О дизайне интересные факты: 10 интересных фактов о современном дизайне — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

25 любопытных фактов о графическом дизайне

В таком мире, как сегодняшний, мы можем ретушировать фотографии, не выходя из дома, с помощью нескольких щелчков мыши, мы творит настоящие чудеса. Так было не всегда, и это имеет свою историю Откуда все это искусство начинается? Где и когда родился графический дизайн? И с тех пор Какие анекдоты вы нам рассказывали?

Сегодня международный день графического дизайнаИ что может быть лучше для празднования, чем вспоминая важные события и актуальные новости? Здесь я оставляю тебя 25 данных менее интересное из мира графического дизайна:

Первый намек на художественное общение Он находится в пещерах Ласко в южной части Франции. Первые творцы человечества разработали художественный язык, закодированный в пиктограммах и символах между 15.000 г. до н.э. и 10.000 г. до н.э.
Первая книга всемирной истории который каким-то образом сфокусирован на мире графического дизайна был Келлская книга. Его ирландские создатели так много внимания уделяли графическим деталям, что вскоре его взяли за образец более поздние художники. Многие утверждают, что эта работа, несмотря на ее возраст, по качеству графики намного превосходит многие современные работы. Это предложение датируется XNUMX веком нашей эры.
До Gutenberg Press копии опубликованных книг делались вручную профессионалами в искусстве копирования, называемыми переписчики. Многие, несмотря на то, что посвятили себя копированию текста, они не умели читать и писатьОни просто скопировали форму букв.
Первый в истории печатный станок был создан вокруг
XNUMX век нашей эры, в Турции. Процедура заключалась в нанесении чернил на деревянные формы, чтобы закрепить их силуэт на опоре.
Первый Рождественская открытка был разработан в 1843 г., Джон Хорсли Каллкотт, но любопытно, что именно сэру Генри Коулу впервые было поручено разработать один из них для коммерческих целей.
El первый фотомонтаж истории находится ближе к году 1857, и нет, Фотошопа явно не существовало. Автор, которому это удалось, был художник Генри Пич Робинсон. Процесс был полностью аналоговым и состоял из объединения пяти негативов с использованием техники, очень похожей на коллаж.

Около 1891 г. Уильям Моррис он показал, что графический дизайн может быть прибыльным делом, профессией с некоторой экономической отдачей. Это было с его полиграфической компанией Kelmscott, с которой ему удалось создать бизнес, основанный на дизайне и верстке книг.
Клод Гарамонд, легендарный создатель шрифта Garamond, он умер в полной нищете.
Мэтью Картер разработал популярный шрифт Georgia и решил назвать его после прочтения рассказа, в котором говорилось «В Грузии находят пришельцев».
Знаменитый вербовочный плакат дяди Сэма, (Я хочу, чтобы ВЫ для армии США) это действительно было вдохновлено британским плакатом.
Логотип Coca-Cola был создан не на основе шрифта, а с помощью стиля письма, известного в настоящее время как Спенсеровский сценарий.
Большая печать Соединенных Штатов была создана в 1770 г. бывший секретарь Конгресса Чарльз Томсон.
Вуди Аллен использует один и тот же шрифт во всех своих фильмах под названием Виндсо.
Последовательность Фибоначчи

Он постоянно появляется в природе и в произведениях искусства: репродукции кроликов, расположение листьев на стебле, произведения таких авторов, как Да Винчи … Есть ли какой-то скрытый план, связывающий математику с искусством и природой?
Первым сайтом, созданным в Интернете, был «http://info.cern.ch/», он был разработан Тимом Бернерсом-Ли в 1992 году. Все еще активен.
Adobe Photoshop — это самая продаваемая программа графического дизайна всей истории и переведены на другие языки (всего 100).
Силуэт ребенка логотипа Продюсерская компания Dreamworks Он принадлежит сыну иллюстратора Роберту Ханту.
Самый дорогой дизайн логотипа в истории стоил не больше и не меньше 1,280,000,000 $, это логотип Symantec. Заслужил ли он такую сумму?
Самый дорогой плакат в истории был продан на аукционе 690.000 $ и принадлежит промо «Метрополис», художественному фильму Фрица Ланга (УФА). Плакат разработал немец Хайнц Шульц-Нойдманн.
Доказано, что в мире дизайна большинство идей терпят неудачу, и не потому, что они плохи, а потому, что они плохо представлены.
У творческих людей или художников есть другой мозг чем те люди, которые не преданы миру искусства.

Самая резкая камера в мире будет представлена 3.200 мегапикселЭто будет космическая камера, которую построят в Чили. Эта камера сможет делать снимки удаленных галактик и будет весить около 3 тонн.
Скотт Фальман, компьютерный ученый из США, придумал смайлы чтобы избежать недопонимания в электронных письмах, которыми он обменивался со своими учениками.
Графический дизайн — одна из профессий низкооплачиваемый в настоящее время.
Тема Всемирного дня графического дизайна 2014 г. «Это то, чем занимается дизайнер», в 2013 году это был «1Love1World», в 2012 году «Конвергенция» и в 2010 году «Я ценю дизайн, потому что…».

Вы знаете больше? Дай мне знать!

Содержание статьи соответствует нашим принципам редакционная этика. Чтобы сообщить об ошибке, нажмите здесь.

Вы можете быть заинтересованы

Интересные факты о дизайне интерьеров. Удивительные факты нейронауки о цвете — и как применить их в дизайне

Любопытные факты из истории мебели

Мебель — одно из самых необходимых и полезных творений рук человеческих, со своей собственной историей.
Например, знаете ли Вы, что барная стойка была придумана на Диком Западе и первые барные стойки делались для того, чтобы бармен смог спрятаться от пуль. В них вшивались стальные листы, которые с легкостью отражали пули из пистолетов.

Вот ещё несколько любопытных моментов из истории мебели.

1. В Египте, при проведении археологических раскопок нашли самую старую во всем мире мебель, для изготовления которой использовались дерево, кость и камень. Она была погребена вместе со своим владельцем после его смерти. В те времена мебель могли себе позволить только фараоны, жрецы и другая древнеегипетская знать. Мебель из древнеегипетских и месопотамских захоронений была больше похожа на камни грубообработанные под нужды людей. А вот древние римляне начали обивать стулья и скамьи шкурами животных..

2. Только в V веке до н.э. в Греции начали изготавливать деревянную мебель. До этого момента все лавки и кровати были сделаны из камня. Археологи нашли роскошную мебель в царских погребениях в Египте — шикарные лари из черного дерева, слоновой кости, малахита и бирюзы. Здесь же ученые к своему удивлению обнаружили табуреты, а его ножки были вырезаны в виде копыт животных. Самое интересное то, что один из табуретов был складным.
3. Согласно информации, указанной в официальном удостоверении, знаменитый на весь мир мафиози Аль Капоне продавал обычную мебель.

4. В 1911 году, изобретатель с неординарным подходом Томас Эдисон, создал мебель из бетона, уверяя в том, что этот материал является наиболее дешевым. К счастью, его идея бетонной мебели не прижилась.

5. Появление прародителя всей мягкой мебели приходится на период классицизма. Мягкие кресла и диваны на то время стояли в европейских замках.

6. В далеком 1895 году Линфорд Рут пытался создать первую в мире надувную мебель, путем накачивания паром твердых и неудобных матрасов, которые были неотъемлемой частью поездов того времени. После непродолжительного тестирования от идеи отказались, т.к. матрасы накачивались горячим паром часто лопались, обжигая пассажиров.

7. А первый раскладной диван появился во Франции в 17 веке. Когда откидывались подлокотники, он становился кроватью с регулируемым наклоном изголовья.

8. Наиболее ценным предметом мебели на 1990 год оказался комод, изготовленный из эбенового дерева в далеком 1726 году. Данный предмет, который украшали деревянные и бронзовые фигуры, был продан на аукционе всего за 15 миллионов 178 тысяч долларов.

9. У кровати есть свой памятник. Он находится в Огайо, США и представляет из себя, догадайтесь с одного раза, правильно, кровать.

10. Не верится, но до такого простого изобретения как кровать на Руси додумались только в начале семнадцатого века,а ранее спали на печи, широеой лавке или полатях.

11. Найти золото в стуле, как в фильме “12 стульев” можно было очень легко в начале прошлого века, это был один из популярных способов, которым пользовались люди в попытке сохранить накопления.

12. Оригинальная итальянская мебель в стиле BOULLE до сих пор делается из черепахового панциря, но уже тридцать лет во всем мире запрещено убивать черепах, а сырьё, заготовленно еще в восьмидесятые годы прошлого века. Правда, злые языки поговаривают, что кое-кто покупает панцири у браконьеров…

13. Самая белая квартира, интерьер и мебель были в квартире Джонна Леннона, который был эсцентриком и очень любил все предметы белого цвета.

Однако современные дизайнеры и архитекторы тоже не перестают нас удивлять интересными фактами о мебели. Например, голландские архитекторы придумали кровать, которая благодаря мощным магнитам может парить в воздухе и выдерживать вес до 900 кг. Такую левитирующую кровать изобрёл архитектор Джанджаапом Руиджссенар, без всяких веревок она парит в воздухе, находясь в сильном магнитном поле.

14. Марио Филиппона, голландский дизайнер, разработал модель мебели, которая способна очаровывать подобно женщине. Дело в том, что его шкафы, серванты и столики изваяны, изготовлены в виде женского тела. Его серия мебели носит явно выраженный эротический характер и многие неравнодушные поторопились разнообразить свой интерьер столиками с женскими ножками и шкафами с огромной грудью.

Работы дизайнеров, тем более имеющих известное имя, знатоками ценятся выше и стоят дороже, чем серийная мебель, выпущенная на фабрике. Дизайнерские работы отличает «собственный почерк», благодаря которому работы дизайнера узнаваемы, даже если он переходит из одной компании в другую. Иногда формы, конструкции или цветовые сочетания в мебели поражают своей оригинальностью, иногда — это ремейки знаменитых изделий прошлых лет или вообще других дизайнеров, но выполненные по-новому, в собственном стиле.

Например, Эйлин Грей, признанный классик современного дизайна, в 1922 году представила публике на выставке французского искусства в Амстердаме двухцветный чайный столик. Модель вызвала восторг у архитекторов голландской группы de Stijl, которая в начале века пропагандировала новые формы в современной архитектуре. Столик получил название DE STIJL, став классической моделью конструктивистской мебели. Затем Эйлин создал столик для кофе, выполненный в том же стиле.

Теперь воспроизведенные столики делают из пластика. Но, кроме точного воспроизведения прежних образцов, современные дизайнеры создают и свои модели, перекликающиеся по стилю с моделями прошлых лет. Например, раздвижной столик-бар PANDORA, напоминает столик для кофе с предыдущего фото и отлично вписывается в современные интерьеры

Итальянский дизайнер Лучиано Бертончини известен не только в области мебельного дизайна: он разрабатывал модели мотоциклов, основал свою студию, работающую в области промышленного дизайна. Сейчас он плодотворно сотрудничает с компанией Bellato. Модель столика, придуманная мастером, представляет собой в собранном виде ровную стопку из пяти квадратных столешниц. Но если их развернуть по оси, закрепленной в одном из углов, получится необычная конструкция из пяти плоскостей, установленных на разных уровнях. Их можно вращать относительно друг друга, и внешний вид столика будет меняться. Модели ROTOR и ALTERNATIVA — с выдвижными дополнительными столешницами — самые функциональные и красивые!

Со швейцарской компанией de Sede сотрудничает дизайнер Джейн Ворингтон. Она живет в Голландии и преподает в Академии визуальных искусств. Ее модели отличает оригинальность форм, как, например, у красного кресла , представленного на следующем фото.

Но помимо практичных моделей, в компании есть и работы, созданные с юмором. Например, диван в форме боксерской перчатки.

Или кресло с красноречивым названием SKELETON. Хотя удобство в эксплуатации и у этих моделей гарантировано известной мебельной маркой.

С не меньшим юмором соовременные дизайнеры, как например Studio Job’s Industry, создают и мебель-маркетри, обклеенную изображениями скелетов:-). Представляя себе уют, спокойствие и умиротворение, воображение рисует отдых перед камином, теплый плед и ароматный чай, бабушку с домашней выпечкой, ласковую ленивую кошку и, конечно же, кресло-качалку. Многие художники, изображая уютное комфортное помещение, использовали эти образы в своих картинах. С течением времени, кресло-качалку не ассоциируют с сидением для бабушек, а его внешний вид варьируется благодаря дизайнерам. Как Вы, например, относитесь к такому отдыху — сесть на коленки к скелету, который Вас немножко покачает? .

Итальянская компания Minotti, с которой сотрудничает архитектор и промышленный дизайнер мебели и аксессуаров Родольфо Дардони, производит поистине мягкую мебель, без острых углов. Внутри моделей — металлический каркас и пенный полиуретан, а обивка может быть тканевой, кожаной и меховой. Столики в таких комплектах круглые, похожие на таблетки и тоже мягкие (то ли столик, то ли оттоманка на которой можно сидеть)

Все предметы коллекции достаточно низкие, их плавные линии и обтекаемые формы подкупают, заставляют расслабиться. Известная компания Baker, основанная в 1923 году Холлисом Бейкером, тоже имеет свой фирменный стиль: она выпускает мебель, воспроизводящую старинные мебельные образцы. Идея основания компании пришла Бейкеру во время его путешествий в поисках образцов для коллекции музея исследования мебели. Именно ее экспонаты и послужили основой для создания мебельных репродукций прошлых эпох.

Lacca Povera мебель : первые примеры наклеивания картинок на мебель вместо росписи известны с конца 16-го века.Из гравюр вырезались картинки, отдельные фигурки, сюжеты, декор и элементы орнамента. Все это наклеивалось, раскрашивалось, что-то рисовалось от руки и затем лакировалось. Сейчас это называют «декупаж», слово французского происхождения, но в 17-18 веке наиболее известна была мебель из Венеции, Флоренции, Генуи, других городов Италии. В массе- такую мебель делали от недостаточных средств, когда не было возможности фанеровки ценными породами и даже заказа у профессионально подготовленного художника

Несмотря на то, что эта мебель считалась дешевой, время сделало свое. Вещи 17-18 веков неплохо продаются на аукционах, но многочисленные последующие повторения 19-20 веков забили рынок настолько, что пришлось продвигать моду на «провинциальный стиль», иначе бы мало кто покупал мебель с неумелой росписью и сомнительной общей композицией.

А вот как выглядят современные образцы мебельного декупажа:.

Современная оригинальная коллекция мебели в стиле маркетри-декупаж была представлена на Carpenters Workshop Gallery в Лондоне и принадлежит Studio Job . Все мебельные предметы выполнены из индийского палисандра и украшены художественными изображениями животных, насекомых, птиц, орудий и различных промышленных объектов. Кости и скелеты выполнены светлыми красками в стиле периодической графики на тёмном фоне палисандра. .

@Milendia.

1. Его нет. Вначале вам кажется что его не существует вообще. И даже все вокруг это подтверждают. Когда я приехала 8 лет назад в Израиль и сказала, что я архитектор и дизайнер, мне пророчили только мыть подъезды и пытаться получить другую профессию. Нашла работу я на третий день поиска, то есть мне её предложили. Ректор архитектурного факультета сказал, что учиться мне здесь нечему, и через два дня прислал предложение работать в его офисе, от которого невозможно было отказаться.

2. Все одинаковое и бело-бежевенькое. Потом, поработав в нескольких офисах, найдя крупные сайты и журналы по дизайну, я поняла, что все-таки дизайн в этой стране есть! Только было очень сложно отделаться от ощущения, что ходишь постоянно по одной квартире. Белые стены, бежевая плиточка, белые диваны и шкафы и большое окно в гостиной, белые детские, нет прихожих…

3. И только потом, после долгих поисков, раскрывается вся гамма вкусов, цветов и расцветок. В общем, как и в еде, и в кино, и в истории, израильтяне – это гремучая смесь культурных пластов, традиций и предпочтений. Модно, конечно, сейчас это все стараться упаковать в удобный «минимализм» с белыми стенами, серой кухней, полом и желтыми акцентами (а пару лет назад с бежевой кухней и кофейным полом и бирюзовыми акцентами), но иногда это не получается, и тут начинается самое интересное.

4. Практика. У всего должно быть назначение, смысл и решение. Какой бы стиль ни был, вы не увидите многослойного декора стен, причудливых изгибов мебели или люстр. Все должно быть практично. Диван – на нем же сидят? Вот пусть он и будет в первую очередь мягким и удобным, ну, а если и красивый, так вообще отлично! А если белый, и с него легко отмываются рисунки фломастерами, чай, кофе, и собаки не грызут, коты когти не дерут, так вообще замечательно! Это просто текстурное покрытие стены? А зачем его делать? Нет, лучше полочки с разными штучками. Да, закрытые, чтобы пыль не попадала. Многие это связывают с тем, что сам ритм жизни здесь на востоке такой, что нужно успевать все и еще немножко, и умудриться выжить. Поэтому на уборки никто не тратит много времени – его (времени) просто нет. Поэтому все решения в дизайне очень практичные.

5. Климат. Израиль – оазис среди пустынь. Но иногда накатывает горячий ветер с песком и пылью, так называемый хамсин , и все красивые аксессуары на открытых полочках покрываются толстым слоем той самой пыли из Сахары. После такого никаких открытых полочек не захочется. А еще не захочется плохо проветриваемых помещений (везде, даже в маленьких туалетах, обязательно есть окно), глянцевых поверхностей (сложны в уборке), темных стен (будут нагреваться на солнце) и прочего. И обязательно нужен большой кондиционер в каждой комнате. Летом воздух охлаждаем, зимой нагреваем. Про батареи все знают, но как-то не хочется ставить ради пары месяцев зимы. А еще из-за жары и количества пыли есть национальная любовь к полам из плитки, ведь так удобно разлить ведро воды на пол и собрать всю грязь с водой большой шваброй в слив в углу или на лестницу. Никакому паркету такое и не снилось.

6. Религия. Попав в дом, сразу можно понять, какие израильтяне тут живут. У религиозных будет две раковины и две микроволновки (кашрут требует готовить и употреблять мясные и молочные блюда отдельно, в разной посуде. Я даже как-то планировала целых две кухни рядом, благо, площадь позволяла). В мусульманском доме будет красивущая черная глянцевая кухня для гостей и своя, простая, в глубине дома для готовки. Так же и с гостиной – основная рядом с кухней для мужчин, а рядом с внутренней кухней – гостиная для женщин. Мне даже нравится эта идея, у всех свои компании! У русских будет обязательно что-то похожее на прихожую, в русских домах не ходят в уличной обуви, как принято у израильтян. В простых светских квартирах будет огромная гостиная и маленькие комнатки, куда встает кровать, шкаф и письменный стол. Вся жизнь проходит в гостиной, вся семья много общается, а не разбегается по своим комнатам.

7. В новых квартирах нет ни одной параллельной или перпендикулярной поверхности. Это знают все дизайнеры: когда запланировал шкаф до потолка, его верхняя часть не будет этому самому потолку параллельна. Официально разрешенное отклонение 1.5 см на метр длины. Так что в угол шкаф из магазина тоже ровно, скорее всего, не войдет. Для всех этих проблем есть миллион хитростей, чтобы их скрыть. Но коллегам в Европе, которые делают чертежи с точностью до миллиметра, я все-таки завидую!

8. Все будет хорошо! «Ие бесэдр»! Это такой местный дзен, который распространяется на всё, в том числе, и на дизайн. Кухню из новейшего нанотехнологичного материала придет ставить солдат, который только что освободился из армии. Ты ему, «ах, здесь будет вот такая деталь полочки, встроенное освещение, тонкий профиль»… А он тебе «ие бэсэдр!», и махнет ножом мимо. После этого все тонкие важные вещи учишься двадцать раз согласовывать, проверять на производстве, и даже иногда самостоятельно вешать/держать/укладывать, чтобы все получилось.

9. Все вокруг дизайнеры. Не шучу, каждый из рабочих в душе дизайнер. На мой дизайн-проект при исполнении покушаются почти все, начиная от гипсокартонщика, который, того гляди, решит, что вот здесь было бы здорово сделать арочку, а вот здесь уголок, и до плиточников, которые перепутают раскладку, и скажут, что так на самом деле красивее. И, конечно, если тебе этот «дизайн» не по нраву, то кровная обида, месть, крики и даже слезы прямо на стройке. Художника каждый может обидеть!

10. Возможно, дизайна интерьера в Израиле на самом деле и не существует, в общепринятом мировом понятии. Здесь у заказчиков не бывает желания сделать «в стиле ампир» или «как в замке», никто никому не хочет пускать пыль в глаза. Могут быть мотивы, но каждый интерьер будет рождаться заново, для конкретного заказчика, подстраиваясь под его требования, вкусы и возможности. Нам не интересно, что сейчас модно на выставке в Милане или в Москве. Свой климат, само расположение страны между Востоком и Европой дает ответы на все вопросы. Это не понять, это надо почувствовать. Так что дизайн интерьера в Израиле, он прежде всего про свободу! С праздником свободы и выхода из Египта вас, дорогие израильтяне! Хорошего вам дизайна интерьера!

Фотографии из личного архива Александры.

Самые неожиданные факты и необычные объекты современного дизайна

1. Создавая знаменитый диван «Губы», Сальвадор Дали увековечил рот своей жены Галы. Полное название дивана — «Губы Мэй Уэст». Дали изготовил его по просьбе шотландского мецената Эдварда Джеймса по мотивам собственной картины «Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты)» и позже неоднократно повторял.

2. Разрабатывая один из своих объектов, голландский дизайнер Марсель Вандерс вдохновлялся формой… капель мокроты, вылетающих из человеческого носа при чихании. Этот объект — ваза Airborne Snotty. Марсель выпустил ее в пяти вариантах — «Насморк», «Грипп», «Хронический ринит», «Поллиноз» и «Синусит».

3. Самым дорогим дизайнерским объектом в мире (продан на аукционе за 1 375 000 долл.) стал… алюминиевый шезлонг. Шезлонг Lockheed Lounge, дизайн Марка Ньюсона для Pod, «засветился» в клипе Мадонны Rain.

4. За восстановление своего поместья Шам-де-Батай французский декоратор Жак Гарсиа был удостоен ордена… за заслуги перед сельским хозяйством. Он получил его за успешную реконструкцию парка при замке. Орден Почетного легиона у декоратора тоже имеется, но был получен гораздо раньше.

5. Признанный культовым дизайнерским объектом компьютер Macintosh фирмы Apple получил свое название в честь… сорта яблок «макинтош». Это был любимый сорт Джефа Раскина — автора идеи персонального компьютера Macintosh.

6. Модельер Кристиан Лакруа оформил интерьеры… скоростных поездов TGV. Он выиграл конкурс, обойдя нескольких сильных конкурентов, в том числе модный дом Kenzo. Вагоны поездов, развивающих скорость до 350 км/ч, оформлены в пурпурной гамме с акцентами красного.

7. Мебель из коллекции Prive Филиппа Старка для Cassina специально разработана для… секса (в том числе с использованием наручников). Старк даже написал о коллекции стихи с эротическим подтекстом. Подушки и подлокотники крепятся на раздвижных железных стойках, к которым удобно пристегивать наручники.

8. Самые известные объекты Арне Якобсена называются… «Лебедь» и «Яйцо». Кресла Swan («Лебедь») и Egg («Яйцо») производятся компанией Fritz Hansen.

9. Супруги Чарльз и Рэй Имс начали свою карьеру в дизайне с производства… медицинских лубков. В 1941 году Имсы соорудили у себя в квартире машину для штамповки изделий из гнутой фанеры. Первый заказ поступил от американского флота: нужно было изготовить 5000 лубков для сломанных ног. Позже супруги занялись производством мебели.

10. Как вы думаете? Какой из этих дизайнерских объектов не существует в природе: формочка для льда в виде вставной челюсти, мини-утюг для мятых денег или презерватив с делениями для измерения длины? Как это ни удивительно, но не существует утюга. Формочки для льда в виде вставной челюсти Frozen Smiles можно найти в интернет-магазинах, а презерватив с делениями Condometric разработан испанской компанией Сuriosite.

Elle Decoration

Прочтений: 11108

Почему эмоциями? Оглянитесь вокруг. Что вы видите? Красивый интерьер комнаты, яркий и броский сайт в окне монитора, модную одежду в гардеробе, а в кафе наслаждаетесь изысканно сервированным столом. Все эти визуальные прелести поднимают нам настроение, а создают их именно дизайнеры, которых в творческой среде часто называют «докторами ощущений». Вот почему профессий дизайнер сегодня входит в список актуальных и перспективных профессий!

Дизайнер: настоящий и виртуальный

В переводе с английского слово «design» означает проектировать, чертить, план, рисунок. Вместе все это объединяется в создание идей – и в настоящей жизни, и в виртуальной. А поскольку идея лежит в основе почти всех бизнес-процессов XXIвека, то профессия дизайнер стала востребованной на каждом шагу. Ведь нам постоянно нужны удовольствия от созерцания красивых вещей. Профи по части визуализации такая задача под силу!

Сегодня трудовые обязанности дизайнера широки. И если вы или ваш ребенок выбирает эту профессию, то среди возможных направлений работы появляются изготовка и реставрация художественных изделий, разработка эскизов и проектов, сверка готовых макетов с требованиями заказчика, оформление сайтов, конструирование одежды и многое другое. А работать дизайнером можно практически везде – от фирм, выпускающих поздравительные открытки или кружки до элитных ресторанов, глянцевых журналов и архитекторских компаний. Были бы воображение и талант!

Несколько интересных фактов о профессии дизайнер

Занятие дизайном относится к умственному интеллектуальному труду и больше подходит для людей с развитым абстрактным мышлением, креативным натурам, держащим руку на пульсе современной моды. Стать дизайнером больше шансов, если вы хорошо рисуете, занимаетесь писательством, от природы обладаете безупречным вкусом, любите все новое и необычное.

Однако дизайн не означает хаотичное блуждание по творческим закоулкам вашей личности. Эта работа требует собранности, усидчивости, хорошей памяти, эрудированности, любознательности. Зато и дает это профессия много. Психологи выяснили, что дизайнеры чаще, чем другие, пребывают в хорошем настроении, проще смотрят на бытовые проблемы, развивают в себе способность даже в простых вещах наблюдать прекрасное и нестандартное. Разве такой огромный позитив не повод освоить подобный род деятельности?

Престижные заведения, в которых обучают профессии дизайнер

Московский Художественно-Промышленный Университет им. графа Строганова, Санкт-Петербургский Университет Технологии и Дизайна, Мухинское училище, Московский Университет Технологии и Дизайна и др.

Как подготовиться к профессии дизайнера?

Во время школьного образования большим плюсом станут занятия по рисунку, скульптуре, графике, компьютерной грамоте в зависимости от того, на какого дизайнера планирует поступать ребенок. Если же вы решили освоить эту творческую стезю в возрасте зрелом, то прекрасной подготовкой признаны дизайнерские курсы, которых сегодня в больших городах существует много.

Развивайте в себе творческое начало и выбирайте профессию дизайнер!

blog.сайт, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

На данный момент стиль хай-тек является одним из самых популярных в дизайне интерьеров. Его главным преимуществом является сочетание простоты и красоты, когда помещение буквально преображается за счет удаления всего лишнего и оформления в светлых тонах с прямоугольной мебелью и акцентом на технику вроде плазменных панелей в гостиной или варочной поверхности на кухне. При этом, некоторые интересные факты о Hi-Tech не знают даже иные дизайнеры интерьеров, оформляющие в этом стиле дома своих клиентов.

Каждый, кто хоть немного интересуется дизайном интерьеров и иногда заходит на тематические порталы, сможет отличить хай-тек от бионики или модерна. Однако не все знают, что этот стиль существует аж с 1930 года, и является даже более «классическим», чем, например, пресловутое американское ретро.

Несмотря на то, что в современных хай-тек концепциях часто применяются декоративные элементы, изначально этот стиль предполагал использование только функциональных объектов: мебели, техники, светильников, бытовых приборов. Различные статуэтки, вазы и даже комнатные растения считались излишеством.
В цветовой гамме стиля преобладает черный, белый и оттенки серого. Использование ярких элементов (например, кислотно-зеленого или алого цветов) для расстановки акцентов, несмотря на свою популярность, достаточно спорное решение.
Стиль хай-тек часто путают с лофтом – оба этих направления приветствуют использование обилия техники, простоту форм и некоторый брутализм. Однако кирпичные стены и открытые потолочные конструкции – это элемент исключительно лофта, не Hi-Tech. Также в лофте более «свободная» цветовая гамма, часто используются теплые тона, например, стены из классического кирпича или темно-коричневый деревянный пол.
Один из самых простых способов расставить акценты без использования ярких цветов и декоративных элементов – сделать упор на освещении. Правильно расставленные и направленные светильники вкупе с использованием таких материалов, как стекло и металл, дадут потрясающий эффект.

Стиль хай-тек в интерьерах особенно ценят люди, уставшие от «шика 90-х» с обилием нарочито роскошных элементов и прицелом на классику. Одним из главных достоинств стиля является демократичность – при грамотном выборе отделочных материалов и материала мебели позволить себе такой интерьер смогут даже люди с относительно скромным бюджетом. Именно благодаря этому направление в дизайне, существующее почти 100 лет, по-прежнему остается одним из самых актуальных и «свежих» в глазах современного человека.

Интересные факты о дизайне интерьера и роли цвета в нем

Если проследить за тем, как с течением истории формировались традиции дизайна у разных народов, то можно обнаружить, что со временем определенный набор цветов становился традиционной палитрой, которая впоследствии стала ассоциироваться именно с определенным народом или страной. Кроме того, что интересно, разные цвета у разных народов имели свои ассоциации, например, где-то белый — это цвет невинности и радости, а в других странах он, наоборот, считается траурным и печальным. Помимо этого, в современное время ученые доказали, что определенные цвета могут вызывать разные эмоции, что тоже влияет на выбор того или иного цвета в декоре, так что, с цветом связаны довольно интересные факты о дизайне интерьера.

Цвет и его значение у разных народов

Особенно трепетное отношение к цвету и его значениям можно наблюдать у восточных культур. Там цвета сами по себе являлись определенными символами. Например, белый в Китае считается символом смерти и траура, поэтому в традиционном китайском дизайне его не обнаружишь, а вот сочетание красного с золотым символизировало богатство, достаток и удачу, поэтому, неудивительно, что его часто применяли. В Японии черный цвет считался символом радости, поэтому его нередко включали в элементы оформления, а если взглянуть на буддийские храмы, то можно заметить, что там много оранжевого. Почему? Потому что этот цвет означает просветление по местным традициям.

У индейцев были в почете сложные красочные рисунки, которыми украшались как сами люди, так и предметы обихода, оружие и жилище. Считалось, что такие рисунки привлекают удачу и гарантируют благосклонность богов.

Известно также, что на формирование традиционных цветов повлияла и местность, в которой проживал тот или иной народ. Например, если говорить о скандинавах, то их традиционные цвета — спокойные и пастельные, включающие тона натуральных пород дерева, северного моря, лугов и хвойных деревьев. Интересные факты о дизайне интерьера — чем севернее жили люди, тем более спокойные краски присутствовали в их интерьерах.

У средневековых рыцарей каждый цвет имел свое, особенное значение, а еще их гербы были выполнены в определенных цветах, которые считались родовыми. Именно в такой гамме и оформлялся замок рыцаря. Такое же положение дел очень долго сохранялось у шотландцев — каждый клан имел свою, фамильную расцветку, согласно которой выполнялось оформление.

На европейские стили во многом повлияла иконная роспись, которая берет начало еще от византийских традиций. Преобладали в цветовой гамме зеленые, оранжевые, белые, синие и золотые тона. С приходом эпохи Возрождения стали входить в моду пастельные цвета, которые символизировали невинность, а вот фиолетовый цвет считался символом страсти.

Различные цвета и их значение

Интересные факты о дизайне интерьера связаны с цветами и их значениями, считается, что определенные цвета могут воздействовать на психику человека тем или иным образом, вызывать определенные ассоциации и эмоции.

Белый. Этот цвет означает свободу и завершенность, вызывая соответствующее состояние у человека. Белые интерьеры кажутся более просторными и выглядят гармонично. Также белый визуально смягчает другие цвета. Есть примета, что если выкрасить в доме все косяки в белый, то злые намерения останутся за порогом.

Черный. Многие считают этот цвет мрачным, но это, скорее, стереотипное восприятие. В целом, данный цвет выглядит загадочно и означает нечто скрытое и таинственное, а также созидательное начало. Если черный равномерно сочетается с другими цветами в интерьере, то его влияние будет положительным.

Серый. Вызывает ощущения стабильности и гармонии, позволяет успокоиться и сосредоточиться. Может хорошо сочетаться в интерьерах с белым и черным, а также с пастельными цветами и спокойными оттенками.

Красный. Очень динамичный цвет, означает постоянное движение, стремление вперед, может побуждать к действиям и вызывать прилив сил и эмоций. Считается также лидерским цветом, придает людям упорности. Слишком много красного может вызывать усталость, поэтому его нужно сочетать в интерьере с другими цветами.

Розовый. Означает романтичность, доброту и спокойствие. Может успокаивать, помогать привести чувства в порядок, однако обилие этого цвета может вызывать излишнюю чувствительность и сентиментальность.

Желтый. Способствует решительности и уверенности, позволяет не колебаться в мыслях и быстро определяться с решениями. Также может усиливать интуицию и сообразительность, активизируя мозговую деятельность. Желтый также может вызывать положительные ассоциации и хорошее настроение.

Оранжевый. По своему воздействию он похож на красный, однако действует более мягко, у него нет такого напора. Отказывает благотворное влияние, позволяя расслабиться, успокоиться и радоваться жизни. Также оранжевый может способствовать появлению творческих порывов.

Зеленый. Приносит умиротворенное состояние и ощущение стабильности, также может способствовать проявлениям интуиции. Создает благожелательный настрой, позволяет избавиться от внутреннего нервного напряжения.

Синий. Способствует организованности, умению планировать и распределять время и ресурсы, ответственности и рационализму. Позволяет сохранять силу духа и не сдаваться даже в сложных ситуациях.

Коричневый. Символизирует надежность, домашнее тепло и спокойствие. Во многом ассоциируется с родным домом и теплом, вызывает положительные спокойные ассоциации.

С цветом действительно связаны интересные факты о дизайне интерьера, и если знать их, то можно с гораздо большей вероятностью создавать действительно красивые и привлекательные оформления, которые будут нравиться людям и создавать уют. Цвета действительно влияют на состояние человека — это особенности работы мозга и восприятия и если знать, какое влияние оказывает тот или иной цвет, можно создать по-настоящему гармоничную обстановку, подходящую человеку.

Интересное о дизайне

О дизайне в доступной форме: история дизайна, интересные факты и интервью с ведущими персонами digital.

Интересное о дизайне

16 видео