34 лучшие лекции для дизайнеров
Мы собрали для вас 34 лучшие лекции, в которых известные дизайнеры и авторитетные арт-директоры расскажут много интересного, поделятся накопленным опытом и дадут конкретные советы практикующим дизайнерам.
В подборке собраны семинары, мастер-классы и лекции на разные темы: от полуторочасового курса по типографике до пошаговой инструкции открытия собственной студии, от базовых приемов работы с цветом до принципов работы дизайнера в условиях сжатых сроков.
Приятного просмотра!
«Я — арт директор»
Эркен Кагаров — личность, без преувеличения, культовая и легендарная в российском дизайне.
Лауреат бессчётного числа российских и международных конкурсов дизайна, автор десятков, если не сотен, логотипов, часть которых мы видим почти каждый день: аптечная сеть 36,6, радио «Серебряный дождь», политическая партия «Яблоко» и.т.д.
Украл, выпил, в дизайн!
Общественный образовательный проект российского дизайн-сообщества, главными целями которого являются повышение качества дизайна в России, обмен практическими знаниями и выстраивание эффективной коммуникации между столицей и регионами, а так же внутри дизайн-сообщества в целом.
Видеоурок по препрессу. Цветоделение
Емкий и качественный матеркласс по препрессу и цветоделению на примере подготовки к печати каталога.
Как работать с «творческими индивидуальностями»
Временно у вас есть уникальная возможность просмотреть запись лекции без купюр и монтажа: как быть вожаком и чем мотивировать балбесов-дизайнеров.
Дизайн собственного мозга
«Не думаю, что думать можно научить любого. Но каждого пятого — можно. А каждого второго из каждого пятого можно научить придумывать то, что называется дизайном».
Презентация дизайн проекта. Рекомендации арт-директору
Дмитрий Карпов о методике презентации проекта, построении и систематизации доводов, гипотез и результатов исследований для убедительного представления проекта клиенту.
Креативный дизайн: Знаки любви, символы ненависти
Слова или фразы превращаются в визуальные мемы и начинают самостоятельную жизнь. Смыслы перетекают из текстов в изображения и обратно, мутируют, приобретают заразность вирусов, приспосабливаются к новым контекстам.
Как анализировать эти трансформации, понять их закономерности и использовать для синтеза символов в рекламе? Научим.
Семинар по типографике в стенах студии Не Кино
Среди дизайнеров есть убеждение: без навыков в типографике хорошего дизайна не выйдет. Лекция расскажет о том, как правильно и красиво расположить текст, об истории создания шрифтов и о значении текста в нашей жизни.
Как открыть собственную дизайн-студию?
Если Вы решили открыть собственную дизайн-студию, перед вами встанет множество вопросов: как зарегистрировать компанию? что выбрать: ИП или ООО? какие есть виды налогообложения? какой вид максимально подойдёт мне?
Основы визуальных комуникации брендов
В видео идет речь про основы позиционирования бренда посредством визуальных коммуникаций. Также затронуты темы сущности айдентики и его составляющих.
Анимация это сложно
Лекция Павла Мунтяна.
Дизайн периодических изданий
Лекция Леонида Бершидского “Особенности журнального рубрикатора” на курсе “Дизайн периодических изданий”.
Леонид рассматривает структуру журналов “Итоги”, “Огонек”, Star Hit, “Гастраномъ”, рассказывает о личном опыте работы в изданиях и раскрывает секрет идеального рубрикатора Men’s Health.
Три поколения дизайна упаковки
Основатель и креативный директор ДизайнДепо рассказывает о contact space в дизайне упаковки в Московском музее дизайна в рамках цикла лекций “Три поколения дизайна упаковки”.
Переход на новый уровень в InDesign
Лекция по работе в программе Adobe Indesign.
Ресурсные состояния творчества
Мотивирующая лекция для творческих людей от Ивана Богданова расскажет как развить свой талант, повысить работоспособность и стать тем, кем вы хотите.
Каким должен быть дизайн?
Арт-директором студии Артемия Лебедева коротко расскажет о том, каким должен быть дизайн и укажет на основные ошибки дизайнеров.
Базовые приемы в дизайне взаимодействий
Короткая лекция о практике мышления категориями цифровых интерактивных взаимодействий. Проектирование восприятия, действий и впечатлений пользователя.
Полезно всем дизайнерам, как возможность посмотреть на процесс работы над проектом, как на решение задачи проектирования восприятия и создания сценария восприятия объекта дизайна.
20 минут об управлении творческой командой
Двадцатиминутка с семинара по управлению креативным подразделением. Дизайнерами, проектировщиками, копирайтерами. Тактики влияния на процессы.
Веб дизайн — мертв. Реанимация своими руками
Выступление на Microsoft Design Camp 2013. Тематический обзор форматов в веб-дизайне. Иногда может показаться что веб-дизайн остановился в развитии, предсказуемые решения, устаревающие технологии.
Давайте посмотрим на интерактивные форматы, на композиционные стереотипы, чтобы начать работать, проектировать и создавать новые интересные решения на любых экранах.
Брендинг
Крайне интересная лекция о грамотном подходе к созданию качественного брендинга.
Много интересного, рекомендуем.
Отложи дела до завтра
Доклад для тех, кто иногда замечает, что время сочится как песок сквозь пальцы. Иногда кажется, что чтобы всё успеть, в сутках должно быть 48 часов.
Но даже если бы это было так, то кроме того, что с работы удавалось бы уходить не в 22:00, а в 46:00, ничего бы не изменилось.
Провинциальные лекции VII. Агентство «PUNK YOU BRANDS»
На очередной Провинциальной лекции выступили представители барнаульского агентства PUNK YOU BRANDS (http://punk-you.ru/). В рамках лекции «Созидающая сила троллинга или Панки хой!» Ильдар Шале и Данил Снитко рассказали почтенной аудитории о жизни, заказах, клиентах, фестивале фэйковой рекламы и прочих прелестях работы в крутом брендинговом агентстве.
Мэппинг: искусство на фасаде здания
Лекция продюсера и художника Алексея Шустова и видео-художника Федора Аптекарева, в рамках образовательной программы выставки «Пространство LUCIDA».
Лекторы рассказали о двух основных составляющих мэппинга: осмысленности проекции изображения на фасад и истории, которую художник стремится рассказать игрой света.
Артемий Лебедев на Бали (Конференция 9.10.13)
Видео с замечательной встречи с читателями Артемия Лебедева, что прошла 9.10.13 за острове Бали.
Сергей Шапиро – Открытая лекция в Академии Wordshop
Открытая лекция Сергея Шапиро “Авторский леттеринг и каллиграфия” в Академии Коммуникаций Wordshop.
Алгебра вкусовщины или как выбрать дизайн
Множество копий ломается на тему каким цветом сделать заголовок или производится ли нужный эффект эмоциональной картинкой на главной странице.
Как правило, спорить можно до хрипоты о «холодных» или «теплых» тонах, о «силе убеждения». А можно просто измерить — с привлечением пользователей. О том, как этот сделать и каких результатов можно добиться и пойдет речь в докладе.
В. Меламед о современных тенденциях в иллюстрации
Семинар В. Меламед в Студии Артемия Лебедева.
Графический дизайн. Форум «МЕДЬ»
Башев Денис — дизайнер-график, арт-директор. Работал в Shandesign, Front:Design и PHPG, повышал квалификацию на «Бархатной школе каллиграфии» и в Central Saint Martins, создатель дизайн-студии Province.
В настоящее время работает в LOGVINDESIGN.
Опыт работы – 12 лет.
Работа дизайнера в условиях сжатых сроков
Лекция Сергея Андронова, арт-директора агентства Hungry Boys, о тонкостях web-дизайна и использовании Creative Cloud в своей работе.
Ивановский о дизайне
Комментарий автора: Попросили рассказать про будущее дизайна, полтора часа бредил. Кажется, никто не просек. (процентов 30% того что произностится — гон)
Из чего слеплен дизайн-мыслитель
Лекция Родиона Арсеньева креативного директора агентства Red Keds на тему “Из чего слеплен дизайн-мыслитель”
Веб-дизайнер: творческая профессия для независимого человека
Для создания успешного сайта мало просто красивых картинок и текста. Нужна оригинальная идея и единая концепция, органично сочетающиеся с простотой и удобством использования. Но как прийти к этой идее? Артем Геллер, один из активных членов российского дизайнерского сообщества, искренне увлечен темой дизайна в интерактивной среде.
Лекции и мастер-классы в центре MOD Design
В центре современного дизайна MOD проходят лекции и семинары преподавателей Международной Школы Дизайна и практикующих специалистов самых разных областей дизайна и искусства.
Современные проектировочные решения, необычные арт-проекты, бизнес и психология работы с клиентом. Актуально о профессии в окружении актуального дизайна авторства Карима Рашида. Это прекрасная возможность расширить свой кругозор, получить ответы на конкретные вопросы и просто увлекательно провести время. Следите за расписанием!
Ближайшие лекции
17 января в 18:00
Как работают британские дизайнеры
Мастер-класс посвящен подходу к решению дизайн-задач, принятому в Великобритании. В ходе выступления Елена Лазарева расскажет о последовательности действий, предпринимаемых дизайнерами во время работы над проектом, анализе брифа, технологиях презентации идей и общения с заказчиком, использующихся дизайнерами в Англии. Подробнее
Прошедшие лекции
6 декабря, 18:00
Тенденции в современном дизайне.
Лекция Виктора Дембовского
Дизайн-сфера – это структура, которая вечно меняется и усложняется. Когда-то один человек занимался дизайном плакатов, реклам, интерьеров, предметов мебели и вещей для промышленного производства. Сейчас это разные профессии. Появились веб-дизайн и дизайн процессов. И арт-дизайн – это новое, что становится реальностью прямо сейчас. Подробнее
20–23 ноября
Открытая сессия
Мастер-классы «Проектирование интерьеров», «Отделочные материалы в интерьере», «Исторические и современные стили интерьера». Вход свободный!
29 октября, 18:30
Проблемы белых стен: искусство в личном пространстве
Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который приходит в Россию. Выстраивать мир, в котором живешь, с помощью предметов искусства становится все интереснее. Мастер-класс проведет Мария Ковалевская – искусствовед, Master of Arts in Cultural Management. Работала в Peggy Guggenheim Museum в Венеции и Сотбис Россия.
|
| КОНКУРСЫСОБЫТИЯсамые актуальные ГЛАВНОЕсамое актуальное 01. 01.2016Designet уходит в Facebook 23.12.2015QUANTUM STUDIO – дизайн-пространство нового поколения 20.11.2015Архитектура и обмен. В Петербурге прошли Дни финской архитектуры 17.11.2015Натуралист. Российские предметные дизайнеры в новом кураторском проекте, Спб 17.11.2015МОДУЛОР 2015: вести с полей + победители биеннале 12.11.2015Премия в области современного искусства Arte Laguna: прием заявок продолжается – до 12 декабря |
2 сентября с 10-00
Встреча пройдет в Строгановке в 11 утра, и в Британской высшей школе дизайна 3 марта в 17-00. Бесплатно, но по регистрации. далее
Почему Майами стал дизайнерской меккой? Какой дизайн ценят богатые и знаменитые? Что сенсационного было на выставке в этом году? Лекция ответит на эти и другие вопросы. Репортаж будет очень свежим – Design Miami заканчивается только 7 декабря, а 10-го вы уже сможете все увидеть и услышать из первых рук! Все новинки Ольга осмотрит и отберет лично – впрочем, как всегда: субъективный выбор, объективный анализ! Место: м. Проспект Мира. Начало: 20:00. Продолжительность: 1,5-2 часа. За деньги. далееЛекция 2 — Стили интерьера
Понятие стиля интерьера.
Стиль – по словарю Даля – это образ, вкус. Основная черта любого стиля – эстетическое единство объекта. Другими словами, если некие составные части объединяет общий почерк, идея, дух, то это стиль. Стиль – это стройная система конструктивных и декоративных элементов.
Стиль в нашем понимании – это единство художественного направления. Каждой эпохе присущи свои представления об окружающем мире, своё видение красоты и гармонии.
Стиль – это совокупность особенностей, в которых выражаются дух народа и вкус времени.
В отношении народности – это стили египетский, древнегреческий, римский, византийский и мавританский.
В отношении времени – это романский и готический, возрождения, барокко, рококо и др.
Стиль – понятие историческое. Оно подчиняется законам жизни.
Стиль неотделим от эпохи, породившей его. У каждой эпохи свои эталоны красоты и гармонии, своё видение окружающего мира.
Стиль – это образ жизни, воплотившийся в сферах искусства.
Стиль сегодня стал более гибким, более мобильным. Сегодня огромный выбор отделочных материалов, аксессуаров дает возможность оформить помещения в различных стилях.
Урбанизация, ритмы современной жизни и желание тишины – все это проявилось в новых стилях.
Каждый стиль по-своему привлекателен. Но главное условие при выборе и разработке стиля любого интерьера – соответствие жилища, офиса – характеру хозяина, его привычкам, мировоззрению.
Советы.
- Выбирать стиль, исходя из образа жизни.
- Не пытайтесь воспроизвести стиль полностью (Не стоил золотить потолки или воспроизводить в натуральном виде бревенчатую избу).
- Найдите место для стилевого акцента.
- Выберите один из уровней применения стиля:
- радикальный – полная реконструкция помещения
- конструктивных элемент стиля (арка, колонна или пилястра)
- включение стилевого акцента в интерьер (отдельный предмет или группа предметов)
Стилевой акцент – тонкий намек на стиль. Не обязательно полностью обставлять комнату в том или ином стиле. Это может потребовать полную смену мебели, а это накладно. Вы можете лишь намекнуть на стиль. Это могут быть какие-то выразительные детали. Называют их «стилеообразующими».
1. Классический стиль. (от латинского — «образцовый» )
В XVI веке в период итальянского Возрождения в интерьерах появляется роскошь внутреннего убранства.
Классицизм отличает строгость и гармония, изящество и роскошь, солидность и величие.
Это спокойный стиль с богатым декором. Но не перегружен им.
Характерна строгая симметрия. Важный аспект стиля – чувство свободы.
Поэтому потолки в таком интерьере не менее 3 метров.
Основные атрибуты стиля Классицизм – колонны с арками, камины, лепнина в античном стиле, гобелены и настенная роспись, драпировки, богатые массивные люстры, раритетные картины и пр.
Однако Классицизм «не бьет в глаза» обилием аксессуаров. Они располагаются в строгих пропорциях с общей обстановкой, не перегружая интерьер.
Традиционно здесь присутствует много зеркал и колонн. Все это напоминает о монументальности и величественности стиля. Хотя колонны и перегородки не являются несущими и массивными. Сделаны они из легких материалов.
Мебель из натуральной древесины. Как правило, это мебель из натурального дерева ореха, вишни, карельской березы. Это высококачественные материалы, дерево ценных пород: вишня, карельская береза, орех или красное дерево.
Мебель, диваны строгих форм с резьбой, инкрустацией драгоценными камнями, вставки из позолоты и резьбы, но без излишеств. Покрытая лаком.
Но несмотря на богатство оформления, мебель в стиле Классицизм имеет четкие прямые линии, она кажется простой и строгой.
Стены – дорогие виниловые или текстильные обои, декоративная штукатурка.
Основные материалы – камень, металл и шелк.
Пол – дорогой паркет из дорогих пород дерева.
Цветовая гамма мягких тонов: белый, кремовый, бледно-желтый, нежно-голубой, светло-зеленые оттенки. Колорит классического интерьера спокоен и мягок.
Аксессуары: строги и вычурны, декор сдержанный и благородный. Элементы стиля – лепнина, колонны, скульптура, картины, фарфор, люстры с хрустальными подвесками, антиквариат.
Классицизм создает уютную атмосферу, в которой можно отдохнуть.
Стиль Классицизм в интерьере говорит о респектабельности и высоком социальном статусе его владельца, а также об утонченном вкусе его.
Его любят как ценители роскоши и величия, так и те, которые предпочитают уют и порядок. Классика покупается надолго и передается по наследству. Такая мебель со временем растет в цене, становясь дорогим антиквариатом.
Итак, современный интерьер, оформленный в классическом стиле – это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и семейный уют.
Для освещения: люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла.
Также в таком интерьере смотрятся бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. В таком доме хочется остаться на всю жизнь.
Но изящные и парадные интерьеры не выглядят, как музейные экспонаты.
Классический стиль в интерьере не однороден. В нем выделяются несколько направлений. Один из них – барокко.
2. Направление Классицизма – стиль Барокко. XVII – XVIIIв.в.
Этот стиль невозможно перепутать ни с каким другим стилем.
Отличительными чертами являются пространственный размах, пышность, великолепие, роскошь.
На итальянском языке означает: «порочный, склонным к излишествам».
Интерьер в стиле барокко – это великолепие, торжественность, пышность. Поэтому на светлом фоне здесь присутствуют такие цвета как: золотой, сапфировый, изумрудный.
Мебель – изогнутые, волнистые линии, дорогое дерево, великолепная обивка из бархата, тисненой кожи, ткани с вплетениями золотых нитей, кресла с мягкими сиденьями и подлокотниками, журнальные столики, много стульев, шкафы с массивными силуэтами, комоды с многочисленными ящиками, бюро, книжные шкафы.
Кухни. В стандартных кухнях тяжело разместить массивную мебель. Так устанавливается белый или светлый гарнитур с резьбой фасадов.
Обеденный стол – всегда деревянный с изящно изогнутыми ножками. Стулья с дорогой обивкой.
Спальня – роскошная комната с высокой из лучших пород дерева и украшенной росписью – кроватью.
Словом «Барокко» швейцарский искусствовед назвал наивысшую, критическую стадию развития художественного стиля.
3. Стиль Рококо
От французского – декоративная раковина, ракушка, дробленый камень.
Рокайль – элемент орнамента стиля Рококо, в форме завитка раковины.
Возник во Франции в XVIII веке.
Стиль Рококо в интерьере – это каприз, отсутствие симметрии, свободная трактовка классической архитектуры, отсутствие прямых линий.
Является антиподом Барокко.
Основная палитра – золотой, белый, оттенки голубого, розового, зеленого и желтого (пастельные тона).
Стиль направлен на то, чтобы в помещении чувствовать себя легко, расслабиться.
Стиль Рококо удачно вписывается почти в любое помещение. Рококо — это стиль – праздник и наслаждение.
Пол паркетный или керамический. Небольшие расписныековры.
Обязательные элементы стиля – каминные часы, канделябры, китайский фарфор, раздвижные ширмы.
Канделябр – подсвечник с разветвлениями.
Этот стиль называют «женственным». Появляются число женские предметы мебели
- секретер с множеством потайных отделений
- туалетные столики, с откидными зеркалами
- разные тумбочки
Главным в стиле Рококо – был камин невысокий, покрытый мрамором, и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми безделушками и др.украшениями.Над ним вешалось зеркало в роскошной раме.
Мебель удобна и комфортна.
Цвет являющийся хитом в Рококо до сих пор – Сливочный с золотом – визитная карточка Рококо.
Французы понимали, что мебель должна быть обязательно удобна и создали первые кресла и диваны с пружинами, а также шезлонг, канапе, секретеры с многочисленными выдвижными ящичками. Пышные шторы в тон обивки мебели, напольные вазы. Канапе — предмет мебели, подобный софе идивану, обитый материей.
4. Направление Классицизма – Стиль Ампир.
Зародился стиль ампир во второй половине 18-го века и стал высшей и завершающей ступенькой классицизма. Классицизм официально притеснял сверху стиль ампир в эпоху Наполеона
Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVIII века.
Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.
Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.
Французы добавили в классический стиль роскоши и золота. При отделке внутренних помещений стала появляться военная тела: использовались изображения мечей, шлемов, флагов в создании барельефов. В резьбе и лепнине – золотые кисти, которые напоминали отдаленно генеральские эполеты.
Время правления Наполеона ознаменовалось появлением нового направления в классическом стиле – Ампир.
Ничего чрезмерного, никаких лишних мелочей.
Ампир призван превозносить могущество державы Наполеона Бонапарта. Это стиль, хотя и напыщенный, но отличается простотой и логичностью. Это холодный стиль, но гордый.
Его цель – показать важность и официальность помещения.
Непременные атрибуты стиля Ампир – карнизы, колонны, консоли, пилястры.
Интерьеры из красного дерева или других дорогих пород, (балдахины). Балдахин – нарядный навес – шелковая ткань из Багдада.
Полная и строгая симметрия.
Яркие насыщенные цвета.
Но главное – зеркала. Просторные залы кажутся еще больше в отражении зеркал.Их устанавливают в самых необычных местах – над кроватью, на дверях и даже у оснований мебели.
Дизайнеры того стиля вовсе отказались от удобства мебели. Мебель больше походила на архитектурные сооружения, очень сильно была нагромождена разными украшениями и орнаментами и отличалась большей красотой, чем комфортом и собой напоминала музейные экспонаты.
Даже самые комфортные и простые кровати в то время были довольно величественны и строги.
На высокой платформе, сделанной из красного дерева, возвышалось ложе, опирающееся не на ножки как обычно, а на шары или кубы. Мраморные львы или сфинксы нередко служили «охранниками» кровати.
Стиль Ампир редко используется в повседневных интерьерах. Это благородный стиль, но далеко не комфортный. Здесь преобладает величие.
На мебели Ампир не удастся расслабиться, т.к. здесь нет мягких сидений и удобных спинок. На такой мебели надо сидеть с гордой осанкой и соответствовать обстановке.
Высокопоставленные интерьеры!
Главнее в мебели не удобство – а величие.
Пилястра – вертикальный выступ стены, изображающий колонну.
Консоли в интерьере – опора с одним жестко закрепленным концом при свободном втором конце. Применяется для подпорки выступающей части конструкции.
Ампир – торжественный, холодный, уравновешенный стиль (мужской).
Уюту не придавалось значения – во всем царила строгость.
Украшениями мебели были бронзовые рельефы, львиные лапы, карнизы, колонны.
Создавалось впечатление, что мебель в стиле интерьер Ампир представляла собой архитектурные сооружения.
Потолок светлых тонов, обязательно использование лепнины.
Пол – паркет из цветных пород дерева.
Стиль интерьера Ампир – это спокойствие, симметрия, порядок в отличие от Рококо, все должно быть уравновешено.
Окна занавешены тяжелыми портьерами (чтобы не нарушать порядок). Даже двери иногда замаскировывали.
Стиль Ампир подходит для загородных коттеджей, создавая роскошный ансамбль.
Для подчеркивания роскоши ампира используются картины и канделябры эпохи античности.
Центральное место в интерьере занимают также шкатулки, конфетницы, корзины для фруктов, фарфоровая посуда, хрусталь, коллекционные фигурки.
Дворцы бракосочетаний часто используют этот стиль для оформления торжественной обстановки.
5. Стиль «Модерн»
Модерн – от французского — «современный».
Возник на рубеже XIX-XX веков.
Новый стиль. Проповедует отказ от предшествующих исторических стилей.
После классицизма и ампира – он самый востребованный стиль среди тех, кто любит роскошь и богатство.
Модерн пытается объединить разные стили в соответствии с технологиями нового времени.
Визитной карточкой Модерна является закругленная форма окна, дверных проемов, витражи.
Форма и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными и геометрически сложными.
Тема декора – природные мотивы (набегающая волна, изгибающийся растительный орнамент, павлиньи перья, крылья бабочек, цветы) .
Широко применяются витражи – в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, на потолке.
Стены обтянуты тканью с растительным рисунком. Пол – наборный паркет из благородного дерева.
Добротная респектабельная мебель.
Цветовая палитра этого стиля – разнообразна. Это и сиреневые оттенки, и ненавязчивое золото, и неяркие зеленые цвета, светло-серый. Зависит от особенностей помещения. Главное – цвета не должны быть кричащими, слишком яркими, вызывающими.
Их цель – создать комфортабельную, приглушенную, уютную атмосферу.
Очертание орнаментов ни с чем не перепутать.
Плавные линии растительного орнамента присутствуют во всем: в колоннах, потолке, вокруг дверных проемов, на стенах, на рисунке паркета.
В загородных домах – это изящные металлические лестницы с красивыми периллами.
Главная деталь модерна – натуральное дерево. Но и пользуется популярностью камень, гипс.
В мебели диваны и кресла становятся мягкими и комфортабельными.
Появляются шкафы, буфеты и комоды.
Стекло становится главной составляющей интерьера: вазы, хрусталь
Рекомендовано обустраивать в данном стиле гостиные, спальни, столовые. Особенно хорош этот стиль в загородных домах, коттеджах, многокомнатных квартирах, гостиницах, ресторанах.
6. Минимализм (англ. minimalism от лат. minimus — наименьший) — стиль вдизайне.
История минимализма
Минимализм сформировался на заре ХХ века. Народ устал от модерна с его завитушками и плавными изогнутыми линиями. Появилась тяга к упрощению. Население планеты увеличивается, и становится уже не до роскоши. Строительство начинает расти в высоту — появляются первые небоскребы правильной формы без всяких архитектурных излишеств.
После первой мировой войны, когда европейцы в большинстве своем бедны, становится абсолютно не до модерна. Вычурный интерьер считается слишком декоративным и буржуазным.
Между тем символом будущего становится зарождающаяся архитектура простых, ясных форм.
Распространился минимализм сразу во многих направлениях. Отвергаются классические приёмы и традиционные художественные материалы.
Стилю присущи простота и лаконичность (минимум выразительных средств).
Минималисты используют промышленные и природные материалы, простые геометрические формы, прямые линии, допускается легкий изгиб, нейтральные цвета (чёрный, серый) и малые объёмы.
Современный минимализм
Современный минимализм отличается функциональностью. Мебели мало, поэтому каждый предмет должен выполнять несколько функций.
Спальное место — является еще и местом для хранения постельных принадлежностей, других вещей. Встроенный шкаф — экономит пространство, пряча в себе выдвижной или откидной стол. Современный минимализм — это минимум вещей при их максимальной функциональности.
Минимализм порой доводится до абсурда, когда мебель предназначена только лишь для выполнения своих прямых функций. Кровать используется для сна, шкаф — для одежды, стул — чтобы сидеть. И никакого декора.
Минимализм в дизайне интерьера
Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов.
Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха.
Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок.
Большие окна, насыщают пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.
Основные черты
Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает следующие черты:
- Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров.
- Зонирование пространства, многоуровневое освещение.
- Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, подчёркнутого чёрным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.
- Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.
- Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах.
- Никакого декора, никакого орнамента.
- Сочетание противоречивых материалов, которые в любом другом интерьере будут моветоном. Бархат и пластик, мрамор и искусственный мех, хром и золоченые багеты.
- Избыток «милых» элементов, таких как рюши, бантики, игрушки и другие мелочи, искусственные цветы.
- Все, что можно позолотить – позолочено, и никак иначе!
- Мебель может сочетаться как угодно, может быть из разных комплектов, может быть разных стилей. Хромированное стеклянное чудо современного стола и антикварный сервант 18 века – запросто!
- Яркие, немного сумасшедшие цвета и их кричащие сочетания. Лимонный и фиолетовый, малиновый и неоново-зеленый, все-все, что только может представить ваша фантазия.
- Дисгармоничное сочетание разных интерьерных стилей, японский и ампир, кантри и рококо.
- Подделки, имитация предметов роскоши.
- Большое количество деталей этого интерьера не должны сочетаться ни по стилю, ни по цвету.
- Избыток декора.
- Предметы и цвета китчевского интерьера должны «бить про глазам», ведь этот стиль соединяет все атрибуты «красивой жизни». Всего и побольше! Чем больше соберется таких атрибутов в интерьере – тем лучше для воплощения идеи китч.
Оформление в стиле минимализм
При оформлении жилья в минималистском стиле используются в основном мягкие, светлые тона. Ведь основные признаки минимализма — свобода и свет. Однако встречаются и более яркие варианты интерьера в этом стиле.
Минимальное количество корпусной мебели, исключительно с плоскими поверхностями, определяет облик жилища в целом
Стены и окна не обременены декором и деталями фасадной отделки, основное условие стиля – функциональность интерьера, в котором жить не просто можно, но и удобно. Стены обычно 2-3 родственных оттенков или 2 контрастных цветов.
Обои однотонные, со слабо выраженным рисунком, рельефные или под покраску.
Интересно смотрятся фактурная штукатурка, стеновые панели и вставки из натурального или искусственного камня, бетон, пластик, фрагменты из полированного дерева и керамики.
Светильники представляют собой круглые или прямоугольные плафоны в металлических корпусах. Галогенные и неоновые лампы применяют в потолочной подсветке.
Большое значение имеют окна.Если они достаточно большие, а снаружи спокойный, красивый пейзаж, то вполне можно обойтись без штор. Тогда природа за окном станет продолжением интерьера, дополнит его и расширит пространство в помещении. Если же за окном суета большого города, то лучше скрыть ее от глаз.
Шторы лучше выбирать такие же однотонные, не яркие, в конце концов, можно использовать простенькие жалюзи.
Минимализм это не значит, что в помещении совсем нет украшений. Другое дело, что использовать их нужно по минимуму. Один–два предмета для комнаты вполне достаточно. Желательно, чтобы это были не вычурные резные настенные часы, а, например, правильной формы не яркая напольная ваза.
Дополнит минималистский интерьер и абстрактная картина в духе конструктивизма. Рама также должна соответствовать — никакой резьбы, только простой плоский багет.
Зеркала и памятные фотографии также оформляются неброским багетом.
Минимализм, как разновидность стиля Хай-тек, удобен и для офисов, и для жилых помещений. Отличие этих стилей в том, что здесь нет открытой арматуры и труб, свет играет на плоских поверхностях, лаконичные (простые) формы предметов имеют точные пропорции и цвета, без украшений.
Это направление выбирают преимущественно творческие личности, поскольку в таком жилище ничто не мешает думать, расслабляться и сосредоточиваться
7. Стиль «Хай-тек»
Стиль Хай-тек от английского означает «высокие технологии».
Это отражение века «высоких технологий», последний из сформировавшихся стилей XX века. Его относят к ультрасовременным стилям. Он родился в 60-е годы прошлого века.
В стиле хай-тек преобладают обилие прямых линий, несложныхфигур, использование промышленных конструкций, мобильных перегородок из небьющегося стекла. Все это способствует перепланировке и делению больших пространств на функциональные зоны. Эстетика хорошо организованного пространства.
Черта стиля также – использование металла, дерева и пластика, труб и наружных лестниц. Украшения отсутствуют. Но их отсутствие компенсируют блеск поверхностей, игра света на стеклах, точно подобранное освещение, которое создает эффект светлого и просторного помещения, рисунком натуральной древесины или грубой кирпичной кладки.
Технологичный дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Мебель будущего.
Один из самых распространенных методов украшения – перфорирование.
Перфорирование – это ряды круглых или квадратных отверстий, прорезей.
В технике оно применяется для вентиляции механизмов в корпусе, для проникновения звука, жидкости и т.д. В дизайне хай-тека – просто ради красоты, стильности и акцента.
Стиль хай-тек — большей частью для молодых людей, предпочитающих современные материалы, нетрадиционную по форме, но функциональную мебель, электронику, хромированные трубы, отполированные поверхности.
Обязательный признак стиля – гладкие стены в светлых тонах, без украшений.
Оживить стены можно, разместив на них фотографии в металлических рамках или картины художников-модернистов.
Конек стиля – обилие встроенных светильников, небольших галогеновых ламп, подвешенных на одном уровне или каскадом.
Мягкая мебель с однотонной обивкой кожей строгих геометрических форм.
Допускается одно яркое пятно, например, диван броской расцветки.
На окнах – жалюзи. Можно добавить шторы.
На полу ковровое покрытие или однотонный ковер с длинным ворсом.
Стиль хай-тек в жилых помещениях встречается чаще в комбинациях с элементами других стилей. И популярен он сегодня как никогда, так как это практичный и стильный дизайн в интерьере.
Ему присущи прямые линии, нет никаких деревянных вырезок и мозаик, закрученных металлических ножек у мебели и замысловатыхобоев, которые присущи стилю Барокко.
Стеклянные журнальные столики, металлические стулья и холодные цвета – вот визитные карточки этого стиля.
Комфорт и домашний уют интерьеру придадут торшеры и бра с галогенными лампами.
Хай-тек – дорогой интерьер. Поэтому для всего дома применить такой стиль сложно. (сочетание с другими).
8. Стиль Китч
Китч (нем. Kitsch), китч — термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов.
Китч в немецком языке означает безвкусица, и это слово очень точно характеризует данный стиль интерьера.
Такой неординарный, спорный и крикливый, стиль китч в интерьере активно приковывает внимание общественности в последние десятилетия. Вызов общественным стереотипам, взрыв всех канонов понятий о гармонии – это стиль бунтарей и нигилистов, отрицающий и самобытный.
Если взять любой интерьер в стиле китч, то в нем все будет «слишком», чрезмерно, будь то цвета, мебель или общая планировка. Все предметы интерьера будут диссонировать друг с другом, крикливостью форм и цветов притягивая к себе внимание.
Особенности стиля китч
Как и любой иной стиль интерьера, китч имеет свои характерные атрибуты, исключительные особенности и базовые элементы, которые не позволят спутать его ни с чем иным:
Китч – означает новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей, традициями, вкусами и стилями. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора. Когда несочетаемость цветов и предметов, бьющая в глаза, становится отличительной чертой.
Китч — самый спорный и неоднозначно воспринимаемый стиль в дизайне интерьера.
Стиль китч — это даже не единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом — сочетание не сочетаемого.
Китч был, есть и будет всегда. У этого стиля просто нет ни года, ни века, ни эпохи рождения. Он идет своими путями, которые никогда не пересекутся с другими направлениями в искусстве оформления интерьера. Китч словно бы перечеркивает, ставит жирный крест на всех стилях, когда-либо бывших до него.
Китч — это безграничный полет фантазии, зависящий только от характера и темперамента хозяина квартиры, от его вкуса и элементарного чувства меры. Здесь нет никаких канонов абсолютно. Китч не признает правил, установленных прошлым.
Само явление “китч-интерьера” возникло относительно недавно — во второй половине ХХ века.
Старые вещи, переделанные на новый лад, дополняют интерьер стиля китч — бабушкин комод, выкрашенный в радикально яркий цвет, или торшер с проволочным каркасом вместо абажура.
Сознательно стиль китч выбирают экстравагантные личности, любящие шокировать публику и создающие собственный стиль во всем. Стиль китч также придется по нраву многим подросткам, чьи вкусы, чувство стиля и вообще взгляды на жизнь только формируются — обычно это кратковременное пристрастие.
Стиль Китч – самый экстравагантный метод отделки интерьеров. А кратчайший путь создать такой стиль – не думать особо над тем, как обставить и декорировать помещение, а просто взять на вооружение то, что приходит в голову.
Китч – это протест традиционным и современным течениям, всем тем общепризнанным стилям, которые загоняют нас в слишком узкие рамки.
Основные материалы – все, в основном более дешевая подделка под различные материалы: позолота под золото, серебряная изолента под серебро и т.д.
Существует 2 вида китча — богатый и бедный китч. Китч возникает как от чрезмерного богатства, так и от бедности. Но в любом случае – это проявление неординарности хозяина.
Отличие стиля — бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера.
Цвета— все яркие и кислотные цвета.
Эклектика
Большинство людей предпочитает использовать в своем интерьереэлементы самых разных стилей. Так появляется эклектика— перемешивание и синтезстилей интерьеров. Сегодня стало очень модно соединять западные стили с восточными, новые со старыми. В результате этого создается совершенно новый видинтерьера.
Эклектика – стиль интерьера, появившийся в середине XIX века.
Экле́ктика, также эклекти́зм (др.-греч. «избранный, отборный») — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п., основанное на их соединении
Современную эклектику выбирают люди, уверенные в себе, смелые, неординарные.
Главная чертаэклектики— удобство и комфорт, сочетание современной стилистики со стилями прошлого.
В Вашей квартире может стоять мягкая мебель, а рядом с ней — старинный комод.
В эклектикекрайне важны мелкие детали, которые и объединяют разные вещи в интерьере.
Совмещение стилей, создание единого ансамбля из предметов разных эпох — вот что такое стильэклектика в интерьере.
В основном, дизайнеры предпочитают соединять исторические стили, близкие друг другу. Например, модерн и барокко, или ампир и классицизм и другие.
Разрозненные вещи должны объединяться единой темой, общими признаками.
Можно объединить предметы по цвету, по одинаковой линии силуэта или похожему узору. Интересный результат дает подбор по текстуре или размеру.
Вещи могут быть самыми разными, но их выбор ни в коем случае не случаен. Иначе действительно есть большой риск, получить беспорядочное и бессмысленное нагромождение предметов.
Роль декора вэклектике особенно сильна. Динамичные формы предметовинтерьерасопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений — прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком.
Эклектика может показаться перегруженной и безвкусной, но все-таки, у нее есть свои привлекательные особенности. Это и множество красивых декоративных элементов, привезенных со всего света, обилие текстиля и предметов интерьера, удобство и мягкость роскошной мебели, пластичные формы и др.
Создавая дизайн интерьера в стиле эклектика нужно придерживаться определенных правил.
1. Первое и главное правило — использование не больше трех стилистических типов, которые сходны архитектурным направлением, цветовой палитрой и выбранной текстурой.
2. Яркие и необычные детали: красные диваны, резные комоды, зеркала в позолоченной оправе придают невероятный шарм.
3. Стены оформляют в нейтральные тона — нередко используют шелковые обои и довольно часто — плитку.
4. Встроенные ниши и кафы-купе также являются неотъемлемой частью стиля.
5. Отдельное место занимают многослойные шторы на окнах. Часто они имеют необычные рисунки, а в их декоре используют стразы, рюши и драпировки.
К основным чертам стиля Эклектика можно отнести также большое количество текстиля. Большое внимание уделяется подушкам. Подушек может быть очень много, они могут быть самыми разными по форме, фактуре и цвету. Они подчёркивают чувство тепла, уюта и комфорта в помещении. Текстиль: легко сочетаются дорогие, элегантные ткани и современные грубые фактуры или ткани с потертостью.
При совмещении нескольких разных течений необходимо ограничиться двумя (максимум – тремя) направлениями, и тогда можно сделать такую эклектику гармоничным сочетанием и, скорее всего, удастся избежать ощущения перегруженности.
Дизайнеры рекомендуют сделать акцент на деталях, на элементах декора. Как именно это делать – решать Вам (возможно, похожая фактура мебельных фасадов, мебельные ручки и др.).
В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей. В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру предметы.
В наше времястиль эклектика привлекает многих людей своими нестандартными решениями и очевидной красотой.
Со временемэклектикаприобрела собственные отличительные черты — пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока и Средиземноморских стран. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей.
Если Вы любите путешествовать, и привозите постоянно сувениры из разных стран — китайскую посуду или греческие ковры, то их можно тоже органично вписать в дизайнинтерьера в стиле эклектика. Эти сувениры придают своеобразный декоративный характер всей обстановке.
Эклектикав дизайне ни в коем случае не предполагает уныние и скуку. Здесь смело используются редкие вещи, сувениры из далеких экзотических стран, совмещайте между собой грубые и тонкие ткани.
Сегодня стиль эклектика привлекает людей своей нестандартностью и оригинальностью, но, в то же время, гармоничностью сочетаний.
Многие современные дизайнеры считают, что популярностьэклектикисо временем повлечет за собой формирование нового единого направления, основанного на сочетании различных стилистических типов.
Цикл встреч с лучшими дизайнерами интерьеров | АДДИ
Ассоциация дизайнеров и декораторов интерьеров(АДДИ) и школа-студия ДЕТАЛИ рады сообщить о запуске нового образовательного проекта:
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ЛУЧШИХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ
АНОНС НА YOUTUBE
Каждый год ведущие профильные издания подводят итоги, публикуя TOP самых успешных профессионалов. АДДИ решила повести серию встреч с лучшими из лучших, чтобы разобраться, как дизайнеры и бюро попадают в эти рейтинги, что нужно, чтобы стать и, немаловажно, оставаться успешным дизайнером интерьеров.
Встречаемся теперь каждую пятницу в школе ДЕТАЛИ – именно из ее стен выходит наибольшее число специалистов, работы которых регулярно появляются на страницах глянцевых журналах и интернет-платформах как в России, так и за рубежом.
Профессия дизайнера подразумевает постоянное самообразование. Остановиться в наши дни – это уже шагнуть назад. Мы с радостью приглашаем вас на мастер-классы лучших дизайнеров, чтобы вы могли дополнить ваше академическое образование прикладными знаниями.
Как и с кем работают, чем вдохновляются и о чем мечтают лучшие дизайнеры – можно узнать на открытых лекциях в школе ДЕТАЛИ или он-лайн на YouTube канале АДДИ.
Эти встречи не состоялись бы без поддержки наших давних партнеров и членов Ассоциации. Благодарим компании MANDERS и LAUFEN за внимание к проекту. Такие образовательные инициативы очень важны, ведь если учиться – то только у лучших!
РАСПИСАНИЕ ПРОШЕДШИХ ЛЕКЦИЙ:
25 октября 2019 — МАРИНА ГАСЬКОВА [смотреть на YouTube]
01 ноября 2019 — МАРИНА БРАГИНСКАЯ [смотреть на YouTube]
08 ноября 2019 — ИРИНА ДЫМОВА [смотреть на YouTube]
15 ноября 2019 — НАДЕЖДА АНАНЬЕВА [ смотреть на YouTube]
22 ноября 2019 — АННА МУРАВИНА [смотреть на YouTube]
29 ноября 2019 — ПОЛИНА ПИДЦАН [смотреть на YouTube]
* О будущих встречах, которые состоятся уже в 2020 году, мы сообщим дополнительно.
А пока можете посмотреть видео из новой рубрики на нашем канале: HOME TOUR АДДИ — визит на законченный объект дизайнера Полины Пидцан.
декабрь 2019
МОСКВА
17 вдохновляющих лекций TED по искусству и дизайну
1. Как обрести уверенность в себе и начать творить
Выступление Дэвида Келли необходимо посмотреть каждому, кто произносит фразу: «Я далёк от творчества». Нетворческих людей не существует, просто многие потеряли веру в свои способности ещё в детстве. Из этой лекции вы узнаете, как не бояться критики и вновь обрести уверенность в себе.
2. Как создаются живые картины
Алекса Мид — художник-инноватор. Когда она хочет нарисовать чей-то портрет, то рисует его прямо на теле человека. На TED она показала свои необычные работы и рассказала, как научилась находить странное в обыденном.
3. Что такое красота
Любовь к прекрасному не знает ни национальных, ни культурных преград. Деннис Даттон считает, что в ходе эволюции человек приобрёл ощущение красоты. Это значит, всем нам достался удивительный механизм от предков: мы можем наслаждаться произведениями искусства и развивать своё чувство прекрасного.
4. Как правильный дизайн учит доверять
Дизайн — это нечто большее, чем красивый внешний вид. Джо Геббиа, основатель Airbnb, рассказывает, как сервису удалось преодолеть укоренившийся предрассудок, что незнакомцы опасны. С помощью дизайна у Airbnb получилось выстроить систему доверия между хозяевами жилья и гостями города.
5. Почему дизайнер всегда должен оставаться новичком
Люди быстро привыкают к повседневному. Но дизайнер должен подмечать существующие проблемы и находить их решения. Создатель дизайна iPod рассказывает, как Стив Джобс научил его важному принципу — оставаться новичком и всегда смотреть на продукт глазами потенциального покупателя.
6. Зачем нужен дизайн
Известный дизайнер Филипп Старк рассуждает о том, зачем люди вообще занимаются дизайном. При создании вещей важно думать о глобальной цели — ради чего вы их производите.
7. Как связаны счастье и дизайн
Концепцию счастья изобразить нетрудно, например можно продемонстрировать на рекламном плакате улыбающихся и довольных людей. Гораздо сложнее сделать так, чтобы дизайн призывал быть счастливым. В этом выступлении вы увидите примеры удачной графики, которые как минимум поднимают людям настроение.
8. Как произвести правильное первое впечатление
Художник-оформитель Чип Кидд делает отличные книжные обложки, поэтому прекрасно знает, насколько важно создавать яркие и запоминающиеся графические образы. На примерах из жизни и своей практики он объясняет, как работают две техники для передачи идей — ясность и таинственность. Очень смешное и познавательное выступление.
9. Как создавать душевные архитектурные объекты
Архитектор Томас Хизервик рассказывает о новом оригинальном направлении в архитектуре — биодизайне. Вместо громоздких и бездушных зданий — необычные объекты, в которых прослеживается связь человека и природы.
10. Почему архитекторы должны уметь слушать
Архитекторы и дизайнеры в своей работе обычно использую только глаза. И совершенно забывают о невидимой архитектуре звука. Джулиан Трежер объясняет, почему для хорошего здоровья, настроения и самочувствия людей важно учитывать акустику зданий.
11. Каким должен быть эмоциональный дизайн
Критик Дон Норман рассказывает о трёх обязательных составляющих дизайна, которые сделают ваш продукт успешным. Это напоминание о том, что дизайн только выигрывает, когда затрагивает человеческие эмоции.
12. Почему простота важна в искусстве и жизни
Смысл идеи простоты Джона Маэды, исследователя в MIT Media Lab, — жизнь должна содержать больше удовольствия и меньше боли. На TED он поделился опытом создания предметов технологического искусства и открытиями, к которым пришёл на своём пути.
13. Как разглядеть за картиной историю
Трейси Шевалье любит не просто рассматривать картины, но и представлять, какие истории скрываются за ними. Вы услышите три увлекательных рассказа об известных произведениях живописи и их создателях.
14. С чего начинается смелый дизайн
Дизайн развивается благодаря изобретательности бунтарей и новаторов. Элиз Роусторн рассуждает о революционерах от дизайна и приводит самые неожиданные примеры. Вы узнаете, как пират Чёрная борода придумал первый логотип, а медсестра Флоренс Найтингейл спасла тысячи жизней с помощью дизайна интерьера.
15. Как найти вдохновение
Дизайнер-модельер Айзек Мизрахи рассказывает о нескончаемом поиске вдохновения, которым наполнено каждое мгновение его жизни. По его мнению, творческий человек всегда должен немного скучать, ведь именно скука подталкивает нас к новым открытиям.
16. Как технологии помогают создавать необычные предметы искусства
Художница Апарно Рао не боится экспериментов и вовсю использует в своей работе достижения современной техники. При этом она всегда создаёт что-то неординарное и забавное. Например, печатную машинку, которая отправляет электронные письма, или видеокамеру, которая делает невидимым.
17. Почему дизайн — это весело
Без чувства юмора в дизайне делать нечего. Дэвид Карсон рассказывает, почему хороший дизайнер не боится экспериментировать и веселиться. На TED он демонстрирует коллекцию слайдов с необычными находками.
11 лекций по истории дизайна
В этой статье, мы собрали для вас много познавательных лекций, которые должен посмотреть каждый, кто занимается дизайном.
В курс лекций входит:
1. Истории до появления дизайна
2. История мастерской «Баухаус»
3. Об очагах авангардного дизайна в Европе в 20-30-е годы
4. Об американских дизайнерах 20-х-30-х годов
5. Истории об американских дизайнерах 40-х — 50-х годов
6. Итальянский дизайн ХХ века
7. Истории о скромных ремесленниках европейского севера
8. Лучшие автомобили в истории человечества
9. Дизайн в СССР в 60-е – 80-е годы
10. Авангардный дизайн 60-х – 80-х годов
11. Стратегии неолиберального дизайна
Мы рекомендуем :
20 лучших лекций с Dribbble Meetup, который должен посмотреть каждый дизайнер
11 крутейших лекций для дизайнеров
Пища для ума — 7 полезных лекций о дизайне, фотографии, творчестве и прочем
15 свежих лекций с фестиваля 404
лекций | Департамент архитектуры | CCA
Кафедра архитектуры и дизайна интерьеров организует лекции, привнося новаторские идеи в архитектурную практику и образование, чтобы создать целостный диалог о важнейшей работе архитектуры в нашем сообществе. Лекции бесплатны и открыты для публики.
Весна 2021 г. Серия лекций
Все лекции весны 2021 года будут проводиться онлайн.Дополнительная информация будет позже.
Доктор Крейг Уилкинс, Мичиганский университет
«Другая архитектура»
Zoom Link
Вторник, 9 февраля, 19:00
Стив Нилл
«Вертикальная городская аэропоника»
Стив Ниллес — президент Nilles Architectural Consulting. Ранее он работал партнером Goettsch Partners более 15 лет, а также был вице-президентом / директором по производству в компании Murphy / Jahn, где проработал 16 лет.Он специализируется на техническом проектировании высотных зданий, которое объединяет передовые инженерные концепции, инновационное использование материалов и стратегии устойчивого проектирования. Он работал над проектами в США, а также в Китае, Чехии, Германии, Польше, Саудовской Аравии и ОАЭ. В знак признания его достижений в 2012 году Нилл был избран в престижный Коллегию стипендиатов Американского института архитекторов. Он также является профессионалом, аккредитованным LEED, и имеет профессиональную степень бакалавра наук в области архитектуры в Университете Нотр-Дам.
Zoom Link
Понедельник, 22 февраля, 19:00
Джессика Карле
Джессика Карл — дизайнер и предприниматель, увлеченная проектированием зданий и созданием компаний, ориентированных на сообщества. В настоящее время она соучредитель и генеральный директор Companion, стартапа, который переосмысливает, как делать покупки для дома.
Джесс начала свою карьеру в области дизайна интерьеров и архитектуры. Она перешла к технологиям через дизайн брендов и цифровых продуктов после получения степени магистра графического дизайна в MICA (Колледж искусств Мэрилендского института).У нее есть опыт создания брендов, которые нравятся людям в таких компаниях, как Everlane, Paperless Post и Faire.
Zoom Link
Понедельник, 8 марта, 19:00
Шон Буркхолдер
« Методы управления: эксперименты в ландшафтном исследовании и дизайне»
ВыпускникМайами Шон Буркхолдер в настоящее время является доцентом кафедры ландшафтной архитектуры Пенсильванского университета.
Zoom Link
Понедельник, 15 марта, 19:00
Эшли Бигхэм и Эрик Херрманн
Аванпост
Мастерская кросс-тренинга с Outpost Office
19-21 марта
Лекция « Drawing Afield» Эшли Бигхэм и Эрик Херрманн, Outpost Office, пятница, 26 марта, 18:00
Zoom Link
Outpost Office — это архитектурная компания, которая ищет новую публику посредством экспериментального творчества, от серьезного до абсурдного, часто одновременно.
Эшли Бигхэм — доцент кафедры архитектуры в школе Ноултон при Университете штата Огайо. Ранее она была научным сотрудником Уолтера Б. Сандерса в Архитектурном колледже Таубмана. Она является стипендиатом программы Фулбрайта и стипендиата Макдауэлла.
Эрик Херрманн — доцент кафедры архитектуры в школе Ноултона при Университете штата Огайо. Ранее Эрик был научным сотрудником Уолтера Б. Сандерса в Архитектурном колледже Таубмана. Он является членом канцлера Германии Фонда Александра фон Гумбольдта и членом совета Макдауэлла.
Эшли и Эрик имеют степень магистра архитектуры Школы архитектуры Йельского университета и степень бакалавра архитектуры Колледжа архитектуры и дизайна Университета Теннесси.
Outpost Office был назван одним из следующих достижений журнала Architect Magazine в 2019 году. Их недавний проект Drawing Fields, выиграл конкурс Ragdale Ring 2020 года и был отмечен премией Best of Design от Architect’s Newspaper и факультетским дизайном Премия ACSA.Работа и текст Outpost Office были представлены в Log, Metropolis, Mark, Surface, и Avery Shorts, и других. Работы практики выставлялись в Художественном музее Милуоки, Таллиннской архитектурной биеннале, Лондонской галерее Roca, Йельской школе архитектуры, Принстонской школе архитектуры, Гарвардском университете GSD и The Cooper Union.
Яница Бронгерс-Марреро и Трой Шеррард из Moody Nolan
«Разнообразие по дизайну»
Zoom Link
Понедельник, 5 апреля, 18:30
Moody Nolan
Являясь крупнейшей афроамериканской фирмой в стране, которой владеют и управляют, мы сохраняем твердую приверженность разнообразию наших сотрудников, а также нашему подходу к решению проблем клиентов.Наш опыт в широком спектре отраслей позволяет нам изобретательно мыслить и разрабатывать решения, отвечающие потребностям клиентов.
Как творческие люди, решающие проблемы, мы встречаем вас там, где вы находитесь, предоставляя каждому клиенту доступ к нужным людям и мышлению в нужное время. Штаб-квартира находится в Колумбусе, штат Огайо, у нас есть офисы в Атланте, Бостоне, Чикаго, Цинциннати, Кливленде, Далласе, Хьюстоне, Нэшвилле, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Муди Нолан стал лауреатом премии AIA Firm of the Year 2021 года.
Яница Бронгерс , AIA, LEED BD + C, LEED для домов
Яница является директором и директором отдела жилищного строительства в Moody Nolan. Яница родился в Сан-Хуане Пуэрто-Рико и имеет 25-летний обширный профессиональный опыт в гражданских, образовательных, корпоративных и жилищных проектах. Ее энтузиазм и национальное лидерство сосредоточены на разработке проектов многоквартирных домов и общинном развитии.
Яница имеет степень бакалавра Университета Пуэрто-Рико и степень магистра Университета штата Огайо.Яница была президентом отделения AIA Columbus в 2019 году, представляя четвертую женщину и первый латиноамериканский холдинг в истории отделения. Яница является членом комитета AIA по жилищному строительству и развитию сообществ и членом Национального стратегического совета AIA.
Трой Шеррард , FAIA
Трой Шеррард обладает обширными лидерскими качествами в области архитектурного проектирования, специализируясь на студенческой архитектуре для отдыха / оздоровления / фитнеса / спорта.Основное внимание уделяется желанию продвигать долгосрочные преимущества для здоровья человека и производительности, поощрять общественные собрания и способствовать человеческому взаимодействию. Его целенаправленная приверженность каждому проекту дает ему глубокое понимание конкретных проблем проектирования и решений, связанных с созданием современных спортивных сооружений, готовых к будущему. Трой специализируется на создании видения клиента, совместной работе в команде, управлении процессом проектирования и руководит всеми аспектами развития науки и искусства планирования и строительства.Трой является членом Американского института архитекторов и партнером / руководителем практики в признанной на национальном уровне фирме Moody • Nolan, Inc., известной своей адаптивной архитектурой.
Катя Абела, Ателье Мезон
«Вне времени и на заказ: Atelier Maison, архитектура и интерьеры»
Zoom Link
Понедельник, 19 апреля, 16:00
5 онлайн-курсов по дизайну интерьера, которые вы можете пройти дома
Если вам интересно, что делать с приближающимися выходными в праздничные дни, или вы обнаружили, что у вас есть больше свободного времени, почему бы не использовать это время и не добавить несколько новых струн на свой смычок? Это может быть идеальное время, чтобы окунуться в те занятия по дизайну интерьера, о которых вы задумывались, и попробовать несколько онлайн-семинаров по интерьеру, чтобы увидеть, может ли вам подойти карьера (или побочная суета) в дизайне интерьера.
Вот несколько онлайн-классов дизайна интерьера, которые помогут вам начать …
Читайте также: Шикарные и стильные идеи для маленьких садов
1. МАСТЕРКЛАСС КЕЛЛИ УЕРСТЛЕР
Знаменитый дизайнер интерьеров Келли Уестлер, талант За необычным интерьером отеля San Francisco Proper предлагается 17 видеоуроков по мастер-классу.
Эклектичный стиль Келли Уэстлер помог переопределить современный американский дизайн и повлиял на рост дизайнерских отелей.Теперь удостоенный наград дизайнер проведет вас за кулисами, чтобы демистифицировать дизайн интерьера. Сделайте любое пространство больше и смело выбирайте цвета, материалы и текстуры. Создавайте коллекции произведений искусства и предметов, развивайте свой собственный стиль и создавайте пространства, рассказывающие историю.
Читайте также: Последний проект Келли Уирстлер — праздник изгибов и арок
Использование цвета и узора — самый быстрый способ изменить настроение помещения.Келли Уирстлер объясняет, как использовать эти замечательные инструменты в своем новом мастер-классе — от счастливого, яркого желтого до успокаивающего, приглушенного синего.
Отмеченный наградами дизайнер интерьеров определенно не боится использовать цвет и узор в своих проектах и с легкостью справляется с ними, используя несколько простых приемов, таких как «подносы для вибрации». В лотках Келли собирает образцы материалов и оттенков, чтобы с легкостью смешивать и сочетать их.
Вы можете посмотреть все ее 17 уроков здесь. За 170 фунтов стерлингов вы получаете два неограниченных пропуска на мастер-классы, которые также дают вам доступ к множеству других онлайн-видеоуроков, от моды, макияжа и фотографии до кулинарии, садоводства и творческого письма.
Читайте также: Что нового: все тенденции в интерьере на 2020 год
2. УНИВЕРСИТЕТ ГАРВАРДА — БЕСПЛАТНЫЕ ОНЛАЙН-КУРСЫ
Вы всегда мечтали о поступлении в Гарвардский университет? Теперь у тебя есть шанс. Они открыли некоторые из своих курсов онлайн — бесплатно и открыты для всех. Предметы разнообразны, но одним из самых популярных является курс истории архитектуры. Он рассчитан на 10 недель (если вы будете заниматься 3-5 часов в неделю) и научит вас основам архитектуры, изучив некоторые из самых важных зданий в истории.
Читайте также: 10 лучших садовых тенденций, которые мы будем видеть повсюду в 2020 году
Курс охватывает фундаментальные принципы архитектуры — как академический предмет или профессиональную карьеру — путем изучения некоторых из самых важные постройки. Он научит вас понимать архитектуру как выражение культуры и как техническое достижение. Яркий анализ образцовых зданий и практические упражнения по рисованию и моделированию приблизят вас к работе архитекторов и историков.
Перспективный рисунок и архитектурная типология также исследуются, и вы познакомитесь с некоторыми проблемами при написании истории архитектуры.
В курсе также рассматриваются технологии как компонент архитектуры; способы, которыми инновационные технологии могут способствовать появлению новых эстетических впечатлений или разрушить вековые традиции.
Запишитесь на бесплатный курс Гарварда по архитектуре здесь. Ознакомьтесь с другими бесплатными курсами Гарвардского университета здесь.
3. КУРС ИНТЕРЬЕРА РИТЫ КОНИГ
Дизайнер интерьеров Рита Кониг предлагает онлайн-курс по всем аспектам украшения дома через Create Academy. Мастер создания изысканного, расслабленного комфорта в доме, непринужденный стиль Риты сделал ее одним из самых востребованных дизайнеров интерьеров на сегодняшний день.
Читайте также: вдохновляющие цвета краски: 31 из лучших цветов краски для стен
Она ведет свой первый в истории онлайн-класс с шестью часами преподавания, разбитыми на 36 видео глав.Каждый 15-минутный выпуск предлагает знания о дизайне интерьера и подробные советы по ее методам непосредственно из ее лондонской студии.
Курс Риты «Создай свой идеальный дом» стоит 127 фунтов стерлингов. Подпишите здесь.
4. БЕСПЛАТНЫЕ ДЕГУСТАЦИИ В ИНТЕРЬЕРЕ
В качестве альтернативы, если вы не хотите ничего тратить на начальных этапах, попробуйте несколько бесплатных дегустационных классов; Skillshare предлагает множество бесплатных занятий, как и Udemy, и даже Oxford Home Study Centre.
На Skillshare попробуйте «Как украсить как босс», «Как спланировать комнату своей мечты с помощью Photoshop», «Полная переделка комнаты» или «Как оформить пространство» с дизайнером Эмили Хендерсон, которая — один из самых популярных их классов. Просмотрите сотни бесплатных онлайн-классов здесь.
Читайте также: Искусство доступно, поскольку художники продают работы за 200 фунтов стерлингов или меньше
Или попробуйте бесплатный курс дизайна интерьера комнаты в Oxford Home Study Centre — этот 100% бесплатный курс идеально подходит для дизайна интерьера как новички, так и существующие сотрудники. Узнайте, как улучшить и улучшить все важные аспекты дизайна интерьера комнаты, без фиксированных графиков занятий или сроков, о которых нужно беспокоиться.
Эта вводная программа дистанционного обучения дает увлекательный обзор функций, целей и преимуществ проектирования помещения за другим. Зарегистрируйтесь онлайн и получите круглосуточный доступ к их платформе динамического цифрового обучения. Зарегистрируйтесь здесь всего за несколько кликов.
5. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
Furloughed, или у вас есть бесплатные выходные? Онлайн-курс дизайна интерьера Inchbald может длиться от 12 до 24 недель, и по его окончании вы можете получить квалификацию с дипломом в области профессионального дизайна интерьера.
Plus, в рамках кампании «Сохраняйте спокойствие и проявляйте творческий подход» моей школы дизайна интерьера, предоставляется скидка 100 фунтов стерлингов на самый популярный 12-месячный онлайн-диплом «Мой профессиональный курс дизайна интерьера» (так что вы заплатите 599 фунтов стерлингов). Самостоятельный, без экзаменов и дедлайнов.
Читайте также: 45 стильных идей садового патио
Школа дизайна KLC также предлагает онлайн-курс о том, как спроектировать свой дом за 30 часов.
Вы также можете посетить Британскую академию дизайна интерьера.Его стандартные курсы домашнего обучения варьируются от аккредитованного диплома, который занимает шесть месяцев и стоит 595 фунтов стерлингов, до степени бакалавра с отличием в области дизайна интерьера в сотрудничестве с Честерским университетом.
Основы внутренней архитектуры | UCLA Continuing Education Online
АРКА X 438
Этот курс предлагает введение в процесс дизайна коммерческих и жилых интерьеров.Узнайте о принципах дизайна, истории дизайна в Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии и многом другом.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ОБ ЭТОМ КУРСЕОсень
Зима
Весна
Лето
Начиная с 635 долларов США
Всего 11 недель
Чему можно научиться.
- Узнайте о принципах проектирования, теории, лексике и психологии
- Изучите историю дизайна в Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии
- Понимать процесс проектирования, применяемый в профессиональных офисах
Об этом курсе:
Этот курс представляет собой введение в процесс дизайна коммерческих и жилых интерьеров. Лекции и проекты знакомят студентов с теорией дизайна, принципами дизайна, словарным запасом дизайна, психологией дизайна, методами программирования и историей дизайна в Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии.Студенты узнают о человеческом элементе в дизайне, экологичном дизайне, материалах, используемых в дизайне интерьеров, и процессе дизайна, который практикуется в профессиональных офисах. Среди приглашенных лекторов — некоторые из самых выдающихся архитекторов и дизайнеров интерьеров Лос-Анджелеса.Весна 2021 График
Доступные форматы:
Эти курсы проходят в обычное время и полностью интерактивны с дистанционным обучением.Нажмите «Подробнее» ниже для получения дополнительной информации.
Доступные форматы:
Эти курсы проходят в обычное время и полностью интерактивны с дистанционным обучением. Нажмите «Подробнее» ниже для получения дополнительной информации.
Серия лекций по базовому дизайну интерьера— SoFA Online
Наша серия лекций по дизайну интерьера служит базовой программой для людей, которые заинтересованы в изучении карьеры в области дизайна интерьера.Программа предлагает сочетание предметов, от курсов концептуального и критического мышления до технических курсов. Программа разбита на базовый и расширенный модули.
Программа предназначена для студентов, которые хотят изучить дизайн интерьера в качестве нового варианта карьеры. Он также служит основой для тех, кто все еще решает, хотят ли они получить степень в области дизайна интерьера, чтобы иметь возможность пройти экзамен на получение лицензии.
Для S.Y.2020-2021, этот курс будет проходить удаленно через SoFA C.R.E.A.T.E. Программа (Совместное удаленное обучение через искусство и трансформирующее образование).
_____
Результатов:
Выпускники этого курса могут работать стилистами, декораторами или помощниками по дизайну интерьера. Студенты также могут получить формальную степень после завершения этого курса, чтобы продолжить профессиональную карьеру в области дизайна интерьера.
_____
Семестр начинается 1 марта 2021 года.
Этот курс длится 1 семестр или примерно от 4 до 5 месяцев.
_____
Тема включения и расписание:
— Студия дизайна интерьера 1: Введение в дизайн интерьера | Понедельник и пятница (10:00 — 12:00)
— Исследования цвета: Теория цвета | Понедельник и пятница (12:00 — 15:30)
— Дизайн интерьеров Составление чертежей | Вторник и четверг (15:30 — 18:00)
— ID Elective: цифровая презентация для дизайна интерьера | Суббота (15:30 — 18:30)
ПРИМЕЧАНИЕ : Расписание занятий может быть изменено без предварительного уведомления.Наша Приемная комиссия свяжется с зачисленными студентами для любых обновлений или изменений в расписании занятий.
_____
Условия оплаты:
Зачисляющиеся студенты имеют возможность полностью оплатить обучение по этому курсу при зачислении или воспользоваться нашим планом из двух частей или ежемесячной рассрочкой платежа. Пожалуйста, нажмите на соответствующий срок оплаты при оформлении заказа, чтобы подтвердить свою первоначальную регистрацию.
- Полная оплата
- При зачислении: 73 485 филиппинских песо
- Рассрочка из 2 частей
- При зачислении: 37 492 филиппинских песо.50
- К 13 апреля 2021 г .: 37 492,50 филиппинских песо
- План рассрочки из 4 частей
- При зачислении: 38 242,50 филиппинских песо
- К 19 марта 2021 г .: 12 747,50 филиппинских песо
- К 13 апреля 2021 г .: 12 747,50 филиппинских песо
- К 8 мая 2021 года: 12 747,50 филиппинских песо
Для студентов, пользующихся двухчастной рассрочкой платежа или ежемесячной рассрочкой платежа, последующие платежи могут быть произведены непосредственно в нашем финансовом офисе. Для всех планов рассрочки потребуются чеки с последующей датой.Для получения дополнительной информации, пожалуйста, напишите на [email protected].
ПРИМЕЧАНИЕ: Стоимость обучения и применимые сборы за этот курс были скорректированы для 2-го семестра S.Y. 2020-2021 с учетом последствий пандемии COVID-19.
| Курс | Сем. Cr. Hrs. | |
|---|---|---|
| Первый год | ||
| АРТ-135 | Общее образование — Художественная перспектива: история западного искусства: от древнего до средневекового В этом курсе студенты исследуют формы, стили, функции и значения важных предметов и памятников, датируемых от доисторических времен до средневековья, и рассматривают эти работы искусства в их социальном, историческом и культурном контекстах.Основные цели этого курса — научиться смотреть, как описывать и анализировать то, что мы видим, и как использовать эти навыки, чтобы понять и объяснить, как искусство визуально выражает смысл. В конце семестра студенты получат базовые знания об объекте, объеме и методах дисциплины истории искусств. Знания, полученные в этом вводном курсе, также помогут студентам в их творческих начинаниях. Лекция 3 (осень). | 3 |
| АРТ-136 | Общее образование — Глобальная перспектива: история западного искусства: от Возрождения до модерна В этом курсе студенты будут изучать формы, стили, функции и значения важных объектов и памятников, датируемых периодом европейского Возрождения до начала двадцатого века. , и рассмотреть эти произведения искусства в их социальном, историческом и культурном контексте.Основные цели этого курса — научиться смотреть, как описывать и анализировать то, что мы видим, а также использовать эти навыки для понимания и объяснения того, как искусство визуально выражает смысл. В конце семестра студенты получат базовые знания об объекте, объеме и методах дисциплины истории искусств. Знания, полученные в этом вводном курсе, также помогут студентам в их творческих начинаниях. Лекция 3 (Осень, Весна). | 3 |
| FDTN-111 | Рисунок I Этот курс представляет собой введение в визуализацию формы, мысли и выражения в процессе рисования.Концепции вводятся с помощью лекций, дискуссий, демонстраций, исследований и заданных проектов. Разработанный для обеспечения широкого вводного опыта, студенты будут экспериментировать с широким спектром средств массовой информации, инструментов, методов и предметов для развития навыков рисования и навыков решения проблем, связанных с дизайном и композицией. Курсовая работа будет оцениваться посредством критики, облегчения самооценки и увеличения как визуального, так и вербального словарного запаса. Курс направлен на ознакомление с полным спектром способов использования рисунка в качестве инструмента как для самовыражения, так и для общения.(Бакалавриат искусства и дизайна) Студия 6 (осень, весна). | 3 |
| FDTN-121 | 2D-дизайн I Этот курс представляет собой структурированное совокупное введение в основные элементы и принципы двухмерного дизайна. Курс, организованный для создания широкого вводного опыта, направлен на развитие как визуального, так и вербального словарного запаса как средства исследования, развития и понимания двухмерных композиций.Концепции вводятся посредством лекций, дискуссий, демонстраций, исследований, заданных проектов и критических обзоров. Курс рассматривает широкий спектр средств массовой информации, инструментов, методов, как традиционных, так и технологических, а также теоретических концепций, способствующих развитию навыков и экспериментированию с процессом. Визуальное понимание, способность организовывать восприятие и горизонтальное мышление, которое пересекает другие дисциплины и теории, являются ключевыми основополагающими компонентами для развития навыков решения проблем.Накопительные аспекты учебной программы включали изучение исторических и культурных тем и концепций, переплетенных с аспектами личной интерпретации и опыта. (Бакалавриат искусства и дизайна) Студия 6 (осень, весна). | 3 |
| FDTN-131 | 3D-дизайн I Этот курс представляет собой постепенное изучение терминологии, визуальных принципов, исследований, создания концепций, процессов и методов трехмерного дизайна в течение двух семестров.Используя практическое решение проблем, учащийся разовьет осознанное понимание трехмерной формы и пространства с акцентом на элементы и принципы визуального дизайна и их функции в качестве строительных блоков и руководящих принципов для заказа трехмерной композиции. Повышенное понимание формы и пространства будет развиваться с помощью лекций, заданных проектов и критических замечаний. Студенты также разовьют личное понимание поиска и решения проблем, экспериментирования и критического анализа. ** Примечание: можно рассматривать как предложение на один семестр ** (бакалавриат по искусству и дизайну) Studio 6 (осень, весна). | 3 |
| Выберите одно из следующего: | 3 | |
| FDTN-132 | 3D Design II Это второй семестр последовательного курса. Основное внимание уделяется составлению трехмерной формы и ее отношению к пространству. Студенты будут опираться на свой предыдущий семестр, который включает введение в принципы 3D, материалы и процессы строительства. Студенты разовьют сложные навыки концептуализации.Будут назначены более сложные задачи, и у студентов будет возможность изучить широкий спектр материалов и возможностей процесса для их решения. Будет изучаться повышенная осведомленность о разработке идей и дизайнерских исследованиях. Включение тем 21 века в социокультурное и общественное искусство. (Предварительные требования: курс FDTN-131 или эквивалентный.) Studio 6 (Весна, Лето). | |
| FDTN-232 | Семинар 3D Design II: Тема Этот семинар предоставляет студентам возможность узнать больше о трехмерных композициях в более открытой и экспериментальной сфере, при этом охватывая основные концепции Foundation.В одном семестре можно изучать разные темы. Темы могут быть взяты только один раз. Основное внимание уделяется составлению трехмерной формы и ее отношение к космосу. Существенность определяется преподавателем темы. (Предварительные требования: FDTN-131 или эквивалентный курс.) Studio 6 (Spring). | |
| INDE-101 | Введение в дизайн интерьера I Это первый курс, состоящий из двух частей: введение в дизайн интерьера.Этот курс познакомит студентов с профессией и историей дизайна интерьера. Студенты познакомятся с дизайнерским мышлением и методами изучения процесса мышления, включая методы коммуникации. Проблемы дизайна будут сосредоточены на объемных и пространственных исследованиях, включая отношения человеческого тела к искусственной среде и материальным связям. (Предварительные требования: FDTN-111, FDTN-121 и FDTN-131 или эквивалентный курс и зачисление в программу INDE-BFA.) Studio 6 (Spring). | 3 |
| INDE-102 | Чертеж дизайна I В этом курсе изучаются фундаментальные концепции архитектурной графической коммуникации, навыки построения эскизов и черчения. Развитие навыков будет осуществляться как вручную, так и на компьютере и варьироваться от рисования эскизов и диаграмм от руки до формального трехмерного компьютерного моделирования. Будут рассмотрены принципы орфографической проекции, параллельные рисунки и перспектива.(Предпосылки: FDTN-111 или эквивалентный курс. Сопутствующие реквизиты: INDE-101 или эквивалентный курс.) Лекция 2, Студия 3 (Весна). | 3 |
| ИОПС-10 | RIT 365: RIT Connections Студенты RIT 365 участвуют в возможностях экспериментального обучения, разработанных для того, чтобы начать их карьеру в RIT, поддержать их в установлении многочисленных и разнообразных связей в университете и погрузить их в процессы развития компетенций.Студенты будут планировать и размышлять о своем опыте первого года обучения, получать отзывы и разрабатывать личный план будущих действий, чтобы развить основополагающее самосознание и признать широкие профессиональные компетенции. Лекция 1 (Осень, Весна). | 0 |
Общее образование — Письмо на первом году обучения (WI) | 3 | |
| Выберите одно из следующего: | 3 | |
Общее образование — Перспектива естественных наук | ||
Общее образование — Перспектива научных принципов | ||
Общее образование — Математическая перспектива A или B | ||
| Второй год | ||
| INDE-201 | Введение в дизайн интерьера II Этот курс будет основан на теории и методологии процесса проектирования для создания пространственных отношений во внутренней среде.Он также познакомит студентов с фундаментальными концепциями устойчивости и требованиями доступности Закона об американцах для инвалидов (ADA). Курс предоставит студентам возможность применять элементы и принципы дизайна в двух- и трехмерных исследованиях. (Необходимое условие: FDTN-132 или FDTN-232, INDE-101 и INDE-102 или аналогичные курсы.) Studio 6 (осень). | 3 |
| INDE-202 | Design Drawing II Навыки графической коммуникации получают дальнейшее развитие с использованием компьютерных инструментов черчения для представления сложных геометрических форм и пространственных условий архитектурного интерьера.Подчеркнуты общие правила рисования планов, разрезов, фасадов и перспективы. (Предварительные требования: INDE-102 или эквивалентный курс.) Studio 6 (Fall). | 3 |
| INDE-203 | Цифровая графика Этот курс познакомит студентов и обеспечит базовые навыки в области цифровой графики и публикации. Макет печатных и сетевых документов будет дополнен принципами дизайна и типографики, получением изображений и основами растровой и векторной графики.(Предпосылки: FDTN-121 или эквивалентный курс. Сопутствующие реквизиты: INDE-201 или эквивалентный курс.) Лабораторная работа 3, Лекция 2 (осень, весна). | 3 |
| INDE-207 | Теория цвета и освещения Курс познакомит студентов с цветом и освещением. Студенты будут применять в проектах принципы света и цвета. (Предварительные требования: INDE-201 и INDE-202 или эквивалентные курсы.) Лекция 3, Студия 2 (Весна). | 3 |
| INDE-212 | Гостиничный дизайн Курс познакомит студентов с внутренней специальностью гостиничного дизайна.Студенты поймут принципы, элементы и приложения материалов, относящиеся к коммерческим интерьерам сферы услуг. (Предварительные требования: INDE-201 и INDE-202 или эквивалентные курсы.) Studio 6 (Spring). | 3 |
| INDE-222 | Вопросы дизайна (WI-PR) Курс познакомит студентов с принципами и теориями дизайна интерьера. Темы будут включать элементы и принципы дизайна, доступность, человеческий фактор и устойчивость.Студенты будут ознакомлены с исследовательскими процессами для дизайна, включая обсервационные исследования, интервью, обзоры литературы, отчетность и дизайн, основанный на доказательствах. (Предварительные требования: INDE-201 и INDE-202 или эквивалентные курсы и выполнение требования по письму за первый год (FYW).) Лекция 3 (весна). | 3 |
CAD Studio Electives * | 6 | |
Общее образование — этические аспекты | 3 | |
Общее образование — социальная перспектива | 3 | |
| Третий год | ||
| INDE-301 | Офисный дизайн Курс познакомит студентов с офисным дизайном и изучит текущие тенденции в контрактной индустрии.Студенты будут заниматься планированием пространства для интерьера коммерческого офиса и определять системы и мебель для своих предложений. (Обязательное условие: INDE-212 или эквивалентный курс.) Studio 6 (Fall). | 3 |
| INDE-302 | Дизайн выставок и мерчендайзинга Курс познакомит студентов со стратегиями проектирования выставочной и торговой среды, такой как магазины розничной торговли, галереи и музеи, центры для посетителей, всплывающие магазины и временные пространства, театральные и фотосессионные декорации, а также тематические или места для мероприятий. .(Предварительные требования: INDE-301 или эквивалентный курс.) Studio 6 (Spring). | 3 |
| INDE-303 | Материалы и спецификации Курс познакомит студентов с материалами и спецификациями для дизайна интерьера. Студенты узнают, как выбрать и указать подходящие материалы, отделку и обстановку на основе характеристик, кодов, испытаний, устойчивости, качества воздуха в помещении, здоровья и безопасности. (Предварительные условия: INDE-201 или эквивалентный курс и не менее 3-го года обучения в INDE-BFA.) Студия 6 (Осень). | 3 |
| INDE-304 | Строительные системы Курс познакомит студентов с компонентами строительства зданий и систем экологического контроля. Конструкция здания и оболочка как основная система контроля над функционированием и комфортом человека. (Предварительные условия: INDE-303 или эквивалентный курс и не менее 3-го года обучения в INDE-BFA.) Лекция 3 (Весна). | 3 |
| INDE-345 | История архитектуры, интерьеров и мебели I Обзор истории западной архитектуры, интерьеров и мебели.Обзор компонентов стиля, конструкции и материалов, представленных архитектурой, интерьером и мебелью от древнего мира до промышленной революции. (Обязательное условие: курсы ARTH-135 и ARTH-136 или эквивалентные.) Лекция 3 (осень, весна). | 3 |
| INDE-346 | История архитектуры, интерьеров и мебели II Обзор истории западной архитектуры, интерьеров и мебели.Обзор компонентов стиля, конструкции и материалов, представленных архитектурой, интерьером и мебелью от промышленной революции до наших дней. (Обязательное условие: курсы ARTH-135 и ARTH-136 или эквивалентные.) Лекция 3 (Весна). | 3 |
| INDE-405 | Деловая практика и планирование карьеры Этот курс представляет собой введение в профессиональную практику для дизайнеров интерьеров. Темы подчеркивают деловую практику, управление проектами, юридическую и этическую ответственность.Студенты готовятся к поиску работы и трудоустройству. (Этот курс предназначен только для студентов 4-го курса программы INDE-BFA.) Лекция 3 (Весна). | 3 |
Открытый факультатив | 3 | |
Общее образование — погружение 1 (WI), 2 | 6 | |
| Четвертый год | ||
| INDE-401 | Многоэтажный / многоцелевой дизайн Курс познакомит студентов с многоэтажным и многоцелевым дизайном, строительством, зонированием, собственными правилами и нормами зонирования, а также законодательством ADA.(Предварительные требования: INDE-302, INDE-303 и INDE-304 или эквивалентные курсы. Совместные реквизиты: INDE-407 или эквивалентный курс.) Studio 6 (Fall). | 4 |
| INDE-403 | Дизайн здравоохранения Курс познакомит студентов со специализацией в дизайне здравоохранения. Студенты выполнят комплексный и сложный дизайн-проект, основанный на типичном медицинском учреждении. (Предварительные требования: INDE-401 или эквивалентный курс.) Studio 6 (Spring). | 3 |
| INDE-407 | Контрактные документы Этот курс познакомит студентов с контрактными документами, относящимися к профессии дизайнера интерьеров. Студенты завершат набор архитектурных чертежей и разовьют понимание требований для передачи проектных решений. (Обязательное условие: INDE-304 или эквивалентный курс.) Лекция 2, Студия 4 (осень). | 3 |
| INDE-411 | Дизайн интерьера Capstone I Этот основной курс, часть 1 из 2, будет посвящен ориентированным на человека и универсальным дизайн-проектам, которые продвигают дизайн-мышление в глобальном контексте.(Обязательное условие: INDE-302 или эквивалентный курс.) Studio 6 (Fall). | 3 |
| INDE-412 | Capstone Studio II | 3 |
Общее образование — погружение 3 | 3 | |
Открытые факультативные курсы | 9 | |
Общее образование — факультатив | 3 | |
| Всего зачетных часов за семестр | 121 | |
Открывая дизайн интерьера | Дрексель Вестфаль
11–21 июля 2021 г.
(Meet ‘n’ Greet только в первый вечер)
ПРИЕМ ЗАЯВЛЕНИЙ
Мы рады предложить летнюю программу «Открытие дизайна интерьера» онлайн в синхронном (по расписанию) формату.Это виртуальное погружение познакомит вас с концепциями и навыками проектирования, методами рисования и эскизов, программным обеспечением, связанным с дизайном, и поможет вам открыть для себя возможности, существующие в областях дизайна интерьера и архитектуры. Кроме того, это может помочь вам создать свое портфолио.
Летняя виртуальная программа «Знакомство с дизайном интерьера» будет включать в себя сочетание семинаров, студийной работы и обучения по программному обеспечению 2D и 3D, создание команды с междисциплинарным сотрудничеством, а также серию вечерних дополнительных лекций и мероприятий.В пятницу есть даже веселая социальная сеть Zoom! Кульминацией программы является представление студентами своих проектов профессиональным жюри, после чего проводится выставка работ в семейной галерее.
Ядро этой программы имитирует учебную программу факультета архитектуры, дизайна и урбанизма по дизайну интерьера и архитектуре, в которой работают:
- Процесс дизайнерского мышления
- Итерация идей
- Индивидуальные отзывы с преподавателями
- Контекст истории / теории
- Устойчивое развитие и системное мышление
- Разработка чертежей и зарисовок
- Подготовка презентации
- Правила портфеля
- Студенческие презентации перед профессиональными жюри, защищающими свои дизайнерские решения
Подать заявку онлайн Для рассмотрения отправьте все три компонента заявки:
О программе
Летняя программа Drexel University Discovering Interior Design работает непрерывно с 2000 года.Вы испытаете, каково это изучать дизайн интерьера в колледже. Вы будете посещать уроки, которые преподают в интерактивном режиме преподаватели Drexel Interior Design в студиях, точно так же, как студенты Drexel Interior Design. Вы будете посещать лекции выдающихся спикеров и попробовать свои силы в дизайне интерьера, работая в тесном контакте с инструктором. Наша программа познакомит вас с этой увлекательной профессией и поможет создать ваше портфолио.
Исследуйте
- Посетите исторические архитектурные достопримечательности и узнайте историю первой столицы Америки, и все это практически
- Познакомьтесь с богатой и разнообразной местной средой
- Встречайтесь и заводите новых друзей со всего региона, страны и часто со всего мира, которые разделяют общие интересы в области искусства и дизайна
- Узнайте из первых рук, над какими проектами работают дизайнеры интерьеров и как они реализуются в профессиональном офисе
Откройте для себя
- Наслаждайтесь прочными основами эскизов и принципов рисования, а также компьютерным дизайном
- Познакомьтесь с выдающимися докладчиками и приглашенными лекторами
- Опытные классы, проводимые преподавателями Drexel Interior Design
- Взаимодействуйте с жюри профессиональных дизайнеров интерьера, представляя свой окончательный проект
Создать
- Добавьте в свое личное дизайнерское портфолио или создайте свое первое портфолио, которое может сыграть важную роль при поступлении в колледж
- Попробуйте свои силы в проектировании искусственного интерьера в дизайн-студиях Университета Дрексель
- Используйте трехмерные компьютерные программы, которые воплощают ваши проекты в жизнь
Формат программы
Студия
В основе программы — дизайн-студия.Большинство послеобеденных дней будет проведено в студии, разрабатывая дизайн-проекты с помощью чертежей, моделей и мебели. Ожидается, что студенты будут проводить несколько вечеров, выполняя работу дома. Сессия завершится презентацией студентов факультету и приглашенным специалистам. Друзья и семья получат возможность ознакомиться с выставкой галереи на заключительном приеме программы.
Компьютер
Студенты познакомятся с компьютерным дизайном и Sketch-Up Pro, инструментом моделирования, который поможет визуализировать и испытать пространство в трех измерениях.Используя это новейшее профессиональное программное обеспечение, студенты будут моделировать 3D-формы на компьютере и увидеть их роль в дизайне. В компьютерном классе преподаватель и помощники преподавателя будут работать в тесном контакте с каждым студентом.
Лекции
Преподаватели факультета Вестфальского колледжа Дрексельского университета и приглашенные специалисты расскажут о дизайне интерьеров и смежных темах. Также будут проходить неформальные лекции, связанные со студийной работой.
Требования к компьютеру
| | Минимальные требования |
|---|---|
| Тип устройства | Компьютер Apple или Компьютер Windows |
| Процессор | Многоядерный процессор Intel с тактовой частотой 2 ГГц или выше |
| Память (RAM) | 8 ГБ или больше |
| Склад | 15 ГБ дискового пространства для установки |
| Графика | Интегрированный или выделенный с графической памятью 1 ГБ или больше и поддержкой OpenGL 3.0 или выше |
| Дисплей | Разрешение экрана 1280 × 800 или выше с 16-битным цветом |
| Операционная система | ПК: Windows 10 (64-разрядная) Mac: macOS Mojave, macOS Catalina или macOS Big Sur |
Дополнительные потребности
- Трехкнопочная мышь с колесом прокрутки
- Стабильное Интернет-соединение для потоковой передачи видео
Общая информация
Факультет
Студентов будут обучать преподаватели Вестфальского колледжа Дрексельского университета.В студии дизайна с каждым студентом будут работать преподаватели и ассистенты.
О дизайне интерьера в Drexel
Программа дизайна интерьеров Вестфальского колледжа в Университете Дрекселя входит в десятку лучших программ дизайна интерьеров в отчете Design Intelligence. Мы предлагаем отличную и инновационную программу для студентов, которые хотят сделать карьеру в области дизайна интерьера. Четырехлетняя программа бакалавриата включает в себя шестимесячный опыт совместной работы, когда студенты работают в фирме в качестве специалиста по дизайну интерьера.Этот ценный опыт работы позволяет студентам рано поступить на работу и получить практические знания в области дизайна интерьеров, а также получить фору в своей профессиональной карьере. Программа дизайна интерьера аккредитована CIDA (Совет по аккредитации дизайна интерьера) и NASAD (Национальная ассоциация школ искусства и дизайна).
Регистрация на обучение
Право на участие: Учащиеся средней школы в возрасте от 16 лет, закончившие второкурсник или младший год к июлю 2021 года, могут подать заявку.
Стоимость обучения: 1560,00 долларов США покрывают расходы, связанные с программой, и включают комплект принадлежностей и материалов, отправленных к вам домой.
Срок регистрации: Приоритет — 1 мая. Финал — 1 июня 2021 г.
Обратите внимание: места в программе ограничены и заполняются быстро. Дополнительные кандидаты будут добавлены в список ожидания после заполнения всех мест.
Заявление, регистрация, оплата
На рассмотрение отправьте все три составляющих заявки:
Дизайн интерьера на территории кампуса Отзывы о летней программе
The Discovering Interior Design были вдохновляющими двумя неделями.Моя дочь приобрела практические инструменты, которые очень помогут ей, когда она войдет в мир интерьеров в условиях колледжа.
Я не мог поверить в детали последнего проекта, который завершила моя дочь! Было ясно, что эта программа хорошо продумана от начала до конца — от концепции до готового проекта. Спасибо, Ада и Дрексел!
Я пришел в «Откройте для себя дизайн интерьера», ничего не зная, и ушел со знаниями и опытом, о которых я даже подумать не мог раньше.Программа очень плотная и насыщенная, но она даст мне преимущество в колледже. Я вижу, что буду делать то же самое в Drexel еще четыре года! Спасибо, Ада!
Знакомство с дизайном интерьера было невероятным опытом. Он четко определяет для студентов опыт работы дизайнером. Инструкторы были интересными и очень опытными. В целом отличная программа; Я очень рекомендую.
Очень впечатляющая программа и результат.Мы выбрали это вместо другого из-за очень реалистичных занятий и возможностей, которые были предоставлены студентам. Преподаватели и РА были отличными. Спасибо!
Общие вопросы? электронная почта [email protected]
Вопросы по учебной программе? Позвоните по телефону 215-895-6931 или напишите Аде Тремонте по электронной почте [email protected]
Летний семинар по дизайну интерьера — Парижская американская академия
Обзор программы
Каждый год в течение июля PAA рада предложить четырехнедельную интенсивную программу по дизайну интерьера.Летний семинар по дизайну интерьера предоставляет участникам возможность поучаствовать в интенсивной студии дизайна, дает им прочную основу в технике дизайна и завершается финальной презентацией работ, выполненных за лето.
Этот курс представляет собой практический подход к профессии дизайнера интерьеров. Лекции и семинары дополняются посещением парижских архитектурных объектов (как исторических, так и современных), а также магазинов мебели и тканей.Студенты проанализируют различные методы рисования / моделирования, визуального представления и презентации и в конечном итоге разработают свою собственную методологию дизайна и стиль представления.
Подать заявку сегодняПодробности курса
Европейский семинар по дизайну интерьера: Основы дизайна интерьера
Этот семинар представляет практический и «практический» подход к профессии дизайнера интерьера. Студенты познакомятся с пространственным планированием, меблировкой, разработкой цвета и выбором материалов.Лекции и презентации дополняются посещением как исторических, так и современных архитектурных объектов Парижа, а также магазинов мебели и тканей. Этот курс включает два практических семинара по прогнозированию тенденций и пространственному представлению с индивидуальной и групповой критикой.
Студия дизайна интерьера: проект «Плавучий дом»
Цель проекта студии — научить студентов использовать практическое рабочее пространство для реализации проекта и познакомить с методологией планирования.Этот компактный курс охватывает методы репрезентации, включая технический рисунок и визуализацию внутренних пространств в одно- и двухточечной перспективе. Акцент делается не только на способности ученика генерировать новые идеи, но и на способности графически представить эти идеи наиболее подходящим образом.
Тема летней мастерской дизайн-студии — ПЛАВАЮЩИЕ ОБИТАНИЯ. Современный плавучий дом — относительно недавнее изобретение, которое служит мостом между дизайном интерьера, дизайном продукции и технологиями.Используя новые материалы и методы для защиты от затопления и потери устойчивости, плавучий дом решает проблемы расширения городов, принимая во внимание повышение уровня моря, которое угрожает строительству на берегу. Обилие рек и ручьев во Франции предоставляет прекрасную возможность для строительства жилья на воде, следуя недавним стопам таких архитекторов, как Коэн Олтуис (Waterstudio) и Николя Ле Гуэн (Aquashell).
Курсы истории и дизайна будут посвящены развитию Парижа как городской среды, анализу пространства города и развитию жилищного строительства.Техническая работа с Sketchup и другими программами трехмерного рендеринга в сочетании с классами технического рисования и перспективным рисунком позволит студентам рисовать и визуализировать свои плавучие проекты жилья. Студенты также научатся понимать модульное пространство, решения и эстетику, лежащие в основе выбора мебели, и они получат опыт работы с «зеленой архитектурой», изучая методы использования возобновляемых источников энергии и экологически чистых материалов в своих жилищных проектах.
