20 лучших книг по дизайну интерьера
Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.
Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.
Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.
1. Дизайн интерьера. Как открыть свое дело – Н. Митина
Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.
Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.
Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.
2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина
Еще одна полезная книга этого же автора. Если после прочтения первой вам не расхотелось стать дизайнером, эта книга обязательна к прочтению.
Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.
Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.
3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс
Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.
Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов.
Этот материал заставит фантазию работать.
В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров.
4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова
На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…
Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.
5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко
Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.
Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем.
Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.
Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.
6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко
Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.
Можно выбрать одну из двух книг этого автора и далее развивать идеи самостоятельно.
7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина
Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.
Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).
Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений.
Вот скажите, много ли таких изданий?
8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер
Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.
Именно этому и хочет обучить автор читателя. Статья о психологии цвета в интерьере и книга дополняют друг друга.
Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.
Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.
9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко
Еще одна книга российского автора, на этот раз о сочетании цветов в интерьере.
В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров.
Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.
10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф
Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.
Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.
11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо
Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.
Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.
12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет
Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.
В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.
В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.
13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл
Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.
Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.
Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.
14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли
Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.
Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.
Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый.
Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.
15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн
Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?
Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.
Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.
16. Мебельные стили – Г. Гацура
Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.
Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры.
Описания сопровождаются картинками и схемами.
Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.
17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.
Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.
Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.
Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.
18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен
Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.
И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.
19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон
Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.
В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.
Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.
20. Элементы дизайна – Н. Райли
В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.
Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.
Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.
Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.
Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.
дизайн интерьера — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina
Olga Sorokina
Интерьерный скетчинг
Olga Sorokina
Интерьерный скетчинг
Замечать свой прогресс важно.
Порой кажется, что рисуешь-рисуешь, а мастерство стоит все на том же уровне. В таком случае, возьмите два рисунка: сейчас и год назад — тогда сразу заметите перемены. Приведу несколько примеров моих учениц с курсов.Когда результат говорит сам за себя…
Это скетчи моей ученицы Кати Ходюковой (Instagram) после прохождения курсов и до. Как вам результат? Впечатляет, не так ли?
Здесь видим и блестяще построенную перспективу, умение передавать текстуры и эффектно представить идею дизайна интерьера.
Катя прошла у меня все курсы скетчинга, ее видео-отзыв можно посмотреть на YouTube: здесь.
Выйти на новый уровень скетчинга и владения перспективой можно на курсе «ПРО» в моей школе.
Ниже вы видите акварельные работы моей ученицы Полины Метейко (Instagram).
После прохождения курсов, рисунок стал более детальным, прорисованным, выглядит очень профессионально.
Полины прошла у меня все курсы интерьерного скетчинга (АКВАРЕЛЬ, пакет БАЗА+ПРО, ТЕКСТУРЫ).
На фото ДО самый первый интерьерный скетч Насти Морозовой (Instagram) с моего открытого урока из марафона по перспективе.
Настя прошла у меня курсы по интерьерному (БАЗА, ПРО, ТЕКСТУРЫ), и городскому скетчингу. Посмотрите на ее великолепный результат ПОСЛЕ! При этом, Настя не заканчивала художественных училищ, по профессии она землеустроитель.
Еше больше скетчей моих учеников смотрите в Instagram по #SorokinaStudents или в альбоме ВК.
День Открытых Дверей в Онлайн-Школе Скетчинга Ольги Сорокиной
Хотите поднять свой уровень скетчинга?Приглашаю вас на мои курсы, в каждом есть пробные уроки.
Пишите нам на [email protected]
Bringing Sketching Back into Interior Design and Architecture
Tagged: скетчинг, скетч, интерьерный скетчинг, дизайн интерьера
Olga Sorokina
Дизайн интерьера
Olga Sorokina
Дизайн интерьера
Важно ли дизайнерам интерьера в 21 веке уметь рисовать вручную?
Мешает ли создание проектов в компьютерных программах творческому мышлению и фантазии?
Обо всем этом и поговорим в данной статье.
Интересно, что дизайнеры начинают рисовать, исходя из разных задач: некоторые рисуют для себя, т.е, они в процессе скетчинга рождают идею, развивают ее, редактируют, дополняют или видят, что она нерабочая и нужно что-то другое. Такие “черновые” зарисовки обычно не показывают заказчику, это своего рода “закулисье” проекта.
Второй вариант рисования — это когда дизайнер рисует финальную картинку сам или нанимает художника по скетчам, с целью презентации клиенту. Задача здесь — максимально красиво и эффектно представить проект. Такая ручная подача сейчас на волне в США, Канаде, Европе, да и в России набирает популярность. Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи, в основном для успешной продажи проекта инвестору.
Заказывают либо у рисующих дизайнеров (если такие есть в штате сотрудников или знакомые), либо отдельно у художников по скетчам (sketch artist), которые по материалам проекта и чертежам от руки создают такую “конфетку” на презентацию, конкурс или грант.
Как правило, именитые дизайнеры и архитекторы отдают своей команде эти скетчи для развития, шлифовки и финальной визуализации. Кто-то просто заказывает 3Д картинку, основываясь на “быстроскетче”.
Нужно ли дизайнерам в 21 веке рисовать?Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи для красивой подачи и успешной продажи своего проекта инвестору
Вопрос о том нужно ли современному дизайнеру уметь рисовать более чем актуальный и не только в сфере интерьеров. Да-да, многие дизайнеры и архитекторы сейчас не умеют рисовать от руки, их этому перестали учить. Рисование как пункт обязательных для работы навыков часто не входит во многих ВУЗах, его полностью заменили на 3Д-визуализацию.
В моей Онлайн-Школе Скетчинга большинство учеников составляют начинающие и практикующие дизайнеры, так как они уже на практике понимают, что им необходимо уметь эффектно, быстро и лаконично набросать идею для себя или на встрече с заказчиком, благодаря чему максимально быстро переходить к следующим этапам проектирования.
Зачастую “нерисующие“ дизайнеры прибегают к услугам 3Д визуализаторов, которые становятся их “руками”, помогая передавать на экране то, что те придумывают, но не могут или не имеют времени изобразить сами. В наш век технологий, обостряется тема умения рисовать самому, выражая идею именно так, как вы видите ее в голове. Это невероятно удобно: передавать свою мысль заказчику через рисунки и даже при личной встрече набросать со слов то, что он хочет увидеть. Поверьте, это всегда производит “вау-эффект”! Заказчики смотрят на такую “почеркушку“, как завороженные и сразу начинают воспринимать вас как Художника и Творческую Личность.
Большинство дизайнеров сейчас не умеют рисовать на бумаге и это важно исправить уже сейчас!Прокачиваем творческую мышцу
Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре дизайна интерьеров, мы учились не просто рисовать, но творчески мыслить на бумаге, передавать картинку из головы на лист.
В дизайне нечего делать без фантазии, пространственного мышления, умения генерировать и отображать идеи. Науке известно, что когда мы рисуем, то включается правое полушарие, отвечающее за творческое мышление, таким образом, мы тренируем его.
Мы тренируем тело в спортзале или занимаясь йогой дома, а рисуя, мы накачиваем свою творческую мышцу. Свое вдохновение и “искру творчества“ необходимо разжигать, подпитывать, стимулировать, давать себе возможность рисовать и реализовывать свои мысли – тогда и результат в учебе или профессии будет впечатляющим.
ТЫСЯЧЕЛЕТНЯЯ СВЯЗЬ ЧЕЛОВЕКА С РИСУНКОМРисование идет с нами рука об руку с момента, как появился наш вид “homosapiens“, это естественный и исконный навык, один из первоначальных. К примеру, речь и чтение появились уже много позже. Вспомните, еще пещерные люди изображали на стенах наскальные рисунки (знаменитая пещера Альтамира), и таким образом, даже не владея речью, они общались на языке рисунка.
Сколько исторических сражений и войн шли бок о бок с планами, картами — все это показывает, что рисунок и человек идут вместе из глубин веков. Мы как вид развиваемся, открываем законы физики, придумываем технику: компьютеры, планшеты, телефоны, приложения для рисования. Кстати, заметьте, что цель оных сводится к тому же, что и в наскальных рисунках — визуализировать наши мысли и донести их до окружения.
В дизайне интерьера красивая картинка — ключевой фактор для клиента, заказчик не может утвердить зачастую непонятный ему чертеж или абстрактную идею, витающую в голове дизайнера. Возможно, со временем можно будет подсоединить через вай-фай свою голову к чужой и передать идею в первоначальном виде без искажений реальности, а пока что лучше скетча и 3Д ничего не придумали.
ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ«КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ»И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:ПРИМЕРЫ ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТАОбщаясь со многими дизайнерами интерьеров, я часто слышу сожаления о том, что их не учили рисовать в школах дизайна, и сейчас им остро не хватает этого базового навыка.
Обычная история такова: она всю жизнь мечтала стать дизайнером интерьера, закончила курсы или школу дизайна и вот уже начала заниматься любимым делом, даже воплотила несколько крупных проектов (дома, рестораны, отели), но в процессе работы с бригадами исполнителей, прорабами приходилось объясняться “на пальцах”. Это особенно сложно, когда с рабочими есть языковой барьер, они из другой страны, плохо знают русский язык. Как тут тогда объяснить, если не через рисунок или чертеж? Здесь также пригодилось бы умение от руки набросать и облегчить общение, ускорить процесс работы.
Или: у вас вспыхнула идея в голове, пока были за рулем или же в дУше, хотите максимально быстро отобразить ее, но пока добрались до компьютера или телефона, проверили почту, соц сети, идея улетучилась.
Еще пример: нужно на встрече донести концепт до заказчика, но 3Д-визуализатор может отрендерить все только через 2-3 рабочих дня в лучшем случае, а вам нужно “вчера“
В этом-то и есть ключевые аргументы в пользу навыка рисовать дизайнеру интерьеров.
Скетч с моего online-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“
Сразу скажу, что выбор всегда за вами, я могу лишь поделиться своим мнением и коллег-дизайнеров, которые также являются сторонниками “ручных” скетчей. Уже говорила во многих своих постах Инстаграм, в прямых эфирах и блог-постах, что рисуя, запускается творческое мышление, идеи рождаются на ходу. Пришла отличная мысль – зарисовал ее, ведь идей очень много, они как рой в голове у дизайнера! При каждой такой “лампочке”, которая загорается вдруг, не всегда под рукой гаджет, а если есть, он может просто разрядиться и подвести таким образом в самую неподходящую минуту. Карандаш и бумага найдутся же всегда.
Ручная подача часто выигрывает перед компьютерной даже в 21 веке, дизайнеры, в процессе работы над проектами, все чаще и чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что те передают эмоции, они более теплые и с “душой”, а это всегда подкупает.
Замечала, что когда рисуешь на компьютере, то словно становишься исполнителем, постоянно отвлекаешься на выбор кистей, цветовую палитру, сложно бороться с желанием все перепробовать, здесь легко “провалиться“ в отрисовку деталей, попасться в ловушку этого технического многообразия и бесконечных возможностей. В такие моменты, творческие мысли словно улетают, очень сложно включить воображение, именно придумать что-то. Такие дижитал рисунки и 3Д визуализации лучше делать, когда идея уже сформирована и ее надо отполировать.
Дизайнеры чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они лучше передают эмоции нежели 3Д, они более теплые и душевные, а это всегда подкупает.
Завершая статью, скажу, что я встречала успешных дизайнеров как рисующих, так и не рисующих, но те кто рисуют, почему-то выглядят более счастливыми. Рисуйте чаще и с удовольствием!
Верю, что эта статья поможет вам и вдохновит начать рисовать.
Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).
Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!
© Ольга Сорокина, 2022
Все права защищены.
Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.
Смотрите программу и скетчи с курса интерьерного скетчинга маркерами для новичков:СМОТРЕТЬ СКЕТЧИ С КУРСА «БАЗА»
Читайте статьи из блога на тему дизайна интерьеров:Tagged: интерьерный скетчинг, дизайн интерьера, дизайнер интерьера, скетчинг
1 Comment
Olga Sorokina
Интерьерный скетчинг
Olga Sorokina
Интерьерный скетчинг
Cлева — скетч со всеми десятью ошибками; справа — без них.
Удивлены?
Читайте далее и узнайте, совершаете ли Вы какие-либо из этих ошибок в своих рисунках.
Более 6 лет я преподаю интерьерный скетчинг (все началось в декабре 2014) и все эти годы вижу повторение одних и тех же ошибок не только в рисунках начинающих скетчеров, но даже дизайнеров интерьера.
В данном блоге, я расскажу Вам про 10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих, которые не просто портят общее впечатление о скетче, но из-за них Ваши рисунки рискуют показаться заказчикам непрофессиональными. Решила собрать все эти ошибки воедино здесь, чтобы Вы могли избежать их в своих скетчах. Это тот самый случай, когда лучше учиться на чужих ошибках.
Плюс, в конце поста, я делюсь главным секретом скетчинга и пятью оригинальными лайфхаками для нахождения и исправления своих ошибок.
Вы можете прослушать аудио-версию этого блог-поста, если в дороге или на прогулке:Скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ.— Ольга СорокинаТоп 10 ошибок в скетчингеРазные детали придают красоту и гармонию всему образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же.
Разные детали придают красоту и гармонию всему образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же. Ошибка №1: «Люблю все одинаково»
Это когда все элементы в рисунке Вы прорисовываете одинаково подробно и старательно. Можно тщательно вырисовывать то, что находится дальше от нас так же подробно, как и предметы первого плана. И это большая ошибка в интерьерном скетчинге, так как таким подходом игнорируется воздушная перспектива, соответственно, нет ощущения пространства и воздуха в скетче. Часто такие рисунки могут смотреться плоскими, «замученными» и перегруженными.
Ошибка №2: «Фокусируюсь на деталях»
Это особенно свойственно девушкам: мы можем очень красиво изобразить текстуру маркерами, например, бархата, да так правдоподобно, что он кажется настоящим, но при этом, все пропорции в рисунке «полетели», композиция «хромает», а перспектива вообще кривая.
Но мы настойчиво не видим общей картины и продолжаем пририсовывать нашему бархату на кресле красивенькие медные заклепочки на спинку.
Ошибка №3: «Не дружу с Ее Величеством Перспективой»
Я говорила о краеугольной важности правильного построения перспективы в скетче еще в своих «10 правилах скетчинга», это идет там первым пунктом.
Искаженность перспективы удачно смотрится лишь у кубистов, в интерьерных скетчах просто необходимо знать ее азы (минимум, фронтальной и угловой) «как свои пять пальцев». Посмотрите, сейчас в «неправильном» скетче линии кровати, шкафа и стен сходятся в нескольких совершенно разных точках схода, в то время как в «правильном» скетче все линии сходятся или в точке схода слева (А1) или справа (А2), или они просто вертикальны для высот предметов.
В рисовании интерьеров от верности построения зависит все, так что, если в школе Вы любили начертательную геометрию, то это большой плюс, если же не любили или не изучали, то приглашаю Вас на мой бесплатный марафон по азам перспективы для дизайнеров интерьера, он “живет“ здесь: нажать.
Также обращайте внимание на раскрытие овалов в сцене относительно линии горизонта, просто сравните овалы абажуров на обоих скетчах.
Плюс, следите за перспективным сокращением, на скетче это показано на примере подушек и середины шкафа: чем дальше от нас предмет, тем меньше или Уже он должен быть.
«Неправильный» скетч
Ошибка №4: «Рисую на неправильной стороне маркерной бумаги и даже не знаю об этом»
Это чисто техническая ошибка, ее очень легко избежать: просто перед началом рисования очередного скетча проведите линию светлым серым или любым неярким бежевым маркером где-нибудь сбоку на листе и сразу же проведите по ней пальцем, если краска от маркера размазалась, то это неправильная сторона маркерной бумаги; если же цвет моментально впитался и не размазывается пальцем, то это верная сторона. Почему так? Производители бумаги для маркеров наносят на одну сторону специальное напыление, которое не позволяет маркеру просачиваться сквозь эту бумагу и, тем самым, экономит расход самих маркеров.
Ошибка №5: «У меня получилось ужасно, Вы не судите строго, я первый раз»
Тут ошибкой является сам подход человека к освоению нового. А у кого в первый раз получалось что-то гениально? Разве что, у Пушкина и Моцарта. Как же часто я встречала подобную фразу, особенно, кстати, когда проводила марафон по азам перспективы для дизайнеров (хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888). Друзья, но откуда это?! Вы молодцы, что решили обучиться новому, не побоялись «набить первые шишки», в таких случаях надо поддерживать себя, осознавать, что все получится здорово, но не с первого раза. Далеко не с первого раза. Упорствуйте и учитесь дальше.
Ошибка №6: «Рисую рваными линиями»
Очень популярная ошибка: от неуверенности рука дрожит, карандашик нажимает на бумагу «еле-еле-душа-в-теле», из-за чего контур предметов получается прерывистым, а одна длинная линия состоит, если приглядеться, из десятка коротеньких. Такие скетчи прямо кричат: «Я неуверенный скетч! Меня рисовал новичок, пребывая в страхе перед рисованием!».
Что делать? Ставить руку. Вам может помочь вот это 10-мин видео по упражнениям для постановки руки: смотреть.
Вы замечали как рисуют дети? Они нажимают очень сильно на карандаш и ведут уверенные, пусть и кривые, линии. Вот у кого можно поучиться бесстрашию в освоении нового!
Ошибка №7: «Накладываю маркер не по форме»
Для того, чтобы интерьерный скетч смотрелся более реалистично, маркер (да и любой другой материал, например, цветной или простой карандаш) лучше накладывать «по форме», например, в примере на «правильном» скетче зеленый маркер наложен на стены так, словно каждая линия стремится в точку схода (А1 или А2) . В «неправильном» скетче маркер я наложила «абы как» и это сразу дает скетчу вырезанность, коллажность, неестественность. Эта ошибка, штрихование «как попало», «сено-солома» одна из наиболее распространенных у тех, кто впервые берется за маркеры, причем, часто человек еще не понял достоинства широкого наконечника маркера, не использует его преимуществ и заштриховывает большие плоскости в рисунке тонким наконечником.
«Правильный» скетч
Ошибка №8: «Упс, проблемки с текстурами»
Очень часто новички в скетчинге сталкиваются со сложностями в передаче текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков». В таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают.
Посмотреть самые популярные текстуры в эскизах интерьеров можно здесь.
Ошибка №9: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»
Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.
Ошибка №10: «Тональность у Вас проседает: все одинаково серое»
Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае, хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым).
Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и, в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.
Дальний план не бойтесь затемнять в интерьерных скетчах, особенно если его роль играет стена с окнами, так как она против света. Весь свет из окон попадет куда угодно, только не на нее. Легкий тон вдали — это очень хороший (и мой любимый, если честно), но не единственный способ дать воздух скетчу. Очень часто наблюдаю эту историю у моих учеников, боятся дать тон вдали. Дальний и первый план можно обыграть многими способами: контраст, тон, детализация.
Признаюсь, это была и моя ошибка в акварели в художке, когда в пейзажах боялась перегрузить дальний план. Она даже «вылезла» на моем скетч-туре в Париже, когда в один из дней у меня был запланирован мастер-класс от прекрасного акварелиста Алекса Хиллкуртца, и мы рисовали мосты и лодки на Сене.
Я решила тоже параллельно рисовать и ну нивкакую не была довольна своими акварелями, нарисовала как метеор штуки четыре подряд с одного ракуррса, пока ко мне не подошел Алекс и не предложил добавить контраста мосту вдалеке. Я ответила, что боюсь потерять воздух, он сказал, что так улучшится композиция и глазу будет где «отдохнуть» на листе и за что «зацепиться». Добавив контраста мосту, акварель заиграла СРАЗУ ЖЕ. Представляете!? Я была в восторге. Некоторые ошибки мы повторяем даже давно выучившись в художке. Кстати, в этой статье моего блога как раз есть фото наших акварелей с мостами: https://schoolofsketching.com/blog/parissketchtour
Помните, что скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ. Разные детали придают красоту и гармонию этому образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же.
Что делать? Мои топ 5 лайфхахов от ошибокВстречайте мои пять любимых лайфхаков для нахождения и исправления своих ошибок:
1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема.
Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.
2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате.
3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки.
4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч.
5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.
Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.
Тадааам! Встречайте, главный секрет скетчинга:Из этой статьи Вы узнали о десяти основных ошибках, “предупрежден — значит, вооружен.
Так вот, главный секрет кроется в том, что каждую из этих ошибок можно превратить в достоинство и “изюминку“ своего скетча, главное, под каким соусом это подать. Соус “уверенности“ и “стилизации беспроигрышен и придаст особое очарование и уникальность Вашим скетчам.
Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.
Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных?
Также расскажите, с чем у Вас часто возникают сложности в интерьерном скетчинге? Текстуры, перспектива, мебель в масштабе?
Оставляйте свои отзывы внизу в комментариях под этим блог-постом (сначала, сохраните пожалуйста текст, чтобы не потерялся, т.
к. для публикации комментария сайт попросит Ваш email, чтобы убедиться, что Вы не робот 🙂
P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста, поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях. Спасибо Вам.
© Ольга Сорокина
Смотрите видео на моем канале, где я подробнее разбираю 7 из 10 перечисленных ошибок:В данном видео упоминаю упражнения на постановку руки, смотрите их здесь.
В видео упоминаю мой бесплатный мини-курс марафон по азам перспективы для дизайнеров: смотреть.
Мой дорогой творческий друг, в данном блоге я перечислила основные ошибки, которые замечаю чаще всего у начинающих. Эти выводы основаны на моем богатом опыте преподавания интерьерного скетчинга маркерами. Конечно, важно знать, что нужно делать, чтобы скетч смотрелся красиво, но не менее важно знать, какие ошибки новички допускают чаще всего и как избежать их.
Ошибок разных еще много и, чтобы их избежать и начать рисовать отличные скетчи с нуля или вывести свою практику на новый уровень, приглашаю Вас посмотреть работы моих учеников с курса интерьерного скетчинга “БАЗА“. Этот видео-курс я создала специально для начинающих и его можно проходить из любой точки мира и в любое удобное Вам время.
Смотреть скетчи учеников ольги с “Базы“
Читайте также другие статьи из моего блога на тему интерьерного скетчинга:Все статьи из моего блога: здесь
Вы можете получить сейчас список моих любимых материалов для интерьерного скетчинга, который я тщательно создавала для себя. Вам на почту придет этот перечень в удобном PDF-формате. Это бесплатно.Просто укажите в форме свое имя и мейл:Tagged: скетч, скетчинг, перспектива, угловая перспектива, фронтальная перспектива, маркеры, интерьерный скетчинг, дизайнер интерьера, дизайн интерьера
2 Comments
5 бесплатных учебных пособий, чтобы украсить свой дом как дизайнер
Следуйте этим простым идеям дизайна интерьера своими руками для начинающих и превратите свой дом в место, которое вы с гордостью называете домом
Говорят, что дом там, где сердце есть, но когда дело доходит до украшения вашего дома, знание того, с чего начать, может быть ошеломляющим, особенно если вы новичок в мире дизайна интерьера.
Тенденции постоянно меняются, но есть фундаментальных принципов, которые можно применить для улучшения любого пространства , независимо от вашего уровня опыта.
Ниже приведены пять учебных пособий по дизайну интерьера для начинающих , подготовленных ведущими дизайнерами, декораторами, садовниками и другими, чтобы помочь вам узнать о них больше.
Дизайн интерьера дома от Софии Сарави О’Киф.Планируете ли вы капитальный ремонт или просто ищете направление для следующей покупки аксессуаров, читайте дальше, чтобы узнать их советы по всем вопросам: от цветов и освещения до растений и мягкой мебели .
1. Добавьте красок в свой дом, используя правило 60-30-10
Один из самых простых способов придать дому индивидуальности — использовать цвет. От смелых, игривых оттенков, которые украшают скучные комнаты , до мягких, нейтральных тонов, разработанных для того, чтобы помочь вам расслабиться — тщательно подобранная цветовая палитра дает вам возможность по-настоящему оставить свой след в пространстве.
Декоратор София Сарави О’Киф (@decolookbook) делится советами, тенденциями и многим другим с более чем 300 тысячами подписчиков в Instagram. В своем учебном пособии по дизайну интерьера «Советы по использованию цвета в вашем доме» она научит вас процессу профессионального включения цвета в ваш интерьер, в том числе как найти вдохновение и используя свои чувства для принятия решений .
Откройте для себя весь процесс выбора идеального сочетания цветов для вашего дома, используя правило 60-30-10 для дизайна интерьера.
2. Изучите основы освещения помещений
Освещение может быть одной из наиболее практичных частей дизайна интерьера, но выбор правильного стиля имеет важное значение для улучшения других деталей в вашем доме . Архитектор и дизайнер интерьеров Ана Гарсия Лопес (@anagarcialopez) имеет опыт поиска эффективных способов освещения различных пространств.
В этом бесплатном учебном пособии о том, как освещать помещения, под руководством Аны изучите разницу между холодным и теплым светом , подвесных светильников и светодиодов , а также узнайте о важности выключателей света для создания настроения и атмосфера .
3. Ознакомьтесь с профессиональными советами по выбору источника света
Расширьте свои знания о внутреннем освещении с помощью учебника по освещению от Моники Вега. Как дизайнер архитектурного освещения, Моника (@monica_vega) разработала световые решения для ресторанов, офисов, магазинов и многого другого через свою независимую фирму в Мехико. В своем курсе по дизайну освещения для внутренних помещений она подробно рассказывает о том, как концептуализировать и спроектировать атмосферу, которая создает пользовательский опыт с помощью творческое освещение .
Это руководство по выбору источника света — отличное место для начала. Откройте для себя инновационных вариантов освещения на рынке, включая прямых и непрямых, двунаправленных и асимметричных . Затем погрузитесь в преимущества каждого из них и используйте опыт Моники в области освещения в качестве творческого инструмента, чтобы вызвать эмоции и поделиться идеями.
4. Откройте для себя преображающую силу декора с помощью растений
Растения — это доступный, но преображающий способ оживить дом — в буквальном смысле! Независимо от того, являетесь ли вы садоводом с зелеными пальцами или изо всех сил пытаетесь сохранить жизнь суккулентам, есть чему поучиться из этого руководства по дизайну интерьера, которое ведет ландшафтный садовник и создатель контента Дэниел Вирньо (@danielvirgnio).
Как творческий руководитель Verde Terapia (Зеленая терапия), Даниэль зарекомендовал себя как ведущий голос в своей отрасли. В своем мастер-классе по украшению комнаты растениями он делится своим опытом использования «магии растений» для возвышения любого пространства.
Узнайте, как установить подвесной горшок для растений и узнать какие растения лучше всего подходят для вашего дома . Дэниел подробно рассказывает о различных видах, включая молитвенные растения, фиддл-листья и плющ, а также о характеристиках, необходимых вашему пространству для их процветания.
5. Воспользуйтесь краткими советами по дизайну интерьера, чтобы сделать вашу спальню уютной
Мелкие детали делают дом домом, и Ева Сонайке (@evasonaike_01) знает это очень хорошо. Как креативный директор и основатель одноименной лондонской компании по производству интерьеров, она специализируется на роскошном домашнем текстиле и мягкой мебели.
Под руководством Евы откройте для себя четыре ключевых элемента создания уютной спальни.
Начните с оценки вашей мебели, посмотрите, как изголовье кровати и туалетный столик могут полностью изменить общее ощущение комнаты. Затем погрузитесь в мягкую мебель и узнайте, как с ее помощью можно украсить свое пространство в зависимости от сезона . Изучите значение цвета , который вы выбираете для стен, прежде чем рассматривать, как создать комнату, отражающую вас, используя культурные влияния в ваших украшениях или произведения искусства, чтобы действительно персонализировать ваше пространство.
Вдохновитесь новыми идеями дизайна интерьера
Хотите углубить свои знания в области дизайна интерьера? Ознакомьтесь с курсами Domestika по дизайну интерьера и прочтите дополнительные ресурсы в блоге…
. Узнайте, как обновить интерьер в своих любимых помещениях, добавив цвет и текстуру, с помощью десяти курсов по дизайну интерьера и идей для домашнего декора своими руками.
— Вдохновитесь восемью классическими стилями оформления интерьера, чтобы начать свой собственный путь.
— Откройте для себя пять трендов дизайна интерьера на 2022 год — от экологичности до цветовых блоков.
Декорирование 101 — Основы дизайна интерьера
Если вы не родились со способностью представить себе комнату с расстановкой мебели, настенными коврами, ковриками и акцентами, это то, что вы можете развить и отточить с течением времени. Изучите основы домашнего декора, в том числе принципы дизайна, стили декорирования и ответы на вопросы по декорированию.
Дизайн интерьера по сравнению с внутренней отделкой
Дизайн интерьера и декорирование интерьера часто принимают за одно и то же, но эти термины не являются полностью взаимозаменяемыми. Дизайн интерьера — это профессия, требующая специального образования и формальной подготовки, включая планирование пространства, дизайн мебели и архитектуру. У декоратора интерьера нет такого формального образования, и он сосредотачивается на эстетике и внешнем виде пространства. Кого вы наймете, зависит от того, нужно ли вам выполнять какие-либо структурные работы или планирование пространства, или вам нужен кто-то только для планирования декора.
10 обязательных приложений для серьезного дизайна интерьера
Элементы декора
Ваш первый шаг должен состоять в том, чтобы выбрать стиль для вашего домашнего интерьера. Это будет способствовать реализации принципа единства и гармонии в дизайне, объединяя весь дом в единое целое. Это может быть так же просто, как выбор потертого шика вместо формального или традиционного вместо современного.
Оттуда вы можете усовершенствовать его до более конкретного стиля, такого как французский кантри, тосканский или современный викторианский стиль.
Баланс — еще один принцип — распределение визуального веса в комнате. Вы можете сделать это симметрично, как это принято в традиционных интерьерах, или с асимметричным балансом, как в повседневных интерьерах.
В каждой комнате должен быть фокус. В гостиной это может быть камин или произведение искусства. Он выделяется масштабом, цветом или текстурой.
Контраст и разнообразие добавляют комнате визуальный интерес. Помните о ритме с повторяющимися элементами одного цвета, текстуры или узора, а также с последовательностью размеров или цветов.
Следуй за потоком / Getty ImagesЦвет
Выбор цветовой палитры — важная часть дизайна интерьера. Хотя у вас может быть разный стиль и цветовая гамма в каждой комнате, часто вам захочется связать все жилище воедино. Рассмотрите правильные цвета для маленькой комнаты, а также цвета и узоры для большой комнаты.
Шаблоны
Смешение узоров в домашнем декоре — одна из наиболее продвинутых частей дизайна интерьера. Узоры не обязательно должны совпадать, но они должны дополнять и согласовывать друг с другом. Это делается с учетом цвета, размера и масштаба.
Катажина Беласевич / Getty ImagesСоветы по началу работы с декором
Основной ловушкой, в которую попадаются неподготовленные декораторы, является редактирование. Хороший декоратор интерьера может просканировать комнату и понять, какие предметы подходят для этой комнаты, а когда что-то слишком много, сделано со вкусом или требует украшения. Несколько советов в этой области могут решить или разрушить выбор дизайна вашей комнаты.
Одним из элементов комнаты, на который обычно можно обратить внимание редактора, является то, как размещаются подушки. Подушки могут быть приятным акцентом, добавляющим цветовую гамму комнаты, а в некоторых случаях даже создавать фокус комнаты. Однако некоторые люди склонны перебарщивать с подушками.
Избегайте перегрузки дивана до такой степени, что гостю приходится передвигать все подушки только для того, чтобы сесть.
Выбор произведений искусства может быть важен для комнаты, но не менее важно учитывать, как вы их показываете. Эмпирическое правило заключается в том, чтобы установить настенные ковры на уровне глаз. Точно так же имеет значение высота, на которой вы устанавливаете люстру. Распространенной ошибкой является подвешивание люстры слишком высоко или близко к потолку. Опустите его достаточно низко, чтобы он освещал комнату и был замечен. Если вы повесите его над столом, убедитесь, что, когда вы садитесь из-за стола, ваши или более высокие гости не могут столкнуться с ним.
Мебель — это большие инвестиции, на которые приходится большая часть бюджета на декор комнаты. Если у вас ограниченный бюджет, есть несколько вещей, на которые стоит потратиться. Два самых важных предмета мебели — вероятно, предметы, которые будут использоваться чаще всего — это ваш диван и кровать.
