Всего четыре книги, с которых стоит начать изучать дизайн. Кратко | by Серёжа Плащинский | Дизайн-кабак
Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Буду рад ответить на вопросы и помочь.
Шесть лет назад я решил, что не хочу быть кодером, а хочу быть дизайнером. А чтобы стать кем угодно, в том числе дизайнером, для начала хорошо бы что-нибудь почитать. Я загуглил и слегка прихуел от количества рекомендуемой литературы. Мне понадобилось еще несколько месяцев, чтобы пройти все стадии принятия и начать хоть что-то читать.
До сих пор ничего не поменялось. Впечатление такое, будто авторы рекомендаций просто соревнуются в том, кто больше всего крутого знает.
Я не понимаю, зачем рекомендовать откровенно задротские книги про визуальное представление больших объемов информации, модульные сетки в графическом дизайне, облик изданий и современную типографику, дизайн мышления или ТРИЗ еще совсем невинным ребятам, которые только-только решили понять для себя, что же такое дизайн вообще.
Особенно выделяются те, кто рекомендует в качество базовой литературы что-то типа «Справочника издателя и автора». Эта дура на 1010 страниц по толщине может соревноваться с бигмаком. А внутри — концентрат технической информации. Эту книгу держат на полке в качестве артефакта. А дизайнеры берут ее в руки раз в жизни — чтобы проверить, насколько она тяжелая.
22 книги для дизайнеровИли, например, многие рекомендуют «Об интерфейсе» Алана Купера. «Об интерфейсе» — дремучая хуета про исследование вашего пользователя. Там нет ни слова об интерфейсах и ничего, что могло бы пригодиться в реальной работе. Более бесполезной может быть только «Информационная архитектура» Питера Морвиля и Луиса Розенфельда.
Эти книги не просто бесполезны — своей структурой и постоянными назойливыми повторами одной мысли они сводят с ума и убивают желание что-то дальше изучать.
И дела бы мне до этого всего не было, если бы вдруг неожиданно, спустя три года после того, как я перестал писать что-либо про дизайн, меня не спросили, какие книжки я бы порекомендовал человеку, ничего не смыслящему в дизайне.
Поскольку я не нашел нормальной подборки, решил ее составить сам.
«Объекты желания» Адриан Форти
История дизайна вещей. Откуда, почему и для чего появились дизайнеры.
Книга содержит много любопытных историй и фактов. Читается легко. Будет интересна и полезна всем, даже твоей маме.
«Дизайн привычных вещей» Дон Норман
Здесь уже про то, почему вещи выглядят именно так, как выглядят.
После прочтения начинаешь замечать несовершенство окружающего мира.
Читается легко.
В 2013-м книга обновилась, а в 2018-м новое издание перевели на русский.
Я читал оригинальное издание 1988 года с чайничком на обложке. Думаю, обновленная книга еще лучше.
«Дизайн для реального мира» Виктор Папанек
Нестареющая классика.
Книга тоже рассказывает о дизайне вещей, но уже с точки зрения осмысленности подхода к созданию и об ответственности дизайнера за свою работу.
Читается чуть сложнее, но стоит того.
«Дизайн пользовательского интерфейса: искусство мыть слона» Влад Головач
Пожалуй, самая неожиданная книга в этой цепочке. Но после моих безуспешных попыток освоить творение Алана Купера она вернула мне интерес к профессии.
В этой книге больше о том, с чем тебе придется столкнуться в реальной работе. И, несмотря на размер, читается она за один вечер: в ней действительно много полезных мыслей.
Всё. Этого более чем достаточно для начала. Более чем достаточно для того, чтобы понять, твоё это или нет.
Читать лучше в такой же последовательности.
После этих книг уже можно переходить к чему-то более конкретному: модульным системам, типографике и т. д., если останется интерес.
Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Буду рад ответить на вопросы и помочь. Серёжа Плащинский
10 книг о графическом дизайне для архитекторов
Спринт по типографике и марафон по визуальным коммуникациям для архитекторов
Александра Березникова
23.
11.2018
Время чтения: 15 мин
Совместно с Библиотекой Placeholder мы выбрали 10 самых важных книг, которые расскажут, чему архитектор может научиться у графического дизайнера. С их помощью можно переключиться с работы с композицией пространств и объемов на работу с композицией текста и графических элементов. Вооружившись такими знаниями, вы посмотрите на верстку портфолио, компоновку планшетов и архитектурную подачу с альтернативной точки зрения.
Кристиан Леборг. Visual Grammar. Графический дизайн
prev
next
Издательство
Питер, 2017
Первая публикация
2006
Кому
всем, кому хочется понимать визуальный язык дизайна
Где найти
в интернет-магазинах, в Библиотеке Placeholder, в Софт Культуре
Как двухмерное пространство становится трехмерным? Как композиция заставляет предметы падать вниз или взмывать вверх? Очень полезная и красивая книга об основополагающих понятиях дизайна — о форме, объеме, контрасте, симметрии, направлении.
С помощью геометрических фигур норвежский специалист по визуальным коммуникациям поясняет, как из простых объектов складываются сложные, и наглядно демонстрирует, что в основе всего по-прежнему лежат точка и линия.
Артемий Лебедев. Ководство
prev
next
Издательство
Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014
Первая публикация
2006
Кому
всем, кому хочется получить быстрый квалифицированный совет
Где найти
книга — сборник постов и статей, которые Артемий Лебедев пишет на протяжении многих лет. Все последние посты можно читать онлайн на сайте студии, но можно и заказать оформленную печатную версию на сайте издательства. А еще она есть в Софт Культуре.
Сборник советов на все случаи дизайнерской жизни для тех, кому хочется быстро и по делу получить экспресс-консультацию. Какие кавычки правильные и как их ставить? Какие слова не стоит использовать в деловой переписке с заказчиком? Какая разница между тире и дефисом и причем здесь знак «минуса»? Какие вещи в дизайне — дурной тон? Книга наполнена ответами на подобные вопросы вперемежку с историями из жизни от противоречивого основателя одной из самых старых и крупных дизайн-студий в России.
Йозеф Мюллер-Брокман. Модульные системы в графическом дизайне
Студии Артемия Лебедева, 2018
Первая публикация
1981
Кому
всем, кто хочет научиться делать сетки и понимать, как они устроены
Где найти
на сайте издательства, в Библиотеке Placeholder, можно полистать в Софт Культуре
Главная книга о модульных сетках. Какими они бывают, где встречаются и для чего нужны? Как с помощью них задавать и нарушать правила? Как создать верстку, подходящую именно вашему проекту? У кого еще учиться сетке, если не у одного из главных теоретиков Швейцарской школы, известной своей функциональностью и точностью. Мюллер-Брокман обучался не только дизайну, но и архитектуре, и не понаслышке знает о том, как важна сетка и структура в любом объекте или печатном издании.
Иннокентий Келейников. Дизайн книги: от слов к делу
prev
next
Издательство
РИП-Холдинг, 2012
Первая публикация
2012
Кому
для тех, столкнулся с работой над книгой
Где найти
можно полистать в Софт Культуре
Руководство по дизайну книги. Внутри — общие закономерности, правила решения дизайн-задач и рекомендации, в том числе по работе с профессиональными программами. Будет полезно вне зависимости от того, верстаете вы многотомное издание, небольшой зин или портфолио. Келейников, дизайнер книги и преподаватель московского «Полиграфа», рассказывает, как создавать сетку, из чего состоит макет издания, как работать со шрифтами и большими объемами текста.
Эмиль Рудер. Типографика
Издательство
Издатель Д.
Первая публикация
1967
Кому
всем, кому хочется вдохновения и знаний о том, откуда растут корни современных стилей в дизайне и типографике
Где найти
на сайте издательства «Шрифт» и в других интернет-магазинах, в Библиотеке Placeholder
Классическое издание о типографике от одного из мастеров Швейцарской школы. Эта книга — конспект лекций по типографике, которые Рудер читал студентам в 50–60-х годах и которые самостоятельно собрал в одно издание. Из книги можно почерпнуть знания об основах и философии швейцарской и европейский типографики вообще, которые легли в основу современной шрифтовой культуры. Неспроста дизайнеры со всего света до сих пор обращаются к стилю Рудера и представителей всей Швейцарской школы за вдохновением. Издание дополнено примерами работ самого автора и его студентов.
Владимир Ефимов. Великие шрифты
Издательство
Паратайп, 2007
Первая публикация
2007
Кому
всем, кто хочет разбираться в разнообразии классических шрифтов и понимать, как их использовать
Где найти
тираж книги распродан, поэтому издательство выложило в онлайн-доступ главы из книги: 11 из 12 глав, 12 глава.
Издание в нескольких томах, собранное и написанное классиком русской типографики и мастером шрифта Владимиром Ефимовым. В каждом томе по несколько великих и знаковых шрифтов — Футура, Гарамон, Киш, Таймс Нью Роман и другие. Каждый из них автор детально разбирает и исследует с разных сторон: как шрифт создавался и использовался на протяжении всей своей истории, как он устроен, какой у него характер и для чего его лучше использовать. Издание большого формата и объема, разглядывать его очень удобно.
Александра Королькова. Живая типографика
IndexMarket, 2011
Первая публикация
2007
Кому
всем, кому нужно разобраться в теории и истории шрифта и типографики
Где найти
тираж книги распродан, автор выложил книгу в открытый доступ, а в Софт Культуре есть бумажный экземпляр
Эта книга не зря называется «живой».
На момент своего выхода она считалась самым свежим и живым изданием о шрифте и типографике. В отличие от классических книг по теме, она бодрым и простым языком рассказывала о вещах, которые до этого обычно подавались для новичка по-настоящему сложно: от истории и классификации шрифтов, до основных правил типографики. Книга написана молодым дизайнером шрифта и арт-директором крупнейшей российской шрифтовой студии. Настолько же доходчивого общего издания по теории шрифта и типографике на русском языке пока не найти.
Пол Рэнд. Дизайн: форма и хаос
Студии Артемия Лебедева, 2017
Первая публикация
1993
Кому
всем, кому хочется понимать, как устроен процесс работы дизайнера
Где найти
на сайте издательства, в Библиотеке Placeholder, в Софт Культуре
Путешествие в дизайн для недизайнеров от одного из классиков, автора логотипов IBM, UPS и арт-директора журнала Esquire.
Как подходить к созданию логотипов и фирменных стилей? Как общаться с клиентами и преподносить свои работы? От первого издания книги нас отделяет более 20 лет, но читается она свежо и современно. Книга богата иллюстрациями, все тезисы приправлены примерами работ из личного архива автора.
Виктор Папанек. Дизайн для реального мира
Издательство
Издатель Д. Аронов, 2018
Первая публикация
1984
Кому
всем, кому хочется понимать социальную и этическую составляющую работы дизайнера, а также научиться видеть дизайн шире — за пределами книги, шрифта, плаката или сайта
Где найти
в интернет-магазинах, в Библиотеке Placeholder, в Софт Культуре
Виктор Папанек был промышленным дизайнером, работал с ООН и Юнеско, создавая дизайн объектов, которые использовались для гуманитарных нужд по всему миру.
Helen Armstrong. Graphic Design Theory: Readings from the Field
Издательство
Princeton Architectural Press, 2009
Первая публикация
2009
Кому
всем, кто хочет погрузиться в историю дизайна
Где найти
на Amazon, либо пролистать вот здесь, а также в Библиотеке Placeholder и в Софт Культуре
Сборник манифестов, эссе и программных текстов дизайнеров и художников, оказавших влияние на развитие дизайна во всем мире.
Здесь и футуристы с конструктивистами, и Герберт Бауэр, и Ян ван Тоорн, и Лев Манович, и даже (вы удивитесь) Роберт Вентури и Денис Скотт Браун («Уроки Лас-Вегаса» для автора является точкой отсчета нового взгляда на коммуникационный дизайн). Теория и философия дизайна, все боли, проблемы и надежды дизайнеров за последние 100 лет из первых уст. Полезно для понимания того, почему и как сложился характер современного дизайна, и как дизайнеры прошлого видели себе будущее, в котором мы сейчас живем. Каждый текст сопровождается исторической справкой, которая помогает понять контекст, в котором жили их авторы: историю дизайн-течения, биографию дизайнера или примеры работ.
Разобраться во всех нюансах работы в InDesign поможет видеокурс «InDesign: Графдизайн и верстка для архитекторов».
Он посвящен основным принципам дизайна всех графических материалов, необходимых в работе архитектора — от презентаций и портфолио до буклетов и книг.
В основе курса — заранее записанные видеоуроки, лекции и мастер-классы.
Все материалы, поверка домашних заданий и консультации преподавателей — доступны в течение 3 месяцев.
8 основных книг для графических дизайнеров | от bestfolios.com | Bestfolios
Иллюстрация от Icons 8Автор: bestfolios.com — собирает портфолио лучших дизайнеров, резюме и дизайнерские ресурсы. Будучи партнером Amazon, Bestfolios получает небольшой процент от соответствующих покупок. Спасибо за вашу поддержку 🙂
1. Logo Modernism
Эта беспрецедентная публикация TASCHEN, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980, чтобы изучить, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность. Широкий обзор, начиная от средств массовой информации и заканчивая гигантами розничной торговли, авиакомпаниями и художественными галереями, разделен на три главы, посвященные дизайну: геометрическая, эффектная и типографская.
Затем каждая глава подразделяется на разделы с указанием формы и стиля, такие как алфавит, наложение, точки и квадраты.
Ссылка: https://amzn.to/2mbV5kB
https://amzn.to/2mbV5kB2. Воруй как художник: 10 фактов о творчестве, о которых тебе никто не рассказывал
Остин Клеон.
Вдохновляющее руководство по творчеству в цифровую эпоху «Кради как художник» представляет десять трансформационных принципов, которые помогут читателям раскрыть свою художественную сторону и построить более творческую жизнь.
Ссылка: https://amzn.to/2lybIXB
https://amzn.to/2lybIXB3. Сеточные системы в графическом дизайне
Йозеф Мюллер-Брокманн.
Отличное пособие для овладения сеточными системами, необходимыми для успешного графического дизайна.
Ссылка: https://amzn.to/2mdpH5p
https://amzn.to/2mdpH5p4. Thinking with Type
Эллен Луптон
Этот бестселлер является подробным руководством по использованию типографики в визуальной коммуникации, от печатной страницы до экрана компьютера.
Ссылка: https://amzn.to/2nFxMjz
https://amzn.to/2nFxMjz5. Элементы типографского стиля
Известный типограф и поэт Роберт Брингхерст привносит ясность в искусство типографики своим мастерским стилем. руководство.
Ссылка: https://amzn.to/2mben9U
https://amzn.to/2mben9U6. Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу
Алина Уилер.
Независимо от того, являетесь ли вы руководителем проекта по ребрендингу своей компании или вам необходимо обучить своих сотрудников или студентов основам бренда, «Разработка фирменного стиля» — это квинтэссенция ресурсов.
«Алина Уилер лучше всех объясняет, что такое дизайн айдентики и как он работает. Есть причина, по которой это 5-е издание этой классики».
— Паула Шер, партнер, Pentagram
Ссылка: https://amzn.to/2nFAKVf
https://amzn.to/2nFAKVf7. Искусство письма от руки: методы для мастерства и практики
Хелм Воцков.
Полное руководство по освоению техники письма от руки.
Ссылка: https://amzn.to/2m9PM5h
https://amzn.to/2m9PM5h8. Взаимодействие цвета
Книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета » является шедевром художественного образования. Эта влиятельная книга, задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет уникальное объяснение Альберсом принципов сложной теории цвета.
Ссылка: https://amzn.to/2lyn3XF
https://amzn.to/2lyn3XFСпасибо за прочтение!
Великолепные книги по графическому дизайну, которые вам нужны в вашей коллекции
Тимур Кёклю
13 мая 2020 г.
4 минуты чтения
В эпоху цифровых технологий информация стала более доступной, чем когда-либо прежде.
Любая информация, которую вы хотите, находится всего в нескольких касаниях на ваших смарт-устройствах. Тем не менее, с этой расширяющейся библиотекой ссылок и информации, доступной в цифровом виде, многие из нас, графических дизайнеров, забыли о красоте и волнении, когда мы держим в руках настоящую книгу по графическому дизайну.
Мы не только упускаем эту тесную связь с нашей литературой, но также теряем фактические знания, которые так легко доступны из них. Итак, если вы считаете себя графическим дизайнером, то вам лучше заполнить свои пустые книжные полки этими 7 лучшими книгами по графическому дизайну, которые обязательно помогут вам в вашем путешествии!
Саймон Гарфилд
Шрифты составляют большую часть графического дизайна. Глубокое погружение Гарфилда в типографику призывает вас внимательно присмотреться к вашим любимым шрифтам и осознать их основной вклад в любой элемент дизайна. Хороший шрифт может скрываться у всех на виду и говорить с аудиторией почти бессознательно, обладая силой сделать (или испортить) любую работу.
Напротив, плохой шрифт может негативно повлиять на вашу дизайнерскую работу. Выберите правильный шрифт для своего дизайна с помощью этой книги по дизайну.
by Michael Beirut
Бейрут, протеже легенды дизайна Массимо Виньелли, сделавший одну из самых успешных карьер в области графического дизайна, представляет нам это руководство по дизайну. Это абсолютная необходимость для любого дизайнера. Он раскрывает свою философию того, что такое графический дизайн, и, как ясно сказано на обложке, как использовать его, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, улучшать внешний вид, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и – время от времени — изменить мир! Эта книга о графическом дизайне, рассказывающая о его работе/творческом процессе, отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкиваются дизайнеры, представляет собой монографию самого великого человека!
Йозеф Альберс
Для стратега по цвету Альберс углубляется в принципы сложных теорий цвета.
Эта книга, состоящая из более чем 50 тематических исследований, является готовым справочным руководством по таким принципам, как температура, интенсивность цвета, цветовая относительность, вибрирующие и исчезающие границы, иллюзия прозрачности и перевернутые основания. Не только для графических дизайнеров, эта книга послужила руководством как для художников, так и для художников, которые использовали цветовую стратегию в своих проектах.
Алины Уилер
Пятое издание этой книги представляет собой руководство по основам брендинга как для дизайнеров, так и для бренд-команд. Выдающийся ресурс для понимания брендинга насквозь, Уилер привлекает читателя своим подробным руководством по универсальному пятиэтапному процессу разработки и внедрения бренда. Со всем, от синергии социальных сетей до SEO и брендинга опыта, этот актуальный ресурс просто необходим на вашей полке.
Кэролайн Робертс
В этой книге представлена история графического дизайна на протяжении веков.
В нем представлены вдохновляющие истории 75 самых влиятельных дизайнеров, а также полноцветные репродукции их расширяющих кругозор работ. Этот информативный визуальный шедевр, демонстрирующий таких личностей, как Стефан Загмайстер, Вим Кроувель, M/M Paris, Studio Dumbar и многих других, знакомит вас с ключевыми личностями мира дизайна, которые вы должны знать.
Йозеф Мюллер-Брокманн
Эта книга легендарного швейцарского дизайнера по графическому дизайну остается исчерпывающим руководством по освоению основного принципа сеточных систем в любом графическом дизайне. Это руководство по визуальной коммуникации наполнено информацией и подробными примерами, которые пригодятся любым графическим дизайнерам, типографам и 3D-дизайнерам.
by Austin Kleon
Творчество в эпоху цифровых технологий наполнено чрезмерным оптимизмом, а также парализующим страхом перед отсутствием оригинальной идеи. Бестселлер Клеона по версии New York Times представляет собой вдохновляющую книгу/руководство по графическому дизайну о творчестве в современном цифровом мире, в которой представлены 10 преобразующих принципов, которые помогут вам открыть в себе художника и взглянуть на вещи с творческой точки зрения 9.
