Мир дизайна и графики: Программа элективного курса «Мир дизайна» (9 класс)

Дизайн 

Содержание

Программа элективного курса «Мир дизайна» (9 класс)

Содержание:

1. Пояснительная записка…………………………………………………

2. Цели и задачи курса……………………………………………………

3. Методы и средства обучения…………………………………………

4. Программное содержание……………………………………………..

5. Учебный план. Учебно-тематический план………………………….

6. Литература………………………………………………………………

7. Приложения……………………………………………………………..

Программа элективного курса «Мир дизайна»

(специальное художественное направление)

Пояснительная записка

Одной из самых привлекательных профессий для нынешних выпускников школ является профессия дизайнера. И перед многими учениками 9-х классов встает проблема, куда пойти учиться дальше, какой профиль выбрать, чтобы стать дизайнером.

Мы не раз сталкивались с ситуацией, когда после 9-го класса ученики поступали в колледжи и лицеи на специальность «дизайн», а через некоторое время наступало разочарование в выбранном направлении, так как большую часть времени приходилось заниматься не художественным творчеством, а чертежами, математическими расчетами и т.д. Кроме того, многие учащиеся еще не понимают, что нет «дизайнера вообще», что один человек не может быть одновременно хорошим специалистом и в проектировании автомобилей, и в визаже, и в дизайне интерьеров, и в компьютерной графике.

Цель данного элективного курса — познакомить девятиклассников с большим миром дизайна, помочь выбрать свое направление. После этого ученик сможет более осознанно выбрать дальнейший профиль: кто-то после 9-го класса пойдет в технологический колледж, кто-то в строительное училище, кто-то в 10-й физико-математический класс для подготовки к поступлению на машиностроительные специальности в вузы, кто-то выберет информатику, кто-то — гуманитарный профиль, позволяющий более глубоко изучить изобразительное искусство или технологию.

В ходе изучения элективного курса учащиеся обзорно познакомятся с такими направлениями дизайна, как промышленное проектирование, графический дизайн, конструирование одежды, визаж, дизайн среды и др.

Элективный курс рассчитан на 17 учебных часов и может быть предложен в одной из учебных четвертей

Занятие предполагает как рассмотрение теоретических вопросов, так и выполнение практических работ: эскизов, моделей, мини-проектов и т.п. Во время занятий можно проводить экскурсии на предприятия, в учебные заведения соответствующего профиля, показывать видеофильмы, слайды и т.д.

Одной из главных целевых установок курса является развитие и воспитание широкообразованой, культурной, творческой, инициативной и предприимчивой личности.

Цели:

  • познакомить с различными направлениями дизайна с целью дальнейшего определения профиля;

  • закрепить знания по многим вопросам школьного курса ИЗО;

  • обучить учащихся приемам работы инструментами и материалами художника-графика;

  • научить составлять проекты (эскизы, чертежи, технические рисунки, макеты, модели).

Задачи:

Образовательные.

  • систематизировать и закрепить имеющиеся знания по ИЗО и черчению;

  • познакомить с разнообразием направлений и видов дизайна;

  • продолжить формирование определенных умений и навыков в разработке изделий, закрепить их на практике;

  • развивать навыки в….

Развивающие.

  • способствовать развитию любознательности, расширять кругозор;

  • развивать умения самостоятельно приобретать, анализировать, усваивать и применять полученные знания, планировать свою учебную деятельность, работать со справочной литературой, эскизами иллюстрациями;

  • развивать воображение, творческие способности, волевые качества, (активность, целеустремленность, эмоциональную устойчивость и др. )

Воспитательные.

  • формировать высокие эстетические нормы в отношениях между людьми и в отношении человека к природе;

  • формировать духовную культуру и нравственность;

  • приобщать к мировым и отечественным ценностям;

  • формировать гражданственность и патриотизм учащихся.

Формы:

  • экскурсия;

  • практическая работа;

  • творческие задания;

  • лекционные занятия;

  • творческих работ;

Основные методы обучения:

Монологический, диалогический, алгоритмический, показания, преподавания:

  • объяснительный;

  • информационно-сообщающийся;

  • иллюстративный;

учения:

  • репродуктивный;

  • исполнительский;

  • частично-поисковый;

воспитания:

Средства обучения:

наглядные:

  • видеоаппаратура, видеокассеты;

  • материальные:

  • ТСО, инструменты, оборудование;

материализованные:

  • Графики, таблицы, чертежи, эскизы, схемы.

  • Оценка результативности учебных занятий.

Для оценки применяется входной, текущий и итоговый контроль.

Цель входного контроля — диагностика имеющихся знаний и умений.

Формы оценки: устный и письменный опрос, собеседование с учащимися.

Текущий контроль – применяется для оценки качества усвоения материала.

Формы оценки: творческие занятия, диагностическое анкетирование, собеседование.

Итоговый контроль – выставка творческих работ учащихся, оформление данного учебного заведения.

Психологическое обеспечение программы:

  • создание комфортной доброжелательной атмосферы на занятиях;

  • обсуждение творческого воображения учащихся в практической и творческой деятельности;

  • применения индивидуальных и групповых форм обучения;

  • формирование знаний учащихся на разных психологических уровнях

По окончание обучения, обучающиеся

должны знать:

  • основные направления (виды) дизайна;

  • выдающихся представителей дизайна в России и за рубежом;

  • историю развития дизайна;

  • особенности дизайна, его место в системе пластических искусств.

должны уметь:

  • применять художественные (гуашь, акварель, тушь), природные и подручные материалы;

  • разрабатывать эскизы, проекты;

  • изготавливать макеты, модели;

  • работать с дополнительной литературой;

  • применять правила безопасности труда;

  • формировать собственную позицию в отношении дизайна в целом;

  • вырабатывать и отстаивать свою точку зрения;

  • использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

Учебный план

Наименование разделов

Кол-во часов

Форма контроля

Критерии оценки (в баллах)

I

Дизайн и его место в духовной и материальной культуре

1

Тестирование

II

Графический дизайн

5

Защита творческой работы

5-15

III

Промышленный дизайн

5

Защита творческой работы

5-15

IV

Дизайн среды

6

Защита творческой работы

5-15

Учебно-тематический план

№

Наименование разделов

Название тем

Кол-во часов

I

Дизайн и его место в духовной и материальной культуре

1. Особенности дизайна, его место в системе пластических искусств. 2. Из истории развития дизайна. 3. Направления (виды) дизайна

1

II

Графический дизайн

1. Графический дизайн и его направления. Графический знак. 2. Инструменты и материалы художника-графика

2

3. Шрифт

1

4. Обобщающее занятие (выставка творческих работ)

1

III

Промышленный дизайн

1. Промышленный дизайн и его направления

2

2. Основы проектирования

2

3. Творческая работа (коллективный мини-проект по разработке изделия)

1

IV

Дизайн среды

1. Дизайн среды и его направления. Ландшафтный дизайн

1

2. Архитектура

1

3. Дизайн интерьера

2

4. Творческая работа (коллективный мини-проект)

2

ИТОГО:

17

Программное содержание

Раздел I. Дизайн и его место в духовной материальной культуре

Тема 1. Особенности дизайна, его место в системе пластических искусств. Тема 2. Из истории развития дизайна (1 час)

Происхождение термина «дизайн». Пластические искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство). Место дизайна в системе пластических искусств, его взаимосвязь с другими видами искусства. Дизайн как процесс художественно-технического проектирования с учетом комплекса взаимосвязанных качеств (красоты, целесообразности, функциональности, удобства, безопасности и т. д.).

Бурное развитие промышленного производства в XIX веке. Проблема «бесстилья и эклектики» изделий машинного производства. II половина XIX века — появление движений и организаций, стремящихся возродить эстетическую значимость изделий промышленности. Начало XX века — «Германский веркбунд» (1907). «Создание культуры путем сведения вместе искусства и техники» (П. Беренс). 1920-е годы — появление центров дизайна: Баухауз (Германия), ВХУТЕМАС (СССР), дизайнерских фирм в США. Бурное развитие дизайна в XX веке, появление различных направлений дизайна. Конец XX века — определение цивилизации как эпохи проектной культуры, в которой дизайн является основным методом создания всей материальной, социальной и духовной среды.

Тема 3. Направления (виды) дизайна (1 час)

Многообразие сфер применения дизайна. Направления дизайна: промышленный (индустриальный) дизайн, графический дизайн (график-дизайн), компьютерная графика, арт-дизайн, фитодизайн, дизайн интерьера, дизайн одежды, обуви, визаж и т. д. Составление схемы «Направления дизайна» с разработкой эмблемы каждого направления.

Возможность выделения крупных сфер дизайна: промышленный дизайн; графический дизайн; дизайн среды, дизайн имиджа.

Раздел II. Графический дизайн

Тема 1. Графический дизайн и его направления. Графический знак. Тема 2. Инструменты и материалы художника-графика (3 часа)

Два подхода к понятию «Графический дизайн».

1) Графический дизайн (график-дизайн) как область дизайна, занимающаяся проектированием печатной продукции (книги, плакаты, афиши, визитки, товарные знаки, рекламные листы).

2) Графический дизайн как способ создания на плоскости проекта какого-либо изделия (эскизы, чертежи, технические рисунки и т.д.). Компьютерная графика. Графический знак. Отличительные особенности знака — обобщенность и условность изображения. Разработка графических знаков для школьных кабинетов.

Основные инструменты и материалы художника-графика: карандаши, кисти, перо, тушь, гуашь, акварель, рейсфедер, рапидограф, аэрограф, гелевая ручка и т.д. Некоторые правила и приемы работы с инструментами и материалами.

Тема 3. Шрифт (1 час)

Понятие о шрифтах. Многообразие типов шрифтов. Техники выполнения шрифтов. Выполнение шрифтовой надписи с использованием таблиц (техника и гарнитура по выбору учащегося).

Тема 4. Обобщающее занятие (выставка творческих работ) (1 час)

Представление (выставка) домашних творческих работ (по выбору учащегося: разработка эскизов товарных знаков, рекламной листовки, визитной карточки, афиши, книжной обложки и т.п.). Коллективное обсуждение и анализ работ.

Раздел III. Промышленный дизайн

Тема 1. Промышленный дизайн и его направления (2 часа)

Понятие о промышленном (индустриальном дизайне). Многообразие направлений промышленного дизайна (проектирование машин и оборудования, инструментов, мебели, бытовой техники, посуды и т.д.). Понятие формообразования. Зависимость формы от функции предмета.

Тема 2. Основы проектирования (2 часа)

Понятие о проекте. Общее представление об этапах проектирования. Различные виды представления проектов (эскизы, чертежи, технические рисунки, макеты, модели и т.д.).

Тема 3. Творческая работа (коллективный мини-проект по разработке изделия) (1 час)

Работа в группах по 4-6 человек. Обсуждение возможной темы проекта. Анализ существующего состояния. Выявление проблем и потребностей в усовершенствовании. Банк идей и предложений. Обсуждение и выбор наилучшего варианта. Эскизирование. Описание изделия, особенностей технологии изготовления. Представление мини-проекта.

Возможные темы мини-проекта:

  • набор посуды или разделочных досок,

  • набор светильников,

  • школьная парта,

  • современный стул,

  • мольберт.

Раздел IV. Дизайн среды

Тема I. Дизайн среды и его направления.

Ландшафтный дизайн (1 час)

Направления дизайна среды: дизайн интерьера, дизайн экстерьера, ландшафтный дизайн, экологический дизайн. Специфика ландшафтного дизайна. Просмотр иллюстраций, слайдов, видеозаписей с примерами садово-парковой архитектуры. Эскиз оформления пришкольного участка.

Тема 2. Архитектура (1 час)

Дизайн и архитектура. Понятие архитектурной графики и проектной документации. Вычерчивание плана своей квартиры (школьного этажа).

Тема 3. Дизайн интерьера (2 часа)

Понятие дизайна интерьера. Зависимость дизайна интерьера от предназначения помещения. Роль композиции, стиля, цвета, различных материалов, освещения и др. в интерьере. Некоторые способы и приемы оформления интерьера.

Тема 4. Творческая работа (коллективный мини-проект) (2 часа)

Разработка и представление проектов интерьера (эскизы).

Темы мини-проектов:

  • Интерьер кухни в русском народном стиле,

  • Современная гостиная,

  • Интерьер классной комнаты,

  • Комната школьника,

  • Интерьер детской комнаты.

Раздел V. Направления дизайна, связанные с внешним обликом человека, его имиджем.

Тема I. Имидж человека и его составляющие. Визаж и дизайн причесок (1 час)

Понятие имиджа. Роль одежды, обуви, аксессуаров, прически, макияжа в создании имиджа. Визаж, или искусство макияжа. Парикмахерское искусство.

Тема 2. Дизайн одежды, обуви и аксессуаров (1 час)

Моделирование и конструирование как составляющие дизайна одежды. Мода и ее влияние на внешний облик человека. Обзор творчества выдающихся дизайнеров одежды, обуви, аксессуаров.

Тема З. Обобщающее занятие (1час)

Общий обзор пройденного материала. Выставка творческих работ учащихся. Знакомство с учебными заведениями, где можно продолжить дальнейшее обучение по выбранному направлению.

Литература

1. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. – М.: Фан, 1990.

2. Глазычев В.И. О дизайне. – М.: Искусство, 1970.

3. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. — М.: МЗ — Пресс, 2001.

4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. — VI.: Академия, 2002.

5. Технология. Трудовое обучение. Программы общеобразовательных учреждений. — М.: Просвещение, 2000.

6. Технология. Учебник для учащихся 10 класса общеобразовательной школы. Под ред. В. Д. Симоненко. — М.: Вентана-Граф, 2000.

Цель программы:

Дать представление обучающимся о великом мире дизайна на основе развития творческих способностей.

Задачи:

1. Развивать умение применять художественные материалы и выразительные средства пластических искусств в творческой деятельности.

2. Способствовать развитию ориентации в основных направлениях дизайна.

3. Приобщать к использованию приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.


Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.


В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

Логотип IBM.

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

Плакат «Бетховен» для концертного зала.

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

Плакат к балету «Жизель».

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

Страница из книги Нейрат.

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

Обложка книги.

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

Обложка книги «Элементы».

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.


Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

Обложка альбома Boite a Musique.

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

Поход Ганнибала в инфографике Минара.

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга «Представление информации».

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

Кадр с выступления на TED.

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

Путешествие в мир дизайна | Алтайская краевая универсальная научная библиотека им. В.Я. Шишкова

С 1 по 31 марта 2014 г. центр поддержки технологий и инноваций АКУНБ им. В. Я. Шишкова приглашает на выставку «Путешествие в мир дизайна». Выставка будет интересна широкому кругу читателей, но в первую очередь дизайнерам и всем, кто имеет хоть какое-либо отношение к дизайну.

Почти все предметы, которыми мы пользуемся, большая часть одежды, которую мы носим, и многие продукты, которые мы употребляем в пищу, являются объектами дизайна. И поскольку дизайн занимает такое важное место в нашей повседневной жизни, совершенно уместно задаться вопросами: что такое дизайн? Каковы его функции и как он появился?

Посетив нашу выставку, Вы сможете ответить на все эти и другие интересующие Вас вопросы, а также сможете заказать заинтересовавшую Вас литературу по межбиблиотечному абонементу / тел. 38-00-35.

Среди представленной на выставке литературы особое внимание заслуживают следующие издания:

Безмоздин, Л. Н. В мире дизайна / Л. Н. Безмоздин. – Ташкент : Изд-во «ФАН» Узбекской ССР, 1990. – 313 с.

В монографии изложена концепция разноуровневого дизайна, природа которого выявляется в сопоставлении с технической и художественной подсистемами культуры. Раскрываются методологические основы совершенствования теории и практики дизайна. Показана его роль в активизации человеческого фактора, повышении качества промышленных изделий.

Форти, А. Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года / А. Форти. – М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. – 456 с. ил. Автор книги проводит исторические исследования дизайна и его значения в обществе. На примерах из самых разных областей человеческой жизнедеятельности он наглядно демонстрирует, что внешний вид и устройство окружающих нас вещей нельзя рассматривать только лишь как плод дарования и фантазии дизайнера. Дизайн появляется под влиянием сложных социальных процессов, неразрывно связан с экономикой производства, а порой и с государственной политикой.
Глазычев, В. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. / В. Глазычев. – М. : Изд-во «Европа», 2011. – 320 с.

Эта книга впервые издана в 1970 году и давно превратилась в библиографическую редкость. В сегодняшних условиях текст приобрел новую актуальность, так как дизайн, маркетинг, брендинг прочно вошли в словарь российской практики. Понимание социальной природы дизайна стало тем более необходимым, что его технологии давно используются во всех видах проектных задач, если только в дело вовлечено множество людей. Людей, занятых разработкой программ и проектов, продвижением готовых продуктов, а также потребителей этих продуктов.

Не изменив ни строчки в прежнем тексте, автор дополнил его комментариями, написанными с сегодняшней позиции, и заключительной главой, вкратце характеризующей метаморфозы проектной деятельности целого поколения, миновавшего с первого издания первой российской монографии о дизайне.

Норман, Дональд А. Дизайн промышленных товаров / Дональд А. Норман. – М. : Изд. Дом «Вильямс», 2008. – 384 с. В своей повседневной жизни человек сталкивается с массой вещей, ставших для него привычными, – дверями, выключателями, водопроводными кранами, клавиатурой компьютеров и т. п. Далеко не все эти изделия сконструированы таким образом, чтобы облегчить потребителю пользование ими. Автор книги в увлекательной форме анализирует данный феномен, приводя разнообразнейшие примеры дизайнерских просчетов.
Эйри, Д. Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера / Д. Эйри. – СПб. : Питер, 2012. – 208 с.

Это издание является полноценным руководством для дизайнеров (и их клиентов), которые хотят освоить эту увлекательную, творческую и вместе с тем сложнейшую задачу – разработку корпоративного стиля.

Автор не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и фирменного стиля, но и использует в своей книге работы известных дизайнеров, которые объясняют, как важно продумать систему графической идентификации бренда, как создать уникальные, знаковые логотипы, как взаимодействовать с клиентами.

Пресс, М., Купер, Р. Власть дизайна: Ключ к сердцу потребителя / М. Пресс, Р. Купер. – Мн. : Гревцов паблишер, 2008. – 352 с.

Как изменяется роль дизайна и дизайнеров в наступившем новом веке, веке потребительской культуры, где все большее значение приобретают впечатления, которые человек получает в процессе потребления продуктов и услуг? Ответ вы найдете в книге Майкла Пресса и Рэйчел Купер «Власть дизайна». Авторы рассматривают актуальные для современного дизайна проблемы с точки зрения культурологии, маркетинга, дизайн-менеджмента, процесса разработки новых продуктов и теории коммуникации, исследуя функции и методы работы современных дизайнеров, контекст их деятельности, анализируя изменения, произошедшие в процессе создания дизайна, и причины, их вызвавшие.

Вашему вниманию будут представлены и следующие издания:

  • Валлентин, Л. 10 способов усовершенствовать дизайн упаковки / Л. Валлентин // Кондитерское и хлебопекарное производство. – 2012. – № 2. – С. 16-17.
  • Голомбински, К. Добавь воздуха! Основы визуального дизайна для графики, веб и мультимедиа / К. Голомбински, Р. Хаген. – СПб. : Питер, 2013. – 272 с.
  • Дафт, Р. Л. Организационная теория и дизайн / Р. Л. Дафт, Дж. Мерфи, Х. Уилмотт. – СПб. : Питер, 2013. – 639 с.
  • Дунаев, В. В. Основы web-дизайна: самоучитель / В. Дунаев. – 2-е изд., [перераб. и доп.]. – СПб. : БХВ-Петербург, 2012. – 479 с.
  • Завгородний, В. Г. Photoshop CS6 на 100% / В. Г. Завгородний. – СПб. : Питер, 2013. – 368 с.
  • Коэн, С. Садовый дизайн : идеальные решения для любых условий / С. Коэн, Дж. Беннер ; [пер. с англ. Е. Карманова]. – СПб. : Питер, 2012. – 176 с.
  • Краузе, Д. Разработка логотипа: большая книга дизайнерских идей, подходов и концепций / Д. Краузе ; [пер. с англ. И. Рузмайкиной]. – СПб. : Питер, 2013. – 271 с.
  • Кедлек, Т. Адаптивный дизайн : делаем сайты для любых устройств / Т. Кедлек ; [пер. И. Рузмайкина]. – СПб. : Питер, 2013. – 286 с.
  • Кондитерская: дизайн-проект // Современная торговля. – 2012. – № 4. – С. 70-72.
  • Лидвелл, У. Универсальные принципы дизайна: 125 способов сделать любой продукт более удобным и привлекательным с помощью оригинальных дизайнерских концепций / У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер. – СПб. : Питер, 2012. – 272 с.
  • Лин, М. В.Современный дизайн : пошаговое руководство : техника рисования во всех видах дизайна: от эскиза до реального проекта / М. В. Лин ; [пер. с англ. О. П. Бурмаковой]. –М. : АСТ : Астрель, 2012. – 200 с.
  • Луптон, Э. Графический дизайн от идеи до воплощения / Э. Луптон ; [пер. с англ. В. Иванов]. – СПб. : Питер, 2013. – 184 с.
  • Максимова, М. В. Дизайн сада руками веселых и находчивых: [превращение обычного сада в сад моей мечты!] / М. Максимова, М. Кузьмина. – М. : ЭКСМО, 2012. – 159 с.
  • Макнейл, П. Веб-дизайн : идеи, секреты, советы : самые актуальные темы, тенденции и стили / П. Макнейл ; [пер. с англ. Черник В. В.]. – СПб. : Питер, 2012. – 271 с.
  • Монтейро, М. Дизайн – это работа / М. Монтейро ; пер. с англ. Дарьи Кириенко. –М. : Манн, Иванов и Фербер, 2013. – 169 с.
  • Немцова, Т. И. Компьютерная графика и web-дизайн / Т. И. Немцова, Ю. В. Назарова ; под ред. Л. Г. Гагариной. – М. : Форум : ИНФРА-М, 2013. – 287 с.
  • Покатаев, В. П. Дизайн и оборудование городской среды / В. П. Покатаев, С. Д. Михеев. – Ростов н/Д : Феникс, 2012. – 408 с.
  • Рэнд, П. Дизайн: форма и хаос / Пол Рэнд ; [пер. с англ. И. Форонова]. – М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. – 237 с.
  • Справочник современного дизайнера / под ред. Л. Р. Маиляна. – Ростов н/Д : Феникс, 2014. – 431 с.
  • 17 уроков дизайна продающей упаковки Ларса Валлентина // Тара и упаковка. –2012. – № 6. – С. 48-51.
  • Уолтер, А. Эмоциональный веб-дизайн / А. Уолтер ; пер. с англ. Павла Миронова. – М. : Манн, Иванов и Фербер, 2012. – 121 с.
  • Форти, А. Объекты желания: дизайн и общество с 1750 года / А. Форти ; пер. с англ. И. Форонова. – Изд. 2-е, испр. – М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. – 453 с.
  • Холлис, Н. Чему дизайн может научить маркетологов / Н. Холлис // Маркетинг в России и за рубежом. – 2013. –№ 5. – С. 91-95.
  • Шервин, Д. Креативная мастерская: 80 творческих задач дизайнера / Дэвид Шервин ; [пер. с англ. С. Силинский]. – СПб. : Питер, 2013. – 239 с.
  • Шиканян, Т. Д. Современный дизайн дачного участка: беседки, скамейки, барбекю и другие малые архитектурные формы / Татьяна Шиканян. – М. : Эксмо, 2012. – 207 с.
  • Эйри, Д. Логотип и фирменный стиль: руководство дизайнера / Д. Эйри ; [пер. с англ. В. Шрага]. – СПб. : Питер, 2012. – 202 с.
  • Эйри, Д. Дизайн для души, бизнес для денег: ответы на самые распространенные вопросы о запуске и ведении дизайнерского бизнеса / Д. Эйри ; [пер. с англ. Л. Родионова]. – СПб. : Питер, 2013. – 287 с.

Мир дизайна — презентация онлайн

Куприянова Марина Валентиновна,
педагог дополнительного образования,
руководитель фитодизайн-студии
«Вдохновение» МОУ ДОД «ЦВР»,
г.Кольчугино, Владимирской области.

2. Направления (виды дизайна)

Промышленный дизайн
Графический дизайн
Дизайн среды
Дизайн имиджа человека

3. Промышленный дизайн

4. Промышленный дизайн

5. Промышленный дизайн

6. Промышленный дизайн

7. Графический дизайн и его направления

Графический дизайн
(график-дизайн) как
область дизайна,
занимающаяся
проектированием
печатной продукции
(книги, плакаты,
афиши, визитки,
товарные знаки,
рекламные листы).
Графический дизайн
как способ создания
на плоскости проекта
какого-либо изделия
(эскизы, чертежи,
технические рисунки и
т.д.).
Компьютерная графика.

8. Графический дизайн

9. Графический дизайн.

10. Графический дизайн

11. Графический дизайн

12. Графический дизайн.

13. Графический дизайн.

Веб-дизайн.

14. Дизайн среды

Дизайн экстерьера
Дизайн интерьера
Экологический дизайн
Ландшафтный дизайн
Фитодизайн

15. Дизайн экстерьера

16. Дизайн экстерьера

17. Дизайн экстерьера

18. Дизайн интерьера

19. Дизайн интерьера

20. Дизайн интерьера

21. Дизайн интерьера

22. Экодизайн

23. Экодизайн

24. Ландшафтный дизайн

25. Ландшафтный дизайн

26. Ландшафтный дизайн

27. Ландшафтный дизайн

28. Фитодизайн

29. Фитодизайн

30. Фитодизайн

31. Фитодизайн

32. Фитодизайн

33. Фитодизайн

34. Направления дизайна, связанные с имиджем человека

Визаж или искусство макияжа
Дизайн причесок или парикмахерское
искусство
Дизайн одежды, обуви, аксессуаров.

35. Визаж

36. Дизайн причёсок

37. Дизайн одежды, обуви, аксессуаров

38. Заключение.

Каждый из нас в различные моменты
жизни
занимается
дизайнерской
деятельностью. Это признанная основа
хорошего
вкуса.
Каждый
культурный
человек должен ориентироваться в мире
вещей, и тогда можно сделать грамотный
выбор собственной среды обитания,
создать микроклимат по собственному
вкусу, создать свой дом и т.д. Мы
формируем среду. Среда, в свою очередь
формирует нас.
Дизайн – это средство изменения
мира к лучшему.

39. Твой творческий потенциал. Тест.

41. Интернет ресурсы

http://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:Stainless_Steel_Talbe_with_FSC_Eucaly
ptus_wood_Ecodesign.JPG
http://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:Шоколад_’Тройка’.jpg
http://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:M_D_Vaden_Design.jpg
http://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:Bundesrat_Ausschusssitzungssaal.jpg
http://interior.eds.co.ua/ekodizajn.php
http://di-ip.com/design
http://www.family-design.ru/p-1
http://lokon.uaprom.net/p84773-parikmaher-dizajner-prichesok.html
http://www.studyart.ru/programs/86.htm
http://www.studyart.ru/programs/47.htm
http://www.strogo.net/portfolio/
http://arh.kiev.ua/works/lesniki_stejki/big/1.jpg

20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать каждому — Crello Blog

От разрушителей старых дизайн-правил до адептов тихих, но фундаментальных изменений — в этой подборке одни из самых ярких и важных дизайнеров. Эти люди изменили мир графического дизайна и продолжают делать свой вклад в то, чтобы его эволюция продолжалась.

Графический дизайн — это сфера, в которой все очень быстро меняется. Художественный компонент здесь сочетается с новыми технологиями, формируя сильные визуальные высказывания в маркетинге и айдентике. В разных индустриях запрос на дизайнера тоже разный, но в целом нас ждет рост количества дизайн-вакансий в цифровой сфере. По данным Бюро статистики США, в течение следующих 10 лет спрос на дизайнеров в этих диджитал-индустриях вырастет на 24%. Если вы только начинаете карьеру дизайнера, полезно учиться у лучших. Поэтому мы составили список культовых дизайнеров, работами которых можно (и нужно) вдохновляться. Некоторые из них в дизайне уже десятилетия, а некоторые вошли в эту сферу совсем недавно. Но каждого из этих людей можно считать абсолютными инноваторами в своем деле. В работах этих 20 дизайнеров — масса интересного, и все это может стать основой и для вашей дизайн-эстетики. Погружайтесь в этот мир логотипов, сочетаний шрифтов, оттенков и носителей, и точно найдете что-то ценное.

Эйприл Грейман (April Greiman)

Национальность: американка Годы работы: 1970-е — настоящее время Образование: Художественный институт Канзас–Сити Студия: Made in Space

«Дизайн должен соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональную реакцию»

Эйприл Грейман была одной из первых дизайнеров, которые начали использовать компьютерные программы для графического дизайна. По сути, она стала настоящим пионером диджитал-арта. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с разными форматами и инструментами — от видео и фотографии до архитектурных инсталляций и типографики. Она часто нагромождает буквы, чтобы придать надписям дополнительную глубину, и акцентирует разные элементы, частично закрывая их липкой лентой.
Ее плакаты и коллажи выставлялись по всему миру — от MoMA в Нью-Йорке и музея Фортуни в Венеции до Центра архитектуры «Воображаемая арка» в Бордо и во время Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе.

Невилл Броуди (Neville Brody)

Национальность: британец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств
Студия: Brody Associates

«То, как вещь представлена, влияет на то, как на нее реагируют»

На стиль Невилла Броуди оказала огромное влияние панк-тусовка — в своих работах он ярко показывает контркультурные настроения и использует тяжелую типографику. В свою очередь, панк-подход самого Броуди отразится в дизайне музыкальных обложек, журналов и печатной рекламы 1980-х. Невилл отдает предпочтение ярким цветам, геометрическим фигурам и грубоватым шрифтам, которые формируют объемные, тактильные образы.
Еще Невилл Броуди основал FontFont, одну из самых известных шрифтовых библиотек в мире, и за свою яркую карьеру успел поработать с ключевыми медийными компаниями — от The Face, The Guardian, The Observer и The Times до BBC News.

Кати Формер (Kati Forner)

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет штата Аризона
Студия: Kati Forner Design

«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».

Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.

Алехандро Магальянес (Alejandro Magallanes)

Национальность: мексиканец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Национальная школа пластических искусств
Студия: Alejandro Magallanes Blog

«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»

Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.

Пола Шер (Paula Scher)

Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школа искусств и архитектуры Тайлера
Студия: Pentagram

«Работу нужно перенести из головы на стол, двигаясь от самого сердца»

С самых первых лет работы Пола Шер никогда не боялась менять правила индустрии, которой заправляли мужчины. Она окончательно укрепила свою репутацию новатора и первопроходца, когда в 1991 году стала первой женщиной-партнером дизайн-консалтинга Pentagram.
Пола Шер также известна тем, что любит смешивать стили ар-деко, русского конструктивизма и граффити в работах, создавая дерзкую типографику, которая очень часто становится основой ее работ. До сих пор Шер остается одной из главных персоналий в дизайн-мире, а ее портфолио насчитывает десятки крупных кейсов для клиентов мирового уровня, включая Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Общественный театр в Нью-Йорке, Bloomberg, Линкольн-центр, Tiffany & Co., Метрополитен-опера и Citibank.

Дэвид Карсон (David Carson)

Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона
Студия: David Carson Design

«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»

Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.
Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.

Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет Миссури – Ст. Луис
Студия: Creative Reaction Lab

«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».

Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.
В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.

Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

Национальность: австриец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Венский университет прикладных искусств
Студия: Sagmeister & Walsh

«Настоящее арт-впечатление можно получить и от полотна Рембрандта, и от работы графического дизайна»

Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.
С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.

Лурдес Золесси (Lourdes Zolezzi)

Национальность: мексиканка
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Митрополитский автономный университет
Студия: Zolezzi Studio

«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»

Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.
В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.

Роб Яноф (Rob Janoff)

Национальность: американец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе
Студия: Rob Janoff Studio

«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».

Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.
Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.

Дайен Холтон (Dian Holton)

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Флоридский университет A&M
Студия: Dian Holton Studio

«Я нахожу вдохновение во всем — от модной одежды, которую вижу, до природы вокруг или разных предметов, которые встречаю. Я впитываю самые разнообразные цвета, узоры, текстуры и силуэты»

В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.
Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.

Джаред Йеззи (Jared Yazzie)

Национальность: дине-навахо
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Аризнский университет
Студия: OxDx Clothing

«Я уверен, что будущее за простой и прозрачностью… Мои работы именно такие, какие есть, потому что у меня нет знаний индустрии о том, “как надо”. Я понимаю это, когда уже в пути. И у каждого из нас этот процесс свой»

Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».
Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.

Мораг Майерскоу (Morag Myerscough)

Национальность: британец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Королевский колледж искусств
Студия: Studio Myerscough

«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я понимаю, что некоторым людям моя работа категорически не нравится — но путь они лучше скажут мне это прямо, чем проигнорируют. Мне хочется, чтобы люди общались и переживали то, чего раньше не переживали».

В своем причудливом, эклектичном (а то и откровенно эксцентричном стиле, который граничит с абсолютным авангардом) Мораг Майерскоу создает работы, которые аудитория всегда принимает на ура. И хотя все ее инсталляции просто гигантские и немного абсурдные, смотрятся они вполне цельно и убедительно. Работы Майерскоу размещаются внутри и около самых разных зданий — от детской больницы в Англии до открытого пассажа в Румынии.
В своих проектах Майерскоу использует самые разные материалы, формы и цвета, усиливая визуальный и пространственный эффект. В результате получается иммерсивный дизайн, с которым публика взаимодействует с огромным удовольствием. Кроме того, у Мораг Майерскоу есть постоянная выставка в Лондонском музее дизайна.

Силас Манро (Silas Munro)

Национальность: американец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Род-Айлендская школа дизайна
Студия: Poly-mode

«Дизайнер — это фасилитатор для комьюнити. Он действует, частично слушая, частично — создавая»

Силас Манро называет себя «дизайн-кочевником», что отлично описывает его гибкость и умение переходить от одного дизайн-подхода к другому. Манро — преподаватель, графический дизайнер, писатель и активист социальных программ.
Силас Манро создавал и создает работы для комьюнити-проектов и гражданских организаций, включая Housing Works, Министерство культуры США, государственных школ Нью-Йорка и даже президентской кампании Хиллари Клинтон (Hillary Clinton). Кроме того, Манро — темнокожий мужчина и представитель ЛГБТК+, и он часто говорит о том, что типографика должна стать инструментом, который позволит еще громче высказывать разные точки зрения и транслировать разнообразный опыт.

Люсиль Теназас (Lucille Tenazas)

Национальность: филиппинка
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Калифорнийский институт искусств
Студия: Tenazas Design

«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт, какую-то формулу — но только наполовину, позволяя любому другому человеку дополнять их чем-то своим»

Имя Люсиль Теназас часто ассоциируют с эпохой постмодерна в графическом дизайне. Теназас очень легко обращается с композицией и яркими, эмоциональными всплесками красок, создавая дизайн новой волны. Эти работы она посвящает Филиппинам, где случилось ее становление как дизайнера, и своему второму дому, Сан-Франциско. Теназас смело задает необычные ракурсы, наслаивает изображения и слова так, что они будто бы парят в пространстве. Всем этим она нарушает законы порядка и будто заигрывает с этой неправильностью.
Люсиль Теназас была президентом Американского института графических искусств (American Institute of Graphic Arts — AIGA) с 1996 по 1998 годы и одной из 5 женщин, когда-либо занимавших эту должность. За ее «выдающуюся роль в транслировании идей постмодерна в критически важную дизайн-практику» в 2013 году AIGA вручила Теназас почетную награду.

Алекс Трочут (Alex Trochut)

Национальность: испанец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Школа Дизайна и технологий в Барселоне
Студия: Alex Trochut Design

«Шрифтовой дизайн — это инструмент невербальной коммуникации в вербальной среде. Это не о том, что говорится, а о том, как это говорится. Буквы — гибкая субстанция, созданная человеком и постоянно меняющаяся. Как у моды и музыки, у букв тоже есть своя идентичность»

Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.
Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.

Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)

Национальность: китаянка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт моды и технологий
Студия: Studio of Kung Pik Liu

«Когда я создаю дизайн, я соединяю в нем все эти влияние: западное, китайское, исламское, многие другие — это и есть та самая красивая мозаика, известная нам как “человечество”»

У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.
Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.

Майкл Бейрут (Michael Bierut)

Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Университет Цинциннати
Студия: Pentagram

«На самом деле дизайнеры могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в правде»

Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.
За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.

Энни Эткинс (Annie Atkins)

Национальность: британка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университетский колледж Дублина
Студия: Annie Atkins & Co.

«Дизайнеры всегда хотят что-то исправит, но именно благодаря человеческим ошибкам мир остается самобытным. Реальность интереснее чем то, мы материализуем. Воображение не может сравниться с реальной, живой историей дизайна. И на самом деле, начиная что-то новое, мы никогда не начинаем с чистого листа»

Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».
Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.

Локеш Карекар (Lokesh Karekar)

Национальность: индиец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.
Студия: Locopopo

«Я считаю, что типографика — это дисциплинированный дизайн. Мне нравится создавать шрифты, экспериментировать с ними, но всегда находить точный баланс формы и эстетики»

Локеш Карекар специализируется на иллюстрации и типографике, а графический дизайн воспринимает как среду для визуального нарратива. Он вдохновляется почти что наэлектризованными, насыщенными оттенками индийских базаров своего родного Мумбаи, но все его работы — максимально современные, отточенные и с юмором.
Карекару нравятся неожиданные формы и техники — например, он любит лепить из глины, вырезать из бумаги и делать анимированные скетчи. В его портфолио уже есть работы для Rolling Stone и Conde Nast, а в 2014 году журнал Forbes включил Карекара в список «30 до 30».

Каждый из этих 20 дизайнеров доказывает, что дизайн как индустрия не статичен — он трансформируется и расширяется под влиянием новых идей, инноваций и технологий. И, конечно, просто невозможно включить в наш список всех тех, кем стоит вдохновляться и у кого учиться. Но совершенно точно каждый из упомянутых дизайнеров — пример невероятного бесстрашия и желания изменить свою сферу, оставив в ней свой яркий след.
Если вы тоже хотите сделать успешную карьеру в графическом дизайне, учитесь у знаменитых дизайнеров, которые уже добились многого на этом пути. Будьте дерзкими, смелыми, уникальными и не бойтесь говорить о том, что чувствуете. Используйте все оттенки, фигуры, текстуры, узоры, шрифты и материалы. Экспериментируйте с различными цифровыми подходами и инструментами, чтобы создать свежие и современные изображения. Доверяйте себе как художнику, что бы вы ни создавали — хоть мрачные и радикальные дизайны, как Дэвид Карсон, хоть пестрые и эксцентричные, как Мораг Майерскоу.
Подумайте, можете ли вы отнести свой стиль к подходу любого из дизайнеров в этом списке? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или даже бросил вызов? Какой графический дизайн вам ближе? Делитесь комментариями внизу — и давайте поговорим о том, без каких других известных личностей современный дизайн просто невозможно представить.

Московский колледж дизайна — MHPI

№ п/пФ.И.О.ДолжностьПреподаваемые дисциплиныУровень образованияКвалификацияУченая степень (при наличии)Ученое звание (при наличии)Направление подготовки и (или) специальностиПовышение квалификации и (или) профессиональная переподготовкаОбщий стаж работыСтаж работы по специальности
1.Шафикова Раушания ШайхелисламовнаЗаведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»ВысшееХудожник-технологВысшее«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2120
2.Пустозерова Олеся ВладимировнаЗаведующая кафедрой «Дизайн среды»Проектирование, Основы эргономики, МатериаловедениевысшееДизайнерЛауреат национального конкурсадоцентДизайн«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.1911
3.Ерохина Юлия ВалерьевнаЗаведующая кафедрой «Графический Дизайн»ЖивописьВысшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайнаДизайнерКандидат искус-ствоведенияДизайн«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей1717
4.Кочедыкова Марина НиколаевнаЗаведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцентМакетирование костюма, пластическое моделированиеРЗИТЛП высшееИнженер-технологИнженер-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».3225
5.Мец Татьяна ВладимировнаДоцент кафедры «Дизайн костюма»«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшееХудожник-технологИнженер-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2720
6.Кузьмина Ольга ВикторовнаПрофессор кафедры «Дизайн костюма»Конструирование в дизайне костюмаМосковский Технологический Институт высшееИнженер-технологКандидат педагогических наукХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2828
7.Зуевская Ольга ЭдуардовнаСтарший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»«Спец рисунок», «Графика в костюме»Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшееХудожник-технологХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2423
8.Провалова Александра ИгоревнаДоцент кафедры «Дизайн костюма»«Компьютерные технологии в проектировании костюмаМосковский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшееХудожник-технологХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2219
9.Цинцевич Юрий ЛеопольдовичДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование», «Скетчинг»высшееАрхитекторЛауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»Доцентархитектура«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»2812
10.Московенко Надежда СергеевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»высшееДизайнерДипломант всероссийских конкурсовдоцентархитектура«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2011
11.Данильченко Ольга ВладимировнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Проектирование»Высшее, Институт дизайна и рекламыДизайнерЛауреат всероссийского конкурсаДизайн«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.1616
12.Свиркина Татьяна ВасильевнаДоцент кафедры «Художественных дисциплин»Академический рисунокГосударственный педагогический институт имени В.И. ЛенинаУчитель черчения, изобразительных искусств, трудового обученияВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2929
13.Пашутина Светлана МихайловнаПрофессор кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»Московский Технологический ИнститутХудожник-технологДоцентВысшее«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3128
14.Шанаев Ибрагим АслановичДоцент кафедры «Художественных дисциплин»«Академический рисунок»Московский художественный институт имени В.И. СуриковаХудожник-живописецВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.1515
15.Лория Владимир АлександровичПрофессор кафедры «Графический дизайн»«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»Высшее, Московский архитектурный институтАрхитекторАрхитектура«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.2323
16.Даниловцев Михаил ЮрьевичЗаведующий фотолаборатории«Фотографика», «Рекламная фотография»Высшее, Московский художественно-промышленный институтДизайнерДизайн«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.1111
17.Шульженко Алла ВасильевнаДоцент кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»Московский Технологический ИнститутХудожник-технологВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2726
18.Баранов Рудольф НиколаевичПрофессор кафедры «Дизайн среды»Современные техники в рисунке и живописивысшееХудожник-конструкторАкадемик, действительный член Международной Академии культуры и искусстваПрофессорХудожник-конструктор«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3232
19.Ржевский Валерий НиколаевичПрофессор кафедры «Дизайн среды»Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектированиевысшееархитекторАкадемик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ РоссииПрофессорархитектура«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3131
20.Бакалова Ирина ВладимировнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование»высшееДизайнерЛауреат национального конкурса «Российская Виктория»ДоцентДизайнер«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3614
21.Панкова Наталья ВикторовнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»высшееАрхитекторДипломант всероссийских конкурсовдоцентАрхитектор«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3116
22.Вовк Светлана АлексеевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»высшееАрхитекторДипломант Всероссийских конкурсовДоцентАрхитектор«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3912
23.Баранова Светлана НиколаевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»высшееХудожникДипломант Всероссийских конкурсовДоцентХудожник«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2315
24.Холина Ольга НиколаевнаПрофессор кафедры «Дизайн среды»«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»высшееХудожникКандидат педагогических наукПрофессорХудожник«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3737
25.Чикаева Татьяна АлександровнаЗаведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИстория, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогикаВысшее, Тамбовский государственный педагогический институтучитель истории и социально-политических дисциплинкандидат философских наукдоцентИстория«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 20101716
26.Шустова Анна ВасильевнаПреподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный языкВысшее, МХПИДизайнерДизайн«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 201733
27.Шуверова Татьяна ДемьяновнаПрофессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный язык, Профессиональный иностранный языкЧувашский государственный педагогический институтучитель английского и немецкого языковкандидат филологических наукдоцентФилология«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 20163939
28.Галушкин Алексей ВалерьевичДоцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный язык, Профессиональный иностранный языкВысшее, Новосибирский государственный педагогический университетучитель английского и немецкого языковкандидат психологических наукФилология«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 20162020
29.Ладыгина Вероника ИгоревнаСтарший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинРусский язык и культура речиВысшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкинамагистр филологииФилология«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 20181.51.5
30.Хинская Александра МихайловнаСтарший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИстория дизайна, науки и техникиВысшее,Московский государственный институт университет печатиХудожник-графикГрафика«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 20181616
31.Щербинин Максим ЮрьевичПреподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинФизическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельностиВысшее, РХТУ им. Д.И. МенделееваХимикХимия«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 201642
32.Дулатова Ольга РенатовнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»Высшее, МГХПА им. С.Г. СтрогановаХудожник монументально-декоративного и прикладного искусстваДекоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.2020
33.Потресова Юлия ВладимировнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»Высшее, Московский государственный университет печатиХудожник-графикЛауреат всероссийского конкурсаХТОПП«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.1111
34.Покорская Ксения АлександровнаПреподаватель СПО«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»ДизайнерДизайн«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.22
35.Новикова Нина ВалентиновнаПреподаватель кафедры «Дизайн костюма»«Основы производственного мастерства»Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе ВысшееИнженер, преподаватель дополнительного образованияИнженер, преподаватель дополнительного образования«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».3232

15 источников вдохновения от дизайнера из Великобритании

Графический дизайнер и эксперт академии дизайна Энтони Леттерезе рассказал, где ищет вдохновение для своих кейсов. Вероятно, об этих ресурсах вы услышите впервые.

Кейс агентства Pearlfisher, www.pearlfisher.com

Кейсы британских агентств, которые вас удивят

Энтони вдохновляется кейсами рекламных агентств и дизайн-студий Великобритании и Европы. Достаточно потратить 5 минут на их сайтах, чтобы открыть для себя новые подходы и посмотреть на привычные вещи под другим углом.

Кейс агентства Denomination, www.denomination.com

Лондонское агентство BigFish. Помогает своим клиентам выделиться через уникальную упаковку. Обратите внимание на кейс с брендом TYRRELLS: агентство не просто работало с креативом, но и уделило большое внимание смыслам и ценностям бренда. BigFish подчеркнули английский стиль компании, их юмор и предприимчивость, а еще обратили внимание на любовь к старомодным фотографиям. Все эти элементы позволили создать упаковку, которая отличается от других не просто на уровне дизайна, но на уровне бренда.

Международное агентство Denomination. Компания специализируется на брендинге напитков и работает с клиентами со всего мира. Их кейсы отличаются поразительной простотой. Отличный пример — оформление бутылок производителя вин Larry Cherubino. Этикетка без графики с одним только изображением яйца интригует, запоминается и становится отличным идентификатором для сомелье и ценителей вин. Но при чем тут яйцо? Дело в том, что название бренда «Uovo» («яйцо» по-итальянски) связано с необычной формой емкости для вина. Передать уникальный процесс виноделия через этикетку и использовать коробку для яиц в качестве упаковки — это смелый и оригинальный шаг, который удивляет.

Агентство Design Bridge — это легенда в мире дизайна. Более 35 лет на рынке, более 240 наград, известные бренды среди клиентов и штаб-квартиры по всему миру. Design Bridge отличается оригинальными кейсами и любовью к рассказыванию историй через дизайн. Посмотрите на переосмысление упаковки Durex. Это откровенный и при этом легкий разговор на табуированную тему с остроумием, весельем и простотой вместо устаревшей упаковки.

Независимое креативное агентство This way up. Если вам нравятся эко-продукты, веганская и здоровая пища, обязательно посмотрите кейсы этой компании. Их визуальная эстетика отличается от большинства дизайн-агентств, они часто используют рисунки и работают с брендами будущего. Обратите внимание на кейс Teaforia — он не похож на классические традиционные чайные упаковки. Агентство и бренд вместе нарушают правила рынка, чтобы привлечь молодую аудиторию с креативным взглядом.

Агентство с говорящим названием Pearlfisher («Ловец жемчуга»). Тут вы увидите изящную эстетику дизайна для жизни: агентство создает проекты со вкусом, современными ценностями и заботой о будущем. Насладитесь кейсом Bang & Olufsen. В нем дизайнеры передали эмоциональное позиционирование, соединив музыку, искусство, настроение, пространство и вдохновляющие истории. Они представили не просто продукт, а роскошный стиль жизни, где музыка сопровождает человека и дает ему уникальный опыт.

Хотите большего? Загляните на сайт агрегатора агентств Великобритании Design Intellect. ТОП-50 компаний с описанием, где вы точно найдете свой источник вдохновения.

Периодические издания

Отвлекитесь от пролистывания ленты Инстаграма и полистайте периодические издания и журналы о дизайне и не только. Посмотрите, что рекомендует читать Энтони для повышения насмотренности, поиска собственного стиля и получения визуального удовольствия.

Журнал Campaign, www.campaignlive.co.uk

Design Week. Онлайн-журнал с дизайнерскими решениями. Тут можно прочитать о новых трендах, интересных коллаборациях, работах современных дизайнеров из разных стран и крупных проектах.

Creative Review. Более широкое по тематике издание, посвящённое и графическому дизайну, и рекламе, и фильмам, и музыке, и моде, и фотографии. Тут вы найдете подборки для вдохновения, советы от экспертов и креативные идеи, как устроить творческое рабочее место.

Campaign. Еженедельный лондонский журнал, который превратился в глобальную сеть в восьми странах по всему миру. Тут много вдохновляющих идей из мира бизнеса, рекламы и творчества.

Профессиональные выставки

Энтони советует чаще посещать профессиональные выставки: этот подход идеально подойдет для тех, кто не любит сидеть дома, стремится увидеть мир во всех красках и познакомиться с коллегами из разных стран.

Salone del Mobile.Milano Moscow, salonemilano.it

Luxe Pack. Выставка посвящена упаковке премиум-продуктов. Она проходит несколько раз в год в Нью-Йорке, Париже, Шанхае и т.д. Производители демонстрируют инновационные решения и подходы к использованию разных материалов. Всегда можно увидеть что-то неожиданное.

Vinitaly. Выставка посвящена винной индустрии в Италии. Можно увидеть большое количество примеров дизайна упаковки и вдохновиться, просто находясь там. Как и Luxe Pack, выставка международная и есть возможность посмотреть на решения со всего мира.

Salone del Mobile. Выставка проходит в Милане и посвящена не какому-то конкретному типу дизайна, а продуктам и дизайну вообще. Экспонаты расположены по всему городу: в исторических зданиях, на складах, в выставочных пространствах. Организаторы продумывают выставочные маршруты. Можно увидеть большое количество дизайнерских объектов и инноваций.

Награды в области дизайна

Если вы любите смотреть церемонии вручения Оскара или ролики с «Каннских Львов», то обратите внимание на награды в области дизайна. Тут есть свой Оскар, Букеровская или даже Нобелевская премии.

D&AD Awards, www.dandad.org

D&AD. Ежегодная премия, где представлены лучшие творческие работы в областях коммерческого дизайна, рекламы и производства, которые оценивают более 400 экспертов с мировым именем.

Design Effectiveness. Эту премию вручают представители бизнеса и больше смотрят на эффективность дизайна. Награду получают дизайнеры и агентства, которые оказали влияние на успех бренда.

Pentawards. Награды вручает сообщество дизайнеров. Можно увидеть проекты разных лет и вдохновиться.

Энтони Леттерезе (Anthony Letterese)

Энтони Леттерезе (Anthony Letterese) — графический дизайнер из Великобритании, который сотрудничал с агентствами Design Bridge, PI Global, Lumen Group, Robilant Associati. Эксперт и преподаватель академии дизайна. В арсенале Энтони такие награды, как Pentawards Bronze за кейс с брендом Durex и Targa D’Oro за дизайн упаковки Martini Vermouth.

Как стать дизайнером на международном рынке

В сентябре академия дизайна Pentaschool запускает международную годовую программу «Графический дизайн и визуальные коммуникации». В преподавательский состав входят эксперты из Италии, Великобритании, России и с Кипра.

Курс разделен на три блока:

  1. Базовый. Вы узнаете историю дизайна, основы типографики и верстки, пройдете теорию и психологию цвета, научитесь работать в продуктах Adobe.
  2. Практический. Вы узнаете основы иллюстрации и фотографии, дизайна рекламы и полиграфического производства. Вы попрактикуетесь в разработке визуальной айдентики.
  3. Профессиональный. Вы освоите креативную типографику, инструменты графики и дизайн коммуникаций.

Доступ к каждому блоку получают студенты, успешно сдавшие задания предыдущей ступени. В конце курса предусмотрены диплом о профессиональной переподготовке, московский сертификат Pentaschool и международный сертификат Neom.

Кроме того в академии дизайна вы найдете курсы для будущих и практикующих графических дизайнеров разных направлений. Преподаватели — практикующие специалисты, которые делятся своим опытом и поддерживают слушателей на пути к новой профессии.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания.Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но больше всего графических дизайнеров решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

  • Реклама
  • Разработка продукта
  • Пользовательский опыт
  • Пользовательский интерфейс
  • Видеоигры
  • Мультимедиа искусство и анимация
  • Веб-дизайн
  • Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс дизайна, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Меля.

Если вы постоянно в пути и хотите изучить графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру в графическом дизайне легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые все еще будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века можно было продолжать бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка привносит свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

Некоторые из самых известных дизайнеров 2021

Джессика Уолш

Джессика — половина известных нью-йоркских дизайнеров Загмейстера и Уолша, поэтому каждый день видит, как клиенты A-List, такие как Jay-Z и Levis, соревнуются за ее дизайнерские навыки. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и ярко, и в нем чувствуется сильное влияние 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с ярким акцентом.

Джейсон Санта Мария

Чтобы перечислить все титулы, которыми владеет этот влиятельный дизайнер, у нас ушел бы целый день.Его глубокая любовь к типографике и традиционным печатным элементам четко проиллюстрирована в его сообщениях в социальных сетях.

Хотя он не работает в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter — отличный способ заглянуть в мысленный взор блестящего графического дизайнера.

Стефан Загмайстер

Другая половина ранее упомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает Talking Heads и Лу Рида своими друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера, стиль дизайна Стефана минималистичен и использует более нейтральную цветовую палитру для создания потрясающих дизайнов для самых разных клиентов.

Стивен Харрингтон

Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской эстетики психоделической поп-музыки». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то на боку обуви или на традиционном холсте.

Дэвид Швен

В ярких дизайнах Дэвида часто сочетаются формы, напоминающие формы, и привлекательная анимация, и повседневная фотография.Его острый юмор и годы дизайнерского опыта привели к тому, что аккаунт в Instagram наверняка подарит хорошее настроение, если не станет главным источником вдохновения для дизайна. Если вы хотите поучиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш помощник.

Лорен Хом

Один из «самых влиятельных графических дизайнеров на сегодняшний день» от Creative Bloom. Причудливая, но привлекательная типографика Лорен заполняет (или, скорее, ставит галочки) все поля Instagram в ее аккаунте. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.

Давид Милан

У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника-литературного мастера все акронимы из разных стран стекаются к его дверям. MTV, HBO, CNN … вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида основан на традиционных и цифровых методах для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дает своим подписчикам возможность увидеть в своих публикациях в социальных сетях.

Чак ​​Андерсон

С момента открытия собственной студии (No Studio) в возрасте 18 лет, у Чака есть такие клиенты, как ESPN, Vans и Nike, которые пытаются заполучить его опыт в дизайне.Его яркие дизайны — прекрасная иллюстрация того, как быть графическим дизайнером в современном мире. Каждый дизайн основан на реальных моментах фотографии, отражающей суету повседневной жизни.

Лотта Ниеминен

Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, который теперь обосновался (и создал дизайн-студию) в Большом Яблоке. В ее графике и иллюстрациях показаны ее северные корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена ​​всем, что связано с цветами и растениями.За графикой приходите к ней в Instagram, а за вдохновением от дизайна интерьера останетесь!

Июнь Диган

Графический дизайнер, иллюстратор и писатель из Манилы на Филиппинах, Джун использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с цветовым градиентом в своем Instagram. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, все, что вам нужно, — это посмотреть ее таймлапс, чтобы научиться у профессионала!

Leta Sobierajski

Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, который старается использовать причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов.Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее грандиозной личности и творческого мышления, при этом возмутительные формы и цветовые комбинации являются нормой во всей ее ленте.

Выбор Люка

Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отдал свою жизнь, чтобы ощутить влияние дизайна старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством рассказывания историй с помощью визуального дизайна. Дизайны Люка без извинений красочны и невероятно соответствуют бренду, когда дело доходит до визуального повествования.

Дана Танамачи

То, что начиналось как иллюстрация мелом на новоселье, только что превратило Дану в всемирно известного и влиятельного художника-графического дизайнера, который привлек внимание Google среди многих других. Ее отличительный стиль надписей и типографики полон ярких и цветочных элементов, которые даже нашли свое отражение на обложке журнала O Magazine.

Джошуа Дэвис

Если вы когда-нибудь оказывались на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой.Джошуа не ограничивает свое искусство страницей и часто предпочитает концертные площадки всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмических изображений», что приводит к его футуристическому, почти неземному стилю дизайна.

Энтони Беррилл

Наиболее известный своими текстовыми проектами, вы можете найти некоторые из произведений Уилла в постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта и Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Дизайны Энтони — долгожданное дополнение к любой ленте Instagram; хотите ли вы сделать карьеру графического дизайнера или просто цените хорошее произведение искусства.

Майк Перри

Любой, кто является поклонником Broad City Comedy Central, знает отличительный стиль дизайна Майка по их эпизоду «Mushrooms» и психоделическому логотипу. Это не только позволило ему попасть на сцену премии «Эмми» как победитель «Премии жюри по моушн-дизайну», но также означает, что его незабываемые проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.

Тэд Карпентер

Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш.Сейчас он руководит студией Carpenter Creative, которую основал вместе со своим партнером, и теперь приложил свои усилия к созданию потрясающих иллюстраций для более чем 20 детских книг и концертных афиш.

Уилл Брайант

Этот «профессиональный болван» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом его прошлыми и настоящими клиентами. Его проекты могут заставить вас вспомнить подписные начальные титры Saved by the Bell, но будьте уверены, проекты Уилла — это невероятно оригинальное произведение, которое вы не захотите пропустить.

Роб Лоу

Роб, который занимается дизайном под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все области графического дизайна — даже дошел до того, что живет в эксклюзивном сообществе художников на Хэвлок-Уок. Стиль дизайна Роба необычный и определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые заказывают ему иллюстрацию для них.

Алекс Трошут

Алекс — еще один известный графический дизайнер, от центра творческого искусства в Барселоне до средних улиц Нью-Йорка, который постоянно раздвигает границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами.Его искусство является личным фаворитом Кэти Перри, в результате чего Роб создал обложку для ее сингла, занявшего первое место в чартах, Roar в 2013 году.

Дженнет Лиав

Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждом посте в ее аккаунте Instagram. Ее выбор текстуры и дефектные следы кисти делают ее невероятно привлекательной, и не верьте нам на слово. Ее дизайн даже получил одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, великолепно создано вручную и является долгожданным дополнением к любому каналу.

Дебби Миллман

Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться в своей карьере графического дизайнера, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.

Келли Андерсон

Kelli — это работа и создание «простых вещей, которые ведут себя не так, как ожидалось.«Пребывание внутри линий и нормальных конструктивных элементов просто не соответствует дизайну М.О. Келли. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, когда вы придерживаетесь норм, когда дело доходит до графического дизайна.

Кальвин Павлов

Девиз Pavlov Designs — «дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они очень гордятся! Благодаря этому уникальному подходу к дизайну Кэлвин собрал свои вещи, чтобы открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управлял кораблем в Далласе!

Дэвид Эйри

Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальные элементы для клиентов по всему миру.С тех пор его проекты использовались Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.

Элиа Коломбо

Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и наводящие на размышления перспективы для создания красочных иллюстраций для таких компаний, как Ikea и MIND Magazine. Его учетная запись в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые полагаются на иногда вызывающие воспоминания, все время привлекающие внимание сообщения его подписчикам.

Рэйчел Уркхарт

Рэйчел — журналист, ставшая иллюстратором, которая использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в своей студии Gold Pony. Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который будет желанным дополнением к любой общественной или личной галерее.

Эрин Донати

Недавно переименованный в Harley Quinn and Co.для Darling Assembly, в аккаунте Эрин в Instagram пастельно-розовая палитра, которую нельзя пропустить, особенно если вы, как и она, «любите все, что написано от руки». Как занятая мама маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly как бизнесом графического дизайна с частичной занятостью для клиентов, которые хотят создать привлекательный бренд для своих клиентов.

Луиза Фили

Луиза основала свою компанию графического дизайна в 1989 году, чтобы дать предприятиям по производству специализированных продуктов питания необходимое им преимущество, чтобы завоевать сердца (и желудки) своих клиентов.Ее итало-американское наследие означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.

Алекс Центр

Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который восхищает нью-йоркской арт-сценой. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время работы в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году основал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER.Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты, над которыми он работал.

Бен Джонстон

Если вы уличный художник и хотите узнать, как стать лучшим графическим дизайнером в области настенных росписей, то Бен Джонсон является обязательным дизайнером в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.

Сержи Дельгадо

Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он работает в своей студии в Барселоне, и его работы можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами.Его рисунки психоделические и привлекательные, они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на создание следующего произведения.

Райли Крэн

Этот известный графический дизайнер сочетает в себе исторические и современные элементы, чтобы создать свой фирменный стиль, который можно четко увидеть, взглянув на его аккаунт в Instagram. Любитель ретро книг в твердом переплете, вы могли бы представить Л. Фрэнка Баума, который воспользовался бы типографскими способностями Райли, если бы он был там во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».

Гленн Гэрриок

Будучи вдохновителем Form Fifty-Five, Гленн с тех пор переименовал компанию с Джеком Дейли, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их аккаунт в Instagram демонстрирует не только их собственные блестящие работы, но и работы растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательное условие для всех, кто ищет вдохновение в дизайне.

Энни Аткинс

Хотя ее имя, возможно, не сразу вызовет у вас колокольчиков, ее дизайн наверняка вызовет! Как дизайнер Уэс Андерсон, вы можете найти ее произведения искусства, разбросанные по всему отелю Grand Budapest, Isle of Dogs вместе с многочисленными телешоу.Ее аккаунт в Instagram дает подписчикам возможность заглянуть в мир влиятельного графического дизайнера, путешествующего по всему миру, и наверняка вызовет у вас зависть к графическому дизайну!

Джереми Шнайдер

Жереми и его напарница Виолайн составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Violaine et Jérémy! Их дизайн вдохновлен типографикой и иллюстрациями эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр полиграфических дизайнов; каждый более привлекательный, чем предыдущий.

Алекс Асфур

Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными туристическими постерами, является обязательным аккаунтом как для графических дизайнеров, так и для любителей путешествий. От горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режут ли ваш родной город!

Виктор Герц

То, что начиналось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера.Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных работ, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, тогда не смотрите дальше!

Дэн Кассаро

Соучредитель Young Jerks, лента Дэна в Instagram — отличный взгляд на жизнь известного графического дизайнера, нового отца и творческого визионера. Его стиль типографики и иллюстраций напоминает о 20 веке, Среднем Западе Америки, и его определенно стоит проверить, если вы ищете вдохновение для логотипов.

Нил Стивенс

Neil — это образец силы (простите за каламбур!), Когда дело доходит до того, чтобы найти свою дизайнерскую нишу и придерживаться ее — что в данном случае — это велосипед! Его фирменные винтажные велосипедные постеры и марки красочны и необычны. Каждый плакат тщательно продуман, чтобы отразить город или город, в котором он черпает вдохновение, и является отличным поводом для разговора в любой галерее.

Дэвид Карсон

Экспериментальный стиль дизайна Дэвида в сочетании с его непринужденным отношением к серфингу означает, что его Instagram заставляет вас почувствовать себя на шаг ближе к набору Point Break.Его коллажный стиль графического дизайна является сырым и запоминающимся, поэтому неудивительно, что он вошел в наш список известных графических дизайнеров!

Майк Салливан

Майк основал свою студию креативного дизайна MISTER в Файфе в 2004 году. С тех пор Майк неустанно работал, чтобы укрепить свое положение в качестве одного из самых влиятельных графических дизайнеров Шотландии. Стили дизайна Майка и его команды невероятно современны, но они никогда не забывают добавлять необычные посты в винтажном стиле.

Николас Молли

Стиль графического дизайна

Николаса вызывает деревенскую атмосферу Среднего Запада и привлек внимание отмеченных наградами музыкантов, таких как Рэй Ламонтань, Джош Риттер и Дэйв Мэтьюз Бэнд. Как и следовало ожидать от дизайнера, который специализируется на произведениях искусства для элиты Америки, Instagram Николаса перенесет вас в маленькие городки Америки, чтобы открыть бутылку Blue Moon (для которой он также создал).

Родриго Коррал

Экстраординарный дизайн обложки книги. Возможно, вы знакомы с влиятельными рисунками Родриго, которые украшают обложку бестселлера Джона Грина и последующего фильма «Ошибка в наших звездах».И если это не повод для беспокойства, то взгляните на его Instagram, чтобы увидеть, сможете ли вы найти одну из своих текущих прикроватных книжек в его ленте.

Касс Деллер

Искусство Касс — это сердце! Ее работы представляют собой сочетание «современного дизайна, абстрактных акварельных иллюстраций и надписей от руки», выполненных с помощью кисти или пера. Пастельные оттенки, которые освещают ее аккаунт в Instagram, свежие, но теплые, и они обязательно сделают вашу ленту ярче, как только вы нажмете кнопку «Подписаться».

Яэль Леви

Яэль — специалист по продуктовому дизайну и тихий дизайнер UX, в отличие от любого другого влиятельного дизайнера, который есть в этом списке. UX, возможно, не первое, что приходит в голову, когда дело доходит до графического дизайна, но некоторые утверждают, что это наиболее широко используемый аспект современного дизайна в современном мире!

Мэтт Уилли

Как арт-директор журнала New York Times, Мэтт демонстрирует суету и суету жизни Нью-Йорка как в своих фотографиях, так и в графическом дизайне.Если вы дизайнер, который хочет черпать вдохновение в лучшем, то Мэтт определенно известный графический дизайнер, за которым вам нужно следить в социальных сетях!

Дэн Мэзер

Мастер трафаретной печати, графический дизайнер, а ныне преподаватель, Дэн Мазер является экспертом в области традиционной трафаретной печати. Этот грубый стиль графического дизайна никогда не поколебался, и его лента в Instagram — это высшая дань уважения вековой художественной форме трафаретной печати. Но не позволяйте слову «традиционный» вводить вас в заблуждение. Дизайн Дэна изящен и отполирован и посрамит даже самое современное программное обеспечение для дизайна!

Шайвалини Кумар

Шавивалини — графический дизайнер и иллюстратор из Копенгагена, в настоящее время работающий в Supernova Design.Ее яркий и психоделический стиль иллюстраций очевиден во всех частях ее социальных сетей, и каждый дизайн имеет так много привлекательных элементов, что вы обязательно получите вдохновение для своего следующего дизайн-проекта.

Райан Боссе

Если вы любитель ретро-графики в современной интерпретации, аккаунт Райана в Instagram обязательно станет долгожданным дополнением к вашему следующему списку. Житель Канзас-Сити, который теперь понимает дизайнерское чутье Сан-Франциско, Райан работает в Stout Design и проводит свои дни, создавая удивительные дизайны для больших и малых брендов.

Гэвин Стрэндж

В качестве директора Aardman Animations этот графический дизайнер из Бристоля постоянно создает удивительные произведения искусства для клиентов студии. Его Instagram — это каталог всех его увлечений и профессиональных проектов — от анимации до семейной жизни и публичных выступлений.

Том Мюллер

Том — графический дизайнер и креативный директор компании POSSIBLE, номинированный на премию Eisner & Harvey. Когда доходит до похвал этого человека, этот список можно продолжить! Он входит в сотню лучших дизайнеров, работающих в Великобритании по версии The Drum, и среди многих имен в его списке клиентов — не кто иной, как DC.

Лукас Янг

В настоящее время работает дизайнером в компании Jackknife Design в Торонто, Лукас — самопровозглашенный «типоголик», который попал в наш список известных графических дизайнеров благодаря большому разнообразию дизайнов, которые он создает почти ежедневно! Его сложный типографский стиль резок, интересен и, что самое главное, привлекает внимание.

Ричард Перес

Ричард управляет Skinny Ships со своим деловым партнером Дженнифер ДеРоса. В их ленте Instagram в значительной степени преобладают яркие цвета и формы, любовь Ричарда к видеоиграм становится очень очевидной, и вы глубже погружаетесь в их сообщения.

Кристиан Хэй

Кристиан — разработчик бренда, арт-директор и визуальный дизайнер из Ванкувера. Наряду с соучредителем ZAK (студии брендового дизайна), Кристиан обладает невероятным талантом создавать захватывающие дизайны, наполненные цветом, но при этом никогда не отвлекаются от центральной точки дизайна — продукта клиента.

Радим Малинич

Радим — уроженец Чехии, начавший свои приключения в Лондоне с любви к музыке. Его творческие увлечения привели его к созданию прибыльной карьеры графического дизайнера в Южном Лондоне.Его выбор цветовых палитр привлекает внимание каждого последователя, а его трехмерный дизайн одинаково привлекателен, будь то часть упаковки продукта или идеальный фон для фотосессии высокой моды.

Никола Кнобель

Аккаунт

Никола — идеальное убежище для всех, кто ищет вдохновения для своего следующего проекта ведения журнала. Она также использует систему цветовых градиентов, чтобы публиковать свои идеи, поэтому, если пулевое ведение журнала было недостаточно привлекательным, вы получите творческое чувство удовлетворения, глядя на детали, которые входят в каждую публикацию, и создают в целом потрясающую учетную запись Instagram.

Дэниэл Маунтфорд

Если вы взглянете на Instagram Дэниела, вы увидите, что он руководит словом «эстет» и, безусловно, эстет. Помимо того, что Дэниел является арт-директором, он также занимается дизайном для Urban Outfitters и Adobe, но выдающаяся работа Дэниела в области графического дизайна — это его невероятные портреты животных и людей.

Ирен Харди

Ирен создала Magnolia House Design в 2014 году, намереваясь получать больше удовольствия от работы, и, если ее проекты достойны внимания, мы должны сказать, что она определенно достигла этой цели.Как графический дизайнер, Ирен работает элегантно и с цветочным орнаментом, и очевидно, что она испытывает глубокую страсть ко всему графическому дизайну.

Fika Studio

Карли, вдохновитель Fika Studios, является одним из самых известных графических дизайнеров Мельбурна. Получив степень по интерактивному и визуальному дизайну, она решила проверить все, чему научилась, с потрясающими результатами. Нейтральная база ее ленты в Instagram обеспечивает успокаивающий выход и контрастирует с некоторыми из более психоделических дизайнов, упомянутых в этом списке.

Сэм Ларсон

Наш следующий графический дизайнер черпает вдохновение в дизайне «Американский Запад, путешествия и пицца». Все дизайны Сэма присущи аутентичности, и если вы любитель ностальгических произведений искусства по Америке, то его рассказ нельзя пропустить.

Джессика Хиш

Индивидуальные надписи Джессики привлекли внимание таких авторитетных людей, как Etsy, Pinterest и UNICEF. Ее аккаунт в Instagram — это высшая дань уважения искусству письма, а с частичными фотографиями по всему аккаунту, это отличный шанс заглянуть в мир известного графического дизайнера.

Тимоти Гудман

Внутренние стены, здания, упаковка, автомобили — вы называете это, и искусство Тимати украсило это. «Организованный хаос» лучше всего описывает его стиль надписей и иллюстраций, но в мире искусства это высокая награда, особенно если взглянуть на его впечатляющие дизайны.

Толга Гиргин

Инженер-электрик, страстно увлекающийся каллиграфией. Две вещи, которые вы, вероятно, не сложили бы в обычный день, но Instagram-канал Толги — это место, которое обязательно нужно посетить, если вы художник, желающий освежить в себе искусство каллиграфии.Хотя изображения, которые он публикует, прекрасны, в его аккаунте главное внимание уделяется видео.

Диего Кузано

Диего, также известный как Исследователь Фэнтези, объединяет обычные и удивительные вещи в произведения искусства путем тщательного добавления рисунков ручной работы. Вы когда-нибудь представляли Нед Старка сидящим на Железном троне… сделанном из картофеля фри? Что ж, благодаря необычному подходу Диего к графическому дизайну и его аккаунту в Instagram, в этом нет необходимости!

Люси Литман

Как вы все уже знаете, мы довольно большие поклонники Pantone в Design Wizard, но Люси посрамляет нас своей одержимостью подбором цветов.Помимо создания потрясающего контента для своего работодателя, Allbird в Сан-Франциско, Люси ежедневно публикует посты, в которых она расставляет «вещи по цвету с #pantoneposts».

Джон Контино

Дизайн торговой марки Джона и миссия его студии CONTINO «определяются его человечностью» и стремлением создать запоминающийся бренд, с которым мир будет иметь отношение. Его дизайн напоминает олдскульный стиль татуировки, и его «безграничное» отношение четко прослеживается во всех его работах.

Даниэль Аристизабаль

Как глава Lazy Eye Studios, дизайн-студии, специализирующейся на причудливых движениях и трехмерных изображениях, Даниэль является графическим дизайнером, который занимается созданием графики, которая добавляет глубины и привлекает внимание зрителя к изображению.Мы не видим мир в 2D, и Дэниел считает, что мы должны смотреть на свое творчество именно так!

Крис Лаброй

Инстаграм-аккаунт

Криса — это мечта всех навязчивых автомобилей! Он всецело исследует «пересечение типографики, архитектуры, дизайна продукта и визуального искусства», что означает, что Крис работал с такими брендами, как Porsche, Jaguar и McDonald’s, над созданием потрясающих дизайнов. Его сообщения часто искажают реальные жизненные ситуации, чтобы продемонстрировать его проекты с 3D-эффектами.

Эрик Маринович

Как соучредитель Friends of Type, как следует из названия, Эрик любит жирные буквы и типографику.Он сочетает в себе влияние уличного искусства с эклектичными цветами, чтобы создавать привлекательные городские предметы, которые подходят для маркетинговых кампаний по всему миру.

Фрэнк Химеро

Доска настроения

Фрэнка вдохновила графику на создание невероятно подробных фотографий и рисунков для получения потрясающих результатов. Имея обширное портфолио интерактивных, редакционных и брендинговых проектов, Фрэнк — дизайнер, которого нельзя пропустить, если вы хотите увидеть, как творческий процесс идет полным ходом в его социальных сетях.

Джошуа Ноом

Если у вас была возможность получить выпуск журнала Entertainment Weekly, в котором рассказывается о возрождении A Star is Born, то вы уже знакомы с работами Джошуа Нума. У него талант к невероятно подробным иллюстрациям, которые, по его собственному признанию, сочетают дизайн с «органичным чувством типографики».

Майки Бертон

Мало того, что он создает потрясающие дизайны, но и бросает свою шляпу на ринг создания новых веселых названий должностей.Майки считает себя иллюстратором по совместительству, дизайнером по совместительству, что, если собрать их вместе, делает его «дизайнерским иллюстратором». Он работает 2 дня в неделю в «На прошлой неделе сегодня вечером» с Джоном Оливером, и его аккаунт является прекрасным примером того, как он справляется с трудностями.

Энтони Тибо

Дизайн товарного знака

Anthony демонстрирует его причудливый стиль типографики, который переводится с бумаги на холст с экспертной точностью. Если вы уличный художник и хотите отточить свои навыки типографики, вы обязательно научитесь у лучших, подписавшись на Энтони в социальных сетях.

Тобиас Холл

Никогда не ограничиваясь одним всеобъемлющим стилем, Тобиас обращается к большому разнообразию стилей букв и каждый раз прибивает их. Благодаря его опыту обращения с такими клиентами, как Netflix, YouTube и Comic Relief, аккаунт Тобиаса в социальных сетях является отличным ресурсом в арсенале любого артиста.

Всемирный университет дизайна, Институт графического дизайна Дели NCR Haryana, Курс по архитектуре / текстилю / дизайну одежды

Мастерская по BIM для Б.Студенты Arch

Школа архитектуры в WUD гарантирует, что студенты находятся на переднем крае своей области. BIM или информационное моделирование зданий — это новейший интеллектуальный процесс на основе 3D-моделей, который дает ар ..

Удивительно, чего можно достичь!

Производство дизайна — важная область, которую нужно освоить в программе WUD FILM & VIDEO DESIGN. Вот несколько кадров из упражнения по освещению, которое наши ученики выполняли дома, используя базовые доступные источники света..

Победители конкурса D’source Corona Design Challenge

D’source Corona — проект дизайна, победил Гокул Гопи MDes Industrial вместе со своей командой, состоящей из студентов из других университетов, и разработал проект «Санитарная обработка комнат для совокупных гостиничных сетей.

Toycathon 2021

ЕЩЕ ОДНА ХОРОШАЯ НОВОСТЬ ДЛЯ WUDians. Наша команда вышла в финал TOYCATHON — межведомственной инициативы под эгидой «Атма Нирбхар Бхарат Абхиян», организованной Министерством образования Innovat..

Серебряный призер конкурса SIAM Automotive Design Challenge

Мы очень рады поделиться этим со всеми, что Ругвед Патил, наш студент по транспортному дизайну M.Des, выиграл вторую премию в крупнейшем в стране конкурсе автомобильного дизайна, организованном SI ..

Yajnaseni — художественная выставка, представленная WUD

Всемирный университет дизайна представил «ЯДЖНАСЕНИ» художественную выставку, включающую от 30 до 35 ярких произведений искусства трех разных жанров 23 выдающихся женщин-художников — старших, молодых и начинающих..

Работа студентов в Музее опиумной войны, Китай

Еще больше хороших новостей от наших учеников «Обучение на дому». Маскаан Мехротра, наш студент третьего курса факультета графических коммуникаций Школы коммуникаций, разработал плакаты о пандемии коронавируса, 3 из которых ..

40 известных компаний графического дизайна со всего мира

Дизайн — это навык, которым могут овладеть многие компании, но только действительно одаренные компании графического дизайна поднимут его на новый уровень.В отрасли с такой серьезной конкуренцией, как графический дизайн, может быть сложно создать известный бренд.

Тем не менее, есть несколько компаний графического дизайна и дизайнерских агентств по всему миру, которым удалось преодолеть беспорядок и завоевать международный престиж. Их список лучших клиентов, разнообразный портфель и известность как на местном, так и на мировом уровне сделали их одними из самых востребованных и самых известных компаний графического дизайна на планете.

Вот 40 самых известных на сегодняшний день компаний графического дизайна в отрасли, перечисленных в произвольном порядке:

1.Пентаграмма

«Крупнейшая в мире независимая дизайн-студия» Pentagram принадлежит и управляется в равной мере 25 партнерами, все из которых являются лидерами в индустрии дизайна. Их звездный список прошлых и настоящих партнеров включает такие имена, как Алан Флетчер, Боб Гилл, Паула Шер и Майкл Берут.

Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Остин, Берлин, Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : Planned Parenthood, Rolls-Royce, Saks Fifth Avenue, Starbucks, The Guggenheim, United Airlines, Verizon, Walgreens, Warner Brothers, Windows
Предлагаемые услуги : фирменный стиль, дизайн книг, кампании, визуализация данных, цифровой дизайн, редакционный дизайн, экологическая графика, выставочный дизайн, кино- и анимационная графика, промышленный дизайн / дизайн продукции, интерьеры и архитектура, нейминг, упаковка, звуковой дизайн

Фирменный стиль Warner Brothers от Pentagram

2.Landor

По их собственным словам, Landor — «ведущая в мире консалтинговая компания по брендам». Этот гигант дизайна со штаб-квартирой в Сан-Франциско и офисами в 25 городах мирового уровня имеет один из самых завидных списков клиентов на планете.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Расположение : Бангкок, Пекин, Кейптаун, Чикаго, Цинциннати, Дубай, Женева, Гуанчжоу, Гамбург, Гонконг, Стамбул, Джакарта, Лондон, Мельбурн, Мехико, Милан, Москва, Мумбаи , Нью-Йорк, Париж, Сеул, Шанхай, Сингапур, Сидней и Токио
Известные клиенты : Apple, Открытый чемпионат Австралии, BMW, British Airways, FedEx, Kellogg’s, Kraft, P&G, PepsiCo, Volkswagen
Предлагаемые услуги : адаптация и реализация, архитектура бренда, взаимодействие с брендом, идентичность бренда, инновации бренда, опыт и среда, интерактивные и новые медиа, идеи и аналитика, именование и вербальная идентичность, упаковка, стратегия и позиционирование,

Упаковка Келлогга от Landor British Airways упаковка самолета от Landor

3.Вольф Олинс

«Мы меняем вещи, чтобы изменить к лучшему», — говорит консалтинговое агентство Wolff Olins. Их солидная репутация обеспечила себе звездный список клиентов, включая летние Олимпийские игры 2012 года в Лондоне, чей логотип, по слухам, имел цену в 625 000 долларов.

Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : 3M, Apple, eBay, Hyatt, LinkedIn, Microsoft, Spotify, Target, Uber, Wikimedia
Философия бренда : стратегия, дизайн и меняем

Дизайн приложения Google от Вольфа Олинса

4.Мета Дизайн

Meta Design, одна из ведущих дизайнерских фирм в мире, уже более 20 лет создает привлекательные бренды. От переосмысления системы дизайна Apple Mac OS до совместной работы над упаковкой и фирменным стилем Adobe, их масштабы работы находят отклик на глобальном уровне, с которым трудно сравниться.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Местоположение : Нью-Йорк, Цюрих, Пекин, Берлин, Дюссельдорф, Женева и Лозанна
Известные клиенты : Adidas, Apple, AT&T, Coca-Cola, DHL, Lacoste, New York Philharmonic, Porsche, Volkswagen, Yves Saint Laurent
Предлагаемые услуги : активация бренда, создание бренда, взаимодействие с брендом, стратегия бренда

Дизайн бренда Porsche от Meta Design

5.Хэппи Ког

Эта нью-йоркская фирма была основана гуру веб-дизайна Джеффри Зельдманом и выиграла больше наград в области веб-дизайна, чем кто-либо другой. Happy Cog, известная своей привлекательной веб-средой, радует своих высокопоставленных клиентов впечатляющим веб-дизайном, разработкой и консультациями по пользовательскому опыту.
По их собственным словам, Happy Cog — студия графического дизайна, которая «поможет вам сформулировать ваше сообщение, нацелить на нужную аудиторию, побудить их действовать и измерить результаты.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Airbnb, AMC Theaters, Ben & Jerry’s, Google, MTV, Nintendo, Papa John’s, Стэнфордский университет, Zagat, Zappos
Предлагаемые услуги : контентная стратегия, дизайн и брендинг, разработка, цифровой маркетинг, определение проекта, исследования

Сайт Airbnb от Happy Cog

6. Погоня

Обладая более чем 30-летним успехом в отрасли и завоевав более 350 национальных и международных наград, The Chase привлекла внимание своим инновационным корпоративным брендом и полиграфическим дизайном.Эти самопровозглашенные «креативные консультанты» предлагают интересную выборку навыков, включая дизайн календаря, музейные экспонаты и брендинг стадионов.

Штаб-квартира : Манчестер
Местоположение : Престон и Лондон
Известные клиенты : Alibaba, Amnesty International, BBC, Disney, Fujitsu, Hewlett Packard, Лондонский музей, Shell, Smirnoff, Yellow Pages
Области компетенции : реклама, архитектура, диджитал, кино

Брендирование контрфорса от The Chase

7.Pearlfisher

Pearlfisher — это «проектирование для жизни», работа с мышлением, ориентированным на создание «более простых, легких и желанных идей на будущее». Обладая более чем двадцатилетним опытом и постоянно растущим списком престижных наград, «дальновидная группа футуристов, стратегов, дизайнеров и реализаторов» Pearlfisher оказала прочное влияние на глобальный ландшафт графического дизайна.

Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Нью-Йорк, Сан-Франциско и Копенгаген
Известные клиенты : Access Entertainment, B&O Play, Cadbury, Jim Beam, Starbucks, Wolfgang Puck, Yoplait
Философия бренда : тело, сообщество , досуг, роскошь, мобильность, природа, вкус

Бренд Вольфганга Пака от Pearlfisher

8.Чарли Смит Дизайн

Charlie Smith Design был основан в 2003 году бывшим дизайнером Pentagram Чарли Смитом. Неудивительно, что ее новый проект, созданный такой всемирно известной компанией, занимающейся графическим дизайном, имел успех. Ее команда предлагает полный спектр услуг, включая упаковочные и цифровые, и использует детально ориентированный подход, уделяя внимание каждому аспекту каждого дизайн-проекта, от выбора бумаги до используемых материалов.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Dragonfly Tea, John Lewis, Louis Vuitton, Phaidon, Королевская академия искусств, Тейт, Теренс Вудгейт, Unicef, Лондонский университет искусств, Йель
Предлагаемые услуги : позиционирование бренда и стратегия, цифровой дизайн, дизайн движущихся изображений, упаковка, полиграфический дизайн, вывески

Упаковка чая Dragonfly от Charlie Smith Design

9.Мучо

Mucho осознает, что дизайн выходит за рамки экрана компьютера: дизайн появляется в мире вокруг нас, и дизайнеры должны позаботиться о том, чтобы мир выглядел эстетично. Кроме того, они стремятся формировать восприятие своих клиентов на международном уровне. Их успех в этом отношении подтверждается их удивительно большим списком клиентов.

Штаб-квартира : Барселона
Местоположение : Нью-Йорк, Париж и Сан-Франциско
Известные клиенты : Apple, BMW, Gap Inc., Google, Hewlett-Packard, Kodak, Phaidon, San Francisco Art Exchange, University of California, Venmo
Области знаний : управление брендом, повествование о бренде, стратегия бренда

Брендинг супермаркета Sorli от Mucho Casa Vicens, брендинг от MuchoVenmo, дебетовая карта от Mucho

10. Chermayeff & Geismar & Haviv

Дизайнеры Иван Чермаев и Том Гейсмар похожи на двух малоизвестных Полов Рэндов. Они начали свою деятельность в 1958 году и работали с крупнейшими клиентами в мире.Их работы знаковые и выдержали испытание временем. С добавлением Sagi Haviv в 2006 году Chermayeff & Geismar & Haviv по-прежнему набирает обороты и продолжает формировать некоторые из крупнейших мировых брендов.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Chase Bank, HarperCollins, Harvard University Press, Hearst, NBC, National Geographic, Showtime, State Farm, US Open, WordPress
Specialties : фирменный стиль и дизайн логотипа

Логотип US Open от Chermayeff & Geismar & Haviv

11.Консультанты по бренду Saffron

Компания Saffron Brand Consultants, базирующаяся в Мадриде, стремится помочь «трансформировать бренды и бизнес с помощью ясности строгого мышления и смелости смелых идей». Основанная еще в 2001 году, компания поднялась на вершину, приняв глобализацию и потенциал развивающихся рынков.

Штаб-квартира : Мадрид
Местоположение : Стамбул, Лондон, Мумбаи и Вена
Известные клиенты : Фонд алкоголя и наркотиков, Coca-Cola, Fujitsu, Goldman Sachs, Proximus, Институт исследований рака, Ростелеком, V фестиваль , YouTube
Философия бренда : создавать, расти, адаптировать, преобразовывать

Брендинг Ростелекома от Saffron Brand Consultants

12.Анаграма

Самопровозглашенная «группа по анализу брендов» Anagrama — это международная фирма, занимающаяся брендингом, архитектурой и программным обеспечением, с блестящей репутацией (и соответствующей успешной широкой клиентурой). Компания руководствуется единством, творчеством и рабочим процессом, ориентированным на соблюдение сроков. По сути, это выигрышная смесь беззаботного искусства и рационального мышления.

Штаб-квартира : Монтеррей, Мексика
Местоположение : Мехико и Токио
Известные клиенты : Библиотека Conarte, Infamuse, Redberry, Sally Beauty, Tequila Delaluz, Winter Milk
Предлагаемые услуги : архитектура, стратегия бренда, интерьер дизайн, полиграфия и цифровой дизайн, программные услуги, веб-дизайн и разработка

Брендинг YEMA от Anagrama

13.Студия Dumbar

С 1977 года Studio Dumbar создает значимые бренды «от стратегии к реальности». Уникальность этой фирмы заключается в том, что она является частью более крупной организации Dept, в которой работают 750 экспертов в области цифровых медиа. Поговорим о связях, а?

Штаб-квартира : Роттердам
Известные клиенты : BigMile, Chelsea Nike Megastore, Cities In Motion, фестиваль DEMO, голландская национальная полиция, Европейский фестиваль дизайна, Гонконгский политехнический университет, Трансавиа, музей Ван Гога, VBMS
Specialities : стратегия бренда и визуальная идентификация

Визуальная идентификация музея Ван Гога от Studio Dumbar

14.Практика для повседневной жизни

Компания

A Practice for Everyday Life построила свою репутацию на прочных деловых отношениях с единомышленниками. Они фокусируются на концепциях, делая каждый дизайн уникальным и значимым. Их сфера деятельности включает художественное оформление, айдентику, публикации, выставки, дизайн шрифтов, вывески, упаковку и цифровые технологии.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : APFEL, Art on the Underground, Австралийский центр современного искусства, Корейский культурный центр Великобритании, Лондонский колледж моды, Манчестерская школа искусств, Modern Art Oxford, Performa, Tate
Районы экспертизы : художественное руководство, айдентика бренда, цифровой дизайн, выставки, упаковка, публикации, вывески, типографика

Книга Тейт от A Practice for Everyday Life

15.Fireart Studio

Fireart Studio из Варшавы гордится своей разнообразной клиентурой, которая варьируется от стартапов до ведущих мировых брендов. Помимо важных клиентов, у них есть большой поклонник, который поддерживает их (их страницу Dribble ежедневно посещают более 12 тысяч человек).

Штаб-квартира : Варшава
Известные клиенты : 2Park, Atlassian, Codio, Google, MyTaxi, Radial Hub, Swipex, Swisscom, WinRAR
Предлагаемые услуги : фирменный стиль, разработка, моушн-дизайн, аутстаффинг, дизайн продукта

Ребрендинг WinRAR от Fireart Studio

16.Спин

Spin — это воплощение элегантных и чистых идей в самых разных сферах, включая искусство, связь, телерадиовещание, дизайн, электронику и развлечения. Они также гордятся своей проактивной реакцией на творческие записки, которые включают в себя подробные справочные исследования своих клиентов и даже семинары с целевой демографией, если это необходимо.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Apple, BBC, Channel 4, Collect, Crafts Council, D&AD, Музей дизайна, Deutsche Bank, Google Jigsaw, Hewlett-Packard, Meta, Ministry of Sound, Nike, Print Magazine, Proa, Samsung, Simon Pengelly, Wired
Специализация : цифровая технология, печать и экологический дизайн

Полиграфический дизайн Samsung от SpinBBC Креативный дизайн интерьера от SpinGoogle Jigsaw Дизайн интерьера от Spin

17.Домашнее хозяйство

Одна из самых известных типографских компаний в мире, на удивление, базируется в Делавэре. Компания House Industries, названная журналом Fast Company «мастерами типографики», создала множество великолепных нестандартных шрифтов, которые увидели миллионы модников, телезрителей и концертных залов.

Штаб-квартира : Йорклин, Делавэр
Известные клиенты : Agent Provocateur, Design Within Reach, Herman Miller, Hermes, Jimmy Kimmel Live, MTV, Target, The Cher Show, The New Yorker, UNIQLO
Области компетенции : рисунок, создание шрифта, надписи, живопись

Типография Шоу Шер от House Industries

18.SocioDesign

SocioDesign славится своим минималистичным и упрощенным стилем, который позволяет клиентам превращать свои бренды в кросс-культурные активы. Другими словами, их дизайн имеет универсальный вид, который привлекает многие регионы земного шара. Такой глобальный подход позволил SocioDesign достичь большего, чем большинство студий графического дизайна, и именно он помог им завоевать международную известность.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Beau Cacao, Capital Magazine, Chaos Fashion, KAE, MatchPint, Nokia, Rambling Muse, Sonos, STOR, Trace Magazine, Truth Consulting, Twice Fashion
Области компетенции : бренд идентичность, цифровой опыт, упаковочные решения

Упаковка Chaos Fashion от SocioDesign

19.Triboro

Triboro — это бруклинский дизайнерский дуэт Дэвида Хисти из Техаса и Стефани Вейглер из Германии. То, что у вас небольшая команда, не означает, что вы не можете произвести большой фурор. Их работы красочны, креативны и модны — они выводят клиентов на новую и захватывающую территорию. Он также известен своей честностью и качеством (о чем свидетельствуют многочисленные отраслевые награды).

Штаб-квартира : Бруклин
Известные клиенты : AIGA, BLK DNM, GQ Style Guide, MoMa, New York Magazine, Stella Artois, The New York Times, TIME Magazine, William Rast, Wired
Области внимания : издательская деятельность , арт, фэшн, музыка, стиль жизни, культура

Постеры галереи Roth от Triboro

20.Только

Only — это консалтинговая компания по стратегии и дизайну, получившая награды на мероприятиях Heist и BIMA. Они нацелены на то, чтобы соединить бренды с людьми, создавая дизайн, который точно отражает идеи каждой компании. Они также находят вдохновение в людях, которых обслуживают их клиенты, что еще больше укрепляет связь между клиентом и клиентом.

Штаб-квартира : Лидс
Известные клиенты : Британская ассоциация интерактивных медиа, Дизайн для Европы, Helbers, Onaway, Printworks London, Roundhouse, Sony Music, Британская академия, Университет Саффолка
Философия дизайна : «Простота — мощь. ”

Стратегия бренда Roundhouse от Only The British Academy, фирменный стиль Only The British Academy Брендинг Printworks London от Only

21.Лягушка

С 1969 года Frog является компанией, занимающейся графическим дизайном, которая «продвигает человеческий опыт через дизайн». Они достигают этой смелой цели благодаря философии дизайна, ориентированной на человека, и сильному вниманию к эмоциональному аспекту творчества. Заглядывая в будущее, Frog следит за развитием технологий, работая с интеллектуальными системами, виртуальной реальностью, искусственным интеллектом и адаптивными средами.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Расположение : Остин, Бангалор, Барселона, Бостон, Гренобль, Гургаон, Лондон, Лион, Мадрид, Мальме, Милан, Мюнхен, Нью-Йорк, Париж, Шанхай и Тель-Авив
Известные клиенты : Alto, BNY Mellon, British Telecom, Heatworks, Lumen, Porsche, SF MoMa, Supersonic, Friday Capital, Unem, Xiaomi
Предлагаемые услуги : архитектурный дизайн, дизайн клиентского опыта, стратегия роста, активация организации, дизайн продуктов и услуг, венчурный дизайн

Дизайн приложения Heatworks от Frog SF Выставка MoMa от Frog Дизайн продукта UNUM от Frog

22.Сделано по алфавиту

Made by Alphabet относится к более молодой стороне спектра. Это команда молодых дизайнеров, у них игривый характер, и они не боятся шутить. Их работа ориентирована на миллениалов, которым они предлагают свежий и энергичный подход.

Упаковка для специй Tiqld от Made by Alphabet

Штаб-квартира : Манчестер
Известные клиенты : Adventure Films, Extrajet, Flyby, Hippo & Crate, JD Sports, Metrin Skincare, NBA, OnePlus, Британский независимый кинофестиваль, Tiqld Spices
Области внимания : художественное направление, брендинг и идентичность, сообщения и тон голоса, печать и редакционные статьи, стратегия и позиционирование, Интернет и социальные сети

23.DIA

DIA — это растворение эго, чтобы сосредоточиться на бизнес-целях. Они стремятся отложить личные интересы и взглянуть на картину в целом. Они также специализируются на гибких дизайнах: тех, которые могут менять форму и цвет и которые оказывают долгосрочное и положительное влияние на любой бизнес.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Adidas, Cartoon Network, Discovery Channel, FX, Maison Kitsuné, Mitsubishi, NBC, Nike, Nissan, Squarespace
Специальность : кинетические системы идентификации

Фирменный стиль Adidas от DIA Фирменный стиль Squarespace Фирменный стиль от DIABespoke Фирменный стиль от DIA

24.Редис Лаб

Radish lab — это фирма, занимающаяся графическим дизайном, которая зарекомендовала себя благодаря работе с разнообразными проектами социальных изменений. Сочетая желание творить добро с стремлением «рассказывать убедительные визуальные истории», Radish Lab продолжает оказывать смелое влияние на глобальный ландшафт дизайна, а также на местные и международные сообщества.

Штаб-квартира : Бруклин
Расположение : Берлин
Известные клиенты : Американское онкологическое общество, BMW Foundation, Колумбийский университет, Eventbrite, Promundo, Rainforest Alliance, (RED), Linux Foundation, The Guggenheim, Unicef ​​
Services предлагается : брендинг и дизайн, стратегия и коммуникации, веб-сайты и интерактивные

Фирменный стиль Brooklyn Navy Yard от Radish LabCenter для полиграфического дизайна в районе Нью-Йорка от Radish Lab

25.Привет,

Hey фокусируется на геометрии, цвете и прямой типографике посредством дизайна фирменного стиля, редакционного дизайна и иллюстраций. Они гордятся внимательными отношениями один на один, в которых уделяется внимание каждому шагу.

Штаб-квартира : Барселона
Известные клиенты : Apple, CBS, Fortune Magazine, General Electric, Мистер Портер, Penguin Random House, The Wall Street Journal, Turkish Airlines, UNIQLO, Vodafone
Specialties : художественное направление, брендинг , кампании, иллюстрация, лицензирование, упаковка, издательство, типография

Daydream может оборачиваться Hey Tortuga упаковка Hey Сумки UNIQLO от Hey

26.Франклин

Franklyn утверждает, что это «креативная студия, которую вы искали всю свою жизнь». Их подход исходит из образа мышления бутика, или, другими словами, образа мышления, который одновременно моден, но не является недосягаемым для мелких клиентов. Приезжая из Бруклина, они также не боятся продемонстрировать свою модную индивидуальность, используя сленг вроде «трель» (истинный и настоящий).

Штаб-квартира : Бруклин
Известные клиенты : Airbnb, Converse, God Love We Deliver, Kimski, MetLife, Parlor Coffee, Shapeways, Trade Coffee, tokyobike, Zagat
Предлагаемые услуги : дизайн приложений, брендинг, стратегия бренда, веб-дизайн и разработка

Фирменный стиль Shapeways от Franklyn God’s Love We Deliver Веб-сайт Franklyn

27.Dessein

Более 30 лет эта бутик-студия в Западной Австралии доказала, что размер не всегда имеет значение. Обладатель множества наград Creativity International (а также многих других), Dessein регулярно получает признание за свою работу в области брендинга, печати и дизайна упаковки.

Штаб-квартира : Перт
Известные клиенты : Развлекательный центр Олбани, Black Swan STC, Cafe Corporate, il gelato, Mondo Nougat, Hunsa, Rubra, Whiteman Park, Zwena
Предлагаемые услуги : брендинг, дисплеи и выставки, логотип дизайн, дизайн упаковки, фотография, печатные материалы, вывески, руководства по стилю, автомобильная графика, дизайн веб-сайта

Вывеска для развлекательного центра Олбани от Dessein

28.Лакмус Брендинг

Девиз Litmus Branding, агентства по брендингу и графическому дизайну, базирующегося в Индии, — «сделать стратегию вашего бренда простой» — но это не значит, что простота не означает тяжелого труда. Помимо стратегии бренда, веб-дизайна и печати, им удалось создать более 400 логотипов за три года (это два в неделю!). У них большой портфель как индийских клиентов, так и компаний со всего мира.

Штаб-квартира : Ахмедабад
Известные клиенты : America Solar Clean Energy, C | Max, Columbia Business School, Indus Travels, Green Products, Lotus Dairy, Луксор, Малайзия Kargo
Предлагаемые услуги : разработка и дизайн приложений, бренд стратегия и развитие, копирайтинг и контент-стратегия, цифровой маркетинг, дизайн упаковки, веб-дизайн и разработка

Сайт Indus Travels от Litmus Branding

29.Casa Rex

Casa Rex — это дизайнерская фирма из Сан-Паулу, получившая похвалы от всех крупных игроков — Communication Arts, Core77, Good, HOW и многих других. Возглавляемая Густаво Пикейрой (который сам получил более 500 международных наград в области дизайна), компания освоила все, от шрифтов и товаров для дома до экологических проектов и передового брендинга.

Штаб-квартира : Сан-Паулу
Известные клиенты : Axe, Burger King, Campari, Dove, Hellmann’s, Magnum, Skyy Vodka, Suave, Tresemme, Unilever
Специальности : современные визуальные повествования, исследования визуальной культуры, языковые ограничения, графические мастерские

Упаковка Legurme от Casa Rex

30.Брандиент

Дизайнерская фирма Brandient со штаб-квартирой в Бухаресте предоставляет решения по брендингу для множества крупных румынских компаний, а также предпринимателей и стартапов. Они гордятся мастерством «сложных процессов ребрендинга» с мультидисциплинарным подходом, который соединяет маркетинг и бизнес с творческим мышлением.

Штаб-квартира : Бухарест
Местоположение : Сингапур
Известные клиенты : Bitdefender, CEC Bank, Dedeman, Domo, Nextebank, Silva, Tinmar, Transavia, Vodafone
Специальности : инновации бренда, дизайн коммуникаций, комплексный дизайн , консультирование, разработка фирменного стиля, цифровой дизайн, нейминг, дизайн упаковки, публичные выступления

Фирменный стиль Bitdefender от Brandient

31.ID&B

Дизайнерская фирма ID&B со штаб-квартирой в Кейптауне, Южная Африка, может похвастаться впечатляющим портфолио в области брендинга и коммуникационного дизайна. Работа ID&B, начатая еще в 2005 году, варьируется от небольших нишевых проектов до стратегии брендов для некоторых из крупнейших мировых компаний.

Штаб-квартира : Кейптаун
Известные клиенты : Coca-Cola, Dr Hauschka Skincare, IntelX, Kinektek, Old Mutual, PNI Media, Shoprite, Президентская Республика ЮАР, USave, Virgin
Предлагаемые услуги : стратегия , UX / UI, визуальная идентификация

Визуальная айдентика DHOW от ID и визитки группы BSimera от ID&B Упаковка водки Radloff от ID&B

32.Ешьте креатив

Токийская дизайнерская фирма Eat Creative специализируется на брендинге, веб-дизайне, печати и создании контента. Обладая более чем 18-летним опытом работы на японском рынке, они понимают важность адаптации к различным культурным точкам зрения.

Штаб-квартира : Токио
Местоположение : Гонконг
Известные клиенты : ASICS, Deutsche Bank, Diptyque, Gap China, InterContinental, Kiehl’s, Meroware, TEDxTokyo, The Peninsula Hotels, Volkswagen Japan

5: Предлагаемые услуги брендинга , коммуникационная стратегия, создание контента, цифровой дизайн, события, полиграфический дизайн, управление проектами, веб-дизайн

Веб-дизайн TEDxTokyo от Eat Creative

33.Re-public

Re-public создает кросс-платформенные дизайнерские решения с 1999 года. Их работа соединяет многие точки на карте, включая Мексику, Копенгаген и Китай, а их полка с трофеями полна наград от Red Dot Design, Creative Circle Awards, German Design Awards, Kolla! и Орец Бедсте Богарбейде.

Штаб-квартира : Копенгаген
Известные клиенты : 1602, Bilbasen, ByWho, DBA, Gold-Smidt Assembly, Hatt, Leckerbaer, Nord Centro, QVARTZ, SOS International
Специальности : брендинг, визуальная идентификация, цифровой дизайн, графика дизайн, нейминг

Упаковка NOR от Re-public

34.Эссен Интернэшнл

Essen — еще одна компания по графическому дизайну, ориентированная на детали, которая берет на себя полную ответственность за каждый проект от начала до конца. Они существуют с 1980 года, и их почти 40-летний опыт говорит о многом. Их дизайн-проекты тщательно продуманы, красочны и концептуально продуманы.

Штаб-квартира : Стокгольм
Расположение : Сан-Франциско
Известные клиенты : Бьорн Борг, Филиппа К., Фрискис и Светтис, Indy Beauty, SAAB, Skanska, Swedbank, Город Стокгольм45, Swisscom,
Vattenfall Areas специальность : стратегия, дизайн, контент, технологии

Упаковка Indy Beauty от Essen International

35.Бедоу

Бедоу начал от отчаяния. Дизайнер Перниклав Бедоу был без работы и решил, что его единственный выбор — открыть собственную компанию графического дизайна. Он хотел начать что-то отличное от нормы. С 2005 года Bedow прокладывает собственный путь. Они больше не отчаялись, теперь у них есть выбор для работы с уважаемыми клиентами. Кроме того, они остаются верными уникальной эстетике, которая приносит на стол игривость, умные идеи и яркие цветовые палитры. Их список наград обширен и включает европейские, немецкие и шведские награды в области дизайна.Каждый заслуженный!

Штаб-квартира : Стокгольм
Известные клиенты : Essem Design, Momento Film, Oddwood, Polyester, Qapital, Record Mania, Unicef ​​
Специальности : упаковка, дизайн продукции, публикации, визуальная идентификация

Фирменный стиль Allas от Bedow Biggans упаковка от Bedow Книга Дэниела Дженсена Бедоу

36. Облигация

Что отличает Бонда, так это их внимательное отношение к персоналу. Они решили привлечь дизайнеров из самых разных областей, чтобы создать многопрофильную студию.Бонд специализируется на айдентике, цифровых технологиях, розничной торговле и пространстве, а также на упаковке и дизайне продуктов для ряда предприятий, от стартапов до глобальных брендов.

Штаб-квартира : Хельсинки
Местоположение : Дубай, Лондон и Талин
Известные клиенты : ArtRabbit, Dubai Design Week, Flamingo Skies, Good Sport, Grano, Хельсинкский филармонический оркестр, Mieli, Rainmaker, Sushi & Co.

Предлагаемые услуги : анимация и графика движения, архитектура бренда, идентичность бренда, стратегия бренда, создание цифрового контента, дизайн интерьера, нейминг и вербальная идентичность, упаковка, полиграфический дизайн, UI / UX дизайн

Фирменный стиль Ellaycom от Bond Cloetta Ассорти упаковка от Bond Печатные материалы Университета искусств Бонда

37.Номер-студио Fnt

По их собственным словам, Studio Fnt «собирает разрозненные и ошибочные мысли, а затем систематизирует и преобразует их в соответствующие формы». Другими словами, Studio Fnt — это воронка, концентрирующая идеи от клиентов, целевой демографии и их окружающего мира в концепциях и впоследствии визуальных формах. Studio Fnt работает с отпечатками, удостоверениями и интерактивными / цифровыми носителями.

Штаб-квартира : Сеул
Известные клиенты : Международный фестиваль фантастических фильмов в Пучхоне, Field Trip, Hyundai, Materia, Milk Lab, Megabox, Ulju Mountain Film Festival
Специальности : культурные мероприятия, корпоративный брендинг, дизайн выставок

Фирменный стиль магазина Hyundai от Studio Fnt

38.Басня

Fable специализируется на концептуальных идеях через фирменный стиль, художественное оформление, навигацию, редактирование, упаковку, публикацию и цифровой дизайн. Неудивительно, что они недавно получили престижную награду British Design & Art Direction Award, особенно учитывая, насколько завораживают их красочные, геометрические и узорные конструкции!

Штаб-квартира : Сингапур
Известные клиенты : Alpha Drive, Brain Magazine Japan, Hello 2016, Hidden, JUJU, Pangdemonium, Play, The Balance Company, The Meeting Room, Think Teach Academy, Wealth Destined
Specialities : brand стратегия, визуальная идентичность, творческие кампании, печать и цифровые коммуникации, пространственный опыт

Брендинг The Balance Company от Fable Wealth Destined фирменный стиль от Fable

39.Winkreative

Большая часть портфолио Winkreative изобилует клиентами из списка A-list из индустрии путешествий и гостеприимства, и выдающийся, вдохновляющий стиль компании проявляется в каждом творении. Они сосредотачиваются на общей картине, начиная со стратегической потребности, которая, по их словам, является «важной основой для каждого клиента и каждого проекта».

Штаб-квартира : Цюрих
Расположение : Лондон
Известные клиенты : Air Canada, Deutsche Telecom, Lexus, Loews Hotels, Louis Vuitton, Porter Airlines, St.Moritz, The Avior, The Knightsbridge Estate, Wimbledon
Предлагаемые услуги : стратегия, визуальная идентификация, печать, цифровая реклама, пленка, упаковка, окружающая среда, реклама

Ребрендинг Loews Hotels: компания Winkreative

40. Браво

Bravo — еще одна компания графического дизайна с чувством юмора. Их страница профиля — это простая форма головоломки Mad-Lib, в которой их дизайнерские работы сравнивают с Чаком Норрисом и Игрой престолов. Они обслуживают клиентов на противоположных концах земного шара, и их изысканная работа по-прежнему позволяет проявить их веселую индивидуальность.

Штаб-квартира : Сингапур
Известные клиенты : Cocoa Colony, Full of Luck Club, Marriott, Mexout, Nike, Podi, Rhinoshield, Reebok, Sephora, Yahoo!
Специальности : брендинг, управление сообществом, разработка концепции, контент и стратегия, копирайтинг, дизайн айдентики, движение и анимация, упаковка, фотография и видеография, UI / UX дизайн

Упаковка Reebok от Bravo Fro Fro Упаковка от BravoFull of Luck Club печатные материалы от Bravo

Качество агентства графического дизайна и дух фрилансера

Вот и все — крупнейшие дизайнерские компании в отрасли.Ищете ли вы агентство графического дизайна, студию графического дизайна или внештатного графического дизайнера, профессиональный кадровый резерв дизайнеров — ключ к достижению отличных результатов. Вы изобретаете свой бренд заново или создаете что-то новое? Начните с превосходного дизайна вашего логотипа и брендинга, любезно предоставленного нашим глобальным сообществом дизайнеров.

Нужен отличный дизайн для вашего бренда?
Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

Эта статья была изначально написана workerbee и опубликована в 2016 году.Он был дополнен дополнительной информацией и примерами.

Графический дизайн в современном мире: что нужно знать маркетологам

Графический дизайн — одна из старейших форм коммуникации в дизайне и маркетинге. Он описывается как форма искусства и представляет собой практику и планирование обмена идеями и историями в визуальном и текстовом форматах. Изначально графический дизайн был полиграфической практикой, но сейчас он в основном оцифрован, с изображениями, словами и графикой, которые являются частью сквозного дизайна.

Графический дизайн существует для того, чтобы убеждать, рекламировать, продвигать или иным образом вызывать эмоциональный отклик. Опыт в этой области является важным элементом практически всех маркетинговых кампаний, и маркетологи должны знать, как их эффективно использовать.

Маркетологи часто используют собственные внутренние ресурсы для создания графического дизайна, хотя некоторые могут работать со специализированными агентствами или фрилансерами. В условиях продолжающейся цифровой трансформации мира есть ли вообще необходимость в традиционном графическом дизайне? Люди задают вопрос: «Мертв ли ​​полиграфический дизайн?» в течение многих лет, но ответ остается решительным «нет».”

Исследование Nielsen’s Books рассматривает вопрос о том, как связать детскую книжную индустрию с полиграфическим дизайном. Рынок детских книг продолжает расти на протяжении всей эпохи цифровых технологий, показывая, что полиграфический дизайн отнюдь не маловажен; это просто часто упускается из виду.

Это еще раз подтверждается, если посмотреть на цифровые бренды, все еще приверженные печати, такие как Red Bull, которые все еще ведут печатный журнал, несмотря на их чрезвычайно успешное и далеко идущее цифровое присутствие.

Маркетологи не могут сбрасывать со счетов какой-либо графический дизайн, и вскоре они обнаружат сходства, которые нужно учитывать на протяжении веков.

Основные принципы графического дизайна

Есть некоторые принципы графического дизайна, которые никогда не изменятся. Независимо от того, хотите ли вы создать цифровую брошюру, флаер, плакат, интернет-рекламу, целевую страницу, микросайт или веб-сайт — все это требует отличного взаимодействия с пользователем (UX). Хотя важно понимать эти правила и применять их во всех дизайнерских проектах, контекст будет определять, что будет работать лучше всего.

Предполагаемое использование дизайна является ключевым, поскольку печать может сильно отличаться от цифровой с точки зрения стандартных размеров печати, объема в пикселях и многого другого.То есть люди потребляют журналы не так, как статьи в Buzzfeed.

Жесткие правила, которые делают успешный дизайн, включают следующее:

Близость

Близость — это термин, обозначающий группировку элементов дизайна вместе, чтобы помочь зрителю понять ваше ключевое сообщение. Это добавляет непрерывности странице и помогает читателю или зрителю понять основную мысль.

Общие передовые практики близости включают группировку аналогичной информации в одной и той же области (например, контактную информацию) и хранение подписей рядом с изображениями для создания единой визуальной единицы, а не разрозненного набора изображений.

Выравнивание

Выравнивание гарантирует, что все будет видно, легко усваивается и читается. «Центрированный» дизайн широко распространен и используется многими дизайнерами в начале своей карьеры. Однако даже в самых несистематических проектах, созданных профессионалами, все же есть баланс, необходимый для успеха и донесения своего сообщения.

В приведенном ниже примере можно увидеть, как выровненный текст работает для эффективной передачи дизайна. Выравнивание должно быть последовательным, но не всегда «центрированным».«Стоит также помнить о том, что печатный и цифровой дизайн могут отличаться друг от друга с точки зрения согласования, особенно если учесть, что на странице все выглядит иначе, чем в Интернете.

Повторение

Эффективный и убедительный маркетинговый дизайн может эффективно использовать повторение по-разному. Он создает визуальную привлекательность и может заявить о себе и даже обозначить бренд.

В этом примере, Violeta by Anagrama, можно увидеть, как простая линия создает идентичность бренда и начинает представлять бренд в любом формате, в котором она отображается.

Контраст

Контраст — это когда два элемента дизайна различны. Это может быть изменение цвета, совершенно другие шрифты или формы или что-то еще. Контраст привлекает человеческий глаз и добавляет интерес и интригу в любой дизайн. Он воплощает в жизнь плоский дизайн.

В этом примере из журнала Lados № 29 используются резкие контрасты для создания яркого изображения на обложке. Темно-синий и черный против желтого создают высокий контраст, а круглая форма, расположенная за моделью на изображении, также контрастирует с жесткими линиями журнала и прямоугольным фоном.

Белое пространство

Пустое пространство может изменить дизайн или разрушить его. Это еще один способ создания контраста, который также может помочь продвинуть прямое сообщение в ясной и очевидной форме. Бренды используют его, чтобы донести свою точку зрения и выделить ключевое сообщение.

В этом примере от Made By Sofa их послание не могло быть более ясным. Минималистичный дизайн помогает еще больше продвигать идею бренда, а также привлекает внимание. В этом примере разумное и умное использование белого пространства помогает графическим элементам выделяться на видном месте.

Полиграфический дизайн против веб-дизайна

Было бы наивным со стороны маркетологов применять один и тот же подход к печати и веб-дизайну. В полиграфическом дизайне одна из основных целей — удерживать аудиторию на странице достаточно долго, чтобы произвести впечатление и сообщить. И — у вас может не хватить даже целой страницы для выполнения этой задачи!

Другая основная цель может заключаться в том, чтобы заставить их читать или в первую очередь заинтересовать физический продукт. Используется на обложках книг или журналов или на первой странице брошюры.Преимущество работы с физическим продуктом заключается в том, что вы можете использовать текстуру и форму, а также изображение и текст для создания конечного результата.

В цифровом дизайне вы все еще пытаетесь удерживать зрителей на одной странице или на одном веб-сайте как можно дольше. Количество страниц на сайте может быть неограниченным, поэтому согласованность дизайна и долговечность особенно важны. Четкая навигация, анимация и звук могут быть ключевыми элементами онлайн-графического дизайна, а также возможностью превратиться в видео.

Маркетологи не должны сбрасывать со счетов ценность традиционного графического дизайна и то, что он может создать для их кампании. Соблюдение всех принципов дизайна может помочь в формировании как цифровых, так и печатных кампаний, обеспечивающих успех.

11 основных типов графического дизайна (забавного и разнообразного)

Большинство людей достаточно уверены в своем определении графического дизайна, но в конечном итоге они ограничивают графических дизайнеров очень узкими рамками просто потому, что они имеют ограниченное представление о том, чем на самом деле занимаются дизайнеры.Они создают логотипы для бизнеса? Они редактируют изображения в фотошопе? Они разрабатывают графику для цифровой рекламы? Да, но это только элементы более широкой картины.

Посмотрите вокруг прямо сейчас. Видите вывеску над витриной магазина? Рукав для кофе, обнимающий чашку с собой, из которой вы пьете прямо сейчас? Плакат через дорогу, рекламирующий следующее мероприятие в вашем местном театре? Все, с чем вы взаимодействуете каждый день, было создано графическим дизайнером. Все эти элементы передают идею или концепцию — , — цель графического дизайна.Работа графического дизайнера состоит в том, чтобы сочетать творческий подход и стратегию, чтобы эффективно общаться с окружающим миром (именно поэтому хорошие коммуникативные навыки являются такой же частью репертуара дизайнера, как и оригинальность).

Большинство людей могут создать красивую картинку, но не многие люди обладают навыками, чтобы думать о цели дизайна, прежде чем они даже приложат ручку к бумаге (или стилус к экрану). В Shillington мы учим наших студентов, как прислушиваться к потребностям клиентов, а также как исследовать и разрабатывать концепции, чтобы найти баланс между функциональностью и эстетикой.Учитель Шиллингтона в Брисбене Адам Басби выразился лучше:

Дизайн — это не просто ремесло, это способ мышления, и как только вы научитесь этому удивительному способу мышления, вы больше никогда не сможете увидеть мир таким же.

Во-первых, давайте вернемся к основам

Весь графический дизайн, независимо от типа, основан на пяти ключевых элементах:

  • Весы для s Таблица и конструкция
  • Иерархия для создания организации и направления
  • Выравнивание для получения более четкого и ясного результата
  • Повторение для унификации и усиления
  • Contrast to генерировать i mpact и выделять важные области

Графический дизайн — это фактор «ВАУ», но хороший дизайн — ничто без «охххх» понимания того, как взгляд и мозг соединяют стиль и цель.

А теперь давайте проясним мир графического дизайна

Дизайн — это все, от физического до цифрового и всего промежуточного. Графический дизайн — это гораздо больше, чем просто потрясающий веб-сайт или выдающиеся визитки. Это всего лишь более мелкие элементы более крупных категорий. Чтобы полностью понять мир графического дизайна, мы должны разбить его на 11 частей:

1. Брендинг / Визуальная идентификация

У каждого есть своя уникальная история — от частных лиц до малых предприятий и крупных корпораций.После того, как эти истории созданы, пора дать им право голоса. Именно здесь на помощь приходит графический дизайнер. Они работают с клиентом, чтобы разработать визуальное представление своего бренда (идентичность бренда), чтобы вдохнуть жизнь в свою историю, привнося формы, цвета и изображения в повествование. Благодаря тщательному использованию образов они надеются оставить неизгладимое впечатление о бренде в сознании аудитории.

Дизайнеры, специализирующиеся в этой области, создают разнообразные активы, в том числе: логотипы, визитки, цветовые палитры и типографику.Команды брендинга призваны передать аудитории нематериальные качества с помощью визуальной коммуникации. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать практическими знаниями всех типов графического дизайна, чтобы создать концепцию, которая транслируется в различных средствах массовой информации, а также поддерживает согласованность бренда по всем каналам. Это дизайнеры, которые в дальнейшем часто делают карьеру в маркетинге и рекламе.

2. Реклама и маркетинговый дизайн

Куда бы мы ни пошли, нас постоянно бомбардируют маркетинговыми кампаниями.Мы видим их по телевизору, когда смотрим онлайн-видео, когда берем газету и просматриваем Facebook. Мы были свидетелями и хорошего, и плохого, даже если мы настолько привыкли к кампаниям, что сознательно не навешиваем на них ярлыки. Когда мы видим отличную рекламу, мы знаем, что она хорошая, потому что быстро нажимаем кнопку «купить» или «купить сейчас». Это показатель эффективной маркетинговой кампании.

Будь то цифровая, печатная или гибридная кампания, дизайнеры по маркетингу стоят за концепцией и реализацией этих проектов.Многие люди не осознают, сколько времени уходит на создание успешной рекламы (возможно, потому, что они видят ее всего несколько секунд или минут, в конце концов). Перед дизайнерами-маркетологами стоит задача стратегического создания концепций, резонирующих с целевой аудиторией. Иногда эти дизайнеры работают как фрилансеры, а иногда они являются частью внутренней команды креативных директоров, арт-директоров и копирайтеров. По мере того как требования к маркетингу становятся более тонкими, все больше фирм начинают вкладывать средства в собственные команды.

3. Цифровой дизайн

Цифровой дизайн — это то, что создается и воспроизводится для просмотра на экране. Это может охватывать множество различных типов дизайна, от пользовательского интерфейса (пользовательский интерфейс на веб-сайтах, в играх и приложениях) до 3D-моделирования. Цифровой дизайнер заботится о визуальных элементах вашего цифрового опыта. В их компетенцию входят такие вещи, как размер, цвет и расположение кнопок. Они часто работают рука об руку с разработчиками пользовательского интерфейса, которые пишут код, который заставляет программы работать.

Как вы знаете, мир становится все более оцифрованным, а это значит, что эта область будет расширяться по мере того, как потребители все больше полагаются на экранное время.

4. Дизайн продукта

Продуктовые дизайнеры руководят всем процессом разработки продуктов. Существует шесть типов продуктовых дизайнеров:

  • Дизайнеры взаимодействия или UX , которые понимают, как приложения взаимодействуют с потребностями потребителей
  • Графические или визуальные дизайнеры , создающие изображения и пользовательский интерфейс
  • Исследователи пользователей , которые понимают мнение ваших клиентов
  • Аналитики данных , которые тестируют продукты и используют эту информацию и данные для информирования о конечном продукте
  • Прототипы , которые могут реализовать и протестировать идеи как можно дешевле и быстрее
  • Бизнес-стратеги , которые анализируют стратегию, лежащую в основе каждого проектного решения

Это все индивидуальные роли, но хороший дизайнер продукта понимает каждую сторону.Эти дизайнеры помогают вам продвигать свой бренд. Если ваша команда по брендингу обещает профессиональный и отзывчивый опыт, дизайнер продукта гарантирует, что ваши клиенты получат это. Одно дело — иметь хороший продукт, но если вы не можете выполнить то, что обещаете своей аудитории, вы только навредите себе.

4. Редакционная / издательская

Одним из наиболее распространенных типов графического дизайна является редакционный дизайн, связанный с такими публикациями, как книги и журналы.Дизайнеры публикаций создают макеты, обложки и графику для редакционных статей, чтобы передать видение автора и послание о своей работе. С появлением онлайн-публикаций дизайнеры редакций также не ограничиваются работой с печатными СМИ. Интернет-газеты, журналы и электронные книги требуют, чтобы кто-то разработал макет, обложки, редакционные статьи и графику.

Дизайнеры публикаций могут быть фрилансерами, штатными креативщиками или сотрудниками креативного агентства. Независимо от того, где они работают, каждый из них работает с редакторами и издателями, чтобы добиться красивого и эффективного конечного результата.Следовательно, они должны понимать печать, цифровую публикацию и управление цветом.

5. Упаковка

Упаковка — это и самый видимый, и невидимый аспект дизайна любого продукта. Это практический элемент, который может оказать огромное влияние на жизнеспособность продукта на рынке. Изменение дизайна упаковки может быть важным элементом ребрендинга или частью того, что привлекает клиентов к вашему продукту. Сам по себе дизайн упаковки часто может помочь компании опередить своих конкурентов или стать последним гвоздем в их метафорическом гробу.В 2017 году Lean Cuisine стала обладательницей главного приза Nielsen Design Impact Awards, потому что их модификация продукта привела к увеличению продаж на 58 миллионов долларов по сравнению с предыдущим годом.

7. Дизайн надписей / гарнитуры

Если вы когда-нибудь окунулись в сообщество планировщиков и пулевых журналов, вы были знакомы с искусством письма. Фактически, многие любители канцелярских товаров обладают обширными знаниями об этих типах графического дизайна и множестве инструментов, необходимых для создания потрясающих произведений искусства с использованием письменного слова.Дизайн гарнитуры требует практического знания типографики, которая, в своей основе, является наукой о шрифте.

Правильный выбор типа может мгновенно передать ваше сообщение. Однако неправильный выбор шрифта может раздражать, отвлекать и часто совершенно нечитабельный. Подумайте о логотипе FedEx. Вы это сейчас представляете, верно? Это потому, что их брендинг настолько эффективен, что, просто услышав название компании, вы сможете создать четкое и четкое изображение в вашей голове. Главное — смешать стиль с ясностью.

8. Экологический дизайн

Экологический дизайн — это дисциплина, которая затрагивает множество различных типов графического дизайна. В конечном счете, эти дизайнеры нацелены на то, чтобы дать своей аудитории незабываемые впечатления. Они соединяют людей с местами, потому что время, проведенное человеком в определенной среде, можно сделать незабываемым, если оно интересно, легко ориентироваться и информативно. Дизайнер окружающей среды часто имеет опыт или образование в области архитектуры, поскольку дизайн окружающей среды включает в себя все, от графики, ландшафтов, интерьеров и других архитектурных элементов.

9. Установить опору конструкции

Художники по костюмам — часто прославленные герои кино и телевидения, в то время как декораторы остаются незамеченными героями индустрии. Эти дизайнеры несут ответственность за все элементы графического дизайна, необходимые для создания атмосферы набора. Хороший дизайн реквизита должен быть заметен, но только подсознательно. Дизайнеру нужно приложить немало усилий, чтобы создать эти элементы, только для того, чтобы они слились со сценой. Но в этом вся суть.Если даже хотя бы одна опора неточна или не соответствует действительности, зритель узнает, что полностью удалит их из среды, в которую режиссер пытается их погрузить.

Надпись на старомодном окне парикмахерской является частью дизайна декора, как и этикетка на бутылке с волшебным зельем, которая просто стоит на заднем плане сцены. Все эти элементы были кем-то разработаны. Дизайнеры декораций — это невидимые руки, которые создают необходимые объекты, чтобы мир, в котором обитают персонажи, казался реальным.Они переделывают реальные объекты, такие как президентские печати, и создают новые, например, газеты, написанные на эльфийском языке.

10. Дизайн, ориентированный на человека

Дизайн, ориентированный на человека, который также называют дизайн-мышлением, не совсем тип дизайна. Скорее, это философия, лежащая в основе всех типов графического дизайна. Это ставит человека в центр процесса проектирования. Он направлен на точное определение проблемы, а затем на создание решений, ориентированных на потребности и желания человека-пользователя.Это то, что отличает его от других видов графического дизайна. Каждая область работает для решения проблемы, но этот метод сильно ориентирован на точки зрения людей, которые сталкиваются с определенной проблемой, и на то, насколько хорош дизайн для эффективного решения этой проблемы.

Прежде чем дизайнер сможет начать творческий процесс, он должен понять аудиторию, на которую он работает. Они погружаются в сообщество, разговаривают лицом к лицу с людьми в этом сообществе и постоянно наблюдают за всем вокруг.Дизайнеры, ориентированные на человека, не только используют эту информацию для разработки своих проектов, но и вовлекают людей в процесс.

11. Дизайн для блага

Дизайн, ориентированный на человека, ориентирован на пользователя, в то время как «Дизайн во благо» фокусируется на том, как человек живет. Речь идет о разработке социальных изменений. Прекрасным примером этого является проект нового комплекса многоквартирных домов. Переосмысливая схемы движения и конструкции зданий, архитектор может создать сообщество, которое поощряет детей играть на улице на хорошо освещенных игровых площадках и побуждает сообщество становиться ближе, проектируя большие окна и места для собраний.Графические дизайнеры также могут участвовать в разработке общественных проектов, оказывающих положительное влияние на общество. Приложения, игры, реклама и публикации, направленные на то, чтобы сделать мир лучше, — все это различные типы графического дизайна, которые навсегда воплощают философию дизайна.

Работа в качестве рекламного агентства или внутреннего маркетингового дизайна

При создании карьеры графического дизайнера одно из решений, которое вам нужно будет принять, будет заключаться в том, решите ли вы продолжить карьеру в рекламном или дизайнерском агентстве или стать частью внутренней рекламной команды.Между ними есть существенные различия, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны.

Основное различие между ними заключается в том, что если вы работаете в собственной команде, вы знаете все тонкости компании. Вы являетесь частью корпоративной культуры и можете сосредоточиться исключительно на направлении общей истории компании. Вы станете очень специализированным, поскольку будете работать со многими продуктами в более определенных областях (например, моющими средствами или детским питанием). У вас будет больше информации о том, как проводятся кампании, над которыми вы работаете.Вы также можете решить проблемы с бюджетом.

Между тем, в агентстве вы будете работать с множеством разных компаний по более широкому спектру продуктов. Вам придется применять свои навыки равномерно в широком спектре отраслей. Часто вы — «свежий взгляд», который нужен компании. Важно отметить, что некоторые агентства специализируются на определенных типах клиентов, хотя вы все равно увидите более широкий спектр продуктов и проблем, чем вы можете столкнуться в рамках внутренней команды.

Работа фрилансером

Фрилансеры, работающие полный рабочий день, часто начинают подрабатывать. Многие использовали свои навыки во время учебы в школе, чтобы заработать несколько дополнительных долларов, постепенно создавая портфолио и репутацию в течение нескольких лет, прежде чем, наконец, сделать решительный шаг и стать внештатным дизайнером на полную ставку. При работе на фрилансе необходимо учитывать ряд моментов. Привыкает к более постепенному восхождению к стабильности. Фрилансеры испытывают и пир, и голод в самом начале своей карьеры, поскольку они продолжают привлекать больше клиентов.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, заключается в том, что, хотя фриланс — это невероятная возможность для карьерного роста, он включает в себя тщательное планирование, долгие ночи и творческое решение проблем. Есть много людей, которые живут великолепной жизнью в качестве цифровых кочевников, работая из любой точки мира. Есть также много фрилансеров, которые являются индивидуальными предпринимателями, которые приняли решение взять под контроль свою жизнь и карьеру, став самозанятыми. Вы узнаете, как вам лучше всего работать в качестве фрилансера, и оттуда сможете построить свой карьерный путь.

Если вы можете справиться с давлением привлечения клиентов, обработки контрактов, уплаты собственных квартальных налогов и создания собственного бренда, то фриланс идеально вам подойдет. Если вам нужна поддержка и стабильность офисной среды или вам не хватает способности продавать себя потенциальным клиентам, это может быть не лучшим решением для вас.

Индустрия графического дизайна полна возможностей.

Есть место для дизайнеров, которые хотят специализироваться в своей области знаний, и есть место для дизайнеров, которые хотят баловаться каждым типом дизайна.Всеохватывающий мир графического дизайна культивирует индустрию, в которой ценится каждый набор навыков, таланты и творческий подход.

Хотите узнать больше о графическом дизайне и узнать, является ли это перспективным для вас карьерным ростом? Прочтите о диапазоне вакансий и возможностей, доступных дизайнерам после завершения курса графического дизайна Shillington. И чтобы помочь вам в дальнейшем, мы составили этот список из 120 терминов , чтобы понять смысл жаргона.

Хотите учиться из любой точки мира? Присоединяйтесь к Global Classroom с онлайн-курсом графического дизайна Шиллингтона и начните свою творческую карьеру.

Что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс Design 101, я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал.К моему ужасу, я собирался потратить весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Тем не менее, хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читающие это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн.Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это коммуникационный дизайн; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Строка — Самый простой из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двухмерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — фигура — это двумерная заданная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (цветовая гамма), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, так как может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Различный вес (жирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне — это то, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как дизайнер должен лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом.Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределяются равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителя и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно ставить рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контраст — Контраст используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования сильно изменился в связи с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры все еще не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо с компьютера, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда с помощью изображений, форм и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Вероятно, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна обычно упускается из виду, по крайней мере, на мой взгляд. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде, чтобы соединить людей с этими местами. Целью экологического дизайна является улучшение опыта людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, места для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Моушн-дизайн — Анимационный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о которых я расскажу дальше.

Несколько лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не работает в индустрии дизайна.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что они : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом с целью максимального удовлетворения потребностей клиентов.Это делается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа юзабилити после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, потому что он фокусируется на предвидении того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и на обеспечении того, чтобы в интерфейсе были элементы, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, обладающий какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Что такое графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует много различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И, откровенно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

  1. Работа для компаний, связанных с отраслью, например, для дизайнерских консалтинговых агентств или брендинговых агентств (агентство графического дизайнера)
  2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
  3. Работайте удаленно самостоятельно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство графического дизайнера

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы те работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером в агентстве, от вас ожидают, что вы будете экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в своем собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать идентичность бренда, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн приобретает все большее значение в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с профессионалами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Завершено!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам отличное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Как развивается графический дизайн

Двадцать с небольшим лет назад мы были в восторге от того, как компьютеры и Интернет изменили так много аспектов жизни.Когда мы думали, что технологии достигли своего пика, мы также беспечно осознавали, что нас ждет еще больше.

Сегодня мы можем только оглянуться назад на то влияние, которое цифровая революция оказала на то, как мы общаемся, как мы работаем и даже как мы общаемся. Графический дизайн не стал исключением из этого изменения. В настоящее время технологии играют важную роль в создании цифровых работ, доступных во многих областях. Дизайн портфолио, презентации, вывески, логотипы, веб-сайты, анимация и даже архитектурное производство — все это прошло далеко с момента зарождения цифровой революции.

Оценка инвестиций в графический дизайн

Прошли те времена, когда графический дизайн был сосредоточен исключительно на очевидных графических элементах продукта, таких как упаковка и маркетинговые материалы. Технологии позволили брендам получить больше информации в Интернете, позволяя предприятиям взаимодействовать со своими клиентами и потребителями, что также дало нам возможность просматривать и анализировать данные в реальном времени, чтобы измерить и увидеть, какие источники привлекают больше трафика. На самом деле мы можем анализировать в цифровом виде тип контента и графики, которые получают больше показов в СМИ, больше лайков, больше сохранений и, в конечном итоге, более привлекательны и привлекают аудиторию.

Учитывая, что Интернет является основным источником маркетинга и распространения информации, компании вложили так много средств в создание ионного контента для общения с клиентами, аналитики и обратной связи с потребителями в режиме реального времени. В таких компаниях, как Ikea и Johnson & Johnson, работают самые опытные в мире маркетинговые команды, чтобы распространять свои идеи и получать аналитические данные по цифровым медиа по всему миру. Например, по данным Digital Agency Network, Ikea запустила кухню виртуальной реальности, которая дает вам виртуальную кухню IKEA в натуральную величину.Пилотная программа направлена ​​на сбор отзывов и предложений от пользователей. Это отличный пример того, как компании используют аналитику и отзывы клиентов для улучшения своих стратегий контент-маркетинга и предложения продуктов.

Контент-маркетинг и эволюция графического дизайна для цифрового маркетинга продолжают развиваться. Одна из отраслей, в которой наблюдается влияние этого роста, — это гостиничный бизнес. Это сочетание креативности, технологий и правильных инструментов графического и веб-дизайна, которые выделяют некоторые предприятия в индустрии гостеприимства среди остальных.На бумаге последние два года были отличными для индустрии гостеприимства, поскольку цифровой маркетинг играет огромную роль в получении доходов. На это влияют графический дизайн и качественный контент, поскольку контент остается королем. Гиганты индустрии гостеприимства, такие как Virgin Hotels и Marriot, продолжают вкладывать средства в современный маркетинг, чтобы повысить заполняемость и занять койки. В Virgin Hotels наблюдается всплеск онлайн-бронирования, и они постоянно проводят A / B-тестирование плитки контента на главной странице своего веб-сайта. Эти гостиничные бренды могут эффективно привлекать внимание, размещая привлекательную графику в онлайн-СМИ, чтобы получить конкурентное преимущество перед другими.Сегодняшние гостиничные сайты больше не предназначены только для контактов и бронирования, но также служат портфолио дизайна интерьера и удобств отеля, чтобы получить критику.

Визуальная мощь графического дизайна даже вдохновляет компании комбинировать полезные инструменты для офиса. Например, Peerhatch, один из наших клиентов, использует графический дизайн для создания настраиваемых поверхностей стен. Благодаря своей коллекции изображений, которые компании и рабочие места могут настроить под свои собственные пространства, они могут создавать потрясающие визуальные эффекты для любой рабочей области, которая поддается мозговому штурму, предоставляя сотрудникам среду для совместной работы, в которой все идеи приветствуются.Мы помогли Peerhatch разработать эффективную коммуникационную стратегию, которая включает современные кампании контент-маркетинга для расширения их присутствия на целевом рынке.

Возможности подключения и Развитие графического дизайна

Наряду с улучшением технологии цифровой графики, карьера в этой области также развивалась. Графические дизайнеры больше не привязаны к своим рабочим местам. Благодаря тому, что программное обеспечение для графического дизайна теперь доступно на ноутбуках и мобильных телефонах через приложения, им стало намного проще работать в любой точке мира, а также компаниям стало проще привлекать таланты на аутсорсинг без необходимости нанимать сотрудников внутри компании.

В 2016 году компания Adobe заработала колоссальные 5,85 млрд долларов по сравнению с 4,8 млрд долларов в 2015 году. Эта цифра отражает то, что компания заработала на своих подписках, которые беспрепятственно соединяют Photoshop, InDesign и Illustrator через Creative Cloud. Графические дизайнеры теперь могут работать где угодно и при этом оставаться на связи со своими офисами. Этот случай привел к увеличению числа дизайнеров-фрилансеров, которые теперь работают в своих соответствующих творческих областях по всему миру, что, как поняли некоторые компании, намного более рентабельно, чем наем кого-либо из сотрудников.Возьмем, к примеру, Upwork. Эта компания построила все свое существование на использовании творческих фрилансеров, где компании, индивидуальные предприниматели или частные лица могут находить талантливых внештатных сотрудников, просматривая резюме, портфолио и отзывы клиентов за считанные минуты.

Само собой разумеется, что технологии и творчество никогда не принимают устойчивую форму, поэтому графический дизайн неизбежно меняется по мере нашего продвижения вперед. Рост контент-маркетинга и хорошего дизайна будет продолжать оказывать влияние на чистую прибыль бизнеса.Графический дизайн всегда будет необходимым инструментом для художественного, экономического, маркетингового и архитектурного самовыражения и будет продолжать развиваться в результате достижений в области технологий и онлайн-медиа.

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *