого сложно найти, потому что упор в этих сборниках сделан не на коммерческие работы, а на индивидуальное воображение и творчество. Безбашенные авторские игрушки, иллюстрации и персонажи. Мейл, трэш и видео-арт. Вся та «бесполезная» чепуха, которая ежедневно спасает мир человека от трясины скуки и безделья.

Tactile: High Touch Visuals

207 страниц

Издательство: Die Gestalten Verlag ²⁰⁰⁷

В двадцатом веке художники, начиная с Дюшана и Дали, много спорили о том, что важнее: идея, образ или их физическое воплощение. Предмет этих баталий, да и сами дискуссии, во многом напоминают разговор о том, кому присудить право первенства – курице и яйцу. До сих пор этот вопрос остается актуальным не только в научных и квазинаучных сообществах, но и в среде дизайнеров, особенно графических.

Новое издание под названием «Tactile: High Touch Visuals» рассказывает и показывает, как идеи графических дизайнеров покидают привычное пространство бумажного листа и экрана и становятся трехмерными. Только не в виде привычных коммерческих продуктов и товаров, готовых к массовому потреблению, а как ожившие фантастические видения, безумные объекты, невероятно красивые инсталляции и скульптуры. То, что кажется, сумасбродством и фантазией на первый взгляд, на самом деле, иллюстрирует отличное владение материалами и смелость в экспериментальной работе с ними. Шрифтовые дизайнеры увлеченно выпекают новые стили из теста, выкладывают буквы-натюрморты, нещадно пилят, скручивают, лепят, вышивают, стригут и выстругают из дерева, кирпича, проволоки, бумаги, картона, ткани, гипса и всего, что попадается под руку и приходит на ум.

Другие дизайнеры превращают плоские образы в объекты, которые можно пощупать, а самые обычные предметы, которые принято носить и использовать в прагматичной повседневности преобразуют в смешные или серьезные в своей эстетике инсталляции.

С одной стороны, это то, что часто называют не иначе, как «дизайнеры шутят». С другой, такой междисциплинарный подход заставляет редакторов Tactile (коими являются Роберт Клантен, Свен Эманн и Матиас Хюбнер, неутомимые люди в своих поисках оригинального и отменного дизайна) задуматься о введении нового термина – «тактильный дизайн». Это словосочетание не только раскрывает новое понимание дизайна, но обрисовывает уже вполне самостоятельное поле для деятельности молодых прогрессивных дизайнеров, художников, архитекторов, рекламистов и прочих профессионалов, пашущих на этой ниве и пограничных ей, которые в английском языке принято описывать словами fashion, lifestyle и art. То есть речь здесь идет не только об играх дизайнеров, но и о том, что эти игры становятся интересными коммерческим клиентам. Щупайте, трогайте, практикуйте!

>

Friends With You

171 страница

Издательство: Die Gestalten Verlag ²⁰⁰⁶

Основателей проекта Friends With You зовут Сэм Борксон (Sam Borkson) и Артуро Сандаваль (Arturo Sandavall). Бывшие сотрудники рекламного агентства в 2002 году забросили офис и начали создавать собственные дизайнерские игрушки и рисованных персонажей. Проект получил свое название согласно основному принципу философии его авторов: всегда сохраняйте детскую наивность восприятия в мире взрослых.

Борксон и Сандаваль – авторы известнейшего персонажа Malfi [см. обложку книги]. Еще они снимают видео, создают интерактивные инсталляции, пишут картины и делают анимацонные ролики для Nikelab, Sony, Volkswagen и MTV. В книге представлены все их многочисленные проекты в области дизайна, иллюстрации, современного искусства, а также персонажи и детские игрушки, созданные для первой музейной выставки проекта в музее MOCA в Майами.

>

Super Holland Design

416 страниц

Издательство: Actar ²⁰⁰⁷

Выдержки из интервью главного редактора издательства Actar – Tomoko Sakamoto – журналу ATTITUDE.

Attitude: Расскажите о чем книга?

Tomoko Sakamoto: Super Holland Design – это второй том из нашей серии, часть участников первого выпуска приняла участие и в новом проекте. Кроме того наше издательство Actar это еще и студия графического дизайна – поэтому наши дизайнеры знакомы с творчеством голландских коллег. Многих они рекомендовали нам при подборе материала.

Attitude: Вы просили этих дизайнеров выслать вам по обычной почте открытку – купленную или самодельную – с небольшим посланием. Но почему именно открытку?

Tomoko Sakamoto: В Голландии дизайнерам часто заказывают оформление почтовых марок. Мы воспользовались случаем увидеть всё их многообразие. Никаких ограничений по формату не было: можно было не делать дизайн открытки самому, а купить готовую карточку. Многие из участников переосмыслили само понятие «открытки» и прислали нам необычные и оригинальные по концепции работы.

Attitude: Назовите 3 причины, по которым стоит купить вашу книгу?

Tomoko Sakamoto: 1. Это не каталог текущих тенденций в голландском дизайне. Это книга представляет собой наш взгляд на многообразие концепций и форм современного графдизайна. 2. Для любого дизайнера важно видеть то, что делают твои коллеги во всем мире. 3. Посредством графического дизайна можно создавать целые новые миры. Можно просто высказаться достаточно убедительно, а можно развернуть целую социальную акцию, используя лишь небольшой кусок бумаги. Вот о чем эта книга.

NB. Дизайнерские открытки – это лишь один из разделов книги. Остальная [и большая] ее часть посвящена демонстрации портфолио лучших голландских студий и отдельных авторов. Названия тематических разделов говорят за себя: Re-mix, Drawing The Letters, Statistical Graphics, Political Graphics, Instruction Manual, Story Tellers, Read Me, 2D Space, Behave In Digital Language, Space Design.

>

Furnish: Furniture and Interior Design for the 21st Century

271 страница

Издательство: Die Gestalten Verlag ²⁰⁰⁷

В книге представлены самые новаторские проекты современных дизайнеров мебели и интерьера, а также сопутствующий предметный дизайн: светильники, лампы, аудиоколонки, сервизы. Мебель будущего спроектирована таким образом, что подчас разрушает наши традиционные представления о домашнем обустройстве. В этом в частности виноваты новые веяния в графическом дизайне и пресловутая культура hi-tech: стальной минимализм в четырех белых стенах.

Здесь мебель представлена как органичная часть окружающей обстановки и как самоценный арт-объект. Как «мутация вида» и как своеобразная «соединительная ткань» интерьера. Есть и междисциплинарные проекты: когда, например, архитектор, проектирует дизайн стола; а графический дизайнер создает новый образ мягкой мебели. Все это размещено и снято в подлинных интерьерах.

Отдельной строкой стоит упомянуть раздел Customised [на русский переводится как «сугубо индивидуальный», «адаптированный к предпочтениям»]. Здесь обычные на первый взгляд столы, кресла и квадратные сундуки обрастают изящными и замысловатыми деталями. Домашний телефон [помните такие? с трубкой и витым проводом] подмигивает хитро расположенными «глазами»-кнопками. Из журнального столика торчит голова оленя. Торшеры-тыквы скромно сгрудились в углу. А у фарфоровой Белоснежки шесть рук и восемь глаз.

>

Neighbourhood

200 страниц

Издательство: Victionary ²⁰⁰⁶

Идея проекта Neighbourhood состоит в том, что дизайнеры-энтузиасты со всего света обмениваются мягкими игрушками и декорируют их на свое усмотрение, а затем пересылают дальше, следующему участнику творческого процесса.

Таким образом на свет появляются самые невероятные игрушечные существа: с глазами из ушей, тринадцатью ногами и плавниками вдоль туловища.

В книге представлены фотографии всех игрушек, после каждого этапа оформления. Идея пришла в голову австралийскому дизайнерскому коллективу Rinzen в 2004 году. Слоган проекта: Made by all and not by one.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ: http://projectormag.livejournal.com/tag/books

Книги для дизайнеров и полиграфистов

Книги для дизайнеров и полиграфистов

Иметь ИДЕЮ – это, разумеется, хорошо. Но, чтобы донести плод творческих усилий до окружающих, его надо ещё и оформить соответствующим образом. И здесь необходимо не только вдохновение, но и мастерство, навык. Чтобы приобрести эти навыки, необходимо читать умные книжки. Конечно, сейчас прилавки (в т. ч. виртуальные) завалены пособиями с неполиткорректными названиями наподобие «Фотошоп для полных идиотов», «Корел для дебилов», «Компьютерный дизайн для олигофренов» и т. д. В сущности, это полезная литература: она обучает техническим приёмам. А поскольку ПО для дизайна и вёрстки регулярно обновляется, чтение таких пособий поможет начинающим быть в курсе и на уровне.
Но если вы занимаетесь изданием книг или ваянием рекламы, то вам пригодятся не только рекомендации по нажиманию на те или иные кнопки. Нужно знать и общие принципы – чтобы не пришлось изобретать велосипед или, хуже того, совершать нелепые ошибки. И почерпнуть эти общие принципы можно из специальной литературы.

Каган Б., Стефанов С. Словарь полиграфических терминов. М.: РепроЦентр М, 2005. — 592 с.

Разумеется, при общении с клиентом менеджер типографии постарается наилучшим понять его пожелания. Но всё же лучше, когда заказчик и исполнитель общаются н одном языке.
В «Словарь» включено более 5000 разнообразных полиграфических терминов: от старинных, сохранившихся со времён высокой печати, до современных. Для удобства поиска имеется тематический указатель. Эта книга будет полезна как полиграфистам и студентам соответствующих специальностей, так и заказчикам печатных услуг – менеджерам и сотрудникам рекламных агентств.

Джилл Д. Отбор и оценка рукописей. Школа издательского и медиа бизнеса. – 232 с.

Чтобы выпустить книгу, которая принесёт издательству успех, прежде всего нужно соответствующий текст. Нудно найти автора, способного генерировать интересные читателям ИДЕИ. Эта книга – своего рода руководства для поиска таких авторов и произведений.
Также современному редактору пригодятся навыки калькуляции и планирования работы сотрудников, о которых рассказывает Дэвис Джилл. Эта книга пригодится как работникам издательств, так и студентам, которые только приступили к изучению издательского дела.

Накорякова К. Справочник по литературному редактированию для работников средств массовой информации М.: Флинта, Наука, 2010. — 200 с.

Данный справочник пригодится в повседневной работе сотрудникам редакций и авторам СМИ. В справочнике содержатся рекомендации, тематический словарь и подборки практических комментариев. Он подскажет, как избежать типичных фактических, логических и стилистических ошибок в текстах.
Очерёдность разделов и статей основана на логике процесса редактирования и порядке действий редактора. Для иллюстрации подобраны примеры ошибок в текстах. Книга сложна для чтения, но зато весьма полезна.

Иннокентий Келейников. «Дизайн книги: от слов к делу»

Автор – Иннокентий Келейников пытается рассмотреть процесс создания макета книги в его полноте, не отделяя чисто концептуальной стороны проектирования издания от технических моментов работы над макетом. Поэтому автор снабдил издание описанием технических приёмов, необходимых для работы над электронным макетом издания. В издании описаны в самых общих чертах и те аспекты полиграфической технологии, о которых дизайнер книги обязательно должен знать и на которые должен обращать внимание, чтобы иметь возможность максимально полно реализовать свои художественные замыслы.

Водчиц С. Эстетика пропорций в дизайне. Система книжных пропорций. — М.: Техносфера, 2006. — 416 с.

Автор со строго научных позиций разбирает вопрос идеальных вопросов книжного дизайна. Он рассматривает лучшие решения с древних времён до наших дней. Книга изобильно уснащена таблицами и цветными иллюстрациями. Слог автора довольно тяжёл, но эта информация стоит того, чтобы потрудиться над ней.

Элам К. Геометрия дизайна. Пропорции композиции. СПб: Питер, 2012. — 112 с.

Пропорции предмета влияют на его восприятие – и к книгам это, разумеется, относится тоже. В данном пособии разобраны «золотое сечение», «золотой прямоугольник», эллипсы и спирали на их основе, динамические прямоугольники… Также приведены примеры графики, мебели и предметов быта ХХ века с доказательствами, что привлекательные зрительные образы имеют в своей основе именно гармоничные пропорции. Всё это должно убедить читателя, что соблюдение гармоничных пропорций необходимо в работе дизайнера.

Феличи Дж. Типографика: шрифт, вёрстка, дизайн. — СПб.: БХВ-Петербург, 2004. — 496 с.

Это руководство по макетированию и вёрстке, а конкретнее – рассказ о шрифтах, их видах и параметрах. В ней рассказывается, в том числе, и о том, как пользоваться настройками программ макетирования. Но автор не даёт категорически точных рецептов: по его словам, типографика — сплошные «если», «также» и «но». В качестве примера приводятся размышления, подкреплённые примерами: когда и какие шрифты уместнее других, на что обратить внимание при оформлении буквицы, заголовков, определении параметров изменения пробела и межбуквенного расстояния, других характеристик текста. Освещаются и другие вопросы подготовки изданий к печати с точки зрения законов типографики.

Календарь-коллекция — М.: РИП-холдинг, 2011. — 176 с.

Как ясно из названия, эта книга представляет собой сборник календарей: более сотни примеров календарного дизайна из России и ближнего зарубежья. В сборник попали как работы известных агентств, так и начинающих дизайнеров.
На этих примерах можно научиться не только созданию графического образа, но и функциональной, привлекательной конструкции. Для корпоративных заказчиков ценность представляет то, что большинство календарей в сборнике являются рекламными и корпоративными. Некоторые издания выполняют и дополнительную функцию: коврик для мыши, мусорный мешок, коробок со спичками. Разумеется, главная цель этих элементов – не потребительская. Они должны удивить, привлечь внимание. Если хотите добиться того же: стоит начать с исследования работ предшественников. Возможно, они пригодятся в готовом виде, хотя есть шанс, что вам удастся улучшить их.

Калинин С. Выходные сведения и справочно-библиографический аппарат издания. М.: Университетская книга, 2010. — 256 с.

Тем, кто занимается издательской работой, пригодится пособие, в котором разъясняются как общие правила, так и сложные случаи в оформлении выходных сведений книг, нотных, картографических, электронных изданий. Приведены основные сведения из соответствующих ГОСТов.
Правила описаны понятным языком и снабжены иллюстрациями.

Мильчин А. Подготовка и редактирование аппарата книги М.: ИД «Университетская книга», 2011. — 256 стр.

Эта книга адресована авторам, издателям и редакторам, а также студентам редакционно-издательских и книговедческих специальностей. Она является путеводителем при формировании и редактировании аппарата книги, построенным в форме вопросов и ответов. Этот путеводитель подскажет, как сделать издание логичным и удобным для читателя. В частности, в нём проанализированы такие элементы книжного аппарата, как выходные сведения, оглавление и содержание, вспомогательные указатели, колонтитулы, примечания и комментарии, библиографические ссылки и т. д.

Герчук Е. Архитектура книги М.: ИндексМаркет, 2011. — 208 с.

Это издание предназначено для художников книги. В нём дан подробный анализ инструментария художника и краткий разбор взаимодействия с остальными создателями книги. Практические подсказки, облегчающие работу художника, сопровождаются множеством иллюстраций. И сама книга создавалась как наглядный пример, в частности, оборотная сторона суперобложки содержит таблицу книжных форматов по ГОСТ в качестве образца к главам «Определение параметров» и «Книга как предмет».

Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера М.: Студия Артемия Лебедева, 2011. — 244 с.

Эта книга была издана в Германии в 1928 г. Сейчас издание уже в меньшей степени способно выполнить функцию практического руководства, так как подробно описанные стандарты ушли в прошлое. Типографика сегодня обладает совершенно иным уровнем технической свободы по сравнению с 30-ми годами прошлого столетия. Но истоки современных норм закладывались именно тогда. Хотя со временем автор отказался от части своих убеждений, отстаиваемых в книге, в основе большинства из них лежит стремление к практичности и удобству чтения. Поэтому данная книга имеет вневременную ценность — она полезна и ныне для графических дизайнеров, шрифтовиков, иллюстраторов и верстальщиков.

Кричевский В. Типографика в терминах и образах Т. 1. Тула: Власта, 2010. — 144 с.

В книге даны определения 158 типографических терминов. Но это далеко не словарь, а именно книга для чтения, которое увлекает: знаниями делится преподаватель и лектор российских и западноевропейских вузов. Концентрированная информация представлена в лёгкой, доступной форме. Хотя термины расположены в алфавитном порядке, содержание и перекрёстные ссылки подталкивают читателя продвигаться по книге в соответствии с сутью явления и собственным интересом.
Учитывая современные реалии нашей страны, монография напоминает забытые многими прописные истины, подталкивает наверстать упущенное в знаниях и работе. Книга предназначена для тех, кому нужен инструмент для повышения профессионализма и достижения уровня истинного специалиста.

Кричевский В. Типографика в терминах и образах. Т. 2, Тула: Власта, 2010. — 164 с.

В этом томе содержатся иллюстрации к типографическим терминам, но вполне самостоятельный альбом можно изучать и отдельно. Этому способствуют комментарии к каждому изображению.
Иллюстрирование этой книги было крайне сложной задачей, так как принципом стал подбор подходящих примеров из существующего мирового типографического опыта, а не привычное моделирование «ситуаций». Автор, выступивший и в роли дизайнера, справился с визуализацией даже эфемерных и невещественных понятий, например, «набора», «воздуха», «вгонки и выгонки». Для очевидности требовались экстремальные примеры, аномалии в использовании иллюстрируемого явления или его отсутствие, как в иллюстрации к термину «удобочитаемость».
Реальность каждого примера свидетельствует о том, что типографике доступны самые различные образы.

Иоханнес И. Искусство цвета М.: Издатель Д. Аронов, 2011. — 96 с.

Седьмое русскоязычное издание книги, вошедшей в образовательные программы художественных школ по всему миру. Она основана на лекционном и практическом курсе крупнейшего исследователя цвета и одного из создателей знаменитого Баухауза. Кроме исследования цвета и гармонии цветовых сочетаний, его физических основ и эмоционального воздействия, изложения метода анализа и конструирования цвета, в ней имеются уроки и задания, направленные на развитие чувства цвета и интуитивного восприятия. Почти к каждому описанному опыту с цветом даны схематические цветовые иллюстрации и отсылка к полотнам великих мастеров, где такая гармония цвета наиболее выразительна. Эта небольшая по объёму книга поможет сформировать фундаментальное понимание гармонии бесчисленного количества цветовых сочетаний и способа их создания, типов контраста, цветовых теней, сочетания формы и цвета, цветовой композиции, субъективности и объективности восприятия.

Гордон Б., Бэнкс А. Мастер-класс. В 4-х т. Том 1. Графический дизайн М.: РИП-холдинг, 2012. — 256 с.

Основная идея этого издания — помочь дизайнеру поддерживать на конкурентоспособном уровне профессиональные знания и качества, помимо чисто творческих. Работа со шрифтом, растр или вектор, вёрстка и редактирование, выбор материалов и способов послепечатной обработки, подготовка файлов к печати или публикации в веб — всё это и многое другое не должно ставить графического дизайнера в тупик. В книге много практической информации по техническим аспектам дизайн-процесса. Плюс «вечные» темы: задачи дизайна и жизненный цикл продукта, организация работы с клиентом и другими участниками проекта, авторское право и финансы. Поэтому информация по особенностям графического дизайна здесь дополнена описанием технологий и определениями терминов.

Гордон Б., Бэнкс А. Мастер-класс. В 4-х т. Том 2. Цвет в дизайне, М.: РИП-холдинг, 2012. — 256 с.

Множество исследований посвящено влиянию цвета на человека, работе с цветом и его свойствам. Создано необъятное количество учебных материалов и руководств, технический прогресс предоставил огромные возможности использования цвета, его создания, воспроизведения, контроля над ним. Мир цвета огромен. В этой книге сделана удачная попытка провести экскурсию по нему. Затронуто всё, что нужно знать о цвете: история, теория, созданные системы, физика и химия цвета, основы цифрового цвета и его печати, жизнь цвета в различных видах искусства, его прикладное использование. Факты, принципы, имена и события изложены кратко, но по делу, поэтому книга небольшого формата, с избытком наполненная иллюстрациями, предоставляет уйму подробностей и практических советов по каждому поднятому вопросу. Только, к сожалению, кое-где не хватило места пробелам и паре запятых…
Конечно, ни одно издание не вместит в себя глубокого и детального изучения абсолютно всех тем, касающихся цвета.
Для получения глубоких, профессиональных знаний о цвете потребуются другие источники, специализированная литература по каждому вопросу. Но данная книга прекрасно подойдёт для начала изучения цвета или поможет найти ориентиры для расширения своих познаний. Отдельное удовольствие доставят иллюстрации, прекрасно подобранные и подробно прокомментированные.

Фриман М. Дао цифровой фотографии. М.: Добрая книга, 2011. — 192 с.

Для фотографа, помимо знания профессиональной техники и навыков по работе с ней, крайне важен процесс творения. Книга М. Фримана рассказывает именно о «дао» – принципах творчества при создании фотографии. Описание технической стороны работы с камерой даётся в ней с точки зрения освоения средств и способов реализации идеи.
Книга наполнена размышлениями о фотографии, процессе её создания, суждениями великих фотографов, обращениями к истории. Из собственного опыта автора взяты примеры анализа изображений, поиска наилучшего кадра объектов и сцен и т. д. Сочетание философского и практического взглядов на фотографию, акценты на психологических моментах и большое число иллюстраций позволяют легко воспринимать насыщенный материал.

Юрий Захаржевский, специально для Идеи Принт

лучших книг по графическому дизайну — полный список

Составлено из 13 статей «Лучшие книги по графическому дизайну»

Я сопоставил результаты 13 статей о «лучших книгах по графическому дизайну», чтобы создать этот полунаучный список лучших книг по графическому дизайну . Каждая книга по дизайну получала от 20 до 1 балла каждый раз, когда они упоминались в одной из 13 статей. Перейдите к нижней части страницы, чтобы увидеть, как именно рассчитывались баллы.

1.Как стать графическим дизайнером, не потеряв души

Адриан Шонесси

96 баллов

3. Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу

Алина Уилер

74 балла

=4. Элементы типографского стиля

Роберт Брингхерст

58 баллов

=4.Создание и разрушение сетки: мастер-класс по макетированию

Тимоти Самара

58 баллов

7. 100 идей, которые изменили графический дизайн

Стивен Хеллер, Вероник Вьенн

51 балл

8. Just My Type: книга о шрифтах

Саймона Гарфилда

50 баллов

10.

Йозеф Мюллер-Брокманн

42 балла

11.Справочник Гильдии художников-графиков по ценообразованию и этическим нормам

Гильдии художников-графиков

40 баллов

=12. Графический дизайн: новые основы

Эллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс

38 баллов

=12. Графический дизайн, ссылка

Армин Вит, Бриони Гомес-Паласио

38 баллов

=12.Искусство смотреть в сторону

Алана Флетчера

38 баллов

=16. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне

Берил Макалхон, Дэвид Стюарт

37 баллов

=16. Знай свой лук: графический дизайн

Дрю де Сото

37 баллов

=18.

Стефан Загмайстер, Питер Холл

33 балла

21.Справочник по печати

Энди Брауна

Дерзкая (и неофициальная) запись

Как рассчитывались баллы

Каждая книга по дизайну получила баллов от 20 до 1 за каждую из 13 статей. Если книга занимала первое место в статье, она получала 20 баллов. Если он был последним в списке 20 лучших, он получал 1 балл.

Некоторые статьи не входили строго в топ-10 или топ-20 статей, но книги по-прежнему вносились в том порядке, в котором они появляются на странице.

Хотите увидеть полную таблицу 140 книг ? Или, конечно, вы делаете. Вот.

Бонусные баллы за обзор Amazon

Дополнительно каждая книга по графическому дизайну получила бонусных баллов в зависимости от того, сколько звезд она получила на Amazon.

• 5 звезд: 6 бонусных баллов
• 4,5 звезды: 3 бонусных балла
• 4 звезды и ниже: 0 бонусных баллов

Для получения бонусных баллов книги должны получить не менее пяти отзывов. Если у них менее пяти отзывов, они получают 0 бонусных баллов.

страниц использовано

Для создания партитуры использовались следующие страницы:

15 полезных книг для каждого дизайнера!

Готовы заполнить свои полки лучшими книгами по графическому дизайну? Лучшие книги по графическому дизайну предлагают фантастическое представление о мире профессионального творчества. Они необходимы, если вы хотите оказать влияние на отрасль.

Правильные книги могут стать не только инструментом для обучения в колледже, но и отличным источником вдохновения, когда вы работаете над проектами или просто совершенствуете навыки.

Хорошая новость заключается в том, что в отличных вариантах нет недостатка.

Эти лучшие книги по графическому дизайну, написанные экспертами и новаторами со всего мира, идеально подходят для того, чтобы держать их на полке, пока вы занимаетесь своей карьерой.

Важно отметить, что это лишь некоторые из обязательных книг по графическому дизайну, которые мы нашли и прочитали сами. Если вы действительно хотите расширить свой кругозор с помощью литературы по графическому дизайну, не бойтесь провести небольшое исследование самостоятельно.

Предварительный просмотр	Продукт	Цена
	100 идей, которые изменили графический дизайн	44 доллара.72	Купить на Амазоне
	Взаимодействие цвета: выпуск к 50-летию	$15,29	Купить на Амазоне
	Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов. ..	36,05 $	Купить на Амазоне
	Создание и разрушение сетки, второе издание, обновленное и расширенное: мастер-класс по макетированию графического дизайна	29 долларов.37	Купить на Амазоне
	Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей. ..	$60.00	Купить на Амазоне
	Мышление шрифтом: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов	$14,71	Купить на Амазоне
	Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды брендинга	24 доллара.39	Купить на Амазоне
	Любовь к дизайну логотипов: руководство по созданию фирменного стиля, 2-е издание	31,49 $	Купить на Амазоне
	Брендинг: пять с половиной шагов	$76,61	Купить на Амазоне
	Логотип Модернизм	63,99 $	Купить на Амазоне
	Драплин Дизайн Ко. : почти все	21,99 $	Купить на Амазоне
	Как стать графическим дизайнером, не потеряв души (новое расширенное издание)	19,20 $	Купить на Амазоне
	Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна	$35,82	Купить на Амазоне
	Игровая книга по графическому дизайну: исследование визуального мышления (логотип, типографика, веб-сайт, плакат, веб-сайт). ..	16,74 $	Купить на Амазоне
	Графический дизайн: новые основы	22,99 $	Купить на Амазоне

Читайте дальше…

1. 100 идей, изменивших графический дизайн

Книга «100 идей», написанная феноменальными Стивеном Хеллером и Вероникой Вьенн, является обязательной покупкой для любого серьезного дизайнера. Эта замечательная книга рассказывает о некоторых из самых удивительных идей, которые формировали индустрию дизайна на протяжении многих лет.

Первоначально он был опубликован в 2012 году и охватывает события ранних дизайнерских движений 19-го ^-го -го и 20-го ^-го века.

Для тех, кто хочет узнать о реальном влиянии графического дизайна, эта книга является обязательной покупкой. Вы узнаете обо всем, от технического дизайна, такого как наложение, до стилистических решений, таких как пустое пространство и кричащая типографика.

Мы любим эту книгу за ее глубокий подход ко всем удивительным вещам, которые дизайн сделал для мира.Это удивительный обзор того, как далеко мы продвинулись, и отличный способ встряхнуть вашу перспективу в поисках музы.

2. Взаимодействие цветов

Написанная в 2013 году Джозефом Альберсом книга «Взаимодействие цвета» считается одной из самых важных книг о цвете, когда-либо опубликованных.

Больше, чем просто обзор того, как разные оттенки работают вместе, «Взаимодействие цвета» включает в себя различные замечательные упражнения, разработанные для того, чтобы изменить то, как ваш разум работает при просмотре возможностей дизайна.

Эта потрясающая книга создана специально для творческих личностей и художников, стремящихся расширить свой кругозор. Вы можете глубже погрузиться в реалии цвета и понять, почему различные пигменты оказывают большое влияние на то, как мы чувствуем и думаем.

«Взаимодействие цвета» рассказывает о том, как цвет меняет все в дизайн-проекте, независимо от того, создаете ли вы произведение искусства или создаете бренд для клиента. Это одна из лучших книг по графическому дизайну, которую стоит прочитать, прежде чем перейти к следующему этапу своей карьеры.

«Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса — это шедевр в области художественного образования. Эта влиятельная книга, задуманная как руководство и учебное пособие, представляет уникальное объяснение Альберсом принципов сложной теории цвета.

3. Сетевые системы

Йозеф Мюллер Брокманн — создатель Grid Systems в графическом дизайне. Мы пропустили более длинную версию названия для этого обзора. По сути, грид-системы в графическом дизайне охватывают такие вещи, как типографика, трехмерный дизайн и графическое творчество.

Первоначально опубликованный в 1999 году, в настоящее время он находится в 3-м ^-м -м издании, поскольку автор часто обновляет содержание книги.

Для дизайнеров, стремящихся изучить технические аспекты создания значимых частей работы, книга Grid Systems посвящена одному из наиболее логичных и последовательных аспектов дизайна.

Книга, написанная экспертами в данной области для профессионалов, содержит все, что вам может понадобиться знать о работе с грид-системами, включая проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры.

Одной из вещей, делающих грид-системы такими привлекательными, является использование примеров из реального мира, которые значительно облегчают дизайнерам любого происхождения изучение технического проектирования грид-систем.

Элементарные версии сеточных систем существовали со времен средневековья, но группа швейцарских графических дизайнеров, в основном вдохновленная идеями из типографской литературы, начала создавать более жесткую и последовательную систему макета страницы.

4. Создание и разрушение сети

Следуя гораздо более «традиционному» подходу к грид-системам, описанному выше, «Создание и разрушение сетки» — еще один выбор среди обязательных книг по графическому дизайну.

Это повествование Тимоти Самары из 2017 года знакомит новичков с такими фундаментальными понятиями, как структура страницы, — идеально, если вы создаете книги или веб-сайты.

Книга показывает профессионалам, что значит распространять контент в сетке, и почему так важно думать о том, где размещать элементы, чтобы привлечь внимание.Если вы ищете вдохновения или руководства, в книге есть различные экспонаты и примеры из реальной жизни.

Making and Breaking the Grid также содержит руководство по «отзывчивым» сеткам для цифрового мира.

Если вы ищете закулисное знакомство с проблемами и преимуществами работы с грид-средами, Самара поможет вам. После прочтения этого у вас не возникнет проблем со всеми видами окружения.

Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop (Second Edition) — важное и простое в использовании руководство для дизайнеров, работающих в любых средах и желающих вывести свою работу на новый уровень.

5. Как использовать графический дизайн для продажи

Майкл Бирут опубликовал одну из лучших книг по графическому дизайну для начинающих в 2015 году. Эта сенсационная книга показывает людям любого происхождения, что графический дизайн является важнейшим элементом не только в продаже вещей, но и в объяснении концепций, в том, чтобы заставить людей чувствовать вещи, и даже в изменении восприятия. Мир.

Эта книга является первым манифестом и руководством по дизайну, опубликованным Берутом, который также известен как один из самых знаковых графических дизайнеров в современном мире.

На протяжении многих лет новатор работал над различными проектами графического дизайна, включая дизайн для Harley-Davidson, Saks Fifth Avenue и даже Принстонского университета.

«Как использовать графический дизайн для продажи вещей» — это не только глубокое погружение в историю Берута как графического дизайнера, но и учебная и образовательная часть, которая знакомит новичков с идеями, лежащими в основе некоторых из крупнейших проектов в мире Майкла.

Нам также особенно нравится эта книга из-за уникального развлекательного голоса, который Майкл привносит в микс.

Эта книга, включающая более тридцати пяти проектов Берута, раскрывает его философию графического дизайна — как использовать ее, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, улучшать внешний вид, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) ) изменить мир.

6. Мышление Типом

Типографика — важная часть мира графического дизайна, и о ней рассказывается во многих великих книгах по графическому дизайну. Thinking with Type Эллен Луптон — это лишь один из многих примеров удивительных книг, посвященных типографике, представленных сегодня на рынке.

Эта красивая книга отлично подойдет тем, кто только начинает свою дизайнерскую карьеру и готов расширять свои знания.

Эллен обсуждает, как разные шрифты работают вместе, и как вы можете экспериментировать с различными видами дизайна шрифтов, чтобы создавать уникальные впечатления для вашей аудитории. Это только одна из многих книг Эллен Луптон, которые стоит прочитать, если вы заполнили свою книжную полку.

Другие книги, такие как «Размышление о графическом дизайне» и «Графический дизайн: новые основы», определенно заслуживают внимания.

Thinking with Type — это закулисное приключение, в котором вы узнаете, что возможно с выбором типографики в любой отрасли. Если вы планируете в будущем работать над логотипами, веб-сайтами и другими проектами, требующими шрифта, вам обязательно стоит прочитать это.

Thinking with Type — исчерпывающее руководство по использованию типографики в визуальной коммуникации с рекомендациями о том, как буквы, слова и абзацы должны быть выровнены, размещены, упорядочены и оформлены.

7. Разработка фирменного стиля: 5-е издание

Созданная Алиной Уилер, «Проектирование фирменного стиля» — замечательная и информативная книга, призванная вдохновить и произвести впечатление на всю команду брендинга. Эта уникальная книга охватывает все, что вам нужно знать о таких вещах, как создание основ бренда, таких как цвета и логотипы.

Есть главы о таких вещах, как ребрендинг компаний, а также о том, когда важно обновить дизайн бренда.

Если вы ищете книгу, чтобы обучить всю свою команду тому, как работают элементы брендинга, основам процессов для дизайнерских проектов, и вы хотите поделиться некоторыми вдохновляющими передовыми практиками, эта книга для вас.

Более свежее пятое издание книги включает в себя различные новые концепции для современной эпохи, в том числе то, как обращаться с графическим дизайном в мире SEO и социальных сетей.

Алина прекрасно разбирается в таких вещах, как межканальная синергия, и в том, как вы можете выделить индивидуальность бренда во всех аспектах цифрового и физического мира. Если вы хотите заглянуть за кулисы графического дизайна, это отличное место для начала.

Независимо от того, являетесь ли вы руководителем проекта по ребрендингу своей компании или вам необходимо обучить своих сотрудников или студентов основам бренда, «Разработка фирменного стиля» — это квинтэссенция ресурса.

8. Дизайн логотипа Любовь

Красиво обновленный и расширенный, чтобы соответствовать новому миру, Logo Design Love Дэвида Эйри — прекрасное руководство по созданию индивидуальности бренда с помощью логотипов.

Это одна из наиболее важных книг по графическому дизайну на рынке сегодня, в которой рассматриваются все виды элементов дизайна логотипа и то, как важно найти правильное изображение для вашего клиента в конкурентной среде.

Дэвида Эйри рассказывает о том, как разные виды логотипов влияют на разные аудитории.Есть отличные тематические исследования, которые учат новичков, как начать мозговой штурм идей для создания логотипа, и практические советы о том, как более эффективно работать с клиентами.

Если вы ищете книги по графическому дизайну для начинающих, это отличное руководство.

В этой книге вы также найдете ряд инсайдерских историй, которые отлично подойдут, если вы хотите узнать, что на самом деле значит работать графическим дизайнером в мире, где брендинг становится все более важным в развитии компании.

В книге «Любовь к дизайну логотипов» Дэвид покажет вам, как разработать культовый образ бренда от начала до конца, используя тематические исследования клиентов от известных дизайнеров.

9. Брендинг: пять с половиной шагов

Книга «Брендинг за пять с половиной шагов», широко рекомендуемая в кругах графического дизайна, является отличной инвестицией.

Независимо от того, куплена ли она как одна из ваших книг по графическому дизайну в формате PDF или добавлена ​​на вашу книжную полку, эта замечательная публикация познакомит вас с десятками полезных советов и идей о том, как улучшить свои знания в области графического дизайна.

Майкл Джонсон предоставляет полный пошаговый обзор многих наиболее важных шагов в брендинге. Тематические исследования объясняют, почему люди в конечном итоге предпочитают одну услугу или продукт другой на основе выбора дизайна, который может сделать компания.

В прошлом Майкл работал с бесчисленным количеством брендов, таких как Virgin Atlantic и More Than, так что он знает свое дело.

Брендинг помогает разбить бренды на самые основные элементы, а тематические исследования позволяют пользователям понять, почему люди могут предпочесть один продукт или услугу другому.

В первой части книги даже показано, почему важно ответить на правильные вопросы, прежде чем приступить к проекту брендинга.

В «Брендинге» Джонсон разбирает повседневные бренды до их основных компонентов, что позволяет нам понять, почему мы выбираем один продукт или услугу, а не другой, и позволяет нам понять, как тонкие факторы могут влиять на ключевые жизненные решения.

10. Логотип Модернизм

Еще один лучший выбор для дизайнеров, заинтересованных в создании потрясающих логотипов. Logo Modernism фокусируется на определенном виде дизайна — и это то, что мы чаще наблюдаем в цифровом мире.

Модернистские логотипы становятся все более популярными в то время, когда компании нуждаются в простом представлении своего фирменного стиля. В книге Роджера Ремингтона и Йенса Мюллера Logo Modernism подробно рассматриваются некоторые из самых впечатляющих современных товарных знаков в мире.

В этой книге, созданной Taschen (GmbH), рассматривается огромное количество товарных знаков, зарегистрированных вплоть до 1980-х годов, и обсуждается, как концепция модернизма может оказать существенное влияние на идентичность бренда.

Существуют различные логотипы для изучения, разделенные на такие разделы, как типографские и геометрические.

Если вы ищете вдохновения или ищете знания в области истории модернистских логотипов, то эта книга вам понравится. Это определенно отличная инвестиция на вашем столе.

Эта беспрецедентная публикация TASCHEN объединяет тысячи товарных знаков, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративный стиль.

11. Практически все

Для тех, кто ищет музу для своего следующего проекта по графическому дизайну, Pretty Much Everything — одна из лучших книг по графическому дизайну. Компания Draplin Design Company и Аарон Джеймс Драплин используют эту книгу, чтобы ознакомиться с огромным выбором удивительных брендов, от Ford Motors до Esquire.

Драплин — один из самых влиятельных дизайнеров в мире, поэтому у него нет недостатка в тематических исследованиях и примерах.

Pretty Much Everything — уникальная книга, которую часто упускают из виду в списках книг по графическому дизайну для начинающих.Хотя в романе рассказывается о некоторых работах, которые Драплин проделал за эти годы, в нем также рассматриваются практические руководства по созданию собственных культовых изображений бренда.

Вы узнаете о концепциях дизайна от одного из самых знаковых создателей в истории.

Также стоит отметить, что в этой книге много забавных моментов, что делает ее более увлекательной и интересной для чтения в целом. Уникальный юмор Драплина и его наблюдения за современным дизайном делают этот роман незаменимым продуктом нашего времени.

Pretty Much Everything — это обзор работы Аарона Джеймса Драплина в середине карьеры, тематических исследований, вдохновения, дорожных историй, списков, карт, инструкций и советов. Представляя пример своей работы, и процесс его проектов.

12. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души

От дизайна логотипа компании до элементов веб-дизайна — в графическом дизайне можно исследовать множество концепций. Когда вы начинаете свою карьеру, легко позволить вдохновению и волнению вести вас в самых разных направлениях.

Итак, что происходит, когда вы чувствуете, что больше не проектируете для компаний, с которыми действительно хотите работать?

Книга Адриана Шонесси «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — это надежный и убедительный ресурс для дизайнеров всего мира. Книга сочетает в себе философское руководство и практические советы, чтобы поддержать авторов на пути к новому профессиональному пути.

Нам нравится эта книга за то, что в ней рассказывается не только о творческом процессе и развитии профессиональных навыков, но и о том, как учитывать этику и социальную ответственность в дизайне.

Существует множество кратких руководств по созданию и продвижению вашего бизнеса, сотрудничеству с клиентами и даже поиску работы в меняющейся среде.

«Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — это надежный ресурс для графических дизайнеров со всего мира, сочетающий практические советы с философскими рекомендациями, помогающий молодым специалистам начать свою карьеру.

13.Школа графического дизайна

Седьмое издание «Школы графического дизайна» представляет собой всеобъемлющую книгу Дэвида Дабнера и Сандры Стюарт.

Это руководство — одна из лучших книг по графическому дизайну для начинающих, обещающая все, от понимания того, как разрабатывать оригинальные концепции, до того, как вы можете создавать законченные проекты. Школа графического дизайна разрабатывает основные компетенции для студентов, а также обсуждает новые медиа.

В седьмом издании книги рассматриваются такие вещи, как дизайн приложений и веб-сайтов, разработка брендов в социальных сетях, веб-сайты и книги.Также есть множество примеров, которые могут вас вдохновить, и рекомендации по использованию новейших технологий и программного обеспечения.

Если вы ищете книги по графическому дизайну, охватывающие все самое лучшее, школа графического дизайна — это то, что вам нужно. Темы включают все: от выбора типографики до психологии цвета, социальных сетей и даже SEO. Также повсюду есть иллюстрации и тематические исследования.

От понимания основ графического дизайна до разработки оригинальных концепций и создания готовых проектов — эта публикация развивает основные компетенции студентов-дизайнеров и предоставляет практические советы и подсказки о том, как эти основы применяются в новых и развивающихся медиа.

14. Игровая книга по графическому дизайну

Удивительно красивая и увлекательная книга о графическом дизайне, написанная Барбарой Седжио и Софи Кьюр, вдохновляет творческих профессионалов на новые способы мышления.

Среди лучших книг по графическому дизайну для начинающих, этот роман представляет собой исследование визуального мышления и того, как вы можете использовать его для разработки веб-сайтов, логотипов и многого другого.

Одно из самых интересных нововведений в мир графического дизайна. Эта игровая книга побуждает дизайнеров испачкать руки с помощью ряда заданий и игр.

Идея заключается в том, чтобы заставить свой мозг открывать новые визуальные связи, изучая шрифты, пиктограммы и элементы дизайна плакатов.

Если вы ищете что-то менее серьезное, но все же отличное для вдохновения и мотивации, эта книга может стать для вас идеальной. В этой книге так много всего нужно сделать, пока вы учитесь оттачивать и улучшать свои дизайнерские навыки. Это определенно стоит рассмотреть поближе.

Увлекательное и очень оригинальное введение в графический дизайн, книга по графическому дизайну использует головоломки и визуальные задачи, чтобы продемонстрировать, как работает типографика, вывески, дизайн логотипов, плакаты и брендинг.

15. Графический дизайн: новые основы

Еще один прекрасный выбор Дженнифер Коул Филлипс и Эллен Луптон. «Графический дизайн: новые основы» — это открытие всех новых фундаментальных элементов графического дизайна, о которых должен знать любой дизайнер.

Если вы ищете такие вещи, как исследования визуального языка, открытия цвета, ритма и баланса в дизайне веб-сайтов и многое другое, эта книга для вас.

Phillips и Lupton вместе изучают формальные элементы дизайна с помощью визуальных демонстраций и комментариев.От фирменных бланков и сеток до слоев и иерархии веб-сайтов — нет предела тому, что вы можете обнаружить в этом подробном руководстве.

Если вы ищете книги по графическому дизайну для начинающих или хотите освежить свои навыки, это отличное место для начала.

Последняя обновленная версия книги содержит не менее 16 новых страниц профессиональных и студенческих тематических исследований, охватывающих такие вещи, как работа с сетками и проектирование различных творений с использованием цветовых комбинаций.

«Графический дизайн: новые основы» объясняет ключевые концепции визуального языка, на которых основывается любая работа по дизайну. Основополагающая книга по графическому дизайну для студентов, позволяющая изучить формальные элементы дизайна с помощью наглядных демонстраций и кратких комментариев.

Выбор лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну для ваших нужд будут зависеть от вас. Если вы только начинаете, вам может понадобиться набор книг по графическому дизайну для начинающих.Если вы сосредоточены на развитии своих навыков дизайна логотипов, вам могут понадобиться лучшие книги по графическому дизайну, охватывающие эту область.

Здесь мы рассмотрели некоторые из наших лучших вариантов, выбранных за их вдохновляющий контент, удивительные тематические исследования и уникальные занятия.

Тем не менее, мы всегда рекомендуем начинающим дизайнерам ознакомиться с любой книгой, которая попадется им на глаза.

Кроме того, помните, что вы можете узнать все об элементах графического дизайна на веб-сайте Fabrik, если вы ищете более цифровой источник вдохновения.

Fabrik: Брендинговое агентство нашего времени.

Предварительный просмотр	Продукт	Цена
	100 идей, которые изменили графический дизайн	$44,72	Купить на Амазоне
	Взаимодействие цвета: выпуск к 50-летию	$15,29	Купить на Амазоне
	Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов. ..	36,05 $	Купить на Амазоне
	Создание и разрушение сетки, второе издание, обновленное и расширенное: мастер-класс по макетированию графического дизайна	29,37 $	Купить на Амазоне
	Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей. ..	$60.00	Купить на Амазоне
	Мышление шрифтом: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов	14 долларов.71	Купить на Амазоне
	Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды брендинга	24,39 $	Купить на Амазоне
	Любовь к дизайну логотипов: руководство по созданию фирменного стиля, 2-е издание	31,49 $	Купить на Амазоне
	Брендинг: пять с половиной шагов	$76,61	Купить на Амазоне
	Логотип Модернизм	63 доллара. 99	Купить на Амазоне
	Draplin Design Co.: почти все	21,99 $	Купить на Амазоне
	Как стать графическим дизайнером, не потеряв души (новое расширенное издание)	19,20 $	Купить на Амазоне
	Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна	$35,82	Купить на Амазоне
	Игровая книга по графическому дизайну: исследование визуального мышления (логотип, типографика, веб-сайт, плакат, веб-сайт). ..	16,74 $	Купить на Амазоне
	Графический дизайн: новые основы	22,99 $	Купить на Амазоне

10 лучших книг для графических дизайнеров — Агентство цифрового маркетинга

Чтобы стать действительно великим дизайнером, нужно постоянно учиться. Что может быть лучше, чем начать с хороших книг? Вот 10 лучших книг для графических дизайнеров и других творческих профессионалов по различным темам — от психологии и типографики до общения и продуктивности.

100 вещей, которые каждый дизайнер должен знать о людях

Эта книга и ее продолжение обязательно должны быть на вашем столе. Это выходит за рамки выбора цвета и композиции: вместо этого он фокусируется на том, как люди думают, что нами движет, как мы принимаем решения, как мы читаем и многое другое. Эти знания чрезвычайно полезны для понимания того, как люди используют проекты и взаимодействуют с ними, и все это подкреплено научными исследованиями. Аккуратно, да? Купить книгу здесь.

Случайный креатив

Если вы творческий человек, работающий на коммерческой основе, вы знаете, как тяжело каждый день пытаться создавать свои лучшие работы.Как известно всем творческим людям, невозможно все время быть «лучшим», и попытки быть лучшими в долгосрочной перспективе скорее контрпродуктивны, чем полезны. К счастью, в этой книге есть несколько идей, которые помогут вам избежать эмоционального выгорания, продолжать учиться, сохранять сосредоточенность и поддерживать здоровый баланс ритма и сосредоточенности. Вы можете купить это здесь. И, если вы хотите еще больше по этой теме, я предлагаю эти три книги от 99U о том, как управлять своим днем, максимизировать свой потенциал и делать вещи важными.

Артикуляционные дизайнерские решения

Одно дело — уметь хорошо проектировать, и совсем другое — уметь говорить об этом. При работе с клиентами и членами команды важно, чтобы вы могли объяснить свою работу. Эта книга выходит за рамки простого объяснения вашей работы — в ней обсуждается, как докопаться до сути расплывчатых утверждений «мне это не нравится», разрешать конфликты, исправлять ошибки, понимать точку зрения не-дизайнеров, задавать правильные вопросы. вопросы и многое другое. Если вы работаете в команде или с клиентами, прочтите эту книгу. У того же издателя вы также можете найти книги о предоставлении и получении отзывов, а также о том, как руководить командой дизайнеров.

Творчество, Inc.

Несмотря на то, что эта книга больше посвящена менеджменту, она по-прежнему является классикой, и на то есть веские причины. Автор — Эд Кэтмулл, соучредитель Pixar — рассказывает о своих годах в компании с самого начала. Что заставляет одни творческие компании добиваться успеха, а другие терпят неудачу? Как вы поощряете инновации и творчество среди членов вашей команды? Как вы можете мешать себе? Как сделать творческую культуру устойчивой в долгосрочной перспективе? Эта книга честная и вдумчивая, в ней обсуждаются неудачи и достижения, а каждый анекдот дает реальные и познавательные идеи.

Дизайн повседневных вещей

Еще одна классика, на этот раз от Дона Нормана, известного своей приверженностью дизайну, ориентированному на пользователя. Первоначально опубликованная в 1988 году и недавно обновленная в 2013 году, книга выдержала испытание временем и до сих пор актуальна. Используя знания Нормана в области когнитивной науки (психологии) и инженерии, он объясняет, что делает дизайн продукта хорошим или плохим. Вместо того, чтобы сосредоточиться на эстетике, он охватывает другие области, которые считаются более важными для создания хорошего продукта: удобство использования, простота, учет человеческих ошибок и простота использования, и это лишь некоторые из них.Купите это здесь.

Разработка продуктов, которые люди любят

Как и предыдущая книга, эта посвящена созданию отличных и успешных продуктов. Кроме того, уделяя особое внимание перспективе клиента, автор Скотт Херфф делает упор на знание того, кто ваши клиенты и что делает их счастливыми. Являясь руководством по процессу создания продукта, он описывает основы и принципы, которые вы должны знать, какие методы используют крупные компании, такие как Apple, Amazon и LinkedIn, как использовать исследования для информирования ваших дизайнерских решений и многое другое.Купить книгу онлайн можно здесь.

Справочник по графическому дизайну и книга спецификаций

Воплощение идей

Вы мечтаете или говорите об идеях больше, чем работаете над ними? Скотт Бельски, основатель и генеральный директор Behance, написал для вас эту книгу. Эта книга посвящена самой большой проблеме, с которой сталкиваются многие дизайнеры и креативщики: исполнению. Бельский выслушал все оправдания и изучил привычки продуктивных команд и отраслей в разных отраслях.Здесь он дает вам основанный на аналитике подход к организации и воплощению вашего видения в реальность. Или, как говорит Гай Кавасаки: «Идеи даются легко. Реализация сложная. Эта книга поможет вам с трудной частью». Купите это здесь.

Крадусь как художник

Остин Клеон начал эту книгу с речи, которую он произнес перед студентами колледжа о 10 вещах, которые он хотел бы знать с самого начала. Этот список превратился в занимательную и жизнерадостную книгу о творчестве.Полный иллюстраций, упражнений и примеров, он быстро вернет вас в нужное русло. Держите его под рукой, когда вам нужно напоминание о том, что важно… и для развлечения.

Думая Типом

Созданный Эллен Луптон, Thinking With Type представляет собой фантастическое руководство по типографике. В этой книге вы найдете все, от работы со шрифтами в Интернете и в печати до лицензирования шрифтов и написания от руки. Учитываются интервалы, кернинг, списки, сетки, логотипы, иерархия и даже пунктуация.Для тех, кто изо всех сил пытается освоить хорошую типографику, или для тех, кто просто хочет освежить в памяти стандарты, когда вам это нужно, эта книга — то, что вам нужно.

Приятного чтения!{{cta(‘9acccc70-d02a-44fd-8e31-bddd15424c96’)}}

15 лучших книг по графическому дизайну

Существуют тысячи отличных книг, охватывающих все мыслимые уголки дизайна. С таким количеством новых книг по графическому дизайну, которые постоянно публикуются, может быть сложно понять, какие из них вам нужны на вашей книжной полке.

Чтобы облегчить вам жизнь, мы составили список из 15 лучших книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать. Просмотрите этот список книг по дизайну и посмотрите, не зажжет ли что-нибудь ваше воображение.

1. Книга идей графического дизайна: вдохновение от 50 мастеров

by Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Наша оценка: 4. 10/5

Получить копию

2. История графического дизайна. Том. 2, 1960 – Сегодня 90 009

by  Йенс Мюллер

Наша оценка: 5.00/5

Получить копию

3. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна

by  Дэвид Дабнер

Наша оценка: 4.20/5

Получить копию

4. 100 идей, которые изменили графический дизайн

by  Стивен Хеллер и Вероник Вьенн

Наша оценка: 4.70/5

Получить копию

5.Книга идей: 2: журнал творческого направления и графического дизайна

by  Радим Малиник

Наша оценка: 4.00/5

Получить копию

6. Графика: 500 дизайнов, которые имеют значение

от  Phaidon Editors

Наша оценка: 4. 03/5

Получить копию

7. Мышление графического дизайна (краткое описание дизайна)

от  Эллен Луптон

Наша оценка: 4.10/5

Получить копию

8. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров

by  Йозеф Мюллер-Брокманн

Наша оценка: 4.60/5

Получить копию

9. Графический дизайн. Ссылка: визуальное руководство по языку, приложениям и истории графического дизайна

by  Брайони Гомес-Паласио и Армин Вит

Наша оценка: 4.19/5

Получить копию

10. Графический дизайн: новые основы

by  Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс

Наша оценка: 3.97/5

Получить копию

11.

от  Графика Гильдии художников

Наша оценка: 4.56/5

Получить копию

12.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

by  Майкл Бирут

Наша оценка: 4.38/5

Получить копию

13. Школа графического дизайна: «Базовый курс для графических дизайнеров, работающих с полиграфией, движущимися изображениями и цифровыми медиа»

by  Дэвид Дабнер и Сандра Стюарт

Наша оценка: 4.71/5

Получить копию

14. Элементы графического дизайна

от  Алекс В. Уайт

Наша оценка: 3.80/5

Получить копию

15.

от  Гарр Рейнольдс

Наша оценка: 4.18/5

Получить копию

Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по нашим ссылкам.

лучших книг для графических дизайнеров

В наши дни очень важно не прекращать учиться ни на минуту, если вы хотите стать профессиональным дизайнером. Существует множество онлайн-курсов и офлайн-школ, которые предлагают курсы по изучению дизайна: графического, веб-дизайна и т. д. Однако многие люди по-прежнему предпочитают учиться по печатным книгам. Чтобы вам было проще осваивать новые навыки и получать знания, мы собрали для вас несколько книг по дизайну с высокими рейтингами на книжных платформах и положительными отзывами читателей.

Чтобы стать хорошим цифровым или графическим дизайнером, вам необходимо знать основные правила дизайна. Приведенные ниже книги — отличный старт для новичков, но они также помогут опытным дизайнерам немного освежить свои знания и найти интересные инструменты для работы.

Это книга о дизайне с точки зрения бизнеса. Вы можете быть профессионалом в этой области и иметь блестящие идеи, но не иметь денег из-за неумения вести бизнес.Автор рассказывает, как правильно вести переговоры, сделать сотрудничество продуктивным и комфортным, принять критику, наладить рабочий процесс и многое другое. Приведено огромное количество примеров из собственного опыта, помогающих читателям не наступать на те же грабли.

Книга рекомендуется к прочтению и представителям других профессий, непосредственно работающим с клиентами. Это будет особенно полезно, если вы планируете перейти на удаленную работу и вам нужно много общаться с клиентами.

В этой книге авторы собрали общие принципы проектирования. Каждый разворот справочника содержит краткую, но емкую информацию по теме и иллюстрацию в качестве примера. Все статьи сопровождаются ссылками на основной источник информации, поэтому при желании глубже изучить тему читателю не придется искать хороший источник самостоятельно.

Книга будет полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам, независимо от того, создают ли они обычные иллюстрации от руки или занимаются разработкой макетов книг.

Каждому, кто делает первые шаги в этой области, будет полезно это основополагающее руководство. Автор рассказывает об основных принципах дизайна и на примерах показывает, как разные технологии могут преобразить скучный дизайн и сделать что-то крутое. Робин Уильямс не только показывает, как сделать дизайн лучше, но и дает подробные комментарии к каждому примеру.

Подобные книги по дизайну позволяют погрузиться в тему и за короткое время вдохновиться, а затем получить более глубокие знания. Опытные мастера с их помощью могут по-новому взглянуть на свои предыдущие работы. Книга разошлась тиражом более миллиона экземпляров по всему миру, ее легко читать и она вдохновляет.

Многие иностранные учителя используют именно эту книгу по графическому дизайну для обучения студентов. Он содержит качественные иллюстрации с подробными комментариями, важные и уникальные исторические ссылки. Информации много, книга читается не очень легко, но практическая польза того стоит — не надо изобретать велосипед; вы можете найти его в истории мирового дизайна.

Книга содержит основы, принципы и наглядные примеры составления композиционных схем компоновки. Автор подробно анализирует каждый принцип и объясняет, почему они так важны и как их использовать максимально эффективно.

Дополнительная ценность этой книги по дизайну в том, что здесь вы найдете работы самых успешных и известных дизайнеров из разных стран, с подробным объяснением принципов, с помощью которых они решали задачу.

Кстати, стоит отметить, что правильно построенная сетка избавляет художника-оформителя от необходимости принимать случайные и произвольные композиционные решения. Это связано с выстроенным рядом пространственных отношений и параметров, обеспечивающим слаженное взаимодействие всех элементов композиции.

Итак, есть еще книги, которые принесут вам пользу или даже заставят пересмотреть ваши взгляды на дизайн в целом. Неважно, начинающий вы дизайнер или продвинутый — эти книги помогут вам взглянуть на мир дизайна свежим взглядом, учесть важные моменты и применить их на практике.

19 бесплатных электронных книг, которые должны прочитать все дизайнеры

19 бесплатных электронных книг, которые должны прочитать все дизайнеры

Сможете ли вы когда-нибудь по-настоящему овладеть искусством графического дизайна? Постоянно расширяющийся и меняющийся масштаб этой отрасли делает поставленный выше вопрос почти смехотворным. Любой талантливый дизайнер знает, что для того, чтобы оставаться актуальным, необходимы исследования.

Без него вы обязательно отстанете от остальных и потеряете все, что отличает вас от других. Итак, с чего должен начинаться ваш список для чтения? Что ж, к счастью, существует множество бесплатных ресурсов в виде удобных небольших электронных книг по дизайну.Вот только 19, чтобы вы начали на этом пути.

1. Железный кулак дизайна — Джаррод Драйсдейл

Возможно, вы уже слышали о Драйсдейле. Этот парень далеко не новичок на сцене. Известный дизайнер также известен своими многочисленными эссе о том, как следовать вашим процессам. Эти тексты предлагают некоторые практические, осязаемые советы, которые принесут пользу практически любому человеку в отрасли.

Бесплатная электронная книга Design’s Iron Fist представляет собой сборник предыдущих работ Драйсдейла, упакованных в одну аккуратную маленькую упаковку.Помимо практических руководств и процессов, эта книга также предлагает помощь в том, как стать действительно великим дизайнером.

2.

Творчество не приходит за одну ночь. Это то, над чем каждый дизайнер должен работать изо дня в день. Если вы обнаружите, что ваши инновационные соки иссякают, «Справочник по творческой помощи» может стать ответом. В этом полезном руководстве рассказывается, как вы можете повысить свой интеллект, улучшить свое самочувствие и, самое главное, стать более творческими.

3. Designbetter.co — InVision

Недавно компания InVision выпустила три фантастические книги по дизайну, которые доступны бесплатно. В каждой книге обсуждаются различные аспекты дизайна, такие как процесс проектирования, управление и бизнес. Более того, часть материалов доступна в аудиоформате.

4. Библия фрилансера — Route One Print

Мир фриланса жесток. Требуется сообразительный дизайнер, чтобы сделать это (и зарабатывать на жизнь) в нынешних условиях.Имея это в виду, бесплатная электронная книга по дизайну от Route One Print «Библия фрилансера» обязательна к прочтению для любого творческого человека, который надеется действовать в одиночку.

Прежде чем погрузиться в мир счетов, клиентов и предложений, обязательно прочтите это. Помимо общих советов фрилансеров, в этом есть несколько настоящих жемчужин. Вы узнаете, как продвигать свой бизнес, как найти свое УТП, как управлять отношениями с клиентами и многое, многое другое.

5. Классификация типов

Если ваша типографика не на высоте, эта следующая электронная книга для вас.Классификация шрифтов — полезное руководство по типографике для начинающих. Это должно дать вам основу, необходимую не только для того, чтобы начать классифицировать различные формы шрифта, но и для понимания того, когда и как их использовать для получения пугающе большого эффекта. Он охватывает историю каждой из типовых форм и основные факты, которые вам необходимо знать о них.

6. Книга Brand House — Роджер Линдебак

Начало работы в сфере брендинга может быть, мягко говоря, пугающим подвигом. Этот конкретный аспект проектирования пугает, когда вы впервые приближаетесь к нему. Более того, он поставляется с огромной побочной помощью жаргона, который действует как барьер или тактика запугивания для тех, кто плохо знаком с этой областью.

Итак, вам действительно нужна книга, в которой все ясно и прямо изложено. Вот где в игру вступает Brand House Book. Бесплатная электронная книга предлагает решение ваших проблем с брендингом без профессионального жаргона.

Чтобы упростить это минное поле, Lindeback сравнивает брендинг компании со строительством дома и разбивает процесс на шесть управляемых шагов.Это действительно необходимо прочитать начинающим дизайнерам, которые хотят оставить свой след в мире.

7. Как быть креативным — Хью Маклеод

Имея за плечами огромный опыт, Маклауд определенно знает свое дело, когда дело касается дизайна и творчества. В этой электронной книге известный рекламный менеджер предлагает 26 небольших советов и приемов, которые помогут вам стать более творческой версией себя.

Думайте об этом тексте не как о стандартной помощи при проектировании; вместо этого это скорее манифест, чем что-либо еще. Это тип электронной книги, которую вы захотите всегда иметь при себе (в цифровой форме), чтобы вы могли обращаться к ней по своему усмотрению.

8. Преодоление временного барьера — Майк Макдермент и Дональд Каупер

Одной из основных проблем, с которой сталкиваются многие дизайнеры-фрилансеры, является соотношение цены и затраченного времени. Последнее, чего хочет любой креативщик, — это слишком долго работать над проектом с низкой оплатой. Это простая математика, и все же многие продадут себя задешево, опасаясь проиграть потенциальное выступление.

Преодоление временного барьера» поможет вам справиться с этой проблемой. Макдермент и Каупер анализируют, как вы можете подойти к этой проблеме и безгранично увеличить свой потенциальный доход. Если вы ищете дельный совет, вы его нашли.

9. Дизайн для Интернета — Марк Боултон

Вот полезный ресурс для дизайнеров, желающих расширить свой репертуар и заглянуть в сектор веб-дизайна. В электронной книге вы найдете множество простых руководств и правил, по которым можно жить и проектировать.Более того, это простой способ найти инструменты для разработки дизайна одним нажатием кнопки.

10. Тайм-менеджмент для творческих людей — Марк МакГиннесс

Одно дело быть «креативщиком», и совсем другое — достаточно хорошо распоряжаться своим временем, чтобы этот талант окупался. Хотя сам МакГиннесс является писателем и поэтом, его житейские советы в этой бесплатной электронной книге могут быть применены к любому человеку, работающему в творческих отраслях. И, учитывая более 100 000 загрузок на сегодняшний день, это, безусловно, популярное руководство.

Если вас постоянно что-то отвлекает, от писем до собственных мыслей, эта электронная книга должна стать вашим путеводителем по жизни. В нем объясняется все: от сведения к минимуму отвлекающих факторов и запоминания своих обязательств до определения приоритетов «правильной» работы и концентрации внимания, когда вы начинаете работать.

11. Все, что нужно знать о дизайне логотипов

Гениальный логотип может стать украшением любого бренда. Дизайн логотипа является важным аспектом процесса, который ставит многих дизайнеров в тупик.В этом простом для понимания учебнике вы получите возможность разобраться с основами, когда дело доходит до проектов логотипов. Возможно, он не поразит вас новыми инновационными идеями, но даст вам честную помощь и поддержку, которых вам сейчас может не хватать.

12. Руководство по печати Adobe — Adobe

Быть в курсе постоянно меняющегося мира Adobe должно быть основной ценностью дизайна. В конце концов, речь идет не только об инновациях или творчестве — речь идет о том, чтобы вы полностью понимали инструменты, которые используете каждый день.Без этого понимания вам будет сложно даже начать работу над некоторыми проектами. Итак, давайте перейдем прямо к источнику и прочитаем Руководство по печати Adobe.

13. Воронка дизайна — Стивен Хэй

В лучшие времена иметь дело с клиентами совсем не просто. Препятствием, с которым многие из вас знакомы, является нечеткая краткая задача. То есть, когда клиент дает вам очень короткий бриф, практически не содержащий информации, и каким-то образом ожидает, что вы будете творить с ним чудеса.

В «Воронке проектирования» Хэй подходит к проблеме напрямую. Концепция проста: вы можете превратить практически любой бриф клиента в осмысленную, хорошо продуманную дизайнерскую работу. Вам просто нужно знать, как и с чего начать.

14. Строительные блоки визуальной иерархии

Визуально интуитивно понятные интерфейсы — это будущее веб-дизайна. Не делайте ошибок в этом. Если вы хотите улучшить дизайн веб-сайтов, эта небольшая электронная книга — отличное место для начала.Свободный текст не просто проповедует читателю правила дизайна пользовательского интерфейса; вместо этого он анализирует различные примеры из онлайн-мира. Отличное введение в это несколько хитрое искусство.

15. Форма дизайна — Фрэнк Чимеро

Творческий ум — это лабиринт. Вы можете легко потеряться глубоко в своих собственных мыслительных процессах без очевидного выхода. Это именно то, о чем «Форма дизайна»; как максимально использовать свое творчество и, даже, как овладеть им.Chimero размышляет о повествовании, дизайне и создании новых вещей в этой задумчивой, но интригующей электронной книге.

16. Руководство по Pixel Perfect Precision 3 — Мэтт Гиппс

USTWO, одно из ведущих мировых дизайнерских агентств, за эти годы благословило нас не одним, а тремя справочниками. По сути, эта бесплатная электронная книга представляет собой просто справочник лучших практик, которые можно применять практически во всех областях индустрии дизайна. Однако, как только вы начнете читать текст, вы заметите, что в нем есть нечто большее, чем просто это.

Последняя версия этой бесплатной электронной книги предлагает почти все, что может пожелать знать начинающий дизайнер. По сути, это энциклопедический обзор последних тенденций, методологий и процессов. Даже если вы считаете, что в курсе всего вышеперечисленного, его все равно стоит время от времени пересматривать.

17. Плоский дизайн и цвета — UXPin

Придать пикантности веб-дизайну никогда не бывает так просто, как кажется на первый взгляд. Flat Design & Colors может похвастаться самыми лучшими и дальновидными практиками и концепциями в этой очень прибыльной области.Темы включают цветовые палитры, текстуры и основные идеи плоского дизайна. Даже если вы не сразу воспользуетесь советами из этой бесплатной электронной книги, вам стоит понять новые тенденции в отрасли, поэтому ее стоит прочитать.

18. Устойчивый веб-дизайн — Джереми Кейт

Главный грех многих книг по веб-дизайну в том, что они дают код и инструменты, но не дают практических советов. Вот чем отличается электронная книга об отказоустойчивом веб-дизайне. Дело не в элементах, которые вы используете в этом искусстве; речь идет о том, как вы их используете, и о множестве различных подходов, которые вы можете выбрать.

Короче говоря, Кит проведет вас по каждой из них, по одной тщательно продуманной идее за раз. Вы также получите исторический обзор веб-дизайна и то, как быстро он изменился за последние годы. Идея состоит в том, что вы можете использовать эти глубокие знания для информирования своих собственных проектов в будущем.

19. Канон Виньелли — Массимо Виньелли

Если вы еще не слышали имя Массимо Виньелли, значит, всю свою дизайнерскую карьеру вы прожили под землей.Этот человек является мастером, когда дело доходит до мастерства и дизайна в целом. Поэтому любую электронную книгу, которую он публикует, вы должны проглотить за одно мгновение. Здесь нет двух способов. Учитесь и живите на его примере.

Канон Виньелли — это исследование того, что на самом деле означает быть дизайнером и творцом в современном мире. В электронной книге Виньелли излагает некоторые из своих ключевых принципов и правил, лежащих в основе его работы. Теоретически этот текст должен помочь вам отточить свои дизайнерские навыки и создавать эффектные изделия.

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

Справочник и спецификация по графическому дизайну: все, что графическим дизайнерам нужно знать каждый день (мягкая обложка)

Справочник по графическому дизайну и спецификация — обязательный справочник для каждого дизайнера — любителя или профессионала.

Совершенно практичная только самая необходимая информация , эта ценная книга предоставляет дизайнерам все мелкие детали, которые могут улучшить или разрушить дизайн , например:

• Сколько места нужно оставить в канавке при проектировании бочкообразные складки
• Как сделать шаблон для коробки и соотношения каждой части
• Таблицы метрических преобразований
• Авторские права и стандарты товарных знаков
• Символы корректоров
• Форматы файлов изображений
• Стандартные форматы и размеры камер7 Поиск8 Поиск
лучшее разрешение сканирования
• Основные сведения о типах и терминология
• Руководство по процессам печати
• Руководство по использованию бумаги
• Стандартные типы переплета
• Поиск основного цвета
• Методы проверки
• Стандартные размеры конвертов в США, Европе18 и Азии
• И многое другое.