Особенности современных стилистических тенденций в дизайне интерьера Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
ОСОБЕННОСТИ СОВРЕМЕННЫХ СТИЛИСТИЧЕСКИХ ТЕНДЕНЦИЙ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА
Сиванькова Анастасия Александровна
студент бакалавриата, 4 курс, факультет «Искусств и дизайна», Нижневартовский государственный университет,
РФ, г. Нижневартовск
Брянский Илья Николаевич
старший преподаватель, кафедры архитектуры, дизайна и декоративного искусства, Нижневартовский государственный университет,
РФ, г. Нижневартовск E-mail: [email protected]
PECULIARITIES OF MODERN STYLISTIC TENDENCIES IN THE INTERIOR DESIGN
Anastasiia Sivankova
Nizhnevartovsk State University, Russia, Nizhnevartovsk
Ilya Bryansky
senior lecturer, Department of Architecture, Design and Decorative Arts,
Nizhnevartovsk State University, Russia, Nizhnevartovsk
АННОТАЦИЯ
В статье проанализированы особенности современных стилистических тенденций в дизайне интерьера. Рассматриваются признаки ведущих стилей интерьера. Сделаны выводы по анализируемому материалу. Статья будет полезна практикующий дизайнерам интерьера, архитекторам, студентам обучающимся по данным направлениям.
ABSTRACT
In the article peculiarities of modern stylistic tendencies in the interior design are analyzed. Elements of leading interior styles are considered.
Conclusions of the analyzed material are made. The article will be useful for practicing interior designers, architects and students who are trained in these specialties.
Keywords: interior design; culture; art; design; project design; decoration; imagery.
Введение. XIX век подходит к концу, забирая с собой пышность и роскошность дизайна и дизайна интерьера. Забирая с собой модерн.
Начинается совершенно новая эпоха — эпоха постмодернизма.
Постмодернизм выражается в конце XX — начале XXI века и характеризуется отказом от мотивов и особенностей эпохи модернизма.
Известный американский критик Ихаб Хасан дает одну из самых четких характеристик постмодернизма и называет его признаки:
1. Неопределенность;
2. Фрагментарность и принцип монтажа;
3. Борьба с традиционными ценностями;
4. «Все происходит поверхностно»;
5. Отказ от подражания и изобразительного начала;
6. Смешение жанров;
7. Работа на публику;
8. Способность приспосабливаться.
Постмодернизм — это общекультурный феномен, отражающий и характеризирующий современность во всех ее направлениях. Постмодерн — это то, что идет после модерна. Потому о нем и говорят, как о чем-то шатком, неустоявшемся, неопределенном.
Модернизм — это детище эпохи Гуманизма, а то время, как постмодернизм построен на развалинах утраченных идеалов.
Содержательная часть. Начиная с конца XX — и по сей день дизайн охватил практически все сферы искусства. Стилей становится еще больше, появляются новые дизайнеры, новые идеи, новые тенденции в дизайне интерьера [2; 151-155].
Направление модного дизайна интерьера отходит от минимализма. Модные тенденции в современном интерьере — это сочетание частей, цветовых акцентов. И большинство этих интерьеров построены, в основном, только на акцентах.
Вазочка тут, декоративное панно в углу для «равновесия», диван под цвет штор, а горшок с цветком стоит только потому, что неплохо выглядит. Собака похожа на своего хозяина, а интерьер отображает его всего и раскрывает, как книгу. В большинстве случаев, принято считать именно так, но из-за обилия, как-раз-таки этих тенденций и их неправильное использование в дизайне интерьера приводит к вышесказанному стереотипу. Человек может увлекаться музыкой, спортом и макраме, а дизайн его квартиры будет выполнен в африканском стиле, с элементами поп-арта, просто потому, что ему так нравится.
Новые тенденции завораживают, а оригинальные идеи побеждают мир. Сравнивая дизайн «тогда» и «сейчас» безусловно, видна разница. Тогда была в моде роскошь, богатство цвета и формы, господствовала классика. Сейчас же в моде простота. Простота в цвете, форме, объеме, наполнении. Дизайнеры всего мира стремятся максимально упростить жизнь человека путем проектирования зданий, интерьеров, предметов быта [3, а 65-74]. Прежняя «заставленность» утомила, теперь хочется больше пространства, воздуха в интерьере. Это прослеживается в таких стилях интерьера, как: лофт, минимализм, хай-тек, эко стиль и постмодернизм.
Но это не значит, что все проекты будут создаваться по одному шаблону простора и свободы.
Тенденции и особенности таких стилей, как кантри, шебби-шик, поп-арт и ар-деко вносят в этот мир некую долю классики, которая не угаснет навсегда. Эти стили подходят для малогабаритных помещений и хороши тем, что, держась на нюансах создают общую картину, что и отображает классику в современном мире.
Рассматривая эти стили подробнее, можно выделить несколько особенно ярких, а именно: лофт, хай-тек, постмодернизм, кантри, поп-арт.
Именно в этих стилях тенденции прослеживаются особенно ярко. Те немногие детали, которые делают тот или иной стиль узнаваемым.
Например, стиль лофт, берет свое начало в Америке, в сороковых годах, в тот период, когда чердаки фабрик и заводов отдавали под жилье. Только одной этой чертой он узнаваем. Также, лофт
Кирпичная кладка, бетонные стены, большие окна и отсутствие стен и перегородок — неотъемлемая черта стиля. Для зонирования используются шкафы, полки, тумбы и другие предметы мебели. Еще одной особенностью является масштабность помещения.
Стилю хай-тек, который появился в 70-х годах в Европе, основным принципом являлось полное отсутствие декора и рациональность. А главное особенностью, тенденцией интерьера в стиле хай-тек -наличие предметов из металла. Шкафы из металлических труб, диван с металлической основой и другие предметы мебели. Полы, как и стены, должны быть однотонными. И никак не допускается наличие геометрического или растительного узора, или орнамента.
Кантри ассоциируется с американским ранчо, горным шале или русской избой. Кантри — стиль тепла и уюта, что является одной из особенностей. Мягкая мебель, не отличающаяся модным дизайном, скорее наоборот, она в большей степени примитивна, «стара» и, местами, грубовата. Деревянные полы, расписные тарелки, как элемент декора и, конечно же, узнаваемая черта стиля — клетка в текстиле, не имеющая никаких сложных, закрученных орнаментов, все просто и легко.
Еще один стиль выделяется из общей массы своими тенденциями -это поп-арт. Стиль яркий, взрывной, где-то вызывающий. Зародившись в США в 60-х годах, он сразу вызвал бурю эмоций — большие яркие пятна, изображения знаменитых людей в различной цветовой гамме -полное отклонение от академической живописи портрета. Эксперименты с цветом, количеством и формой. Стиль не отличается особым показателем уюта в доме, ибо яркие пятна, порой, могут наскучить, но, тем не менее, поп-арт был и остается одним из модных стилей при создании дизайна интерьера.
Последним из наиболее ярких стилей, является постмодернизм. Стиль, которому присуще отказ от стереотипов, некоторых канонов и обыденности. Особенностями являются яркие цвета, орнаменты, символика форм и контрастные сочетания фактур и текстур. Как правило, подходят под такой стиль просторные помещения, с несложной планировкой. Но больше подходит для ресторанов, клубов, салонов, или же, квартиры свободной планировки.
Помимо интерьеров, создаются проекты зданий, площадей и других помещений, в которых есть своя тенденция, особенность, узнаваемая черта.
Хотя, тема и связана непосредственно с тенденциями в интерьере -нельзя обходить стороной архитектуру. Дизайнеры всего мира внесли огромный вклад в новейшие разработки зданий, проектирование формы, создание цветовой гаммы и прочего.
Создаются круглые дома, интерьер в которых завораживает своей простотой и необычайностью, ведь не так-то просто жить в доме, где нет ни одной двери. Перевернутые дома также являются некой особенностью в дизайне интерьеров. Не каждый додумается создать такое, а тем более жить.
В XXI веке создается множество совершенных дизайнерских проектов, поражающих своей формой, цветом, композицией.
Так, например, прозрачный дом House Na, в Японии, известен тем, что, на 55 квадратных метрах был создан дом, комнаты в котором не носят одной функции — они могут быть как спальней или столовой, так и гостиной. При создании этого здания преследовалась цель наделить пространство интерьера как можно большим количеством света и тепла, что нельзя не отметить как своеобразную тенденцию японских дизайнеров [7].
Сколько существует дизайн интерьера и дизайн, в общем — столько дизайнеры стараются «изощриться» над зданием или помещением. В большей степени отличаются японские дизайнеры, продвинувшиеся не только в технологиях, но и приемах расширения, оснащения и освещения интерьера [4, c. 299-301].
К стеклянным постройкам японцев можно отнести стеклянную школу в Канагаве, спроектированную японским дизайнером Джунией Ишигами, которая преследовала цель избавиться от перегородок -правил, и создать атмосферу в свободе образовательного процесса.
Один из жилых районов Токио — Cell brick известен тем, что здания в нем созданы из множества стальных модулей, расположенных в шахматном порядке, что придает зданию некую оригинальность. А внутри эти модули используются как стеллажи.
Но это не единственная модульная постройка в Японии. Так же существует дом — капсула Накагин, спроектированный в 1972 году, дизайнером Кисе Курокавой, напоминающий больше «здание из стиральных машин», как его описывают в мире. Здание известно тем, что в небольших капсулах, предназначенных, в большей степени, для бизнесменов, есть все — туалет, душ, кровать и телевизор, а интерьер до такого простой, что складывается впечатление, что у «дизайнера не хватило идей для интерьера». Но, тем не менее, дом -капсула известен совсем не маленькими комнатами с простым
интерьером. Он известен тем, что капсулы можно менять, передвигать, убирать, но на сегодняшний день замен не производилось [7].
Помимо Японии, в масштабном и необычном проектировании отличились Дубаи, создав второе по высоте здание в мире — Бурдж Аль Араб. Здание — парусник, как его еще называют. Из-за сильных ветров на побережье, где построено здание, оно было спроектировано так, чтобы, поднявшись даже на самую высокую точку здания — не было бы и малейшего намека на ветер.
Последним можно отметить еще незаконченный проект «Лахта — центра» в Санкт-Петербурге. Здание и коммуникации спроектированы таким образом, чтобы жители города могли спокойно добираться до центра. Обширные зеленые зоны, легка доступность, как для пешехода, так и для транспорта, развитая инфраструктура.
Проектирование зданий является неотъемлемой частью дизайна в целом [5, а 475-476]. Без здания нет и интерьера, без интерьера нет дизайнеров, которые вносят свою «изюминку» в наш мир.
Например, дизайнер Карим Рашид известен своими интерьерами -жемчужинами. Они получили такое название, из-за использования перламутровых цветов в мебели, отделки стен, пола и потолка.
Итальянский дизайнер Пьеро Форназетти ориентируется на такой версии, что «любой предмет может быть декорирован на сто процентов». Он создает мебель с изображениями Адама и Евы, использует черно-белую гамму, как в проектировании мебели, так и самого интерьера. Придерживается такого вида искусства, как сюрреализм и ориентируется на создание «обманок», построенных на оптических эффектах и иллюзиях искажения перспективы.
Он превращал мебель в архитектурные объекты «заставлял газеты принимать форму пепельниц» и использовал изображения античной скульптуры на текстиле и некоторых предметах мебели, форму солнца и времени. Применял черты греческой и римской архитектуры.
Так же, своими интерьерами известен Альберт Хэдли, американский дизайнер, известный тем, что создавал интерьеры для знатных известных людей. Он шел от архитектурных планов до декоративных элементов. В основе его работы с дизайном лежал стиль модерн. Его интерьеры совмещают в себе классику и некие элементы сказки, фантазии. Что-то похожее на «Алису в стране чудес», когда все вокруг тебя словно живое.
Сам дизайнер описывает свое творчество так: «Я начинаю с молотка и пилы, которые двигаются от дверей к окнам, постепенно выполняя план проекта. Когда мысль осела, то вы можете начинать думать о тканях и красках» [1].
Последним можно отметить знаменитого американского дизайнера, Билли Болдуина. Именно он создал привычные для нас «стулья тапочки» — белые стулья без подлокотников, накрытые сверху белой хлопковой тканью. Именно он придумал плетеную мебель для кухни и интерьера, в общем. Его интерьеры отличаются простотой и элегантностью. Все лежит на своих местах — начиная от журнала на столе и заканчивая комодом в спальне. Даже стопки книг, которые на первый взгляд, кажутся, разбросанными по комнате являются частью интерьера, тем, благодаря чему, он, скорее всего, и живет.
XXI век — век нового, век дизайна и дизайнеров. Создавая новое, появляется что-то, что определенно превзойдет. Время не стоит на месте, как и дизайн интерьера, будут приходить новые лица, появляться новые интерьеры и их особенности и тенденции. Конечно, есть то, что навсегда останется неизменным и каноничным, но то, что появится в дальнейшем — может крепко закрепиться в современном мире.
Заключение. Хотелось бы отметить, что мировые тенденции в дизайне жилых помещений меняются ежегодно. Важно учитывать, что интерьер должен быть не только красивым, но и комфортным для проживания.
Следует сказать, что современный дизайн квартир достаточно демократичен. Множество стилей, когда-то популярных в прошлом, снова актуальны, хотя и претерпевают некоторые изменения.
Доминирующими тенденциями в современном дизайне интерьера, безусловно, являются простота и четкость линий. Это основной подход в проектировании интерьера, для которого характерно небольшое количество деталей, функциональная мебель и аксессуары, просторные помещения. Все чаще потребителей привлекают большие комнаты и студии, которые позволяют дизайнерам реализовать свои идеи наиболее полно. Также отметим еще один аспект в современном дизайне интерьера — это возможность его быстрой трансформации.
Список литературы:
1. Владимир Аронов. Библиотека дизайнера. Сто дизайнеров Запада. — М.: ВНИИТЭ, 1994. — 216 с.
2. Брянский И.Н., Дмуховский В.В. Обзорная статья по реализации нововведений в визуализатор согопа-геМегу1.3 // Научные исследования и разработки 2016. IX Международная научно-практическая конференция. -[Электронный ресурс]. — М.: Издательство «Олимп», 2016. — С. 151-155.
3. Брянский И.Н. Обзорная и справочная информация о визуализаторе corona Tenderer alpha 6 v // Научные труды аспирантов и соискателей Нижневартовского государственного университета. Выпуск 11 / Отв. ред. А.В. Коричко. — Нижневартовск: Издательство Нижневартовский гос. университет, 2014. — С. 65-74.
4. Брянский И.Н. Фотореалистичная визуализация с помощью подключаемого пакета v-ray для autodesk 3ds max и его особенности // Культура, наука, образование: проблемы и перспективы: Материалы III Всероссийской научно-практической конференции Часть II / Отв. ред. А.В. Коричко. -Нижневартовск: Издательство Нижневартовский государственный университет, 2014. — С. 299-301.
5. Брянский И.Н. Развитие и влияние мультимедиа технологий и оборудования на образование // Культура, наука, образование: проблемы и перспективы: материалы IV Всероссийской научно-практической конференции Часть II. / Отв. ред. А.В. Коричко. — Нижневартовск: Издательство Нижневартовский государственный университет, 2015. -С. 475-476. Руднев В. Постмодернизм // Энциклопедический словарь культуры ХХ века. Ключевые понятия и тексты. — М.: АГРАФ, 2001. / -[Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://vapp.ru/node/262 (Дата обращения: 23.10.2016).
6. Танге Кендзо. Архитектура Японии. — М.: «Прогресс», 1971. — 22 с.
Дизайн? Дизайн! – Статьи – О студии – WebProfy.ru
Один из самых важных этапов разработки сайта. Один из самых сложных этапов разработки сайта. Один из самых долгих этапов разработки сайта.И, в конце концов, вечный камень преткновения между заказчиками и разработчиками. Всё это web-дизайн.
О том каким он должен быть и каким он быть не должен, а также о фирменной стилистике и правилах хорошего тона в сети мы беседовали с Платоном Харитоновым, арт-директором компании WebProfy.
– Каким должен быть дизайн интернет-сайта, чтобы можно было назвать его удачным?– Парадоксально, но на этот вопрос я ответил бы одним словом: «любым». Но, конечно, это требует некоторых пояснений. Дело в том, что хотя всё многообразие сайтов и можно поделить на определённые типы (корпоративные сайты, промо-сайты, информационные ресурсы и т.д.), тем не менее, в каждом конкретном случае задачи, которые ставит владелец сайта перед своим веб-представительством, всегда строго индивидуальны. Кто-то хочет продать продукт или услугу, для кого-то сайт – информационный рупор, через который происходит информирование партнёров по бизнесу посредством пресс-релизов, кто-то просто реализует собственные амбиции, кто-то налаживает общение через блог. И в каждом конкретно взятом случае дизайн должен служить этим разным целям и должен этим целям отвечать. Вот если это так, то это – удачный дизайн.
– Какое самое распространённое заблуждение «ходит в миру» о веб-дизайне?
– Самое распространённое заблуждение, что веб-дизайн – это просто. Спешу разочаровать: это совсем не так. Интернет, как медиа, накладывает на веб-дизайнера огромное количество совершенно неочевидных и невидимых со стороны ограничений. И создать запоминающийся, удобный, логично построенный дизайн сайта – задача очень непростая. Да, разумеется, на формирование такого мнения в немалой степени повлияли популярные системы, позволяющие создать себе «домашнюю страничку» в два клика мышкой. Те, кто когда-то этот попробовал, зачастую навсегда утверждаются в мнении, что сайт сделать – что сигарету выкурить, кроме того, на формирование такого мнения работают сайты, торгующие web-шаблонами, то есть готовыми дизайнами, в которых зачастую достаточно поменять логотип, и визуал в «шапке» поставить более подходящий (разумеется, художественную ценность таких страничек мы не рассматриваем). Например, Apple iWeb позволяет даже человеку, далёкому от интернета «набросать» небольшой сайт и даже выложить его в сеть. Однако такой человек совершенно не представляет себе, сколько труда было вложено дизайнером, создававшим шаблоны, которыми он воспользовался. Как показывает практика, разработка только одного эскиза первой страницы не самого навороченного сайта занимает у дизайнера (или группы дизайнеров), в среднем, от двух полных рабочих дней. Цифры, ограничивающей этот временной интервал «сверху» просто не существует, это может быть и неделя, и даже месяц, в зависимости от сложности поставленной задачи.
– Как найти компромисс между красотой и удобством (usability) сайта?
– А здесь и не должно быть компромиссов. Удобная вещь всегда красива. Красота, как понятие, включает в себя не только «обложку», внешнюю сторону, но и много всего другого, что может быть не видно на первый взгляд, но что посетитель сайта почувствует, проведя на сайте хотя бы несколько минут. Если какая-то дизайнерская задумка идёт в разрез со здравым смыслом и мешает удобству работы с сайтом – эта «супер-идея» должна незамедлительно отправляться в утиль.
– Применимо ли к web-дизайну такое понятие как мода? Какие новые тенденции в web-дизайне наблюдаются сейчас? Как изменилась web-мода за последние несколько лет?
– Я бы не стал это называть это именно модой, скорее налицо некоторые тенденции, которые имеют место в «сайтостроении». Какие-то ходы и приёмы уходят на задний план, какие-то, новые, приходят им на смену. Сеть постоянно эволюционирует, меняется состав пользователей сети, появляются новые технологии, всё большую роль в контентном наполнении сети начинают играть мультимедийные технологии: потоковое видео, аудио, flash и многое другое. Все эти изменения опосредованно влияют и на дизайн сайтов. Например, сейчас налицо очень хорошая тенденция, заключающаяся в том, что сайты становятся более удобными для посетителей, я бы сказал, делаются именно для посетителей, а не для владельцев сайтов. Появляется много новых сервисов. И это всё тоже влияет на дизайн. Пропадает вычурность, более популярными становятся простые формы, контрастные, легко читаемые тексты. В сайтах становится больше интерактива, а это, в свою очередь, тоже отражается на дизайне – он становится более дружелюбным. В общем, всё это только на руку пользователю. Пресловутое новомодное «Web 2.0» – это не только новые сервисы, но в том числе и новый подход к дизайну. И как мне думается, тенденция по «овебдваноливанию» интернета будет в ближайшее время только усиливаться. Что будет через 10 лет, например, я даже боюсь прогнозировать. Интернет – это постоянно и быстро видоизменяющийся организм. Строить прогнозы, куда его занесёт в будущем – неблагодарное дело.
– Что подразумевается под навязчивым и ненавязчивым дизайном?
– Навязчивый дизайн перетягивает внимание посетителя на себя, «кричит» со страницы, отвлекает от информации, за которой посетитель на этот сайт пришёл. Ненавязчивый же служит для этой информации достойным и гармоничным обрамлением.
– Какой должна быть главная страница сайта, и какой она быть не должна?
– Это вопрос из серии «сколько стоит автомобиль?». Сразу хочется ответить вопросом на вопрос: «А какой именно автомобиль?». При всём многообразии сайтов, и подходы к компоновке и дизайну первой страницы могут быть диаметрально противоположными. Стараясь это обобщить, можно сказать точно только одно: первая страница (чаще всего) несёт в себе множество функций, среди которых навигационная и информационная являются основными. Иными словами, попав на первую страницу, пользователь должен сразу безошибочно понять, где он очутился (информационная составляющая) и куда ему нужно кликнуть, чтобы перейти в интересующий его раздел за интересующей его информацией (навигационная составляющая). Если эти условия соблюдены, то всё хорошо. Если же пользователь начинает выискивать на странице меню, а найдя его, искать среди 20 пунктов интересующий, он может просто закрыть окошко с вашим сайтом и открыть сайт конкурента. И будет прав. Та же самая история и с информационной функцией первой страницы. Если посетитель задумчиво почёсывает затылок, силясь понять, чем занимается компания, на сайт которой он только что оказался – это тоже свидетельствует о проколе разработчиков.
– Как вы относитесь к использованию музыки на сайте?
– В каждой хижине свои маракасы. В большинстве случаев посетитель не ожидает, что при открытии сайта, его окатит волной звук из колонок. И вот тишину офиса разрезает гитарный рифф, коллеги оборачиваются. Не самая приятная ситуация, и неожиданная. С другой стороны, использование музыки, как ещё одного информационного канала на промо-сайтах во многих случаях естественно и оправдано. Если заходишь страничку музыканта на MySpace, и тут же в потоке начинает воспроизводиться его последнее творение – это всё-таки нормально. Но кнопка «mute» должна быть всегда. Это хороший тон.
– Какие факторы нужно учитывать при разработке дизайна сайта? Какой из них является определяющим?
– Цели и задачи, которые ставятся перед сайтом, помноженные на имидж заказчика, и являются основополагающими факторами. Это и есть отправная точка при создании дизайна. Есть, конечно, множество других факторов. Все их не перечислить, столь они многообразны. Ну, например, если основная масса посетителей сайта компании, работающей на регионы, подключаются к сети через dial-up, следует избегать «тяжёлой» графики и flash. Если посетители сайта в большинстве своём – женская аудитория, то тоже много тонкостей и так далее и т.п. Вообще, этот вопрос – тема отдельного и обстоятельного обсуждения.
– Каким должно быть оптимальное соотношение текстовой и графической информации на страницах сайта?
– И снова я не стал бы вычислять некую универсальную пропорцию, ибо таковой просто нет. То, что подходит для он-лайн-портфолио фотографа или промдизайнера, совершенно неприменимо для новостного сайта.
– Скажите несколько слов об оптимальных размерах шрифта.
– Одно могу сказать точно: не стоит ударяться в крайности. Слишком мелкий шрифт вызовет проблемы с читаемостью. Слишком крупный перестанет восприниматься, как текст, и начнёт восприниматься как самодостаточный элемент дизайна и сместит акцент на себя. Истина где-то посередине. В последнее время, с ростом разрешений видеоадаптеров и мониторов, заметна тенденция предпочтительного использования более крупных шрифтов, но это скорее технологический момент. Я не стал бы возводить во главу угла именно размер шрифта, так как на читаемость текста влияют и многие другие факторы. Например, контрастность шрифта относительно подложки, длина строк, межстрочные интервалы и многое другое, что объединяется термином «вёрстка текста». Кстати, немаловажно правильно оформлять заголовки, чем зачастую пренебрегают.
– Как вы относитесь к использованию на сайтах flash-анимации? В чём её плюсы, а в чём минусы?
– Применение любой технологии должно быть оправданным. Если клиент, заказывающий дизайн убеждён, что использование Flash – это показатель статуса, индикатор того, что сайт «крутой» (ой, как мне не нравится это слово), то его частенько приходится в этом разубеждать. Да и сам flash-элемент на странице сайта (а зачастую весь сайт, сделанный на flash) может быть очень и очень разным. Это может быть какая-то большая акцентная «флэшка», а может быть и ненавязчивый, малозаметный элемент декора. Повторюсь, целесообразность использования flash в каждом конкретном случае – разная. При этом меня откровенно радует то, как прогрессирует эта технология. За последние годы flash впитал в себя множество нового, стал гибким и всеядным. Фактически, сегодня flash – это среда для разработки полноценных платформенно-независимых приложений для интернет, и упускать такие возможности, не пользоваться ими, если в них есть необходимость – недальновидно.
– Какие основные задачи должен решать дизайн сайта? Привлекать, удивлять, побуждать?
– Для начала надо определиться с тем, что мы подразумеваем под словами «дизайн сайта». Постоянно сталкиваюсь мнением заказчиков, что красивая, хорошо проработанная картинка на web-странице – это и есть дизайн. То есть на лицо смешение понятий «художник» и «дизайнер». Художник – рисует, дизайнер не только и не столько рисует, сколько решает одновременно множество задач! Парадокс, но зачастую талантливый веб-дизайнер, если дать ему в руки лист бумаги и карандаш, ничего путного нарисовать не сможет! При том, он будет способен создавать замечательный дизайн для web. Здесь будет уместна аналогия между классическим скрипачом с консерваторским образованием и музыкантом-«электронщиком», создающим композиции, не держа живых инструментов в руках.
Дизайн – это не только визуальная составляющая, графика, это ещё и умение грамотно расположить информацию на странице, правильно выстроить навигацию по сайту. Круг задач, стоящих перед дизайном сайта очень широк:
а) Как я уже говорил, графика страницы в большинстве случаев не должен перебивать контент (информацию), на ней расположенный. Исключение, пожалуй, составляют сайты-портфолио дизайнеров.
б) Безусловно, он должен быть оригинальным, выделять сайт на фоне конкурентов, но настолько, чтобы не противоречить пункту «а».
в) Дизайн, наравне с программным обеспечением сайта, должен решать стоящие перед сайтом задачи. Если через сайт продают – продавать, если на сайте общаются – способствовать общению.
Я не хочу низводить веб-дизайн до совершенно утилитарного уровня, в нём широк простор для творчества и самореализации, но общая глобальная тенденция ориентации сайтов на посетителя, заставляет веб-дизайнеров всё реже делать «дизайн ради дизайна». И это, пожалуй, благо.
– Назовите несколько сайтов, которые вы считаете удачными с точки зрения дизайна? Почему?
– Ну, в этом вопросе я не буду оригинален. Apple.com и Adobe.com уже много лет, постоянно меняясь, остаются в моих глазах ярким примером сочетания удачного дизайна и удобства для посетителя. Удачных в дизайнерском смысле сайтов – множество. Все упомнить и не получится. Мне нравится, как организован рубрикатор на Yahoo.com (удобно!), но при этом мне «рвёт крышу» от flash на Tokyoplastic.com (высококонцентрированное безумие). На этот вопрос мне всегда столь же сложно ответить, как например, на вопрос «какая музыка тебе нравится?».
– Дизайн сайта должен быть запоминающимся. Но как не перейти грань между оригинальностью и вычурностью?
– Здесь, как и в любом другом направлении дизайна. Вкус либо есть, либо его нет.
– Есть ли принципиальные отличия между дизайном корпоративного ресурса, сайта-визитки, электронного магазина, информационного портала и промо-сайта? Можно ли дизайн, например, интернет-магазина сделать таким же, как дизайн промо-сайта?
– Ответ заложен в самом вопросе: конечно отличия есть, и они огромные. Сделать дизайн интернет-магазина в стилистике промо-сайта, думаю, можно, вот только покупать там что-либо будет ну очень неудобно. Кесарю – кесарево, слесарю – слесарево.
– Что вы можете посоветовать нашим читателям, которые решились сделать редизайн сайта своей компании? С чего им следует начать?
– Ну, для начала надо взять лист бумаги, поделить его на две колонки. В левую колонку вписать то, что на нынешнем сайте нравится, в правую – то, что не нравится. Перечитать, как следует подумать над написанным, увеличить количество пунктов вдвое. Вот, уже лучше. Снова перечитать этот чудный документ. Обычно к этому моменту в голове складывается чёткая внятная картина имеющегося положения дел с сайтом. Теперь с этим списком можно идти в дизайн-студию, которая занимается собственно разработкой сайтов, и обсудить с ними то, что вы насоображали. Процесс выбора исполнителей этой ответственной работы – тема для отдельного обсуждения, ибо предложение на рынке web-разработки превышает спрос. На этом поле играют как ремесленники с «сайтами за 500 долларов», так и большие компании, по сути представляющие собой фабрики по сайтопроизводству (с соответствующим масштабом цен на услуги). После того, как с компанией определились, переговоры провели, список ещё удваивается (и, чаще всего, растёт именно правая колонка). Затем, как правило, и начинается собственно процесс проектирования и создания нового сайта.
– Расскажите о самых, на ваш взгляд, частых ошибках, которые совершаются при разработке сайтов?
– Очень часто разработчики не слушают заказчика и фактически сайт делают «для себя», на своё усмотрение. Это самая большая ошибка. Если их клиент, например, торгует кондиционерами и делает это давно и успешно, то стоит прислушаться к клиенту, если он говорит, что 3 наиболее интересных товарных позиции должны обязательно присутствовать на первой странице сайта. Так и надо сделать. Ну, хотя бы из-за того, что продажи этих трёх моделей – 50% оборота у заказчика. И не надо их прятать внутрь сайта, исходя из «эстетических соображений». В общем, создание сайта – это всегда диалог, в котором обе стороны работают в равной мере на достижение общей цели.
– У вас большой опыт общения с заказчиками. Скажите, пожалуйста, какие наиболее частые ошибки при реализации проекта совершаются с их стороны? Ведь очень часто у заказчика и разработчика разные взгляды на то, каким должен быть дизайн сайта.
– Это, по правде говоря, самый больной вопрос. Это – самая «любимая тема» в дизайнерской среде, и, причём, не только применительно к web-дизайну. Избитая фраза «Заказчик всегда прав» не всегда отражает положение вещей. При таком подходе начинается ничем не оправданный диктат со стороны клиента. Разработчик – это такой придаток к его творческой жилке, вооружённый photoshop’ом, навыками программирования и т.п. Инструмент, который просто слепо выполняет все капризы и причуды клиента, не задумываясь о последствиях. В этом случае заказчик шлёт в студию корявые, нарисованные в MS Paint, эскизы страниц сайта, на которых фон страницы залит ядовитым зелёным цветом, поверх которого навалены блоки ядовито-оранжевого текста и требует, чтобы ему «сделали именно так, потому, что так красиво». Любые попытки вразумить «творца» приводят только к раздражению и накаливанию атмосферы. Причин у этого две. Во-первых, заказчик просто не доверяет разработчику, не видит в его лице профессионала, потому не прислушивается к его мнению. Во-вторых, заказчик делает сайт для себя лично, не для посетителя, а именно для себя. Просто вы не знаете о том, что у генерального директора компании-клиента есть ядовито-зелёный Lamborghini с ядовито-оранжевым салоном и он очень любит этот спортивный автомобиль. В общем, доверяйте профессионалам. Они, может быть, не разбираются в нюансах моды на спортивные автомобили, но уж точно знают, как сделать сайт удобным и понятным – для посетителя, и мощным инструментом продаж – для вас.
– Теперь хотелось бы задать вам несколько вопросов о разработке фирменной стилистики в компаниях. Скажите, не преувеличена ли её роль?
– Не только не преувеличена, но и более того, часто недооценена. Правда, в последние годы заметен серьёзный сдвиг в сознании предпринимателей в сторону осознания важности корпоративной идентификации. Увы, это «наследие» советской плановой экономики, в рамках которой роль идентификации производителя или поставщика услуг была совершенно вторичной. Потому-то до сих пор многие просто не понимают, что такое логотип, какую функцию он выполняет. То же самое касается и других компонентов айдентики. И если сейчас крупный бизнес уже дорос до понимания роли фирменного стиля в формировании мнения о компании, в среднем бизнесе всё не так безоблачно, и традиционное «А зачем мне это? И так же неплохо продаётся», увы, встречается сплошь и рядом. С развитием рынка товаров и услуг, роль идентификации бренда потенциальным покупателем возрастает многократно. Конкурентные преимущества – это не только цена и ассортимент, это ещё и имидж компании, в том числе, выраженный и в бизнес-графике. Отрадно, что с каждым годом людей, понимающих это, становится всё больше.
– Что является самым важным элементом фирменной стилистики?
– Традиционно считается, что это логотип, однако есть много примеров того, что основным элементом в корпоративной стилистике выступает не логотип, а что-то другое. Фирменные цвета, или какие-то графические ходы. Ну, например, если на рукаве спортивной куртки вы увидите три белые полоски, то вы поймёте, что это Adidas, даже не видя логотипа или надписей. Однако такое смещение акцента с логотипа на более общие вещи могут позволить себе лишь немногие (как правило, очень крупные) компании. Всё же, в большинстве случаев именно логотип является основой фирменного стиля, и именно вокруг него строится фирменная стилистика.
– Что, на ваш взгляд, должен включать в себя оптимальный комплект фирменной стилистики?
– Для каждого конкретного случая это очень и очень индивидуально. То, чего хватит с головой одному, будет катастрофически не хватать другому. Ну, например, сравните потребности крупной строительной организации, основные клиенты которой – тоже организации, и, например, оператора сотовой связи. В первом случае с элементами фирменного стиля контактирует ограниченный круг людей, да и то, в основном, через деловую документацию. Во втором случае круг клиентов огромен, и приложений фирменного стиля – тоже огромное множество: наружная реклама, POS, полиграфическая продукция, видеореклама, сайт и т.п. Потому принятие решения о том, какие приложения фирменного стиля будут разрабатываться для данного, конкретно взятого случая, всегда осуществляется, исходя из потребностей клиента (а они могут значительно разниться).
– Логотипы каких компаний вы считаете удачными?
– Удачный логотип должен отвечать определённому набору критериев. Он должен быть: оригинальным, легко читаемым, легко воспроизводимым, содержать минимум цветов (бывают случаи, когда у логотипа отсутствует цветовое решение, идентифицируемой является лишь его форма), стилистически соответствовать имиджу и задачам компании. На этом список требований к логотипу не заканчивается, но эти – основные. Так вот, если логотип сделан с учётом этих требований, – он мне понравится. Да, разумеется, есть ещё доля субъективизма. У каждого – свои пристрастия. Мне очень нравятся лаконичные, простые логотипы, а «фамильные гербы», напротив, вызывают непонимание. Однако при этом я мысленно делаю скидку на традиции и специфику той или иной отрасли промышленности, к которой относится компания, логотип которой я оцениваю. Кроме того, важна и история, которая стоит за логотипом. Потому, например, логотипы Coca-Cola или Ford именно такие, какие они есть. Они – отражение эпохи, из которой они родом, но при этом они настолько удачны, что существуют уже очень давно без изменений.
– Как вы относитесь к смене компаниями фирменной стилистики? Ведь это всегда риск сделать хуже, чем было.
– Это в равной степени и возможность сделать лучше, чем было, и это тоже не стоит снимать со счетов. В определённых ситуациях смена элементов корпоративной идентификации может только навредить. Такое случается с компаниями-«старожилами», для которых даже устаревшие морально элементы фирменного стиля – это их достояние, посягать на которое никто не рискнёт. (Замечу в скобках: если это «наследие», эта графика плохи, то никакая историческая ценность не оправдает приверженности такому фирменному стилю).
В некоторых случаях «смена курса» проходит постепенно и процесс внесения изменений в фирменный стиль занимает какое-то время. В качестве примера такого постепенного процесса приведу выведение компанией BASF на рынок носителей данных нового бренда Emtec и постепенное сворачивание присутствие бренда BASF на этом секторе рынка. Сначала на продукции фигурировали оба логотипа, причём BASF занимал более заметное место в дизайне оформления продукции, затем акцент был перемещён на Emtec (с пояснением Emtec by BASF), затем логотип BASF с продукции исчез. Справедливости ради, надо отметить, что графика в логотипах BASF и Emtec перекликалась и имела много общего. И это было неслучайно. Затем и фирменная стилистика BASF претерпела изменения, потому на сегодняшний день стилистически эти бренды очень далеки друг от друга. Аналогичный процесс сейчас, например, проводит Samsung, выводя на рынок бренд Pleomax.
Зачастую, смена фирменного стиля вообще жизненно необходима и знаменует собой смену приоритетов компании, выход на новые рынки, переход на новый виток развития. Обновлённый фирменный стиль, в том числе, может являться и конкурентным преимуществом, поводом напомнить о себе потребителю, которым можно эффективно воспользоваться.
Возврат к списку
30 лучших ресурсов о веб-дизайне
Хочешь научиться веб-дизайну самостоятельно с нуля? Или ты уже не новичок и просто хочешь быть в тренде?
Мы собрали 30 ресурсов для Вас. Перед вами список сайтов, с которых вы можете начать погружение в веб-дизайн.
Сайты
| Ссылка | О чем |
| www.awwwards.com | Подборка лучших работ агентств и веб-студий со всего мира |
| www.behance.net | Портфолио дизайнеров |
| www.colourlovers.com | Готовые палитры и примеры сочетания |
| www.csswinner.com | Подборка лучших сайтов |
| infogra.ru | Подборки кейсов, полезных инструментов и фильмов для дизайнеров |
| material.io | Ресурс Google для дизайнеров: теория, источники и инструменты для создания диджитал-продуктов |
| osasto.tumblr.com | Графический дизайн |
| sketchapp.me | Статьи о том, как эффективно использовать Sketch |
| underconsideration.com | Блог о дизайне |
| greatappstimeline.xyz | Ретроспектива дизайна самых популярных приложений. |
| growth.supply/free/design-code | Подборка бесплатных ресурсов для дизайнера. |
| blog.invisionapp.com | О том, как добиваться эффективности в проектах, когда требуется коллаборация разных специалистов. |
Сообщества
| Ссылка | О чем |
| facebook.com/groups/designthinkinginru | Российское сообщество о дизайн-мышлении в фейсбуке. |
| facebook.com/groups/prototypingclub | Группа в фейсбуке, где дизайнеры со всей России и делятся полезными ссылками и опытом. |
| www.facebook.com/groups/uxclubs | Группа UX-специалистов в фейсбуке. |
| www.facebook.com/groups/intensiveux | Открытая группа, посвященная интенсиву по UX/UI в Британке. Материалы, статьи, курсы и вакансии для дизайнеров. |
| vk.com/nonamechik | Обзоры, дайджесты, трансляции по тематике UX-дизайна. |
| vk.com/ux_notes | Полезные статьи, видео, наблюдения по теме дизайна интерфейсов. |
Видео и подкасты
| Ссылка | О чем |
| youtube.com/user/caseyneistat/videos | Канал Кейси Нейстата, очень популярной личности на YouTube, создателя фильмов, влоггера и сооснователя компании социальных медиа Beme. |
| youtube.com/user/GoogleDevelopers/videos | Канал Google для разработчиков. |
| youtube.com/user/techcrunch/videos | Канал крупнейшего издания о технологических новинках. |
| uxpodcast.com | Грамотный подкаст на узкие темы в сфере UX. |
| youtube.com/channel | Канал студии ZephyrLab. Истории о дизайне и доклады с конференций — Dribbble, Дизайн-выходные, LeanKanban. |
| youtube.com/channel | Доклады от дизайнеров Яндекса. |
Телеграм-каналы
| Ссылка | О чем |
| telegram.me/uxnotes | Заметки UX-проектировщика Антона Григорьева. |
| telegram.me/psd_eu | PSD | Дизайн-пространство |
| telegram.me/typeschool | Актуально о шрифтовом дизайне: типографике, летеринге, каллиграфии и дизайне шрифта. |
| telegram.me/uiux_design | UI_UX inspiration |
| telegram.me/techsparks | Аннотированные ссылки на интересные, полезные и удивительные новости хайтека. |
| telegram.me/myshli_channel | Канал Данилы Криворучко, дизайнера визуальных эффектов из Нью-Йорка. |
Дизайн интерьера современности это…
Выезд в Москве и МО:
мобильный офис!
+7 (905) 593-13-73
+7 (473) 228-73-93
пн-пт 10:00-17:00
ул. Никитинская 42,
офис 511
[email protected]
Современный дизайн многолик. Сейчас нет лишь одного модного стиля. Сейчас модно все. Любые интерьеры в любых стилях и с любым настроением актуальны. На пике популярности смешение разных стилей, правильное грамотное сочетание казалось бы не совместимых направлений.
Можно придумывать интересные приятные интерьеры и не зная истории дизайна интерьера. Но так как Вам придется защищать свой проект перед заказчиком, то лучше изучить основы стилей.
Сейчас полно литературы, в том числе и в Интернете на данную тематику. Так же я бы посоветовала изучить основы истории архитектуры и истории искусств (живопись вплоть до конца 20 века, скульптура…).
Современный дизайн это адекватное воплощение идей заказчика и дизайнера. Нужно уметь правильно уловить желания заказчика, его финансовые возможности на реализацию проекта.
Возможны случаи, когда клиент хочет все и сразу, а когда проект уже выполнен, и увидев окончательную смету на отделочные работы заказчик будет шокирован стоимостью предстоящего ремонта.
Также не уместны сложные детализированные проекты в обычной малогабаритной «хрущевке», и наоборот — скудный, безликий, не эффектный дизайн в коттедже с интересными эркерами, окнами, большими площадями и высокими потолками.
Современный дизайн это отличное знание рынка современных отделочных материалов и строительных технологий.
Новые материалы — это новые возможности. Закладывая в дизайн-проект интерьера материалы, цену, свойства и место продажи которых вы знаете, вы обезопасите свое профессиональное имя. Про Вас ни прораб, ни рабочие, ни заказчик никогда не скажет: «Да, дизайнер нарисовал не поймешь что, и сделать это невозможно…».
Современный дизайн это постоянно идущий эксперимент, стремление к новому, интересному, легкому и индивидуальному. Вы должны быть на шаг впереди своих конкурентов дизайнеров.
Профессиональный дизайнер должен всегда не только придумывать и предлагать что-то новое, но и во избежание последующих проблем знать, как это воплотить в жизнь. Не забывать при этом про сложность и стоимость реализации дерзкой идеи.
Эскизы разработанные дизайнерами интерьера для заказчиков дизайн-студии
Спальня Спальня Спальня Спальня Холл с лестницей Холл с лестницей Спальня Спальня Архитектурный проект Архитектурный проект Детская спальня Детская спальня Кухня Спальня Спальня Спальня Детский центр Детский центр Кухня-гостиная Кухня гостиная Визуализация фасадов Визуализация фасадов Визуализация фасадов Визуализация фасадов Кухня-гостиная Кухня-гостиная Детская спальня Детская спальня Интерьеры гостиной Интерьеры гостинойРешим все интерьерные вопросы
Офис в Воронеже+7 (473) 228-73-93
ул. Никитинская 42, офис 511
(вход со стороны Куколкина)
+7 (905) 593-13-73
Мобильный офис
Выезд дизайнера
Мебель: статьи о мебели и дизайне интерьера
На рынке мебели еще недавно наблюдалась тенденция к сокращению производства мебели крупными предприятиями, тенденция к увеличению импорта и увеличению доли рынка небольших производителей. Это объяснялось ориентацией потребителей на качественную продукцию, устаревшим оборудованием на крупных мебельных фабриках, отсутствием опыта крупных производителей мебели в организации рыночного сбыта, слабыми возможностями в области дизайна и быстрой смены ассортимента.
Интерьер современного дома, квартиры, должен быть выразительным и эмоциональным. В дизайне интерьера выражаются идеи и мысли архитектора и дизайнера, владельца дома. Грамотная композиция — средство достижения выразительного интерьера.
Термин «архитектурное пространство» используется в профессиональной деятельности дизайнеров и архитекторов, например, по отношению к открытым городским пространствам. Пространство важно и в других областях архитектуры и дизайна, особенно в дизайне интерьера. Проблема архитектурного пространства является основной для дизайнера и архитектора. Сущность архитектуры заключается в искусственном отграничении естественного пространства.
Интерьер, структура пространства, объемная форма — важные понятия архитектуры. Современный принцип архитектуры меняет взаимоотношения этих понятий. Внешняя форма здания, закрывающая структуру этого здания, предстает перед зрителем как объемная форма — фасад. Задачи и средства организации внешней формы (архитектура здания) и внутреннего пространства (интерьер) очень разные.
Эмоции человека при восприятии интерьера зависят от воздействия на него пространственной формы, ясности или сложности геометрических фигур в интерьере и композиции. Пересечение ограждающих поверхностей образует контуры и силуэты, читаемые при восприятии в первую очередь. В пространстве помещения должны быть закреплены основные узлы — угловые опоры, балки, перила. Через движение линий возникает ощущение движения (динамики) интерьера помещения.
Мебель из массива о мебель. . .
Но шкаф не сдает своих позиций. Видно, есть еще у наших, что в него положить! В рейтинге продаж он прочно занимает третье-четвертое места. Только, это уже не «славянский», и не полированный шкаф – мечта новоселов 60-х годов, и не стенка, а тихо-тихо пробравшиеся за последние десять лет на наш рынок и в наш быт из Америки и Европы.
Алюминиевая система – более сложная и дорогая конструкция, которая обеспечивает большую плавность хода, бесшумность и больший комфорт. Благодаря роликам с тефлоновым покрытием, уплотнителям, отбойникам, стопорам, алюминиевая система более надежна и долговечна. Не случайно срок гарантии на стальные механизмы обычно не более 5 лет, тогда как на алюминиевые – 25 лет.
Наши партнеры: С новой базой видео ознакомьтесь по ссылке. .
В интернет — магазине «МебельХит» вы можете сделать заказ и купить встроенную мебель и шкафы купе. На сайте вы найдете каталог фото, узнаете цену. Опытные менеджеры сделают расчет стоимости, составят дизайн проект. Вы можете ознакомиться с продукцией в любом из наших офисов продаж. На главную: шкафы купе
Популярные статьи, ресурсы и предложения по графическому дизайну
Лучшие рекомендуемые ресурсы и предложения
Я работаю со всеми перечисленными ниже продуктами и компаниями и могу подтвердить их качество. В противном случае я бы не рекомендовал их. Полное раскрытие информации, ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получу небольшую скидку, если вы что-нибудь купите, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Онлайн-курсы- SkillShare — Получите 2 недели Skillshare Premium бесплатно и получите доступ к тысячам онлайн-классов по дизайну, фотографии, бизнесу и многому другому.
- Udemy — Как ПРОСТО Креативный читатель, вы получаете скидку 70-95% на 35 000+ онлайн-курсов, которые научат вас практически всему, включая дизайн.
НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: 50+ МИЛЛИОНОВ ПРОЕКТНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ
СКАЧАТЬ СЕЙЧАС- Envato Elements — Получите неограниченное количество загрузок более 50 миллионов объектов дизайна, включая шаблоны CMS, HTML-шаблоны, шрифты, файлы InDesign, стоковые фотографии, мокапы и многое другое.
- FontBundles — Бесплатные шрифты и пакеты шрифтов.
- MyFonts — Где я ищу шрифты с обычными предложениями.
- ThemeForest — шаблоны и темы для веб-сайтов высшего уровня для WordPress, HTML, электронной почты, Joomla и Magento.
- MojoThemes — темы WordPress, Joomla и многое другое!
- DesignCuts — Каждые 2 недели они предлагают очень качественный пакет дизайна и получают скидку 30-50% на своем рынке.
- InkyDeals — Отличные дизайнерские комплекты!
- BlueHost — BlueHost — мой рекомендуемый веб-хостинг для малого и среднего бизнеса. Простота использования, отличное качество, отличная поддержка и мой лучший выбор для клиентов. Читатели Just Creative экономят 43% на хостинге. См. Мой учебник о том, как создать свой собственный веб-сайт.
- Media Temple — Хостинг у них с 2010 года, и мы настоятельно рекомендуем их для высокопроизводительных веб-сайтов с высокой посещаемостью.
- FreshBooks — Сделайте эти утомительные задачи по бухгалтерскому учету и выставлению счетов легкими, быстрыми и безопасными.
- HoneyBooks — Программное обеспечение для управления клиентами (скидка 50%)
- Бонсай — Все в одном программном обеспечении для фриланса
- Shutterstock — Настоятельно рекомендуется стоковая фотография и векторная графика.
- iStock — еще один отличный поставщик стоковых фотографий.
Набор шрифтов My Logo Design
статей | Журнал UX
Изделие № 1943 | 13 июля 2021 г.
Как улучшить доступность, учитывая всех людей в спектре нейроразнообразияИзделие № 1942 | 12 июля 2021 г.
Все, что вам нужно знать о дизайне опыта продаж, и практические советы по его применениюАртикул №1941 | 4 июля 2021 г.
Как принятие максималистского дизайна может выделить бренд и помочь пользователям идентифицировать себя с ним.Изделие № 1940 | 2 июля 2021 г.
Несколько советов исследователя UX о том, как максимально эффективно использовать удаленное собеседованиеИзделие № 1939 | 30 июня 2021 г.
Поскольку продуктивность сотрудников во многом зависит от корпоративного программного обеспечения, хороший корпоративный UX-дизайн принесет компании пользу в долгосрочной перспективе.Изделие № 1938 | 29 июня 2021 г.
Навыки, необходимые для того, чтобы стать венчурным дизайнером и не только.Изделие № 1934 | 28 июня 2021 г.
Почему дизайнеры и создатели должны применять принципы проектирования с учетом травм, чтобы помочь сообществам исцелить и укрепить доверие к продуктам и услугам.Изделие № 1937 | 28 июня 2021 г.
Узнайте, как учитывать различия в культурных традициях, чтобы разрабатывать продукты, обеспечивающие исключительное качество обслуживания клиентов во всех уголках мира.Изделие № 1936 | 25 июня 2021 г.
Краткое руководство по представлению вашего приложения пользователямИзделие № 1935 | 18 июня 2021 г.
Узнайте о типичных ошибках при создании UX-персонажей и о том, как избежать их, создавая продукты, отвечающие потребностям пользователей.Изделие № 1933 | 15 июня 2021 г.
В постоянно меняющемся мире предприятиям необходимо быть на шаг впереди, чтобы поддерживать конкурентоспособность своей продукции: что означает «опередить кривую» для цифровых продуктов прямо сейчас?Артикул №1932 | 10 июня 2021 г.
Пример того, как переосмысление визуального дизайна и элементов геймификации с учетом потребностей целевой аудитории может изменить правила игры.Изделие № 1931 | 9 июня 2021 г.
Хороший дизайн не говорит сам за себя. Вы лучший человек, чтобы рассказать историю, которую вы создаете. Поэтому, когда представится возможность, расскажите об этом впечатляюще!Изделие № 1930 | 3 июня 2021 г.
Стратегические идеи о том, как успешно масштабировать продукт, инвестируя в процесс UX и команду дизайнеров.Изделие № 1929 | 2 июня 2021 г.
Подсказка: это все, что вы могли пропустить во время тестов на обнаружение и оценку UX.Изделие № 1928 | 24 мая 2021 г.
Путем продуманного выбора названий плейлистов Spotify стремится обеспечить взаимодействие с клиентами, которое помогает подключаться и общаться с пользователями.Артикул №1927 | 20 мая 2021 г.
Набор размышлений, который поможет глубже погрузиться в суть дизайна.Изделие № 1926 | 19 мая 2021 г.
Моушн-дизайн занял доминирующее положение во всех отраслях. Что стоит за постоянно растущим спросом на анимацию?Изделие № 1925 | 13 мая 2021 г.
По сути, составление карты пути — это компиляция целей и действий пользователя во временную шкалу.Здесь мы показываем проницательные детали, которые повышают ценность процесса проектирования.Изделие № 1924 | 12 мая 2021 г.
Платформа для перевода организаций от результатов к показателям продукта, ориентированным на результат.Изделие № 1923 | 4 мая 2021 г.
Как распознать это, обсудить и пройти через это.Изделие № 1922 | 23 апреля 2021 г.
При выборе метода входа в приложение нужно балансировать между безопасностью и удобством пользователя.Вот лучшие практики входа в систему и их показатели.Изделие № 1921 | 22 апреля 2021 г.
Если вы выполните поиск в Google по запросу «пирамида UX», вы получите множество пирамид UX, но все они не выглядят одинаково.Изделие № 1920 | 21 апреля 2021 г.
Если есть что-то, чему я научился за пять лет на руководящей должности в сфере ИИ в консалтинговой фирме Большой четверки, так это то, что популярный взгляд на разговорный ИИ упускает суть.50 лучших блогов и публикаций о графическом дизайне для вдохновения в 2021 году
В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями и как они их преодолевали, для этого есть блог. Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят. Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них обращать больше внимания.
Здесь мы и готовы помочь. Мы объединились с нашими друзьями из Shillington, первоначального учебного лагеря по графическому дизайну, чтобы предоставить вам наши рекомендации для блогов.
Abduzeedo — это коллектив отдельных авторов, делящихся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания со стороны большинства дизайнерских блогов.
Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете.Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендинга, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.
Creative Boom (конечно же) празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения. В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми ведущими дизайнерами мира, недавним примером которой является Паула Шер.
Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция.Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.
Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов. Он делится извлеченными уроками в своем блоге, посвященном UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».
Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре.И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.
Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в The Dieline есть все необходимое. По сути, это Библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций отрасли, а также проверять дизайнерские проекты, создаваемые в этой области.
Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творческой работы.С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для упрощения обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.
Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.
В этом блоге рассказывается обо всем, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, и обо всем, что между ними, в том числе о печати и истории книг, а иногда и о каллиграфии.Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати», — это тщательно продуманный и авторитетный материал.
Этот чистый и элегантный блог Дэвида Эйри представляет собой демонстрацию лучших мировых брендов. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.
Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на краткосрочных интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль.И у него также есть собственный блог, в котором есть множество вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.
На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами. Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и дает мнения о работе по созданию фирменного стиля и бренда. Его отредактировал и написал Армин Вит.
Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения.Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».
Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm дает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, основанного в основном на последних художественных книгах и журналах.
Средний блог UX Collective объединяет различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом.Здесь есть отличные советы обо всем, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.
Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению. Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он объединяет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.
Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна.Да, есть много информации о продуктах и услугах Google, и вы также найдете увлекательные сообщения, такие как «Уроки самого страшного дизайнерского бедствия в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».
BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, специализирующегося на фирменных стилях и упаковке.
Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя начинающими графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном. Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют творческих людей во всем мире размещать в нем свои работы.
This Too Shall Grow — французская студия UX, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов. В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.
Fonts In Use — это общедоступный архив типографики, индексированный по шрифту, формату и отрасли. Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулзом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью улучшить типографскую грамотность и понимание.
Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.
Ветеран-дизайнер Фрэнк Химеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Он перепрыгивает между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, фильмами, саморазвитием и рабочей культурой, его сообщения красиво написаны и всегда актуальны.
Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству. Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.
Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных указаний для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.
Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает идеи, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире. Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доской настроения.
Dribbble — это институт индустрии дизайна, который позволяет творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали. Связанный с ним блог содержит практические советы по развитию вашей карьеры, такие как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.
Японская культура сейчас имеет огромное влияние во всем мире, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы оставаться в курсе ее дизайнерской продукции. На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.
ЖурналMindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневной жизни, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.
Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали. Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках пластинок в 2020 году.Неотразимый источник красоты и вдохновения для палитры, в каком бы году вы его ни увидели.
Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстраций и графического дизайна во всем мире, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.
Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует самые свежие интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров.Затем сообщество голосует за и против, а также добавляет их комментарии.
Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и руководства о последних тенденциях, методах и новых возможностях в Интернете. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.
Просто хотите просмотреть восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами со всего мира.Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.
siteInspire — еще одна витрина новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.
Еще один красиво оформленный блог Дэвида Эйри, на этот раз посвященный дизайну логотипов со всего мира. Это тщательно отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии к связанной работе, такой как книги по дизайну логотипов.
The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, предлагающий ежедневные статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый, привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.
Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира. Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они повсюду привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.
Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.
AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет красивый блог под названием Eye on Design, который полон дизайнерского вдохновения. Благодаря участникам со всего мира разнообразный контент вам никогда не надоест.
Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира.Здесь очень мало текста, зато много-много красивых изображений, над которыми можно пускать слюни.
Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования. Независимо от того, используете ли вы Webflow сами или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и пользовательским интерфейсом, и его стоит посетить.
Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj — это преимущественно блог о дизайне упаковки, но он также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.
Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое. Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.
Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.
Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, designbywomxn стремится демонстрировать, защищать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, и вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один, который нужно добавить в свою ленту.
В Design Taxi есть собственный раздел, посвященный графическому дизайну. Это хороший повод быть в курсе новостей, тенденций и обновлений отрасли. Его сообщения не слишком подробны, но охватывают широкий круг тем. Так что это отлично подходит для обзора того, что происходит в целом.
Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно отслеживая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного проще.
This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.
10 самых влиятельных статей о веб-дизайне
Основные материалы для веб-дизайнеровС момента зарождения Интернета почти 30 лет назад веб-дизайнеры написали десятки тысяч статей о веб-дизайне.
Тенденции приходили и уходили, лучшие практики были созданы и устарели, а устройства, которые мы просматриваем, совсем не похожи на те, что были в прошлом.Короче говоря, мир веб-дизайна постоянно адаптируется и улучшается, и многие из этих улучшений уходят корнями в скромные сообщения в блогах.
Итак, чтобы отметить некоторые из лучших статей по веб-дизайну, вот десять самых влиятельных и широко известных статей по веб-дизайну.
10 самых влиятельных статей о веб-дизайне
От его истоков в печати до гибкости современных браузеров, веб-дизайн продолжает влиять на производителей во всем мире. В этих статьях вы обязательно найдете вдохновение, которое вы сможете применить в своей дизайнерской работе.
Дао веб-дизайна Джон АллсоппНа заре Интернета, когда индустрия цифрового дизайна еще только зарождалась, большая часть веб-дизайна находилась под сильным влиянием печати. В то время моделирование существующей среды имело смысл — Интернет был еще настолько новым, что лучшие методы, которые мы сегодня воспринимаем как должное, были просто невозможны.
«Я считаю, что самая сильная сторона Интернета часто рассматривается как ограничение, как недостаток». — Джон Оллсопп
В теперь известном манифесте Джона утверждается, что элементы, заимствованные из полиграфического дизайна, ограничивали возможности ранней сети, и что веб-дизайнеры должны использовать уникальные характеристики, которые открывает цифровой дизайн.
«Это природа Интернета — быть гибкой, — пишет Джон, — и наша роль как дизайнеров и разработчиков должна заключаться в использовании этой гибкости и создании страниц, которые, будучи гибкими, доступны для всех».
Даже сейчас, спустя почти два десятилетия после написания, Dao по-прежнему является бесценным чтением для любого веб-дизайнера.
Адаптивный веб-дизайн Этан МаркоттВдохновленный статьей Джона Оллсоппа, написанной десятью годами ранее, в эссе Итана 2010 года впервые использовался термин «адаптивный веб-дизайн», когда клиенты в то время все еще просили «веб-сайт для iPhone».”
«Вместо того, чтобы приспосабливать отдельные дизайны к каждому из постоянно растущего числа веб-устройств, — утверждает Этан, — мы можем рассматривать их как аспекты одного и того же опыта … Короче говоря, нам нужно практиковать адаптивный веб-дизайн».
Итан Маркотт был первым веб-дизайнером, придумавшим термин «адаптивный веб-дизайн». Изображение с UnsplashДля дизайнеров, которые до этого создавали совершенно разные возможности для различных устройств, идея была открытием: сотни устройств с бесконечным разрешением экрана — все обслуживаются единым гибким дизайном, адаптирующим контент под экран.
С стремительным ростом популярности смартфонов и планшетов в течение следующего десятилетия адаптивный дизайн быстро стал стандартным способом разработки новых веб-сайтов — все благодаря оригинальной статье Итана.
The Web’s Grain Фрэнк ЧимероИнтересный вопрос, лежащий в основе прекрасно иллюстрированного эссе Фрэнка об адаптивном дизайне:
Что бы произошло, если бы мы перестали относиться к сети как к чистому холсту, на котором можно рисовать, а вместо этого как к материалу, из которого можно строить?
Черпая вдохновение из мира искусства, он объясняет, как неизбежные края наших экранов ограничивают наш подход к веб-дизайну.Этот подход, хотя и основан на проверенных шаблонах проектирования, неизбежно приводит к тому, что большая часть современной сети становится необычайно похожей. Фрэнк приводит доводы в пользу «безграничности» в дизайне: вместо того, чтобы начинать с рисования коробки, дизайнеры должны сначала понять, что в ней должно быть.
Это вдохновляющее чтение, которое подталкивает веб-дизайнеров к нестандартному мышлению, когда дело касается их дизайна.
Atomic Design Брэд ФростТрадиционный веб-дизайн всегда начинался сверху вниз.Дизайнеры создают общую структуру сайта, затем детализируют, проектируя более мелкие компоненты интерфейса, такие как входы и кнопки, чтобы они соответствовали общей странице.
Подход Брэда к дизайну, основанный на химии, переворачивает эту идею с ног на голову. В его статье 2013 года предлагается начать с того, что он называет «атомами» — с мельчайших возможных элементов дизайна, таких как метки, поля ввода и кнопки. Затем каждый атом можно объединить в простые «молекулы», такие как поля поиска, и даже более крупные «организмы», например, в заголовки сайтов.
Атомарный дизайн предполагает разбиение дизайна на мельчайшие элементы. Изображение предоставлено Брэдом ФростомКонцепции, впервые описанные в статье Брэда, оказали огромное влияние на мир дизайна. Атомарный дизайн дает командам четкую методологию для создания согласованных и совместных систем проектирования, помогая командам ускорить процесс проектирования и сократить их задолженность по дизайну.
С тех пор, как статья была опубликована, Брэд расширил свои мысли о дизайн-системах в книге, которую он написал прямо на своем сайте — ее стоит прочитать, если вы хотите создать и поддерживать свою собственную дизайн-систему.
Слова из четырех букв от Джейсона ФридаНет, это не те слова из четырех букв, о которых вы, вероятно, думаете.
Короткое, но вдохновляющее эссе Джейсона призывает веб-дизайнеров остерегаться определенных четырехбуквенных слов на рабочем месте: Need, Must, Can’t, Easy, Just, Only и Fast. Слова, по словам Джейсона, особенно опасны, когда их соединяют вместе, как в его примере:
Нам действительно нужно то. Если мы этого не сделаем, мы не сможем сделать клиента счастливым.Разве это не было бы легко , если бы у нас просто было так? Можете попробовать реально быстро ?
Хотя отказ от этих слов может не повлиять напрямую на ваш дизайн, сотрудничество с другими является важной частью создания отличного дизайна. Джейсон рекомендует использовать эти слова умеренно, поскольку они часто мешают полезному разговору и могут помешать вам выполнить настоящую работу.
Это веб-страница Джастина Джексона«По сути, — пишет Джастин Джексон, — веб-дизайн должен состоять из слов.Слова не идут после дизайн готов. Слова — это начало, ядро, фокус ».
В ярком эссе Джастина утверждается, что веб-дизайн должен быть чем-то большим, чем просто адаптивные макеты или руководства по стилю. Написанная с использованием ванильной разметки в стандартном текстовом редакторе, статья побуждает веб-дизайнеров в первую очередь думать о своих словах, как в написании Джастина, так и в простом дизайне самой страницы.
Статья Джастина, впервые опубликованная в 2013 году, с тех пор была опубликована тысячи раз и переведена на 26 языков.Теперь это то, о чем стоит рассказать.
В защиту Eye Candy Стивен П. АндерсонЭссе Стивена 2009 года о важности эстетики резко контрастирует со статьей Джастина о словах, в которой читателям задается вопрос: важен ли «красивый дизайн»?
Стивен П. Андерсон утверждает, что для хорошего дизайна важны леденцы для глаз. Изображение через A List ApartВ защиту Eye Candy утверждает, что эстетика так же важна для хорошего веб-дизайна, как и функциональность.Помимо передачи значения визуальных элементов пользователям, визуальная привлекательность повышает доверие и восприятие бренда, а пользователи более терпимы к проблемам с вещами, которые им кажутся привлекательными.
Ссылаясь на научные исследования, подтверждающие его аргументы, аргумент Стивена о том, что форма и функция не являются отдельными элементами и что веб-дизайнеры должны относиться к эстетике и функциональности с равным весом, должен вдохновить вас на то, чтобы считать красоту неотъемлемой частью вашего дизайнерского подхода.
В поисках Святого Грааля Мэтью ЛевинБольшое количество ранних блогов было построено на одной и той же схеме.Три столбца: один столбец фиксированной ширины для навигации, второй столбец фиксированной ширины для рекламы и других разнообразных виджетов, а также гибкий центральный столбец, который расширяется по ширине страницы.
Однако реализация этого макета, работающего в разных браузерах и на разных экранах, оказалась проблемой для многих веб-дизайнеров — то есть до тех пор, пока не вышла статья Мэтью 2006 года. Ценный пост описывает подход Мэтью к разработке того, что он называет макетом страницы «Святой Грааль», с описательными примерами кода и пошаговыми диаграммами, объясняющими дизайн.
Получившийся макет «плавающей колонки» стал основой бесчисленных шаблонов блогов и макетов страниц, и сегодня его можно найти на многих популярных веб-сайтах.
Теория цвета для дизайнеров: значение цвета Кэмерон ЧепменТеория цвета — одновременно одна из самых важных и наиболее неправильно понимаемых частей веб-дизайна. Понимание того, как цвет влияет на посетителей сайта, — это ценный навык, который веб-дизайнеры могут предложить своим клиентам.Даже простые изменения, такие как регулировка оттенка или насыщенности цвета, могут вызвать совершенно другое ощущение.
Понимание теории цвета имеет решающее значение для хорошего веб-дизайна. Изображение с UnsplashПервая из трех частей, весомая статья Кэмерона по теории цвета объясняет, как различные цвета и цветовые семейства могут использоваться для вызова эмоций и действий в ваших проектах веб-дизайна. Десятки примеров показывают влияние каждого цвета на разных сайтах. Она также ссылается на дополнительные ресурсы, чтобы узнать больше о теории цвета.
Ее пост является одним из самых популярных в Smashing Magazine, и не зря: если вы хотите понять, как лучше всего использовать цвет в своем дизайне, статья Кэмерона — отличное место для начала.
Все, что вы знаете о веб-дизайне, изменилось , Джен СиммонсВозможно, это немного обман, так как это видео, а не статья, но доклад Джен о внутреннем веб-дизайне на An Event Apart в 2018 году описывает передовые возможности того, что сегодня возможно в веб-дизайне.
Внутренний веб-дизайн берет элементы подхода Итана Маркотта к адаптивному дизайну и делает их по своей сути «мягкими». Вместо того, чтобы полагаться на фиксированные точки останова и гибкие столбцы, внутренний дизайн позволяет дизайнерам напрямую описывать макет контента. Это открывает возможности дизайна, которые были возможны только путем взлома существующих инструментов макета — таких вещей, как плавные столбцы и строк, изображения, которые динамически масштабируются без искажений, и преднамеренное пустое пространство, которое остается, независимо от размера экрана.
Как и в новаторском эссе Итана, написанном восемью годами ранее, в презентации Джен описывается то, что многие считают еще одним поворотным моментом в том, как мы разрабатываем веб-сайты, — это ценная возможность заглянуть в будущее веб-дизайна.
В веб-дизайне перемены — единственная уверенность
С быстрым темпом инноваций в веб-дизайне ничто не остается неизменным надолго. Новые технологии становятся стандартом, текущие стандарты устаревают, и единственное, что можно сказать наверняка, — это то, что через 30 лет индустрия веб-дизайна будет выглядеть совершенно иначе.
Эти десять статей, однако, выдержали испытание временем, продолжая влиять на путь веб-дизайнеров спустя годы после написания. Найдите время, прочитайте их от начала до конца, и вы, несомненно, найдете некоторые идеи, которые помогут вдохновить вашу собственную дизайнерскую карьеру.
Автор изображения: Фотография в заголовке Хэла Гейтвуда на Unsplash
баз данных статей для студентов-дизайнеров: поиск журнальных статей: Руководство по исследованию дизайна
Почему вам нужна журнальная статья
Если вы ищете какие-либо текущие тенденции, горячих новых дизайнеров или архитекторов, отдельные здания или проекты или самую свежую информацию по предмету, вам, вероятно, будет лучше поискать статью в журнале, чем книгу.
В поисках журнала Статья
Есть несколько указателей журнальных статей, которые полезны для дизайна, и вы используете их почти одинаково:
- Сначала найдите индекс
- Затем найдите свою тему в индексе
- Затем выясните, есть ли в NC State нужный журнал.
- Наконец, получаем артикул
Три основных индекса Design
Три основных индекса дизайна — это Art Index, Avery Index to Architectural Periodicals и Design and Applied Arts Index.
Художественный указатель
The Art Index индексирует около 400 журналов в области рекламного искусства, антиквариата, археологии, архитектуры и истории архитектуры, истории искусства, компьютеров в искусстве, ремесел, декоративного искусства, дизайна одежды, народного искусства, графики, промышленного дизайна, Дизайн интерьеров, ландшафтная архитектура, кино, музеология, незападное искусство, живопись, фотография, керамика, скульптура, телевидение, текстиль и видео. Онлайн-версия относится к 1929 году.
Индекс Эйвери
The Avery Index to Architectural Periodicals индексирует архитектуру, археологию, городское планирование, дизайн интерьеров и сохранение исторических памятников в более чем 2000 журналах, опубликованных по всему миру, с освещением в некоторых журналах еще с 1860-х годов.
Индекс дизайна и прикладного искусства
Индекс дизайна и прикладного искусства (DAAI) охватывает все области дизайна и ремесел, включая промышленный дизайн, дизайн транспортных средств, архитектуру, дизайн интерьера, дизайн окружающей среды, дизайн мебели, текстильный дизайн, графический дизайн, типографику, мультимедийный дизайн, дизайн и ремесло. история, теория дизайна и ремесел, образование в области дизайна и ремесел, а также дизайн-менеджмент.
Какой индекс использовать?
Библиотеки государственного университета Северной Каролины составили списки полезных баз данных / указателей для большинства предметных областей. Они охватывают основные базы данных для данной области, а также предоставляют списки связанных баз данных и других, более широких баз данных, которые могут быть полезны. Щелкните по ссылкам ниже, чтобы увидеть рекомендуемые индексы для вашей темы:
Прочие ресурсы
Доступно очень много индексов, и в зависимости от того, что вы исследуете, вы можете найти некоторые из них полезными.Вы можете использовать опцию просмотра тем, чтобы просмотреть наиболее важные ресурсы по любой заданной теме, или перейти на страницу поиска для поиска ресурсов по определенному типу.
Найдите журнал в библиотеке
Используйте параметры полного текста, чтобы узнать, есть ли в библиотеках государственного университета Северной Каролины журнал
В большинстве баз данных есть ссылка на параметры полнотекстового поиска. Это будет отображаться в виде ссылки с надписью «Параметры полного текста» или кнопки с надписью «Найти текст в NCSU».Чтобы найти статью, нажмите кнопку или ссылку в записи нужной статьи, и должно появиться новое окно. Вверху окна будет указана ссылка на статью. В следующей строке будут даны ссылки на любые полнотекстовые копии статьи в Интернете. В следующей строке должна быть ссылка на наш онлайн-каталог; если вы нажмете на эту ссылку, в каталоге будет выполнен поиск нужного журнала. Если у нас нет журнала, следующая строка в поле указывает на Tripsaver / ILL, и они могут предоставить вам копию статьи из другой библиотеки.
Если нет полного текста, ищите название журнала (не статью!) В нашем каталоге
Некоторые базы данных не имеют полнотекстовой ссылки. Для этих баз данных вам необходимо выполнить поиск в нашем онлайн-каталоге, чтобы узнать, есть ли в штате Северная Каролина журналы, в которых находятся статьи. Выполните поиск по названию журнала (а не по названию статьи). Если у вас есть журнал с очень общим названием, например «Архитектура» или «Ландшафтная архитектура», вы можете выполнить поиск по названию журнала.Это ограничит ваш поиск только журналами и журналами и, надеюсь, упростит поиск того, что вы ищете. Обязательно обратитесь за помощью к сотрудникам библиотеки, если у вас возникнут проблемы.
Если у нас есть журнал, найди его на полке.
Обязательно проверьте, где находится ваш журнал. Все журналы в Библиотеке дизайна организованы в алфавитном порядке по названию, а не по номеру телефона. Текущие номера журналов находятся на низких полках в центре библиотеки.Старые книги в переплете разложены у внешних стен библиотеки. И многие из наших старых томов находятся в хранилище, а это значит, что вам нужно запросить том. В записи каталога вы увидите ссылку «Запросить элемент».
Журналы в главной библиотеке Д. Х. Хилла-младшего находятся в разделе текущих периодических изданий в западном крыле, а переплетенные тома лежат в стопках.
Если у нас нет журнала, запросите его в Tripsaver / Interlibrary Loan
Воспользуйтесь ссылкой в полном текстовом поле под названием «Tripsaver.«Вам нужно будет войти в систему, используя свой идентификатор Unity и пароль. Если вы никогда раньше не использовали Tripsaver, вам нужно будет зарегистрироваться и указать свой адрес и особенно свою« Библиотеку самовывоза », которая будет там, где вы хотите статья или книга доставлены. Если вы перешли непосредственно из базы данных статей, Tripsaver должен заполнить форму за вас. В противном случае вам нужно будет выбрать, хотите ли вы статью, книгу или другой материал, нажмите на ссылку на этот материал, заполните и отправьте форму.Tripsaver сообщит вам, когда поступит предмет, или если они не смогут получить его копию.
Tripsaver Home
статей о дизайне без платного доступа: открытые истории — Prototypr
На прошлой неделе мы запустили новый Prototypr 3 с открытым пространством для публикации статей без границ подписок и всплывающих окон. Мы заняли 3-е место в Product Hunt, и у нас уже почти 3000 участников!
Prototypr Open StoriesИ сегодня я рад поделиться нашим новым редактором — теперь вы можете напрямую вносить свой вклад в наш раздел Open Stories с новой панели редактирования.Издательские инструменты включают:
- 📝 Редактор : Пишите и редактируйте свои сообщения.
- 🖼 Медиа-библиотека : Простая загрузка изображений для ваших статей.
- 👁 Предварительный просмотр : Посмотрите, как ваши черновики будут выглядеть после публикации.
Открытый дизайн, открытый контент
Традиционно блоги и образовательные материалы в сфере дизайна и разработки были открыты для всех в сети, чтобы учиться у них, независимо от их происхождения.Однако в последнее время мы наблюдаем рост количества закрытого контента, который также известен как «большая мания платного доступа» (ну, я придумал этот термин):
Здесь необходимо отметить, что платные публикации, такие как Washington Post и LA Times, написаны профессиональными журналистами новостей.Из-за этого их сложно сравнивать с платформами для ведения блогов премиум-класса, такими как Medium, где каждый может писать.
Выполняя платную публикацию на Medium с помощью Prototypr, мне нравится, что авторы могут зарабатывать деньги непосредственно за свои работы, но у этого есть и другая сторона.
Некоторый контент просто не подходит для модели платного доступа:
- 💰 Статьи с небольшим количеством исследований не подходят — платные участники ожидают высокого качества.
- 👎 Контент, не соответствующий календарю публикации, будет отклонен.
- 😢 Подписчики вряд ли захотят читать тематические исследования по дизайну, которые демонстрируют работу, а не учат их чему-то новому.
Я уже не говорю об этической дилемме ограничения контента людьми, которые могут себе это позволить. Как выразился знаменитый экстраординарный иллюстратор Пабло Стэнли:
«Знания, лежащие в основе нашего ремесла, не должны храниться за воротами, а должны быть доступны всему миру».
— Пабло Стэнли
Большая часть того, что я узнал, включая навыки создания этого сайта, я получил из бесплатных ресурсов, которые я нашел в сети, так что я согласен.И, как и Пабло, я был виновен в пиратстве некоторого программного обеспечения Adobe в студенческие годы 😂. Это мой любимый фрагмент из статьи Open Doodles:
Когда я начинал дизайнером, вокруг меня не было никого, кто бы научил меня этому ремеслу, и я был чертовски разорен. Я хотел научиться делать цифровое искусство, но у меня не было денег на программы. Итак, мне пришлось пиратское программное обеспечение (извините, Adobe) и даже украсть компакт-диски, которые раньше продавались в технических журналах.
Итак, помимо вашего собственного веб-сайта, где можно опубликовать то, чем вы хотите поделиться с аудиторией? Как насчет того, чтобы просто писать для удовольствия или даже делиться информацией, которая отвечает интересам общества?
Разочарован, увидев такую статью за платным доступом! 🤦♀️ Я полностью за вашу работу, но права на работу и отраслевые проблемы беспокоят всех нас.Каждый может прочитать это бесплатно — это то, что больше всего окупится для всех нас @jamalnichols. pic.twitter.com/7AZKAUR8WN
— Сигне Росволл (@signeroswall) 16 мая 2020 г.
Как попробовать
Вот почему мы создали это новое пространство. Конечно, вы все еще можете публиковать у нас в партнерской программе Medium, выбор за вами! Это новое пространство предоставляет еще один вариант:
- Читать может любой желающий без ограничений.
- Пишите о чем угодно: мы любим побочные проекты, тематические исследования и обучение карьере.
- Вы контролируете, когда ваше сообщение будет опубликовано (утверждение не требуется).
Если у вас классная статья, она будет отмечена как «избранная статья», появится в начале страницы с историями и будет разослана в нашем еженедельном информационном бюллетене.
👋 Чтобы получить доступ к редактору, войдите в систему и перейдите на страницу нового сообщения. Вы увидите кнопку, открывающую панель управления публикацией:
Панель Open Publishing Dashboard Технический персоналЕсли вам интересно узнать о задействованных технологиях, то мы используем волшебный редактор WordPress Gutenberg.Он может обрабатывать контент участников и является чем-то стабильным в краткосрочной перспективе.
В будущем мы будем создавать более быстрый пользовательский редактор! А пока Гутенберг позволяет нам сразу приступить к работе.
Gutenberg EditorВозможно, я не являюсь гуру уровня Стива Джобса (пока), но наша крошечная команда создала открытую платформу для ведения блогов, доступную тысячам людей каждый день. Наше сердце лежит в основе всего, что мы здесь делаем, и наши действия показывают это.
Садитесь на борт и смотрите, что мы создаем!
Так рад этому! Сообщение 1-го участника, опубликованное с помощью нового редактора @Prototypr https: // t.co / cNBL73r1xW
Огромное спасибо @charlieyllobre! Теперь у нас открытая дизайнерская платформа:
📝 Новый редактор
💫 Публикуйте сразу, без разрешения
👁 Открыто для чтения, бесплатно pic.twitter.com/VtBHREgE8M— грамм (@graeme_fulton) 19 мая 2020 г.
статей о системах дизайна, ресурс от SuperFriendly
От наших супердрузей
Используя набор повторяемых компонентов и набор стандартов, регулирующих использование этих компонентов, компании меняют темп создания и инноваций в своих командах.
Если вы хотите знать все, что нужно знать о дизайн-системах, нет лучшего человека, с которым можно поговорить, чем Брэд Фрост.
Итак, как продать дизайн-систему клиенту? Как добиться в компании общего обязательства включить библиотеку шаблонов в дорожную карту? Как дизайнеры и разработчики, мы часто знаем и видим преимущества всеобъемлющей системы, которая излучает согласованность на всех этапах …
Я прекрасно провел время на Smashing Conf в Сан-Франциско, где моя сессия включала живое программирование дизайн-системы на сцене.Это был первый раз, когда я работал с живым кодом на сцене раньше, и ужасно нервничал по этому поводу. К счастью, все прошло хорошо, особенно потому, что мы создали Yahoo Horoscopes
.Как мы получили бай-ин в нашей компании
В другом месте
Как высшее руководство Adobe в области дизайна применило подход сообщества, чтобы привлечь всех к участию.
Узнайте, как Джош Барон из Dell обеспечивает согласованность и скорость работы одного из крупнейших мировых цифровых предприятий.
Узнайте, как Эмануэла Дамиани из Mozilla использует системы дизайна для совместной работы в разных странах.
Дизайн-система — это единый источник истины, позволяющий дизайнерам легко использовать общие элементы для проектирования и разработки продуктов и опыта. Он постоянно растет и развивается, всегда обеспечивая совместное пространство для инноваций и итераций.
Дизайнеры сталкиваются с множеством проблем, предлагая дизайн-систему в большой организации.Вот как добиться поддержки между командами.
InVision DSM позволяет каждой группе разработчиков создавать и поддерживать систему дизайна в нужном масштабе, позволяя командам поддерживать согласованный пользовательский интерфейс для каждого цифрового интерфейса.
Adobe Spectrum создает общую основу для создания единообразных, совместных и ориентированных на облако возможностей, которые ставят пользователя на первое место.
Дизайн-система — это набор компонентов, которые можно повторно использовать в различных комбинациях.Дизайн-системы позволяют управлять дизайном в любом масштабе.
Первое, что нужно понять, когда речь заходит о дизайн-системе, заключается в том, что это гораздо больше, чем просто компоненты пользовательского интерфейса.
За свою карьеру я участвовал не менее чем в трех различных инициативах по созданию дизайн-системы. 10 лет назад мы их просто называли…
Наша отрасль по-настоящему хорошо умеет создавать руководства по стилю для жизни из частей: компонентов многократного использования, таких как цвет, типографика, кнопки и формы, голос и тон.Мы также научились отображать навыки t…
Найти общую боль, сформулировать ценность и продать свое видение
Примечание редактора: мы все пытаемся понять это: как нам разработать гибкие и ориентированные на будущее адаптивные веб-сайты, не изобретая колесо каждый раз, когда появляется новое требование? Вы слышали об атомном дизайне, но как мы на самом деле можем сделать его применимым в…
Выращивание продукта — это вечный баланс.Применение системного подхода к каждому уровню вашего продукта, а не только к пользовательскому интерфейсу, поможет вам сохранить контроль над этим балансом и предотвратить чрезмерное доминирование какой-либо одной силы.
Взгляните на некоторые из лучших общедоступных систем дизайна — от Atlassian, Shopify, Airbnb и других.
Руководители дизайнеров из Google, Spotify и Gigster делятся своими мыслями о дизайн-системах и своими прогнозами на будущее.
Чтобы помочь продемонстрировать возможности DSM, мы создали подробное видео-пошаговое руководство с использованием новой библиотеки примеров. Посмотрите видео, а затем попробуйте библиотеку.
В компании с 50 000 человек сложно вести дела прямо.
Системы общего дизайна становятся все более популярными. Узнайте, как интеграция одного из них в вашу собственную организацию может значительно сэкономить время и ресурсы.
Взгляните на некоторые из лучших общедоступных систем дизайна — от Atlassian, Shopify, Airbnb и других.
Контрольный список, необходимый для (наконец) развертывания вашего первого проекта системы дизайна.
Зачем нужна дизайн-система? Почему это важно и как это сделает вашу жизнь лучше? Иногда процессы отходят на второй план вместе с потерей времени и денег.Но система проектирования может помочь уменьшить потери, повысить согласованность и эффективность, а также сделать вашу компанию более гладкой…
Станут ли генеративные системы дизайна, наконец, концом дизайнера — и возрождением UX-дизайнера-AI-единорога-кентавра?
Некоторые вехи в истории систем дизайна и то, что каждый может научить нас о лучших способах создания и внедрения этих фреймворков в наши процессы цифрового дизайна.
Что такое моушн-дизайн для дизайн-систем? Брайан Заветоски подготовил для нас полную информацию.
Craft Library — теперь еще более мощный способ синхронизации и ускорения рабочего процесса.
Хорошая система проектирования обеспечивает рентабельную, единообразную работу на нескольких платформах, обеспечивая при этом набор инструментов для быстрого решения проблем.
Как вы, наверное, знаете, иногда внутри компании сложно объяснить, что такое дизайн-система и какую ценность она дает. Также обычно мы, дизайнеры, пытаемся заручиться поддержкой руководства, не анализируя специфические обстоятельства нашей компании.
Мы рады сообщить, что последняя версия InVision Design System Manager содержит множество улучшений, о которых просили наши первые пользователи.Эти усовершенствования упростят создание и поддержку вашей дизайн-системы, а также сохранят целостность всех ваших проектных ресурсов, как и год ..
Менеджер по дизайн-системамGitHub Дайана Маунтер занимается всем, от получения поддержки дизайн-систем до принятия решения о том, следует ли делать вашу систему открытым исходным кодом.
Особая благодарность Джейми Стрит, Джимми Мусто, Йенсу Джонссону, Серджи Виладесау, Принцессе Лютик и всем замечательным людям из Unsplash за фотографии.
Я Адам Сильвер, дизайнер взаимодействия, который разрабатывает простые и всеобъемлющие цифровые услуги, продукты и веб-сайты.
С экспоненциальным ростом Zomato, мы позволили накопиться большому долгу за дизайн продукта. Одна из основных проблем, с которыми мы столкнулись…
Хорошо сказано, что дизайн-системы экономят время, но кто-нибудь когда-нибудь задумывался о том, сколько именно сэкономлено? Время — деньги, так какую же большую выгоду оно дает?
Создание новой дизайн-системы — это марафон, а не спринт.Если у вас есть время, терпение и постоянная поддержка, поэтапный запуск дизайн-системы может быть лучшим подходом для вас и вашей команды.
Дизайн-система — это долгосрочное обязательство, которое потребует постоянного капитала в виде людей и времени, но вложения намного перевешиваются вознаграждением. Вот некоторые вещи, которые вы должны учитывать в начале работы, которые помогут вам добиться успеха в дизайн-системе.
Список полезных методов для преодоления программных ограничений и работы с вашими любимыми активами.
Начиная с нуля.
Прочтите это сообщение в блоге, чтобы узнать пять основных причин, по которым веб-компоненты и системы дизайна являются идеальной парой.
Введение
Как открытость и инклюзивность улучшат вашу дизайн-систему
Размышления о нашей истории дизайна, прогрессе и потенциале того, как мы совместно проектируем будущее
Design Systems дает дизайнерам и разработчикам общую библиотеку и истины дизайна.Однако компаниям также необходимо по-новому взглянуть на то, как они общаются.
Несомненно, цвет помогает понять, как мы воспринимаем мир. Цвет вызывает определенные эмоции, направляет действия и помогает… n
Мои мысли о важности систем дизайна и руководств по стилю и о том, как, по моему мнению, они могут улучшить доставку программного обеспечения.
Построение инклюзивной языковой системы дизайна
Немногие вещи в мире внешнего интерфейса могут быть столь же горячими, как дизайн-системы, идея создания спецификации дизайна или библиотеки многократно используемых компонентов, которые можно было бы использовать в команде или компании.Системы проектирования обеспечивают соблюдение руководящих принципов по стилю и брендингу, снижают утомляемость разработчиков и объединяют компонентный двигатель
Визуальный словарь, связанный с системами, продуктами и брендами
Я создал прототип тактильного гаджета, чтобы выразить свою любовь к Sketch и плагинам сообщества, а также упростить мой процесс Design System.n
Мы верим в открытость.Этот блог предназначен для правительственных дизайнеров, которые могут поделиться своими проектами, идеями и концепциями или просто подумать вслух.n
Начните экономить время и деньги, имея общую библиотеку для повышения согласованности, повышения доступности вашего продукта и обеспечения безопасности широких изменений
Статья Зандера Мартинеана
Разработка дизайн-системы — это значительные вложения, но она может принести огромные дивиденды в виде сокращения времени разработки и повышения качества.
Андри Ратовондрахона изELSE рассказывает о том, что дизайн-системы предназначены не только для дизайнеров, но и являются неотъемлемой частью взаимодействия с клиентами и сотрудниками.
Получите советы экспертов по системам проектирования от ведущих мировых компаний
Представьте, когда ваш проект растет, а вместе с ним и количество компонентов и разработчиков. Может возникнуть проблема с отслеживанием всех компонентов…
7 мягких навыков на пути к успешной системе проектирования
Определение и внедрение систем проектированияn
Время созревания систем для поддержки уровней работы
Меня зовут Эми Хьюп, и я забочусь о том, чтобы сделать услуги доступными и инклюзивными, начиная с основ — слов, которые мы используем, чтобы говорить о них.
Если вы используете его регулярно или экспериментируете с React для создания чего-то для Интернета, есть небольшая вероятность, что вы слышали о маленькой штуке под названием hooks.n
Определение того, что входит в вашу дизайн-систему
В 2018 году я занялся дизайн-системами, будучи техническим менеджером по Base UI, новому языку дизайна Uber. Это был новый район для…
Единственный верный путь к организации компонентов.
Мы сделали это! В этом году мы создали дизайн-систему под названием Blocks, добавив CBRE Build для 85% технических команд, у которых есть дизайн-система. Большая часть…
Музыкальность дизайна, часть 2
Как мы начали, что создали и чему научились при создании нашей первой системы дизайна электронной почты в Stack Overflow.
Уроки, извлеченные из запуска новой дизайн-системы.
Создание свободы проектирования в системах проектирования
Документация — одна из тех тем, при упоминании которых возникает стон. Вот 7 простых советов по созданию более полезных документов
Мы все сталкивались с проблемами, когда кто-то пытается говорить о «этой голубой кнопке чуть ниже объекта со скользящими изображениями»…
Методы дизайн-мышления, помогающие при выборе следующих шагов для развития и роста дизайн-системы
Визуализация положительного влияния на работу команды инженеров пользовательского интерфейса за счет внедрения системы дизайна.
В течение короткого периода времени я работал над системой дизайна в WebNL, агентстве, специализирующемся на веб-дизайне, разработке и маркетинге, базирующемся в… n
Краткое введение в дизайн-системы и первый шаг в создании вашей собственной.
Руководство по использованию исследований при (или до) начала построения дизайн-системы.
Руководство по стилю помогает бренду оставаться последовательным, позволяя бренду расти и развиваться единообразно; это помогает бренду сохранить свои… n
Руководство для дизайнера по процессу Fluent Design и совместному созданию через год после его внедрения
Чтобы добиться единообразия, иногда приходится все рвать на части
Создание доступной цветовой системы с нуля.
«Рекомендации» по созданию «Рекомендаций» для небольших команд smaller
Как могут веб-сайты и приложения адаптироваться к изменяющимся платформам в эпоху «темного режима»?
Под компонентом: тематические системы дизайнаАлекс Пейт, 4 января 2019 г. «Кнопки, входы, типографика». Основы любой дизайн-системы, верно? Как инженеры и дизайнеры, это часто помогает нам разбить пользовательский интерфейс на набор более мелких частей.Проявляют ли они…
Смоделируйте контент, людей и вовлеченные шаги
Как мы построили нашу дизайн-систему с точными этапами и обширной проверкой
Как мы предоставили нашу конструкторскую систему с подробной документацией и всесторонними коммуникациями
MБез документирования. По мере развития продукта команда забывает, почему они давно уже приняли определенные решения при разработке определенной функции…
Последние полгода мы работали над крупномасштабной дизайн-системой.Когда мы приближались к большому выпуску, я записал несколько ключевых уроков. 1. Дизайн-система постоянно развивается. Не ждите волшебства
.https://medium.com/secuoyas/global-design-system-by-secuoyas-1ef470ca3be1
Команда дизайнеров Zendesk располагала растущей библиотекой шаблонов, и когда я начал задумываться о канонизации их в качестве рабочих фрагментов кода, я знал, что мы можем кое-что найти: систему, которую могут использовать разработчики для достижения задуманного дизайна с точностью до пикселя. .Мы приехали сюда не сразу. Gro…
Как повернуть ошибочные представления к реальностиn
Как мы начали нашу дизайн-систему с сильными аргументами и тактической командой
Не злоупотребляем ли мы переменными в дизайн-системах? В этой статье я пытаюсь сформулировать свои мысли об использовании переменных в дизайн-системах в некотором смысле догматическим образом.
Доступность — тоже работа усыновителя, и им есть над чем работать
Мы в ISPsystem хотим, чтобы клиенты использовали наши продукты без какой-либо помощи или поддержки.Прямо сейчас мы создаем интуитивно понятные интерфейсы для… n
В последние пару лет я видел всплывающее окно с термином «дизайн-система» для описания ряда систем. Все они стремились сделать…
Руководство по использованию исследований при (или до) начала построения дизайн-системы.
В правительстве Нового Южного Уэльса происходит много интересных вещей в цифровом пространстве, но в настоящее время нет единого подхода к тому, как мы разрабатываем цифровые услуги, повторно используемые компоненты, веб-сайты, приложения и процессы онлайн-регистрации, и это лишь некоторые из них.Мы определили, что обеспечивает лучшее руководство… n
С самого начала моей карьеры дизайнера, почти 20 лет назад, я стремился стать частью чего-то большого и значительного, сложного… n
Мне задали этот вопрос в Твиттере: @brad_frost Как вы рекомендуете команде документировать небольшие решения, принятые по стандартам / системам проектирования? Пример: размер кнопки ___ из-за ____. Я не думаю, что нам следует перечислять все это в нашем Руководстве по стилю дизайна.Мысли? — Джон Графт (@JonGraftDesigns), октябрь
Один из моих последних постов о дизайн-системе был помечен куратором Medium как «Визуальный дизайн». Тег имеет смысл: в основном дизайн…
Как убедиться, что ваши дизайн-системы можно использовать правильно, думая о правилах, вместо того, чтобы делать вашу документацию красивой
Я только начал создавать еще одну дизайн-систему для клиента, и есть несколько концептуальных вопросов, над которыми мне нужно подумать, прежде чем я…
Как наши правила написания сочетаются с цветом, типографикой и стилемn
ростОбнаружение плохих данных в вашей компании Эрик Кимон, 1 июля 2019 г.Не нужно очень сильно искать исследования, подтверждающие аргумент о том, что неверные данные наносят ущерб компаниям и организациям.… Читать далее
Стандарты стилей арабской каллиграфииочень близки к тому, что мы сейчас называем «системой дизайна».
Излишне говорить, что инструменты и фреймворки для веб-разработки теперь появляются почти с экспоненциальной скоростью.
Мы верим в открытость. Этот блог предназначен для правительственных дизайнеров, которые могут поделиться своими проектами, идеями и концепциями или просто подумать вслух.
Что такое компоненты? Компонентное мышление сделало разработку внешнего интерфейса намного проще, а кодовые базы — гораздо более удобными в обслуживании по сравнению с традиционными архитектурами, такими как MVC и т. Д. Компоненты похожи на блоки lego — это автономные элементы пользовательского интерфейса, которые можно комбинировать с другими…
Производительность имеет значение, и «Хьюстон, у нас проблема.
Сотрудничество может быть трудным.Настоящий навык заключается в создании чего-то, что другие люди находят красивым и любят использовать. В этом посте мы поговорим о том, как мы поощряем сотрудничество в нашей системе дизайна, как мы использовали ее для масштабирования и о проблемах, с которыми мы сталкивались на этом пути.
Мы создаем компоненты многократного использования, которые питают ваши технологииn
Мы много слышали об отличных дизайн-системах, но что происходит, когда они не работают?
… и ошибки, которые я сделал на этом пути
В этой презентации рассказывается о нашем пути в Ansarada по выявлению проблем в поддержке нашей системы дизайна и их решению с помощью продуктового мышления.
Функции декомпозиции для совершенствования цепочки
Это первый из серии блогов, в которых описывается процесс реализации дизайн-системы в React. С первой серией моя доля в блоге…
Многоразовые выкройки приносят удовольствие, за исключением случаев, когда они не
Ранее в этом году мы официально сформировали команду дизайнерских систем в Sprout Social.Хотя история коллектива коротка, корни…
Недавно я наткнулся на инструмент под названием «Словарь стилей», разработанный Дэнни Бэнксом из Amazon, который позволяет управлять маркерами дизайна…
Описание медиаблока
Мы не смогли найти то, что вы искали, на Medium.
Это случается с каждой командой дизайнеров в какой-то момент.Кто-то ужасно осознает, что, несмотря на то, что все вы разрабатывали один и тот же продукт в течение многих лет, вы делали это непоследовательно. …
В Auth0 мы хотим, чтобы наши клиенты успешно использовали наши решения для аутентификации. Команда инфраструктуры успеха заказчиков создает…
Новая цифровая школа посетила такие компании, как Farfetch, Outsystems, XING, Unbabel и GitLab, чтобы узнать о необходимости, преимуществах и…
… В частности, руководство по дизайну и библиотека компонентов React с уникальной архитектурой SASS.
Сделали библиотеку выкроек! Мы все еще делаем библиотеку паттернов.
Поделиться новым способом создания цветовых систем для доступных пользовательских интерфейсов с возможностью масштабирования. Создайте свой собственный с ColorBox.io
// Это вторая часть моей презентации на DesignOps Meetup Helsinki 30 августа 2018 года.
Четкое информирование людей об изменениях с помощью систем
Сегодня дизайн-система — очень популярный инструментарий для компаний, позволяющий унифицировать пользовательский опыт экосистемы программного обеспечения.У многих компаний…
Более крупные компании быстро осознают ценность, если не необходимость, использования систем проектирования для предотвращения бюрократических провалов.
Обоснование использования каскада CSS для создания более адаптируемых и простых в использовании компонентов пользовательского интерфейса
Моделирование частоты и регулярности работы вашей системы
Сказка о двух садах
Новая цифровая школа посетила такие компании, как Farfetch, Outsystems, XING, Unbabel и GitLab, чтобы узнать о необходимости, преимуществах и…
Доставьте дизайн-систему дизайнерам в их инструментах дизайна.
Zoom — лидер в современной корпоративной видеосвязи с простой и надежной облачной платформой для видео- и аудиоконференций, чата и вебинаров на мобильных устройствах, настольных компьютерах и комнатных системах. Zoom Rooms — это оригинальное программное решение для конференц-залов, используемое во всем мире в сфере …
Мы уважаем API кода. Но как насчет цвета, шрифта и пространства?
Доставка взаимосвязанных выходных данных для пользователей в течение долгого времени
Ключевые уроки и идеи создателя Atlassian Design System Мэтта Бонда.
Усилия, необходимые для создания дизайн-системы, ничтожны по сравнению с усилиями, необходимыми для ее обслуживания.
С возвращением. Теперь, когда вы прошли первый этап, проведя честное открытие, собрав соответствующие артефакты и остановившись на…
Я хочу поделиться тем, как можно методично разрабатывать продукты в масштабе внутри Sketch. Я научился это делать на собственном горьком опыте, спроектировав…
Системы дизайнаявляются естественным продолжением руководств по стилю.Узнайте о том, как TELUS расширил свою практику проектирования, чтобы упростить путь к производству.
Этот пост является первым из серии о системе дизайна Lloyds Banking Group.
Что значит работать с дизайн-системами и как создание одной из них помогло создать мобильный опыт для Sarajevo Food Dictionary.
Что такое дизайн-системы и как их развивать? Инженер Adobe по дизайну Сара Федерман подробно рассказывает о принципах и принципах создания дизайн-систем для малых и больших команд.Мы обсуждаем, как создавать, поддерживать и сообщать о важности дизайн-систем, а также подчеркиваем важность разработчика… n
Дизайн-системы становятся все более распространенным явлением. Их ценность становится все более понятной, и их влияние растет. Однако для крупных…
Говоря о моей эволюции
Визуальная иллюстрация и объяснение того, что происходит с шаблоном на его пути от идентификации до фактической реализации и насколько разными может быть путь в зависимости от ситуации.Интерактивный инструмент Pattern Journey помогает привлечь больше людей в организации к совместному созданию дизайна…
В этом посте Сандра, один из наших продуктовых дизайнеров, рассказывает, как команда развивала библиотеку шаблонов, чтобы она лучше работала для команды.
Мы составили список наиболее распространенных заблуждений, которые мы наблюдаем, когда наши клиенты берутся за проект системы дизайна.n
Это однодневное мероприятие, организованное Джули Станеску через Rethink, было посвящено некоторым проблемам и возможностям работы с дизайном… n
TL; DR — дизайн-системы — отличный способ сохранить последовательность и ускорить разработку.Побочные эффекты заключаются в том, что они ограничивают дизайнеров… n
Краткая история того, как развивались дизайн-системы в GitHub, над чем мы работали и что дальше.
Я присутствовал на многих беседах, так что вам не нужно.
Создание системы дизайна Buildit Gravity
Мы создаем компоненты многократного использования, на которых основана ваша техника
И современный смысл творчества
Некоторое время назад Гарри Робертс ввел понятие стыда.css: таблица стилей, предназначенная для размещения вашего неприятного, хакерского, быстрого исправления CSS Идея состоит в том, чтобы изолировать все вещи, которые не принадлежат вашей красивой, хорошо продуманной архитектуре CSS, чтобы вернуться к ней, когда у команды будет время рефакт
Что делает дизайн-систему лучше любой другой?
Напишите слова и добавьте изображения, чтобы расширить возможности дизайнеров
Если бы завтра кто-то захотел опробовать радикально новую идею в вашей дизайн-системе, где бы это произошло?
Дизайн-система предназначена для того, чтобы помочь команде сохранить единообразие визуального, письменного и даже закодированного дизайна своего бренда.Правильная система проектирования намного больше и глубже, чем типичная…
Предложение по расширенной цветовой палитре
Целью этого тематического исследования является хроника создания нашей действующей дизайн-системы в Linqia. Я поделюсь своими мыслями о вопросах, которые мы задали, о нашем…
В 2008 году я впервые столкнулся с дизайн-системами. Тогда мы не знали (да и не заботились), что такое дизайн-система.Мы не…
с языком глобального опыта Bankwest (GEL)
Моя первая работа по дизайну продукта была в дизайн-консалтинговой компании Electronic Ink в Филадельфии, где я помогал перепроектировать онлайн-дизайн Penske…
Хотя дизайн-системы могут быть чрезвычайно ценными, они не являются универсальным решением. Брайан объясняет, когда дизайн-система может оказаться не тем, что вам действительно нужно.
Любая система дизайна пользовательского интерфейса построена на трех основных принципах: Цвета, Масштаб (Размер и Интервал) и Типографика.
Этот пост является третьим в серии о HubSpot Canvas, нашем новом языке дизайна. Первую читайте здесь, а вторую здесь
Новое определение цветовой палитры пользовательского интерфейса SE Suite
Я разработчик, специализирующийся на дизайне, интерактивности и анимации.Я родом из Нью-Дели, в настоящее время живу в Торонто и являюсь директором по архитектуре пользовательского интерфейса в Rangle.io. В свободное время я люблю экспериментировать с творческим кодированием, лепить треугольники и делать другие забавы для w…
«Человек в синем» демонстрирует написание, дизайн и код Кэмерона Адамса.
На борту самолета и дайте им возможность уверенно строить
На данный момент это довольно очевидно: дизайн-системы никуда не денутся, и чем больше ваша организация, тем сложнее масштабное проектирование.В Adobe…
Как создать настраиваемую тему из токенов дизайна
Программа Clarity Design System имеет открытый исходный код уже более года, и мы остановились на пути, который приведет нас к официальному выпуску 1.0…
Какие инструменты обеспечивают наилучший баланс тестов и функциональности для проверки и исправления проблем доступности в вашем пользовательском интерфейсе?
Сегодня мы окунулись в серию для двух гостей с нашими друзьями Дайаной Маунтер и Брентом Джексоном! Диана и Брент — одни из лучших людей, работающих над дизайном…
Структура, содержание, стиль и поведение составных компонентов
Хорошая система проектирования обеспечивает рентабельную и согласованную работу на нескольких платформах, обеспечивая при этом набор инструментов для решения…
С экспоненциальным ростом Zomato, мы позволили накопиться большому долгу за дизайн продукта.
