Нужно ли уметь рисовать дизайнеру: Должен ли дизайнер уметь рисовать? / Skillbox Media — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

«Можно ли стать дизайнером, не умея рисовать?» — Яндекс Кью

«Нужно ли уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером?» — Яндекс Кью

Нужно ли вам знать, как рисовать, чтобы стать графическим дизайнером?

Для многих, желающих начать свою творческую карьеру, путешествие начинается с обучения и повышения квалификации. Конечно, в многогранной карьере, такой как графический дизайн, может быть немного запутанно, какие навыки необходимы, а какие лучше иметь. В Shillington нам постоянно задают вопрос: нужно ли вам уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером?

Ответ? Честно говоря, нет! Рисование не является обязательным компонентом работы дизайнера. Всегда были великие дизайнеры, которые умеют рисовать, а также много замечательных дизайнеров, которые не умеют. Хотя иметь эти офигенные навыки рисования, безусловно, может быть «приятно иметь», мы здесь, чтобы установить, что вы можете быть графическим дизайнером, если не умеете рисовать.

Конечно, это приводит к следующему вопросу — какие основные навыки вам нужны, чтобы стать графическим дизайнером?

Основные навыки, не зависящие от умения рисовать

Ложное представление о том, что вам нужно уметь рисовать, чтобы проявлять творческий подход или заниматься творчеством, не ново. Одна из ключевых проблем может заключаться в том, что многие люди не до конца понимают, чем на самом деле занимаются графические дизайнеры! Дизайн намного сложнее, чем сочетание нескольких изображений и слов на любой старой странице или продукте. Итак, давайте вернемся к основам и покажем вам основные навыки, которые вам понадобятся, если вы собираетесь стать графическим дизайнером. Мы собрали вместе наш список из пяти основных навыков, которые вам понадобятся, чтобы покорить мир в качестве графического дизайнера, которые не требуют никаких навыков рисования.

Принципы и процесс проектирования

Когда мы возвращаемся к основам изучения графического дизайна, одним из наиболее важных первых шагов начинающего дизайнера является четкое понимание 5 фундаментальных принципов дизайна — принципа выравнивания. , Повторение, Контраст, Иерархия и Баланс. Каждый успешный дизайн использует эти пять принципов в унисон, и каждый дизайнер знает, что они являются ключом к решению любых визуальных и концептуальных проблем, с которыми вы можете столкнуться в процессе проектирования.

Сочетание этих принципов закладывает основу для процветания дизайна. Выравнивание обеспечивает связность и ясность дизайна. Благодаря повторению дизайнер создал ощущение единства и единого визуального стиля для всех элементов дизайна.

Наиболее выразительные аспекты дизайна часто имеют свой вес в элементах контраста, когда такие вещи, как выбор цвета, масштаба или акцентирование определенных визуальных элементов, усиливают общий фокус. Для четкой коммуникации в обмене сообщениями и сосредоточения внимания на ключевых сообщениях в игру вступает сила иерархии, чтобы организовать каждый элемент дизайна по его уровню важности.

И, наконец, дизайнер будет работать над усилением симметрии или напряженности дизайна, чтобы создать ощущение баланса в целом. Как только вы начнете понимать эти принципы, вы начнете видеть их повсюду: в рекламе, в печати, в социальных сетях и на упаковке. В следующий раз, когда вы будете проверять дизайн на улице или изучать его в Интернете, посмотрите, сможете ли вы определить в нем все пять принципов дизайна.

Идеи и мозговой штурм

Огромное заблуждение за пределами отрасли состоит в том, что дизайнеры создают потрясающие работы из воздуха. Правда в том, что эти скачки творческого гения происходят задолго до того, как они попадают в компьютер. Теперь, когда вы понимаете фундаментальную природу того, что делает хороший дизайн функциональным, мы готовы углубиться в суть того, что должен делать ваш дизайн и где он будет находиться в своей предполагаемой нише. Это означает погружение в процесс создания идей и все этапы, которые с ним связаны.

Эти процессы — лучший друг каждого дизайнера, независимо от уровня вашего опыта. Вы должны копать глубоко, чтобы строить высоко, и эти процессы позволяют вам построить прочный фундамент знаний и ссылок, на котором ваш дизайн может устойчиво опираться.

Генерация идей — это ваш первый шаг в путешествии. Здесь вы начинаете мозговой штурм и разрабатываете коллекцию уникальных идей. Конечно, есть несколько методов, которые вы можете использовать, чтобы добраться до Города Идей, и одним из самых важных шагов будет мозговой штурм.

Теперь возьмите лист бумаги и ручку (не волнуйтесь, это не то, что вы думаете!) и начните с записи любых идей, которые приходят вам в голову. Это идеальный способ дать волю творчеству и начать думать о том, как будет выглядеть ваш дизайн. Начните с определения проблемы, которую вы пытаетесь решить, и двигайтесь дальше. Есть множество разных путей; словесная ассоциация, слово/мысленная карта или определение, описание, визуализация. Все они очень эффективны, и какой из них использовать, зависит от личных предпочтений.

Из этого исследования вы теперь можете создать доску настроения. Доска настроения — это набор изображений, шрифтов, иллюстраций или всего, что может вдохновить визуальное направление. Они являются важными инструментами для дизайнеров по ряду причин. Их можно использовать для понимания клиента, демографических данных или конкурентов, а также для вдохновения, для передачи ваших идей или решения проблем. Самое лучшее в них? Они всегда создаются на компьютере, поэтому никаких рисунков не требуется.

Далее следует создание эскизов — создание небольших эскизов для изучения всех идей, которые вы придумали во время мозгового штурма. Стоп, эскизы? Разве это не значит рисовать? Строго да, но для создания миниатюр не обязательно быть хорошим рисовальщиком. На самом деле, чем грубее и быстрее ваши эскизы, тем лучше, они действительно не требуют, чтобы вы вникали во все это MC Escher. Они не должны быть точными, и единственный человек, который должен их понимать, это вы! На всякий случай всегда удобно добавлять заметки.

Как вы думаете, нужно ли вам уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером? Не похоже! Навыки, связанные с генерацией идей и мозговым штурмом, показывают, что вы действительно можете стать графическим дизайнером, если не умеете рисовать.

Использование дизайнерских программ

Хорошо, мы показали вам, что вам не нужно уметь рисовать как графический дизайнер на начальных этапах планирования и исследований. Но как насчет создания дизайна с помощью дизайнерских программ? Наверняка нужно уметь рисовать, чтобы ими пользоваться? Конечно, нет! (Как ты еще не получил это?)

Если вы дочитали до этого места, то наверняка уже слышали об Adobe Creative Cloud (также известном как Adobe Creative Suite). Как графический дизайнер, это будет вашим хлебом насущным, особенно Adobe Photoshop, InDesign и llustrator. Вы будете использовать эти три программы изо дня в день, и, к счастью, ни одна из них не требует от вас умения рисовать.

InDesign : это настольная издательская и наборная программа Adobe. Его можно использовать для создания целого ряда удивительных вещей от плакатов до книг и журналов. Вы знаете, те вещи, которые вы ассоциируете с графическим дизайнером. Это невероятный инструмент для дизайнеров, и все происходит на компьютере, поэтому рисовать не нужно.

Photoshop : Эта программа является самым популярным в мире приложением для редактирования фотографий. Хотя, как графический дизайнер, вы будете использовать Photoshop для редактирования и изменения растровой/растровой графики (также известной как JPEG, PNGS и GIF) для использования в ваших проектах. С точки зрения непрофессионала, Photoshop можно использовать для создания изображений из пикселей. Бонус? Никакого рисунка!

Illustrator : Не позволяйте названию обмануть вас, Illustrator — это не то, на что похоже. Это редактор векторной графики, который можно использовать для создания различных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, мультфильмах, графиках, диаграммах — в общем, обо всем, что может потребоваться напечатать или отобразить в разных размерах или на разные форматы. Все три основные программы Adobe без проблем работают вместе, чтобы стать дополнением к поясу дизайнеров, не требующим рисования.

Figma : Figma — еще одна программа для дизайна, с которой нужно разобраться. Преимущественно цифровое приложение для дизайна, Figma можно использовать как для пользовательского интерфейса, так и для UX. Пользовательский интерфейс, пользовательский интерфейс, ориентирован на визуальный опыт — как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна. Между тем, UX, User Experience, ориентирован на удобство использования — как на самом деле работает часть цифрового дизайна. Учитывая, что он используется для цифрового дизайна, само собой разумеется, что вам не нужно уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером и использовать Figma.

Имея это в виду, нужно ли вам рисовать, чтобы стать графическим дизайнером? Вы не знаете. Вы сможете использовать все программы, которые постороннему кажутся действительно шикарными, даже не прикасаясь к карандашу.

Создание портфолио и веб-сайта

Теперь, когда у вас под рукой есть весь этот опыт и знания, не связанные с рисованием, есть еще одна важная вещь, которую нужно решить на пути к карьере графического дизайнера. Это ваше портфолио и веб-сайт — две вещи, которые вы отправите в мир, чтобы показать, что вы действительно графический дизайнер.

Портфолио — это витрина ваших лучших работ, которую вы будете использовать для продажи себя и своих работ потенциальным клиентам или работодателям. Ваше портфолио — отличный способ продемонстрировать работу, которой вы хотите заниматься, а также наполнить его своей индивидуальностью и личным брендом. Хотите работать в цифре? Покажите свою лучшую цифровую работу. Мы уже знаем, что вы не хотите в конечном итоге рисовать, и вы можете легко использовать свое портфолио, чтобы показать это. Нужны советы по портфолио? Вот удивительный ресурс, который включает в себя несколько советов от наших учителей Шиллингтона о том, как действительно добиться успеха.

В то время как ваше портфолио — это то, что вы будете использовать, чтобы представить себя людям, ваш веб-сайт — это то, что люди найдут . Таким образом, как и ваше портфолио, оно должно демонстрировать вашу лучшую работу, ваш личный бренд и вашу выдающуюся личность. Если кому-то нужен дизайнер, то он должен быть немедленно впечатлен, если наткнется на ваш сайт. Будучи полностью цифровой предпосылкой, веб-сайт всегда не требует навыков рисования. Выиграй, выиграй.

Конечно, ваше портфолио и ваш веб-сайт используются для демонстрации того, что вы можете делать и чем хотите заниматься. Это означает, что если на вашем сайте нет рисунка или иллюстрации, это абсолютно нормально. Ни один работодатель или клиент не должен ожидать от вас навыков рисования, поскольку вам не нужно рисовать, чтобы стать графическим дизайнером.

Играть

Не обычный навык, который вы ожидаете увидеть в контрольном списке для работы, но нам в Shillington нравится видеть, как графические дизайнеры экспериментируют с игрой. Ведь это увлекательная работа! На нашем курсе мы любим поощрять наших студентов отойти от компьютера и поэкспериментировать. Вы никогда не можете знать, где это может оставить вас.

Очень часто дизайнеры с любым уровнем опыта могут застрять в схеме, направляясь прямо к компьютеру и работая, пока проект не будет завершен. Но вдохновение — вещь непостоянная. В то время как говорится, что если вдохновение придет к вам, вам будет лучше, если оно найдет вас работающим, через некоторое время, если вы работаете без передышки и без нового уникального вклада, дизайн, который начинался с такого обещания, может превратиться в стереотип. .

Как сломить это чувство? Что ж, отличный способ сделать это — прогуляться по нашему району, подобрать незнакомые материалы и посмотреть, какие визуальные эффекты вы можете создать. Достаньте свой телефон и сделайте несколько снимков вещей в мире, которые вас вдохновляют. Вы никогда не знаете, может ли один из этих забавных экспериментов стать тем прорывом, который вам нужен, чтобы превратить этот дизайн из хорошего в отличный!

Хотя, даже если вы не умеете хорошо рисовать, вы даже сможете найти вдохновение, делая именно то, что вам кажется трудным. Что мы имеем в виду? Несколько лет назад Энди Джадд, глава Shillington в Великобритании, запустил свой проект LeftButNotRight — аккаунт в Instagram и серию мероприятий, в которых он призывает людей рисовать своей необычной рукой. Сам он никогда не был хорошим стрелком, поэтому начал LeftButNotRight, чтобы вывести себя из своей зоны комфорта. Вскоре он обнаружил, что это отсутствие фамильярности стало вдохновлять и его дизайнерскую работу.

Заключение

Итак, вопрос, с которым вы пришли сюда: нужно ли вам рисовать, чтобы стать графическим дизайнером? Думаю, мы показали, что это определенно не так. Пока у вас есть творческая искра и желание учиться, творить и сотрудничать, вы можете стать графическим дизайнером, не умея рисовать.

Все основные навыки — от этапов исследований и разработок, непосредственного создания дизайнерских работ до создания вашего портфолио и веб-сайта — не требуют навыков рисования. На самом деле, помимо мозгового штурма и эскизов, большая часть вашей дизайнерской работы будет выполняться на компьютере! И, кроме того, если вы хотите оторваться от компьютера, вам не нужно брать карандаш и блокнот. Аналоговый дизайн можно создать из чего угодно — от оригами до бетона.

Теперь вы знаете, что вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером. Чего же вы ждете? Изучите графический дизайн в Shillington, и вы сможете стать работающим графическим дизайнером со всеми соответствующими навыками и безупречным портфолио всего за три месяца на полной или девять месяцев на неполной ставке.

Работа учителя #ShilloLDN Эммы Тобин.

Нужно ли вам рисовать, чтобы стать графическим дизайнером?

Business of Design

В мире графического дизайна нет абсолютно никакой необходимости рисовать реалистичное реалистичное изображение, поэтому, пожалуйста, не беспокойтесь.

🎧 Слушайте на

iTunes

Spotify

стенограмма

– Что такое графический дизайн?

– Важность навыков рисования

– Навыки, которые действительно необходимы графическим дизайнерам

– Разница между графическими дизайнерами и иллюстраторами

– Заключение

СОДЕРЖАНИЕ

✕ 900 03

— Что такое графический дизайн?

— Важность навыков рисования

— Навыки, которые действительно нужны графическим дизайнерам

– разница между графическими дизайнерами и иллюстраторами

– Заключение

Если вы подумываете о карьере графического дизайнера, то первый вопрос, который может прийти вам на ум: нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Хотя умение воплощать свои идеи в собственных рисунках никогда не помешает, чтобы стать графическим дизайнером, не обязательно обладать потрясающими навыками рисования.

Как дизайнер с более чем 10-летним стажем, я могу честно сказать, что мне никогда не приходилось выходить за рамки рисования геометрических фигур и простых эскизов ни для одного из проектов моих клиентов.

В этой статье я расскажу о том, что такое графический дизайн, о важности навыков рисования для графических дизайнеров и о том, какие навыки на самом деле необходимы графическому дизайнеру.

Мы также рассмотрим и обсудим такие вещи, как:

Разница между графическим дизайнером и иллюстратором.
Рисуются ли графические объекты вручную?
5 упражнений для улучшения навыков рисования.

Что такое графический дизайн?

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это процесс создания визуального контента для передачи сообщений. Графические дизайнеры используют сочетание типографики, цвета и изображений для создания красивых дизайнов.

Типичные области применения графического дизайна включают брендинг, логотипы, упаковку, рекламу и веб-разработку. Графические дизайнеры часто тесно сотрудничают с арт-директорами, копирайтерами и другими креативщиками, чтобы создать целостный дизайн, привлекающий внимание целевой аудитории.

С помощью графического дизайна предприятия могут усилить сообщения своего бренда визуально привлекательным способом, что в конечном итоге может способствовать развитию бизнеса.

Важно ли рисовать?

Важность навыков рисования для графических дизайнеров

Многие люди считают, что, поскольку графические дизайнеры работают визуально, умение рисовать является одним из необходимых навыков для достижения успеха. Это просто не так . Умение рисовать — это скорее приятно, чем требование. Отсутствие рисунка никоим образом не помешает вам как графическому дизайнеру.

На самом деле лучше работать с иллюстратором, чтобы справиться с любым искусством или иллюстрацией, так как графический дизайнер должен сосредоточиться на фактическом дизайне и композиции страницы. Это позволяет дизайнеру принимать дизайнерские решения по другим элементам проекта, таким как типографика и цветовая палитра.

Если вы посмотрите на любую страницу со списком вакансий графического дизайна в отрасли, вы заметите, что нигде нет рисунка. Это связано с тем, что компании предпочитают, чтобы дизайнеры обладали другими навыками, такими как владение конкретным программным обеспечением, таким как Adobe Photoshop, или использование своего творчества для разработки уникальной идеи.

Какие навыки действительно нужны графическим дизайнерам?

Теперь вы можете вздохнуть с облегчением, зная, что графическому дизайнеру не нужно уметь рисовать, чтобы создавать хорошие дизайнерские работы и добиваться успеха в этой карьере. Давайте поговорим о некоторых других навыках, которые помогут вам выделиться на дизайнерской работе или в общении с клиентами.

1. Отличное общение

Хорошее общение — это то, о чем я много говорю как о важном навыке, который необходимо иметь в индустрии дизайна, особенно при работе с клиентами. Графические дизайнеры должны уметь четко и эффективно передавать свои идеи, чтобы создавать эффективные проекты.

Хорошая коммуникация пригодится не только при работе с клиентами, но и при работе с другими членами команды дизайнеров , такими как копирайтеры и веб-разработчики. Хорошие коммуникативные навыки необходимы графическим дизайнерам для успешной карьеры.

Знание принципов дизайна важно для успеха.

2. Принципы дизайна

Существует 7 принципов дизайна, которые служат основой для разработки эффективных дизайнов. К ним относятся акцент, баланс и выравнивание, контраст, повторение, пропорция, движение и пустое пространство. Использование вашего творчества для управления этими элементами дизайна, а также для их разрушения принесет вам гораздо больший успех, чем умение рисовать.

3. Техническая экспертиза

В современном цифровом мире существует ряд дизайнерских программ, которые позволяют дизайнерам создавать потрясающие визуальные эффекты, не полагаясь на рисование ручкой и бумагой. На самом деле, многие из самых успешных графических дизайнеров — это те, кто хорошо понимает, как эффективно использовать эти программы. Такие программы, как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, составляют большую часть работы и ежедневно используются дизайнерами.

4. Тайм-менеджмент

Умение управлять своим временем — это навык, который многие могут упустить из виду в творческой индустрии. Как графический дизайнер, вы можете нести ответственность за координацию элементов дизайна и творческих ресурсов, таких как иллюстрация. Способность эффективно управлять своим временем, чтобы успеть к сроку проекта и убедиться, что все активы утверждены ранее, приведет к успешной творческой карьере.

Простого наброска, подобного этому, будет более чем достаточно для дизайнера.

5. Простой набросок

Хотя графическому дизайнеру не нужно рисовать, умение делать наброски очень простых иллюстраций своих идей может помочь в работе. Простые наброски не только помогут донести вашу идею, они также могут помочь при разработке более детального рисунка или иллюстрации при работе с иллюстратором.

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

Графические дизайнеры и иллюстраторы — это художники, которые используют визуальные изображения для передачи сообщения, но у них разные области знаний. Графические дизайнеры работают над созданием функциональных и визуально привлекательных материалов, таких как логотип, фирменный стиль, веб-сайт и упаковка.

Иллюстраторы, напротив, работают над созданием визуального искусства для книг, журналов, упаковки и веб-сайтов. Они также могут работать над более конкретными или заказанными произведениями искусства, такими как портреты, фрески или изобразительное искусство.

Пример фотообои.

В то время как графические дизайнеры часто используют компьютерное программное обеспечение для создания своих элементов дизайна, иллюстраторы могут использовать различные традиционные материалы, такие как перо и чернила или акварель для своих иллюстраций. В результате разной подготовки и опыта графические дизайнеры и иллюстраторы часто имеют разные наборы навыков и подходы к проектам.

Графический дизайн рисуется вручную?

В то время как некоторые графические дизайнеры предпочитают работать с ручкой и бумагой, другие используют цифровые инструменты, такие как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, входящие в состав Adobe Creative Suite.

Некоторые рисунки можно нарисовать вручную, но не все нужны.

В последние годы наблюдается тенденция к использованию большего количества элементов, нарисованных от руки, в графическом дизайне, поскольку цифровые инструменты иногда могут создавать стерильно выглядящие результаты. Однако у каждого графического дизайнера есть свои предпочтения, и нет правильного или неправильного способа создания графического дизайна.

В конечном счете, цель состоит в том, чтобы создать эффективный и визуально привлекательный дизайн, который передает желаемое сообщение аудитории.

Упражнения по рисованию помогут улучшить ваши навыки.

Упражнения для улучшения навыков рисования

Умение рисовать — это не то, с чем вы рождаетесь, и любой может научиться этому. Если вы ищете способы улучшить или научиться, попробуйте эти 5 упражнений сегодня.

Рисование противоположной рукой
1 Рисование линии
Рисование вверх ногами
Рисование с негативным пространством
Слепое контурное рисование