Графический Рисунок (Основы + Виды) Как создается?
Содержание статьи
- Всегда и везде
- Виды графических рисунков
- Как создается?
Многие склонны недооценивать графические рисунки. Они выглядят более скромно, чем цветастые живописные полотна, и часто создают впечатление неоконченности. Потому что бумага остается окружающим изображаемое фоном, который совершенно не обязательно перекрывать штрихами. Получается будто брошенный мастером, выходящий в пространство, зародыш искусства. Это может казаться необычным, но не зря же к графике обращались известные мастера! Например, Дюрер («Меланхолия», 1514), Рембрандт («Пейзаж с квадратной башней», 1650), Ван Гог («Мертвые воробьи», 1890») не прошли мимо этого вида искусства.
Всегда и везде
Стоит начать с того, что создание графического рисунка неизменно предшествует нанесению красок на лист/холст/дерево. Это начальный этап работы над картиной, без которого живописец будет вслепую распределять цветовые пятна.
Простые карандашные наброски позволяют построить композицию будущего произведения искусства, понять форму, объем и поставить маячки для красочной обработки. Значит, без графики художникам никуда. Но может ли разметка оставаться на виду, считаться оконченной картиной? Да, даже неоконченный графический рисунок вполне может быть самостоятельным произведением.
По такому описанию может показаться, что графикам проще, им не нужно смешивать цвета и стараться попасть в «жизнь». Все не совсем так. Конечно, работа с красками трудоемкая, даже по времени их нанесение, фиксация, наслаивание очень затратны. Но в графике художнику нужно быть намного более точным технически, заботиться о деталях, линиях. Цвет же в графическом искусстве, чаще всего, выполняет функцию помощника, выделяя особенно значимые (по задумке автора) элементы. Здесь рисунок должен получиться более отфильтрованным, сфокусированным. Все это требует хорошей подготовки и терпения. Графику можно сравнить со скромным алмазом, прикинувшимся кристаллом угля.
Виды графических рисунков
Мы имеем дело с разными между собой видами: 1). Станковая графика — уникальные гравюры/эстампы, карандашные зарисовки, созданные «за станком» и имеющие полноценную художественную ценность. 2). Произведения «книжной графики». Это, как правило, иллюстрации, газетные карикатуры, картинки, открытки и другие легко множащиеся изображения. Каждая новая копия равна предыдущей, а значит, самому оригиналу. Это делает данный вид массовым, лишенным индивидуальности. Теперь станковая графика тоже легко копируется и идет в мир. Но всегда остается «главное изображение» (оригинал), который имеет повышенную ценность.
Как создается?
Знакомство с графическими рисунками для начинающих художников стартует с освоения штриховки. С ее помощью простым карандашом можно создать целый объемный мир внутри простого листа. Легкие линии укажут на освещенность, густые же, с наложением ярких, мягких штрихов, обозначат затененные части композиции.
Даже цветовые соотношения вполне возможно передать с помощью карандаша. Самые простые же работы могут практически обойтись без штриховки, передав лишь значимые линейные обозначения предметов, наметив их на зарисовке.
Эстампы тоже рождаются из сочетания разных штрихов и линий. Разница здесь в том, что штрихи не проводятся, а вырезаются острыми иглообразными инструментами на художественной поверхности (дерево, металлические пластинки, линолеум др.). Это нужно, чтобы под прессом создать цветовой оттиск на бумаге. Каждый полученный вариант может быть самостоятельной картиной, отличающейся от всех других вариантов гаммой, насыщенностью или контрастами. Гравюры, кроме того, могут повторять живописные картины, представляя собой более доступный вариант дорогой частной живописи. А ты хорошо владеешь карандашным графическим рисунком? Уже пробовал создать гравюру? Может, сейчас самое время попробовать?
Рисование для начинающих взрослых — IT-школа
Опубликовано:
Рисование для начинающих взрослых.
Все мы хорошо знаем, что дизайнеры – люди востребованные и хорошо зарабатывающие. Многие думают, что для такой работы обязательно заканчивать художественную школу и нужно иметь талант к рисованию. Но не все в курсе, что в графическом дизайне есть свои отрасли и все они очень отличаются между собой. Сегодня мы поговорим о том, чем занимаются разные графические дизайнеры и расскажем о наших академический рисунок курсы.
Маркетинговый дизайн графика компьютерная
Самый распространенный из видов графического дизайна. Это именно те работы, которые связаны с рекламой, баннерами, вывесками, визитками, а также контент для соц.сетей (Например, «шапка» в Фейсбук или цифровая брошюра).
Корпоративный дизайн
Каждой компании нужен собственный фирменный стиль, включая цифровые и печатные медиа. Также работа таких дизайнеров касается разработки логотипов, фирменных цветов, символики для узнаваемости бренда.
Дизайн пользовательского интерфейса
UI или пользовательский интерфейс – это то, с чем взаимодействует гость сайта или приложения.
Эти дизайнеры занимаются разработкой меню, кнопок, а также поддерживаемостью всех форматов (чтобы сайт одинаково выглядел как на компьютере, так и на телефоне и планшете).
Графический дизайн упаковки
Да, дизайном упаковок тоже занимаются определённые люди. Это очень креативная специальность, ведь от конечной работы зависит первое впечатление покупателя и его выбор – приобретать ли данный товар. Разнообразие форм, материалов и цветов – часть работы дизайнера графических упаковок.
Графический дизайн одежды: рисование для начинающих взрослых
Посмотрите на свою одежду. Наверняка на ней есть нарисованные элементы, которые разработал графический дизайнер. Этот человек от момента задумки до поступления товара на полку магазина полностью нёс ответственность за свой принт и его качество. Это одна из самых популярных отраслей профессии графического дизайнера, так как каждый день в мире производятся миллионные партии одежды различных брендов, включая одежду для животных, профессиональных групп людей и корпоративную форму.
Экологический дизайн
Больницы, университеты, музеи, торговые центры – в этих местах и не только вы можете увидеть графику, которая связана с данным местом. Как правило, данные дизайнеры должны иметь также архитектурное образование.
Издательский дизайн
Книги, журналы, комиксы, каталоги и множество другой типографии, с которой мы обычно сталкиваемся – это издательский дизайн. Самый популярный и очень востребованный, он ежедневно ищет новых креативных мастеров, любящих создавать яркие и новые формы.
Моушн-дизайн – это новая история компьютерной графики
Анимационные изображения, работа с аудио и видео форматами, превращение 2д в 3д – работа моушн-дизайнеров. Такими услугами пользуются не только в интернете, но и на интерактивных баннерах, на ТВ и даже в образовательной сфере.
Графическое оформление транспорта
Реклама на автобусах и метро – привычная для нас вещь. Мы не задумывались, но ведь кто-то сумел это не только нарисовать, но и разместить в огромном формате.
Пусть все знают героев этого искусства – графических дизайнеров.
Художественные курсы для дизайнеров: рисование для начинающих взрослых
Как видите, графический дизайн в нашей жизни неотъемлем. Всё, что мы видим вокруг себя – нарисовано или анимировано. Данная сфера всё время требует сотрудников и каждый день предлагает самые выгодные предложения. Если обучиться графическому дизайну – в будущем можно зарабатывать очень хорошие средства. Приходите к нам в GoMother – не только научим, но и создадим портфолио вместе с вашим ребёнком на уроки академического рисунка.
Онлайн-дизайн векторной графики, Редактор SVG, Рисование YouiDraw
Рисование YouiDraw Создавайте потрясающий векторный графический дизайн с помощью YouiDraw онлайн. Это похоже на Adobe Illustrator или CorelDraw, но работает на холсте html5 с Google Диском. Таким образом, нет необходимости загружать программное обеспечение, и вы можете получить доступ к своей работе в любое время и в любом месте.
Начни рисовать бесплатно
Доступно в Интернет-магазине Chrome
Образцы
Характеристики
Quick Styles
Designs Templates
Шаблоны векторной графики улучшат вашу работу и помогут добиться высокой эффективности. Вы можете открыть шаблон и отредактировать его, а затем экспортировать на локальный диск или сохранить на Google Диске.
Инструменты для рисования от руки
Инструменты «Перо» позволяют добавлять точку для рисования специальной формы по вашему желанию.
Вы также можете получить доступ к инструментам выбора, перемещения, поворота, масштабирования, наклона, карандаша, кисти, ластика, редактирования, прямой линии, кривой дуги и текста.
Vector Shapes lib
Множество различных форм и основных значков, которые вы можете использовать для быстрого создания своей работы. Мы предоставляем иконки для Интернета, стрелок, социальных сетей, спорта, игр, знаков, дизайна, символов, транспорта и т. д.
Векторные графические эффекты
Установите непрозрачность и установите эффекты «Тень», «Внутренняя тень», «Внешнее свечение», «Внутреннее свечение», «Отражение», «Размытие» и «Свет». Все эффекты могут применяться к векторной графике.
Векторные световые эффекты
Световой эффект — это специальный фильтр для векторной графики SVG. Вы можете найти настройки освещения на последней вкладке эффектов фильтра, вы можете установить 3 разных источника света на свои элементы, чтобы получить более удивительный художественный эффект.
Инструменты для фигур
Добавьте прямоугольник, прямоугольник со скругленными углами, эллипс, круг, выпуклость, вогнутость и шестеренки. Вы можете настроить форму в настройках свойств после того, как нарисуете ее. Например, изменить количество форм сбоку и внутри.
Инструменты для комбинирования фигур
Функция комбинирования, позволяющая преобразовать несколько фигур в одну специальную форму, вы можете объединять, вычитать, пересекать, исключать, разделять фигуры.
Редактирование SVG
Если у вас уже есть файл SVG, и вам нужно отредактировать его, добавить стиль и эффекты, объединить с другими фигурами, вы можете импортировать SVG в чертеж YouiDraw.
Html5 Workspace
Это рабочее пространство, основанное на html5, отображает ваши векторные фигуры, текст и другие элементы визуально, точно так же, как они будут отображаться в браузере.
с облачным диском
Он может открыть существующий файл (только файлы чертежей YouiDraw) с Google Диска, Dropbox или сохранить ваш проект на облачном диске при подключении к ним.
Экспорт в SVG
Вы можете экспортировать в SVG, векторный формат PDF или формат png, jpg. Размер по умолчанию — это размер вашего проекта, но вы можете использовать параметр масштабирования, чтобы изменить его на любой желаемый размер.
Начни рисовать бесплатно
Доступно в Интернет-магазине Chrome
Рисование в графическом дизайне — 2 основных типа, которые вам нужно знать
Ранее я упоминал, что для того, чтобы стать графическим дизайнером, вам не нужно хорошо разбираться в иллюстративных навыках. Это правда, и я всю свою дизайнерскую карьеру не обладал какими-либо значительными способностями к рисованию. Однако вам также необходимо знать, что карьера в графическом дизайне требует определенного уровня иллюстративных навыков. К счастью, этот уровень довольно низок и доступен практически каждому. Рисование в графическом дизайне действительно сводится к базовым навыкам рисования.
Существует два основных типа рисунков в графическом дизайне, которые обычно используются дизайнерами.
Это эскизы макетов и эскизы логотипов. Вам также не нужны навыки иллюстратора высокого уровня, так как они оба используются для иллюстрации концепции, а не готового дизайна. Немного о каждом.
Это наиболее распространенный тип рисунка, который вам, вероятно, потребуется делать в графическом дизайне. Во многих случаях вам даже не нужно это делать, если у вас уже есть хорошее представление о том, что вы делаете на экране, но во многих случаях это определенно помогает, особенно если вы новичок в дизайне.
Набросок макета — это, по сути, использование карандаша и бумаги для создания приблизительного контура или макета композиции. Хотя это не обязательно для каждого дизайна, это действительно может помочь сначала записать все на бумаге, когда вы имеете дело с большим количеством элементов. Если вы младший дизайнер, вас могут попросить создать эскизы макета, чтобы показать их старшему дизайнеру или креативному директору, чтобы они могли увидеть ваш процесс или выбрать один из альтернативных вариантов макета.
Я считаю набросок идеи макета наиболее полезным при разработке чего-то, что еще не имеет устоявшейся визуальной идентичности. Например, если вы создаете журнальную рекламу для хорошо зарекомендовавшей себя компании, у них, вероятно, уже есть определенный визуальный стиль, который они хотят поддерживать. Здесь вы, вероятно, ограничены в том, насколько творчески вы можете подойти к макету. В этом случае вы можете просто собрать свои изображения и сообщения и сразу же перейти к компьютеру.
В случае сложных домашних страниц веб-сайта или дизайна всего сайта невероятно полезно сначала набросать макет на бумаге. Когда вы работаете с таким большим количеством информации в одной области, лучше всего сначала записать все это на бумаге, сделать несколько заметок относительно функциональности, а затем поэкспериментировать с тем, как расположить все элементы так, чтобы они лучше всего работали для пользователя.
Когда вы находитесь на ранних стадиях проекта по разработке логотипа, ключевым моментом является набросок. Вы рисуете, используя карандаш и бумагу (или Apple Pencil и iPad), чтобы записать каждую идею в вашей голове. Если вы точно не знаете, что хотите создать для дизайна логотипа, вам нужно начать делать наброски.
Эскизы логотипов, сделанные с использованием стандартной квадратной сетки в Procreate с помощью Apple Pencil.Начните с названия компании, инициалов, первой буквы или просто абстрактных форм или характерных значков. Набросайте страницы за страницами идей, пока не найдете что-то, что, по вашему мнению, может сработать. Это стандартный процесс создания эскиза логотипа перед переносом вашей работы на компьютер. Этот процесс не требует удивительных иллюстративных способностей, хотя, если клиент специально ищет что-то более иллюстративное, может.
В целом, этап наброска логотипа является важной частью процесса разработки логотипа.
Вы должны быть знакомы с тем, как создавать и комбинировать фигуры, чтобы создавать новые и манипулировать ими таким образом, чтобы сделать их уникальными. Наброски идей логотипа — это то, что может сделать любой человек с нулевыми иллюстративными навыками, но для того, чтобы сделать это действительно эффективно, нужна практика.
У Джорджа Бохуа есть отличный курс на Skillshare, где рассказывается о дизайне логотипа и процессе создания эскизов под названием «Дизайн логотипа с сетками: вневременной стиль из простых форм».
Создание эскизов макетов
Убедитесь, что у вас есть хороший карандаш, ластик и линейка для создания эскизов макетов. Если набросок предназначен только для того, чтобы вы изложили идею на бумаге, он может быть беспорядочным, поскольку вы единственный, кто его увидит. Однако, если вам нужно создать концепцию макета, чтобы показать кому-то, вы хотите, чтобы все было разборчиво и аккуратно.
Для более крупного текста аккуратно нарисуйте его на линии шрифтом, близким к тому, который вы хотите использовать.
Для меньшего текста и абзацев вам не нужно вписывать его; просто нарисуйте линии, чтобы обозначить, где будет размещен текст. Если вы используете образы, либо нарисуйте их грубый набросок, либо, если у вас нет такого иллюстративного таланта, как у меня, сделайте быстрый след с фотографии или экрана компьютера.
Используйте кальку и/или бумагу с сеткой для набросков макета. Работа с сеткой помогает вам аккуратно расположить все элементы и избежать необходимости использовать линейку для каждой строки. Кроме того, если вы создаете макет, который вам очень нравится, но вам нужно что-то изменить или создать второй вариант, использование кальки ускорит весь процесс дублирования элементов с первого эскиза на остальные.
Эскиз логотипа
Так же, как и набросок макета, набросок логотипа работает лучше всего, по крайней мере для меня, при работе с каким-либо типом сетки. Это не обязательно должна быть стандартная квадратная сетка. Я экспериментировал с использованием стандартной бумаги с сеткой, бумаги с точечной сеткой, круглой или изометрической сетки.
Как человек, не обладающий сильными иллюстративными навыками, я считаю, что наличие направляющих сетки действительно помогает поддерживать чистоту линий и помогает во всем творческом процессе создания формы для создания логотипа. Некоторые дизайнеры считают бумагу с сеткой слишком ограничивающей, потому что она не позволяет создавать более органичные формы. По этой причине я больше всего предпочитаю бумагу с точечной сеткой, потому что сетку легко использовать для большего количества геометрических фигур или полностью игнорировать ее.
Мне очень нравится использовать этот блокнот с сеткой, в котором есть множество различных типов сетки для набросков.
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Так что это может быть очевидно, но если вы дизайнер и сильный иллюстратор, вы, вероятно, будете делать много иллюстративной работы всех видов. Кажется, что компании прямо сейчас включают большое количество иллюстрированных элементов в свой визуальный брендинг, а это означает, что в мире дизайна есть спрос на талантливых иллюстраторов.
Если вы не талантливый иллюстратор, это тоже нормально. Есть много вещей, которые нужно знать в дизайне, которые совершенно не связаны с иллюстрацией.
Некоторые дизайнеры неплохо умеют рисовать логотипы от руки. Вы можете найти фантастические примеры того, что я имею в виду, взглянув на портфолио Клэр Коуллон с красивыми логотипами, нарисованными от руки. Это не навык, которым обладает большинство дизайнеров, но это отличная специализация в дизайне.
На данный момент моя любимая книга по рисованному шрифту — Drawing Type Алекса Фоукса. Это больше о творческой типографике, нарисованной от руки, чем о логотипах, но все же полезно, если вы хотите научиться писать от руки любого рода.
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Надеемся, что эта статья помогла вам, начинающим дизайнерам, понять, какими навыками рисования должны обладать дизайнеры. К счастью, большинство рисунков, которые вы будете делать в своей карьере дизайнера, выполняются с минимальными навыками и небольшой практикой.
