Современный дизайн графический: Что такое современный графический дизайн — все, что нужно знать

Современный графический дизайн

Ранее отдел маркетинга привлекал графического дизайнера для разработки оригинал-макета, сегодня от дизайнера ждут идею для всей маркетинговой кампании. Современный графический дизайн позволяет заинтересовать покупателей к более активному потреблению продукции самого различного назначения. 
В условиях всеобщей компьютеризации, графический дизайн радикально изменился: карандаш и бумагу заменили фотошоп и 3D изображения, pixels и points.
Графический дизайн требуют знания основ композиции, рисунка, колористики, полиграфии и других дисциплин, для получения необходимого результата в полиграфической продукции. Удовлетворение эстетических потребностей определяет художественный уровень графического произведения, который обеспечивает дизайнер.
В России и мире производители продукции признают и используют дизайн в качестве важного средства продвижения товаров на международных рынках и получения преимущества. Сегодня интерес к упаковке и рекламе растет неуклонно.

 Дизайн упаковок требует не просто креатива, эстетики от дизайнера, но и четкой мысли, ясного понимания цели своего проекта, где основными являются интересы рекламодателя и потребителя.
Дизайнерская продукция формирует материальную культуру и воздействует на качество окружающей среды и повседневную жизнь. 
Дизайнер является основным участником производственного процесса — печати книг, упаковки, этикеток, флаеров, буклетов, банеров — всего того, что называют полиграфическими услугами. Сегодня интерес к упаковке и рекламе растет неуклонно. Дизайн упаковок требует не просто креатива, эстетики от дизайнера, но и четкой мысли, ясного понимания цели своего проекта, где основными являются интересы рекламодателя и потребителя.

Логотип — это основной графический элемент определяющий производителя продукта, (бренд), компанию. После создания качественного логотипа вы можете сделать эффективную и запоминающуюся рекламную кампанию в любых СМИ (пресса, радио, телевидение), сети Интернет, создать дизайнерскую представительскую полиграфическую, упаковку, рекламную и сувенирную продукцию.

Фирменный стиль – главный элемент узнаваемости компании и её имиджа, подчеркивающий индивидуальность, стабильность, финансовое благополучие компании и превосходство над конкурентами. Фирменный стиль создает узнаваемость продукта, принадлежность, позитивный образ компании в глазах потребителей и клиентов. 

Специфика дизайнера — полиграфиста в том, что бы творчество и художественное исполнение соответствовало современным эстетическим трендам и технологическим возможностям типографии. 

В наиболее значимых примерах дизайна использованы классические приемы художников авангардистов 1920-30-х. годов. Графические дизайнеры способны добиваться заинтересованности потребителя и соответствовать требованиям рекламодателя. В рекламных объявлениях заголовки стали короткими, сжатый текст визуально поддерживает графическую иллюстрацию.

С развитием технологий, цветная и черно-белая фотография стали соперничать с работами художников, стали основным инструментом 

рекламной иллюстрации. Творческие возможности дизайнеров стали всеобъемлющими в промышленности, рекламе, упаковке. Лучшие дизайн — студии, бюро, специализирующиеся в области графического дизайна, создали неповторимые образцы упаковки, наружной рекламы, журнального дизайна. «Графический дизайн», прочно вошёл в наше сознание и получил самостоятельное развитие. Современные дизайнеры  имеют ощущение художественных ценностей, понимают техническую информацию, маркетинг, являются локомотивом бизнеса. Наличие креатива в рекламе становится основополагающим моментом рекламного продукта. Вместе с графическим дизайном это стало главным в создании художественного образа рекламы. 

Большой Бизнес признал выгоду от эффективного дизайна, основанного на исследованиях рынка и общественных отношениях. Поэтому, все больше компаний сотрудничают с дизайн — студиями, которые могут создавать дизайн и решать коммерческие задачи компании. Это понимание дало толчок в развитии всего графического дизайна.

Дизайн — это искусство или бизнес.

Чистый дизайн подразумевает, что форма неразрывно связана с концептуальным содержанием.

Коммерческое искусство ставит своей целью идеи: продвигать, продавать, завоевать рынок.

Функциональность рекламного дизайна, направленного на простое информирование потребителя о новом автомобиле, бытовой технике, спортивной атрибутике, с побудительными призывами «Попробуй!», «Оцени!» «Купи!», сменилась на рекламу более глубокую, с филологическими нюансами и глубокой психологической проработкой. Отход от простых форм подачи информации о товаре или услуге привел в рекламные материалы визуальные интриги, метафоры, идеи креатива. Наличие идеи в визуальном материале вовсе не подразумевает наличие творчества, хотя прямой перевод с английского (creative — творить). Креатив в рекламе подразумевает наличие не только самой идеи, но и проработанного сюжета визуального сообщения. Одной из характерных черт современной «творческой»

рекламы является ее серийность. Поддержание интереса к товару или услуге требует интриги, поэтому серийность в рекламных сообщениях так необходима. Неожиданный образ в рекламе играет на запоминаемость рекламируемого товара и выполняет поставленные задачи по продвижению новой продукции.
 Дизайн полиграфии в Омске имеет глубокие корни и традиции. Дизайн-студия ИДД (ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙН ДЕКОР) предложит вам креативное, творческое решение и его реализацию, будь то, слоганы, логотипы или визуальные образы упаковки, наружной рекламы, вывески, банеры, витрины и многое другое.

Современные тенденции графического дизайна | Статья в журнале «Молодой ученый»



В статье проанализированы главные стилевые направления в дизайне. Обозначены тенденции, которые сохранятся в ближайшие годы. Выявлены ключевые моменты в развитии графического дизайна. С этой точки зрения рассмотрено использование иллюстраций, типографики, динамических градиентов, анимации.

Ключевые слова:

веб-дизайн, интерфейс, иллюстрации, типографика, динамические градиенты, анимация, графический дизайн.

The article analyzes the main stylistic directions in design. The trends that will continue in the coming years are indicated. Identified key points in the development of graphic design. From this point of view, the use of illustrations, typography, dynamic gradients, and animation is considered.

Keywords: web-design, interface, illustrations, typography, dynamic gradients, animation, graphic design.

Веб-дизайнеры и разработчики интерфейсов решают определенные задачи для выполнения функциональных потребностей дизайн проекта. Следует отметить, что главной задачей разработчиков в создании веб-сайтов является высокая скорость отклика интерактивного взаимодействия пользователя с продуктом. Важно не потерять качество и сохранить оперативность работы на различных устройствах.

Для веб-дизайнеров главным аспектом является визуальная часть, эстетика и восприятие. Важно продумать визуальное исполнение, соответствующее стилю и направленности продукта.

Необходимо подчеркнуть, что данная сфера дизайна не стоит на месте, постоянно развивается не только в различных стилевых направлениях, но и совершенствует инструменты проектирования, аппаратные средства. Отслеживание и актуальный мониторинг современных тенденций дизайна помогает сохранить активность веб-ресурсов. В данной статье представлен анализ наиболее актуальных тенденций веб-дизайна на ближайшие годы.

Веб-дизайн постоянно модернизируется, как и каждая ветвь дизайна, он привязан к актуальным тенденциям развития. Определенные тенденции и элементы дизайна обеспечивают профессиональный вид веб-ресурсов, а также повышают активность пользователей [2].

Следует отметить, что популярные тенденции 2019 года будут продолжать развиваться в ближайшие годы, такие как: скорость загрузки, мобильный дизайн, чат-боты и SSL-сертификаты [1].

На основе приведённых примеров рассмотрим несколько тенденции графического дизайна на 2020 год: 3D глубина и реализм; монохром; металл; абсурднаятипография; скетч искусство; коллаж; схематичные иллюстрации; анимированная изометрия; возвращение в прошлое; паттерн; минимализм; плавные формы; цвет (Рис. 1).

Рис. 1. Примеры современных тенденций развития графического дизайна

3D-глубина и реализм. Основываясь на полученных данных, можно сказать, что трехмерный тренд достиг своего пика в 2019 году, благодаря возможностям современных технологий и программного обеспечения. Однако в 2020 году в графическом дизайне продолжит развитие 3D-композиция. Для более успешного визуального эффекта большинство дизайнеров стали дополнительно использовать в сочетании с 3D-композицией двухмерную графику.

Монохром. В последнее время можно заметить тенденцию графических и веб-дизайнеров использовать монохроматический цветовой эффект на изображениях. Однако данная тенденция превратилась в еще более упрощенную версию. Монохромный цветной фильтр широко используется на фотографиях или отдельных элементах графической композиции [1].

Блестящие металлы. Использование металлических материалов в графическом дизайне стало чаще применяться для брендинга и дизайна продукта. Как правило, эта тенденция требует минималистичного общего дизайна, так как основное внимание уделяется самому эффекту «металлик». Однако, чтобы сделать эффект еще более впечатляющим, специалисты по брендингу сочетают эту тенденцию с рельефной гравировкой для физических материалов фирменного стиля, таких как визитные карточки.

Абсурдная типографика. С целью создания более инновационных и современных композиций дизайнеры большую часть времени «играют» с типографикой. С точки зрения художественной типографики предполагается украшение текста геометрическими фигурами и необычными элементами для привлечения внимания. В сочетании с тенденцией макси-типографики 2019 года, художественная типографика 2020 года будет сильно отличаться и привлекать внимание. Новой тенденцией также является использование тяжелых шрифтов в логотипах, веб-ресурсах и плакатах. Одной из главных тенденций в типографике на предстоящий год — рисование фигур. Формы могут быть двухмерными и даже трехмерными. Безусловно, большой успех имеют трехмерные объекты со словами, такие как кубики, лестницы и многое другое. Полупрозрачность в типографике с применением разных форм продолжает рост в новом году. Можно отметить разделы слов, накладывающиеся друг на друга, «двойную типографику» и другие элементы композиции дизайна [4].

Скетч-искусство. Следует отметить, что тенденция скетч-набросков продолжает свое развитие со стороны анимации. Данный стиль воплощения вошел в главные тенденции графического дизайна 2020 года.

Коллаж. В данном случае графические дизайнеры совмещают фотографии с иллюстрациями путем взаимодействия с главным объектом композиции. Данные иллюстрации помогают оживить картинку, добиться более естественного и гармоничного ощущения композиции. Определенно этот тренд предопределяет огромный творческий потенциал в ближайшие годы.

Схематичные иллюстрации. Разумеется, использование упрощенных иллюстраций в графическом дизайне позволяет сосредоточить внимание потребителя не на самом искусстве, а на том, что он покупает. Такое оформление создает актуальный образ веб-странице и делает его наиболее привлекательным.

Анимированная изометрия. Следует заметить, что движение — это синоним графического дизайна 2020 года. Исходя из вышеизложенного, можно учесть, что стандартная изометрия превращается в динамичную анимацию, это позволяет больше заинтересовать и привлечь покупателя.

Возвращение в прошлое. Анализируя и систематизируя данные отметим, что 50-е годы являются огромным источником вдохновения для современных дизайнеров. Графический дизайн возвращается в винтажный стиль и адаптируется под современные технологии. Картинки из прошлого начинают двигаться и звучать.

Паттерн. Пожалуй, самым неожиданным нововведением нового года является паттерн. Долгое время данный вид графического дизайна был забыт из-за невостребованности и процветания минимализма. Однако в данный период заметен значительный рост внимания к текстурам и узорам в иллюстрациях [1]. Слияние разных рисунков в одном изображении станет нормой в 2020 году, дизайнеры оживят и заставят двигаться паттерные изображения.

Плавные формы. Основываясь на тенденциях графического дизайна, можно заметить прилив интереса к перетекающим формам. Отсутствие острых краев помогает добиться необычных мягких форм, а анимационный дизайн заставляет их перетекать. Данный стиль ассоциируют с будущим, его ожидает большее развитие в 2020 году.

Цвет. Относительно недавно институт Pantone назвал цвет 2020 года «классический синий» [3]. Отметим, что данный цвет отражает уверенность, умиротворение и надёжную основу, с которой люди войдут в «новую эру».

Таким образом, можно сделать вывод, что общее направление в развитии графического дизайна нацелено на улучшение работы с дополнительной реальностью и анимацией. Следует отметить возвращение винтажного стиля и паттерна в графическом дизайне.

Можно сказать, что тенденции графического дизайна довольно разнообразны и производят массу впечатлений. Вполне ожидаемо, что в ближайшем будущем 3D анимация расширит свои возможности, используя дополнительную реальность.

Литература:

1. Graphic Design Trends 2020: Breaking the Rules / Iveta Pavlova. URL: https://graphicmama.com/blog/graphic-design-trends-2020/
2. Денисенко А. А., Марченко М. Н. Необходимость изучения рекламы и маркетинга для грамотного дизайн-проектирования // Дизайн-образование: проблемы и перспективы. Краснодар, 2016. С.118–124.
3. Институт цвета Pantone: Представляем цвет 2020 года PANTONE® 19–4052 Classic Blue (Классический синий) / Леатрис Эйсман. URL: https://www.pantone.ru/pci
4. Шпикерман Э. О шрифте / Эрик Шпикерманн; пер. с англ. Л. Лаврухиной; [науч. ред. Е. Григорьев, А. Блюхер]. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2017. — 208 с.; схем., табл., ил. — ISBN: 978–5–00100–319–9; URL: https://www.litres.ru/erik-shpikermann/o-shrifte-22198861/

Основные термины (генерируются автоматически): графический дизайн, тенденция, анимированная изометрия, дополнительная реальность, иллюстрация.

Современный графический дизайн и визуальный брендинг

Отвечаем на часто задаваемые вопросы, связанные с дизайном:

В: Что такое графический дизайн и зачем это нужно?

О: Основная цель графического дизайна – это визуальное представление различных идей. Графический дизайн позволяет продвигать товары и бренды посредством создания запоминающихся образов и создавать для потребителя дружественную коммуникативную среду, стимулирующую его покупательскую активность.

В: Как определяется целевая аудитория продукта?

О: Для определения целевой аудитории продукта мы проводим подробный анализ данного сегмента рынка, определяем социальный, возрастной, гендерный состав предполагаемых пользователей. Основываясь на результатах анализа, мы предлагаем клиенту различные варианты дизайна, ориентированные на его целевую аудиторию.

В: Как организована работа ваших дизайнеров?

О: Любой дизайнерский проект состоит из множества этапов, включая разработку концепции, подборку цветовой палитры и графических элементов, создание макета и т.д. Процесс разработки полностью прозрачен для клиента, позволяя последнему контролировать все его этапы и принимать участие во всех ключевых решениях.

В: Какие материалы требуются от заказчика для разработки дизайна?

О: Для успешной реализации дизайнерского проекта нам нужно хорошо понимать специфику компании и предлагаемого продукта. Также не будут лишними ссылки на ресурсы ближайших конкурентов и примеры удачного, с Вашей точки зрения, дизайна. Наличие в компании собственного руководства визуальных стандартов значительно облегчит нашу задачу и позволит ускорить разработку.

В: Какова примерная стоимость услуг по созданию дизайна?

О: Каждый проект мы оцениваем индивидуально, исходя из поставленных задач и финансовых возможностей заказчика. Гибкая система оплаты позволяет подобрать подходящий набор решений практически под любой бюджет. В случае крупных заказов и при повторных обращениях действует система скидок.

В: Почему нужно заказать дизайн именно в вашей компании?

О: Наша команда имеет в своём активе множество успешных дизайнерских проектов, которые могут послужить хорошей иллюстрацией нашего опыта и уровня компетенции. Придерживаясь в своей работе принципа клиент-ориентированности, мы стараемся избегать шаблонных решений и нацелены только первоклассный результат, отражающий специфику данного конкретного бренда.

Интернациональный стиль и современный графический дизайн

Полный текст автореферата диссертации по теме «Интернациональный стиль и современный графический дизайн»

Министерство Образования Российской Федерации

Московский

государственный

художественно-

промышленный

университет

им. С.Г.Строганова

ДЕВИШВИЛИ на правах Дмитрий рукописи

Важаевич

Интернациональный

стиль и современный

I V/ V/

графический дизайн

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Специальность 17. 00.06. -техническая эстетика и дизайн

Москва [2004

министерство Образования Российской Федерации Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г.Строганова

на правах рукописи

ДЕВИШВИЛИ Дмитрий Важаевич

«Интернациональный стиль»

V I V V

и современный графический дизайн

Специальность 17.00.06. — техническая эстетика и дизайн

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Москва! 2004

Работа выполнена в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С.Г. Строганова на кафедре коммуникативного дизайна.

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор Лаврентьев АЛ.

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор БесчастновН.П.

кандидат искусствоведения ТереховаИ.И.

Ведущая организация: Санкт-Петербургский государственный

университет технологии и дизайна

Защита состоится_10 февраля 2004 г. JB 12 часов

на заседании диссертационного совета Д 212.152.01 при Московском

государственном художественно-промышленном университете

им. С.Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, д.9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПУ.

Просим принять участие в защите и направить отзыв в двух экземплярах по указнному адресу.

Автореферат разослав 8 января 2004 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета

СВ. Курасов

Общая характеристика работы

Особенности проблемной ситуации и актуальность исследования

Влияние исторического наследия па современное развитие дизайна всегда была одной из актуальных проблем его теории и истории. В настоящее время историей становится этап формирования основ профессиональной модели графического дизайна в условиях интернационализации коммуникационных процессов, происходивший в период 1950-х-1970-х годов в европейском и американском дизайне.

Рассмотрение истории графического дизайна в связи с изучением современной практики выявляет ряд закономерностей. Первая из них свойственна не только дизашгу, но и искусству вообще. Это цикличность смены подходов к проектированию и графических языков в развитии стилей. Сменяют друг друга «проектный» и «художественный» подходы, изощренность, перегруженность графического языка обязательно уступает место минимализму в средствах и ясности графических решений. Как правило, каждый нарождающийся стиль отрицает своего предшественника и черпает вдохновение в предпоследнем стилевом направлении.

Вторая закономерность существенна именно для графического дизайна, где происходит постояпное расширение профессиональной сферы. До пятидесятых годов дизайнер график был, в основном, либо художником книги, либо художником рекламы, и совмещал в себе функции типографа, иллюстратора, фотографа, и нередко, специалиста по допечатной подготовке. Сегодня опытный дизайнер, как правило, выполняет и функции арт-директора. Он координирует работу специалистов смежных профессий: фотографов и иллюстраторов, дизайнеров шрифта, web-программистов, видеодизайнеров, ЗБ-аниматоров, а иногда даже промышленных дизайнеров и архитекторов.

Теоретическая подоплека большинства графических школ, направлений, стилей, появившихся во второй половине двадцатого века, а также явления, получившего в графическом дизайне название «интернациональный стиль», так или иначе связывается со швейцарской школой. Идеологи стилей и критики постоянно дают свою оценку творчеству графиков-функционалистов пятидесятых, выражая свою солидарность или категорическое несогласие с их принципами работы. Можно предположить, что в это время сформировался стержень про-

фессин дизайнера-графика и классическая модель творческого процесса в этой области. Были сформулированы основные задачи, встающие перед проектировщиком, и разработаны наиболее экономичные и логически обоснованные схемы их решения.

Изучение и систематизация опыта современного графического дизайна показывает, что графический язык и принципы швейцарской школы и возникшего на ее основе «интернационального стиля» снова становятся востребованы. Заимствования носят как ироничный, аллюзийный характер, так и вполне серьезный, когда не только графические приемы, выработанные функционалистами, используются в работе, но и вся система проектирования оказывается бескомпромиссно рационалистской. Появление новых средств коммуникации потребовало разработки новых логических и визуальных решений в графическом дизайне. Интерфейсы сложных бытовых и профессиональных приборов, компьютеров, систем управления, интернет-сайтов проектируются сейчас руководствуясь исключительно системно-научным подходом, что строго соответствует идеоло-гиии функционализма пятидесятых. В традиционном (книжно-журнально-пла-катном) графическом, а также в идентификационном (фирменные стили) дизайне применяются приемы, свойственные графическому языку интерфейсов компьютерных программ. Они придают печатной продукции нарочито системный, в некотором роде даже «табличный» характер, что вызывает явные ассоциации со швейцарской школой.

В последние годы графический дизайн стремительно теряет национальную идентичность, так свойственную ему в восьмидесятых и первой половине девяностых годов. На различных международных конкурсах и выставках, посвященных графике уже невозможно навскидку отличить плакаты мастеров из разных стран. Эти наблюдения, а также тезис о цикличности позволяют высказать предположение о формировании в данный момент некоего нового интернационального стиля, наследующего принципы швейцарской школы и интернационального стиля 1960-х годов, основные черты которого проявляются уже сегодня.

Подтвердить или опровергнуть эти предположения невозможно без изучения швейцарской школы графического дизайна, ее истории, корней, общественно-экономической ситуации того времени, теории и практики стиля. Необходимо проследить развитие стиля и в дальнейшем, сложение «интернационального стиля», появление стилей-антиподов и т. д. Изучение современного графиче-

ского дизайна следует вести с акцентом на его систематизацию, выделение «малых стилей», анализ их графических языков и идеологий — с последующим обобщением и проведением сравнительного анализа между швейцарской школой и современной дизайнерской практикой. Исследование интернационального стиля в контексте современного дизайна позволит выйти на новый уровень теоретического осмысления художественных проблем графического дизайна, его места и роли в системе культуры, коммуникационных процессах, а также будет способствовать развитию профессиональной сферы графического дизайна и повышению качества проектной работы.

Состояние изученности вопроса

На русском языке отсутствуют публикации по швейцарской школе и проблемам интернационального стиля в графическом дизайне. В работах ВНИИТЭ в 1970-е и 1980-е годы затрагивались, в основном, проблемы промышленного дизайна послевоенного времени. Исключением была книга Е.В.Черневич «Язык графического дизайна» (Москва, 1976), в которой более подробно исследовались проблемы визуального языка, нежели особенности стилеобразования. В восьмидесятых годах в издательстве «Книга» было переведено и издано две книги-учебника по графическому дизайну: «Типографика» Эмиля Рудера с послесловием МГ.Жукова и «Сетки» Аллена Херлберта. Эти книги не являются строго паучными исследованиями в области истории дизайна, однако, являясь продуктом интернационального стиля, демонстрируют идеологию рационалистского подхода к проектированию печатных изданий. Книга С И. Серова «Стиль в графическом дизайне. 60-70 годы» (Москва, 1991) исследует проблемы стиля в аналогичном ключе, что и данная работа, однако, в основном, на примере работ советских дизайнеров и мастеров из восточной Европы. Отдельные публикации были посвящены творчеству таких мастеров как Макс Билл или Антон Штанковски1. Также следует отметить и эпизодические публикации в журналах «Да» в конце 1990-х годов и «Как» за последние 2-3 года.

В литературе, доступной на английском языке, значительно больше информации по проблемам формирования интернационального стиля. Однако, и здесь отсутствуют фундаментальные исследования, в которых была бы собрана исчерпывающая информация об истории направления, наиболее значимых авто-

1 В каталоге выставки А.Штанковски (Москва, 1990) наряду с демонстрацией его

дизайнерской концепции были также затронуты и проблемы интернационального стиля,

pax, а также репродукции и анализ основных работ. Информацию приходится черпать из книг, описывающих общую историю графического дизайна. Из доступных в России приведем две: «Графические стили. От Викторианского к постмодерну» и «Графический дизайн. Краткая история». В первой швейцарской школе посвящены два разворота иллюстраций и несколько абзацев текста. Во второй — лишь глава о европейском послевоенном модернизме. В других книгах-справочниках о типографике и графическому дизайну можно подчерпнуть некоторые сведения о таких ключевых для данной работы персонажах, как Макс Билл, Йозеф Мюллер-Брокман, Вим Кроуэл и других. Отдельные сведения об интернациональном стиле можно получить из периодических западных изданий того времени, таких как «Design», «Rassegna», «Neue Graphic».

Современное состояние западного графического дизайна фактически никак не отражено в литературе на русском языке, если не считать публикаций в тех же журналах «Как» и «Designer». Эти публикации носят ознакомительный характер, и не содержат искусствоведческого осмысления работ. Попытки максимально полно раскрыть тему в рамках иллюстрированного журнала, были сделаны В. Кричевским в пяти номерах журнала «Да».

Англоязычной литературы, раскрывающей проблемы современного дизайна достаточно много. Существуют книги, содержащие большое количество иллюстраций и серьезные тексты, как об отдельных областях дизайна, так и о национальных школах. Однако, и в этих книгах при всех достоинствах, нет четкой классификации дизайна конца восьмидесятых-девяностых годов, который до сих пор воспринимается критиками, как современный. Это логично, т. к. большинство авторов этого периода все еще активно продолжают работать. Но все же, развитие дизайна позволяет увидеть отличия стиля восьмидесятых и девяностых годов, по сравнению с современной практикой.

Ситуацию информационного вакуума в России усугубляют и острый недостаток критиков и работ по данной тематике. В Москве публикующихся профессиональных искусствоведов по вопросам графического дизайна можно сосчитать по пальцам одной руки. Во вторых, профессиональная дизайн-пресса в нашей стране до сих пор находится в зачаточном состоянии. В третьих, западная лите-

Steven Heller, Seymour Cwast. Graphic Style. From Victorian to Post-Modern. London, 1988 Richard Holiis. «Graphic Design. A Concise History». London, 1994

ратура зачастую недоступна в связи с ее большой стоимостью и отсутствием переводов.

Цели и задачи исследования

Современное проектно-художественное развитие графического дизайна во многом опирается на опыт формирования профессиональных основ в середине 20 века. Происходившие в этот период процессы сложения модели профессии, концептуальных предпосылок деятельности, первые теоретические обоснования роли графического дизайна, процессы стилеобразования, формирование методики и сложение эстетических и художественных критериев качества во многом определяют современное состояние графического дизайна. Цели данной работы — изучение влияния эстетики и принципов швейцарской школы графического дизайна на современные течения, выявление признаков этого влияния, а также исследование швейцарской школы, как этапа сложения классических подходов к решению основных профессиональных задач дизайнера-графика, как этапа формирования стержня современного понимания профессии дизайнера-графика.

Исходя из этих целей формируется определенный круг задач.

Во первых, анализ взаимосвязи социально-экономической ситуации и графического дизайна. Рассмотрение ситуации в обществе в пятидесятых-шестидеся-тых годах двадцатого года призвано разъяснить причины появления многих тенденций в дизайне, не менее чем изучение технических достижений того времени. Следует выделить основные факторы, повлиявшие па возникновение функционализма, а затем, через рассмотрение современной ситуации, определить факторы, влияющие на современный дизайн.

Во вторых, выявление истоков функционализма, как направления в художественном проектировании, определение его специфики в сравнении с другими подходами. Важно проследить развитие попятия «модернизм» в дизайне, рассмотреть канонический и проектный подходы к проектированию, а также историю попыток создания глобальных стилей в дизайне.

В третьих, изучение эволюции и специфики функционалистского направления в графическом дизайне, его периодизация. Необходимо провести анализ понятий «Швейцарская школа» и «Интернациональный стиль», т. к. они часто ис-

пользуются для обозначения одного и того же явления, несмотря на логическое противоречие по отношению друг к другу. Изучение схем работы в областях графического дизайна, где функционалистский подход оказался наиболее востребованным, позволит определить основные идеологические и практические составляющие стиля. Такими областями в основном являются проектирование корпоративных стилей и средовая графика.

В четвертых, сравнительный анализ наиболее значимых образцов графического дизайна функционализма и некоторых современных работ. Это позволит выявить основные принципы работы современных дизайнеров, их схожесть или различие с принципами функционалистов третьей четверти двадцатого века.

Объект, предмет и границы исследования.

Объектом исследования являются произведения графического дизайна, представленные и освещенные в, как правило, богато иллюстрированной литературе по тематике графического дизайна. В основном, это комплексные работы -корпоративные стили, системы визуальных коммуникаций и. т. д. Однако в целях демонстрации процесса взаимообогащения приемами между различными областями графики, нередко рассматриваются работы самых различных жанров. Помимо книг и каталогов, некоторые образцы современного графического дизайна есть возможность наблюдать в среде их применения, т. к. многие компании-обладатели рассматриваемых в работе корпоративных стилей централизованно работают на пространстве России и поддерживают свою графическую идентичность.

Предмет исследования — влияние интернационального стиля на современный графический дизайн, формирование сферы и профессиональной модели графического дизайна в результате этого влияния.

При ограничении хронологических рамок исследования нижней границей на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков, в первую очередь исследуется дизайн второй половины двадцатого века. Первая половина двадцатого века рассматривается как поле для исторического экскурса. Географическое поле исследования охватывает то, что принято называть развитыми странами — США, страны западной Европы, Япония. Эти регионы являются наиболее развитыми в технологическом и культурном отношении, и имеют богатые художественные

традиции. В отличие от России, где коммерческому графическому дизайну в его нынешнем виде не более пятнадцати лет, в Европе и США он без значительных перерывов развивается уже почти сто пятьдесят. Это без сомнения делает развитые страны законодателями мод в графике, и естественно, что передовые тенденции следует рассматривать именно на их примере.

Методы исследования..

Предмет исследования определяет выбор системно-структурного анализа в качестве основного метода в данной работе. Также используются системно-исторический анализ, проектно-художественный, стилистический и классический искусствоведческий методы. Подобная схема позволяет выделить не только стилистическую принадлежность какой-либо работы, ее визуальное родство или несхожесть с другими произведениями графического дизайна, но и определить факторы, повлиявшие на выбор дизайнером того или иного решения. Такими факторами могут быть как требования моды, влияние общего графического языка стиля, так и требования функционального характера, а также социально-экономические причины.

Научная новизна и значимость исследования.

В рамках работы предпринята попытка описать этапы формирования, периодизацию и основные принципы функционализма в графическом дизайне третьей четверти XX века, что делается впервые на русском языке. Помимо этого, указанный период рассматривается как этап формирования основ, определяющих суть профессии дизайнера-графика и по сей день. Сделана попытка описать и систематизировать основные тенденции и стилистические направления в графическом дизайне после 1990 года. Многие произведения и имена их авторов впервые приводятся на русском языке.

Также впервые рассматриваются проблема влияния функционализма на современный дизайн и предпосылки к появлению нового глобального стиля в графическом дизайне.

Рассмотрение данных вопросов позволяет вскрыть, во первых, характер влияния информационно-социально-экономической ситуации в мире на формирование графических стилей, а во вторых закономерности формирования графического языка стилей. Исследование дает возможность проследить формирова-

ние и развитие творческих и организационных методов работы дизайнера-графика или дизайн-бюро.

Апробация и внедрение результатов исследования.

Визуальный и аналитический материал исследования публиковался в профессиональной прессе (сборники научных статей и дизайн-журналы), а также использовался в процессе разработки курса лекций по истории графического дизайна, который читается студентам кафедры коммуникативного дизайна МГХПУ им. С.Г. Строганова.

Принципы организации информационного пространства, выделенные в работе, использовались автором в дизайнерской практике, в частности, во время сотрудничества с оргкомитетом Московского фестиваля социальной рекламы и проведения рекламной компании одной из политических партий во время выборов в Государственную Думу четвертого созыва.

Структура и объем диссертации.

Диссертация состоит из введения, пяти глав (двух экскурсных и трех аналитических), заключения, списка использованной литературы, и иллюстраций. Она содержит 91 страницу машинописного текста и приложение с иллюстрациями (80 наименований), список литературы — 102 наименования.

Краткое содержание и основные результаты исследования

Во введении раскрываются особенности проблемной ситуации, актуальность исследования, состояние изученности вопроса, цели, задачи, объект, предмет границы исследования.

Первая глава — «Поиски интернационального стиля» — содержит исторический очерк о формировании основных стилей в художественном проектировании, начиная с рубежа XIX и XX веков. В ней рассказывается о кризисе эстетических ценностей классического искусства в условиях промышленного производства, о назревшей необходимости выработки новой системы эстетического мировоззрения, не основывающейся на канонах, чью подоплеку составляли архаичные технологии. В первой главе говорится о попытках каждого нового крупного стиля решить эту проблему и об интернациональных амбициях стилей. Даются

определения понятиям «стиль в графическом дизайне», «графический язык», «исторический подход», «модернистский подход», применительно к контексту данной работы, оправдывается применение термина «интернациональный стиль» в графическом дизайне.

В качестве отправной точки в определении понятия «стиль» в графическом дизайне используется определение Стивена Хеллера: «Стиль — манера проектирования, соотносящейся с временем и местом». Действительно, при частых и явных заимствованиях из предьщущих, пи один стиль в графическом дизайне не прерывал во времени своего существования, а погибнув, ни разу не возрождался в первоначальном виде. Каждый из графических стилей — дитя своего времени. Также многое стили, получив большое распространение в одной части земного шара, так и не находили применепия в другой.

В отличие от промышленного дизайна, на стили в графическом дизайне, в первую очередь, оказывают влияния не научно-технологические, а социально-эко-помические факторы. История графического дизайна тесно связана с историей общества, стили отражают не только потребности общества, по и его настроения, господствующие политические взгляды, степень его образованности и т. д.

Понятие «стиль» в графическом дизайне тесно связанно с понятием «графический язык», и часто с ним отождествляется. Графический язык — это некий набор визуальных приемов, характерных для данного стиля. В него могут входить принципы композиции, характер колористических и тоновых отношений, пластические приемы, арсенал используемых шрифтов. Однако, графический язык в отличие от стиля не связан со временем, местом, и ситуацией, что не позволяет полностью отождествить эти понятия. Говоря о схожести языков двух различных стилей, зачастую не приходится говорить об их схожести, т.к. они могут иметь различную идеологическую подоплеку, социальный заказ и технический инструментарий.

В работе выделяется два главных подхода к проектированию, особенно остро соперничавшие в первой половине XX века — «исторический» и «модернистский». При историческом подходе графический язык отдельного произведения или целого стиля формируется на основе заимствований готовых решений из других стилей, их смешении, адаптации и переработки под копкретные условия. Важным принципом исторического подхода является художественная сти-

лизация. Модернистский подход 3 не предполагает стилизации, а визуальные приемы формируются на основе требований целесообразности и внутренней логики работы. Модернистский подход провозглашает приоритет функциональности над красотой, где основным художественным критерием выступает не «художественное наследие», а «гармония формы».

Первым направлением, претендующим на универсальность, и сделавшим попытку выработать собственный, не связанный с историческими прототипами, графический язык, явился модерн — изысканный и роскошный стиль первых десятилетий XX века. В графическом дизайне он получил достаточно большое распространение, но, как и в архитектуре и прикладном искусстве, оказался слишком дорогим и излишне авторским. Графика модерна использовала дорогие и трудоемкие графические и печатные техники. Несмотря па явную попытку уйти от груза «художественного наследия» модерн — скорее исторический стиль, т. к. главным принципом формирования его графического языка было заимствование пластических ходов.

Новые художественные течения начала двадцатого века, такие как кубизм, футуризм, супрематизм, дали жизнь модернизму в дизайне. Конструктивизм, провозглашавший, что проектировать вещь нужно исходя из функциональности и производственных факторов, основываясь на принципах композиции и коло-ристики, выработанных в абстрактном искусстве, стал первым дизайн-стилем модернизма. Центрами распространения модернизма первой половины века стали «Баухауз» и «Вхутемао> в Москве, где были разработаны программы обучения художников новой формации — дизайнеров. Именно тогда был заложен фупдамент привычного нам графического дизайна . Использование наборных и геометрических акцидентных шрифтов, введение в макеты фотографии и фотомонтажа, свободное обращение с набором и композицией, все это сначала было развито в типографике конструктивизма, Баухауза и группы Де-стиль, а потом введено в систему Яном Чихольдом в графическом стиле, получившим в 1920-е годы название «новая типографика».

Термин «модернизм» используется в том смысле, в котором он традиционно применяется в искусствоведении при анализе авангардных художественных направлений 20 века, преимущественно абстрактно-геометрического характера, в том же смысле, который вкладывали в него создатели первых музеев «Modern Art» — современного искусства. Один из ранних музеев такого типа, собиравший как произведения искусства, так и образцы дизайна, включая и графический дизайн, стал Музей современного искусства в Нью-Йорке, созданный в 1929 г.

Промышленность (в случае с графическим дизайном — полиграфия) приняла новый стиль, так как он учитывал специфику производства, однако массы не были готовы воспринять радикальные художественные приемы конструктивистов. Сложная социально-политическая ситуация в Европе между мировыми войнами и общемировой экономический кризис не способствовали развитию прогрессивных течений в проектной культуре. Своего рода реакцией на конструктивизм стал «ар-деко», явившийся стилем-наследником модерна. Достижения ар-деко в графическом дизайне весьма значительны. Он реабилитировал авторскую иллюстрацию и удачно интегрировал в свой оригинальный графический язык различные заимствования, как из конструктивизма, так и из некоторых национальных фольклорных стилей.

Всю первою половину XX века каждый следующий стиль в дизайне и архитектуре претендовал на глобальность и международность. Дизайнеры считали, что все сферы жизни человека должны быть оформлены в едином визуальном ключе. Частая смена главенствующих стилей (10-15 лет) приводила к тому, что они не успевали завоевать все сферы деятельности и создать однородную, выдержанную в едином стиле, среду обитания, в которую включен и графический дизайн

После второй мировой войны, казалось бы, окончательно и бесповоротно победил функционализм, или как его стали называть, интернациональный стиль, который последовательно исповедовал идеи модернизма. Функционализм пяти-десятых-шестидесятых, наконец, устроил практически всех основных заказчиков дизайна, и был поддержан массами. Думалось, что поиски нового глобального стиля закончились, и теперь, все будет делаться в одном ключе длительный период времени. С одной стороны, это оказалось так, интернациональный стиль держался как основное, официальное направление более тридцати лет. С другой стороны, современное общество оказалось неспособно жить в «одно-стильном» мире. Внутри себя интернациональный стиль начал делиться, появилось огромное количество ответвлений, многие из которых сохраняли лишь формальную связь с прародителем. Во многих течениях пафосный модернистский подход к проектированию сменялся ироничным историческим, что заставило искусствоведов ввести новый термин — «постмодернизм». Идеология постмодернизма уже не вписывалась ни в модернистские ни в истористские рамки — она совмещала эти два подхода. Постмодернизм, к которому по идее относятся все современные стили в дизайне и архитектуре, не является антиподом модернизма, скорее его приемником, лишенным его основного недостатка -

обезличивания роли дизайнера как творца. Он компилирует не приемы, а идеологии, давая возможность автору иронично переосмыслить то самое историческое наследие. Единственное, чего требует от проектировщика постмодернизм, это использование современных технологий производства и материалов, а также следование современному графическому языку.

Вторая глава — «Возрождение идей модернизма» — касается социально-экономической и культурной ситуации в западной Европе и США в середине XX века. Освещаются некоторые проблемы функционализма в дизайне и архитектуре послевоенного времени.

Окончание Второй мировой войны ознаменовало значительные сдвиги в экономике и социальной жизни мира, произошел скачок в развитии мирных технологий. Это и выдвижение реактивной пассажирской авиации на роль самого быстрого транспорта, и автомобилизация населения сначала в США, а потом и в Европе, появление телевидения, электронной вычислительной техники, освоение космоса. Изменилась политическая ситуация: с одной стороны, расширилось влияние Советского Союза, с другой, колониальное устройство мира стало отходить в прошлое, была создана ООН, отношения между странами становились более либеральными и цивилизованными. В США, а затем в Западной Европе и Японии под влиянием американских принципов экономики сложилось «общество потребления» наращивался экономический потенциал и повышался уровень жизни.

В общественном сознании бытовало мнение, что человечество вышло на новый этап развития цивилизации, и, наконец, наступило будущее, описанное в свое время писателями фантастами. В культурной жизни происходила либерализация и модернизация предпочтений основной прослойки населения развитых стран. Стали популярны музеи современного искусства и беспредметное искусство. Элитарный кинематограф стал соперничать с классическим голливудским, а экспериментальная симфоническая музыка — с классической.

В проектной культуре главенствующим стилем стал фупкционализм, имеющий под собой принципы, заложенные в конструктивизме двадцатых годов. Это чисто модернистское течение оказывало свое влияние на архитектуру, промышленный и графический дизайн, а законы формообразования черпало с одной стороны в требованиях функциональности и данных научных исследований, а с другой — в смежных стилях в искусстве. В отличие от конструктивизма, футе-

цкокализм был не только поддержан производителями, но и пришелся по вкусу большинству потребителей. Новыми центрами дизайнерской мысли в США стали мастерские мастеров коммерческого дизайна, таких как Р. Лоуи, или У. Д. Тиг. В Европе появился наследник Баухауза — Высшая школа формообразования в Ульме.

Третья глава — «Швейцарская школа и интернациональный стиль» — посвящена периодизации, систематизации и анализу изобразительного языка графического дизайна функционализма третьей четверти XX века. Выделяются два основных стилевых направления — «швейцарская школа» и «интернациональный стиль», причем; эти понятия, обычно отождествляемые, в данной работе рассмотрены как два различных этапа в развитии функционализма.

Швейцарская школа — новаторское течение в типографике, унаследовавшее основные принципы «новой типографики» Чихольда. Ее наиболее известными представителями можно назвать Макса Билла, Йозефа Мюллер-Брокмана, Рихарда Пауля Лозе, Карла Герштнера, Ханса Нойбурга, Карло Виварелли. Она развивалась, преимущественно, в пределах Швейцарии, и основной ее заслугой явилась выработка жесткого и минималистского графического языка, и новой концепции проектирования печатных изданий. И то и другое впоследствии стало каноническим для графического дизайна всей второй половины XX века. Основными принципами швейцарской школы являются следование в верстке принципу модульной сетки, жесткое иерархическое структурирование информации, флаговый набор, отказ от красных строк в пользу пробельных строк, доминирование негеометрических гротесков, таких как Univers или Helvetica, использование фотографии и фотомонтажа вместо иллюстраций, радикальный отказ от орнаментации и паборных украшений.

Интернациональный стиль — общемировое течение в коммерческом графическом дизайне, воспринявшее идеологию и графический язык швейцарской школы. Его формирование, в первую очередь, было обусловлено необходимостью создания корпоративных стилей для крупных компаний (нефтяные, телекоммуникационные, авиационные и т. д.) и больших общественных мероприятий (спортивные игры, фестивали). Также остро ощущалась потребность предприятий общественного транспорта, таких как аэропорты, вокзалы, метрополитены, в системах визуальных коммуникаций. В недрах интернационального стиля выработался современный подход к решению подобных проблем, и вообще сформировался принцип работы дизайнера-графика, как арт-директора,

разрабатывающего общую графическую концепцию проекта и координирующего усилия многих смежных специалистов. Представители интернационального стиля в США — это Пол Рэнд, Сол Басе, Массимо Виньели, в Германии -Отл Айхер и Антон Штанковски, в Нидерландах — Вим Кроувел и его студия «Total Design», в Японии — Юсаку Камекура. Фактически, это направление было главенствующим вплоть до восмидесятых, и даже тот, факт что в плакатном, журнальном и книжном дизайне появилось большое количество прямо противоположных по идеологии стилей, никак не повлияло на гегемонию интернационального стиля в корпоративном дизайне.

В четвертой главе «Проблемы развития коммуникативного дизайна в конце XX века» рассказывается о появлении графического стиля «новая волна» в восьмидесятых годах и его перерождении в так называемый «постмодернистский функционализм» — системный коммерческий дизайн девяностых годов. Освещаются основные принципы постмодернистской модели проектирования, показаны ее отличия от исторической и модернистской моделей. Затрагиваются проблемы смены технологий допечатных процессов, появления компьютерных инструментов проектирования, новых возможностей в проектировании шрифтов.

Экспериментальная система обучения типографике в Базельской школе художественных ремесел, введенная Вольфгангом Вейнгардтом в семидесятых годах, привела к появлению новой когорты новаторски мыслящих дизайнеров, не приемлющих косности и ограниченности (как им тогда казалось) интернационального стиля. Начиная с восьмидесятых самым прогрессивпым стилем считается новая волна, которая условно делится на раннюю и позднюю — компьютерную. Основными представителями новой волны можно назвать Эйприл Грей-ман, Невила Броуди, Герта Дюмбара, студию «Emigre» и др.

Графический язык новой волны открыто полемизирует со швейцарской школой. Вместо строгих структурированных композиций — хаотичные и децентри-рованные. Активно используются плашки различных форм, явные цитаты из раннего конструктивизма и ар-деко. Благодаря появлению цифрового набора дизайнеры сознательно нарушали все правила оформления текста, установленные швейцарской школой. Арсенал шрифтов изменился в сторопу большего использования акцидентных шрифтов. Однако, несмотря на явную идеологическую оппозицию швейцарской школе, при более глубоком рассмотрении обнаруживаются глубинные модернистские устремления новой волны, особенно в

ее позднем периоде. К ним можно отнести, в частности, ориентированность на использование новых компьютерных технологий и освоение их выразительных возможностей.

В конце восьмидесятых — начале девяностых, благодаря разряжению международной обстановки, вновь повысился спрос па корпоративный графический дизайн, особенно со стороны государственных и муниципальных структур европейских стран. Такие мастера, как Герт Дюмбар и Нэвил Броуди начинают разрабатывать корпоративные стили, в которых предельно выхолащивают графический язык новой волны и доводят его практически до лаконичности интернационального стиля. Визуальные и логические решения вновь обретают ясность структуры и иерархическое подчинение. Шрифтовой арсенал, хотя и строится на основе более современных и гуманистически ориентированных шрифтов, все же формируется из соображениий целесообразности и наилучшей читабельности. Наиболее успешной студией, работающей в этой области, стала берлинская MetaDesign, основанная Эриком Шпикерманом. Выполненные ей работы, такие как системы идентификации для берлинского общественного транспорта, и дюссельдорфского аэропорта, корпоративные стили для Audi и Volkswagen, уже сейчас считаются хрестоматийными наряду с самыми известными работами интернационального стиля.

Хотя корпоративный дизайн девяностых и является наследником новой волны, в большей степени он родственен именно интернациональному стилю, т.к. в графическом языке и принципах работы развивает его традиции, хотя и в контексте постмодернизма. К уже упомянутым выше принципам структурности и мултидисциплинарности добавилось активное использование возможностей компьютера и Интернета, а также ориентация на наиболее эффективные и удобные инструменты для внедрении заказчиком своего нового стиля. Подобные схемы проектирования в коммуникативном дизайне практикуются до сих пор, чему свидетельство — последние работы в этой области, такие как новый корпоративный стиль компании ВР.

Пятая глава — «Наследие функционализма и интернационального стиля в современном экспериментальном дизайне» — полностью посвящена современной практике графического дизайна. В ней рассказывается об «экспериментальной типографике» — стиле, окончательно отказавшемся от лопгческих схем проектирования, и его антиподе, гиперструктурированном «хай-теке». Затрагиваются проблемы влияния основных технологий сети «Интернет» на визуальные

приемы современного дизайна. Рассматриваются аспекты влияния интернационального стиля на дизайн сегодня, и вводятся предположения о возможном появлении нового глобального стиля в графическом дизайне.

При всех успехах таких студий как MetaDesign в девяностых годах, все-таки в глазах искусствоведов не они определяют «общий стиль десятилетия». В экспе-рементальных жанрах графического дизайна главенствовал стиль, который использовал совершенно иные философию, подход к проектированию и эстетические ценности, нежели чем постмодернистский функционализм. «Экспериментальная типографика» тоже выросла из новой волны, но совершенно с «другого конца». Как главных представителей данного стиля, можно выделить такие имена: Дэвид Карсон, Стефан Загмайстер, Tomato, Эдвард Фелла. Основные черты нового стиля — это полная свобода в оформлении текста (эксперименты с интерлиньяжем и трекингом, произвольное зарезание текстовых элементов, составление из знаков сложных, иногда плохо читаемых композиций), особое внимание к стихийной уличной «типографике заборных надписей», заимствование визуальных ходов из брака смежных технологий (черные, или наоборот, белые плашки произвольной формы, черные полосы, размытые или неверно экспонированные фотоизображения, псевдослучайные оверпринты). Все это многообразие приемов базируется на возросшей вычислительной мощи компьютерных графических станций и расширившемуся набору инструментов издательских систем. В девяностых становится возможным практически любое действие с рисунком шрифта, набором, векторными и растровыми изображениями. Технология полноцветной офсетной печати и современные допечатные комплексы сделали возможным воплощение фактически любого замысла дизайнера.

Мастера экспериментальной типографики иронично относятся к рациональным приемам проектирования, считая их изжитыми. Они считают, что интуиция и экспериментаторский дух — главный помощник современного дизайнера, и, если нужно, то не следует бояться нарушать даже самые основопологающие правила. Вышедшая в 1993 году, книга с работами Дэвида Карсона называется «End Of Print», что означает «Конец печати», и это название во многом определяет ситуацию в развитии графического дизайна этого времени, т. к. требования печатного процесса перестали влиять на типографику и графический дизайн.

Однако влияние неожидано проявилось со стороны другой области применения графического дизайпа — Интерпета. Появление гипертекста с его сложной иерархической структурой, и основного языка его оформления — HTML, привело к появлению нового жанра графического дизайна — Интернет-страницы. Типографические возможности HTML были скудны (примерно на уровне фотонабора), и дизайн сайтов приходилось делать сугубо функциональным, практически табличным. К концу девяностых компьютерная эстетика командных строк, машинных кодов, логических древ, и гипертекста начала проникать в экспере-менталъный печатный дизайн. Подчеркнутая табличность и усложненная структурность заменяли мусорную хаотичность.

К рубежу веков пропускная способность сети значительно возросла. Появилась технология векторной анимации для Интернета под названием «Flash», благодаря которой сформировался пластический язык векторной иллюстрации и анимации, который вкупе с принципом табличности-структурности, а также под влиянием эстетики фантастических кинофильмов и трехмерной компьютерной графики, сформировал визуальные константы нового стиля, условно обозначаемого «хай-тек». В этом стиле сейчас работают уже многие авторы и дизайн-студии. Это и довольно крупные коммерческие структуры (The Attik), и небольшие творческие объединения (Buro Destract, Identical, Designershock). Дизайнеры пытаются добиться максимального ощущения «техногенности» от своих работ, и используют жесткие по форме плашки* яркие цвета, линейки, рамки, элементы технической и информационной графики (пиктограммы, стрелки и т.д.). В типографике используются либо, ставшие уже стандартом, классические гротески — Univers, Helvetica, либо жесткие, машинно-геометрические матричные акцидентные шрифты часто собственного изготовления.

Работы дизайнеров «хай-тека» в экспериментальных жанрах графического дизайна демонстрируют явно вырисовывающиеся тенденции. Во первых, художественные предпочтения дизайнеров сегодня отличаются от даже тех, что бытовали десять лет назад. От мрачно-мусорной, деструктивной эстетики девяностых произошел переход к стерильно-технологичной, конструктивной эстетике двухтысячных. Во вторых, случайно-интуитивный подход к проектированию, на посту самого прогрессивного, вновь уступил место рационально-конструктивному, и сейчас даже вырисовалась парадоксальная ситуация — коммерческие работы делаются в еще более свободном стиле и в рамках более демократичного подхода, чем некоммерческие. И в третьих, стали очень часты заимствования, как прямые, так и малоосознанные, из графического языка «швейцарской

школы», а именно использование классических закрытых гротесков, модульность и структурность верстки, подавляющее использование флагового набора и т.д. Можно предположить, что стили, основным полем распространения которых является экспериментальные жанры, рано или поздно начинут присутствовать в коммерческих. С хай-теком уже сейчас происходит подобное превращение. Он трансформируется из модного стиля в доминирующее направление, охватывающее все жанры графического дизайна, в том числе и коммерческие, такие как реклама, корпоративные стили, коммерческий web-дизайн, телевизионный дизайн, и т. д.

Общие выводы.

Из всего вышесказанного можно сформулировать ряд положений, говорящих о результатах проведенного исследования.

Швейцарская школа, появившись в пятидесятых годах XX века, стала первым модернистским течением в графическом дизайне, который отвечал чаяниям как художественной, так и деловой элиты общества. Таким образом, она получила возможность стать глобальным графическим стилем, и впервые глобальный стиль основывался на столь радикально-рационалистской системе творчества. Получив «путевку в жизнь» швейцарская школа стала называться интернациональным стилем, и очень важно разделение этих двух понятий, проведенное в данной работе.

Швейцарская школа — в первую очередь, инновационное направление в графическом дизайне, впитавшее в себя наследие Баухауза и «новой типографики». Его основные произведения относятся к жанрам социального и коммерского плаката, книжного и журнального дизайпа, проектировании шрифтов. Влияния на него происходили скорей со сторопы теоретических изысканий великих теоретиков искусства того времени. В недрах швейцарской школы формировались эстетические принципы графического языка функционализма и последующих стилей, создавался, ставший классическим, модульный принцип проектирования печатных изданий, зарождалась современная типографическая культура. Швейцарская школа дала дизайнерам новую, современную эстетику листа, новый взгляд на роль шрифта, в типографике, новые каноны проектирования в графическом дизайне.

В отличие от швейцарской школы, интернациональный стиль в своих основных устремлениях базируется не на теоретических изисканиях, а на соображениях функциональной и экономической целесообразности. Восприняв графический язык функционализма, как наиболее адаптированный к его целям, он обрел свою идентичность в таких жанрах, как средовая графика и корпоративные стили — области сугубо коммерческие и мультидисциплинарные. Для современного понимания профессии дизайнера-графика наследие интернационального стиля играет несколько иную роль нежели швейцарская школа. Если «швейцарский опыт» определяет стилистически-изобразительную сторону творчества дизайнера, то интернациональный стиль диктует структурно-организационную схему работы. И если изобразительный язык швейцарской школы служит точкой отсчета, и мастера разных стилей по разному трактуют свое отношение к нему, то организация работы, изобретенная интернациональным стилем, считается сейчас единственно возможной в условиях современной экономики.

Рассмотрение социально-экономической ситуации послевоенного времени показало, что основными внешними факторами, влияющими па графический дизайн, были либерализация общества, экономическая глобализация, развитие СМИ и гражданский технологический прогресс. Одновременно в это же время начинается период холодной войны. В пятидесятых годах мир переживал своего рода политическую и культурную «оттепель», одним из результатов которой было появление нового глобального стиля в графическом дизайне. Проецируя эту схему на настоящее время, можно усмотреть ряд параллелей, т. к. девяностые явились такой же оттепелью, а двухтысячные уже сейчас можно назвать временем ужесточения мирового порядка в связи с обострением противоречий между востоком и западом, странами с разным уровнем развития, борьбой с терроризмом и т.д. Мы так же паблюдаем техпологический скачок, однако на этот раз в сфере информационных технологий, который спровоцирован недавно закончившейся холодной войной. Одновременно мы стали свидетелями нового витка глобализации мировой экономики.

В сфере графического дизайна происходят процессы, схожие с 1950 годами, когда появился новый, важный жанр в графическом дизайне — корпоративные стили. Сейчас новоявленный жанр — это web-дизайн, и он, несомненно, оказывает влияние на общий изобразительный язык графического дизайпа. Также как и тогда, поменялся основной инструмент дизайнера. В пятидесятых-шести-десятых им стал фотонабор, на рубеже восьмидесятых и девяностых его смени-

ли цифровой набор и язык «PostScript», а в конце девяностых появился Flash, фактически уравняв в правах и графических средствах Интернет и печать.

Напрашивается вывод о том, что в ближайшее время ожидается появление нового глобального дизайн-стиля, который будет выполнять функции интернационального в XXI веке, который положит конец разнообразию течений в постмодернизме и сотрет различие между национальными школами, как это уже было в шестидесятых годах. Следуя историческим параллелям, искать кандидатуру на эту роль следует уже сейчас, среди современных направлений.

Системный анализ графического дизайна девяностых годов показал, что коммерческие жанры одновременно находились под влиянием как интернационального стиля, так и наследия «новой волны». В рамках данной работы этот стиль получил условное название «Постмодернистский Функционализм», и в нем явно просматривается попытка создать более гуманистическую версию интернационального стиля, скрещивая графические языки швейцарской школы и новой волны, пользуясь при этом строго-системной схемой организации работы. При всех достоинствах, системный дизайн девяностых находится в контексте двадцатого века, ему не хватает духа футуристичности и радикальности графического языка. Экспериментальные же жанры дизайна девяностых годов находились под влиянием течения, условно обозначающегося как «эксперимент тальная типографика», в которой, напротив, графический язык слишком радикален, чтобы быть востребован жанрами коммерческими. Идеология проектирования экспериментальной типографики открыто проповедует интуитивный подход и отказ от следования каким бы то ни было правилам, что делает результат работы крайне непредсказуемым. Такая система априори не может служить инструментом коммерческого дизайна, тем более идентификационного. Оба этих столь непохожих друг на друга стиля, не могут претендовать па роль глобального, один в связи с мягкостью установок и правил, что несколько размывает его стилистическую идентичность, а другой из за совершенной непредназначенности для идентификационных целей.

Рассмотрение современных работ, датированных двухтысячным годом и позже, выявило новый стиль в экспериментальном дизайне, отвечающий требованиям, как технологичности и системности, так и радикальности графического языка. Направление зародившиеся в Интернете имеет лаконичный и в то же время футуристичный по духу графический язык, испытавший технологическое влияние технологии «Flash», и эстетическое влияние интернационального

стиля вместе с логическими ходами компьютерных интерфейсов. Условно обо-значеный, как «хай-тек» он стремительно стирает национальную идентичность графического дизайна и прорывается в коммерческие жанры, скрещиваясь с постмодернистским функционализмом. Именно хай-тек является наиболее реальным претендентом на звание глобального графического стиля ближайшего будущего. Одним из подтверждений этому служит, что родственные ему и одноименные стили в архитектуре и промышленном дизайне уже становятся таковыми.

Как и швейцарская школа в свое время, хай-тек является воплощением системности и технологичности в графике, и эта технологичность выражается в первую очередь в родстве с миром цифровых информационных технологий. Подобно Максу Биллу и Йозефу Мюллеру-Брокману, современные дизайнеры хай-тека последовательно, с ноткой фанатизма, насаживают свои эстетические принципы во всех областях где работают, будь то Интернет-страницы или книги. В своей работе они пользуются исключительно логическими соображениями, но не забывают о том, что работа должна производить эстетический эффект, и основным художественным приемом они считают обнажение, и визуальное подчеркивание ее логической структуры (подобно тому, как когда-то подчеркивалась и выявлялась прежде всего структура графическая).

Публикации по теме диссертации.

1. Зарождение интернационального стиля в графическом дизайне. // Ракурсы. Сборник статей. Выпуск 4. Стр. 309-321. Государственный институт искусствознания. Москва. 2002.

2. MetaDesign. Как надо. // Журнал Designer. №2 за 2003. Стр. 9-17. Москва.

3. Helvetica. Королева гротесков или самый обычный шрифт. // Журнал Designer. №3 за 2003. Стр. 14-19. Москва.

4. «Интернациональный стиль» и современный графический дизайн. // Проект электронного учебного пособия для студентов.

5. Наследие интернационального стиля в современном экспериментальном графическом дизайне. // Интернет-журнал Дефис, www. paratape. ru, 2004

Отпечатано в ООО «Компания Спутник+» ПД № 1-00007 от 25.09.2000 г. Подписано в печать 14.12.2004 Тираж 100 экз. Усл. печ. л. 1,56

Печать авторефератов 730-47-74

6 1610

РНБ Русский фонд

2004-4 26861

Введение диссертации2004 год, автореферат по искусствоведению, Девишвили, Дмитрий Важаевич

Особенности проблемной ситуации и актуальность исследования

Влияние исторического наследия на современное развитие дизайна всегда была одной из актуальных проблем его теории и истории. В настоящее время историей становится этап формирования основ профессиональной модели графического дизайна в условиях интернационализации коммуникационных процессов, происходивший в период 1950-х-1970-х годов в европейском и американском дизайне.

Рассмотрение истории графического дизайна в связи с изучением современной практики выявляет ряд закономерностей. Первая из них, которая видна практически сразу после того, как начинаешь изучать проблему, свойственна не только дизайну, но и искусству вообще. Это цикличность смены подходов к проектированию и графических языков в развитии стилей. Подобно маятнику, раскачивающемуся из стороны в сторону, сменяют друг друга «проектный» и «художественный» подходы, изощренность, перегруженность графического языка обязательно уступает место минимализму в средствах и ясности графических решений. Несмотря на некоторую завуалированность этого процесса, мало кто рискует утверждать об его иллюзорности или полном отсутствии. Причем можно выделить не только большие циклы, длинной примерно в двадцать лет, когда появляющийся новый крупный стиль отрицает последний стиль и черпает вдохновение в предпоследнем. При более глубоком рассмотрении каждого конкретного стиля обнаруживается некоторое количество направлений, многие из которых могут значительно и по принципиальным вопросам отличаться от других. Эти направления, сменяя друг друга в роли самого популярного внутри профессионального сообщества, добавляют в общий цикл дополнительные колебания длинной примерно в пять лет.

Другая выявляемая закономерность не так характерна для других областей художественного проектирования, но очень важна для графического дизайна, особенно современного. Речь идет о постоянном расширении профессиональной сферы графического дизайна. До пятидесятых годов дизайнер график был, в основном, либо художником книги, либо художником рекламы, и совмещал в себе функции типографа, иллюстратора, фотографа, и нередко, специалиста по допечатной подготовке. Сегодня опытный дизайнер, как правило, выполняет функции арт-директора какого-то проекта, будь то создание корпоративного стиля или рекламная кампания. Очень часто ему приходится координировать работу специалистов смежных профессий, тех же фотографов и иллюстраторов, дизайнеров шрифта, web-программистов, видеодизайнеров, ЗБ-аниматоров, а иногда даже промышленных дизайнеров и архитекторов.

Теоретическая подоплека большинства стилей, появившихся во второй половине двадцатого века, так или иначе связывается со швейцарской школой. Идеологи стилей и критики постоянно дают свою оценку творчеству графиков-функционалистов пятидесятых, выражая свою солидарность или категорическое несогласие с их принципами работы. Можно предположить, что в это время сформировался стержень профессии дизайнера-графика и каноническая, или классическая система творчества. Были сформулированы основные задачи, встающие перед проектировщиком, и разработаны наиболее экономичные и логически обоснованные схемы их решения.

Изучение и систематизация современного графического дизайна показывает, что графический язык и принципы швейцарской школы снова становятся востребованы. Заимствования носят как ироничный, аллюзийный характер, так и вполне серьезный, когда не только графические приемы, выработанные функционалистами, используются в работе, но и вся система проектирования оказывается безкомпромисно рационалистской. Появление новых средств коммуникации потребовало разработки новых логических и визуальных решений в графическом дизайне. Интерфейсы сложных бытовых и профессиональных приборов, компьютеров, систем управления, интернет-сайтов проектируются сейчас руководствуясь исключительно системно-научным подходом, что строго соответствует идеологическом функционализма пятидесятых. В традиционном (книжно-журнально-плакатном) графическом, а также в идентификационном (фирменные стили) дизайне применяются такие приемы, свойственные графическому языку интерфейсов компьютерных программ. Они придают печатной продукции нарочито системный, в некотором роде даже «табличный» характер, что вызывает явные ассоциации с швейцарской школой. В последние годы графический дизайн стремительно теряет национальную идентичность, так свойственную ему в восьмидесятых и первой половине девяностых годов. На различных международных конкурсах и выставках, посвященных графике уже невозможно навскидку отличить плакат японского мастера от плаката испанского. Эти наблюдения, а также тезис о цикличности позволяют высказать предположение о формировании в данный момент некоего нового интернационального стиля, наследующего принципы швейцарской школы и интернационального стиля 1960-х годов, основные черты которого проявляются уже сегодня.

Подтвердить или опровергнуть эти предположения невозможно без изучения швейцарской школы графического дизайна, его истории, корней, общественно-экономической ситуации того времени, теории и практики стиля. Также необходимо проследить развитие стиля в дальнейшем, появление стилей-антиподов и т. д. Изучение современного графического дизайна следует вести с акцентом на его систематизацию, выделение малых стилей и анализ их графических языков и идеологий, с последующим обобщением и проведением сравнительного анализа между швейцарской школой и современной дизайнерской практикой. Исследование интернационального стиля в контексте современного дизайна позволит выйти на новый уровень теоретического осмысления художественных проблем графического дизайна, его места и роли в системе культуры, коммуникационных процессах, а также способствовать развитию профессиональной сферы графического дизайна и повышению качества проектной работы.

Состояние изученности вопроса

На русском языке практически нет серьезных публикаций по швейцарской школе и проблемам интернационального стиля в графическом дизайне. В работах ВНИИТЭ в 1970-е и 1980-е годы затрагивались, в основном, проблемы промышленного дизайна послевоенного времени. Исключением была книга Е.В.Черневич «Язык графического дизайна» (Москва, 1976), в которой более подробно исследовались проблемы визуального языка, нежели особенности стилеобразования. В восьмидесятых годах в издательстве «Книга» было переведено и издано две книги-учебника по графическому дизайну: «Типографика» Эмиля Рудера и «Сетки» (автор? — ). Эти книги не являются научными исследованиями в области истории дизайна и не дают развернутой картины, однако, являясь продуктом интернационального стиля, демонстрируют идеологию рационалистского подхода к проектированию печатных изданий. Вышедшая в 1991 году книга С.И. Серова «Стиль в графическом дизайне. 60-70 годы» исследует проблемы стиля в аналогичном ключе, что и данная работа, однако, в основном, на примере работ советских дизайнеров и мастеров из восточной Европы. Представления о процессах, происходящих в западном графическом дизайне, она не дает. Отдельные публикации были посвящены творчеству таких мастеров как Макс Билл или Антон Штанковски. В каталоге выставки Антона Штанковски в (указать год) наряду с его дизайнерской концепцией были также затронуты и проблемы интернационального стиля. Также следует отметить и эпизодические публикации в журналах «Да» в конце 1990-х годов и «Как» за последние 2-3 года.

В литературе, доступной на английском языке, значительно больше информации по проблемам формирования интернационального стиля. Тем не менее, полностью отсутствуют фундаментальные исследования, в которых была бы собрана исчерпывающая информация об истории направления, наиболее значимых авторах, а также репродукции и анализ основных работ. В основном, информацию приходится черпать из книг, описывающих общую историю графического дизайна. Из тех, что доступны и в России, можно выделить четыре издания, в которых даны в основном общие сведения о швейцарской школе и репродукции самых известных работ. В связи с ограниченным форматом, анализ работ сводится к фразам наподобие: «.Эта работа является ярчайшим примером функционалистского подхода к проектированию.». Две из этих книг изданы издательством «Thames & Hudson», это — «Graphic Style. From Victorian to Post-Modern» Стивена Хеллера и Сеймура Куоста (1988) и «Graphic Design. A Concise History» Ричарда Холлиса (1994). Первая более иллюстративная, в ней швейцарской школе посвящены два разворота иллюстраций и несколько абзацев текста. Во второй — только черно-белые иллюстрации и глава, рассказывающая о европейском послевоенном модернизме. Третья книга «Typography — When, Who, How» Николауса Отта, Бернарда Штайна и Фридриха Фридла (издательство Koenemann, 1998) — большой исторический справочник по типографике и графическому дизайну, где также как и в первом случае, проблеме выделяется два разворота и отдельные статьи. Книга . рассказ о личностях, внесших значительный вклад в развитие графического дизайна, в ней рассказывается, в частности, о таких ключевых для данной работы персонажах, как Макс Билл, Йозеф Мюллер-Брокман, Вим Кроуэл и других. Также эпизодическую информацию можно подчерпнуть из изданий, посвященных развитию какого-либо жанра, например журнальному дизайну, или шрифтам. Некоторые сведения об интернациональном стиле можно получить из периодических западных изданий того времени, таких как «Design» или «Rassegna», однако в связи с большим количеством ненужной информации, и растерянностью номеров, информацию приходится собирать по частям, и она в основном иллюстративная.

По вопросам современного западного графического дизайна литературы на русском языке фактически не существует, если не считать публикаций в тех же журналах «Да», «Как» и «Designer». Эти публикации носят ознакомительный характер, и почти не содержат искусствоведческого осмысления представленных работ. Попытки максимально полно раскрыть тему, насколько это возможно в рамках иллюстрированного журнала, были сделаны В. Кричевским в пяти номерах журнала «Да», успевших выйти до его закрытия. Последние номера журнала «Как» содержат достаточно много репродукций работ современных дизайнеров, которые, тем не менее, фактически не подкреплены никаким текстом.

Англоязычной литературы, раскрывающей проблемы современного дизайна достаточно много. Существуют книги, содержащие большое количество иллюстраций и серьезные тексты, как об отдельных областях дизайна, так и о национальных школах. Однако, этих книгах при всех достоинствах, нет четкой классификации дизайна конца восьмидесятых-девяностых годов, который до сих пор воспринимается критиками, как современный. Это логично, т. к. большинство авторов этого периода все еще активно продолжают работать. Но все же, развитие дизайна позволяет увидеть отличия стиля восьмидесятых и девяностых годов, по сравнению с современной практикой.

Ситуацию информационного вакуума в России усугубляют в первую очередь острый недостаток критиков и работ по данной тематике. В Москве публикующихся профессиональных искусствоведов по вопросам графического дизайна можно сосчитать по пальцам одной руки. Во вторых, профессиональная дизайн-пресса в нашей стране до сих пор находится в зачаточном состоянии. В третьих, для большинства интересующихся, недоступна западная литература в связи с ее большой стоимостью и отсутствии переводов.

Цели и задачи исследования

Современное проектно-художественное развитие графического дизайна во многом опирается на опыт формирования профессиональных основ в середине 20 века. Происходившие в этот период процессы сложения модели профессии, концептуальных предпосылок деятельности, первые теоретические обоснования роли графического дизайна, процессы стилеобразования, формирование методики и сложение эстетических и художественных критериев качества во многом определяют современное состояние графического дизайна. Цели данной работы — изучение влияния эстетики и принципов швейцарской школы графического дизайна на современные течения, выявление признаков этого влияния, а также исследование швейцарской школы, как этапа сложения классических подходов к решению основных профессиональных задач дизайнера-графика, как этапа формирования стержня современного понимания профессии дизайнера-графика.

Исходя из этих целей формируется определенный круг задач.

Во первых, необходимо рассмотреть взаимосвязь социально-экономической ситуации и графического дизайна. Рассмотрение ситуации в обществе в пятидесятых-шестидесятых годах двадцатого года призвано разъяснить причины многих тенденций в дизайне, не менее чем изучение технических достижений того времени. Следует выделить основные факторы, повлиявшие на возникновение функционализма, а впоследствии, через рассмотрение современной ситуации, определить факторы, влияющие на современный дизайн.

Во вторых, важно определить истоки функционализма, как направления в художественном проектировании, выявить его специфику в сравнении с другими подходами. Важно проследить развитие такого понятия, как «модернизм» в дизайне, рассмотреть канонический и проектный подходы к проектированию, а также историю попыток создания глобальных стилей в дизайне.

В третьих, предполагается показать эволюцию функционалистского направления в графическом дизайне, ввести его периодизацию, выявить основные направления. Необходимо провести анализ понятий «Швейцарская школа» и «Интернациональный стиль», т. к. они часто используются для обозначения одного и того же явления, несмотря на логическое противоречие по отношению друг к другу. Изучение схем работы в областях графического дизайна, где функционалистский подход оказался наиболее востребованным, позволит определить основные идеологические и практические составляющие стиля. Такими областями в основном являются проектирование корпоративных стилей и средовая графика.

В четвертых, следует провести сравнительный анализ наиболее значимых образцов графического дизайна функционализма и некоторых современных работ. Это позволит выявить основные принципы работы современных дизайнеров, их схожесть или различие с принципами функционалистов третьей четверти двадцатого века. и

Объект, предмет и границы исследования.

Объект исследования — произведения графического дизайна. Предмет исследования — влияние интернационального стиля на современный графический дизайн, формирование сферы и профессиональной модели графического дизайна. Как наиболее относящиеся к предмету исследования, чаще всего расматриваются произведения графического дизайна таких жанров, как корпоративные стили, системы визуальных коммуникаций, интерактивные информационные системы. Однако, для наилучшего раскрытия темы считается возможным освещение произведений других жанров.

Ограничив хронологические рамки исследования нижней границей на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков, мы в первую очередь изучаем дизайн второй половины двадцатого века. Первая половина двадцатого века рассматривается как поле для исторического экскурса и вводных рассуждений. Географическое поле исследования охватывает то, что принято называть развитыми странами — США, страны западной Европы, Япония. Эти регионы являются наиболее развитыми в технологическом и культурном отношении, и имеют богатые художественные традиции. В отличие от России, где коммерческому графическому дизайну в его нынешнем виде не более пятнадцати лет, в Европе и США он без значительных перерывов развивается уже почти сто пятьдесят. Это без сомнения делает развитые страны законодателями мод в графике, и естественно, что передовые тенденции следует рассматривать именно на их примере.

Современное проектно-художественное развитие графического дизайна во многом опирается на опыт формирования профессиональных основ в середине 20 века. Происходившие в этот период процессы сложения модели профессии, концептуальных предпосылок деятельности, первые теоретические обоснования роли графического дизайна, процессы стилеобразования, формирование методики и сложение эстетических и художественных критериев качества во многом определяют современное состояние графического дизайна. Вскрыть эти закономерности, показать их влияние на современный дизайн — одна из главных задач исследования.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

Тренды графического дизайна 2021 — Разработка сайта продвижение заказать ✅ SEO в подарок 🎁

Время на прочтение: 13 минут(ы)

1. 3D-дизайн

Тенденция в 3D-дизайне, честно говоря, не нова, но она становится все круче и круче. Эта тенденция в дизайне, безусловно, использовала самые современные технологические достижения и возможности программного обеспечения. Отличный пример дизайнерских тенденций, выросших из новых «can-do» возможностей. Рост и развитие дополненной реальности и виртуальной реальности в высокопроизводительном веб-дизайне и приложениях пользовательского интерфейса, увеличение скорости интернета и технологий, потрясающее готовое программное обеспечение – все это означает, что дизайнеры улучшают свои 3D-игры.

Пример Лео Нацумэ

Пример Лео Нацумэ

Пример Лео Нацумэ

Популярным будет движение к невероятно реалистичным, гиперреальным визуальным эффектам, чтобы размыть цифровое и физическое. Наряду с этим мы прогнозируем, что эти трехмерные визуальные эффекты будут невероятно впечатляющими, не только выдвинутыми как второстепенный элемент, но и в центре внимания, даже доминирующими на всей странице. Популярная тенденция сочетания фотографических изображений с иллюстративными элементами также влияет на 3D. Популярные дизайнеры комбинируют 3D-дизайн с фотографиями или плоскими иллюстрациями. Другие добавляют движение и анимацию, чтобы выделить сайт среди множества других.

Пример Анны Новиковой

Пример Антона Ткачева

Пример Тран Мау Три Там

Эти визуально ошеломляющие творения созданы не только из-за художественных достоинств, они интересуют и привлекают зрителя, удерживают его внимание и существенно влияют на показатель отказов. Отличный дизайн с практичностью. Чтобы увидеть такой горячий дизайн, который набрал столько оборотов, что его будет трудно остановить, посмотрите этот потрясающий выбор, который мы выбрали для вас. Абсолютно вдохновляющий дизайн от лучших современных дизайнеров.Видео-плеер00:0000:09

Пример Мин Фама

Пример от UI8

Пример Наяб Фатима

Пример по STFN

2021 год станет годом:

2. Дизайна эмодзи

Эмодзи – это теперь повсеместная форма пиктограмм, которая позволяет дизайнерам добавлять эмоции в заявления, сайты или печатные СМИ. Тон голоса веб-дизайнеров или легкое подмигивание в конце предложения, и они становятся все более и более популярными, даже центральная особенность общения. В основном, но не только в социальных сетях – Snapchat, Instagram – поощряют взаимодействие с эмодзи. То же самое можно сказать обо всех ваших дизайнах: использование эмодзи вызывает реакцию и отклик, они поднимают настроение (а это нам всем нужно) и выражают основные чувства.

Пример FOREAL Studio

Пример нескольких владельцев

Пример нескольких владельцев

По всем этим причинам тенденция использования эмодзи в дизайне, скорее всего, наберет обороты в ближайшие несколько лет. Пришло время проявить творческий подход, когда что-то повсюду, вам нужно быть другим. Тенденцией 2021 года будет все более креативное и творческое использование смайликов. Подумайте о разных стилях и техниках их создания, а также о разных способах и местах их включения в свои проекты. У вас есть преимущество в том, что люди знают их и любят их, теперь вам нужно вытолкнуть их за пределы их зоны комфорта, но при этом сохранять ясность.

Пример от студии Mego

Пример от SoLemon

Пример Альгирдаса Ясайтиса

Пример Лео Нацумэ

Пример от kissmiklos

Пример Ибана Рамона

2021 год станет годом:

3. Дизайн, вдохновленный природой

Тенденции органического, более мягкого, естественного дизайна медленно выходили на второй план в течение последних 10 лет или около того. Идея имитации природы, естественного освещения, более мягких, землистых цветов и тонов, естественных градиентов в цветовых схемах, плавных линий – о да, она возвращается в моду. Он вписывается в тенденции минимализма, приглушенные цветовые палитры, иллюстрации, есть цветные фильтры, предназначенные для создания естественной атмосферы, текстуры с изображением дерева, камня и т. Д. Знаки присутствуют уже давно. Но большой толчок произошел в некоторой степени неожиданно.

Хорошо задокументированный побочный эффект нынешней ситуации пандемии – это жажда природы. Неудивительно, что у людей, которым не давали возможности находиться на улице в течение длительного времени, возникает внезапное желание найти оправдания для выхода. Люди, которые никогда не видели поля, получают потребность в пикниках, парни, которые проводят каждые выходные, подпирая барную стойку, как будто из ниоткуда, должны идти босиком по пляжу! В то время как дизайнеры могут захотеть установить сцену и продвигать тенденции, коммерческие дизайнеры вполне могут поступить правильно, отражая настроение. Если вы не можете пойти в гору, пусть гора подойдет к вам.

А основные качества природы подходят для любого дизайна, любой техники и любой коммерческой области. Для дизайнеров благословение, что этот источник вдохновения – достойный тренд, которого хотят люди 2021 года.

Пример от Right Studio

Пример нескольких владельцев

Пример Татьяны Русаловской

Пример от Supernova Design

Пример Орлаха Мерфи

Пример Екатерины Емчик

2021 год станет годом:

4. Оптическая иллюзия.

Что вы делаете, когда изображение, которое получает мозг, работает не совсем так, как вы должны его воспринимать. Уловка глаза? Немедленно отвернитесь и забудьте об этом, или потратьте некоторое время, глядя на него, пытаясь разобраться. Мы знаем ответ. Если вы не уверены, просмотрите представленные ниже дизайны и посмотрите, сколько времени вы потратите на просмотр каждого из них!

Пример Макса Шевчука

Пример Пабло Мифс

Итак, мы уже обсудили преимущества дизайна, удерживающего внимание и удерживающего постоянно занятого зрителя на вашем сайте. Дизайн с оптической иллюзией идеально подходит для этого, и 2021 станет годом, когда дизайнеры по-настоящему увлекутся этой модой. Если в вашем бренде есть что-то, связанное с идеей движения, странности или духовности, тем лучше, но даже если вы просто хотите, чтобы дизайн выделялся, закреплялся в памяти, имел этот вау-фактор, тогда стоит подумать о дизайне иллюзий.

Пример от Txaber _

Пример Бена Джонстона

Пример Дивина Креадора

Пример Эрнста Линдала

Чем больше смотришь, тем больше нужно смотреть. Чем дольше вы пытаетесь над этим работать, тем дольше вам нужно над этим работать. Это умно, это вызывает привыкание – это волшебный способ увлечь зрителей. Но предостережение: есть время и место. Чрезмерное усложнение нехорошо, поэтому подумайте об использовании. Это уместно? Это властно? Слишком запутанно? Является ли иллюзия добавлением к дизайну своей работы или она убрала сущность просто ради дикой природы?

Пример на рисунке ™

Пример Карла Йохана Хассельрота

2021 год станет годом:

5. Дизайн 3D-типографики

Типографский дизайн получил это в 2020 году, когда дизайнеры использовали всевозможные игривые идеи и концепции, а зрители приняли их с размахом. Типографика стала гораздо более художественной, и мы не видим, чтобы она исчезла в ближайшее время. Следующая тенденция – геометрическая или органическая – выглядит как развитие трехмерной типографики с использованием тех же идей, но с дополнением, а не отходом от нее.

Согласно прогнозу на 2021 год, популярные типографские дизайны 2020 года будут преобразованы в 3D. Сверхреалистичные надписи, которые создают ощущение, будто вы можете дотронуться до них. Наряду с этим 3D присутствуют элементы анимации, текстуры и узора. Фактически, типографский дизайн быстро становится отличным символом инноваций в графическом дизайне, в котором используются все самые модные, популярные методы и используются их потрясающими и творческими способами.

Пример Леонардоурса LWX

Пример Анастасия Зеленская

Пример – SAWDUST –

Согласно прогнозу на 2021 год, популярные типографские дизайны 2020 года будут преобразованы в 3D. Сверхреалистичные надписи, которые создают ощущение, будто вы можете дотронуться до них. Наряду с этим 3D присутствуют элементы анимации, текстуры и узора. Фактически, типографский дизайн быстро становится отличным символом инноваций в графическом дизайне, в котором используются все самые модные, современные техники и потрясающие творческие приемы.

Пример Пратека Кешари

Пример Эслама Мохамеда

Пример Натана Райли

Пример Макса Шевчука

Пример от ТАВО.

Пример от hayoung lee

2021 год станет годом:

6. Мультипликационные иллюстрации в дизайне

Пользовательские иллюстрации стали отличным способом выделить ваш дизайн из общего размытия веб-сайтов с тяжелыми графическими элементами, чистым цифровым видом и минималистичным изяществом. Иллюстрации стали более разнообразными, интересными и многотехническими, чем когда-либо прежде, и могут улучшить дизайн, при этом сохраняя актуальность и соответствие духу, который вы хотите представить. Мы все за иллюстрации, и в обозримом будущем они не исчезнут из поля зрения тенденций. Но следующей популярной тенденцией дизайна в иллюстрации будут персонажи из мультфильмов.

Формат, сохраняющий разнообразие, адаптируемый, творческий, но добавляющий игривости и вызывающий улыбку. Идеально подходит для запоминающегося брендинга, отлично подходит для создания атмосферы продукта или сайта и невероятно многофункциональна. Вы можете использовать своего персонажа на сайте, визитках, плакатах, презентационных материалах, действительно никаких ограничений. И все без исключения любят мультики.

Нам было очень весело найти некоторые из наших фаворитов, которые представлены ниже. Вы будете поражены качеством, разнообразием и смешением стилей.

Пример OVCHARKA INDUSTRIES

Пример от Cubic Orange

Пример нескольких владельцев

Пример от vegrande

Пример Майкона Прасневского

Пример от CarryGrow

Пример Аадхьи Баранвала

Пример по SAMPLE

Пример Суджин Хер

2021 год станет годом:

7. Золотой дизайн

Металлические эффекты в дизайне становятся и станут ультрамодными в 2021 году. Уже популярны в дизайне продуктов, посмотрите на новейшие смартфоны, эта мода станет особенностью тенденций дизайна 2021 года. Они идеально вписываются в тенденцию к минималистичному дизайну, поскольку имеют врожденный фактор интереса, но они также работают над более мелкими элементами, чтобы привлечь к себе внимание.

Дизайнеры успешно экспериментировали с различными металлическими элементами, такими как серебро, латунь и свинец, но золото по-прежнему остается в приоритете. Золото демонстрирует все варианты металлического дизайна, матовые, блестящие, отражающие световые эффекты, тиснение, царапины, травление и вырезание.

7.1. Позолота для ощущения роскоши

Золото неизбежно придает ощущение роскоши и дороговизны, и эти модели демонстрируют, как золото будет определять тренд 2021 года. Позолота повседневных предметов придает особый вид.

Пример нескольких владельцев

Пример нескольких владельцев

Пример Хасана Ахмеда

Пример Бена Челуша

7.2. Сочетание золота и материалов для модерна

В 2021 году золото будет использоваться в сочетании с другими материалами самыми разными способами. Здесь золото дает поразительные контрасты, которые не могут не удивить публику.

Пример нескольких владельцев

Пример от ABOZAID DESIGNS

Пример Романа Братского

Пример Бихеля.

Пример Хуана

Пример от LAUNDRY ™

2021 год станет годом:

8. Voxel Art Design

Воксель – это трехмерный куб, в основном двумерная версия двухмерного пикселя. Вы видели его во многих видеоиграх, таких как Minecraft, и он имеет мгновенно узнаваемый стиль, почти как блоки лего. Вы можете понять, почему этот стиль значительно продвинется вверх в модных чартах к 2021 году. Мы говорили о том, что 3D является основным игроком, и мы предсказывали использование элементов формы для создания более интересных творений, ну, воксельное искусство очень большая комбинация обоих. Это очень визуальная техника, немного детская простота и привлекательность в стиле ретро, ​​но при этом невероятно современная.

Вам нужно только просмотреть эту тщательно подобранную подборку великолепных дизайнов, чтобы понять, что можно сделать. Это динамично и весело, и очень и очень запоминается.

Пример Уильяма Сантакруза

Пример Виды Форузан

Пример Мартина

Пример Егана Ауби

Пример Егана Ауби

Пример Уильяма Сантакруза

2021 год станет годом:

9. Монохромный и двухцветный дизайн

Идея очень ограниченной палитры уже давно присутствует в современном дизайне. Отчасти под влиянием гладкого, крутого вида и атмосферы, но также как компенсация увеличения иллюстраций и другой сложной графики. Отчасти это помогает дизайнерам, тратя ваше ограниченное время на более сложные элементы и используя простые цветовые темы. для потребителя это также помогает упростить дизайн, чтобы мозг не был наводнен сложной смесью конструктивных элементов, играющих друг против друга.

Пример Карины Уцуг

Пример Эфи Дермани

Двухцветный и монохромный дизайн – это следующий логический шаг, позволяющий дизайнерам создавать фоновую атмосферу, но при этом использовать уловки технологий. Дизайнерам легко использовать монохроматические фильтры и экспериментировать с дуэльными тонами, при этом оставляя простор, чтобы по-настоящему выразить себя. Еще один плюс – это автоматическое ощущение структуры и гармонии, которое дает этот стиль дизайна. Мы знаем, что люди проводят больше времени перед своими компьютерами, и не обязательно по собственному желанию. Есть идея, что это вызывает потребность в более расслабленных, спокойных темах для сайтов, и цвет – один из ответов, объединяющий сайт в единое целое и подчеркивающий эмоциональный эффект цвета.

Пример Хади Тулимат

Пример bydani.

Пример Гвидо Силва

2021 год станет годом:

10. Дизайн геометрических фигур.

Мы заметили, что эта тенденция в дизайне наступает некоторое время, но, похоже, достигнет пика в 2021 году. Идея использования отдельных форм для создания более крупных и сложных. Большие блоки и твердые тела, часто с яркими цветами и очертаниями, смешиваются и объединяются для создания творческих комбинаций.

Эта идея, кажется, отрывается от реальности и в некоторых аспектах подчеркивает, как простые блоки развиваются и превращаются в более округлые узнаваемые идеи. Отношения включали формирование чего-то намного большего, чем отдельные компоненты, идеально подходящего с учетом растущего влияния инфографики. Хотя мы могли бы слишком углубиться в философию, возможно, это просто крутой и заметный способ изображения изображений.

В любом случае, мы создали потрясающий набор действительно знаковых дизайнов, начиная с этих фаворитов 2021 года – 3D-элементов.

10.1. Трехмерные геометрические фигуры в дизайне

В 2021 году умение сочетать простоту блочного дизайна с эффектами глубины, тени и градиента 3D будет в моде. Обманчиво простое и заманчивое решение дает большие возможности для творческого творчества и дизайна.

Пример Алексея Василейки

Пример Жан-Мишеля Вербека

Пример Марии Зайцевой

Пример Мэтью Енджеевского

Пример Палканша Ханделвала

Пример Эдоардо Меркати

8.2. Простые геометрические формы в дизайне

Создавать что-то гениально запоминающееся из базовых форм – это искусство, на которое стоит обратить внимание в 2021 году. Простые плоские формы, но не простой дизайн, абстрактный и уверенный.

Пример Студии Инфографика

Пример Натальи Чеботарь

Пример Броклина Онджей

Пример TomaszPawlo023

Пример Марко Оггиана

Пример Анны Романцовой

Пример Тран Мау Три Там

2021 год станет годом:

11. Типография Хаос Дизайн

Типографику часто можно рассматривать как прямое отражение культурных времен, органический тип модерна отразил попытку общества в целом оторваться от прошлого на рубеже прошлого века. В смутные времена мы ищем ностальгии, и винтажный стиль плохо входит в моду. По той же причине мы предлагаем вам типографику «CHAOS», что может быть более подходящим. Отсутствие выравнивания текста и букв, смешивание порядка букв и слов, нарушение правил по ходу. Что может быть более подходящим для 2021 года?

Пример Эшли Якубовски

Пример нескольких владельцев

Пример Беркай Таш

Пример нескольких владельцев

Пример Данило Гужмана Силвейра

Пример Виктора Коваленко

Пример Стефани Кастро

2021 год станет годом:

12. Цвет… меньше Дизайн

В отсутствии цвета в многоцветном мире есть что-то утешительное и домашнее. Яркие, смелые разноцветные конфликтующие цвета – один из очевидных способов привлечь внимание, но 2021 год вполне может стать годом отрицательной реакции. В быстром, невероятно сенсационном мире «посмотри на меня» разумным вариантом будет не соревноваться с более крупными и яркими, а пойти в противоположном направлении. В 2020 году произошел переход к приглушенным палитрам, а в 2021 году мы сделаем еще один шаг вперед.

Пример Бхавны Кашьяпа

Пример Куана

Пример Дэннниела

Классический черно-белый эффект, мягкий, тонкий, устрашающе соблазнительный. Вы включаете телевизор днем ​​и натыкаетесь на старый черно-белый фильм, мы все там были. Насколько сложно выключить или переключить каналы? Присутствует волшебное, почти гипнотическое обаяние и чувство ностальгии. Абсолютно идеально подходит для этих безумных дней. Эта тенденция графического дизайна имеет такой же эффект. Это не скучно, это не скучно, – схема создана для создания атмосферы и позволяет другим эффектам; движение, тени, анимация, жидкие органические формы, содержание, выделение. Более мягкий для глаз, напряженных часами на компьютере, это дизайн постоянного темного режимаВидео-плеер

Пример Жюльена Ренвуа

Пример от Ramotion

Не думайте, что мы говорим здесь только о черно-белом с оттенками серого, хотя этот классический стиль отвечает всем требованиям. Мода отлично сочетается с мягкими сепиами и минимальными цветами подсветки. В конечном итоге очень круто и суперэффективно. Войдите в этот мир, просмотрев некоторые из этих сказочных дизайнов.

Пример Викты Вилле

Пример Дэннниела

Пример Сэрджи Ми

Пример Сэрджи Ми

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗА РУБЕЖОМ (НА ПРИМЕРЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН»)

В любой профессиональной области путь специалиста начинается с обучения азам профессии. За рубежом и в России существует довольно много образовательных учреждений разного уровня, которые готовят дизайнеров по различным направлениям. Но, в связи с относительно молодым возрастом данной профессии и активным развитием ее внутренних формообразующих тенденций, как технических, так и художественных, образование в этой области имеет множество недостатков и по факту, далеко не всегда выпускает конкурентно способных специалистов.

Графический дизайн это современный вид изобразительного искусства, возникший в ответ на требования современного мира в создании обширной визуальной коммуникации, охватывающей все сферы деятельности человека. Роль такой коммуникации заключается в том, чтобы в кратчайшее время, игнорируя любой языковой барьер, доносить до зрителей необходимую информацию. В эпоху глобализации, при активном смешении различных народов и культур это актуально как никогда. Ярким примером успешной работы графических дизайнеров в этом направлении является разработка инфографики дорожного движения, применение которой осуществляется во многих странах мира.

Профессия графического дизайнера является одной из самых востребованных на сегодняшний день, об этом говорит большое количество вакансий по этой специальности в различных компаниях и организациях. Следовательно, помимо важности этой профессии в современном социуме, внутри нее существует огромная конкуренция, так как условия данной работы привлекают большое количество соискателей. Для того чтобы быть конкурентно способным, выпускнику графического дизайна необходимо иметь достойное образование, включающее все необходимые знания и умения в данной профессии.

Для выявления тенденций художественного образования в области графического дизайна за рубежом, нами были выбраны материалы из статей ведущих американских специалистов, так как именно США являются лидером этого направления на данный момент, что объясняется многими факторами. Программное обеспечение американской корпорации Adobe, такие графические редакторы как Illustrator, Photoshop и т. д., являются самыми востребованными для специалистов графического дизайна во всем мире. Помимо технической базы, в США существует богатая образовательная система по подготовке специалистов графического дизайна. Слово «дизайн» было заимствовано из английского языка. Термин «design» американцы стали использовать в 60-ые годы XX века. В русском языке словом «дизайн» и производным от него словом «дизайнер» были заменены понятия «художественно-оформительской работы» и «художник-оформитель», что является неточным переводом, так как дословно «design» и «designer» переводится как проектирование и проектировщик. По своей сути, проектирование включает, куда больший комплекс работы, чем просто внешнее художественное оформление. Проектирование это разработка многоуровневой концепции, в которой продуманы все факторы взаимодействия с окружающей визуальной и социальной средой.

Ведущий американский специалист Стивен Хеллер, являющийся арт-директором, журналистом и критиком графического дизайна, во введении к своей статье «The Education of a Graphic Designer», посвященной современному обучению графических дизайнеров, пишет:

«У кого есть сегодня свободное время? Даже нет достаточного количества дней в средней студенческой четырехлетней программе по графическому дизайну, чтобы развить навыки и поспособствовать талантам необходимым для того, чтобы стать жизнеспособным практиком. Любые должностные лица или учреждения, которые утверждают, что передали полное мастерство графического дизайна (со всеми его мультидисциплинарными сложностями) меньше чем за четыре года, обманывают себя и всех остальных. В действительности, они имеют в виду то, что техника и технология могут преподаваться через интенсивные классы в ограниченном сроке (на самом деле, где угодно от шести месяцев до четырех лет), но это — только одна часть из всего необходимого, что включает в себя образование современного графического дизайнера. Концептуальные, стратегические, психологические, маркетинговые и другие, абстрактные и практические проблемы являются ключевыми» [5].

В целом, обучение графическому дизайну заключается в том, что учащегося необходимо обучить как гуманитарным знаниям и умениям, так и техническим. Потому что, в отличие от художников-оформителей, графический дизайнер имеет дело со сложной технической базой в виде графических редакторов, печатного оборудования и прочих приложений, которые изменяются или обновляются каждый год, требуя нового подхода и новых знаний. Но и художественная часть в этой работе не менее важна, так как, только художник, то есть, человек, обладающий художественным видением и вкусом, способен создать целостное и выразительное изображение, полностью отвечающее заложенному в него смыслу, без чего графический дизайн не может осуществлять свое прикладное назначение.

В связи с этим, сделанное Стивеном Хеллером в статье заявление о том, что совершенно неразумно считать 4-х летний курс программы обучения графическому дизайну достаточным, чтобы вырастить профессионального мастера в этой области, совершенно верно.

С. Хеллер так же указывает, что, несмотря на недостаток по времени и объему таких учебных курсов, они способны помочь освоить часть знаний и умений, необходимых для профессионального роста будущего специалиста графического дизайна. Но, в связи со всеми сложностями данной профессии, крайне важно учитывать все ее социальные и культурные аспекты применения, чтобы сформировать максимально эффективный набор преподаваемых дисциплин.

На наш взгляд, необходимо четко разграничить задачи обучения в образовательном учреждении и ранжировать их в соответствии с требованиями будущей профессии обучающихся. Следует научить критично оценивать любую свою работу, заложить стимул для дальнейшего профессионального обучения и развития. Благодаря этому, учащийся обретет возможность совершенствовать свое ремесло, будет уверенно чувствовать себя на рынке труда и не станет останавливаться на достигнутых успехах.

Другой ведущий американский специалист — писательница, педагог и графический дизайнер Мередит Дэвис в статье «Raising the Bar for Higher Education», касательно высшего образования в области дизайна, пишет, что гуманитарные науки должны быть также частью Тезиса Дизайна или Фундаментального курса (как правило, в четвертый год обучения). Исследование языка и культур, кроме собственных, никогда не было более важным — не только для большого глобального понимания и коммуникативного знания, которые приобретает каждый, кто изучает иностранную культуру и язык, но также и для элементарных аспектов языкового использования. С мультикультурализмом, охватывающим мир сегодня, нашей возрастающей мировой экономикой и быстродействующей информацией, это имеет еще больше смысла. Прочная основа в гуманитарных науках способствует интеллектуальной строгости, которая дает импульс мыслительным процессам. С появлением компьютеров и технологий, связанных с ними, «Любой может быть дизайнером». Как педагоги по дизайну, мы видим, что все это время: ребенок, который занимался Фотошопом в средней школе, так и использует все фильтры и эффекты, потому что они выглядят привлекательными. Но если работа не наполнена глубоким содержанием, то она бессмысленна [7].

Действительно, в современном графическом дизайне, как в России, так и за рубежом часто можно видеть отсутствие во многих проектах какого-либо внутреннего содержания. Причем, с этим могут согласиться не только профессиональные критики, но и обычные зрители. Такими «проходными» проектами наполнено окружающее нас медиа пространство. Целью такого подхода к своей работе со стороны дизайнеров является добиться лишь только коммерческой прибыли, игнорируя  при этом художественную и культурную ценность своего произведения.

Представление, что с современными технологиями «Любой может быть дизайнером» актуально как за рубежом, так и в России. В профессию дизайнера приходит очень много людей, не имеющих профессионального образования, развитого художественного вкуса и не понимающих основных целей и задач данной профессии. В свою очередь, это несет негативный эффект в формирование визуальной среды. В итоге, как правило, рекламное изображение с таким дизайном не привлекает должного внимания со стороны зрителей, а вызывает визуальное неприятие и негативное отношение.

В борьбе с этим, как мы можем судить по данному фрагменту статьи, за рубежом в образовании графических дизайнеров усиливают учебный блок гуманитарных наук. Благодаря этому, будущие специалисты данной отрасли будут иметь широкий кругозор и обширное культурное знание.

В Российском образовании в обучение графического дизайнера крайне необходимо добавлять интенсивные курсы по изучению английского языка. Это обусловлено как статусом этого языка в качестве международного, так и англоязычным программным обеспечением, которое используется в обучении и работе по данной специализации.

Далее, в своей статье Мередит Дэвис рассказывает о современных отношениях между потребителями, заказчиками и исполнителями в сфере дизайна, а также ссылается на методиста дизайна Дж. Кристофера Джонса, который, в свою очередь, описывает иерархию проблем дизайна:

«Компьютеры и программное обеспечение дизайна предоставляют открытый доступ к средствам проектирования и производства на любых уровнях, которые люди считают удовлетворительными. И в то время как дизайнеры оплакивают потерю качества во многих случаях, итог — то, что некоторые клиенты не видят различия, не заботятся, или не готовы заплатить за него. Поэтому имеет мало смысла, продолжать обучать десятки тысяч студентов каждый год только дизайну и производству красивой формы. Нельзя сказать, что потребность в изобретательной форме уйдет или что учебные заведения должны полностью исключить это из цели своих программ. Но это действительно сигнализирует, что выживание профессии может зависеть меньше от традиционного образования, основанного на понятиях искусства, и больше на ответе стратегическим изменениям в бизнесе, социальной и коммуникационной сферах. В то время как многие школы утверждают, что их выпускники могут обращаться с анализом и решением крупномасштабных или сложных проблем коммуникации, редко их опыт, полученный в колледже, основан на исследовании, которое поддерживает дизайнерскую разработку успешной стратегии на уровнях, востребованных сегодняшними проблемами дизайна. Методолог дизайна Дж. Кристофер Джонс описывает иерархию проблем дизайна. На самых низких уровнях находятся компоненты и продукты. Они представляют типы проблем дизайна, которые существуют в элементарных/архаичных обществах на раннем этапе развития. На верхних уровнях иерархии Джонса проблемы системного уровня (требующие сопутствующие товары или действия) и проблемы общественного уровня (включающие коммуникационные системы). Проблемы дизайна на высоких уровнях характерны для сложных постиндустриальных обществ, таких как то, в котором мы живем. Наши проблемы дизайна существуют на системном и общественном уровнях, а наши ответы не всегда удовлетворяют его требованиям. Автомобиль, например, был разработан как «продукт» для перемещения от одного места к другому каждый раз, когда мы хотим перемещаться. Поскольку, он не был задуман как продукт, входящий в другие взаимосвязанные системы, он способствует созданию негативных ситуаций: пробки, районы, разделенные на автомагистрали и беспрецедентные уровни загрязнения воздуха. К сожалению, большая часть продуктов деятельности графического дизайна (и образование дизайна) также приближается к проблемам взаимосвязи дизайна единичного продукта и систем, составляющих уровни. Мы часто определяем нашу задачу как простое проектирование брошюры или веб-страницы. Даже фирменный стиль — классическая проблема «систем» в графическом дизайне – большинством графических дизайнеров сведен к продукту. Начавшись с компонентов эмблем и шрифтов, он расширился до стандартизации графического руководства. Редко эти тождества, предполагаются как часть системы коммуникации, которая включает потребности продавцов, работающих с клиентами, брендинга продуктов, проданных компанией, мест деятельности дизайна в корпоративной иерархии и технологии, используемой для коммуникации среди сотрудников» [6].

Пример автомобиля, приведенного в этой статье, как инженерного проекта созданного в качестве отдельного продукта, наглядно показывает нам все негативные последствия того, что происходит, когда окружающая среда заполняется никак не связанными с ней элементами.

В графическом дизайне отсутствие взаимосвязи визуальных элементов с окружающим пространством и смысловым значением приводит к появлению хаотичной и беспорядочной визуальной коммуникации. Как показывает опыт зарубежных педагогов дизайна, для решения этой проблемы любой разрабатываемый проект необходимо рассматривать как элемент глобальной окружающей системы.

Приведенные нами материалы, взяты из статей ведущих американских специалистов и впервые переведены на русский язык. Во всех источниках существует только англоязычная версия этой литературы, что является явным упущением с точки зрения их профессиональной ценности.

Опираясь на выводы зарубежных коллег и наш педагогический опыт, хочется отметить, что обучение графического дизайнера это обучение специалиста с широким кругозором, большим объемом гуманитарных знаний, высоким уровнем владения профессиональным программным обеспечением и художественным мастерством исполнения.

Необходимо отметить, что вопросам усиления культурного образования в высших учебных заведениях разного профиля посвящены статьи и российских исследователей, в них поднимаются вопросы, связанные с проникновением гуманитарной культуры в содержание профессиональной деятельности специалистов любой сферы, направленность на утверждение гуманности в отношениях между субъектами системы, ориентацию на общечеловеческие моральные ценности [2, 8].

 

ЛИТЕРАТУРА

1.Вербицкая Н.О. Компетенции: педагогические проблемы восприятия / Профессиональное образование. Столица.  2012.  № 5. 19-22 с.

2. Кашекова И.Э., Темиров Т.В. Концептуальные основы гуманитаризации образования на основе культурологического подхода. / Гуманитарное пространство. Международный альманах ТОМ 2, No1, 2013. Альманах. 31-45 с.

3.Косогорова Л. В. Модель интеграционного образовательного пространства в подготовке специалистов вузов культуры и искусств / Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 2 (52). 181-184 с.

4.Трайнев В. А., Информационные и коммуникационные педагогические технологии. Учебное пособие. Москва: 2009. 280 с.

5.Heller S. The education of a graphic designer. Allworth Press. 2005. 369 p.

6.Jones, John Christopher. Design Methods: seeds of human futures. John Wiley & Sons Ltd. London: 1970. 407 p.

7.Meredith D. Raising the Bar for Higher Education. Allworth Press. 2005. 369 p.

8.Stukalova O.V. The system of cultural and creative development of students in the educational environment of higher education institutions in the sphere of culture and art // Espasios, 2017. Vol. 38 (Nº 56). 33 p.

Современный графический дизайн: направления и цель

«Детали — это не детали. Они создают дизайн ». Эти слова о характере работы, высказанные Чарльзом Имсом, стали известной вечной истиной для графических дизайнеров. На самом деле это люди, которые наводят мост между искусством и функциональным, ориентированным на цель дизайном. В них сочетаются сила искусства и функциональность в рамках конкретных целей и определенной аудитории.Они заставляют красоту работать на людей.

Здесь, в Тубике, мы так ощутили все разнообразие камней. Сегодня мы предлагаем нашим читателям ознакомиться с разнообразными целями, для которых графический дизайн может быть очень полезен, что мы проверили на практике.

Что такое графический дизайн?

Как мы уже писали в одной из предыдущих статей по данной теме, графический дизайн можно охарактеризовать как сферу человеческой деятельности, которая находится на перекрестке нескольких направлений, прежде всего изобразительного искусства, коммуникации и психологии.Обычно графические дизайнеры общаются с другими с помощью графических (визуальных) элементов, таких как изображения разного стиля и сложности, типы и шрифты, пиктограммы, формы и размеры, цвета и оттенки, линии и кривые и т. Д. Графический дизайнер заставляет все эти элементы визуального восприятия передавать сообщение, поэтому он делает их функциональными. Таким образом, мы можем сказать, что графические дизайнеры — это художники, применяющие свои таланты в основном не в чистом искусстве, а в общении и целенаправленном искусстве.

Современный графический дизайн широко охватывает все сферы жизни человека, связанные с визуальной коммуникацией, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Давайте рассмотрим направления, в которых графические дизайнеры могут выразить свое творчество ради решения проблем и удовлетворения потребностей.

Эскизы иллюстраций для Флоренции

Направления графического дизайна

В настоящее время графический дизайн — это невероятно широкая сфера применения художественных талантов.В частности, в него входят:

• Редакционный дизайн
• иллюстрация
• айдентика (логотип и брендинг) дизайн
• иконок и пиктограмм
• типографика
• Графика и элементы интерфейса
• Печатная реклама
• единиц крупной печати, например плакатов и рекламных щитов
• знаков
• упаковка и т. Д.

Таким образом, нетрудно заметить, что у современных дизайнеров в этой сфере есть множество возможностей применить свои таланты.Во всех упомянутых направлениях основная цель графического дизайна — служить определенной цели или даже их совокупности средствами и методами искусства.

Графический дизайн в современной жизни, полной цифровых устройств, становится все более технологичным. Известный итальянский дизайнер Массимо Виньелли сказал: «Жизнь дизайнера — это жизнь борьбы. Боритесь с уродством. Также как врач борется с болезнью. Для нас болезнь зрения — это то, что нас окружает, и мы пытаемся как-то вылечить ее с помощью дизайна.«Вспоминая эти слова, мы должны сказать, что цели современного графического дизайна продвигаются все дальше и дальше. Он не только украшает физический или цифровой объект, но также помогает своим пользователям, перемещает их, направляет их путь, благодаря чему они могут получить как эстетическое удовольствие, так и преимущества решения проблем.

Для целей графического дизайна

Сегодня графический дизайн может преследовать самые разные цели. Редко бывает, что объект графического дизайна служит только одной цели. Рассматривая наиболее важные из них, отметим следующее.

Идентификация

Эта цель, прежде всего, служит соображениям брендинга. В первую очередь это касается создания логотипов, которые обычно лежат в основе всей стратегии брендинга. Это задача, над которой дизайнеры работают с множеством факторов, сочетающих особенности целевой аудитории, законы и правила художественной гармонии, психологию влияния цвета и формы на человеческое восприятие и эмоции, текущую ситуацию на рынке, бизнес-цели бренд или компанию.

Многочисленные логотипы, выполненные дизайнерами студии, доказали, что это символическое изображение играет решающую роль на всех следующих этапах стратегии бренда, включая печатную работу (например, плакаты, визитки, шаблоны корпоративной документации и т. Д.), Дизайн интерфейса (когда бренд или Компания использует цифровые источники и каналы связи со своими клиентами, такие как блоги, веб-сайты, приложения, виджеты и т. д.), фирменные товары (например, канцелярские товары, чашки, записные книжки и т. д.) и другие направления. Эффективный логотип обычно основан на глубоком анализе, основанном на таланте и навыках дизайнера, и представляет собой сбалансированное сочетание искусства и функциональности.Продумывая все детали, дизайнер подбирает тип и изображение логотипа, которые будут соответствовать целям компании или стратегии бренда.

Андре логотип

Значок логотипа браузера Lion

Мультяшный текстовый знак

fOxygenic логотип

Логотип Design4Users протестирован в печатных наклейках

Логотип PassFold

Подробнее о типах логотипов и творческих этапах разработки логотипа

Украшение

Это широко используемая функция элементов графического дизайна, которая нашла свое всестороннее воплощение во всех сферах взаимодействия пользователей с визуальными материалами, от рекламы до обложек книг и мультфильмов, до пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и т. Д. вещи.Не секрет, что люди — существа не только рациональные, но и эмоциональные, и большинство из нас визуально ориентировано и эстетично. Хотя содержание и функции являются наиболее важными факторами в решении проблем продукта, старая классическая тенденция не изменилась: люди по-прежнему считают, что хорошее платье — это приглашение. Привлекательный и стильный внешний вид традиционно очень важен для того, чтобы ваш пользователь задумался о том, чтобы попробовать продукт, особенно в условиях современной жесткой конкуренции.

Журнал Muscles

Обложка книги «Сказки эпохи джаза»

Графический дизайн во всем его разнообразии становится мощным инструментом украшения интерфейса. Его можно применять в мельчайших деталях, таких как значки, и вплоть до значимых элементов, таких как иллюстрации и талисманы.

Учебное пособие по приложению Singify

Приложение с купонами для кафе

Приложение Moneywise

Приложение Timeline

мультяшный тизер

Установка темы

Широкое разнообразие техник графического дизайна и разнообразие подходов создают прочную основу для определения темы предлагаемого продукта с помощью визуальных элементов.Подобно тому, как копия может не только передавать сообщение, но и задавать тон и голос общения, визуальные элементы, включая фон, типографику, композицию, цветовую палитру, формы и размеры, стилистические подходы могут немедленно информировать пользователя об особенностях и рыночный сегмент приложения или сайта, а также апеллировать к эмоциям целевой аудитории. Визуальное восприятие играет невероятную роль в принятии решений, особенно в случаях первого взаимодействия, когда всего несколько коротких минут, а иногда и секунд жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя.Эта функция также работает, когда графика выделяет определенные тенденции или события.

Лоурайдер

Подводный исследователь

Плакат с изображением Пикачу

Анимированная графика Apple Event

Рио 2016

Объяснение и руководство

Эта функция элементов графического дизайна широко используется как в печати, так и во всех типах интерфейсов, прежде всего в различных учебных пособиях, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д.Не нужно говорить, что здесь картинка действительно стоит тысячи слов: она экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков копирования. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм сочувствия и эмоциональной привлекательности, что также улучшает пользовательский опыт и поддерживает бизнес-цели.

Учебное пособие по приложению для путешествий

Учебное пособие по приложению Shauts

Учебное пособие по приложению Saily

Ryiadh Tour Guide

Приложение для блога

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный инструмент для улучшения навигации и, следовательно, повышения удобства использования.Основываясь на исследованиях и тестировании пользователей, он может иметь большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий процесс перехода по веб-сайту или приложению. Кроме того, все это положительное влияние поддерживается эстетическим удовольствием, которое пользователи получают от сложных визуальных элементов и гармоничной композиции.

Приложение «Погода»

Приложение Passfold

Вегетарианское приложение

Улучшение общения с персонажем

Элемент персонификации, продуманно примененный в продукте, может повысить положительный опыт пользователей, улучшить имидж и узнаваемость бренда.Это одна из причин, почему создание талисманов часто является частью общей концепции дизайна и контент-стратегии. И это та работа, в которой графические дизайнеры могут проявить себя с лучшей стороны. Эффективные талисманы должны основываться на тщательном анализе потребностей, желаний и ожиданий целевой аудитории, а также на внимательном изучении рыночной среды, чтобы поддерживать соответствующий уровень оригинальности как основы эффективных дизайнерских решений.

Талисманы

также очень полезны в интерфейсах: они оживляют общий процесс, привлекают внимание пользователя, становятся запоминающимся элементом, создают важную поддержку стилистической концепции и создают иллюзию прямого общения с пользователем.

Наклейки-монстры и их анимационные версии

Девушка-весна

Талисман приложения Saily

Талисман приложения Toonie Alarm

Подробнее о преимуществах эффективных талисманов здесь

Делаем копию стильной

Еще одна важная перспектива графического дизайна — типографика.Дизайнеры обычно стремятся сделать копию, нанесенную на продукцию, не только разборчивой и читаемой, но также красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае надписи для брендинга он также добавляет такие важные черты, как оригинальность и узнаваемость.

Надпись для логотипа Saily

Надпись для Genius Bar

Надпись для логотипа Tubik

Надпись для логотипа Ribbet

Декоративные надписи на заказ

Как мы видим, есть несколько целей, которые можно установить, а также несколько целей, которые могут быть достигнуты с помощью графического дизайна.Разнообразие подходов позволяет нам создавать оригинальные и уникальные дизайнерские решения, а при поддержке пользовательских исследований, анализа и вдумчивого тестирования элементы графического дизайна могут эффективно повысить удобство использования, укрепить брендинг и обеспечить положительный пользовательский опыт. Это момент, когда искусство и функциональность сливаются и сливаются во имя решения проблем и осчастливления людей.

---

Приглашаем вас познакомиться с дизайнами Tubik Studio на Dribbble и Behance

20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться

Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными, за кем стоит следить или исследовать, в Шиллингтоне мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.

Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающими вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.

1. Кэти Форнер

Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою креативную студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные индивидуальные подходы для брендов красоты, моды и стиля жизни.Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.

Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл

В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами фунта и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает различные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта.В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice. Одним из недавних проектов стала ее переработка для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, выполненная по заказу Staples и Departamento.com.

Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com

3. Кейт Моросс

Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми.Нам нравятся их недавние живые росписи во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.

4. Алекс Трошут

Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.

Алекс Трошут для Coca-Cola

5. Габби Лорд

Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также много времени тратит на написание еженедельного информационного бюллетеня OMGLORD, на которое мы настоятельно рекомендуем подписаться.

Работа Габби Лорд для Mahlo Brunch Bar

6.Leta Sobierajski

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.

7. Бен Дж. Крик

Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке и работает над всем, от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Неделя дизайна назвала его работу с Коллинзом для Spotify одной из самых глобально определяющих на сегодняшний день.

Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify

8. Энни Аткинс

Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, а это значит, что она создает любые графические элементы, описанные в сценарии того или иного фильма.Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.

Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона «Гранд Будапешт»

9. Уилл Брайант

Работы Уилла Брайанта из Остина, штат Техас, полны юмора, веселья и позитива. Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google.Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.

Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury

10. Фрэнк Чимеро

Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в области брендинга, публикаций и цифровых проектов. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга в классах по всему миру, но ее послание нашло применение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.

Работа Фрэнка Чимеро для Abstract

11. Бен Грандгенетт

Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора журнала The New York Times.

Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times

12.Мораг Майерскоу

Мораг Майерскоу — удостоенная наград создательница Studio Myerscough, которую она основала в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.

Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер

13.Чип Кидд

Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторские проекты книжных обложек для Альфреда А. Кнопфа особенно примечательны. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.

Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером.Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.

Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design

14. Ллев Мехиа

Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций. В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов.В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.

Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull

15. Джессика Уолш

Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка. Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка.Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.

Имя Джессики Уолш для Милли

16. Элана Шленкер

Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентификации, интерактивной работе и печатной продукции. Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast.Помимо проектов по заказу, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.

Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер

17. Лорен Хом

Hom Sweet Hom — это студия Лорен Хом, дизайнера и писателя из Детройта. Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube.Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.

Типографский дизайн плаката Лорен Хом

18. Джессика Хиш

Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, обладающая «склонностью к преувеличению и склонностью к прокрасти». В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием «Завтра я буду храброй» в партнерстве с Penguin Workshop.Нам нравится ее новый образ в Oddfellows, студии дизайна и анимации, базирующейся в Сан-Франциско и Портленде.

Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows

19. Тимоти Гудман

Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор. Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них.И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.

20. Майк Кус

Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов по всему миру, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном. Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.

Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса

Стивен Хеллер и Грег Д’Онофрио о шести модернистских работах, которые повлияли на мир дизайна

Модернизм изменил американский графический дизайн в середине 20-го века и создал визуальный язык, который по-прежнему имеет авторитет, влияя на то, как работают многие дизайнеры. «Практически весь хороший дизайн в современном мире — это либо адаптация визуального языка модернизма, либо реакция на него», — заявляют Стивен Хеллер и Грег Д’Онофрио во введении к своей новой книге « The Moderns: Midcentury American Graphic Design».

Движение, зародившееся в Баухаузе в 1920-х годах, модернизм произвел революцию в способах сочетания типографики и изображений и повлиял на все уголки международного дизайнерского сообщества в период с 1930-х по 1960-е годы. Книга представляет собой первую исчерпывающую документацию по механизму, в которой представлены работы более 60 графических дизайнеров по 900 работам. Среди некоторых наиболее примечательных имен — Пол Рэнд и Алексей Бродович, однако в книгу также включены работы многих «истинных открытий» дизайнеров, чьи работы, хотя и не широко документированы, во многом способствовали и помогли сформировать это монументальное явление.«Эти различные точки зрения и методы, связанные функциональностью, ясностью и простотой, привели к появлению отличительного графического языка, который отошел от своих политических истоков и стал неотъемлемой частью массовой культуры с целью продажи продуктов и идей на коммерческой и культурной аренах, ”Пара рассказала нам в своем описании книги.

Мы поговорили со Стивеном и Грегом о многих стилистических вариациях и нюансах, существующих в американском модернизме, и попросили их выделить шесть работ из книги, объясняя их культурное влияние и почему они были выбраны для включения в каталог.

Эрик Ницше: Электронный интеллект, General Dynamics, 1958

Эрик Нитше сочетает абстрактную эстетическую доминанту конца 50-х годов с символическим концептуальным дизайном. Это не было искусством ради искусства, но это нарушило жесткие традиции репрезентативного коммерческого искусства. Дизайн Ницше объединил науку и инженерию и установил тон, который придавал футуристическую ауру, подсказывающую прогрессивные устремления General Dynamics. Это была компания, которая смотрела в будущее и поощряла Ницше визуализировать свою миссию.Исторически сложилось так, что его графический стиль — наслоение, повторение, крайность в масштабе — выражает момент 1950-х и 60-х годов. По иронии судьбы, сегодня он предлагает несколько ретро-подход к дизайну того периода.

Тенденции графического дизайна. Дизайнерам не следует их избегать.

Последнее обновление: 27 ноября 2020 г.

Владельцы бизнеса используют графический дизайн для продвижения своих брендов и оказания влияния на целевую аудиторию. Но современные дизайнеры любят модно создавать логотипы, брошюры, визитки и т. Д.Таким образом, они делают дизайн привлекательным, интерактивным и увлекательным.

Графический дизайн, также называемый коммуникационным дизайном, — это обширная область. Это искусство и практика формулирования идей и опыта визуальным и текстовым способом. Логотипы, визитки , веб-сайты, брошюры и рекламные объявления — вот некоторые из примеров современных продуктов графического дизайна.

Все такие дизайнерские продукты используются для продвижения бизнеса разными способами. Например, логотип используется для создания фирменного стиля компании.Брошюра используется для предоставления клиентам актуальной информации.

Но все такие графические изображения имеют одну общую цель — привлечь внимание людей к бизнесу. Это причина, по которой дизайнер хочет следовать некоторым трендам. Так, иногда дизайнеры неуклонно следят за трендом плоского дизайна.

По прошествии определенного времени он может исчезнуть и появиться другие тенденции. Точно так же в настоящее время в моде использование ярких цветов и жирных шрифтов. Фактически, тенденции в бизнесе графического дизайна быстро приходят и уходят в наше время.

Однако есть некоторые тенденции, которым графические дизайнеры любят следовать снова и снова. Это потому, что они считают эти тенденции очень полезными и не хотят легко их отбрасывать. Это показывает, что дизайнеры отдают предпочтение полезности способов , создавая логотип и других подобных вещей, а не новым тенденциям.

Графические дизайнеры оказывают большое влияние на быстрые изменения, происходящие в культурном и социальном мире. Из-за доступности Интернета разные культуры и мысли очень часто вторгаются в сознание дизайнеров.Как следствие, мы часто замечаем тенденции графического дизайна, появляющиеся каждый год.

В то время как некоторые из них быстро исчезают, другие остаются из-за их звукового вклада в дизайн. Некоторые из самых популярных и последних тенденций графического дизайна, о которых некоторые из вас, возможно, уже знают, такие как адаптивный дизайн, типографика, скорость и пользователи, а также дизайн материалов.

Вот некоторые тенденции, которым сегодня нравится следовать большинству дизайнеров

01. Letterspace

Межбуквенный интервал был популярной графической тенденцией на протяжении более двух лет при разработке обложек журналов и дизайна брошюр .С интервалом между буквами есть много возможностей для экспериментов. Дизайнеры расположили буквы в произвольном порядке. Они делят слова на отдельные буквы или слоги.

02. Открытый контент

Графические дизайнеры хотят раскрыть контент, чтобы пользователи могли подчеркнуть его важность. Тенденция позволяет текстовому контенту преобладать над изображениями или другими элементами. По этой причине демонстрация контента продолжает оставаться одной из самых популярных и последних тенденций графического дизайна .

Используемый в основном создателями дизайна книг и журналов, этот стиль дизайна использует комбинацию меньших изображений и большего содержания, чтобы придать дизайну уникальный вид. Дизайнер размещает изображения на обложке журнала или книги в разных композициях. Чтобы создать впечатляющий дизайн обложки книги , изображения размещаются далеко друг от друга, а пустое пространство заполняется словами, имеющими отношение к теме.

Ищете проекты графического дизайна?

Мы помогли тысячам внештатных графических дизайнеров со всего мира найти клиентов и проекты графического дизайна в областях их компетенции, таких как дизайн логотипов, дизайн веб-сайтов, публикации в социальных сетях, дизайн баннеров и многое другое.
Найти вакансию внештатного графического дизайнераНайти проекты графического дизайна

03. Плоский дизайн

Тенденции плоского дизайна вышли на первый план после того, как дизайнеры избавились от теней, посторонних элементов и ярких градиентов. Они предпочитали «плоский» дизайн. Эта тенденция быстро набирает обороты и продолжает расти. Плоский дизайн акцентирует внимание на содержании и позволяет ему доминировать в дизайне.

Доказательства того, что плоский дизайн все еще в тренде, можно найти по огромному количеству загрузок с веб-сайта Shutterstock.На этом сайте собраны данные о загрузках для различных услуг графического дизайна, тенденций. Что касается плоского дизайна, то на сайте говорится: «Движение к дизайну, основанному на пользовательском интерфейсе, продолжает расти как снежный ком, при этом количество загрузок плоского дизайна увеличилось на 200%».

Знаменитость Меллас на веб-сайте Webinsation подчеркивает важность плоского дизайна логотипа, говоря: «… он заставляет дизайнеров сосредоточиться на содержании как на самой центральной части нашего дизайна. Это заставляет нас задуматься о том, как представить контент таким простым и убедительным образом, чтобы действительно понять суть проблем и потребностей наших пользователей.’’ Многие графические дизайнеры по-прежнему создают дизайн веб-сайтов , , на принципах плоского дизайна.

04. Дизайн карты

Дизайн карты позволяет легко размещать изображения на веб-странице. Особенно быстро набирает обороты тенденция создавать адаптивные веб-сайты . Дизайнеры вырезают изображения в виде карточек и переставляют их в столбцы. Такая организация изображений упрощает просмотр общих данных.

Дизайн карточек существует уже много лет. Многие веб-сайты созданы в соответствии с этой тенденцией дизайна.Прямо на главной странице отображается множество карточек. Это позволяет пользователям выбирать информацию прямо на главной странице. Затем они могут войти внутрь карты, чтобы собрать более важную информацию.

05. Аутентичные и откровенные изображения

Еще одна выдающаяся тенденция графического дизайна — использование изображений реальных людей. Вместо прежней тенденции создания изображений с искусственным фоном и т. Д. Дизайнеры теперь предпочитают реальные изображения. На этих изображениях изображены люди, реагирующие на реальные жизненные ситуации с интенсивным выражением эмоций.Настройки подлинные, а не искусственные, чтобы соответствовать какому-либо сообщению.

Все большее число графических дизайнеров ищут в Интернете такие изображения, на которых реальные люди реагируют на события. Спрос на такие фотографии вырос в разы. Скачивание изображений такого типа с Shutterstock резко возросло.

На сайте говорится: «Люди и другие предметы в реальной жизни, аутентичные настройки пользуются все большим спросом, до 347%. Эта растущая тенденция отражает стремление к более сильным эмоциональным связям в дизайне.Сьюзан Шмитц, сотрудник журнала USA, также признает: «Подлинная и откровенная фотография будет более востребована, чем когда-либо».

06. Тенденции типографики

Еще одна выдающаяся тенденция графического дизайна — использование изображений реальных люди. Вместо прежней тенденции создания изображений с искусственным фоном и т. Д. Дизайнеры теперь предпочитают реальные изображения. На этих изображениях изображены люди, реагирующие на реальные жизненные ситуации с интенсивным выражением эмоций.Настройки подлинные, а не искусственные, чтобы соответствовать какому-либо сообщению.

Все большее число графических дизайнеров ищут в Интернете такие изображения, на которых реальные люди реагируют на события. Спрос на такие фотографии вырос в разы. Скачивание изображений такого типа с Shutterstock резко возросло. На сайте говорится: «Люди и другие предметы в реальной жизни в аутентичной обстановке пользуются все большим спросом — на 347%. Эта растущая тенденция отражает стремление к более сильным эмоциональным связям в дизайне.Сьюзан Шмитц, сотрудник журнала USA, также признает: «Настоящая и откровенная фотография будет востребована больше, чем когда-либо».

07. Pixel Play

Графические дизайнеры теперь используют пиксель как способ играть и экспериментировать при создании шаблонов проектирования. Вместо того, чтобы сохранять изображения чистыми, они размывают линии изображений. Примером этой тенденции является футболка Mickey Mouse от Junk Food, характер которой изображен на размытом изображении.

В своем отчете «Печать и графика: упаковка» за июнь 2014 года веб-сайт Stylesight заявляет: «Поскольку восьмибитная графика и игры становятся популярными вариантами дизайна, дизайнеры упаковки также обращаются за вдохновением к ранним цифровым временам». Некоторые характеристики пиксельного дизайна включать использование простых пиксельных квадратов для логотипов и графики, а также дизайн высеченных пикселей на упаковочных коробках.

08. Дизайн под влиянием K-Pop

K-Pop — это сокращение от корейской поп-музыки, для которой характерны громкая музыка, яркие и игривые цвета. Эта современная форма южнокорейской музыки оказала влияние на графических дизайнеров из-за подъема молодежной культуры в Азии. Stylesight в своем отчете о принтах и ​​графике / оригинальных принтах — Pop Craze говорит: «Вдохновленная сценой K-Pop, эта коллекция включает в себя мотивы китча в виде сердца, звезд и комиксов, а также сочетает неон с оттенками жевательной резинки для создания действительно привлекательного образа!»

В результате влияния K-Pop мы можем видеть множество графических дизайнов с яркими и игривыми цветами, графическими элементами смайликов, использованием блесток и украшений, короткими причудливыми лозунгами и противоречивыми принтами.Это основные тенденции графического дизайна, которым все еще нравится следовать многим дизайнерам. Но они умеют создавать запоминающиеся дизайны со старыми трендами. Это потому, что они следуют некоторым основам графического дизайна.

Опытные и профессиональных графических дизайнеров знают, что самое главное — это сообщение бренда. Какой бы тенденции в дизайне вы ни придерживались, убедитесь, что она способна эффективно донести мысль. Для этого дизайнеры в первую очередь хотят понять бизнес клиента и его целевую аудиторию.Они даже изучают рынок клиента и покупателей. Многие дизайнеры хотят знать о любом конкретном сообщении бренда. Затем они выбирают элементы дизайна, а также тенденции соответственно, чтобы выразить сообщение.

Однако, какой бы тенденции графического дизайна вы ни собирались придерживаться, убедитесь, что ваш логотип прост. Используйте цвета и шрифты только в ограниченном объеме. Не переусердствуйте с дизайнерской концепцией. Большинство глобальных логотипов просты. Например, логотип Nike представляет собой простую галочку, а логотип Apple — это просто яблоко с небольшим кусочком.

Вы также хотите создать красивый продукт с графическим дизайном, такой как логотип, брошюра и т. Д.? Ваш малый бизнес может получить широкий спектр графических дизайнов на сайте Designhill , известном краудсорсинговом сайте.

Запустите свой конкурс на дизайн логотипа или любой другой конкурс дизайна и получите десятки новых дизайнерских идей от стольких графических дизайнеров. Ваши деньги в безопасности, так как на сайте действует политика 100% гарантии возврата денег.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время для звонка с 9:00 до 18:00 EST (США)] или зарегистрируйтесь на бесплатную консультацию по дизайну

Заключение

Современный графический дизайн Дизайнеры по-прежнему неуклонно следят за такими тенденциями, как расстояние между буквами, плоский дизайн, дизайн карточек и типографские тенденции.Это потому, что эти стили полезны для значимого привлечения целевой аудитории. Но, несмотря на одержимость этими дизайнерскими предпочтениями, некоторые основы никогда не игнорируются.

Найдите работу в области графического дизайна

20 лучших современных графических дизайнеров на Behance

Мир постоянно меняется. Развитие науки и технологий привело к появлению компьютеров и ноутбуков, которые оказали значительное влияние на способы ведения бизнеса в большинстве отраслей.

Оборудование, программное обеспечение и Интернет кардинально изменили многие области и повлияли на многие карьеры.Одна из таких профессий — это карьера графического дизайнера. Эти достижения упростили процесс, на выполнение которого раньше уходили годы, так что теперь они могут уделять безраздельное внимание согласованию творческих способностей с результатами.

Традиционные графические дизайнеры vs современные графические дизайнеры

Выпуск в 1984 году первого цифрового настольного компьютера, компьютеров Macintosh, проложил путь индустрии дизайна, который мы знаем сегодня. Развитие технологий позволило дизайнерам быстрее и проще проявить свои творческие способности.

Но так было не всегда. За годы до того, как разработка программного обеспечения захватила мир графики; были и другие наборы инструментов, используемых традиционными графическими дизайнерами. Эти инструменты были длительными и трудоемкими, но помогли достичь желаемого результата.

Вот некоторые из традиционных инструментов, используемых графическими дизайнерами в те времена:

Вот некоторые из традиционных инструментов, используемых графическими дизайнерами в те времена:

Этот не требующий пояснений инструмент был одним из наиболее часто используемых дизайнерами инструментов для создания проектов, требующих высокой детализации и точности.Иногда для создания дизайна требовалось вырезать и наклеивать небольшие предметы, для чего требовался хороший пинцет.

Мы воспринимаем команду вырезания и вставки в цифровом интерфейсе как должное. Но когда-то самим дизайнерам приходилось буквально вырезать и вставлять элементы с точностью до миллиметра и перемещать их или даже удалять.

Это была важная задача, которую нужно было выполнить с максимальной концентрацией. В настоящее время, просто щелкнув изображение и проведя по нему пальцем или используя инструменты в конкретном программном обеспечении, эта задача выполняется легко и быстро.

В наши дни добавить или исправить текст в графике можно за несколько секунд или минут. В то время как в первые дни вставка текста в дизайн или управление им было одной из самых утомительных задач. Это произошло потому, что слова и буквы были вручную вырезаны и наклеены на изображение, оставляя очень мало места для ошибки.

• Резиновый цемент и растворитель

Это один из самых надежных инструментов в использовании. Графические дизайнеры в докомпьютерную эпоху использовали каучуковый клей в качестве клея, а растворитель помогал разжижаться, чтобы сделать приложение ровным и гладким.

Это некоторые из многих инструментов, используемых графическими дизайнерами в те времена, которые были заменены программным обеспечением современной эпохи.

Ниже перечислены некоторые современные инструменты, пришедшие на смену традиционным:

Это программное обеспечение не нуждается в представлении. Программное обеспечение Adobe стало нормой среди графических дизайнеров. Такие инструменты, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Premiere Pro и т. Д., Широко используются, настолько, что ни один список инструментов дизайна не будет полным без обращения к этому программному обеспечению.

Это один из инструментов, позволяющих делать необычные вещи. От сокращенного времени редактирования до точности редактирования, изменения, демонстрации, рисования, проектирования и раскрашивания — он гарантирует быстрые, точные и исключительные результаты.

Pixlr — это программа, альтернативная Adobe Photoshop, которая предназначена для тех клиентов, у которых есть простые и легкие требования к редактированию изображений. Он легко открывает файлы .PSD, а также содержит различные творческие слои, которые делают редактирование быстрым и простым.

Это одно из старейших программ, используемых на сегодняшний день в индустрии графического дизайна. Это инструмент векторного проектирования, который используется как для редактирования, так и для создания двухмерных изображений. CorelDraw позволяет легко и быстро редактировать и создавать гибкие изображения, логотипы, брошюры, пригласительные билеты и любую другую векторную подкладку.

Procreate — это приложение, специально разработанное для iPad. Это интуитивно понятное приложение для создания иллюстраций — отличный инструмент с обширной коллекцией кистей, делающих иллюстрации довольно простыми.

Эти и многие другие программы для проектирования не только изменили то, как мы проектируем и создаем графику, но также изменили то, как мы видим графику. Например, когда современный дизайнер, не занимающийся графическим оформлением, смотрит на нереалистичное изображение, его реакция будет примерно такой: «Это никак не реально! Это определенно фотошоп! »

Хотя есть различия между традиционными графическими дизайнерами и современными графическими дизайнерами, единственное, что остается неизменным на протяжении многих лет, — это их любовь к дизайну и способность мыслить творчески.Это просто говорит о том, что независимо от того, какие инструменты вы используете, ваши навыки и способности — это то, что в конечном итоге сводится к творчеству дизайнера и знаниям программного обеспечения.

Важность портфеля

Пока мы говорим о творчестве и художественных навыках, мы должны обратиться к одной вещи, которая представляет собой творческие навыки графического дизайнера. Портфолио!

Спросите любого дизайнера, и он скажет вам, как важно иметь портфолио.Портфолио — это не что иное, как сборник ваших лучших дизайнерских работ. Это средство, с помощью которого вы можете продемонстрировать свои творческие способности потенциальным клиентам. Это отражение того, на что вы способны и всего, что вы можете предложить.

Следовательно, совершенно очевидно, что у каждого графического дизайнера должно быть портфолио. Этот аспект не претерпел значительных изменений за последние десятилетия. Например, в свое время дизайнерам приходилось носить с собой портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки, креативность и дизайнерские навыки.Но что изменилось, так это среда, через которую вы представляете это своим клиентам.

Раньше, в докомпьютерную эру, у дизайнеров было то, что мы называем автономным портфолио. Именно этот документ они физически носили с собой на собрания и собеседования, чтобы продемонстрировать свою работу.

А теперь у нас есть что-то, что называется Интернет-портфолио. Поскольку все становится цифровым, даже то, как мы представляем себя внешнему миру, стало цифровым. Это тип портфолио, который загружается в Интернет, и люди со всего мира могут получить к нему доступ.Этот конкретный тип портфолио важен, потому что в наши дни мы все связаны цифровыми технологиями. Например, дизайнер из Тимбукту может связаться с клиентом в Тасмании.

Недостаточно иметь онлайн-портфолио. Загрузить его в Интернете с использованием правильной платформы так же важно, как и иметь хорошее портфолио. Важно выбрать платформу, которая откроет для вас правильные двери и облегчит потенциальным клиентам вас найти.

Здесь на помощь приходит Behance.

Почему Behance лучший?

Каждый графический дизайнер должен выбрать платформу, соответствующую его требованиям. И из многих платформ, доступных в Интернете, Behance лидирует.

Итак, что такое Behance? И почему это так популярно?

Позвольте мне объяснить вам это проще всего: Behance, часть семейства Adobe, представляет собой платформу социальной сети для творческих профессионалов в различных областях. На протяжении многих лет он помог создать сообщество творческих единомышленников со всего мира, которые могут изобразить свои оригинальные работы.

Теперь это не только платформа для создателей, но и платформа для компаний. Behance позволяет компаниям искать таланты и находить тот, который соответствует их требованиям. Например, графический дизайнер может настроить профиль Behance, на который потенциальные клиенты могут подписаться и комментировать. Это значительно упрощает процесс найма и экономит время.

Еще одна особенность Behance, которая делает его популярным среди графических дизайнеров, заключается в том, что это отличный способ получить критику и обратную связь от ваших коллег.Кроме того, это дает создателям полный контроль над своим профилем. Они не только решают, кто просматривает их профиль, но и выбирают, с кем они хотят сотрудничать.

С таким уровнем охвата неудивительно, что он стал платформой для талантливых умов с творческими способностями.

Вот список из 20 лучших графических дизайнеров, которые повлияют на ваши мысли своей работой:

1. TwoPoints.Net

Эта конкретная учетная запись отличается от других, поскольку их портфель представляет собой четко организованную учетную запись.TwoPoints.Net — это студия, которая, как и их веб-сайт, регулярно обновляется. В их портфолио входят ультрасовременные дизайны для своих клиентов, а также коллекция разнообразных типографий, новаторских и очаровательных.

2. Мария Гроенлунд

Мария Гроенлунд, независимый графический дизайнер из Дании, специализируется на брендинге и логотипах. От чистой, блестящей цветовой палитры до простых классических дизайнов, она выражает сказочное состояние в своих работах и ​​умудряется быть современной.

3. Зим и Зоу

Работы двух французских художников студии, Зима и Зу, оставят вас в восторге от их мастерства. Они предпочитают использовать материальные предметы, такие как дерево, бумага, нити и т. Д., Для создания элементов вручную. Мастерство дуэта заключается в их любви к бумаге, которая вдохновляет их своей универсальностью, уникальными текстурами и бесконечным диапазоном цветов. Их навыки резки, складывания и склеивания позволяют создавать замысловатые красочные скульптуры.

4.Чад Майкл

Специализируясь на дизайне упаковки и брендинге, его работа состоит из замысловатых дизайнов и придает деликатность всему дизайну. Смелые оттенки золота, которые использует Чад Майкл, объединяют весь дизайн воедино, придавая ему целостность.

5. Стив Симпсон

Его работы выставлялись в Англии и США. Стив Симпсон привносит в свою работу причудливую чувственность, включая дизайн упаковки, иллюстрирование детских книг и его популярное декоративное изображение штрих-кода, которое представляет собой приятное сочетание творческих и формальных слов.

6. Марта Серда

Любите типографику? Не ищите ничего, кроме этого потрясающего портфолио Behance. Марта Серда, графический дизайнер из Амстердама, может похвастаться коллекцией, в которой представлены экспериментальные шрифты и редакционные работы с яркой цветовой палитрой. И что еще более интересно, она регулярно обновляет свое портфолио, так что вам не придется слишком долго ждать визуального вдохновения!

7. Виолин и Джереми

Вуаля! Здесь у вас есть одна из лучших студий графического дизайна и иллюстраций Violaine & Jeremy, которая привлекает ваше внимание своими абстрактными рисунками, которые вызывают трепет.Их навыки и воображение не имеют границ; здесь вы найдете крыс в викторианских жилетах и ​​расцветающих цветами бород.

8. Шейн Гриффин

Благодаря клиентуре, в которую входят такие бренды, как Nike, Adidas и Bacardi, работа Шейна Гриффина была обширной, что видно по его дизайну. Художник и графический дизайнер из Нью-Йорка демонстрирует простоту и креативность, используя в своих работах хроматическую цветовую схему.

9. Космическая нуга

Этот шотландский художник из Эдинбурга, специализирующийся на дизайне персонажей, напомнит вам о татуировках маори с чувством дикой неугомонности.Просмотрите эти работы, и вы обнаружите, что просматриваете искусство, которое разбивает художественные условности с яркой цветовой палитрой и абстрактными персонажами / фигурами.

10. Эндрю Фэйркло

Эндрю Фэйрклаф, иллюстратор-самоучка, вдохновлен винтажной научной фантастикой, комиксами и спортивными иллюстрациями. Из его портфолио видно, что ему нравится работать с ограниченной цветовой палитрой, чтобы вызвать ностальгию и осязаемость.

11. Минга

Это междисциплинарная команда опытных художников из Аргентины, которые называют себя «лабораторией идей».«Хотя их диапазон простирается от повседневных дизайнов из комиксов до абстрактного корпоративного брендинга, выделяется их частое использование смелой, бесстрашной типографики и смелое использование цветового контраста, которые сразу же привлекают ваше внимание.

12. Юри Заеч

Что происходит, когда искусство встречается с инновациями и вдохновением? Что ж, у вас есть швейцарский арт-директор по имени Юри Заеч. Работая в рекламе, он находит время, чтобы сохранить свою страсть к типографике. Он создает ряд шрифтов, используя широкий спектр цветов.

13. Руслан Хасанов

Работа Руслана Хасанова больше сосредоточена на типографике, которая выходит за рамки плоской поверхности и превращается в жидкую ртуть, дым или даже огонь! Надписи иногда кажутся изображениями, которые представляют собой клетки на слайде или росы на листе, когда их видят в микроскоп, а иногда кажется, что эти изображения просматриваются через телескоп.

14. Джессика Уолш

Широко известная как половина Sagmeister & Walsh, она популярна среди сообщества графического дизайна.Ее работы представляют собой массив устойчивой цветовой палитры со стильным современным дизайном, который захватывает вас.

15. Мучо

Эта команда художников и дизайнеров из Сан-Франциско с офисами по всему миру демонстрирует глобальную изысканность. Mucho демонстрирует чистую, ультрачистую яркость своего дизайна, которая поддерживает эксклюзивный современный стандарт брендинга.

16. Ризон Парейн

Начав как писатель-граффити, Ризон Парейн всегда увлекался стилями трехмерных букв.Его работа объединяет модели в трехмерные архитектурные и графические декорации, которые вызовут у вас трепет.

17. Дэвид Сьерра

Дэвид Сьерра — испанский иллюстратор, который прекрасно сочетает брендинг и графический дизайн с народным искусством, что придает ему жизнерадостную атмосферу. В его иллюстрациях используется набор основных цветов, который с игривой чувственностью принадлежит какому-нибудь веселому городку из сборников рассказов.

18. Роб Пратт

В качестве креативного директора Brand & Deliver этот лондонский графический дизайнер имеет обширное портфолио, от листовок, визиток для высокой печати до веб-дизайна и брошюр.Его увлекательная работа легко укладывается в критерии корпоративного брендинга.

19. Вика Наумова

Она учится в украинском колледже, и ее убедительная разработка демонстрирует дисциплинированный, стильный конечный продукт, который привлечет вас. Ее работы наполнены сложностями с узкой цветовой схемой, которая придает им вымышленный вид.

20. Джошуа Дэвис

Джошуа Дэвис — человек многих навыков. Имея более 43 000 подписчиков и более 652 000 просмотров проектов, его работа художника и графического дизайнера заслуживает внимания.Его портфолио состоит из абстрактного искусства без определенного цветового рисунка, но с яркой цветовой палитрой, объединяющей графику.

Все эти дизайнеры изображают разные стили, специализации и работу, которую они делают, но одна вещь, которая объединяет их вместе, — это их любовь к искусству и творчеству. А также Behance! Следуйте за этими талантливыми художниками, создавая портфолио, которое вдохновит и мотивирует вас.

Прошло 17000 лет с тех пор, как древний человек создал наскальные рисунки, которые до сих пор считаются эволюцией графического дизайна.Посмотрите, где мы находимся сегодня. Видеоигры, журналы, брошюры, логотипы, веб-сайты и многое другое! Все содержит какие-то формы графического дизайна. Вот насколько велик этот термин сейчас. Графический дизайн стал неотъемлемой частью нашей жизни.

Эллен Луптон: современный графический дизайн

Эллен Луптон, старший куратор отдела современного дизайна Смитсоновского музея дизайна Cooper Hewitt, проведет четырехсессионный обзор графического дизайна 20-го века.

Обсудите основы графического дизайна, изучая культовые плакаты, шрифты, журналы и многое другое. Художники-авангардисты и сторонники социальных изменений использовали печать и рекламу для продвижения своих идей. Созданные ими визуальные приемы все еще находят отклик в сегодняшних СМИ.

24 февраля: Авангард

Футуристический манифест 1909 года положил начало серии авангардных дизайнерских движений, которые использовали графический дизайн и типографику, чтобы разрушить традиции. Этот доклад представляет собой экскурсию от итальянского футуризма с его фашистской направленностью и антифеминистской идеологией к альтернативным формам техно-бунта, от дадаизма до афрофутуризма.

, 3 марта: Баухаус

Что такое Баухаус и почему это важно? Познакомьтесь поближе с Баухаусом, когда мы рассмотрим ключевые элементы графического дизайна и узнаем, как они были созданы и чего они стремились достичь. Откройте для себя идеи, людей и вещи, которые сделали Баухаус огромной легендой, влияние которой ощущается и сегодня.

10 марта: Гражданские права

Плакаты протеста, документальная фотография, публикации и мода — инструменты для достижения гражданских прав.В этом докладе рассматривается роль графического дизайна в борьбе за избирательное право женщин, расовую справедливость, права геев и права инвалидов.

17 марта: Психоделические 60-е годы

1960-е были периодом потрясений и потрясений. Дизайнеры, в том числе Милтон Глейзер, Таданори Йоку, Гир Кавано и Эммет МакБейн, поддержали поиски эпохи новых свобод и языков, уходящих корнями в популярную культуру.

Эта программа будет проходить в режиме онлайн с возможностью взаимодействия с инструктором.Сеансы будут записаны и предоставлены посетителям для последующего просмотра.

Класс

будет проходить 24 февраля и 3, 10, 17 марта с 18:30 до 19:45 по восточному времени.

Модерн Графический дизайн — Оптима

Модернизм — один из краеугольных камней компании Optima; он информирует обо всем, от наших проектов до наших методологий. И хотя об этом движении часто говорят в связи с архитектурой, искусством, скульптурой и дизайном интерьеров, модернизм также оказал значительное влияние на графическое искусство.Сегодня мы погрузимся в модернистский графический дизайн и его влияние на визуальные коммуникации.

Изменения в Вене

К концу XIX века художники устали от традиционных консервативных форм искусства. В Вене группа художников во главе с Густавом Климтом назвала себя Венским Сецессионом и откололась от художественных институтов столицы Австрии в то время. Группа исследовала неизведанную территорию по форме, составу и выражению, вызвав аналогичные эксперименты в других соседних странах, таких как Франция и Германия.Богатые мазки и реализм воплотились в однотонную цветную и стилистическую типографику, выражения, которые проложили бы путь для графического искусства.

Плакат о вербовке в армию, разработанный Джеймсом Монтгомери Флэггом, 1917 год

Мир на войне

Когда началась Первая мировая война, графический дизайн уже использовался в коммерческих, корпоративных и эстетических целях. Его новая роль будет политической, она будет использоваться в плакатах и ​​пропаганде во время войны. Достижения в массовой цветной печати позволили эффективно создавать сообщения для сбора средств, поощрения вербовки и повышения морального духа.Беспорядки и проблемы, с которыми столкнулись обе мировые войны, в конечном итоге вдохновили первую волну настоящего модернизма в графическом дизайне.

Плакат, разработанный Гербертом Байером, 1930

Современные эксперименты

По всей Европе и в Америке графические дизайнеры черпали вдохновение из более широких художественных течений, таких как кубизм, футуризм, де Стихиль и сюрреализм. В Германии движение Баухаус также оказало значительное влияние на графический дизайн; толстые линии, основные цвета и искажающее белое пространство были столь же поразительны в 2-мерном формате, как и в архитектуре или скульптуре.В конце концов, модернистский дизайн был определен абстрактным выражением, жирным шрифтом и основными цветами и формами. Эти дизайнеры подошли к работе объективно, подчеркнув рациональное перед выразительным (и подчеркнув классическое модернистское убеждение, что форма следует за функцией).