Композиция в дизайне: Attention Required! | Cloudflare

Атомы веб-дизайна. Композиция.. Наверняка вы видели сайты, которые… | by Kris Anfalova

Наверняка вы видели сайты, которые хочется быстрее покинуть.

Или же вы листаете его уже полчаса, но не можете понять, где вы находитесь и зачем это вам нужно. Плохая композиция убьет сайт, даже если контент интересен, а графика идеальна.Photo: Christin Hume, Unsplash.com

Композиция имеет важнейшее значение в дизайне сайтов. Создавая дизайн, прежде всего вы должны задуматься над тем, как пользователь будет взаимодействовать с ним. На какой элемент он должен обратить внимание в первую очередь, какой текст прочитать далее и т.п.

Понимая принципы композиции, высможете сделать сайт единым, правильно расставить акценты, где все элементы дополняют друг друга. Из каких элементов состоит композиция и как правильно их сочетать — я постараюсь описать в этой статье.

Управлять вниманием пользователя — какая задача может быть важнее? Фокальная точка это именно то, что привлекает взгляд в первую очередь, к самому важному элементу композиции сайта. Она занимает небольшое место на видимой части макета.

Наиболее простой способ добавить фокальную точку на свой макет — это выделить предмет (допустим, ярко-зеленая кнопка или же крупный текст).

Легко выбрать место для фокальной точки, применив “правило третей”. Мысленно деля страницу на девять частей, выполучите точки пересечения, наиболее удачные для размещения фокуса.

Необязательно располагать важный элемент в одной из точек пересечения двух линий. Вы можете расположить его между ними, сделав достаточно большим, а остальные элементы меньше. Так вы тоже перетянете внимание пользователя на него.

Используйте этот прием в меру — достаточно разместить фокус на 2 точки, иначе взгляд пользователя может начать прыгать с одного предмета на другой не зная, за что зацепиться.

Фокальная точка может быть не одна. Вы можете добавить “два центра фокусировки”, когда один предмет имеет гораздо больший вес, чемвторой. Таким образом, первымделом вы обращаете внимание пользователя на основную фокальную точку (в примере выше заголовок), а затем переключаете его на вторую (кнопку).

Помните, если разница между ними будет невелика, есть вероятность, что глаз зрителя будет метаться между ними. Поэтому применяйте этот прием крайне осторожно.

Если вы все выстроите правильно, то фокальная точка не только акцентирует внимание, но и сбалансирует дизайн, что крайне важно при составлении композиции.

С помощью цвета можно говорить с пользователем, играть с его эмоциями и восприятием, привлекать и переключать внимание на определенные элементы.

Цвет — полноценная часть композиции. От выбора цвета зависит то, как пользователи воспримут ваш сайт. Яркий или спокойный? Выбор зависит от того, какое настроение вы хотите передать посетителю.

Для подбора цветовой палитры для своего дизайна вы можете использовать специализированные сервисы, такие как color. adobe.com, colorhunt.co, coolors.co

Играя с насыщенностью цвета, вы можете вести пользователя по сайту так, как вам нужно. Разная насыщенность цвета может сделать определенные элементы визуально легче или тяжелее, выделить их или же, наоборот, спрятать.

Не переборщите: обычно достаточно 2–3 различных цвета на сайте, чтобы добиться идеального результата.

Выбор шрифта, его размер и вес играют не последнюю роль в составлении правильной композиции. Умение сочетать между собой разные типы и размеры шрифтов и есть типографика.

Выбрав не тот шрифт для одного из уровней заголовков, выможете потерять внимание пользователя. Если вы выберете не тот размер для текста — его не прочитают. Сделаете слишком маленький или большой междустрочный интервал — тоже. Найти “идеальный вариант” поможет метод проб и ошибок, а также насмотренность.

Выбирая, как разместить текстовый блок, вы можете выделить другие элементы или же, наоборот, привлечь внимание к тексту.

Последняя и, пожалуй, самая важная часть композиции. Баланс — это способы взаимодействия вышеописанных элементов композиции. Вы создаете эффект гармонии вдизайне, выбирая расположение и размер элементов. Давайте рассмотрим, каким бывает баланс.

Симметричный баланс

Наиболее распространенный вид баланса. Вы строите свой макет, размещая элементы по обе стороны от центральной вертикальной или горизонтальной осей.

В симметричном балансе необязательно использовать одинаковые элементы по разным сторонам осей. Важно сохранять их вес — выравнивая элементы, проверьте, одинаково ли вы воспринимаете их, илиже один перетягивает внимание на себя.

Возможно, данный тип баланса покажется вам скучным, но именно соблюдая его принципы, вы сможете научиться гармонично располагать элементы в дальнейшем.

Ассиметричный баланс

Вы все знаете, что не бывает симметричных людей: одна половина лица отличается от другой, иименно это делает нас уникальными и красивыми. Также и в дизайне. Создание асимметрии требует больше знаний и усилий, чем симметрии.

Если вы хотите достичь лучшего результата — используйте именно ассиметричный баланс. Перетягивая вес с одной стороны на другую, вы привлечете внимание пользователя и, скорее всего, заинтересуете его листать сайт дальше или же нажать на кнопку.

Ассиметричный баланс подойдет при использовании сложных форм и иллюстраций, когда нужно сначала заинтересовать пользователя, а затем заставить его прочитать текст и нажать на кнопку.

Композиция в дизайне:15 вещей, которые вы не можете позволить себе не знать

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Композиция является одним из шести важнейших элементов дизайна. Без сильной и сплошной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.

В этой статье мы дадим вам 15 советов о том, как укрепить свою композицию, независимо от того, является ли это фотографией, иллюстрацией или графическим проектом.

1. Направляйте глаз ведущими линиями

Обычно, когда вы смотрите на любой визуальный элемент, ваш глаз сначала падает на определенный объект. В нашем примере это автомобиль, и он является фокусом плаката. Мы поговорим немного подробнее об этом в нашем втором пункте статьи. Но если ваши глаза неподвижно притягиваются к определенной части визуала, куда вы смотрите дальше? Сложный вопрос для начала, но простой ответ — вы смотрите, куда вас ведут ваши глаза. И ваши глаза ведут вас туда, где дизайнер использует ведущие линии, чтобы направить вас через макет.

В этом случае ведущей линией является дорога. Она также красиво обрамляет текст с левой стороны и возвращает ваши глаза обратно в фокус плаката.

Часто линии могут быть более очевидными, непосредственное использование стрелок, блок-схемы является очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.

2. Создайте фокус в своей дизайнерской композиции

Ключевым элементом для разработки композиции является сильный фокус. Независимо от того, сколько элементов вы имеете в своем дизайне, вам нужно подчеркнуть и показать зрителю, что является самой важной частью вашей композиции. В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Имейте в виду, что самая важная роль дизайна — взаимодействие. Поэтому ваша точка фокусировки будет также вашим самым важным заявлением и сообщением для вашей аудитории!

3. Используйте иерархию

После того, как вы создали фокус, вам нужно выяснить, что делать с остальными элементами вашей дизайнерской композиции. Конечно, у вас есть структура этих элементов, а также приоритет для них. В этом примере фокусом является человек на картинке. Потом мы уже видим имя события, после чего можно продолжать искать дополнительную информацию, такую как подзаголовки, даты, цифры и т.д. Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.

4. Используйте дополняющие элементы

Всегда старайтесь создавать единый взгляд на весь дизайн. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников, без сходства между ними. Это только утомляет глаза зрителя и смущает его.

Этот дизайн веб-сайта является отличным примером сплоченности между изображениями — все они имеют простой, одноцветный фон, а объекты размещаются в центре. Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретной потребности проекта.

В этом случае вам нужно, чтобы пользователь легко узнавал и легко фокусировался на предмете, который нужно купить, без какого-либо другого отвлечения внимания.

На заднем плане продуктов также повторяется верхнее изображение и цветовая схема, поэтому это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!

5. Повторяйте элементы

Часто ваши проекты состоят из более чем одной страницы. Если вы повторите определенные элементы из одной части вашего дизайна в другую, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.

Повторяющиеся элементы часто используются для создания определенной темы, а также для того, чтобы дизайнерская композиция «склеилась».

Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы могли бы использовать, это графические мотивы, тип, схема размещения, используемые повторно на разных страницах или частях вашего проекта.

6. Баланс элементов

В дизайнерской композиции есть два типа баланса: симметричный и асимметричный. Первый использует аналогичные элементы, зеркальные (распределенные поровну) по обе стороны оси (видимая или невидимая строка). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может стать немного скучным, поэтому дизайнеры предпочитают асимметричный баланс. Очевидно, что в этом случае мы не будем иметь одинаковые по размеру элементы, размещенные аналогичным образом.

Здесь мы рассмотрим различные размеры элементов, текстур и т.д. Это помогает думать об элементах дизайна, поскольку они имеют «вес». Большие элементы будут «тяжелее». Например, если у вас большая, «тяжелая», вертикально указывающая тыква, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и меньшие объекты на противоположной стороне «тяжелого» объекта.

7. Выравнивание элементов

Выравнивание — еще один важный инструмент для использования в композиции дизайна и организации ваших элементов. Часто бывает удобно, если у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. Есть много инструментов в Интернете, которые могут помочь вам привязать и выровнять элементы друг к другу, не оставляя места для плавающих частей и грязного дизайна. Выравнивание придает дизайну элегантную атмосферу. Даже самые асимметричные конструкции имеют некоторые виды выравнивания и структурирования аналогичных блоков контента.

Это общее правило, когда у вас есть длинные блоки текстов, выравнивание влево поможет глазу более легко сканировать содержание. Этот плакат является отличной визуализацией этой концепции.

8. Используйте контраст

Контраст используется для привлечения внимания. Если вы увеличите контрастность элемента, это заставит его блистать. Напротив, использование элементов с более низким контрастом заставит их затухать и теряться.

В этом примере контраст подчеркивает сильные, геометрические и смелые архитектурные формы, а также игру света и тени. Не на последнем месте, маленькая фигура с более низким контрастом по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и красиво уравновешивает большую темную форму в противоположном верхнем левом углу.

9. Используйте белое пространство

Белое пространство — это непревзойденный инструмент, обеспечивающий ясность в вашей дизайнерской композиции. Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать.

Это также помогает подчеркнуть предмет интереса.

Например, на этой фотографии все белое пространство (незанятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на фигуре женщины и ее позе. Как вы думаете, вы обратили бы внимание на эту женщину, если бы изображение было заполнено множеством других элементов? Чтобы помочь вам понять важность белого пространства, подумайте о вашей собственной комнате. Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас имелся только один небольшой проход от двери к кровати, и все было завалено предметами? Как бы вы себя чувствовали, если бы ваша кровать не заполняла всю комнату, и вокруг нее не было бы предметов? Да, вы получите идеи — нам всем нужно пространство, даже дизайну.

10. Понимание и использование типов макетов

Первым, на что мы будем обращать внимание, является так называемая, большая фотография или единый визуальный макет, который был очень популярен у веб-дизайнеров за последние годы. Он дает элегантный, чистый внешний вид, как правило, подчеркивает продукт или услугу с помощью единственной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип макета дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где есть много информации, которая должна быть представлена. Здесь ключевая фраза — качество выше количества. Ключевыми элементами этого макета являются пустое пространство и простой макет.

Другой тип макета — макет Z. Здесь глаз зрителя ведется от одного элемента дизайна к другому.

В этом примере мы, естественно, сначала посмотрим на фотографию, затем наши глаза перейдут на текст справа от визуального изображения, а затем мы продолжим сканирование, перескакивая с визуала на текст. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайте с большим количеством информации, где вы должны ориентировать пользователя и «вести» его.

Другой способ сохранить вещи хорошими, аккуратными и организованными — использовать так называемое золотое соотношение или правило третей. Короче говоря, разделение вашего макета на трети — как по вертикали, так и по горизонтали, а размещение наиболее важных элементов, где эти линии пересекаются, сделает ваш дизайн более привлекательным.

Вот пример сайта MailChimp. Обратите внимание, как символ обезьяны немного левее. Это просто отлично! О, и еще одно — когда вы перемещаете персонажа в пространстве, делайте это слева направо.

11. Создание движения

Движение — это изменение места или положения, стремление. Это может быть фактическое движение, или это может быть подразумевать упорядочивание частей изображения, чтобы зритель почувствовал движение, используя линии, формы, фигуры, текстуры и т.д.

С древних времен наши глаза больше привлекают движущиеся объекты, чем неподвижные, и это важно для выживания — в охоте и защите от животных. Вот почему людей очень привлекают изображения, которые изображают движение и, соответственно, более интригующая композиция с приятным «потоком» элементов.

12. Люди любят треугольники

Форма треугольника создает интерес, задает направление и создает движение. Конечно, это очень сильная форма, и дизайнеры и художники используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал чрезвычайно популярен в многоугольном дизайне.

13. Упрощение

Упрощение — это метод сокращения композиции только до наиболее важных элементов, которые поддерживают визуальное выражение.

Если каждая часть одинаково важна, то каждая часть одинаково неважна.

Натан Фоукс

Естественно, что глаза смотрят на детали, но очень сложно увидеть дизайн целиком и как все элементы работают вместе. Когда вы сомневаетесь, лучше удалите элементы из вашей дизайнерской композиции. Мы знаем, что это клише, но все равно звучит, как правило «Меньше больше»!

14. Посмотрите, как ваши элементы относятся к краям

Часто вы можете увидеть, как дизайнеры используют пустое пространство вокруг краев макета, что позволяет дизайну дышать. Опять же естественно, что глазам видны элементы, отступающие от краев и исчезающие. Если края в вашем дизайне заняты – появится ощущение избытка и чего-то тяжелого, большого, и это отнимет необходимое внимание от центральных элементов.

В данном примере дизайнер использовал большую абстрактную форму, чтобы подчеркнуть год и название. Поскольку форма направляет глаз, варьируется по толщине и имеет ощущение движения к ней, она не подавляет зрителя, а наоборот — предлагает ему эстетическое удовольствие и простоту.

15. Помните о переходах

Переход в дизайнерской композиции немного сложнее определить. Мы обсуждали повторение уже, в сравнении с ним, переход обрабатывает естественный поток от одной формы в другую, ведущий взгляд от одного места к другому. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы для сглаживания перехода от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает глазам расслабиться и «смягчить» дизайн.

Мы надеемся, что эта статья будет интересна для вас, и мы рекомендуем вам искать больше вдохновения.

Всем успешной работы!

Источник

 

Композиция в интерьере: основы дизайна +70 фото

Обустройство интерьера имеет сходство с построением кадра в фотографии. Знание дизайнерских приемов и архитектурных законов помогает создать оригинальную стилистику помещения. В противном случае, даже приобретение дорогостоящих предметов мебельного гарнитура не спасает комнату от ассоциаций с кладовкой. Композиция в дизайне играет ту же роль, что и художественная — в живописи. Поэтому далее рассмотрим ее основные принципы.

Композиционный центр в интерьере

Гармоничное соединение художественных элементов в единую систему, характеризующуюся наличием идеи и формы, получило название композиции. Также под этим термином подразумевается упорядоченное расположение предметов интерьера в конкретном помещении. Взаимосвязь мебельного гарнитура, различного оборудования, декоративных аксессуаров — является первоочередной задачей дизайнера интерьера. При этом рассматривается взаимодействие всех объектов без исключения: на сочетание проверяются текстуры материалов, фактуры поверхностей; изучаются подробные планы всех плоскостей комнаты. Каждая стена являет собой автономную композицию, которую еще нужно вписать в интерьер.

Удачно спланированная обстановка дома характеризуется отсутствием хаоса даже в том случае, если порядок вещей в ней — асимметричный. Это достигается благодаря нахождению композиционного центра. Он неизменно притягивает взгляд людей, поскольку выделяется своей фактурой, формой или габаритами. Обычно его располагают по центру комнаты, однако возможны и другие варианты (пристенные, угловые). Все остальные элементы дизайна равномерно дополняют вышеупомянутый композиционный центр. В его роли могут выступать:

• кровать хозяев;
• персидский ковер;
• витражное окно;
• барная стойка и т.д.

Последняя может использоваться в качестве декоративной перегородки в квартире-студии. Тем самым она подчеркивает целостный образ небольшого пространства, его функциональное зонирование. Красота композиции отвечает за визуальный комфорт жильцов, вне зависимости от типа объектов. Главное здесь — следовать правилам ее построения.

    

Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.
• Взаимосвязь отдельных элементов. В продуманной композиции не допускается ничего случайного или «лишнего». Объекты объединяются в единое целое посредством некоторых приемов:

1. на основе тождества;
2. по принципу незначительных отличий;
3. на основе контраста.

В первом случае используется закон подобия элементов друг другу, когда несколько повторяющихся предметов интерьера создают ярко выраженный стиль. Во втором уже учитываются определенные нюансы. Здесь приветствуется игра цвета, характеристик фактур. Ну а в третьем — объекты максимально «разводят» друг от друга. Последнее достигается способом нахождения прямо противоположного по сути: по цвету, текстуре, стилю.

• Композиционный контраст. Его значение для образования композиции в стильном интерьере невозможно переоценить. Эстетическое пространство во многом основывается на тонкой игре композиционных контрастов. Разделение всех элементов на главные и дополнительные влечет за собой соответствующее оформление декора.

Лаконичный интерьер с простым дизайном вовсе не препятствует использованию роскошных аксессуаров. Он лишь призван расставить все объекты по своим местам.

    

Симметрия

Под этим словом подразумевается расстановка предметов интерьера согласно заранее определенной оси. Восприятие симметричных элементов всегда приносит удовольствие человеческому глазу. Упорядоченность объектов автоматически ассоциируется с гармонией окружающего пространства. Наличие же острых углов или рельефных плоскостей незримо давит на психическую систему человека. Углы справедливо воспринимаются им как потенциальная опасность. Стремление к зеркальному принципу подобия находится в нашей крови.

Равноудаленное расположение подобных объектов вокруг того или иного центра легко формирует симметричное пространство. Однако лишь в том случае, если речь идет об обычной горизонтальной плоскости. Поскольку с другими поверхностями придется гораздо дольше поиграться, чтобы добиться должного эффекта.

Если разместить пару кресел возле камина или журнального столика, то данное пространство априори будет считаться симметричным. Разумеется, при условии равномерного распределения одинаковых атрибутов гарнитура.

Этот принцип можно использовать в каждой комнате. Возле кровати в спальне хорошо смотрятся прикроватные торшеры. Установка пары стеллажей в другом конце комнаты выгодно подчеркнет соблюдение симметрии. Однако это не означает абсолютно «парное» обустройство помещения. Элементы могут отличаться дизайном и функциональностью. Неизменные должно оставаться одно: их подобие по габаритам и общему тону. Дизайнеры применяют всё, что находится под рукой: декоративные лампы, комоды, туалетные столики, аксессуары, зеркала и т.д. Их уравновешенность и формирует симметрию.

Сложности вызывает оформление вертикальной плоскости. Ее равновесие определяет гармонию комнаты в не меньшей степени, чем горизонтальная симметрия. Важно грамотно соединить верхнюю и нижнюю плоскости. Если человек владеет роскошными апартаментами с высокими потолками, то его задачей становится заполнение пустот. Классическим вариантом считается использование массивной мебели, большой люстры, лепнины на поверхностях плоскостей. Последние спасают декор от холода обстановки.

    

Асимметрия

Не менее любопытным способом организации пространства принято считать асимметрию композиции. Вопреки первой возникающей ассоциации, асимметричный интерьер не имеет ничего общего с беспорядком. Сложное построение призвано внести разнообразие в быт человека. Избежать дисгармонии позволяет равномерное распределение зрительной нагрузки. Здесь также важно не оставлять пустот, за которые будет цепляться взгляд.

Например, можно использовать принцип равнобедренного треугольника. Когда 2/3 пространства аккуратно заставлены основными элементами интерьера, а оставшаяся треть — занята каким-то массивным объектом. В роли последнего часто выступают большие зеркала, декоративные панно или шкафы-купе. Они служат противовесом богато обставленной площади.

    

Ритм

Кроме умиротворенного равновесия отдельных элементов композиции, эстетический интерьер должен характеризоваться своим ритмом. Динамичное движение обычно задается предметами мебельного гарнитура. Однако приветствуется использование и других элементов декора: архитектурных арок, декоративных карнизов и т.д. Чем более необычен выбор дизайнера, тем интереснее смотрится помещение.

Бесконечное движение также можно «перебить». Этот лукавый прием используют опытные специалисты, когда хотят внести изюминку в оформление комнаты. Под нарушением ритма подразумевается выделение одного предмета из ряда ему же подобных. Например, присутствие цветного стула среди белых собратьев значительно оживляет обстановку.

Однако при использовании цветового акцента нужно помнить об особенностях зрительного восприятия. Естественное угасание цветовых характеристик по мере удаления от взгляда никто не отменял.

    

Доминанта

Когда говорят о доминанте, то подразумевают конкретный элемент, выполняющий роль композиционного центра. Поскольку он первым бросается гостю дома в глаза, его характеристики должны быть соответствующими лидерскому предмету. Центр подчиняет себе второстепенные объекты, связывая их в единую систему. Без него композиция развалится. Чтобы доминирующий атрибут выделялся, используют цветовые приемы или играют с масштабом. Подчеркнуть же его можно с помощью оттенков выбранной гаммы на остальных аксессуарах декора. Идеально для этих целей подходит текстиль.

    

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, лишенное криволинейных плоскостей. Классическая стилистика помещения без диагональных векторов отличается устойчивым характером. Про такое оформление еще говорят, что оно обладает свойством «стабильности». При этом статичный дизайн отнюдь не назовешь скучным, если профессионал найдет способ украсить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами. Глубокие диваны с красивой накидкой или низкие шкафы с элегантными вазами вдохнут жизнь в любой интерьер.

    

Динамика

Кроме вышеупомянутого ритма, движение можно создать с помощью динамических форм. В их роли выступают:

• неординарные расстановки мебели;
• вертикальные линии, устремленные вверх;
• четкая геометрия асимметричного дизайна;
• паркет в виде елочки;
• приоритет в пользу свободного пространства и т.д.

Вариантов обустройства комнаты в современном динамичном стиле — масса. Важно выбрать наиболее подходящий для конкретных условий. Движение приветствуется в тех местах, где собираются многолюдные тусовки.

    

Нюансы композиций

Чтобы оживить пространство, иногда достаточно разобраться с акцентами. Аккуратное использование нескольких объектов в этой роли выгодно подчеркивает фактуру предметов, наполняет пространство визуальным объемом. Распространенным приемом считается противопоставление предметов:

• Зеркало или орнамент на матовом однотонном фоне;
• Небольшой цветовой акцент на плоскости;
• Сочетание контрастных фактур.

Условие здесь одно: избегать перебора.

    

Контраст

Для создания оригинальной композиции рекомендуется использовать отличные друг от друга фактуры и ясные цвета. Необычное сочетание рельефной отделки с гладкой обивкой дивана, узорного орнамента на стенках с однотонными тканями, минималистского декора с роскошным убранством обособленного уголка и т.д. Все эти примеры отличаются наличием контраста, противопоставления текстуры. Вопреки столкновению контрастных поверхностей, из их взаимодействия рождается гармоничный интерьер.

    

Схожесть элементов

Здесь всё очевидно из названия. Использование схожих по своим характеристикам предметов позволяет легко добиться единства композиции. Для упрощения задачи можно ориентироваться на одну из привычных геометрических фигур, будь то квадрат, треугольник или круг. Когда подобные по цвету элементы стремятся к одной и тот же форме, создается плавный переход, приятный для человеческого взгляда. Рекомендуется использование градиента для однотипных фигур.

    

Заключение

Знание законов художественной композиции здорово помогает хозяевам дома во время обустройства интерьера. Для дизайнеров же усвоение базовых архитектурных правил является необходимостью. Без их применения на практике, декор интерьера становится бедным и невыразительным. Про приоритет композиционного центра должны знать исключительно все.

Композиция в дизайне интерьеров | Видео курс

Композиция в дизайне интерьеров | Видео курс | Блог об интерьерах

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать далее

04.04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

Читать далее

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

 

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Понимание правил композиции в UI

Правила композиции используются людьми во многих сферах, самые основные из которых — живопись, музыка, литература и архитектура. Но как эта концепция связана с UI?

За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей:

— Зачем использовать какие-либо правила композиции?

— На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции?

— В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма.

— Как правильно их использовать при разработке интерфейсов?

На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт».

Статическая композиция

Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.

При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия.

Примеры статического состава:

Динамическая композиция

Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т. д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.

Пример динамической композиции:

Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?

Google утверждает, что композиция (лат. Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования.

Композиция поможет:

1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут.

2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом.

Вектор внимания

Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания?

И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён?

Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором.

Человеческий глаз можно сравнить с направлением вектора, которое определяет узловые точки в общем контенте и линейно перемещается из одного пункта в другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т.е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес.

Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации:

— Размер

— Цвет

— Форма

— Негативное пространство.

Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал.

Размер

Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д.

Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс.

Цвет

Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем.

Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета:

— Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом.

— Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых.

— Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов.

В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина.

Форма

Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы. По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.

Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства.

Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.

Баланс

Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса.

Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется.

Якорные объекты

Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным». Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.

Принцип близости (Гештальт)

Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.

Заключение

Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции.

Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант. Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.

Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса:

1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила.

2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им.

3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно.

Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня.

Наш блог

105. Композиция в дизайне интерфейсов — UX Notes

В этом выпуске: статьи о том, как избежать раздробленности дизайна, создать юзабилити-лабораторию, о композиции в дизайне интерфейсов, оптимизации приложений для использования одной рукой, пользовательских целях, а также видео о гибридных дизайнерах.

Раздробленность дизайна

Джон Айзлвуд написал, как избежать раздробленности дизайна при гибкой разработке продукта.

Вы наверняка замечали: сайты, где шапка выбивается из основного дизайна; страницы в системах бронирования, которые явно отличаются от остальных элементов. Обновления этих проектов выходят стабильно, но им явно не хватает полноценного взгляда со стороны.

1. Постарайтесь в самом начале (нулевой спринт) как можно лучше изучить продукт и связанные с ним ограничения;
2. Сделайте концептуальное проектирование: используя полученные знания, набросайте эскизы всех возможных экранов. Найдите и заполните выявленные пробелы;
3. Определите точное креативное направление, создайте элементные коллажи — мудборды вымышленных и реальных элементов интерфейса;
4. Подключите разработчиков как можно раньше. Они укажут на технические ограничения и не решённые дизайнерские задачи;
5. Запустите дизайн с форой минимум в один спринт перед разработкой;
6. Запланируйте остановки, чтобы взглянуть со стороны на то, что в целом получается;
7. Выделите 10% времени спринта на исправление ошибок в дизайне, чтобы повысить целостность и улучшить восприятие продукта.

Создание юзабилити-лаборатории

Дима Хими написал, что надо учесть при создании юзабилити-лаборатории:

1. Простой вход для респондентов, без предъявления документов и заказа пропусков;
2. Туалет поблизости, чтобы не отвлекать исследователей на сопровождение гостей по офисным закоулкам;
3. Отсутствие прозрачных стен и дверей, чтобы респонденты не отвлекались на проходящих мимо людей;
4. Хорошее освещение, которое не слепит и не бликует на экранах;
5. Наличие окон. Респонденты бывают разные, иногда надо хорошо проветрить помещение;
6. Возможность напоить респондента водой, кофе или чаем;
7. Звукоизоляция, чтобы респонденты не отвлекались на посторонние звуки;
8. Доступный вайфай, чтобы легко протестировать сайт на устройстве респондента;
9. Вешалка для одежды и стул для вещей респондента;
10. Отсутствие растений или цветов, которые могут вызывать аллергию;
11. Большие и непрозрачные столы. Респондент не должен быть слишком близко к исследователю. Респондентам в коротких юбках может быть некомфортно за прозрачным столом;
12. Комфортная температура.

И ещё:

• Оборудование должно быть постоянно подключено и настроено, необходимые программы обновлены, их лицензии продлены;
• В комнате должны быть дублирующие кабели, зарядки и розетки;
• Должны быть источники бесперебойного питания.

Композиция в дизайне интерфейсов

Павел Голюдов написал о композиции в дизайне интерфейсов.

Композиция интерфейса — это взаимодействие его элементов, которое подсказывает пользователю, как с помощью интерфейса удовлетворить его потребность.

В статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание, вся композиция строится вокруг него. В динамической композиции иерархия элементов сложнее, мы выделяем самые важные элементы, затем второстепенные и так далее.

Задачи композиции:

1. Управление вниманием. Мы выстраиваем порядок, в котором пользователь будет изучать интерфейс;
2. Cохранение внимания. Пользователю проще воспринимать структурированную информацию. Чем меньше усилий он тратит, тем дольше может сохранять внимание.

Выделить информацию, добавить ей визуального веса можно размером, цветом, формой и негативным пространством. Сложная форма выделяет объект среди объектов с простой формой. Также пустое место вокруг объекта выделяет его.

Создать гармоничную композицию помогает:

• Расположение якорных объектов (самых заметных объектов) в одном из углов, в центре прямоугольника или у одной из его сторон;
• Соблюдение ритма, когда одинаковые объекты обладают одинаковым размером, отступом и так далее;
• Близкое расположение связанных объектов. Создание таких групп облегчает восприятие информации.

(Самая популярная ссылка в этой подборке, если судить по количеству лайков в ВК.)

Оптимизация приложений для использования одной рукой

Майтрик Катария собрал примеры дизайна мобильных приложений, удобных для использования одной рукой.

Получилось 6 категорий UX-шаблонов:

1. Навигация: строки меню, вкладки и жесты для лёгкого перемещения между наиболее важными разделами приложения;
2. Действия: создание, редактирование, размещение, добавление, удаление и другие действия, использующие основные функциональные возможности приложения;
3. Шоппинг, транзакции и расчёт в магазине;
4. Поиск, сортировка и фильтрация, когда пользователи хотят быстро найти или просмотреть контент;
5. Ввод и взаимодействие: слайдеры, пикеры, селекторы, раскрывающиеся списки, формы, масштабирование, прокрутка;
6. Прочее: воспроизведение мультимедиа, фотосъёмка, редактирование фотографий, навигация по картам.

Решения для навигации:

1. Использовать вылетающее снизу меню (Flyout Menu), а не полноэкранное;
2. При нажатии на пункт «Ещё» на нижней панели навигации показывать расширенную версию этой панели;
3. Дать пользователям возможность настроить меню;
4. Использовать жесты для доступа к основным возможностям приложения;
5. Использовать жесты для перемещения между экранами. Например, закрывать открытые на весь экран карточки свайпом вниз;
6. Дать возможность перейти к определённой секции страницы с помощью специального закреплённого меню (Floating Tab Bars) и жестов (смотрите примеры в статье).

Пользовательские цели

Ирина Бушуева написала о трёх типах пользовательских целей.

1. Цели опыта взаимодействия — что пользователь хочет ощущать при взаимодействии с продуктом, например:

• Сознавать собственную компетенцию и способность контролировать происходящее;
• Получать удовольствие;
• Чувствовать себя и свои данные в безопасности;
• Ощущать себя современным.

Если продукт систематически нарушает цели опыта использования, он обречён на провал, как бы не стремился к достижению других целей.

2. Конечные цели — что мотивирует пользователя справиться с задачей, например:

• Купить билет;
• Развлечься;
• Оставаться на связи с близкими и друзьями.

Если продукт не удовлетворяет конечные цели, пользователь не будет тратить на него время и деньги.

3. Жизненные цели — глубинные движущие силы и мотивы пользователя, которые помогают объяснить, почему он пытается достигнуть своих конечных целей. Например:

• Выглядеть хорошим в своих глазах и в глазах окружающих;
• Добиться успеха в чём-либо;
• Хорошо разбираться в чем-либо;
• Быть привлекательным и популярным, пользоваться уважением.

Если продукт приближает пользователя к достижению жизненных целей, это привлечет его гораздо эффективнее любой маркетинговой компании.

Гибридный дизайнер

Опубликованы видео с митапа «Кто такой гибридный дизайнер, или нужен ли веб-дизайнеру фронтенд?»:

1. Арт-директор «Газпром нефти» Вадик Матвеев рассказал, кто такой гибридный дизайнер, какие у него преимущества и как им стать;
2. UX/UI-дизайнер JetBrains Егор Алексеев рассказал, почему дизайнерам стоит научиться верстать, и показал примеры разработки дизайна через код.

Все видео вместе в альбоме ВК.

6 элементов дизайна Композиция (никогда не выходите из дома без)

Даже те, у кого есть опыт проектирования, понимают композицию дизайна как чрезвычайно сложную концепцию. Это постоянная задача взвешивания и рассмотрения длинного списка элементов в процессе проектирования любого конкретного проекта. Однако есть определенные элементы, которые более важны, чем другие, в том смысле, что вы будете часто сталкиваться с ними, независимо от вашего проекта.Во-первых, теория цвета всегда должна влиять на ваш дизайн, и эта полезная инфографика покажет вам, почему.

Принимая во внимание все вышесказанное, необходимо учитывать несколько важных элементов композиции дизайна.

Важные элементы композиции дизайна

Баланс важен в вашей дизайнерской композиции. По сути, вы привлекаете внимание зрителя стабильностью и удачной эстетикой. В рамках этой конкретной мысли стоит рассмотреть шесть важных элементов:

1. Состав: Ценность композиции значительна.Это элемент, который будет учитывать такие вещи, как выравнивание, пространство, визуальный поток, группировка и другие важные компоненты. Любая среда дизайна должна учитывать композицию.
2. Баланс: При балансировании одной из наиболее важных вещей, о которых следует помнить, является тот факт, что существует четыре основных способа достижения баланса в вашей композиции. У вас есть симметричный баланс, асимметричный баланс, радиальный баланс и мозаичный баланс. Как вы понимаете, важно понимать, чем эти четыре типа отличаются друг от друга.
3. Симметрия: даже при наличии чего-то вроде симметрии вы обнаружите, что перед вами целый ряд возможностей в рамках более широкого определения. Что касается симметрии, ваши варианты вращаются вокруг симметрии отражения, симметрии вращения и симметрии поступательного движения. В качестве основы для изучения симметрии и асимметрии нам понравится этот урок.
4. Асимметрия: Как вы могли догадаться, асимметричным формам не будет хватать сбалансированного компонента, который вы можете найти в симметричных формах. С асимметрией вы имеете дело с чем-то, что способствует созданию более сложных связей между элементами.
5. Гештальт-принципы: Принципы дизайна, которыми мы руководствуемся сегодня, не появились просто так. Они возникли и развились на основе таких вещей, как принципы гештальта или того, как мы воспринимаем и понимаем окружающую среду.
6. Близость: если вы посмотрите на принципы гештальта, вы обязательно найдете что-то интересное в концепции близости. Теоретически это звучит просто, потому что мы в основном говорим о группировке и размещении элементов на странице. Однако, как и многие элементы дизайнерской композиции, в большой спешке вещи могут стать многогранными и запутанными.

К элементам дизайнерской композиции следует отнестись серьезно. Тем не менее, как только вы их поймете, все равно стоит думать о них как о руководящих принципах для вашего творчества.

Ключевые принципы для улучшения композиции дизайна

Иллюстрация Симоны Тоадер

Дизайн часто содержит множество комбинированных элементов, от шрифтов и изображений до графики и цветов. Независимо от того, разрабатываете ли вы дизайн для печати или экрана, понимание нескольких правил композиции может иметь жизненно важное значение для уравновешивания каждого элемента в одном едином дизайне и создания лучшего общего впечатления.В этой статье мы поговорим о визуальной композиции, о том, что это такое, и о нескольких принципах, которые вы можете изучить, чтобы выделить свой дизайн и рассказать правильную историю.

Что такое визуальная композиция в дизайне?

Вы можете думать о визуальной композиции как о строительных блоках дизайна. Это макет, который вы используете, чтобы гармонично объединить все элементы вашего дизайна, чтобы передать одно общее сообщение. Возьмем, к примеру, слово «искусство» ниже. Каждое слово в отдельности — очень простой элемент, но когда вы составляете эти элементы вместе, вы можете сформировать макет, который поможет вашим зрителям увидеть бабочку.

Почему композиция дизайна так важна

Не так давно дизайнеры могли создавать статические веб-страницы, которые работали на всех компьютерах, но сегодня мы живем в эпоху тысяч экранов разных размеров наших мобильных телефонов и умных часов, на планшеты и настольные компьютеры. Мы больше не можем предполагать, что наш дизайн соответствует определенному размеру экрана, поэтому очень важно оформить наш дизайн таким образом, чтобы он соответствовал любому устройству.

Используя несколько передовых методов визуальной композиции, мы по-прежнему можем проектировать наши элементы так, чтобы они реагировали на все размеры таким образом, чтобы они рассказывали одну и ту же историю, имели тот же стиль и давали зрителям одинаковые впечатления, где бы они ни взаимодействовали с нашим продуктом или Веб-сайт.

Элементы, которые могут помочь вашей визуальной композиции

Когда вы думаете о создании наиболее цельного опыта для ваших зрителей, есть несколько принципов, которые вы можете изучить, чтобы придать вашему дизайну некоторую визуальную иерархию и помочь зрителям пройти через опыт, сохраняя при этом приятный эстетический. Я расскажу лишь о некоторых из этих принципов, которые вы можете применить в своих следующих проектах.

Визуальная иерархия

Использование визуальной иерархии в вашем дизайне поможет расположить элементы в порядке их важности для ваших зрителей.Легко понять, когда что-то большее, оно может привлечь больше внимания, но масштаб — это лишь одна из областей визуальной иерархии. Вы также можете использовать цвет, вес, баланс и многое другое, чтобы повлиять на важность каждого элемента и помочь вашему дизайну рассказать историю, которую вы задумали.

Скриншот домашней страницы Slack. Изображение предоставлено Slack.

В примере с домашней страницей Slack вы видите, что крупная типографика в первую очередь привлекает ваше внимание, но вы сразу же понимаете, где на сайте взаимодействовать, благодаря уникальному фиолетовому цвету, примененному к основному призыву к действию.Slack также использует близость и негативное пространство для группировки элементов, чтобы они чувствовали себя более связанными, и вы можете увидеть больше этого принципа в действии с этими примерами дизайна UX.

Использование системы сеток

Сохранение простой и организованной композиции может помочь вашим зрителям ориентироваться в дизайне намного проще. Используя систему сеток в вашем дизайне, ваши элементы будут казаться более выровненными и гармонирующими друг с другом. Сетки особенно важны, когда вы думаете об адаптивном дизайне.Когда вы разрабатываете для рабочего стола, ваши элементы могут использовать преимущества макета из 6 столбцов, но поскольку дизайн сужается по ширине, вам нужно будет подумать о том, как расположить те же элементы в сетке из 3 столбцов или в 1 столбец. для мобильных устройств.

Используя Amazon в качестве примера, вы можете увидеть, сколько продуктов и новостных элементов представлено в простой сетке, что упрощает навигацию между ними. Эта сетка также обновляется при изменении размера браузера, чтобы обеспечить наилучшее визуальное восприятие в системе из трех сеток, поэтому элементы не кажутся слишком тесными при сокращении пространства.

Типографика

Стиль шрифтов, которые вы используете в своем дизайне, действительно может повлиять на вашу визуальную композицию. Вы можете выделить сообщение с помощью более жирных шрифтов или сблизить символы, чтобы сообщение выглядело более выраженным.

Объединение гарнитур шрифтов также может помочь зрителям ориентироваться в контенте и углубляться в то, что их больше всего интересует.

Подумайте о создании баннеров, которые помогут привлечь внимание общественности к определенной причине. Вы не захотите использовать курсивный или легкий шрифт, потому что будет сложнее передать мощное сообщение, которое вы хотите передать, и его будет труднее читать.

Цвет

Использование цветов в вашем дизайне может помочь привлечь внимание к нужным элементам, если они используются правильно. Лучше всего использовать несколько цветов в веб-дизайне или мобильном дизайне, чтобы важность цвета была более очевидной.

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, красное сердце явно находится там, где ваш взгляд будет сначала обращен. Другие формы вокруг этого отступают на задний план, уступая место важности цветного сердца.

Обработка цвета на домашней странице Pluralsight, Изображение предоставлено Pluralsight.

В примере с домашней страницей Pluralsight даже ненасыщенное изображение главного героя уступает место цветным элементам. Вы сразу же замечаете призыв к действию «Попробуйте бесплатно», а слово «Результаты» даже подчеркнуто цветом. Вы заметите, что Pluralsight очень осторожно использует его. Если вы попытаетесь применить слишком много цветов в одном дизайне, ваши зрители могут заблудиться и запутаться.

Контрастность

Помимо цветов, мы также можем использовать контраст, чтобы придать цвету более визуальный вес.Подумайте о желтом цвете в примере ниже. На более светлом фоне цвет почти сливается и становится незамеченным. Но тот же цвет на темном фоне кажется вам ближе и выделяется среди других.

Это упражнение на контрастирование можно применить к веб-дизайну и мобильному дизайну, сочетая контрастирующие цвета между двумя элементами, чтобы придать этому элементу большее или меньшее значение.

Dropbox демонстрирует отличный пример использования контраста в макете быстрого запуска, изменяя цвет фона, чтобы обеспечить равный контраст между каждым заголовком.

Создание визуальных ритмов в ваших макетах

Существует множество визуальных ритмов или шаблонов просмотра, которые вы можете использовать в своих макетах, но два из них, возможно, наиболее популярны — это Z-образный и F-образный. Эти два шаблона — просто популярный ритм, которому ваши зрители с большей вероятностью будут следовать в вашем дизайне. Располагая элементы по этому шаблону, он может помочь вашим зрителям быстрее находить наиболее важный контент.

На этой веб-странице Apple изящно размещает элементы, следуя Z-образному шаблону, чтобы помочь зрителям узнать о своих продуктах и ​​найти кнопку «Купить» после того, как они отсканируют информацию о продукте.

The Verge использует другой подход, используя вместо этого F-образный узор. Этот шаблон более практичен при разработке страницы с большим количеством контента, например блога.

Заключение

Теперь, когда мы обсудили, что такое визуальная композиция, важность визуальной композиции в веб-дизайне и мобильном дизайне и несколько принципов, которые мы можем практиковать, важно отметить, что балансирование этих принципов в вашем дизайне может занять много времени. упражняться.

Я продемонстрировал многие из этих принципов по отдельности, но когда вы будете искать вдохновение для вашего следующего дизайна, постарайтесь заметить, какие принципы комбинирует дизайнер в своем макете, и спросите себя, какова их цель при выборе макета. .Какова их цель для зрителя? Это поможет вам быстрее усвоить эти концепции и научиться использовать их, чтобы по-настоящему закрепить визуальную композицию в вашем следующем дизайне.

Правила композиции для дизайнеров

Хорошо продуманная композиция выделяется из общей массы. Это всплывает, но иногда трудно понять, что именно делает этот образ особенным. Вы знаете, это выглядит хорошо, но почему? Это не случайность. Существуют фундаментальные правила дизайна, и умение их использовать — и изгибать — улучшает вашу работу.

Когда вы возитесь с проектом, вы тратите время и энергию, которые можно было бы потратить на превращение лучшего продукта во что-то потрясающее. Разница сводится к основам. Если вы поймете принципы дизайна и то, как их применять, вы станете лучше … быстрее!

Лиза Цю — Учебный курс по дизайну, лето 2020

В этом исследовании основ я расскажу о нескольких простых правилах дизайна, которые помогут избежать ряда проблем. Даже если вы уже видели все это раньше, никогда не поздно освежить старое серое вещество ложкой знаний.Сегодня мы рассмотрим:

• Использование сеток

• Использование контраста

• Настройка фокуса

• Достижение баланса

• Использование иерархии

Сетки нужно их?

Сетки — ваш фундамент. Они придают вам структуру. Они дают вам основу для построения. Ваш глаз жаждет порядка. Он хочет разобраться в том, что видит.Вот почему все, что размещено на сетке, выглядит так хорошо. Это делает ваши глаза счастливыми. Сетки помогают избавиться от догадок.

Если вы смотрите на пустую страницу и задаетесь вопросом, куда что-то положить, ваша сетка может помочь решить эту проблему.

Лучше всего начать с Правила третей, руководства по составлению изображений в любой визуальной среде, включая фотографию и пленку. Это простая концепция сетки 3×3, которая помогает вам кадрировать или размещать объекты так, чтобы они были приятны для глаз. Это та же сетка, что и в камере вашего телефона.Это отличное место для начала, и здесь очень легко размещать объекты.

Размещение чего-либо в точке пересечения в сетке 3×3 мгновенно дает вам приятную композицию. Почему это работает? Взгляд уже естественным образом смещается к этим точкам пересечения. Используя естественные склонности человеческого глаза, вы создаете то, что без усилий радует мозг. Попробуйте и убедитесь сами.

Но не останавливайтесь на достигнутом. Вы можете настроить сетку в любой комбинации. 4×3, 8×8 … 7×6 — мой любимый, наряду с красивым 12×10. Немного поэкспериментируйте. Попробуйте разные комбинации и найдите то, что вам подходит. Главное — начать использовать сетки во всех своих дизайн-проектах. Вы удивитесь, как вы жили без них.

Контраст — это ключ

Вы знаете, что мы любим контраст здесь, в SOM. Контрастность просто означает изменение значений на изображении. Что касается цвета и значений, человеческий глаз предпочитает ценность цветности. Простая S-образная кривая на вашем контрасте — это простой способ добавить вашему изображению мгновенную популярность.Я почти всегда добавляю это, прежде чем назвать это готовым. Фара Хан — Дизайн Bootcamp, Лето 2020

Но контраст можно применить не только к ценности. Это может быть разница в размере, форме, цвете или деталях. Контраст в деталях превращается в негативное пространство, что очень важно. Этот контраст дает глазу место отдыха за пределами достопримечательностей.

Все эти точки контраста можно использовать для улучшения вашей композиции и помочь направить взгляд туда, куда нужно. Это подводит нас к нашей следующей теме…

Сосредоточьте внимание

Хорошая композиция имеет сильный фокус: область, которая сразу привлекает внимание зрителя. В центре внимания то, что происходит. Это то место, где вы хотите быть, туда собираются все крутые ребята. Это место, где хранится самая важная для зрителя информация; доминирующий элемент, который поддерживают все остальные компоненты, тем самым формируя иерархию важности.

Использование контраста — отличный способ установить фокус.После того, как вы определились с фокусом, убедитесь, что все остальные элементы поддерживают это. Другая форма, цвет или резкое изменение размера подсказывают зрителю, куда им нужно смотреть.

Отличный прием — установить черно-белое изображение и прищуриться. Что всплывает у вас? Фокус там, где вы хотите? Если нет, это может помочь вам разобраться в ситуации. Теперь вы знаете, на чем сосредоточиться.

Слишком много точек фокусировки или слишком большой контраст могут отвлекать взгляд, поэтому важно найти баланс в вашей композиции.

Обеспечьте баланс силы

Элементы в вашей раме несут визуальный вес, и глаз знает, когда что-то не так. Пространственные отношения этих элементов являются ключевыми индикаторами. Думайте о своей раме как о качелях. Чтобы достичь баланса, вы должны размещать предметы относительно друг друга в соответствии с их визуальным весом.

Два одинаковых элемента, расположенных на равном расстоянии друг от друга, создают хороший симметричный баланс. Выглядит «правильно». Элементы с разным весом должны быть разнесены дальше друг от друга, чтобы создать асимметричный баланс.

Иерархия

Иерархия — это способ упорядочивания элементов для обозначения их важности. Это особенно актуально при работе с шрифтом. Четко установленная иерархия помогает зрителю быстро определить наиболее важную информацию и легко с ней работать.

Как это применимо к моушн-дизайну? Часто мы создаем информацию, которая отображается на экране в течение очень короткого периода времени, например, метку для места трансляции. Информация должна быть четкой и удобной для чтения.Используя масштаб, контраст и даже цвет, мы можем создать для зрителя четкую иерархию. Все, что им нужно знать, может быть доставлено быстро, и в то же время выглядеть четко.

Мы все здесь друзья

К настоящему времени я уверен, что пересечение этих идей очевидно. Они не действуют независимо друг от друга. Они работают вместе, чтобы внести ясность в ваш дизайн, чтобы вы могли донести идею или информацию так, чтобы она нравилась зрителю. Эти идеи — лишь верхушка айсберга.Есть больше правил для композиции и дизайна, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою работу.

• Плотность

• Масштаб

• Цвет

• Повторение

• Узор

• Близость

• 62 902

• 62 Вес
  9009
  9009 учитесь и чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь, и тем легче будет использовать эти концепции для воплощения ваших идей в реальность.У меня есть личный проект, над которым я работаю, чтобы помочь мне развить и усовершенствовать свои дизайнерские навыки: 99 Style Frames. Это место, где можно просто повеселиться и исследовать, и я не могу переоценить, насколько это полезно для улучшения вашей работы и повышения вашей уверенности.

  Искусство … по дизайну

  Надеюсь, это дало вам повод задуматься и начать работать над своими собственными проектами.

  Если вы хотите глубже изучить принципы дизайна, School of Motion предлагает два отличных курса в этой области: Design Bootcamp и Design Kickstart.Под руководством несравненного Майка Фредерика они покажут вам основы и заставят вас расти от новичка до среднего.

  16 советов по улучшению композиции ваших дизайнов

  Великие художественные композиции не появляются внезапно. Они требуют тщательного рассмотрения, подготовки, терпения и знания нюансов визуального дизайна. Хорошо то, что независимо от того, насколько мало или много у вас художественного таланта, всегда можно улучшить свой дизайн с помощью превосходной композиции.

  Мощная композиция важна для создания эффектного дизайна. Это то, что понравится зрителям и что их заинтересует, когда они приглядятся. Выдающаяся композиция — это разница между ярким произведением искусства и созерцательным произведением. Короче говоря, он передает настроение, которое вы хотите выразить.

  Изучение того, как работает композиция, — это то, на что должен выделить время каждый дизайнер. Не тратя средства на экстравагантные инструменты и аксессуары, понимание элементов хорошей художественной композиции может улучшить вашу работу.Некоторым людям удается легко развить художественный глаз, но многим требуется время, усилия, энергия и терпение, чтобы развить визуальные навыки и творческие способности. Независимо от того, к какой категории вы относитесь, вот рекомендации, как улучшить свою художественную композицию.

  Основы

  Создайте вдохновляющую рабочую среду

  Это правило может показаться довольно очевидным, но большинство людей принимают его как должное. Помните, что ваш результат — продукт вашей среды.«Трудно создать отличную работу, если ваше окружение неприятно, скучно или скучно. ”

  Убирайте и организуйте свое творческое пространство в конце каждого рабочего дня, чтобы на следующий день у вас было незагроможденное пространство. Хорошо упорядоченная среда позволяет вам просто сосредоточиться на своем искусстве. Очистите свои инструменты и расставьте материалы. Этот базовый шаг имеет большое значение для развития вашего творческого потенциала и повышения трудовой этики.

  Разработайте концепцию перед тем, как начать

  Каждый проект начинается с концепции — идеи, сформированной в уме, которая помогает дизайнерам выразить, каким будет их работа.Чтобы улучшить свое искусство, лучше всего иметь в виду концепцию или настоящий альбом для рисования, прежде чем начинать. Ваша концепция может включать возможные композиции, над которыми вы можете попробовать поработать.

  Выберите хорошую тему

  Невозможно создать отличную композицию, если у вас нестандартная тема. Несомненно, ваша композиция будет во многом зависеть от того, что вы на самом деле разрабатываете (целевая страница, макеты, дизайн логотипа и т. Д.), Поэтому выберите хотя бы визуально интересную тему и звездного клиента.

  Работа при хорошем освещении

  Неважно, с какой средой вы работаете, освещение — это элемент, который требует тщательного рассмотрения. Тип света, его мощность, оттенок и направление влияют на вашу визуальную работу. Если у вас не может быть естественного освещения, найдите светильник, который дает как можно больше естественного света.

  Отпустите совершенство

  Крайне важно, чтобы вы понимали, что искусство субъективно.Это означает, что не существует такой вещи, как «идеальная» композиция, при которой вы на 100% попадаете во все отметки одновременно. Но есть такое понятие, как «несовершенное совершенство». Здесь вы можете корректировать, редактировать и настраивать свою работу, чтобы сделать ее более сильной и стимулирующей.

  Советы и приемы для создания отличной композиции

  Эти руководящие принципы применимы к большинству форм искусства, но, конечно, вы можете изменить их по мере необходимости для вашего конкретного проекта.

  Научитесь искусству простоты

  Когда дело доходит до проектных работ, одним из основных моментов, которые следует учитывать, является то, как каждый элемент соединяется друг с другом.Это приводит к размышлениям о том, что вы можете включить или опустить, чтобы добиться максимального эффекта. Обычно возникает соблазн загрузить в дизайн как можно больше элементов. Однако для композиции более актуально убеждение «меньше значит больше». Многие из самых замечательных дизайнов имеют простую, но мощную композицию, охватывающую негативное пространство.

  Освойте правило третей

  Одно из простейших, но наиболее ценных правил композиции — это правило третей. Этот принцип стал отличным инструментом как для любителей, так и для профессиональных дизайнеров.Техника предусматривает разделение кадра на три части по вертикали и горизонтали. Используйте линии, чтобы правильно разделить работу пополам. Узлы, в которых пересекаются линии, работают как жизненно важные точки для визуального интереса. Этот принцип, хотя и прост и легок, работает замечательно, если все сделано правильно.

  Правило третей эффективно, потому что требует, чтобы дизайнер выбрал только один доминирующий элемент в кадре. Эта ключевая часть обычно приводит к асимметрии. «Дисбаланс» неизменно привлекает внимание посетителей вашего сайта.

  По правде говоря, композицию не обязательно делить на точные трети. Возможно разделение изображения на четверти, пятые и т. Д. Пока есть какая-то диспропорция, в композиции будет блик. Этот принцип асимметрии справедлив и для некоторых других элементов композиции, таких как форма и цвет.

  Разберитесь в мощности линий

  Линии — один из лучших способов показать драму в форме искусства. Вертикальные и горизонтальные линии создают доминирующий и впечатляющий дизайн изображений.Напротив, изогнутые линии создают более расслабленное настроение.

  При разработке концепции дизайна подумайте о том, где каждая линия на изображении начинается и заканчивается. Часто бывает полезно создать реплику, которая привлекает внимание зрителей. Например, создайте «линию», начинающуюся от нижней части кадра через центр и переходящую в противоположный угол.

  Когда вы используете вертикальные и горизонтальные линии в своих рисунках, всегда следите за тем, чтобы изображение было прямым. Благодаря различным приложениям для обработки фотографий, доступным сегодня, можно легко исправить постобработку наклонных снимков.Однако гораздо лучше научиться правильно выравнивать изображения, когда вы делаете снимки и создаете свою работу.

  Игра с фигурами

  После того, как вы поэкспериментируете с силой линий в вашей композиции, вам будет легче играть с формами. Вместо того, чтобы рассматривать или осмыслять свой дизайн как единую фигуру на одном экране, рассмотрите все формы каждого элемента в кадре. Вам необходимо определить, как каждая форма взаимодействует друг с другом.

  Преобладающие формы, такие как квадраты и треугольники, обрамляются быстрее, чем мягкие круглые формы. Но если вы научитесь понимать, как каждый элемент плавно сочетается с остальной частью дизайна, вы сможете эффективно отображать формы и их взаимосвязь с предметом.

  Изучите, как использовать контраст внутри объекта

  При разработке концепции вашего дизайна подумайте о его контексте и о том, как он работает с сайтом в целом. Как основные элементы, такие как цвета, формы и текстуры объекта интереса, соотносятся с элементами окружающей местности? Если вы обнаружите сильную связь между элементами, будет легче выделить контраст между элементами.

  Используйте правильное обрамление

  Правильное оформление работы — одна из основ создания мощной композиции. Многие естественным образом склоняются к тому, чтобы поместить интересующую точку в мертвую точку кадра. Однако этот узор обычно приводит к тому, что искусство выглядит необычно и выходит за рамки контекста. Чтобы избежать этой ошибки, сместите интересующий объект в сторону или в угол.

  Также, когда дело касается кадрирования, старайтесь много экспериментировать. Используйте разные структуры обрамления, чтобы выбрать лучший вариант для вашего сайта.

  Объять негативное пространство

  Важно осознавать, что негативное пространство в вашей работе является частью общего дизайна искусства. Когда вы работаете с большим количеством мелких элементов, есть склонность попытаться уместить все в рамку. На самом деле композиция может казаться более драматичной, если вы используете негативное пространство вокруг всего. Это поможет объекту «дышать» и «расслабиться» в окружающей среде, что привлечет внимание пользователя.

  Рекомендации профессионалов

  Используйте визуальные элементы, дополняющие друг друга

  В процессе проектирования вы часто будете слышать термин «дополнительные цвета».«Чтобы улучшить композицию, нужны дополнительные элементы. Один из ключевых факторов мощной композиции — это время, чтобы тщательно и осознанно выбирать каждый элемент дизайна, чтобы все было взаимодополняющим.

  Типичная ошибка композиции — работа с несовместимыми визуальными эффектами. Когда вы используете несколько изображений в своем дизайне, убедитесь, что каждый элемент выглядит связным при соединении. Есть много способов реализовать эту концепцию.

  Например, используйте изображения из одной фотосессии.Это хороший способ сделать ваши визуальные эффекты единообразными и логичными, поскольку, скорее всего, все они выполнены в одном графическом стиле. Другой способ — таким же образом раскрасить визуальные эффекты. Благодаря всем параметрам фильтров и инструментам изменения изображений сегодня легко раскрашивать и настраивать визуальные эффекты, чтобы получить более естественную палитру и дополнительные комбинации. Кроме того, вы можете использовать графику, созданную с помощью аналогичных методов. И работайте с визуальными элементами, которые связаны эстетикой и дизайном.

  Повторите некоторые элементы для обеспечения единообразия

  Чтобы сохранить последовательный и логичный дизайн, возьмите определенные компоненты из одной части вашего дизайна и используйте их для других частей.Это может быть что-то вроде шрифта или мотива. Повторяя элементы, вы можете плавно и умно связать свой дизайн.

  Повторение является основным фактором при разработке нескольких макетов. Дублирующиеся элементы помогают каждой странице естественным образом переходить на следующую, создавая единый сайт. Дублируя визуальные элементы, вы сохраняете целостность и единообразие макета. Вы можете повторять определенные типы структур, графики, форм или линий, чтобы создать мощный дизайн.

  При проектировании следите за шрифтами, цветами и другими элементами, которые вы используете.Попробуйте повторно использовать некоторые элементы в дизайне, чтобы объединить элементы воедино.

  Понять, как работает визуальная иерархия и масштаб

  «Визуальная иерархия — одна из основ творчества, которая действительно может создать или разрушить ваш дизайн. «Это также один из элементов, с которым люди борются, поэтому важно, чтобы вы понимали, как это работает, чтобы создать эффективную композицию. Вкратце, иерархия — это установка и структура элементов для визуального выявления важности.Визуальная иерархия особенно важна, когда речь идет о шрифтах.

  Визуальная шкала обычно используется, чтобы помочь выразить иерархию путем выделения и выделения определенных элементов. В результате разница в размерах отображает ценность этих элементов для дизайна в целом. Масштаб также является полезным инструментом для отображения пропорций дизайна. При правильном масштабировании вы можете делать вещи маленькими и детализированными, а можете делать их большими и грандиозными. Используя визуальную шкалу в вашей композиции, вы можете создать ряд эффектов.

  И самый главный совет…

  Практика. Упражняться. Упражняться.

  Вам только что представили несколько серьезных рекомендаций, как улучшить вашу художественную композицию. По возможности применяйте эти советы и уловки на практике. Это единственный способ улучшить свою работу и улучшить свои навыки. Постоянно практикуясь, вы также открываете для себя больше возможностей узнать о дизайне, о чем не могли бы узнать, просто прочитав о нем статьи.

  При создании композиции ваших дизайнов нужно учитывать множество вещей. Это особенно верно, если вы новичок в своем ремесле. Требуется время, терпение и усилия, чтобы усвоить правила, чтобы вы могли экспериментировать самостоятельно.

  Независимо от того, с чем вы работаете, всегда есть возможности для улучшения, чтобы сделать ваши визуальные эффекты более привлекательными и драматичными. Какие еще у вас есть советы по созданию действительно привлекательной композиции?

  Основы композиции в графическом дизайне

  Эта статья об основах композиции для графических дизайнеров и фотографов.В любом виде произведений искусства правильная верстка играет ключевую роль, это наиболее точный способ передать идею этого продукта. Это значит — выделить ключевые сюжетные линии, передать настроение и соблюсти гармонию. Композиция (от латинского compositio) и представляет собой соединение этих элементов в единое целое. Эту же композицию можно назвать самой работой.
  

  Основы композиции в дизайне. Какой состав?

  Интуитивное понятие композиции присутствует (в той или иной степени) у каждого из нас.Иначе это не имело бы смысла. В целом у людей схожее восприятие гармонии, цельности, единства ..

  Композиция в дизайне, композиция в картине, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия неразделимые. Музыкальное сочинение и сочинение в литературе также имеют много общего с вышеупомянутым, но средства достижения иные.

  Художники уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем.На протяжении многих веков люди создавали различные произведения (в том числе художественные) с разнообразными композиционными решениями. Однако в нашей статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные произведения искусства.

  Любой объект легко вписывается в одну из трех основных форм: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что будем работать с ними.

  Сама композиция мы рассматриваем как правильное расположение элементов изображения, основанное на изучении восприятия человеком визуальной информации.

  Обсудим основы композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.

  Геометрические и композиционные центры, хайлайтер инструменты композиционного центра, планирование композиции

  Строим композицию на плоскости. Будь то картинка, лист бумаги или компьютерный монитор. Если провести через эту плоскость две диагональные линии, точка пересечения показывает геометрический центр композиции.

  Любой предмет, который вписан в центр, будет чувствовать себя достаточно уверенно.

  Композитный центр служит для акцентирования внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и графике мы, как правило, выделяем сюжетно-композиционные центры. Это означает, что основная тема работы находится в композиционном центре. В рекламе подбор композитного центра может оказаться полезным для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной информации. Это может быть текст или изображение.

  Композиционный центр и геометрический центр композиции не могут совпадать.

  В композиции может быть несколько композиционных точек, а геометрический центр только один.

  Составной центр можно выделить с помощью:

  • контраста света и тени
  • контраста цвета
  • размера
  • формы

  В классическом искусстве, как правило, на заднем плане изображается предметно-составной центр. Передний план действует как своеобразное вступление, приглашение взглянуть на главное событие. На заднем плане находится все содержание работы, а третья продолжает основную идею, фон, на котором происходит действие.

  Основные понятия и правила композиции

  Диагональные линии в композиции

  График слева показывает рост. График справа — это падение. Так получилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия от левого нижнего угла до правого верхнего воспринимается лучше, чем линия, проведенная из левого верхнего угла в правый нижний.

  Закрытая и открытая композиция

  В закрытой композиции основные направления линий стремятся к центру.Такая композиция подходит для изображения чего-то устойчивого, неподвижного.

  Элементы не выходят за плоскость, а замыкаются в центре композиции. К этому центру стремится взгляд из любой точки композиции. Для этого можно использовать компактную планировку в центре композиции, обрамляя. Расположение элементов (на изображении — геометрические фигуры) так, чтобы все они указывали на центр композиции.

  Открытая композиция, в которой направления линий исходят из центра, что дает нам возможность продолжить (мысленно) картину и вывести ее за пределы плоскости.Он подходит для передачи открытого пространства и движения.

  Золотое сечение

  Разное расположение элементов в плоскости может создать гармоничный или негармоничный образ. Гармония — интуитивное ощущение и представление о правильном положении элементов. Однако есть несколько правил, которые не интуитивно понятны.

  Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного гармоничнее. Но почему?

  Гармония — это последовательность.Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Единый механизм

  Самый крупный такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, потребляют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Некоторые животные питаются этими растениями, другие контролируют количество корма на растениях, поедая их, таким образом спасая растения, вода испаряется, выпадая дождем и пополняя реки, океаны и так далее..

  Нет ничего гармоничнее самой природы. Поэтому от нее к нам приходит понимание и гармония. А в природе огромное количество визуальных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

  Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

  Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка по большей части было равно отношению большей части отрезка к меньшей.Выглядит это так:

  Доли этого сегмента примерно равны 5/8 и 3/8 всего сегмента. То есть, согласно правилу золотого сечения в изображении, зрительные центры изображения будут расположены следующим образом:

  Правило третей

  Эта цифра не соответствует золотому выделению, однако она создает чувство гармонии.

  Если мы разделим плоскость, на которой расположены наши геометрические фигуры, на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на пересечении разделительных линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией.В этом случае работает правило трех третей. Это упрощенная версия правила золотого сечения.

  продолжение следует

  8 элементов композиции в искусстве

  Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Это то, как элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

  Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

  Композиция по Анри Матиссу

  «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« — Анри Матисс в« Записках художника ».

  Элементы композиции

  Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

  • Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
  • Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
  • Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
  • Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
  • Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
  • Contrast: Картины с высокой контрастностью — например, сильные различия между светом и темнотой — имеют другое ощущение, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контрастом могут быть различия по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
  • Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
  • Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

  Элементы композиции не такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

  Обновлено Лизой Мардер 20.07.16

  Принципов композиции в графическом дизайне — Урок продаж [Видео 2021]

  Функция и согласование

  Функция определяется как основное сообщение или цель, передаваемая в части работы, и причина передачи этого сообщения. Большинство графических дизайнеров нанимаются для создания художественной композиции клиентом, который хочет продвигать продукт, бренд или публичное сообщение.Полное понимание предполагаемой функции проекта поможет направить процесс проектирования.

  Выравнивание относится к тому, как различные визуальные элементы расположены таким образом, что они выстраиваются в одну композицию. Это могут быть диагональные, горизонтальные или вертикальные линии, включая текст вдоль верхнего, нижнего, левого или правого края страницы, а также поперек центральной линии.

  Баланс и иерархия

  Баланс относится к размещению элементов таким образом, чтобы их визуальный вес был одинаковым по всей композиции. Визуальный вес — это количество внимания, которое объект будет привлекать от зрителя, например, более темные объекты привлекают больше внимания, чем более светлые объекты.

  В конструкции обычно используются три вида весов:

  1. В симметричных весах объекты равного или аналогичного визуального веса размещаются на равном расстоянии от невидимой центральной линии
  2. Асимметричный баланс существует поперек центральной линии; однако объекты меньшего размера или более легкие появляются с одной стороны, чтобы уравновесить более тяжелый объект с другой стороны
  3. В радиальных весах объекты размещаются относительно центральной точки вместо линии

  Иерархия в графическом дизайне использует визуальный вес объектов в композиции для установления порядка важности.Он направляет взгляд зрителя через информацию в определенном порядке, заданном дизайнером.

  Контраст, близость и белое пространство

  Мы создаем контраст , когда два или более элемента в дизайне различны. От степени различия будет зависеть заметность контраста. Один из самых распространенных примеров контраста — это цвет. Некоторые цвета почти сливаются друг с другом при нахождении в непосредственной близости. Другие отличаются друг от друга и поэтому могут быть даже заметны в композиции.Эти контрастирующие цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

  Близость просто указывает, насколько близко друг к другу или далеко друг от друга расположены два объекта в композиции. Причина, по которой близость имеет значение, а это немаловажно, заключается в том, что расстояние помогает определить отношения между объектами.

  Пустое пространство относится к пустому пространству в композиции. Если объект кажется загроможденным, добавьте немного белого пространства, чтобы расслабить его.Опять же, если у вас слишком много белого пространства, вы можете потерять зрителя. Это особенно верно для веб-сайта, на пустом пространстве которого требуется много прокрутки, чтобы перейти к следующему интересующему элементу.

  Повторение и простота

  Принцип повторения предполагает повторное использование одних и тех же или похожих элементов во всей композиции, чтобы подчеркнуть определенные особенности или связать различные области произведения в единое целое. Регулярность и интервалы между повторяющимися элементами — вот что придает каждой работе уникальный ритм.

  В графическом дизайне принцип простоты — это дисциплинированная практика минимизации или редактирования избыточной информации из дизайна и сосредоточения ее на основном сообщении. Это позволяет изделию производить четкое и неизгладимое впечатление. Простота часто описывается как один из самых сложных принципов для освоения; однако при хорошем исполнении он дает самые яркие образцы графического дизайна.

  Краткое содержание урока

  Принципы дизайна наделяют композицию особым качеством.Вот некоторые из них:

  • Функция — задача композиции графического дизайна (часто по желанию клиента)
  • Выравнивание относится к тому, как объекты расположены так, чтобы они выстраивались определенным образом
  • Balance использует визуальный вес , или сколько внимания командует объект, чтобы размещать объекты таким образом, чтобы каждая сторона композиции была равна
  • Контраст — видимая разница между объектами на основе одного или нескольких элементов дизайна
  • Иерархия использует визуальный вес, чтобы направлять взгляд зрителя через композицию в определенной последовательности, основанной на важности информации на каждом этапе
  • Близость относится к тому, насколько близко или далеко друг от друга дизайн помещает определенные объекты, чтобы создать или свести на нет связь между ними.

    No related posts.