Стиль графического дизайна: какие бывают и как их различать / Skillbox Media

Стили дизайна – стили графического дизайна, дизайна интерьера.

Стиль – это одно из базовых понятий в области дизайна. Термин означает совокупность средств и методов, формирующих визуальное представление об объекте. Причем в качестве последнего может выступать интерьер помещения, интерфейс сайта или внешний вид программного продукта – все, над чем работают профессиональные дизайнеры. Деление на стили является несколько условным, так как очень часто происходит их совмещение или интеграция. Несмотря на это, изучение темы позволяет лучше понять, в чем состоит специфика деятельности дизайнера. Рассмотрим подробнее наиболее актуальные на сегодня стили дизайна.

Стили графического дизайна с примерами

Стили дизайна интерьера

Подведем итоги

Стили графического дизайна с примерами

Дизайнер отвечает не только за визуальную, но и за функциональную составляющую объекта. Актуальная на сегодня классификация предусматривает выделение нескольких десятков стилей в дизайне. Детально описать каждый из них не представляется возможным. Поэтому имеет смысл сосредоточиться на самых популярных и часто применяемых на практике.

Брутализм

Появился в 50-60-е годы прошлого века. Стал ответвлением модернизма, бывшего длительное время очень актуальным в архитектуре того времени. Корни названия лежат во французском термине, обозначающем строительный материал – сырой бетон. Причина такого наименования – частое использование при проектировании и возведении зданий обычных бетонных плиты серого цвета. Результатом чего стало появление крупногабаритных сооружений несколько грубоватых форм и крайне сурового внешнего облика.

В основе брутального стиля лежат простота и функциональность. В нем нет места украшательству и ярко цветной палитре, так как очень часто используются только два или даже один цвет. Причем очень часто речь идет о контрастном сочетании мало подходящих друг другу вариантов, например, красного с зеленым.

Шрифт в брутализме отличается акцентом на информативность. Он выделяется простотой и удобством чтения. Нередко применяется брусковый или плакатный рубленый шрифт, отлично подходящий для транспарантов и объявлений большого размера.

Дизайн-школа LCI Barcelona. Постеры для конференций

Минимализм

Появился и получил быстрое распространение в США после Второй мировой войны. Стал противовесом абстрактному экспрессионизму. Характерной особенностью минимализма стало активное применение в самых разных сферах дизайна – от графического и промышленного до веб-разработки в сегодняшних условиях.

Базовой основой стиля стало минимальное использование средств визуализации. Это вовсе не означает невозможность проявить индивидуальность дизайнера. Напротив, настоящие профессионалы способны творить без активного задействования большого количества визуальных элементов – за счет грамотной работы над композицией и созданием так называемого «воздуха», представляющего собой пустоты пространства.

Применительно к шрифтам в минимализме нужно отметить три главных особенности. В их числе: лаконичность написания, прямое очертание и светлый фон.

Сайт «Общества юных архитекторов»

Плоский стиль

Другое название – flat-дизайн. Возник в результате конкуренции двух самых распространенных операционных систем – iOS и Windows. Результатом борьбы двух гигантов – Apple и Microsoft – стало появление в 2013 году iOS 7, интерфейс которой не создавал иллюзию трехмерности, чтобы было стандартом до этого момента.

Суть плоского стиля – это полный отказ от объемности и теней, с помощью которых она создается. Дизайнер не пытается сделать внешний вид объекта реалистичным. Следствием чего становится упрощение изображений, появление плоских иконок, присутствие контура предметов, но без градиента, глубины и цветовых переходов.

Стиль нередко подражает интерфейсу компьютера. Что достигается использованием предельно простых шрифтов, в которых полностью отсутствует объем.

Плагин Joinchat. Интерфейс сайта

Швейцарский стиль (интернациональный)

Сформировался во втором-третьем десятилетии 20 века. Символизирует новое время – с быстрым и объемным информационно-новостным потоком. Базовые принципы швейцарского стиля, который является сегодня одним из самых распространенных, заключаются в простоте, удобстве и читаемости.

Прародителем стиля стал авангардный конструктивизм, из которого были переняты строгие пропорции и практически полное отсутствие различных декоративных деталей. Суть работы дизайнера заключается в изложении и дополнении содержания, а не стремлении к красоте.

Отличительной чертой швейцарского стиля становится использование невидимой сетки в виде структурной основы изображения. Она применяется для упорядоченного расположения визуальных элементов. Надписи выполняются простым, легко читаемыми и функциональными шрифтами. Частым элементом композиции выступают фотографии, как документальные свидетельства эпохи.

Работа дизайнера Й. Мюллера-Брокманна. Брошюра с информацией о марках посуды

Психоделический стиль

Возник в 60-е годы в Северной Америке. Выступает одним из базисов формирования новой эстетики. Изначально маргинальный из-за очевидной связи с наркотиками, психоделический стиль быстро стал нормой и активно используется в самых разных направлениях дизайна.

В его основе – стремление ребенка, несколько инфантильное, сделать скучный и неинтересный мир взрослых более ярким и красочным. Доля этого очень активно используется эстетика комиксов, которая является лучшим визуальным представлением психоделического стиля.

Сегодня он широко применяется при оформлении плакатов, концертных афиш, пластинок и дисков, подпольных журналов и множества другой подобной печатной продукции. Наиболее характерными проявлениями стиля в работах профессиональных дизайнеров выступают: искаженные пропорции, разная толщина букв, сложность прочтения текста и т.д.

Шрифт Glazer Babyteeth

Американский панк

Еще один современный стиль, возникший во второй половине прошлого века. Как и психоделический, он стал продуктом молодежной субкультуры, одним из символов которой выступал девиз «No future». Эстетика американского панка в значительной степени опиралась на пессимизм, присущий молодежи того времени. Местом возникновения стиля, несмотря на название, стала Британия, но он очень быстро распространился по всему западному миру.

Для лучшего понимания американского панка необходимо знать, что он является частью более масштабного явления – постмодернизма. Поэтому в его основе отсутствуют базовые понятия и требования к другим стилям дизайна в виде эстетичности и функциональности. Напротив, сутью американского панка выступает постоянное экспериментирование с целью переосмысления художественности и всего, что с ней связано.

Визуальная составляющая американского панка перекликается с примитивизмом и брутализмом. Характерной особенностью стиля выступает нарочитая неумелость дизайнеров, которая проявляется в комбинировании несочетаемых приемов, техник и изображений.

Журнал Bitch. Разворот, 2018 года.

Викторианский стиль

Возник в середине первой половины 19 века в Британии. В течение двух-трех десятков последующих лет быстро распространился по большей части Европы. Назван в честь Виктории – королевы Великобритании, которая взошла на престол в 1837 году.

Викторианский стиль противопоставляется индустриализации и показывает стремление людей сохранить классические каноны в быстро меняющемся мире. Его характерными признаками выступают готические постройки и ретро атмосфера, которая с завидной периодичностью пронизывает значительные слои общества. Что делает викторианский стиль в различных проявлениях актуальным «на все времена».

Важной отличительной особенностью викторианского стиля в графическом дизайне становится отсутствие функциональности. Это выражается в комбинировании на одном изображении разных шрифтов, активном использовании виньеток и прочих визуальных украшений. Отдельного упоминания заслуживает некоторая фантазийность оформления с чрезмерным и очень ярким декором.

Сборник джазовой музыки. Обложка, 1957 год

Арт-нуво (альтернативное написание – ар-нуво)

Стиль сформировался в конце 19 века. Активно использовался до Первой мировой войны. Его создателем выступили несколько известных архитекторов и художников, включая Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Муху, Антонио Гауди и ряда других.

Ар-нуво стал противоположностью готике, так как на замену тяжелым и крупным формам пришли визуально легкие и красочные декоративные детали с акцентом на природу в виде листьев, растений и животных. За основу были взяты восточные мотивы и элементы рококо.

Базовым элементом стиля стала изогнутая волнообразная линия, которая стала символом «натурального» декора, созданного природой, а не человеком. Следствием такого подхода к дизайнерскому искусству стало использование в шрифтах множества мелких деталей, орнаментов и завитушек.

Шрифт De Arloy

Экспрессионизм

Стал одним из продуктов и последствий Первой мировой войны. Прежде всего – разочарования в гуманизме цивилизации, депрессии и отчаяния, характерных для значительных слоев общества того времени. Активно проявился в разных направлениях деятельности, включая дизайн, архитектуру, театр и кинематограф.

Отличительной особенностью экспрессионизма выступает отход от реализма с целью визуального выражения эмоции. Полученное на выходе изображение сильно отличается от видимого вокруг, что позволяет передать внутреннее состояние и силу чувств автора.

Экспрессионизм относится к андеграунду, что проявляется в отрицании базовых канонов изобразительного искусства. Наиболее наглядным выражением подобных тенденций выступает искажение пропорций предметов и тел. Применительно к шрифтам это демонстрируется несимметричностью, отсутствием изящества и рубленой формой.

Шрифт Neuland

Авангард

Сформирован в начале 20 века. Представляет собой революционный стиль, быстро ставший популярным в промышленном и графическом дизайне. Активно продвигался в России, где после революции происходили глобальные изменения в обществе. Представители авангарда в течение нескольких десятков лет занимали ведущие позиции в культуре и образовании.

Ключевой особенностью стиля выступает отрицание красивости и декоративности. На первый план выходят другие аспекты визуальной составляющей изображения – лаконичность и новизна. Традиционными для авангарда считаются три цвета в различных комбинациях – черный, красный и белый. Шрифты имеют простой и лаконичный внешний вид, не используют засечек и нередко отличаются несимметричностью.

Постер к кинофильму «Человек с киноаппаратом». Режиссер Дзига Вертов, 1929 год

Арт-деко (альтернативное написание – ар-деко)

Стиль появился примерно в одно время с авангардом и стал его прямой противоположностью. Расцвет ар-деко пришелся на десятилетие между 1925 и 1935 годами. Базой для формирования нового стиля выступило сочетание модерна, кубизма и абстракционизма.

Практически все время активного использования арт-деко являлся символом состоятельных буржуа, которым активно не нравилась революция в любых проявлениях. Они стремились к роскоши в своем собственном понимании. Одним из ключевых каналов распространения стиля выступил Голливуд.

Главными признаками арт-деко выступают: четкая симметрия, прямота стиля, правильные формы и ориентация на классику. Сказанное в полной мере касается шрифтов, как одного из ключевых примеров особенностей графического дизайна.

Ленинградский фестиваль искусств. Постер, 1935 год

Тоталитарный стиль

Возник в Советском Союзе, Германии и ряде других стран. Стал проявлением возникшего в государствах общественного строя. Отличается реалистичностью и консерватизмом. Основным направлением использования тоталитарного стиля вполне логично стала политическая агитация.

Основными его признаками выступили: торжественность, строгость, четкое соблюдение пропорций, акцент на красоту и силу человеческого тела. Шрифт в тоталитарном стиле полностью лишен абстракции, отличается выдержанностью, функциональностью и четкостью.

Плакат для агитации. Советский Союз, 1941 год

Стили дизайна интерьера

Отдельного и более внимательного изучения заслуживают стили, которые применяются в дизайнах интерьеров. Это отдельное и очень востребованное направление деятельности профессиональных дизайнеров, активно развивающееся в течение нескольких последних лет.

Важно отметить, что для интерьеров нередко используются некоторые из стилей, перечисленных выше. Но все-таки намного чаще используются другие подходы к оформлению помещений.

С некоторой долей условности их можно разделить на три больших категории: современные, классические и этнические. Наиболее яркие примеры стилей графического дизайна интерьеров для каждой стоит рассмотреть отдельно.

Современные

К числу современных стилей относятся уже упомянутые выше минимализм и арт деко. Их дополняют следующие популярные сегодня направления интерьерного дизайна:

1. Баухауз. Стиль родился в Германии. Отличается сочетанием практичности, простоты и эстетичности, причем с некоторым акцентом на минимализм. Важным дополнением становится отказ от излишней роскоши и декора, а также активное использование встроенной мебели для экономии пространства.
2. Лофт. Появился в Нью-Йорке и быстро стал популярным во многих индустриально развитых странах мира. Название стиля означает чердак. Отличительные особенности: грубая отделка или ее видимое отсутствие, например, в формате кирпичной кладки, массивные металлические изделия и конструкции, большая площадь – как помещений, так и окон.
   
   
3. Хай-тек. Возник в 70-е годы прошлого века. Характерные особенности: широкое применение современных технологий и материалов (стекло, различные панели, ПВХ и т.д.), функциональное зонирование помещений, минимум декора, системы умного дома.
4. Скандинавский. Выделяется среди прочих стилей максимальной функциональностью. Делает акцент на легкости, простоте и уюте в сочетании с универсальностью. Еще одна отличительная черта – активное использование натуральных материалов, включая древесину, текстиль и т.д.

Также имеет смысл выделить еще несколько стилей, которые относятся к современным. В их числе техно, поп-арт, винтаж, ретро, неоклассика и многие другие.

Классические

В число классических входит упомянутый ранее арт-нуво, а также готика (близкая к викторианскому стилю). Другими представителями этой категории стилей интерьерного дизайна выступают:

1. Модерн. Сложный для реализации. Появился в конце 19 века и до сих пор остается популярным. Отличается отсутствием острых углов и ярких красок, асимметричностью, арочными окнами и дверями, широкими лестницами.
2. Прованс. Классический и несколько провинциальный стиль. Выделяется нежными и спокойными сочетаниями цветов, большим количеством дерева и тканей, напольными коврами.
   
   
3. Барокко. Основной акцент стиля – королевская роскошь и шик практически во всем. Активное задействование ярких росписей, отделки из мрамора, резной мебели и прочих ярких декоративных элементов.

Другими представителями классических стилей интерьерного дизайна выступают: рококо, ампир, классицизм, колониальный и другие.

Этнические

Наиболее очевидной и наглядной категорией стилей дизайна интерьеров выступает этническая. Она включает такие направления дизайнерского искусства, как кантри, английское, средиземноморское, русское и другие. Для каждого из перечисленных стилей присущи очевидные особенности, хорошо известные и потому не требующие дополнительных пояснений.

FAQ

Что понимается под стилем в дизайне?

Стиль представляет собой набор визуальных методов и способов, которые используется дизайнер для формирования внешнего облика объекта. При этом необходимо учитывать два существенных нюанса. Первый касается разнообразия подобных объектов, к числу которых относятся: товары, интерьеры, корпоративная символика, интерфейсы сайтов и многое другое. Второй связан с тем, что дизайнер работает не только над внешним видом, но и функциональностью объекта, что также необходимо учитывать при рассмотрении стилей.

Почему существует так много стилей?

Дизайн является одним из самых разносторонних видов профессиональной деятельности. За свою длительную историю он прошел множество этапов развития, на каждом из которых формировались определенные стили. Важно, что многие из них существуют не годы или десятки лет, а века.

Какие стили считаются сегодня наиболее популярными в дизайнерском искусстве?

Не существует какого-то одного или двух самых популярных стилей. Это объясняется разнообразием задач и объектов, над которыми работают современные дизайнеры.

Подведем итоги

1. Стиль в дизайне – это совокупность средств и методов, который дизайнер использует для оформления объекта.
2. С некоторой долей условности все стили делятся на три категории: современные, классические и этнические.
3. Представители каждой из категории активно используются на практике.
4. Выбор подходящего стиля зависит от специфики стоящих перед дизайнером задач, уровня его профессиональной подготовки и особенностей объекта, который требуется разработать или оформить.

15 самым популярных стиля в графическом дизайне. Полное руководство.

Графический дизайн — это все более меняющаяся область. Он настолько изменился, что из старых способов сочетания различных элементов для создания визуально привлекательного дизайна, который просто заставляет вас и ваш бренд выглядеть хорошо, превратился в активную движущую силу перемен в современном бизнесе, маркетинге и рекламе.

Интеграция технологий в графический дизайн позволила брендовым магазинам получить большую видимость в Интернете, повысить профессиональный имидж своего бренда и, в конечном счете, помочь им взаимодействовать со своими клиентами и покупателями для ускорения роста бизнеса.

Поскольку графический дизайн стал незаменим для роста и успеха бренда, графическим дизайнерам приходится прилагать дополнительные усилия, чтобы дизайн не просто выглядел визуально привлекательным и привлекательным, но и вписывался в стиль бренда и наилучшим образом представлял его.

Один из лучших способов, которым дизайнер может добиться этого, — провести тщательное исследование бренда, его потребностей, целевых рынков и подходящего стиля графического дизайна. Дизайнер должен знать, какой стиль выбрать, и какой стиль лучше всего подходит компании/ наиболее уместен для нее.

В этом руководстве мы приводим список из 15 различных стилей графического дизайна, с которыми вы должны познакомиться как графический дизайнер, увлеченный созданием привлекательных и функциональных дизайнов, которые помогают вашим клиентам развиваться.

Почему нужен стиль графического дизайна для вашего бизнеса?

Графический дизайн имеет решающее значение для роста и успеха любого бизнеса. В то время, когда многие организации используют яркие визуальные образы для привлечения клиентов, вам стоит подумать еще раз, если вы считаете, что ваш бизнес может выжить без визуальной коммуникации.

Креативный графический дизайн стимулирует рост бизнеса и помогает вам привлечь внимание целевой аудитории. Независимо от того, хотите ли вы изменить дизайн визуального оформления вашего бренда или создать новый с нуля, понимание модных стилей графического дизайна поможет вам решить, какой из них лучше выбрать для эффективного представления вашего бренда.

Например, если вы хотите придать своему бренду чистый, современный вид, то вы можете рассмотреть возможность использования минималистского стиля дизайна, чтобы наилучшим образом продемонстрировать ценности и предложения вашего бренда. Или же, если вы хотите придать своему бренду более героический и романтический вид, то вы можете рассмотреть возможность работы со стилем героического реализма, который поможет вам достичь целей вашего бренда.

Независимо от того, какой стиль дизайна вы выберете, главное — выбрать стиль, который наилучшим образом соответствует ценностям вашего бренда, предложению и коммерческим предложениям. Вы должны выбрать такой стиль графического дизайна, который будет лучше всего резонировать с вашей целевой аудиторией и позволит ей получить лучший клиентский опыт.

И последнее, имейте в виду, что при выборе стиля дизайна следует ориентироваться не только на красоту и визуальную эстетику, но и на то, как наилучшим образом стиль дизайна может отобразить ваш бренд таким образом, чтобы способствовать росту и успеху вашего бизнеса.

15 самых популярных стиля графического дизайна

Ниже перечислены 15 наиболее популярных стилей графического дизайна

1. Арт-нуво

Ар-нуво — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который получил широкое распространение в Западной Европе и США в конце XIX века — в основном с 1890 по 1920-е годы. Он представлен сложными линейными узорами и плавными изгибами, основанными на природных формах и земной цветовой палитре.

Среди других его ключевых характеристик — четко очерченные плоские иллюстрации и нарисованные от руки шрифты, из-за чего многие путают его со стилем ар-деко, хотя между ними есть четкое различие. Арт-нуво обладает смелыми нарисованными от руки и естественными линиями и формами, что придает ему причудливый, романтический и высокотехничный вид.

Характерные черты

• Замысловатый стиль, нарисованный от руки.
• Иллюстративный и цветной.
• Смелые, тяжелые контуры.
• Использование естественной цветовой и тональной палитры.
• Часто изображает женские образы.
• Использование естественных форм.

2. Арт-деко

Арт-деко — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и графического дизайна, преимущественно использовавшийся во время Первой мировой войны как символ роскоши, богатства и изысканности. Название «ар-деко» произошло от парижской выставки 1925 года под названием «Международная выставка декоративного и современного искусства и промышленности», на которой впервые были представлены произведения этого стиля.

В нем есть сильные вертикальные линии со смелыми изгибами и заглавным шрифтом. В нем также используются аэродинамические формы, египетские зигзаги, насыщенные контрастные цвета, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей. Стили ар-деко используют иллюстрации и графические изображения повседневных предметов, их можно встретить на старых плакатах автомобильных выставок, комиксах, киноафишах и обложках книг.

Характерные черты

• Смелые геометрические формы.
• Высокая контрастность цветов.
• Использование вертикальных и пдиагональных линий.
• Использует солнечные лучи
• Шрифт с заглавной буквы
• Плоское изображение (с точки зрения глубины)

3. Викторианский стиль

Викторианская эпоха в Великобритании — это период правления королевы Виктории, который длился с 1837 по 1901 год и считался временем сильной морали и религиозных убеждений. Известно, что викторианцы любили сложные и витиеватые предметы, что сильно повлияло на их отношение к моде, архитектуре, мебели, интерьерам, типографике и коммерческому искусству.

Викторианский стиль возник под влиянием ностальгии по предметам прошлого и отличается большим количеством симметрии в планировке и дизайне. В этом стиле дизайна в основном использовались внешние декоративные бордюры, драматические образы и сложная типографика. По сути, викторианская эпоха была очень популярна для имитации и воспроизведения многих стилей в одном произведении, включая готику и рококо.

Характеристики

• Симметрия.
• Декоративные внешние границы.
• Сложная типографика.
• Мало прямых линий или краев.
• Сильно витиеватые и «оживленные» изображения.

4. Искусство и ремесла

Стиль «Искусство и ремесла» возник из международного движения в области декоративного и изобразительного искусства, которое зародилось в Великобритании, затем распространилось в Европе и Северной Америке в период с 1880 по 1910 год, а в 1920-х годах появилось в Японии. Искусство и ремесла были по сути антииндустриальными и в основном выступали за экономические и социальные реформы.

Прежде чем его сменили модерн и ар-деко, он оказал сильное влияние на искусство в большинстве стран Европы. Он представлял традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался романтическим, средневековым или народным стилем оформления с активным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Характеристики

• Иллюстрированная типографика/шрифты.
• Широкое использование текстур.
• Простые формы.
• Повторное использование традиционных/старых черт стиля.

5. Ранний Модерн

Ранний модернизм — это ранний период модернизма, когда художники и дизайнеры отошли от традиционных стилей дизайна, чтобы создать новый стиль, который повлияет на всех художников и дизайнеров во всем мире. Художники и дизайнеры раннего модерна считались новыми или экспериментальными за то, что они изменили представление других людей об искусстве и дизайне.

Ранние модернисты, используя некоторые идеалы итальянских футуристов и Баухауса, создали новую философию дизайна, которая ставила функцию дизайна выше его формы и восставала против традиций, отдавая большее предпочтение новым и непохожим вещам.

Характеристики

• Лаконичный.
• Минималистский стиль и подход.
• Геометрическая основа.
• Больше фотографий, меньше иллюстраций.

6. Футуризм

Футуризм — это художественное и общественное движение, возникшее в начале XX века в Италии. Это движение в основном выступало не только против классического антиквариата, но и против всего, что не было новым. Хотя оно зародилось в основном в Италии и было концепцией, разработанной итальянцами, существовали также параллельные движения футуризма в Англии, России и других частях света.

Футуристический стиль дизайна в основном подчеркивал технологию, скорость, молодость и насилие, а также такие объекты, как автомобили, самолеты и промышленный город. Художники и дизайнеры футуристического стиля использовали процесс дивизионизма, чтобы разбить свет и цвет на геометрические формы. Футуризм повлиял на многие современные художественные направления 20 века, в которых также развивался современный стиль дизайна.

Характерные черты

• Отсутствие традиционных черт.
• Особенности новой технологии.
• Универсальный стиль.
• Смещенный текст.
• Некоторое влияние кубизма.

7. Панк

Стиль панк-дизайна возник благодаря музыкальному движению панков, получившему широкое распространение в конце 1970-х годов. Сильная этика «сделай сам» и анти-истеблишмент пронизывает все аспекты панк-дизайна. В то время панк-дизайн представлял собой плакаты панк-групп. Знаковые элементы стиля панк-дизайна включали рукописные или вырезанные и вставленные типографские элементы, а также использование найденных и несочетаемых типографских элементов для создания коллажей.

Панк-дизайнеры использовали смелые шрифты с засечками и без засечек для достижения классического стиля панк-дизайна. Интересно, что стиль панк-дизайна все еще существует в современной культуре zine, дизайне обложек альбомов и DIY дизайне плакатов. Дешевые и легкодоступные средства производства — трафаретная печать и фотокопирование — позволяют панк-творцам работать с небольшим бюджетом или вообще без него.

Характерные черты

• Высококонтрастные, смелые цвета.
• Найденные и несочетаемые элементы шрифта.
• Коллажные тексты.
• Общая грубая, текстурированная эстетика.
• Низкокачественные, отпечатанные на ксероксе изображения.
• Преимущественно фотографические изображения.
• Зернистые и матовые эффекты трафаретной печати.

8. Американский китч

Стиль ар-деко, просуществовавший долгое время после 1930-х годов, вдохновил развитие новых стилей графического дизайна, одним из которых является американский китч. Американский китч был заметен в 1940-1960-х годах в США и представлял собой идеализированный, похожий на мультфильм иллюстративный стиль. Этот стиль был особенно известен своим особым шрифтовым стилем и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Этот стиль дизайна известен своими неформальными формами, контрастным использованием цветов, нарисованными от руки и цветными иллюстрациями, драматическими изгибами и космическими формами. Лучшие примеры стиля дизайна «американский китч» можно найти в киноплакатах, особенно в жанрах научной фантастики и фэнтези.

Характеристики

• Смелые, яркие цвета.
• Аэродинамические формы.
• Контрастные изображения и шрифты.
• Карикатурные иллюстративные изображения.
• Люди в драматических позах.

9. Швейцарский/международный

Стиль швейцарского дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был назван Международным типографическим стилем или Международным стилем. Швейцарский стиль дизайна является очень влиятельным и существенно повлиял на развитие многих направлений дизайна на протяжении 20-го века.

Швейцарский стиль в основном характеризовался объективностью, простотой и разборчивостью и был инициирован и возглавлен дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна. В его стилях особенно часто использовались сетки и асимметричные макеты, а также типографика sans-serif. Основные характеристики швейцарского стиля сочетают в себе типографику и общее предпочтение фотографических изображений, а также красочных и геометрических блочных иллюстраций.

Характеристики

• Насыщенные, матовые цветовые палитры.
• Асимметричные макеты.
• Последовательное использование негативного пространства.
• Выделяющиеся шрифты без засечек.
• Лаконичный и простой дизайн.

10. Психоделический стиль

Психоделический дизайн, искусство и музыка занимали видное место в 1960-х и 1970-х годах. На этот стиль дизайна повлияли стили одежды, философии, литературы и культуры того времени, контролируя культуру дизайна в течение десятилетия. Этот стиль дизайна был заметен в афишах групп и концертов 1960-х и 1970-х годов.

Психоделический стиль дизайна является продолжением дизайна в стиле модерн с нарисованным от руки шрифтом и последовательным использованием изображений, изображающих женщин или женские формы. Этот стиль дизайна также использует природные элементы, яркие и противоречивые цвета, неразборчивый криволинейный шрифт, абстрактные криволинейные формы, а также метафизические или сюрреалистические иллюстрации или фотосюжеты.

Характеристики

• Использование шрифта и изображений под влиянием модерна.
• Абстрактные криволинейные формы и элементы дизайна.
• Нарисованный от руки шрифт обычно неразборчив и трудночитаем.
• Влияние психоделической наркокультуры.
• Интенсивные, противоречивые цвета.

11. Гранж

Стиль дизайна гранж получил свое название и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х годов, синонимом которого является Nirvana и звучание Сиэтла. Стиль гранж имеет уникальный стиль дизайна и характеризуется искаженными и многослойными текстурами, рваными и неровными краями, а также довольно хаотичным подходом к макетам.

В этом стиле используются многие критически отвергаемые подходы в дизайне: неровные линии, кривые элементы, плохо написанный от руки текст, грязные пятна и зернистые фотографии. Современное использование гранжевого дизайна можно увидеть в брендинге скейтбордических компаний и журналов, культуре уличного искусства, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах и музыкальных заведениях.

Характеристики

• Элементы, написанные и нарисованные от руки.
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитые жидкости.
• Грязные текстуры и фоновые изображения.
• Порванные изображения и края бумаги.
• Неровные линии и кривые элементы.

12. Героический реализм

Искусство героического реализма и графический стиль дизайна используются в качестве пропаганды, подобно стилям искусства, используемым фашистами и коммунистами. Эти стили дизайна использовались в Советском Союзе во времена Ленина.

Характеристики стиля легко узнаваемы по названию, реализму и изображению фигур, как идеальных типов, героев или символов, часто с явным неприятием модернизма. Поскольку социалистическому и нацистскому искусству предписывалось быть героическим и романтическим, оно было скорее идеалистическим, чем реалистическим по форме и стилю.

Характеристика

• Изображает одного человека.
• Реалистичное изображение.
• Имеет четкий, жирный шрифт.
• Пропагандирует идеал.
• Сильное послание в тексте.

13. Минимализм

Минималистский стиль дизайна — один из современных стилей дизайна, который начал набирать популярность в 2010-х годах. Он получил широкое признание благодаря монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цветов, черно-белой цветовой гамме (или одним цветам), смелым линиям, строгому следованию сеткам, четким фотографическим изображениям, минимальному затенению, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов с засечками.

Он стал настолько популярен, что его можно встретить практически везде — от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий с чистыми, стильными и легко читаемыми стилями дизайна. Минималистский подход к дизайну предлагает цифровой век эффективной передачи информации, фирменного стиля и повествования.

Характеристики

• Минималистское пространство дизайна.
• Отсутствие глубины резкости.
• Линейные элементы дизайна.
• Нейтральные тона и второстепенные цвета.
• Использование негативного пространства.
• Корпоративный стиль.

14. Трехмерный

Трехмерные стили дизайна являются продуктом технологий и получили широкое распространение в современном дизайне. Качество и реалистичность трехмерного дизайна значительно улучшились с появлением более мощных и совершенных программ. Этот стиль популярен в различных сферах дизайна: игровые, онлайновые и цифровые бренды, персонажи, логотипы, онлайн-контент, кнопки, иконки и другие интерактивные элементы.

Характеристики

• Часто используется один цвет, с тональной вариацией.
• Тень и обозначение глубины.
• Иллюзия живой глубины и объема.
• Использование различных световых эффектов.

15. Плоский стиль дизайна

Плоский дизайн — это современный и модный стиль дизайна, похожий на минимализм. На него повлияли международный типографский/швейцарский стиль, текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, появившиеся в Баухаусе. Международный типографический стиль особенно известен как отправная точка плоского дизайна.

Хотя плоский дизайн в основном использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения. Сейчас он часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, произведения искусства, справочные документы и издательская продукция.

Характеристики

• Нейтральные тона.
• Минималистский стиль.
• Не хватает глубины.
• Использует негативное пространство.
• Прямые линии.

Заключение

Хотя мы определили 15 наиболее популярных стилей графического дизайна, это далеко не исчерпывающий список стилей графического дизайна.

Приведенные выше стили помогут вам начать поиск наилучших способов изображения вашего бренда. Однако, постоянно изучая новые стили дизайна, вы получите больше знаний, чтобы стать более адаптивным и эффективным дизайнером в этой области.

Стили графического дизайна: Полное руководство

Графический дизайн — это постоянно расширяющаяся творческая дисциплина. С нашим курсом графического дизайна мы научим вас, как сделать исследование фундаментальной частью вашего процесса проектирования. Вы разработаете разнообразные и тщательно проработанные референсы для каждого брифа, которым вы занимаетесь, что, в свою очередь, позволит вам поддерживать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Содержание:

1. Модерн
2. Арт-деко
3. Американский китч
4. Швейцарский/Международный
5. Психоделический
6. Панк
7. Гранж
8. Минималистский и плоский
9. Трехмерный

Почему важно знать стили графического дизайна?

 Великий дизайнер — это не просто тот, кто хорошо разбирается в инструментах. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым компонентом того, чтобы быть выдающимся дизайнером. Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточитесь на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически генерация новых стилей дизайна циклична. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают каждый день, как будто из воздуха. На самом деле новые стилистические подходы в дизайне развиваются, беря немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно узнать по определенным элементам или вариантам дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть специфическими, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или активное использование сетки. В качестве альтернативы они могут быть более общими, такими как тенденция к плоской глубине резкости, дизайну, выбору цвета, заметности негативного пространства или качеству линий, используемых в изображениях.

Модерн — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, получивший известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжившийся в начале двадцатого века и достигший своего пик к 1920-м годам.

Ключевыми характерными чертами этого стиля являются смелые очертания и плоские, но замысловато проиллюстрированные вручную рисунки и шрифты. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного представителя этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламные объявления той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным дизайном предметов. Характерный не только для творчества Мухи, модерн известен последовательным использованием женской формы. Большинство рисунков в стиле модерн изображают роскошно одетых женщин, часто увенчанных цветами, среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

• Сложный иллюстративный стиль
• Жирные, тяжелые контуры
• Нарисованный от руки и раскрашенный
• Использование натуральных форм
• Использование натуральных цветов и тональной палитры
• Регулярно показывает женские персонажи

Арт-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая стала символом роскоши, богатства и изысканности, бросив вызов суровому влиянию Первой мировой войны. декоративно-прикладного искусства, название было взято из 1925 Парижская выставка под названием «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», на которой впервые были представлены произведения этого стиля.

Характерными чертами этого стиля графического дизайна являются смелые изгибы, четкие вертикальные линии, заглавные буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе. Стиль был одновременно прогрессивным и экспансивным, но никогда не переходил черту возмутительного. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения роскошных брендов, модных брендов и дальних туристических направлений.

Любопытно, что вы можете погуглить почти любое место рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

• Выразительные геометрические фигуры
• Использование вертикальных линий и линий движения
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Влияние ар-деко продолжалось еще долгое время после 1930-х годов, что привело к распространению новых стилей дизайна. Одним из уникальных стилей, которые последовали за ним, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США с идеализированным, мультяшным иллюстративным стилем. Американский китч этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматическими или карикатурными образами.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и контрастного использования цветов, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, космических форм и драматических изгибов. Мы могли бы наблюдать перекрестное опыление между американским китчевым дизайном и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших образцов фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультипликационные иллюстративные изображения
• Яркие, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах дизайн в швейцарском стиле одновременно называют международным типографским стилем или международным стилем. Этот стиль дизайна, оказавший огромное влияние, стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, ориентированный на объективность, простоту и четкость, был инициирован и возглавлялся дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли столько же вклада в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов, а также типографика без засечек были одними из наиболее заметных стилистических разработок. Сочетание типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечено как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал четкого согласованного дизайнерского пространства со значительным количеством пустого пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плакатов, в частности, стал одной из самых влиятельных форм швейцарского/международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых знаменитых графических дизайнеров 20-го века. Как подставное лицо швейцарского стиля, его проекты предлагают настоящий рог изобилия отсылок. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмеченной здесь как одно из ключевых учреждений, из которого возник этот стиль дизайна. Его работы хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение неорнаментированных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk.

Характеристики

• Последовательное использование пустого пространства
• Насыщенные, матовые цветовые палитры
• Очень «чистый» и простой
• Предпочитаемые шрифты без засечек
• Асимметричные макеты

Загрузите наше «Руководство по карьере в области графического дизайна»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Феномен психоделического дизайна, искусства и музыки является синонимом 1960-х и 1970-х годов. Он влиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, в то же время господствуя над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Это все еще появляется как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился воплотить в себе настроение эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, встречных культурных исследований и инноваций.

Афиши групп и концертов 1960–1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю. Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого нарисованного от руки криволинейного шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстраций или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женские формы.

Характеристики

• Влияние культуры психоделических наркотиков
• Насыщенные, контрастные цвета
• Использование шрифта и изображения под влиянием стиля модерн
• Нарисованный от руки шрифт, как правило, неразборчивый и плохо читаемый
• Абстрактные изогнутые формы и элементы дизайна

6. Панк

Все аспекты панк-дизайна пронизаны сильным духом «сделай сам» и анти-истеблишментом. Необработанность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в конце 19 века.Панк-движение 70-х. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создававшими эти произведения. Большинство из них не имели дизайнерского образования и обычно были участниками групп или друзьями групп, плакаты которых они делали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные издания, фотоаппарат и копировальный аппарат — сильно повлияли на то, как они проектировали.

Культовыми элементами стиля панк являются типографские элементы, написанные своими руками или вырезанные и вставленные. Часто дизайнеры коллажировали текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта, бессистемно смешивая полужирные шрифты с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют из положения с низким или нулевым бюджетом. Дешевые и легкодоступные средства производства, такие как трафаретная печать и фотокопирование, придают панк-дизайну последовательную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

• Низкокачественные фотокопировальные изображения
• Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
• Найден и коллажирован тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, насыщенные цвета
• Шероховатая, текстурированная эстетика

Появившись как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж берет свое название и присущий стиль музыкального и субкультурного движения 90-х годов, синонимом Nirvana и звука Сиэтла. Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макетам — все это ключевые черты гранж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Принимая во внимание суровость и городскую грязь, характерные для гранж-сцены 90-х, этот стиль включает в себя использование многих критически избегаемых подходов в дизайне. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные способы использования стиля гранж можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и плакатах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неправильные линии и кривые элементы
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
• Порванные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

8. Минималистский и плоский дизайн

Минималистский и плоский дизайн — современный стиль графического дизайна, который начал набирать популярность в 2010-х годах. Этот стиль легко узнать по его монохромному или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Отражая исторически, этот стиль имеет некоторое родство со швейцарским стилем, особенно сильное использование сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль является возвращением к чистому, легко читаемому дизайну.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна очевидна. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль везде, потому что, если все сделано правильно, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Культовые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи флаконы из коричневого стекла и минималистичная упаковка признаны во всем мире иконой стиля. Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его стильными обложками и эффективным минималистским макетом. В целом, несмотря на то, что этот подход к дизайну кажется скудным, он предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективной передаче информации, фирменному стилю и рассказыванию историй.

Характеристики

• Без глубины резкости
• Пространство в стиле минимализма
• Нейтральные тона и вторичные цвета
• Линейные элементы дизайна
• Использование отрицательного пространства

По мере развития технологий и расширения их доступности инновации в дизайне продолжаются. Несмотря на то, что он используется не совсем недавно, качество и реалистичность трехмерного дизайна резко возросли с появлением более мощных и совершенных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайн-пространствах, особенно среди игровых, онлайновых и цифровых брендов. В то время как персонажи, логотипы и онлайн-контент разработаны с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции. Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко оцениваются и, в свою очередь, приобретают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков Google Suite. С помощью всего лишь нескольких указаний глубины и света многие из этих иллюстраций значков приобретают трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они воспроизводят.

Еще одно ключевое применение этого стиля графического дизайна, которым с удовольствием пользуются многие новые дизайнеры, — это возможность быстро создавать макеты дизайна в цифровом виде и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое включение тени и некоторые дизайнерские хитрости могут превратить совершенно причудливый дизайн продукта из плоского, безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Для обозначения тени и глубины часто используется один цвет с тональными вариациями

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду. Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа учителя #ShilloNYC Шреника Ганатры.

Готовы узнать больше? Изучайте графический дизайн в Shillington в Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или онлайн, и вы научитесь создавать проекты во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнить его за три месяца на полной или девять. месяцев неполный рабочий день.

Узнать больше

Стили визуального дизайна

Один из самых простых способов улучшить рабочие отношения между клиентом и дизайнером — согласовать стиль дизайна проекта.

Мы подготовили руководство по стилю визуального дизайна в качестве удобного справочника как для дизайнеров, так и для клиентов.

Минималистский, гранжевый или абстрактный? Существует так много стилей дизайна, с чего вообще начать?

Ниже мы собрали 15 стилей дизайна и их потрясающие примеры.

Мы рекомендуем вам дополнить разные стили, чтобы играть друг с другом. Например, вы получите игривый дизайн, объединив плоский и иллюстрированный; или вы получите роскошный логотип, сочетающий винтаж и мужественность.

Дизайнеры: используйте это руководство, чтобы лучше определить свой стиль дизайна и быть более заметными для потенциальных клиентов.

Клиенты:  используйте это руководство, чтобы найти дизайн, который лучше всего описывает ваш бренд.

3D

Трехмерное изображение создает противоположную иллюзию плоского дизайна. Для него характерна иллюзия объема и массы, поэтому он как бы занимает пространство. 3D-дизайн обычно используется для создания скевоморфных дизайнов, идеи создания чего-то похожего на реальный объект.

Характеристики

• Иллюзия глубины/объема
• Использует световой эффект
• Используются оттенки одного цвета

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, веселый и игривый, гранж, иллюстрированный, мужской

Ключевые слова

Перспектива, скевоморфизм, тень, видеоигры, дизайн приложений Аннотация

Абстракция — это стиль создания произведения искусства, которое не зависит от того, как оно выглядит в реальном мире. Абстрактный стиль дизайна достигается комбинированной композицией цветов и форм, обычно основанной на индивидуальной интерпретации дизайнера, клиента или обоих.

Характеристики

• Неоднозначное представление объекта/понятия
• Предлагает индивидуальный перевод

Хорошо сочетается с:

3D, чистый и минималистичный, веселый и игривый, геометрический, органичный и естественный, профессиональный / корпоративный

Ключевые слова

Красочный, художественный, дизайн логотипа, иллюстрация

Чистота и минимализм

Минимализм — это стиль или техника, которым свойственна скупость и простота. Это противоположно роскошным и высокодекоративным стилям и оставляет свою основную форму для передачи сообщения.

 

Характеристики

• Используется небольшое количество цветов
• Может быть достигнуто с помощью плавных или прямых линий (штриховой рисунок)
• Противоположность абстрактному

Хорошо сочетается с: 

Абстрактный, женский, плоский, геометрический, профессиональный/корпоративный, роскошный

 

Ключевые слова

Простой, штриховой рисунок, негативное пространство, плоский дизайн

Концептуальное искусство

Концептуальное искусство — это подкатегория иллюстрации и метафорическое изображение визуальной идеи. Рассматривайте его как вымышленную часть иллюстрации, поскольку он не обязательно имеет сходство с реальным объектом, который он моделирует.

 

Характеристики

• Может содержать элементы реальности
• Особенности собственной интерпретации дизайнером объекта, который он моделирует после

Хорошо сочетается с:

Все стили

 

Ключевые слова

Иллюстрация, рисунок, абстракция

Женственность

В отличие от мужского дизайна, женский стиль обычно характеризуется деталями, которые стереотипно привлекают женское внимание, такими как мягкие цветовые палитры, цветочные мотивы и рукописный текст.

 

Характеристики

• Можно использовать курсивные плавные шрифты
• Может включать пастельные тона и/или оттенки красного (например, розовый, фиолетовый, оранжевый)
• Может быть изображено женское лицо, цветы и модные элементы (например, помада, обувь)

Хорошо сочетается с:

Чистый и минималистичный, плоский, иллюстрированный, роскошный, органичный и натуральный, типографский

 

Ключевые слова

Цветы, косметика, пастель, мода, любовь, красота

Квартира

Этот стиль можно рассматривать как подкатегорию минималистского образа: он использует минимальное использование цветов и оттенков для визуально приятной эстетики.

 

Характеристики

• Используется небольшое количество цветов
• Нет реалистичного эффекта тени

Хорошо сочетается с:

Чистый и минималистичный, женственный, геометрический, роскошный, типографский, винтажный/ретро

 

Ключевые слова

Чистота, инфографика, минимализм, штриховая графика, иллюстрация, дизайн приложения

Веселый и игривый

Стиль дизайна, который вдохновляет на веселье и обычно производит неформальное, а не строгое впечатление. Обычно используется для создания мультфильмов, это может быть нереалистичный или полуреалистичный художественный стиль рисования.

 

Характеристики

• Может изображать человека/животное в карикатурном виде
• Красочный
• Может содержать элементы фантастики

Хорошо сочетается с:

3D, абстрактный, иллюстрированный, органический и натуральный, типографский, винтажный / ретро

 

Геометрический

Основанный на идее геометрии, этот стиль характеризуется интенсивным использованием прямых линий и форм. Типичный геометрический дизайн может состоять из прямоугольников, квадратов и треугольников.

 

Характеристики

• Содержит прямые линии
• Особенности симметрии

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, чистый и минималистичный, плоский, профессиональный / корпоративный

 

Ключевые слова

Минимальный, технический, простой, интернет, плоский

2 Гранж

Гранж, иногда рассматриваемый как подкатегория винтажного стиля, напоминает более темный, суровый и крутой стиль 19 века.90-е. Обычно он характеризуется потертым / грубым или рваным внешним видом. Гранж также часто ассоциируется с панком и готическим стилем.

 

Характеристики

• Обычно используются темные цвета и монохромная цветовая схема
• Обычно вызывает чувство темноты и опасности

Хорошо сочетается с:

3D, иллюстрированный, мужской, типографский, винтаж/ретро

 

Ключевые слова

Круто, улица, готика, черный, граффити, дизайн футболки

Иллюстрированный

Стиль иллюстрации является производным от интерпретации или визуального объяснения текста, концепции или процесса.

 

 

В иллюстрации есть множество подкатегорий, в том числе концептуальное искусство и фотореализм, которые также объясняются на этой странице.

 

Характеристики

• Обычно выглядит «сырым», нарисованным от руки
• Внешний вид зависит от стиля рисования дизайнеров

Хорошо сочетается с:

3D, женственный, веселый и игривый, гранж, мужской, органический и натуральный, типографский, винтаж/ретро

 

Ключевые слова

рисунок, тату, дизайн футболки , арт

Роскошный

Роскошный стиль дизайна вызывает мысль о дополнительном комфорте или удовольствиях, дополняющих необходимый уровень благополучия. Использование насыщенных цветов, таких как золотой, помогает достичь этой идеи роскоши.

 

Характеристики

• Часто используется черный, золотой и бронзовый цвета
• Достигает идеи, что бренд производит впечатление сам по себе, используя простой минималистичный дизайн
• Используются либо шрифты в старом стиле, либо простые и современные шрифты.

Хорошо сочетается с:

Чистый и минималистичный, женственный, плоский, мужественный, винтаж/ретро

 

Ключевые слова

Элегантный, утонченный, модный, сдержанный

Мужской род

Мужской стиль дизайна стереотипно нравится мужчинам. Детали в мужском дизайне могут включать простые линии, монохромную тему (черно-белую) и «грубую» текстуру.

 

Характеристики

• Можно использовать шрифты с четкими краями и толстыми штрихами
• Может содержать грубые и грубые изображения
• Может иметь синий или более темный цвет

Хорошо сочетается с:

3D, гранж, иллюстрированный, роскошный, профессиональный/корпоративный, винтаж/ретро

 

Ключевые слова

Прочный, открытый, классический, современный

2 Органические и натуральные

Органический дизайн – это стиль, который принимает плавные естественные формы реальности и характеризуется непрерывными линиями и динамичными изгибами. Органический стиль также может казаться деревенским, добавляя эффекты выветривания и текстуры.

 

Характеристики

• Обычно содержит натуральные элементы, такие как листья, цветы и свежие продукты
• Можно комбинировать с иллюстрацией для получения необработанного, органичного вида

Хорошо сочетается с:

Абстрактная, женственная, веселая и игривая, иллюстрированная, типографская, винтажная / ретро

 

Ключевые слова

Природа, деревенская, ручная работа, иллюстрация

 

Фотореализм

Фотореализм – это форма иллюстрации, при которой дизайнер максимально приближает ее к исходному изображению или фотографии.

 

Характеристики

• Уточненные детали, максимально приближенные к исходному изображению
• Обычно достигается карандашными набросками, но не ограничивается ими

Хорошо сочетается с:

3D, женский, гранж, мужской, органический, винтаж

 

Ключевые слова

Рисунок, иллюстрация, эскиз, тату, арт

Профессиональный / корпоративный

Профессиональный стиль дизайна обычно характеризуется приглушенными цветами и минимальным количеством деталей для представления консервативных идей. Этот стиль обычно используется организациями, которые хотят произвести формальное впечатление на свою целевую аудиторию.

 

Характеристики

• Используются прямые классические шрифты
• Обычно включает простые формы или объекты
• Может вызывать формальные впечатления с использованием негативного пространства и штрихового рисунка

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, чистый и минималистичный, геометрический, мужской

 

Ключевые слова

Деловой, формальный, минималистичный, классический, простой

2 Типографский

Типографский стиль использует модификацию шрифтов. Это дизайн написанных слов, чтобы вызвать отклик у целевой аудитории. Для логотипа шрифты должны быть уникальным образом изменены.

 

Характеристики

• Стиль шрифта обычно находится в центре внимания дизайна
• Типографский дизайн может включать объекты, но текст обычно передает основное сообщение

Хорошо сочетается с:

Женственный, плоский, веселый и игривый, гранж, иллюстрированный, органический и натуральный, винтаж / ретро

 

Ключевые слова

Шрифт, иллюстрация, художественный

Винтаж/ретро

Винтаж или ретро (сокращение от «ретроспектива») — это стиль, производный от тенденций недавнего прошлого.

No related posts.