Книги по колористике для дизайнеров онлайн: 12 главных книг о цвете и колористике

Дизайн 

Содержание

12 главных книг о цвете и колористике

  • Книги
  • 4 мин на чтение
  • 80069

Выбор цвета — это серьезная задача для всех видов искусства. Независимо от того, работаете ли вы в масляной или цифровой живописи, очень важно, чтобы вы овладели искусством цвета. В этой статье вы найдете 12 универсальных книг, которые будет полезно прочитать всем, кто работает с цветом.

1. Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Культовая книга Иоханнеса Иттена, швейцарского художника, крупнейшего исследователя цвета в искусстве, ведущего преподавателя знаменитого Баухауза, знатока классического и новейшего искусства. Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов, и разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

 

2. Жан-Габриэль Косс «Цвет. Четвертое измерение»

Автор разбирает, как грамотно использовать палитру доступных человеческому глазу цветов, утверждая, что владение цветом — удел не только людей искусства. Практически все сферы нашей жизни так или иначе связаны с цветом, и пренебрегать им, по мнению Косса, никак нельзя.

3. Теренс Конран «О цвете»

Один из ведущих дизайнеров мира, признанный мастер цветовых эффектов Теренс Конран, рассказывает в этой книге увлекательные истории о простых и сложных цветах и их особенностях, дает бесценные советы об их применении на примере лучших современных интерьеров со всего мира – образцов блестящего сочетания продуманного дизайна и неповторимой индивидуальности.

4. Михаил Матюшин «Справочник по цвету»

Книга классика русского авангарда художника Михаила Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов.

Книга в pdf.

5. Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»

Еще одна из главных книг в мире по теории искусства. «Взаимодействие цвета» — итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Раскрывает секреты цветовых эффектов и оптических иллюзий, дает возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.

6. Джеймс Гарни «Цвет и свет»

Труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги «Динотопия», будет полезен не только художникам, но и дизайнерам, и всем, кто хочет разбираться в закономерностях соотношений цвета и света. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в книге, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета.

7. Кассия Сен-Клер «Тайная жизнь цвета»

Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.

8. Гевин Эванс «История цвета. Как краски изменили наш мир»

Книга рассказывает о том, как развивалось отношение людей к цвету, как получались те или иные цвета в разных странах, как они получили свои имена. Почему для такси выбрали желтый цвет? Почему в одних культурах белый символизирует чистоту, а в других – смерть? Почему в одних странах цвет ревности – зеленый, а в других – красный?

 

9. Николай Волков «Цвет в живописи»

Книга ««Цвет в живописи», наряду с «Восприятием предмета и рисунка» и «Композицией в живописи», — одна из главных работ выдающегося отечественного художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова. Книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства.

10. Книги о цвете Мишеля Пастуро

Известный французский историк-медиевист, заведующий кафедрой истории западной символики в Практической школе высших исследований (Париж), Мишель Пастуро занимается масштабным исследованием истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века. В данный момент в свет вышло пять книг о цвете: «Синий», «Черный», «Зеленый», «Красный» и «Цвета нашей памяти».

11. Алексей Зайцев «Наука о цвете и живопись»

Книга посвящена связи современной науки о цвете с проблемами художественной практики и теории. Большое внимание автор уделяет таким основным понятиям из области теории и практики живописи, как цветовая гармония, колорит, тон, локальный цвет. Книга содержит серию цветоведческих таблиц и альбомы репродукций с произведений мастеров живописи.

12. Шон Адамс «Словарь цвета для дизайнеров»

Восприятие цвета не только индивидуально, оно также заложено в культуре, в разнообразии незримых явлений и вращающихся в бесконечности ассоциаций. Цвет вызывает воспоминания, эмоции и создает множество отсылок. Все, кого интересует цвет, найдут в этой книге практические советы с пояснениями и примерами, разрешающими многие вопросы.

Источник: BangBangEducation

  • #искусство
  • #книги
  • #почитать
  • #работа с цветом
  • #цвет
  • #чтение
  • 1

15 книг по теории цвета и колористике для художников.

Умение правильно работать с цветом важно в классической живописи и в компьютерной графике. Художник или дизайнер должен правильно выбирать и сочетать цвета, чтобы создать визуальную гармонию и вызывать нужные эмоции и ассоциации у зрителей. Мы подготовили список из 15 книг по теории цвета и колористике для художников.

ТОП 15 книг о цвете

При составлении списка 15 лучших книг о цвете и колористике мы учитывали:

  • рецензии на книги;
  • объемы тиражей;
  • количество переизданий;
  • рейтинг и отзывы от читателей.

В рейтинг вошли лучшие книги, востребованные у начинающих художников и получившие высокие оценки от профессионалов. Список включает пособия от русских и зарубежных исследователей.

Иоханнес Иттен, «Искусство цвета»

Пособие считается классикой, прочитать его должен каждый начинающий живописец. Автор книги является швейцарским живописцем и исследователем роли цвета в картинах. В произведении он рассказывает о значении разных оттенков в природе и художественных произведениях из разных времен и культур. Большое внимание уделено цветовому конструированию, подбору гармоничных и контрастных сочетаний. Чтобы освоить базовые правила колористики, достаточно прочитать только эту книгу.

Жан-Габриэль Косс, «Цвет. Четвертое измерение»

Автор книги показывает, почему грамотное владение цветом необходимо не только для искусства. Он объясняет, как восприятие цвета влияет на разные жизненные сферы, и почему нужно уметь с ним работать. Исследование основано на научном подходе и подчинено четким законам. В книге содержатся основные постулаты теории и доказанные факты, нужные для понимания материала. Читатель научится правильно использовать цветовую палитру в творчестве и обычной жизни.

Теренс Конран, «О цвете»

Теренс Конран — профессионал в мире дизайна и мастер создания цветовых эффектов. В данной книге он рассказывает о простых и сложных оттенках, описывает нюансы их восприятия. Читатель получает полезные советы по работе с цветовой палитрой, которые можно применять на практике. В качестве примеров используются фото интерьеров, где цветовые сочетания придают комнатам неповторимый стиль. Учебное пособие написано понятным и простым языком.

Михаил Матюшин, «Справочник по цвету»

Михаил Матюшин является признанным классиком русского авангарда. Учебное пособие создано на основе многолетних исследований зрительного восприятия оттенков и форм. Книжка написана как практикум для обучения. Выбранный стиль может показаться сложным для читателей, которые не заканчивали художественную школу или курсы. Преимуществом учебного пособия являются цветовые таблицы, которые показывают правила гармоничного выбора оттенков.

Джозеф Альберс, «Взаимодействие цвета»

Учебное пособие содержит результаты многолетних экспериментов Джозефа Альберса, который исследовал природу и свойства цветов. Учебник впервые издан в 1963 году и затем многократно переиздавалась почти без изменений. Изложенные в ней принципы работы с цветовой палитрой являются универсальными и не теряют актуальности. Она раскрывает секреты создания цветовых эффектов, сочетания оттенков и создания оптических иллюзий.

Джеймс Гарни, «Цвет и свет»

Джеймс Гарни — писатель, который выпустил серию фантастических романов «Динотопия». Книги о динозаврах писатель иллюстрировал самостоятельно. Учебное пособие его авторства содержит описание правил работы со светом и цветом, а также сочетания этих инструментов. Джеймс Гарни рассказывает про особенности восприятия разных оттенков палитры и интенсивности света. Его полезные советы помогут начинающим правильно передавать игру цвета и уровень освещения.

Кассия Сент-Клер, «Тайная жизнь цвета»

Английская журналистка Кассия Сент-Клер посвятила свою жизнь изучению колористики и работы с цветовой палитрой. Она делится с читателями полученными знаниями и приводит примеры из личного опыта, а также исторические факты. Произведение помогает расширить кругозор и узнать больше о восприятии и значении оттенков. Работа Кассии Сент-Клер представляет собой сборник интересных фактов. Практическому применению новых знаний уделено минимум внимания.

Гевин Эванс, «История цвета. Как краски изменили наш мир»

Гевин Эванс рассказывает о символическом значении цветов в разных культурах и о том, как оно меняется со временем. Читатель узнает, как разные народы получали красители, давали названия оттенкам и работали с ними в быту. Прочитав это произведение, вы узнаете множество фактов, о которых раньше и не подозревали. Например, почему символом для такси является желтый цвет, почему в одних культурах белый означает чистоту, а в других является символом траура и т. д.

Николай Волков, «Цвет в живописи»

Русский живописец и исследователь Николай Волков написал несколько пособий для начинающих творцов. Работа, посвященная колористике, состоит из двух частей. В первой части оттенки и свет рассматриваются как природные явления. Во второй части пособия содержится анализ различных видов цветового строя. Николай Волков показывает связь цветовых решений с сюжетами картин на примере известных шедевров.

Мишель Пастуро, «Цвета нашей памяти»

Мишель Пастуро выпустил серию работ, посвященных значению и восприятию разных оттенков. В серию вошли книжки:

  • «Синий»;
  • «Черный»;
  • «Зеленый»;
  • «Красный».

Работа «Цвета нашей памяти» посвящена общим принципам колористики. В ней Мишель Пастуро показывает, как менялось восприятие оттенков от Древнего Рима до XVIII века.

Алексей Зайцев, «Наука о цвете и живопись»

Алексей Зайцев рассказывает основные постулаты современной колористики. В учебном пособии много внимания уделено таким понятиям, как тон, колорит, локальный цвет, гармоничная цветовая палитра. Издание содержит серию таблиц по колористике и альбомы с репродукциями известных картин. Читатель сможет изучить теоретические моменты и научиться применять их на практике.

Шон Адамс, «Словарь цвета для дизайнеров»

Шон Адамс считает, что в восприятии оттенков связаны индивидуальные ассоциации и культурные традиции. Он показывает, как цвета могут вызывать определенные эмоции и пробуждать память о важных событиях. Каждый тезис проиллюстрирован примерами из практики и дополнен советами по его применению. Начинающие творцы узнают, как зрители воспринимают их работы, и получат ответы на самые распространенные вопросы.

Дженис Линдси, «Все о цвете»

Книга Дженис Линдси достаточно объемное, но у писательницы легкий слог, поэтому она читается быстро. Читатель узнает о том, как люди разных времен и культур воспринимали привычные нам оттенки, и какое значение в них вкладывали. Полученные знания можно применять при создании проектов для современной аудитории.

Дерек Джармен, «Хрома. Книга о цвете»

Британский живописец и режиссер Дерек Джармен начал писать это учебное пособие, когда у него стало снижаться зрение. Мастер хотел сохранить свои знания и делиться ими с учениками до тех пор, пока он ослепнет и перестанет воспринимать мир. Дерек Джармен рассказывает о значении оттенков в разных сферах: от изобразительного искусства до религиозной культуры. Эта книжка написана простым языком и читается как увлекательный рассказ.

Айсмен Литрис, «Дао цвета»

Пособие «Дао цвета» поможет начинающему творцу развить цветовую интуицию. Это значит, что читатель научится составлять цветовые сочетания по вдохновению, а не на основе таблиц, и они будут гармоничными. Но чтобы отработать навык до автоматизма, недостаточно прочитать книжку. Понадобится уделить много времени практике и создать несколько десятков макетов, пользуясь полученной информацией.

Начинающему художнику стоит прочитать перечисленные в списке книги, чтобы освоить теорию и практику работы с цветом. В книжках содержится классификация оттенков и правила сочетания, а также психология восприятия. Хорошее владение теоретической информацией помогает быстрее развивать практические навыки и создавать удачные работы для портфолио.

9 основных книг по теории цвета для дизайнеров и художников. которые могут варьироваться в зависимости от дополнительных цветов, поэтому для любого графического дизайнера важно понимать эти концепции и знать, как работает теория цвета для создания целостных цветовых палитр.

 

На протяжении многих веков существуют исследования о цвете и о том, как они формируются, какие чувства они передают и как правильно их комбинировать для создания гармоничных цветовых схем, поэтому я составил этот список из 9 основных книг, которые каждый графический дизайнер должен прочитать, чтобы доминировать. Теория цвета и психология цвета.

Реклама

Давайте начнем этот список с книги, которую должен иметь любой графический дизайнер и художник, и ее взаимодействия с цветом, написанной Йозефом Альберсом, одним из самых важных художников школы Баухаус, где он разработал свою теорию цвета.

 

Эта книга необходима для того, чтобы правильно понять, как работает интенсивность цвета, границы цвета, сопоставление и случайная градация, а также как мы можем изменить наше цветовосприятие в зависимости от близлежащих цветов.

 

Итак, если вы графический дизайнер, студент-дизайнер или художник, эту книгу необходимо прочитать, чтобы понять, как работает теория цвета и как вы можете использовать ее для передачи определенных чувств зрителю.