10 трендов графического дизайна в 2020 году — Дизайн на vc.ru
Профессиональному дизайнеру крайне необходимо знать о тенденциях дизайна, куда движется современный рынок дизайна. Но и маркетологам, SMM-специалистам, бизнесменам также важно понимать, что сейчас актуально, а о чем давно пора забыть. Как иначе проконтролировать качество работы дизайнеров и убедиться в актуальности и корректности визуального проектирования?
19 688 просмотров
В этой статье я собрал для вас актуальные тренды графического дизайна 2020 года, которые помогут свежо оформить социальные сети, постеры, сайт, рекламу и многое другие другие маркетинговые материалы.
1. Сюрреалистические и абстрактные иллюстрации
Все больше популярности набирают яркие абстрактные иллюстрации. Для компаний это хороший способ выделиться на фоне конкурентов, создав что-то индивидуальное. Этот тренд подхватили такие гиганты как Google, Apple и многие другие. Поскольку все больше брендов в 2020 году станут использовать данный тип иллюстраций, то уникальность и эффективность графики может снизиться.
2. Цветовые схемы в стиле фэнтези
2020 год отличится тем, что бренды будут становиться ярче и безумнее, чем когда либо. Тренд подчеркнет тот факт, что наступило новое десятилетие, и мы уже живем в том высокотехнологичном будущем, которое привыкли видеть в фантастических фильмах. Футуристические тематики, яркие насыщенные цвета, неон и глитч, – вот отличительные черты киберпанка в графическом дизайне. Чем дальше от природных образов, тем лучше.
3. Неоморфизм
В дизайне сейчас есть новый (а на самом деле вернувшийся) тренд в создании визуала — неоморфизм. Это 3D-эффект без текстур, имитация выпуклостей и реальных поверхностей. Применяется для Форм и объектов, которые “парят” над поверхностью и отбрасывают тени. Такой стиль дает ощущение новизны и выделяет интерфейс на фоне остальных.
Такой дизайн тронет скорее «зумеров», совсем молодую аудиторию, для которой это и правда нечто новое, совсем отличное от господствующего последние 5 лет стремления к упрощению.
4. Тонкая геометрия
Геометрические линии иллюстрируют естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм.
Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее трудно реализовать, поэтому, она более популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль отлично иллюстрирует будущее технологий.
5. Элементы нарисованные от руки
В условиях сильных минималистских трендов требуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию дизайнов на основе индивидуального подхода, создавая что-то необычное и даже неуклюжее, придавая этому особую персонализированность.
6. Анимации и гифки
Анимация — это один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением. Обычно это происходит в форме микро взаимодействий и пояснительной графики движения, однако дизайнеры всегда хотят раздвинуть границы за рамки обычного и создать новое впечатления от взаимодействия.
7. 3D текстуры
Пользователям интернета не хватает объема и текстуры, вот почему форматы с полным погружением и 3D графикой с каждым годом завоевывают все больше внимания в 2020 году.
В графическом дизайне этот тренд тоже начинает набирать обороты: после нескольких лет торжества градиентов в индустрию возвращаются реалистичные текстуры.
Методы 3D-визуализации особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.
8. Стиль уличного искусства
Техники граффити и уличного искусства привлекают к себе внимание, создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну созрело для нашего времени.
Граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестного соглашения из-за вандального бэкграунда. В общем, тенденция уличного искусства — это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.
9. Минимализм
Следующий тренд — минималистичные страницы. Данный тренд обусловлен необходимостью быстрой загрузки страниц. Поскольку поисковые системы вознаграждает сайты за быстро загружаемые страницы лучшими позициями в поисковом рейтинге. Это большой плюс для многих SEO-ориентированных компаний. Минималистичные страницы облегчают жизнь новым и возвращающимся пользователям. Помните, картинка не всегда стоит тысячу слов. Особенно, если эта картинка увеличивает время загрузки страницы.
10. Необычные заголовки
Типографика всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости.
Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых годов.
Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.
Заключение
Тренды дизайна зависят от дизайнеров и потребителей, поэтому будем следить за дальнейшим развитием тенденций графического дизайна. Возможно, у вас есть тренды, которые дополнят мой список. Если это так — пишите в комментарии.
Мой телеграм
Тренды графического дизайна 2020 с примерами
- 1. Минимализм
- 2. Коллажи
- 3. Иллюстрации
- 4. 3D-визуализация
- 5. Изометрия
Черный фон- 7. Монохром
- 8. Градиент
- 9. Типографика
- 10. Неоморфизм
- 11. Асимметрия
- 12. Анимация
Черный фонВ этой статье мы расскажем о тех направлениях и приёмах в графическом дизайне в 2020 году, которые активно поддерживались сообществом, брендами и агентствами. Многие тенденции из статьи актуальны в дизайне и сейчас, поэтому некоторые яркие примеры из нашего списка можно смело использовать при создании ваших будущих проектов.
Минимализм
Само название этого направления подсказывает, что главное для минимализма — это избавиться от всего лишнего и оставить тот минимум, который необходим для донесения важных мыслей.
Минимализм появился не в 2020 году и даже не в 2019, а значительно раньше, когда с графикой работали живописцы, используя только кисти и краски. Основы минимализма просматриваются в работах Казимира Малевича, к примеру, его знаменитые «квадраты». Чем не минимализм?
Сегодня минимализм активно применяется в разработке брендинга компаний, создании дизайна макетов для рекламы и упаковки, UI-дизайне сайтов.
Минимализм всегда привлекал и продолжает привлекать к себе внимание в основном, за счёт небольшого количества элементов и минимума в использовании цветов. Такой графический макет хорошо выглядит на фоне перегруженных рекламных посланий и тяжелых сайтов.
Одним из самых точных проявлений минимализма в веб-пространстве является сайт поисковика Google. Ничего лишнего — только логотип и строка поиска. Минимальное количество элементов на сайте позволяет дизайнерам управлять вниманием посетителя, не давать возможности отвлекаться на посторонние блоки и изображения, а вести сразу по тому пути, который удобен пользователю и необходим компании.
К примеру, если сайт компании заточен на продажу определенного товара или услуги, то любой «мусор», который попадётся в поле зрения потенциального покупателя, может отвлечь от намеченного пути и нажатия на кнопку «в корзину».
Минимализм служит спасением человека от ежедневного информационного потока со всех сторон, поэтому является актуальным трендом для дизайнеров.
Будет ли такое направление, как минимализм в тренде следующего года? Несомненно! Будут ли его использовать все дизайнеры? Конечно, нет. Минимализм подойдет не во всех случаях.
Посудите сами: вы стоите в вагоне метро напротив рекламного плаката формата А3. Визуальный контакт с таким сообщением может длиться несколько минут. В данном случае правильнее не использовать такой графический стиль, как минимализм, а заполнить свободное пространство преимуществами или другой полезной информацией, разумеется, не перегружая макет.
Коллажи
Коллаж — это соединение разных фотографий, элементов графики и иллюстраций, в одно единое изображение.
При этом графические блоки и элементы, составляющие единый коллаж, могут быть совершенно разных стилей, размеров и цветности.
Конечно, в тренде дизайна оказались не те коллажи, где всё перемешано и хаос является повелителем макета, как в работах нидерландского художника Иеронима Босха, а те работы, в которых соединение одного или нескольких стилей происходит в умеренном объеме для решения конкретных маркетинговых задач.
Коллажи, разработанные для решения задач в рекламе, отлично работают — они привлекают к себе внимание, удерживая взгляд потенциального покупателя. Такие макеты вызывают интерес за счёт нестандартных изображений: реальность в таких работах как бы выходит за свои рамки или соединяется с другой плоскостью, чего не встретишь в массе других рекламных сообщений.
Коллажи эффективно работают в виде коммерческой или социальной рекламы в журналах, наружной и транзитной рекламе, в интернете в виде баннеров и реже для визуального оформления сайтов.
Тренд на коллажи, как и минимализм, поддерживается 2019 годом и будет активно использоваться дизайнерами в будущем времени. Создание коллажей позволяет дизайнеру использовать несколько стилей сразу, что открывает безграничные возможности для реализации творческого потенциала, даже в рамках целей маркетинга или рекламы.
Иллюстрации
Иллюстрации можно также отнести к трендам последних лет и судя по тому, сколько визуального дизайна построено на фотографии и различных картинках, будут популярны еще долгое время. Иллюстрации погружают в волшебную атмосферу, создают эмоции, и главное, доносят нужные смыслы и идеи более мягким языком. С помощью иллюстрации можно создать любой мир и персонажей, что сразу выделяет их в мире, где правят фотографии.
С помощью иллюстраций компании проще показать характер бренда, продемонстрировать образ клиентов в рекламе, использовать цвета фирменного стиля и доносить идеи.
Иллюстрация может создать того персонажа бренда, который будет в течение долгого времени вести диалог с целевой аудиторией.
Вспомните хотя бы зайца из Nesquik, конфеты M&M’s, шины Michelin и вездесущего робота из рекламы полосатого оператора. Такие персонажи хорошо запоминаются, их легко можно использовать в разных обстоятельствах, придать им такие характеры, которые будут близки покупателям и клиентам. Попробуйте угадать, к какому бренду относится картинка с персонажем ниже.
Одними из самых популярных иллюстраций в интернете в 2020 году стали изображения людей с непропорциональными размерами частей тела. Только ленивый не использовал этот ход, а сколько изображений с такими «пухляшами» появилось на стоках — сотни или тысячи.
Такие изображения часто встречаются на различных сайтах и скорее всего уже в следующем году потихоньку покинут тренды, просто за счёт массовой распространенности. Чтобы визуально отстроиться от сайтов других компаний, лучше использовать иллюстрации по-другому.
3D-визуализация
Одной из наиболее очевидных тенденций в графическом дизайне является 3D-design.
Связан он, конечно, c развитием технологий и очень хорошо вписывается в те работы, которые непосредственно связаны со сферой новых разработок и инноваций. Графика, созданная в 3D, может наглядно показать, как будет выглядеть будущий концепт, например, телепорт. Такой подход, также как и иллюстрации, позволяет создавать в визуальных коммуникациях то, чего не существует.
3D-объекты создают чувство объема, атмосферу нового веяния времени, показывают технологии в упрощенном варианте, что помогает понять принципы работы сложных механизмов или будущих идей технологичных брендов. 3D-визуализация используется в разработке дизайна макетов полиграфической продукции, различных видах рекламы и, конечно, на сайтах компаний, которые используют технологичность и инновации в своём позиционировании.
Для таких компаний использование 3D является необходимым и положительно сказывается на продвижении всего бренда.
Изометрия
Рассказать о 3D и не рассказать об изометрии нельзя.
Если 3D-объект создаёт предметный объём, то изометрия — пространственный. Изометрия позволяет просто показать сложное пространство или взаимодействие нескольких объектов. Например, в изометрии можно в одном изображении продемонстрировать целый парк аттракционов или этаж крупной компании с большим количеством кабинетов и залов.
Тренд изометрии появился пару лет назад и точно будет актуальным еще какое-то время. Его несомненное преимущество заключается в том, что показать сложное пространство более простым способом, с сохранением объема, просто не получается. Любой технологически сложный процесс можно продемонстрировать с помощью изометрии: будь-то производство лимонада, нового смартфона или музыкального трека.
На макетах, разработанных дизайнерами в изометрии, можно проследить 3 основных правила: используется всего несколько основных цветов, между объектами достаточно, но не много свободного пространства, сами объекты упрощены для быстрого считывания всей картины целиком.
Черный фон
Черного фона в 2020 году было действительного много, в основном, в веб-пространстве. Возможно, черный цвет стал чаще использоваться как противовес более легкому и чистому белого цвету. Возможно, черный фон стал трендом после активного движения «blm». Хотя, это маловероятно.
До этого года ответ был прост — черный цвет просто вызывал определенные эмоции и ассоциировался с мужественностью, властью, роскошью и мистицизмом. Использовали его не так часто и только под определенные товары, ведь все дизайнеры знают, что объекты на черном фоне смотрятся строго и элегантно. В общем, этот тренд, как сам черный цвет, остаётся для нас загадкой, но факт остаётся фактом — с черным фоном стали работать чаще.
Черный цвет — тяжелый цвет, поэтому его не используют во всех блоках страницы сайта, а немного разбавляют другими цветами: белыми блоками, яркими цветными фотографиями, крупным светлым шрифтом, стилеобразующими элементами и другими цветовыми решениями.
Отдельные компании и бренды активно используют черный фон для создания определенного эффекта в восприятии у потенциальных покупателей. Такой цвет создает товару или услуге визуальную принадлежность к классам люкс и премиум.
Использование основного черного цвета в сочетании с другими, более контрастными цветами, будет также актуально, как и годом ранее в 2019 году, конечно, для определенных категорий товаров и услуг. Массовость черный цвет, как фон, вряд ли получит, так как информация с него считывается сложнее, читая белые слова на черном фоне, быстро устают глаза. Конечно, можно использовать крупный кегль, но такое могут себе позволить не все компании, так как объём информации у всех разный.
Монохром
Под монохромностью часто понимают черно-белое изображение, но в данном разделе статьи, монохромность — это прежде всего тренд одного цвета и далеко не черного или белого. Этот тренд графического дизайна в 2020 году работал также активно, как и в 2019 и его использование в дальнейшем не вызывает вопросов.
Монохромность помогает дизайнерам создать целостность графической работы, вызывает эмоции в соответствии с выбранным цветом, помогает обратить внимание на линии и фактуру.
Монохром на сайте выглядит интересно: когда цвет выбран не слишком яркий и используется прозрачность, то изображение под таким слоем монохрома создает спокойствие и как бы мягко заполняет пространство, а основной фокус идет на контраст. А более живой и яркий цвет создаёт на странице эффект динамики и добавляет визуальной энергии. Конечно, выбор основного цвета всегда зависит от фирменного стиля компании и тех качествах, которые заложены в характере бренда.
Градиент
Градиент — это плавный переход от одного цвета в другой или даже другие. Градиент по праву считается одним из главных трендов ушедшего года — просто вспомните нашумевший логотип Сбербанка. В 2020 году градиента стало значительно больше: он начал использоваться в разработке логотипов и фирменных стилей, заполнять фон сайтов или отдельных кнопок, применяться в рекламных сообщениях.
В графическом дизайне весь потенциал градиента еще не раскрыт. Уже сейчас в некоторых работах виден тренд на еле заметный переход цвета, который придаёт основному цвету некую изюминку. На новых сайтах стал появляться еле заметный фон с градиентом, как будто на него наложили матовое стекло. Однозначно, он привлекает к себе внимание и будет использоваться дальше.
Типографика
Использование текста в графическом дизайне 2020 года вышло на новый уровень: крупный шрифт зачастую становится центральным элементом макетов, в веб-пространстве происходит изменение начертания гарнитуры прямо во время прокрутки колёсика мышки, да и использование нескольких разных шрифтов, даже акцидентных, стало нормой.
Конечно, невозможно в каждой работе использовать шрифт, как элемент первичного фокуса, но тренд явно говорит об одном — штрих стал значительно толще. Уже сейчас проявляется будущая тенденция в интернете на гарнитуры, которые станут меняться у вас на глазах: высота и разрядка букв, начертание, интервалы.
Опять же, такой подход подойдет не для всех компаний, какие-то графические работы будут выполняться в классической спокойной верстке, всё-таки динамичная визуализация подойдет не для каждой целевой группы.
Использование крупного шрифта в 2020 году происходило в разных направлениях графического дизайна. Такой подход встречался в производстве упаковки, когда важно визуально выделяться на полке, в рекламных макетах, когда необходимо яркое высказывание, на сайтах на первом экране, когда посетителю нужно кратко и емко рассказать о том, чем занимается компания.
В 2020 году в дизайне появилась еще одна, не сказать что новая, но всё же небольшая тенденция — леттеринг.
Этот стиль можно было заметить в рекламных компаниях некоторых брендов, но откровенным трендом его назвать пока сложно. Возможно, этот маленький огонёчек уже в этом году превратится в костёр, поэтому у вас есть возможность стать одними из первых, кто подхватит этот интересный стиль.
Неоморфизм
Скажу сразу, что неоморфизм относится к трендам, только благодаря вниманию самих дизайнеров к нему. Графические работы в стиле неоморфизма можно в большом объеме встретить на площадках для дизайнеров, но в коммерческих целях он используется довольно редко.
Этот стиль характеризуется созданием объёма для объектов на макете, в первую очередь, за счёт подъема или спуска фигур по отношению к плоскости и придания им теней, создавая тем самым реалистичное пространство. Неоморфизм используется преимущественно в digital-среде, в основном, при дизайне сайтов и приложений.
Неоморфизм создаёт ощущение технологичности, но при этом придает графическим работам тяжесть восприятия: добавляя реалистичный объем фигурам, сайт или приложение кажется тяжелым. Чтобы сделать восприятия легче, часто используют светлые тона.
Асимметрия
Асимметричный дизайн служит противовесом графическим работам с аккуратной версткой.
Этот тренд 2020 года можно также назвать брутализмом в графическом дизайне. Такой визуальный стиль подачи создает хаос, который обладает некой логикой UX. Асимметрия активно используется на сайтах компаний, студий и агентств, чья деятельность связана с творческой работой.
При асимметрии или брутализме вы не увидите идеально отретушированных фотографий, ровной верстки и дизайна по учебникам. При просмотре сайта в таком стиле, складывается ощущение, что в коде страницы произошла ошибка и какие-то элементы сдвинулись.
Конечно, такой стиль интересен, но подойдет не всем брендам. Если компания придерживается классического стиля, но пытается работать с новой молодой аудиторией, то можно использовать асимметричную подачу под определенные проекты.
Анимация
Анимация и в целом моушн-дизайн, однозначно являются одним из самых эффективных трендов не только 2019 года, но и 2020. Стало модным приводить в движение всё: шрифты, изображение, отдельные элементы и даже плоскость.
Конечно, такое разнообразие возможно, в первую очередь, при разработке сайтов, но моушн-дизайн используется также при создании презентаций, анимированных логотипов, макетов для рекламы на digital-поверхностях, а также баннеров.
Анимация и в целом моушн-дизайн, однозначно являются одним из самых эффективных трендов не только 2019 года, но и 2020. Стало модным приводить в движение всё: шрифты, изображение, отдельные элементы и даже плоскость. Конечно, такое разнообразие возможно, в первую очередь, при разработке сайтов, но моушн-дизайн используется также при создании презентаций, анимированных логотипов, макетов для рекламы на digital-поверхностях, а также баннеров.
Подводя итоги данной статьи, можно смело говорить о том, что графический дизайн 2020 года использовал тренды предыдущего, 2019 года, но при этом подарил нам новые тренды, такие как активное использование блоков с черным фоном на сайтах, анимированные объекты, начиная с иллюстраций и заканчивая шрифтами, крупные гарнитуры, развитие градиента, асимметрию.
Уже этот год может раскрыть для нас новые тренды, такие как леттеринг, продолжить тенденцию в использовании неоморфизма, при условии, что мы будем чаще видеть его в коммерческих проектах.
Если вы дизайнер и планируете создать новую графическую работу, например, дизайн сайта, то попробуйте использовать сразу несколько трендов. Такой подход поможет создать интересный, вовлекающий, но в то же время удобный UX/UI-дизайн. Удачи вам!
15 главных трендов графического дизайна 2022
В 2021 году графические дизайнеры вдохновлялись стилем ретро и футуризмом — данные направления будут развиваться и найдут новые креативные решения и в 2022.
Итак, какие же тренды будут царить в сфере графического дизайна в этом году?
Мазки кистью, 3D-арт, спокойные цветовые гаммы, вдохновение природой, хаотичная типографика, золото и снова 3D-дизайн… Но это еще не все!
Приводим главные тренды дизайна 2022 года, которые необходимо знать, чтобы создать по-настоящему актуальные работы.
Хаотичная типографика
В отличие от хаоса в реальной жизни, хаос в типографике нам по душе. Хаотичная типографика будет в тренде в 2022 и позволит оформить любые решения. Никаких правил, креативьте вволю!
Источник: Ashley Jakubowsk, Aleyna Kılıc, Muna El_sayed, Martyna Wędzicka-Obuchowicz
Хаотичная типографика широко известна как в бизнес-индустрии, так и в среде инфлюенсеров в социальных сетях. Баннеры, постеры, публикации с цитатами обретают гораздо более привлекательный вид, если их оформить в стиле хаотичной типографики, комбинируя большие и маленькие заголовки.
СОЗДАТЬ ДИЗАЙН
3D-дизайн
3D-дизайну предсказывают необычайную популярность. Так же как и футуристический дизайн, 3D будет вдохновлять нас на новые смелые решения. Например, сочетая 3D-объекты с реалистичным дизайном, 2D-дизайном или фотографиями, можно получить потрясающий коллаж.
Типографика в 3D в компании с реалистичными объектами и персонажами точно придутся по душе аудитории.
Золото
Золото — один из самых модных цветов в этом году. При разработке дизайна его можно использовать в различных формах и текстурах — блестящая, металлическая, шелковистая, шершавая и др. При правильном использовании золото может придать любому предмету дизайна как стиля и роскоши, так и хрупкости и скромности.
Возвращение символов
2022 вернет моду на богов и богинь, луну и звезды, знаки на ладони и другие символы — любви, силы, красоты. Талисманы и различная символика дадут дизайнерам новое дыхание и вдохновят на новые проекты.
Источник: Matheus Ferreira, Kenneth Vanoverbeke, Saberin Hasan, Autumn Hutchins, Helena M.
Cintra
Вдохновение природой
Элементы, вдохновленные природой, такие как цветы, деревья, листья в сочетании с натуральными оттенками, текстуры, напоминающие дерево, зелень, камни, будут потрясающе смотреться в сочетании с минималистичным дизайном. Развитие, чистота, природа — данные темы также включены в этот тренд. 2020 стал трудным годом для многих, особенно учитывая самоизоляцию в четырех стенах, поэтому вполне естественно, что в этом году людям захочется вернуться к природе, в том числе и в дизайне.
Источник: Caroline Delavi, Vinicius Hideki, Vera Sambucus Branding, Diana Silina, Geethanjali Rajiv
Натуральные элементы будут играть огромную роль в маркетинговой эстетике и публикациях для соцсетей. Пользователи Instagram и Facebook очень даже не против зеленых элементов у себя в ленте, поэтому многие инфлюенсеры и бизнес-аккаунты используют данную тематику в своих маркетинговых кампаниях либо подчеркивают натуральность своих продуктов.
СОЗДАТЬ ДИЗАЙН
Геометрические фигуры
С помощью лаконичных геометрических фигур, ярких цветовых решений и безграничного воображения можно создать любой дизайн. В 3D ваш дизайн станет глубже и оригинальнее, а “плоский” дизайн сделает отсылку к 70-м — в любом случае дизайн получится шикарным.
Источник: Arnold Gutierrez, DART / Villa Verlicchi, Graphic Assets, Atelier Irradié, Melez Iced Tea
Элементы искусства
Художественные элементы также ждут нас в 2022. Абстрактные формы, мазки кистью, дизайн, вдохновленный произведениями искусства, сделают работы дизайнеров более изысканными.
Дизайн с элементами из классической живописи — еще один классный тренд, который мы ждем с нетерпением.
Источник: Ostecx Créative, Feifei Ruan
Ретрофутуризм
Когда футуризм встречается со стилем ретро, можно ожидать суперстильный фейерверк цвета.
Яркие цвета, плавные повороты и линии также будут неотъемлемой частью тренда.
Данный стиль и свойственные ему цвета давно актуальны в мире видеоигр — возможно вы замечали игровые видео на YouTube с картинкой превью в стиле ретрофутуризма. В общем, этот стиль может сделать любой объект дизайна трендовым.
СОЗДАТЬ ДИЗАЙН
Оптические иллюзии
Гипнотические и чарующие, а теперь и в тренде — оптические иллюзии станут отличным дополнением как для дизайн-объекта, так и для типографики, и точно произведут впечатление на зрителей.
Источник: Polina Lebedenko, Hidden Characters, Figure ™, Sergi Delgado, Ashley Jakubowski
Монохром & дуотон
Монохром и дуотон — это красиво, минималистично и в то же время эффектно.
Монохром и дизайн в стиле дуотон сразу бросаются в глаза, и, если вам удастся подобрать правильные цвета, ваш месседж будет услышан.
Мультяшный дизайн
Данный тренд сохранится и в 2022 году. Мультяшные элементы и персонажи уже вовсю используются дизайнерами, которые играют на чувстве ностальгии. Они очень функциональные и яркие, почему бы не создать дизайн в стиле мультяшек?
Источник: Alena Rychagova, Kseniya Sakharova, Tanya Gulyaeva, Daria Ovsanikova, HaeJu Jang
Мультяшные иллюстрации добавят оригинальности и непосредственности бренду и помогут наладить контакт с аудиторией. Кроме того, они броские и игривые, поэтому пользователи ими охотно делятся в сети.
СОЗДАТЬ ДИЗАЙН
Социальные темы
После всех трудностей и невзгод 2020 года миссию по объединению мира берет на себя искусство.
Дизайнеры создают вдохновляющие работы, которые несут серьезную смысловую нагрузку и поднимают социальные темы.
Воксельный дизайн
Дизайн, построенный из 3D-кубиков, которые называются вокселями, представляет собой впечатляющее сочетание, вдохновленное видеоиграми и винтажем. Такой дизайн легко запоминается зрителями и, как правило, приходится им по душе.
Источник: Vida Foruzan, Yeganeh Aubi
Черно-белый дизайн
Популярность темной темы в приложениях и веб-сайтах способствовала возвращению черно-белой эстетики в графический дизайн. Смелое, современное и невероятно эффектное сочетание черного и белого, а также других выцветших оттенков покорят сердца людей всех возрастов.
Источник: Tanvir Alam Hira™, Gemma Mahoney, Ilona A, Szymon Jendrzejczyk, Dominggo Mau
Комиксы и поп-арт
Винтажные комиксы и поп-арт уже давно в тренде.
И в этом году они не сдадут позиций и приобретут «плоский» дизайн и выразительную текстуру.
Подведем итоги
2022 обещает стать годом, который соберет все тенденции графического дизайна воедино. Дизайн, который вы создаете, должен очень точно отражать сущность вашего бренда и суметь передать месседж, который вы хотите донести.
Искренность, креативность и стиль… с этими тремя качествами вы сможете создать актуальный и смелый графический дизайн.
Тренды в дизайне 2020
В рамках обзора 2019 Design Census Google и AIGA спросили у более 9 тыс. человек о том, какими они видят самые важные качества «дизайнера будущего». Среди этих качеств называли коммуникабельность, умение слушать, сторителлинг и анализ данных. Но в топе списка — умение адаптироваться к изменениям, технологическим и социальным.
Словосочетанию «графический дизайн» уже около 100 лет. Считается, что его впервые употребил американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс в своем эссе 1922 года.
С тех пор понимание «графического дизайна» сильно трансформировалось. Единственной неизменной составляющей оставалось… изменение. Дизайнеры все время адаптируются и эволюционируют — под влиянием вызовов общества, новых технологий или еще массы других явлений и обстоятельств. Мы опросили 13 дизайн-экспертов о том, какие тренды будут доминировать в 2020 году и какие стоит ждать потом. От 3D-инноваций до экологии — они прошлись по главным аспектам, подтвердив и дополнив выводы 2019 Design Census. Погружайтесь, изучайте и применяйте эти инсайты, чтобы сделать свои дизайны в новом году еще более интересными и значимыми.
2020 — год противоречий
- минимализм vs максимализм
- естественное vs сверхъестественное
- физическое vs цифровое
- монохром vs многоцветность
- насыщенный vs нежный
Графические дизайн-тренды 2020:
- Минималистичный минимализм
- Максималистичный дизайн
- Серьезное отношение к красоте
- Многомерный дизайн
- Нарочное несовершенство
- Синтвейвный постмодерн
- Мемфис-стиль
- Супрематизм
- Комикс-арт
- Тонкие детали
- Эко-дизайн
- Больше искусства
- Коллажи
- Неон
- Тактильный дизайн
- Металлический блеск
- Насыщенные цвета
- Монохром
- Изометрическая проекция
- 3D встретил 2D
- Анимация
- Лайн-арт
- Естественные линии
- Абстрактные формы
- Простые фигуры и градиенты
- Каллиграфия
- Кинетическая типографика
- Тяжелые шрифты
Минималистичный минимализм
Дизайнеры будут доводить минимализм до максимума — но в этих рамках давать волю воображению, позволив ему танцевать под свою внутреннюю музыку.
Мир уже когда-то такое переживал — в период античной греческой архитектуры и ар-деко. В новых 20-х случится ренессанс этого подхода.
Максималистичный дизайн
Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях.
«Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях, — отмечает иллюстратор и дизайнер из Бристоля Элеанор Харман. — Мне бы хотелось, чтобы этот подход проявил себя ярче — после долго периода минималистичного дизайна. Если максимализм все-таки станет трендом нового года, думаю, ощущаться он будет по-настоящему свежо и экспериментально».
Серьезное отношение к красоте
«Мне кажется, мы снова начнем серьезно относиться к форме, — считает нью-йоркский графический и шрифтовой дизайнер Стефан Загмайстер.
Архитекторы вроде Херцога и де Мёрона, или художники вроде Джеймса Таррелла создают по-настоящему красивые работы, которые высоко ценят и эксперты, и публика. Я абсолютно уверен: в графическом дизайне все так же. Мы возвращаемся к тому, чтобы относиться к красоте со всей серьезностью».
— Для большинства профессий в сфере дизайна красота, эстетика как таковая не особо важна. Многие дизайнеры даже считают ее излишней, концентрируясь на функции. Я твердо уверен, что фокус на одной только практичности может привести к тому, что работа станет абсолютно нефункциональной.Многомерный дизайн
Оттолкнувшись от дополненной реальности (Augmented Reality, AR), новые инструменты вроде Gravity Sketch и других дадут нам совершенно новые возможности в освоении многомерного дизайна.
Нарочное несовершенство
В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы.
Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении.
«Я думаю, графический дизайн можно разделить на два типа: тот, что опирается на технологии и новые возможности, и тот, который их категорически отрицает. Второй тип больше про экспрессию, крушение всех правил и марш против новых возможностей софта и харда, — утверждает британский художник, дизайнер и каллиграф Роб Дрейпер.
Те, кто относит себя ко второму типу, любят и ценят несовершенства и характер образов — и стараются повторить их в диджитале. Но добавив как можно больше фактурности, чувств. Этот принцип призывает искать и подчеркивать несовершенства в тех же каллиграфических надписях, а не пытаться заменить их на идеальные, ровные шрифтовые надписи.
В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении. Мне кажется, это позволяет им быть более “человечными” и держать контакт со своей аудиторией».
Арт-движение
Синтвейвный постмодерн
Привет, эстетика «Бегущего по лезвию» и игр 80-х. Мы соскучились! Синтвейвный постмодерн, или фьючесинк — новый тренд в графическом дизайне.
Мемфис-стиль
Причудливые узоры из рассыпанного «гороха», зигзагов, волн линий и пунктиров на контрастном фоне — еще один привет из 80-х, а вернее, из моды лыжных костюмов того времени. Сегодня эти броские паттерны возвращаются и бодро заполняют веб-пространство.
Супрематизм
Как-то вдруг (но в то же время у всех на глазах) супрематизм подчинил себе самые мощные и эстетские дизайны — и это будет наблюдаться в течение всего десятилетия. Дизайн-бюро и агентства с мировым именем уже получили крупные награды за дизайны, сделанные именно в этом дерзком стиле.
Комикс-арт
Комикс-арт — сын поп-арта — обосновался в спальне почти каждого миллениала на плакатах, обоях, подушках, статуэтках с рисунками Disney, Marvel и DC.
У Голливуда большие планы на комиксные саги — а поэтому ждите новые дизайны в этом стиле.
Дизайн влияния
Тонкие детали
Нам хочется смысловых деталей. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно.
«Мир сегодня ускоряется. Все должно быть крупнее, ярче, громче, — говорит моушн-дизайнер Эль Огородова, которая живет в Лос-Анджелесе и Лугано. — Но быть громким не то же самое, что иметь голос. Уже не надо быть гигантским и громко кричать. Пришло время стать умным.
В 2020 году креативность должна выйти на новый уровень. Люди и так перегружены информацией, они хотят диалога, смысла, решений. Эти желания отразятся и на дизайн-трендах. В мире слишком много шума, слишком много света — и умение сфокусироваться станет очень важным.
Хочется больше смысловых деталей: бумагу необычной фактуры, шрифт, который выбрали за его историю, а не просто эстетичность — или фотографию, которая при более внимательном рассмотрении окажется совсем не про то, про что казалась сразу. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Проблем много, и они все важные. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно».
Эко-дизайн
Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.
«Один из самых мощных трендов 2020 года, которые я могу назвать, — это работа с мыслью об экологии, — уверяет лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис. — Дизайнеры будут стараться сделать свою работу более эко-ориентированной, и неважно, печатная она или цифровая.
Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.
Молодое поколение сыграет в этом огромную роль — потому что это их будущее. Надеюсь, предыдущие поколения тоже поддержат перемены и участвуют в них. Время действовать — здоровье планеты, природы и всех живых существ (как человека, так и животных) должно стать приоритетом».
Нам также нужно использовать локальные ресурсы и не пользоваться транспортировкой, чтобы не увеличивать углеродный след. Еще нужно думать о том, как избежать отходов и производить продукты только тогда, когда нужно — под заказ, а не впрок.Физически-диджитальный арт
Больше искусства в дизайне
Анимация и виртуальный дизайн с их безграничным потенциалом открывают еще больше возможностей для вовлечения арта в повседневные дизайны. Вы можете использовать этот тренд, заменяя обычные элементы в своих дизайнах фрагментами известных картин.
Подсказка по авторскому праву:
Классические арт-работы, которым больше 80 лет, обычно относятся ко всеобщему достоянию — и их можно использовать свободно.
Так что в следующий раз смело берите кусочек картины Микеланджело и добавляйте в свой дизайн.
Коллажи
Старые-добрые коллажи, казалось, никогда не покидали список трендов. Коллажи с элементами, вырезанными вручную или в цифровом редакторе, часто появляются в журналах и остаются «ролевой моделью» по сочетанию несочетаемого. В новом году коллажи будут переживать новый виток популярности.
Коллажисты, которые вдохновляют:
- Софи Лоутер
- Нидия Хартоно
- Джесси Крейг
- Бри Ламкин
- Рене Метьюс
- Элизабет Звонар
- Бен Льюис Гиль
- Мишель Топмсон
Текстуры
Неон
Будущее — в неоне. И это повод отпраздновать! Он сошел с мерцающих клубных вывесок и распространился на весь арт, обеспечив себе прочное место в топе дизайн-трендов.
Тактильный дизайн
Появится больше дизайнов, которых будут задействованы «сырые», самобытные материалы с выраженными фактурами, к которым приятно и интересно прикасаться.
«Я вижу рост двух трендов, — говорит лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. — С одной стороны, еще моушн-дизайн укрепится и расширится в виртуальном и AR пространстве. С другой стороны, появится больше тактильных работ — гиперматериализированных, осязаемых, сделанных из необработанного материала, прикосновение к которому даст нам новый (или забытый старый) чувственный опыт.
Думаю, эти тренды указывают на двойственность современного общества. С одной стороны, мы все живем в период цифрового бума, а с другой — нам хочется снова прикоснуться к природе, вернувшись к интуитивному, базовому уровню».
Металлический блеск
Искра металлического отблеска в минималистичном дизайне гарантированно превратит его в целом обычного в что-то невероятно стильное. Если ограничиваться фоном не хочется, пусть металлическими станет надписи — особенно эффектно это будет смотреться в сочетании с крафтовой каллиграфией.
Цвета
Насыщенные цвета
Вслед за Институтом цвета Pantone, который сделал оттенком 2020 года «Классический синий», дизайнеры все чаще выбирают насыщенные и плотные цвета.
Основные цветовые комбинации 2020:
- красный/синий
- красный/зеленый
- синий/зеленый
- синий/желтый
- оранжевый/фиолетовый
Монохром
В прошлом году было много монохромных решений в фэшн-индустрии. В следующем году монохром окончательно проникнет и в остальные сферы дизайна.
«Уже несколько месяцев подряд я замечаю, что монохрома в дизайне становится все больше, — говорит нью-йоркский арт-директор и дизайнер Амера Лулу. — Я использую этот подход, чтобы обеспечить своим работам цветовую целостность и упростить цветовую историю.
По моим наблюдениям, другие дизайнеры поступают так же все чаще».Движение в пространстве
Изометрическая проекция
Этот тренд возник не вчера, но в 2020 году он будет продолжать влиять на веб-дизайн. Изометрические картинки — это 3D во вселенной 2D, под углом 120 градусов.
3D встретил 2D
В последние годы появилось много дизайнов, в которых стилизованные 3D-объекты бесшовно обосновываются в 2D-пространстве. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.
«Мне кажется, самый большой тренд — это 3D внутри 2D и наоборот, — говорит британский иллюстратор и моушн-дизайнер Петер Хендерсон. — Последние несколько лет я наблюдаю настоящий бум стилизованного 3D, который бесшовно основывается в 2D-проектах. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.
Думаю, что набирающие популярность AR-проекты — отличная среда для этого микса. Но о моушн-дизайне с анимацией забывать тоже не стоит».Анимация
AR-арт, VR-дизайны и анимации станут крупными трендами следующих лет. Еще больше крутых проектов будут создавать в C4D, After Effects и Houdini — и они просто взорвут соцсети.
vimeo.com/video/117725307?h=f335a1a88e&dnt=1&app_id=122963″ frameborder=»0″ allow=»autoplay; fullscreen; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Линии
Лайн-арт
Лайн-арт — это рисование линиями и ничем, кроме линий. Верный союзник минимализма, лайн-арт тоже никогда не устареет. И он может быть и самостоятельным направлением — дублинский художник Нестер Форментера стал известен именно благодаря своему лайн-искусству.
Естественные линии
Набирает обороты противостояние натуральности и цифрового искусства — на стыке этих двух форм рождается новое видение.
«В иллюстрации и дизайне будут набирать обороты более натуральные — во многом флэтовые — стили, — говорит мельбурнский иллюстратор и дизайнер Джейсон Соло. — Работы “от руки” при помощи цифровых инструментов станут популярнее, формируя более органическую, естественную эстетику арта.
Мне кажется, обилие приложений, в которых можно рисовать от руки, мощных планшетов и стилусов будет одним из драйверов этих изменений. Кроме того, экраны уже становятся шире, а разрешение лучше, и появляется больше акцента на текстурах и естественных линиях. Все это влияет на иллюстрации, которые создаются уже сейчас».
Формы
Абстрактные формы
Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Добавьте несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями — и это освежит дизайн, сделает его доступнее и интереснее.
«Все больше дизайнеров используют абстрактные образы, чтобы выйти за рамки простых иллюстраций, — говорит портлендский дизайнер Джордан Уилсон. — За счет обтекаемых форм и струящихся линий, резкого добавления нового цвета и композиций “из грез”.
Случился разворот от невероятно минималистичных, плоских дизайнов, к которым мы привыкли.
Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Если добавить несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями, это освежит дизайн и сделает его доступнее и интереснее».
Дизайнеры уходят от идеальных геометрических форм в жестких сетках к свободным и насыщенным цветом дизнайнам — более простым, артовым, настоящим.Простые фигуры и градиенты
Простые, минималистичные фигуры и цветовые градиенты эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать.
«Я уверена, что самый крупный тренд в графическом дизайне на 2020 год — минимализм, и важными аспектами в нем будут градиенты и абстрактные фигуры, — уверен иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуентес.Эти тренды эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать. Я уверен, что эта эстетика стала популярной потому, что появилась необходимость упростить дизайн-процесс».
Слова
Каллиграфия
Пожалуй, самый совершенный инструмент — рука человека — возвращает себе пальму первенства. Тысячи дизайнеров записываются на курсы по каллиграфии и с удовольствием их проходят. На хорошую каллиграфию приятно смотреть — и она добавляет человечности любому дизайну, даже экранному цифровому.
Кинетическая типографика
В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.
«В последние годы многие бренды стали использовать для своих логотипов и фирменных шрифтов буквы без засечек, — говорит Анастасия Винниченко, графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера. В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.
В 2019 году мы были свидетелями того, как все большее количество брендов транслируют свои месседжи при помощи моушн-типографики — и, думаю, начатое продолжится.
Это смелый и интересный способ взаимодействовать с аудиторией — от этих закольцованных гифок так просто не оторваться. Мне кажется, в 2020 году появится больше дизайнеров, которые экспериментируют с типографикой — особенно, “живой”, — потому что это удобный и действенный способ вовлечь людей в соцсетях и рекламе».Тяжелые шрифты
Искусство однозначно движется в сторону упрощенных и дерзких шрифтов и иконок.
«Как графический дизайнер, который в первую очередь создает работы для брендов и музыкальных исполнителей, могу сказать: искусство эволюционирует в сторону базового — ярких шрифтов и простых иконок, — говорит Камерон Латам, дизайнер из Чикаго. — Мы живем в мире, насыщенном контентом, поэтому в 2020 году мне бы хотелось, чтобы все самое важное говорилось сразу — и этот подход был вшит в суть новой эстетики».
Узнать больше
Дизайн в цифрах
В отчете Design Census очень много о практичной стороне дизайн мира — погрузитесь в выводы, чтобы понять больше о дизайн-сфере и людях, которые в ней работают.
Купить арт
Кто сказал, что нельзя превратить свой дом в арт-галерею? Вот главные онлайн-площадки, где можно купить арт-объекты в пару кликов:
- Art
- Artfinder
- Artspace
- Artsy
- 1stdibs
- Saatchi Art
- Singulart
Сделать арт
- Adobe
- Adobe Colors
- Affinity
- Cinema 4D
- VistaCreate
- Figma
- Houdini
- Inkscape
- InVision
- Marvel
- Sketch
- Vectr
И в завершение
Дизайн-тренды — штука непостоянная. Некоторые из них вырастают в мощные тенденции. Некоторые — сникают, так и не набрав приличную высоту.
Все наши тренды могут в любую секунду разбиться о новый дерзкий подход, который предложит кто-то молодой и талантливый. Давайте просто быть открытыми ко всему, что даст нам 2020 год — и к революционным находкам, и к классике.
Тренды в графическом дизайне 2022 – авторский блог
/
Блог
/
Тренды в графическом дизайне…
30.
11.2021
Как и многие брендинговые агентства и издания, посвященные графическому дизайну, мы решили составить список графических трендов на 2022 год. В данном материале описаны графические направления, которые, по нашему мнению, остаются актуальными, переходя из 2021 года, а также новые решения, набирающие популярность.
1. Градиенты.
Вот уже который год данный тренд занимает прочные позиции в топах о графическом дизайне, не сдавая лидирующие места. Причём, популярны как линейные градиенты, так и более сложные мэш-градиенты, формирующие узнаваемые бэкграунды, а иногда даже key-visual некоторых корпоративных стилей. Особую популярность набирают градиенты некомплиментарных цветов, вызывающих диссонанс визуального восприятия композиции. Мягкие градиенты – переходы одного цвета разной тональности, будут также актуальны в 2022-м, особенно в сочетании с минимализмом.
2. Минимализм.
Данный тренд с нами надолго. Современное потребление информации диктует свои правила построения графики – концентрация на мессендже или продукте и ничего лишнего. Отсутствие дополняющей и отвлекающей графики делают такую подачу материала быстро воспринимаемой и запоминаемой, что очень актуально для соц. сетей. При этом, грамотное умеренное использование графики и шрифта в макетах не делает их примитивными для восприятия, а наоборот, подчеркивает чувство стиля и следование трендам.
3. Шрифтовое разнообразие.
Гротескные шрифты вперемешку с гельветикой, регулярное начертание в сочетании с наклонным и различная размерность нашли популярность в 2021 году, и этот тренд, естественно, сохранится и в 2022-м. Благодаря гарнитурному разнообразию стало актуальным графически подчеркивать смыслы в фразах и слоганах, наделять их интонацией, мотивировать к прочтению фразы до конца. К данному тренду мы также относим и «шрифтовой эгоизм»: шрифтовые решения занимают доминирующую часть рекламного макета, формируя общую композицию и обращая на себя максимальное внимание.
4. Плоская геометрия и паттерны.
Это, конечно, трендом назвать сложно, в том плане, что плоские геометрические паттерны стали «классикой», такой прочной, что это графическое решение останется актуальным еще несколько лет вперед. Популярность этого метода заключается в том, что он универсален и легко адаптируется под любые тренды, будь то минимализм или градиенты. Геометрические паттерны отлично формируют фирменные стили и, не смотря, на свою, казалось бы, простоту, делают корпоративную графику компаний оригинальной и узнаваемой.
5. Аутентичная иллюстрация.
Да, примелькавшиеся гипертрофированные человечки всё еще будут актуальны своими огромными руками и ногами в сочетании с маленькой головой, но их постепенно вытесняет аутентичная, нарочито небрежная графика. Популярность этой графики в том, что она очень индивидуальна и узнаваема, интересна для восприятия своим, иногда даже, чуть инфантильным подходом.
Аутентичность вытесняет графический снобизм, делая любую подачу материала дружественной и эмоциональной.
6. Яркие цвета и 80-е.
Эти тренды мы объединили в один, потому что, одно из другого, собственно, и происходит. Благодаря многообразию соц. сетей с молодежным контентом появилась потребность максимально быстро привлекать внимание к постам, превью, историям. Яркое цветовое безумие, 8-битность и ретроспектива 80-х породили гремучую смесь провокационной подачи информации, рассчитанной преимущественно на импульсивную молодежь, но, также обращает на себя внимание более взрослого поколения за счет ностальгической составляющей.
7. Приглушенные цвета.
Тренд 2021 года, переходящий в 2022-й. Характеризуется использованием природной цветовой палитры, натуральных оттенков и их сочетанием. В графике также применяются простые текстуры, например, «шум» или «зернистость».
Полная противоположность предыдущему тренду.
8. Протест.
Наверно так мы назовем это направление, призванное разрушать уже сложившиеся общепринятые стереотипы. Интересный тренд, привлекающий к себе внимание своей неоднозначностью и характеризующийся построением композиции из, на первый взгляд, несочетающихся цветов, графики и шрифтов. Отличительные черты: нестандартное форматирование текста, контрастные сочетания цветов и форм, композиционное разнообразие. В оформлении могут присутствовать «гранжевые» текстуры и «сплэши», перечеркнутые и повторяющиеся слова.
9. Абберация.
В этом тренде мы описываем использование эффектов, проявляющихся в свойствах световых преломлений, например, таких как хроматическая абберация, дисперсия и т.д. Т.е. трендовая графика строится на сочетании неконтрастных цветов с радужным спектром, миксом четкости и размытия.
Тренд не совсем новый, но, скорее всего, в 2022-м будет иметь определенную популярность.
10. Tiny 3D.
Объемные смоделированные изображения последнее время не теряют актуальности, но, меняется сам подход к визуализации. В 2021-м году набрала популярность малодетализированная «мультяшная» 3-д графика, со сглаженными краями и простой геометрией, отличительной особенностью которой было повышенное внимание к свето-теневым рефлексам. Благодаря такому подходу, рендеры вызывают визуальный диссонанс: простые геометрические объекты, которые не могут быть реальными выглядят реалистично и естественно, их хочется рассматривать. Благодаря возросшей популярности, данный тренд сохранится и в 2022-м году.
В данной статье мы не затрагиваем этические направления в дизайне, как это делают некоторые агентства. Да, конечно же, эти темы влияют на индустрию в целом, например, такие как гендерное равенство, проблема экологии и тема переработки пластика.
Но мы считаем эти темы, скорее, даже не трендами, а социальными направлениями, которые должны существовать вне трендов, либо существовать параллельно с ними. Надеемся, эта публикация будет вам полезна!
В публикации использовались материалы с ресурсов:
https://www.cssdesignawards.com/sites/vivid-co/40115/
https://abduzeedo.com/amazon-original-opener-3d-and-motion-design-case-study
https://abduzeedo.com/abstract-3d-illustrations-mathieu-le-berre
https://s.muz.li/ZWI4OGZjNjdj
https://s.muz.li/ZTg1NDYxMzFk
https://www.behance.net/gallery/131935845/Chi
https://dribbble.com/shots/16943606-Sketching-On-Sunshine
https://dribbble.com/shots/16948354-Effortless-concept-serie
https://s.muz.li/NjQ0NjVkNmJj
https://www.behance.net/gallery/129733909/Taresso-Capsules-Packaging-Pink?tracking_source=project_owner_other_projects
https://dribbble.com/shots/5962634-Specify-Illustration
https://abduzeedo.
com/typographic-poster-studies-xtian-miller
https://abduzeedo.com/illustrations-album-cover-abo-sahar
https://abduzeedo.com/holographic-3d-exploration-roman-haswell-0
https://abduzeedo.com/gradient-studies-illustrator-encore
https://abduzeedo.com/hands-panels-sequences-illustration-toma-vagner
https://abduzeedo.com/colorful-illustration-playing-light-and-shadow
https://s.muz.li/ZDU3YzQxNDk4
https://www.behance.net/kmf
https://www.behance.net/gallery/129521075/Mace-Concept-Visual-Identity?tracking_source=search_projects_recommended%7Cminimal%20brand%20identity
https://www.behance.net/gallery/87391153/Oncase-Visual-Identity?tracking_source=search_projects_recommended%7Cminimal%20brand%20identity
https://www.behance.net/gallery/131182671/CALMYE-BRAND-CLOTHING?tracking_source=search_projects_recommended%7Cminimal%20brand%20identity
https://www.behance.net/gallery/131369941/HILETAV-architects-Branding?tracking_source=search_projects_recommended%7Cminimal%20brand%20identity
https://www.
behance.net/gallery/131062199/GATE-Corporate-Identity?tracking_source=search_projects_recommended%7Cminimal%20brand%20identity
https://www.behance.net/gallery/130043969/TUILANDISADE-Corporate-Identity?tracking_source=search_projects_recommended%7Cminimal%20brand%20identity
https://www.behance.net/gallery/126501493/The-New-Standard?tracking_source=best_of_behance
https://www.behance.net/gallery/99343609/Human-Nature-rebranding-2020?tracking_source=search_projects_recommended%7C%20identity
https://www.behance.net/gallery/57691987/Bang-for-the-buck?tracking_source=search_projects_recommended%7C%20identity
https://www.behance.net/gallery/131537795/Design-Divino-Comedia-Posters?tracking_source=search_projects_recommended%7Cposter
https://www.behance.net/gallery/119661675/Music-Platform-UIUX-Concept?tracking_source=search_projects_recommended%7Cweb
https://www.behance.net/gallery/95003747/Netgen-Rebranding?tracking_source=search_projects_recommended%7Cweb
https://abduzeedo.
com/digital-stack-branding-and-visual-identity
https://abduzeedo.com/multidisciplinary-designer-branding-and-visual-identity
https://abduzeedo.com/health-herb-branding-and-packaging-design
https://abduzeedo.com/jns-coffee-branding-and-packaging-design-0
https://abduzeedo.com/humphreys-branding-and-visual-identity
https://abduzeedo.com/branding-and-visual-identity-realm
Вернуться к списку
Поделиться:
16 главных трендов графического дизайна, которые будут актуальны в 2022 году
Что же сейчас модно в графическом дизайне? Многие просили меня рассказать о дизайн-трендах. Посмотрим, какие решения будут популярны в наступающем году.
Это по-настоящему увлекательная тема, ведь некоторые тренды медленно меняются из года в год (вспомните, как долго продолжалась эволюция плоского дизайна и какого уровня он достиг сейчас), а другие — появляются и исчезают в одно мгновение.
Нужно ли гнаться за модой и всегда использовать в своей работе последние тренды графического дизайна? Конечно, нет.
Однако, изучив их, вы найдете новые идеи, вдохновение и узнаете, какие методы и стили определяют вектор развития нашей отрасли.
1. Инклюзивный визуал
Над каким бы проектом вы ни работали — будь то сайт, печатные материалы или постер — сфокусируйтесь на том, чтобы визуал получился инклюзивным.
Под визуалом я понимаю изображения, видео, иллюстрации, иконки. Не менее важную роль играют звуки и голоса. Если раньше стандартом считались изображения белых мужчин, теперь в дизайне должны быть представлены люди разных рас, полов, размеров, а также люди с ограниченными возможностями.
Стремление сделать проекты более инклюзивными — часть глобальных тенденций, которые проникают в сферу графического дизайна. Такой подход позволяет брендам охватить более широкую аудиторию, а у дизайнеров появляются новые инструменты и идеи.
Этот тренд не только определяет, каким должен быть визуал, но и помогает вам лучше понять тех людей, для которых вы создаете свои проекты.
2.
Фон с яркими графическими элементамиПришло время немного поиграть с фоном. Забудьте о минимализме, который был популярен раньше, и будьте смелее!
Яркие дерзкие дизайны сейчас в тренде — от цветов до узоров и эффектов, которые уместно смотрятся как на первом плане, так и на фоне. Такие решения работают, поскольку они безотказно привлекают внимание пользователей.
Броский фон (особенно многослойный) в сочетании с простой типографикой и другими элементами дизайна выглядит потрясающе. Смелым может быть цвет, паттерн, размер объектов на фоне или, если речь идет о сайте, анимационные эффекты.
Чтобы такое решение сработало, вы должны убедиться, что все элементы располагаются на своих местах, а взгляд плавно перемещается между ними. Если фон яркий, объекты на переднем плане должны быть больше и массивнее — достаточный контраст обеспечит оптимальную читабельность.
3. Текст с эффектами наложения
Многослойный текст — техника, которая долгое время применялась графическими дизайнерами при создании печатных материалов, но теперь этот тренд распространяется и на веб-сайты.
Накладывая на текст определенные эффекты — цвет, анимации, текст другого размера — вы можете превратить типографику в центральный элемент вашего дизайна.
В примерах выше используется 2 абсолютно разных подхода, но оба одинаково успешно:
- Studio Boiler использует анимацию и цвет, чтобы привлечь внимание пользователей к достаточно длинному заголовку. Только посмотрите, как красиво меняется оттенок текста при перемещении анимированной капли.
- На сайте компании Mrs & Mr вы увидите контрастные текстовые слои, которые сразу бросаются в глаза и вызывают интерес. Смелый выбор начертания, размера и анимационных эффектов позволяет создать простой, но впечатляющий дизайн.
Но будьте осторожны — если типографика неидеальна, такой текст не произведет должного впечатления. Убедитесь, что все текстовые элементы читабельны и помогают пользователям понять, почему они вообще взаимодействуют с вашим дизайном.
4. Изображения без лиц
Должно ли на фотографиях быть видно лицо? Это большой вопрос как для дизайнеров, так и для брендов.
Сейчас все более популярными становятся “безликие” изображения.
Речь о силуэтах или фотографиях, на которых люди запечатлены спиной к зрителю. Такой подход преследует 2 цели. Во-первых, он позволяет дизайнерам работать с изображениями, которые уже есть у бренда без дополнительных фотосессий, а во-вторых, препятствует появлению у пользователей каких-либо комплексов по поводу внешности.
Помимо сокращения числа изображений с лицами, уменьшается и количество групповых фотографий.
5. Крупные элементы
Крупные элементы — от изображений до типографики — в настоящее время занимают доминирующее положение как в цифровом, так и в печатном графическом дизайне.
В цифровых проектах зачастую встречается комбинация подобных элементов и анимации или эффектов прокрутки, с помощью которых пользователи могут увидеть изображение целиком. Большие объекты привлекают внимание, поэтому люди с удовольствием взаимодействуют с ними.
Еще одна особенность — крупные элементы зачастую накладываются друг на друга, например, изображения на текст и наоборот.
Хотя так делать не рекомендуется, подобные решения становятся все более популярными.
Такой подход может быть эффективен, если применить его к простой типографике: 1 или 2 слова, которые будут понятны, даже если закрыть некоторые буквы. В этом случае результат получится красивым и впечатляющим.
6. Экспериментальная типографика
Речь об экспериментальных шрифтах. Они бывают самых разных стилей и типов и способны украсить любой проект своим современным, уникальным обликом.
Экспериментальным можно назвать любой шрифт, который отличается от стандартных опций, например, шрифт с резкими и необычными штрихами, анимационными эффектами, 3D-элементами, иллюстрациями и другими оригинальными стилистическими решениями. Его легко запомнить, ведь аналогов такому шрифту не существует.
Главное преимущество экспериментальных шрифтов — они выглядят в дизайне так, будто были специально созданы для конкретного проекта по индивидуальному заказу.
7. “Натуральный” дизайн
В последние годы бренды стремятся к созданию более аутентичных дизайнов, которые помогут им укрепить отношения с аудиторией.
Так и появился тренд на “натуральность”.
Подобный облик обманчив — дизайн выглядит так, будто никакого дизайна нет. Однако добиться нужного эффекта довольно сложно, ведь для этого необходимо создать визуал, который будет смотреться естественно, просто и свежо, словно его только что нарисовали от руки.
Вы сразу узнаете “натуральные” элементы дизайна, поскольку они всегда находят отклик у аудитории и выглядят, будто “это мог придумать и сделать кто угодно”. (Да, дизайнерам не слишком приятно слышать такие комментарии, но в этом и заключается особенность данной визуальной эстетики).
В “натуральном” дизайне используются простые логотипы без сложных цветовых сочетаний или графических элементов (вспомните стили, которые популярны у стартапов), привычные цвета и типографика. При комплексном подходе продукты изготавливаются из экологически чистых материалов, как и упаковка.
8. Массивная типографика
На другом конце спектра — тренд 2021 года: массивная типографика.
Кажется, что крупные шрифты с толстыми штрихами повсюду. Многие из них обладают необычной формой, включают анимации или другие детали для привлечения внимания посетителей.
Этот тренд точно нельзя назвать скучным. Что самое удивительное, некоторые из шрифтов не отличаются высокой читабельностью, но зато запоминаются пользователям и вызывают у них интерес.
Чтобы решение сработало, убедитесь, что вспомогательный текст и графические элементы легко воспринимаются. Они должны иметь простую форму и функционал, чтобы уравновешивать массивную, эффектную типографику.
Подобный стиль лучше всего подойдет известным, популярным брендам, внешний вид, настроение и голос которых уже знакомы пользователям. Даже если они не смогут прочитать все слова на сайте, они будут знать, где находятся, благодаря единообразному брендингу.
9. Голос и звук
Привет, Алекса…
Самый главный тренд 2021 года вы не увидите, а услышите. Добавление в интерфейсы голосовых сообщений, аудиозаписей и других интерактивных элементов для воспроизведения звука — важный шаг, ведь многие из нас постоянно используют голосовые интерфейсы! Ключевой фактор успеха — полезный и ценный контент.
(А также функциональный код ☺️)
Но речь идет не только о голосовых интерфейсах — звук можно использовать и в дизайне сайтов. Пользователи привыкли разговаривать с устройствами, смотреть видео, поэтому они с удовольствием будут взаимодействовать с теми элементами интерфейса, которые связаны с воспроизведением звука.
Сделайте так, чтобы люди могли сами запустить аудио или видео щелчком / касанием — автоматическое воспроизведение по-прежнему считается дурным тоном.
10. 3D-эффекты и глубина
Графический дизайн становится все более реалистичным. Мы везде встречаем 3D-элементы, которые будто выскакивают из экрана. Популярность тренда растет не по дням, а по часам. Это что-то вроде возвращения к скевоморфизму, но на этот раз графика получается намного правдоподобнее, чем когда-либо.
В цифровом мире 3D-формы часто существуют в комбинации с оживляющей их анимацией. Обычно они двигаются медленно, по определенной траектории, максимально реалистично. (Нужно приложить немало усилий, чтобы объект на экране выглядел и перемещался как настоящий, но результат того стоит!)
Попытайтесь рассказать с помощью 3D какую-то историю.
При этом у пользователей не должно возникать вопросов, почему элементы выглядят и двигаются именно так.
11. Яркие цвета
Выбор ярких оттенков для всего — от фона и изображений до элементов пользовательского интерфейса — один из самых главных трендов с 2018 года.
Живые красочные цветовые палитры доминировали на сайтах, в рекламных материалах и других проектах. Многие яркие и смелые цвета были заимствованы из материального дизайна, например, синий, фиолетовый, розовый.
Сейчас такие оттенки особенно распространены в дизайне продуктов и упаковки, и им, конечно, находится место и на сайтах соответствующих брендов. Сайт RXBar на картинке выше — отличный пример применения этого тренда. Каждый цвет уникален, а упаковка и дизайн сайта идеально сочетаются друг с другом.
Кроме того, дизайнеры стали чаще обращаться к палитрам из множества цветов, нарушая классическое правило 2-3 оттенков. В этом году сайты с большим количеством ярких цветов, интересных форм и необычной типографикой были особенно популярны.
12. Трехмерные реальные объекты
Кажется, дизайнерам нравится разрабатывать трехмерные проекты. Сейчас на многих сайтах можно увидеть объемные композиции из реальных объектов. Такой подход позволяет создать чрезвычайно привлекательное изображение продукта, а также продемонстрировать, как он выглядит в жизни.
На разработку подобных интерфейсов уходит много сил и времени, хотя с первого взгляда дизайн может показаться простым. Проявите немного воображения, и пользователи будут в восторге от вашего сайта.
13. Градиенты
Градиенты сейчас повсюду — фоны, оверлеи видео или фото, иллюстрации, этот список можно продолжать бесконечно. В последние годы они играют в дизайне важную роль. Яркие оттенки, которые раньше были популярны сами по себе, теперь используются в составе модных градиентов.
Однако не все трендовые градиенты выглядят ярко и смело. Некоторые из них получаются более деликатными, с мягкими цветовыми переходами. Их можно использовать как в дизайне реальных продуктов, так и в иллюстрациях или типографике.
14. Анимированные формы
Есть что-то волшебное и грандиозное в анимированных абстрактных формах. Такие “бесформенные” объекты медленно (а иногда и не очень) перемещаются по фону. Они могут быть большими или маленькими, и зачастую выкрашены в яркие цвета и играют роль основного акцента, который притягивает взгляд и помогает пользователям ориентироваться в интерфейсе.
Главное преимущество тренда — вы можете без особых усилий создать модный и свежий дизайн. Добавляйте забавные анимации или узоры, и ваш проект точно понравится пользователям, даже если в нем отсутствуют другие изображения или видео.
Именно по этой причине чаще всего к тренду обращаются стартапы и небольшие бренды, которые хотят, чтобы их сайты выглядели инновационно.
15. Минималистичная навигация
Мегаменю были в моде несколько лет назад. С тех пор, тренды изменились и теперь на многих сайтах можно встретить минималистичные и даже иногда скрытые элементы навигации.
Такое решение пришло из дизайна мобильных приложений (ведь именно смартфоны и планшеты пользователи преимущественно используют для просмотра сайтов).
Это позволяет сэкономить пространство на экране и сделать опыт взаимодействия с интерфейсом единообразным.
Хотя у “практически незаметной” навигации есть свои плюсы и минусы, минималистичный, свободный интерфейс и множество креативных способов спрятать “надоедливые” элементы навигации — неоспоримые преимущества такого подхода.
Выше вы можете увидеть 2 совершенно разных примера: дизайнер сайта компании Blab добавляет квадратную кнопку меню в нижний левый угол экрана. А вот навигация на сайте Le Mordue вообще не отображается, пока пользователь не начнет прокручивать страницу.
16. Аутентичные фотографии
Поскольку сегодня все бренды стремятся построить искренние отношения с аудиторией, в дизайне преобладают аутентичные, неидеальные изображения. Даже коммерческая фотография становится все более похожа на естественные снимки из обычной жизни.
И хотя такие изображения могут быть немного отредактированы, они отлично работают, поскольку кажутся более реальными. Тренд распространяется и на другие каналы коммуникации бренда с аудиторией, например, социальные сети.
Конечно, вы можете использовать стоковые изображения, хотя вам придется попотеть, чтобы найти подходящие. Лучший вариант — поговорить со своим фотографом / видеографом о том, какой визуал вы хотите создать. Помните, что аутентичный — не значит непрофессиональный, это просто другой стиль.
Поскольку современные мониторы отличаются высоким разрешением, качество изображений играет важную роль. И хотя стиль фотографий будет более расслабленным и простым, их качество не должно стать хуже.
Заключение
Какие из рассмотренных решений вы бы хотели видеть в своих проектах в следующем году? Мне нравятся эти концепции, поскольку их без труда можно применить на практике. Нет ничего лучше, чем дизайн, который сочетает в себе красоту и удобство использования.
20 главных трендов графического дизайна на 2020 год
Начало нового десятилетия часто является сигналом для выхода на передний план свежего мышления и новых подходов, не в последнюю очередь в постоянно развивающемся мире графического дизайна.
Итак, переходя от 2010-х к 2020-м, за какими новыми тенденциями нам следует следить?
Чтобы измерить температуру творческого мнения, мы поговорили с профессионалами в области дизайна на всех уровнях отрасли, чтобы узнать тенденции, которые они заметили, и прогнозы, которые они делают. Читайте дальше, пока мы раскрываем 20 тенденций графического дизайна, охватывающих все, от дизайна логотипа (открывается в новой вкладке) до иллюстраций, которые, похоже, станут популярными в 2020 году.
01. Усиление минимализма
Погодное приложение Cats & Dogs демонстрирует типичный пример растущей тенденции плоского минимализма (Изображение предоставлено Cats and Dogs Weather App)(открывается в новой вкладке)
Во второй половине В 2010-х годах мы видели, как минималистский плоский дизайн доминирует в мире цифровых технологий. И дизайнеры Grady Britton (открывается в новой вкладке) считают, что эта тенденция будет только усиливаться по мере того, как мы вступаем в 2020-е годы.
«В соответствии с постоянным стремлением маркетинга к прозрачности и честности, дизайн будет по-прежнему избавляться от лишних излишеств и украшений и двигаться в сторону гораздо более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон. «Иногда это может даже стать намеренно незаконченным, поскольку правдоподобность является приоритетом».
Дизайнер Пол Леви соглашается. «Повсеместное распространение плоского дизайна с использованием основных цветов, простых, интуитивно понятных двухмерных иллюстраций и легко читаемого шрифта будет продолжать расти», — предсказывает он. И дело не только в эстетике, но и в функциональности. «Основное преимущество плоского дизайна заключается в том, что пользователи могут быстро взаимодействовать с интерфейсами и находить нужный им контент».
Но хотя плоский дизайн обязан своим происхождением цифровым технологиям, его принципы начали влиять и на печатные носители, добавляет он. «Мы все чаще видим, что аналоговый контент разбивается на более удобную для пользователя иерархию, что упрощает поиск контента, релевантного читателю», — говорит он.
UX-дизайн дает графическим дизайнерам мощный инструмент, помогающий людям легко ориентироваться в контенте».0003
И хотя плоский дизайн имеет репутацию холодного и бесчувственного, это не обязательно так. Действительно, старший арт-директор Адам Мердок считает, что в 2020 году «минимализм в дизайне сместится в сторону теплого и уютного, а бело-светлая цветовая палитра интерактивного дизайна станет теплой и дружелюбной; а бежевый, шалфейный и бледно-желтый появляются чаще».
02. Абстрактное 3D и яркие цвета
Плакат для The Tide от Droga5 (Изображение предоставлено: Visuals for The Tide от Droga5) Возможно, в ответ на популярность плоского минимализма мы видели, как за последний год абстрактные 3D-формы стали самостоятельными. «Обновления программного обеспечения, демократизировавшие технологию 3D-рендеринга, помогают поддерживать эту тенденцию», — отмечает Тамрин Керр, заместитель креативного директора VMLY&R . «Потрясающая работа, созданная для фестиваля на полуострове Гринвич компанией Droga5 , является отличным примером, как на плакатах, так и в цифровой анимации .
Как будто вы смотрите на хорошо спроектированную лавовую лампу, завораживающая форма пузыря элегантно перемещается по экрану, мгновенно привлекая ваше внимание и вовлекая в информационную часть».
Консуэла Ониги, UX-дизайнер в Illustrate Digital (открывается в новой вкладке), наблюдает нечто подобное. «Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение 3D, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих брендинг компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, яркими цветами и градиентами, которые, я считаю, станут сильной тенденцией и в следующем году».
Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood , рисует аналогичную картину. «Неоновые, флуоресцентные и яркие яркие цвета по-прежнему используются дизайнерами, чтобы выделить дизайн», — подчеркивает он. «Отдавая предпочтение цифровым приложениям или специальным цветам печати, добавление тонких градиентов помогает цветам казаться живыми и придает дизайну молодой, устремленный в будущее и оптимистичный вид».
03. Подходит только для шрифтов
Станет ли 2020 год годом, когда вариативные шрифты станут массовыми? (Изображение предоставлено VMLY&R)Вы заметили, как растет число дизайнов, использующих только шрифтовой подход? Мы тоже. «Наконец-то бренды предпочитают типографский дизайн фотографиям, и я ожидаю, что в 2020 году мы увидим, как еще больше компаний примут этот подход», — говорит Эмили Бенвелл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу в Liberty Marketing .
Давиде Баратта, директор по дизайну Impero , соглашается. «Я наблюдаю более широкое использование типографики и сделанных на заказ шрифтов в качестве определяющих элементов брендинга», — говорит он. Как и Назар Беген, руководитель проекта VistaCreate (ранее Crello), который отмечает, что «дизайнеры играют с типографикой больше, чем когда-либо, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разлитая на несколько строк, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это на подъеме».
Простая, смелая типографика была большой тенденцией 2019 года, и она сохранится в 2020 году, считает Стив Шарп, директор Fat Cow Media . «Мы считаем, что этот метод чрезвычайно эффективен, помогая брендам доносить сообщения с помощью простых, сильных, уникальных заявлений», — говорит он. «Это хорошая техника для брендов, которые говорят прямо и по делу».
Тем временем Крис Уиллис, глава отдела дизайна VMLY&R, считает, что 2020 год, наконец, может стать годом вариативных шрифтов: «В этой области уже работают несколько высококлассных дизайнеров, так что она готова стать мейнстримом, — говорит он. особенно интересно в цифровом пространстве, где возможности безграничны».
Дизайнер Grady Britton Кэти Лароса считает, что в следующем десятилетии шрифт станет еще более креативным. «В последнее время появилась тенденция нарушать правила, которые мы, как дизайнеры, никогда не думали, что вы можете нарушить», — говорит она. «Я предсказываю, что в 2020 году мы увидим более смелую декоративную типографику, которая раздвигает общепринятые границы, а также некоторые «плохие» дизайны, сделанные специально».
04. Супермаксималистский и ультраминималистский
FrameWork, система идентификации, созданная Гретель для WeWork, использует ультраминимальный, редакционный подход к шрифту (Изображение предоставлено WeWork)(открывается в новой вкладке)
Джастин Ау, дизайнер Gretel (открывается в новой вкладке), за последний год наблюдал два расходящихся типографских тренда. «С одной стороны, у вас есть сверхмаксималистский подход, наполненный обильными формами букв, трехмерными искажениями и альтернативными методами создания изображений, такими как кислотная графика или коллаж», — говорит он. «Примером может служить работа, которую мы проделали для Nike By You .
«С другой стороны, это возвращение к ультраминимальному редакционному подходу, основанному на крошечных типографских нюансах и преданности презентации за счет удаления всего лишнего. Вы можете увидеть пример этого в нашей дизайн-системе для WeWork (откроется в новой вкладке).
Я думаю, что оба успешно преодолевают пресность чистых геометрических шрифтов без засечек, которые доминируют как на стенах метро, так и в лентах Instagram».0003
05. Поднимите GIF-файлы на новый уровень
«В 2019 году мы все больше и больше наблюдаем от брендов умные фирменные анимации, которые оживляют сообщения веселым и инновационным способом», — говорит Стив Шарп. «По мере того, как GIF-файлы становятся все более популярными в социальных сетях, анимация также быстро растет и становится более популярной в электронном маркетинге и дизайне веб-страниц, чем когда-либо прежде».
Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands , соглашается: «Мы видим, что все больше брендов используют GIF-файлы, чтобы предлагать быстрые и необычные ответы на заметные события в течение года: посмотрите, например, на мини-анимацию Google в Twitter для Movember». И он считает, что альтернативный подход к GIF-файлам начнет изменять цифровой ландшафт в следующем году9.0003
«Подумайте о сторителлинге, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом на веб-сайтах и в социальных сетях», — говорит Шателье.
«Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте. Пришло время брендам последовать и изучить, как популярность обновленного формата GIF может работать на них. В противном случае это упущенная возможность».
06. Мультисенсорный движущийся контент
Несколько артистов совместно работали над идентами BBC2 под руководством Superunion (Изображение предоставлено BBC2)(откроется в новой вкладке)
Все еще не удосужились освоить навыки моушн-дизайна? Тогда 2020 год будет подходящим временем для этого, так как эта дисциплина становится все более востребованной. «Моушн-дизайн и движущиеся изображения становятся более популярными, чем фотографии, — говорит Давиде Баратта. «Обработка и выразительность в моушн-дизайне преобладают над классической анимацией по ключевым кадрам».
И на то есть веская причина. «Бренды все больше осознают, насколько важен хороший моушн-дизайн», — говорит Иэн Актон, руководитель отдела моушн-дизайна.
в DixonBaxi (откроется в новой вкладке). «Не только как инструмент для унификации каждого аспекта их дизайна, но и для дальнейшей передачи их ключевых идей. Хорошо продуманный словарный запас движения позволяет вам говорить уникальным голосом, помогая вам выделиться в постоянно более шумном мире».
И он подчеркивает, что моушн-дизайн — это уже не просто «анимация логотипа». «Здесь, в DixonBaxi, моушн-дизайн является жизненно важной частью каждого проекта с самого первого дня, — говорит Актон. «В следующем году я ожидаю увидеть больше проектов, которые приглашают нескольких артистов к сотрудничеству, как мы видели ранее в этом году с BBC2 и ITV. Я также ожидаю, что использование кода будет продолжать расти, поскольку люди создают новые инструменты для решения творческих задач, что приводит к появлению новых интересных идей, расширяющих границы дизайна».
Эмма Ньюнес из B&B Studio добавляет: «По мере того, как наше внимание становится короче, а наше стремление к немедленному удовлетворению растет, мы увидим, что все больше брендов инвестируют в движущийся контент.
По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться получить признание благодаря своему стилю анимированной графики или фирменному звучанию. Визуальные ценности бренда перейдут в кинетические ценности, поскольку мультисенсорный брендинг обретает совершенно новое буквальное значение».
07. Движение с умыслом
Умный эффект на сайте Apple Airpods показывает, что в переходах прокрутки еще есть жизнь (щелкните изображение, чтобы попробовать их сами) (Изображение предоставлено Apple)(открывается в новой вкладке)
Мы не просто будем использовать моушн-дизайн больше в 2020 году, но мы также можем использовать его по-разному. Келли Миллер, креативный директор и партнер And/Or , прямо сейчас приводит некоторые конкретные тенденции в моушн-дизайне, в том числе «гиперреалистичные геометрические/скульптурные 3D-формы в пластике, цветные материалы, генеративные вычислительные работы как в 2D, и 3D, иллюстративное повествование, основанное на персонажах, и нетрадиционная типографская анимация».
В целом, она чувствует искреннее чувство игривости и интереса к тому, как далеко мы можем продвинуть наши цифровые инструменты в данный момент. «И кажется, что анимация, основанная на повествовательных персонажах, является прямым ответом на это: это более искусная, ориентированная на человека работа, противостоящая цифровой/вычислительной работе».
В более широком смысле, Дэн Хили, директор по изображениям и движению в Bulletproof , считает, что мы наблюдаем сдвиг в сторону «более значимого движения, движения с намерением. Это можно увидеть в использовании плавных переходов, для пример. А поскольку Instagram становится все более и более актуальным, нам нужно гораздо эффективнее работать с движением».
Хили предсказывает, что в 2020 году моушн-дизайн будет появляться во все большем количестве цифровых форматов с постоянным ощущением. «Будет продолжение использования смешанной техники, сочетания 2D и 3D движения и кинематографии. Ценность звукового дизайна будет играть ключевую роль в узнаваемости и узнаваемости бренда, а осмысленное движение может действительно повысить ценность.
А в веб-дизайне, я думаю, мы увидим новую жизнь бесконечной прокрутки с умными переходами прокрутки, как на новом веб-сайте AirPods от Apple».
08. Ingrigue превосходит разборчивость
«В 2019 году популярность адаптивной типографики продолжала расти, поскольку дизайнеры нашли более практичное и продуктивное применение кинетических шрифтов», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood. «Интерес можно найти в деформированных буквах, сделанных на заказ глифах и разрушительном наборе текста, где интрига превосходит разборчивость в иерархии дизайна».
Эмили Бенвелл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу в Liberty Marketing, приводит в пример Uber Move (открывается в новой вкладке). «Они разработали шрифт без засечек, который сыграл важную роль в их ребрендинге, сверхэффективно передавая сообщения своего бренда с помощью движущихся плакатов», — говорит она. А Дэйв Джи, соучредитель Jam_ , предсказывает, что эта тенденция сохранится и в 2020 году. » он говорит.
09. Графический прорыв
Нравится вам это или нет, вы не можете игнорировать эту рекламу Go Compare (Изображение предоставлено: Go Compare) на шляпы; все может измениться. «Мы замечаем толчок к «графическому прорыву»: привлекая внимание и совершенно намеренно останавливая вас», — сообщает Сара Сандерс, руководитель отдела стратегического анализа в Precipice Design . «В некоторых категориях наблюдается уменьшение спокойных, продуманных и контролируемых цветовых палитр, утонченных шрифтов и негативного пространства, которые доминировали. Вместо этого они заменены интенсивными, почти мятежными оттенками и сопоставлениями, протестным повторением сообщений и смелым и плотным использованием черного цвета». Короче говоря, есть графическое ощущение срочности и интенсивности на уровне, невиданном уже довольно давно. «Это не совпадение, что этот сдвиг происходит во время таких политических, социальных и экологических волнений, — утверждает Сандерс. «Посмотрите на яркие, смелые, интенсивные коллизии последней печатной кампании GoCompare на материал Extinction Rebellion, и вы найдете четкие параллели.
Такой подход, конечно, подходит не для всех продуктов, и на самом деле ему нужны порядок и контроль, чтобы противостоять им. Вопрос будет заключаться в том, какие бренды и дизайнеры достаточно смелы, чтобы принять разногласия и создать что-то, что может быть сочтено оскорбительным или уродливым».
Социальные сети являются одним из факторов, определяющих эту тенденцию, считает Келли Миллер, креативный директор и партнер And/Or. « Мы живем в период времени, когда эксперименты и шутливые ошибки имеют легкое и временное место для жизни в наших лентах социальных сетей», — отмечает она. «Работа уже не такая постоянная и трудоемкая, как раньше, что позволяет проще и менее рискованно быстро пробовать что-то новое. Мне нравится этот игривый дух панк-рока, очень весело и интересно смотреть, что делают люди».
Положительным моментом этой тенденции является то, что люди не ценят свою работу, но есть и обратная сторона, добавляет она. «Я думаю, что не менее важно осознавать, что кажется чрезмерно модным, и сохранять те части, которые кажутся аутентичными и действительно связанными с идеей, позволяя остальному затеряться в ленте».
10. Реакция на Insta-совершенство
Кампания «Красота в реальной жизни» для CVS представляет портреты женщин, которые не были обработаны в Photoshop (Изображение предоставлено CVS)Вдохновленная инстаграмом идея показа идеализированных версий самих себя уходит в прошлое? «В последнее время мы наблюдаем огромный сдвиг в том, как бренды изображают людей, чтобы зрители чувствовали более настоящую связь», — говорит Дженни Поттс, директор по дизайну B&B Studio. «В ответ на одержимую изображением, чрезмерно фильтрованную культуру селфи мы наблюдаем рост количества необработанных изображений, в которых используются реальные люди, а не модели, и которые представляют более истинное разнообразие.
«Бренды осознают свою силу в прославлении своих потребителей вместо того, чтобы продвигать только одну, устаревшую эстетику, — продолжает она. мы переходим в 2020 год».
11. Сосредоточьтесь на Gen Alpha
Бренды должны начать думать о Gen Alpha как о новом целевом рынке (Изображение предоставлено Zhang Kaiyv/Pexels)(открывается в новой вкладке)
Миллениалы сейчас приближаются к сорока годам, Поколение Z приближается к двадцати годам, и теперь внимание экспертов по брендингу начинает падать на Поколение Альфа: тех, кто родился в 2010-х годах.
«Поколению Alpha сейчас около девяти лет, — объясняет Ли Ходди, креативный партнер Conran Design Group . «Но то, чего им не хватает в возрасте, они более чем компенсируют влиянием на семейную динамику и поведение в отношении расходов; поэтому бренды игнорируют их на свой страх и риск в 2020 году».
Поколение Alpha взаимодействует с технологиями более естественно и инстинктивно, чем представители любого предыдущего поколения, и это сильно повлияет на точки соприкосновения с брендом и микроповедение. «Фирменные моменты мягче, более эмпатичны, более эмпатичны. Это тонко, это умно, и это имеет значение в их повседневной деятельности».
В результате, предсказывает Ходди, в 2020 году все больше брендов откажутся от простого визуального общения с клиентами. «Вместо этого они будут создавать продуманные моменты без интерфейса, которые удивляют и восхищают, чтобы создать долгосрочную лояльность к бренду, а если вам повезет, и обожание. Возможности для дизайнеров и защитников бренда огромны».
12. Органический внешний вид
Пивоваренная компания Good Things использует простую графику, наполненную смыслом (Изображение предоставлено Good Things) , успокаивающий и естественный. И сейчас эта тенденция только усиливается. «Это ответ на ненадежные отношения с нашей постоянно истощающейся планетой в сочетании со все более цифровыми связями и разрозненными, насыщенными данными, но лишенными времени жизнями», — говорит Энди Каппер, креативный директор Echo Brand Design . «Мы все жаждем большей открытости и прозрачности, и мы видим, как это влияет на тип, цвет, иллюстрацию, упаковку и дизайн продукта». Он предлагает несколько примеров того, как это выглядит на практике. «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту благодаря использованию более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, более круглыми буквами и чистыми, натуралистичными значками. В недавних кампаниях Nike и Adidas мы видим большую честность в отношении стиля и фотографии, фокусируясь на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один.
«Natwest и Monzo, занимаясь банкингом старого и нового, используют более мягкие, более натуралистичные цветовые палитры и упрощенные иллюстрации, делая большой шаг в сторону от авторитарного и деспотичного банкинга прошлого. И мы видим, как компании, производящие технологические продукты, перенимают эстетику и материалы, вдохновленные природой и гармонирующие с нашими домами. Вместо блестящих черных технологичных монолитов старых сочетаются мягкие формы и интересный текстиль. У нас хипстерский мир сложной филигранной и индустриальной мужественности для потребительских брендов. Убраны элементы фирменного стиля и графика упаковки. Айдентика Good Things Brewing Co. от Horse Studio (открывается в новой вкладке) — отличный пример более простой презентации, которая по-прежнему богата смыслом».
13. Экологичность
Дизайн Токио-2020 сделан из выброшенной электроники (Изображение предоставлено Токио-2020) внешне нравится, но дизайн сам процесс . «Больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование материалов, пригодных для вторичной переработки или этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design .
«Типы чернил, которые мы используем, различные отделки, которые мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует тенденции к более лаконичному дизайну, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».«Глобальная проблема устойчивости и воздействия на изменение климата — одна из главных тем, которая затрагивает творческие умы всех наших дизайнерских и производственных групп, — говорит Стив Остин-Браун, креативный директор Avantgarde London . «Эта тема находит отклик во всех брендах, с которыми мы работаем, и во всех подходах к дизайну. Наш подход к устойчивому развитию был ключевым в том, как мы занимаемся трехмерным пространственным проектированием. Материалы, а также повторное использование и переработка жизненных циклов конструкций и окружающей среды также влияют на то, как мы думаем о других дисциплинах дизайна».
Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood, придерживается аналогичной точки зрения. «Поскольку дизайнеры берут на себя больше ответственности за сопутствующие материалы, которые они помогают создавать, желание найти экологичные материалы, технологии и отделку выходит на первый план, когда приходит каждое новое задание, — говорит он.
— Они включают более экологичные альтернативы таким вещам, как фольга блокировка, повышение премиальности при одновременном снижении стоимости материалов, использование запасов натуральной бумаги и упрощенных технологий».
14. Новый взгляд на гендер и сексуальность
В сентябре этого года производитель Барби Mattel выпустил новую линейку гендерно-нейтральных кукол (Изображение предоставлено Mattel). в грядущем году. «Дизайн в 2020 году будет в большей степени ориентирован на человека, отмечая преимущества и индивидуальные привлекательные характеристики продукта, а не только то, для кого он предназначен», — говорит Ли Ходди. «Мы увидим, как еще больше брендов отходят от традиционного подхода «это предназначено для женщин, поэтому оно должно быть розовым» и вместо этого отдают предпочтение персонализации и реальному человеку, стоящему за продуктом. «Наша работа в качестве дизайнеров будет заключаться в том, чтобы критически оценивать то, что было разработано, что это говорит и почему, — продолжает он.
— То, как бренды ведут себя и позиционируют себя в этой среде, вызовет у потребителей вопросы, которые могут иметь долгосрочное влияние на продажи и прибыльность».
Возьмем, к примеру, дизайн персонажей. «Мы наблюдаем рост гендерно-нейтральных персонажей в рекламе, — отмечает Давиде Баратта, — что является отражением того, что происходит и в реальном мире, где все больше и больше молодых людей считают себя гендерно-нейтральными».
15. Дух бунтарства
Дизайн домашней страницы Dexter Navy совсем не обычный (Изображение предоставлено Dexter Navy) Мы живем во времена хаоса, и это оказывает явное влияние на творческие индустрии, считает Мэйси Бенсон. , дизайнер B&B Studio. «Люди обращаются к индивидуальной активности, чтобы попытаться справиться с растущим чувством социальной неуверенности, и мы видим, как это напористое бунтарство проникает в дизайн», — объясняет она. «Вербальная идентичность и тон голоса никогда не были так важны, и в 2019 г.наблюдается рост смелого повторения слов и предложений в типографике.
Мы также видели более контурный шрифт, еще один визуальный протест против традиционных правил разборчивости и обмена сообщениями. И бренды, которые пытаются воспроизвести эту эстетику неаутентичным способом, безусловно, испытывают негативную реакцию».
Дизайнеры получают энергию от создателей изменений на низовом уровне, а также осознают свою собственную способность формировать изменения, добавляет она. «Итак, мы видим шрифты, вдохновленные рукописными сообщениями протеста от Берлинской стены, а также почерком Греты Тунбург».
Курро де ла Вилья, креативный директор 72andSunny Amsterdam , предлагает аналогичный подход. «В целом у меня такое ощущение, что 2020 год станет годом, когда несовершенство и грубость станут более мейнстримной атмосферой, которую крупные бренды охватят своей визуальной идентичностью, как никогда раньше», — говорит он. «В то время как невидимый дизайн становится все более привлекательным и все больше присутствует в функциональном дизайне пользовательского интерфейса наших телефонов, глобальные компании хотят пойти другим путем и выглядеть более человечно, приняв неотшлифованный и почти панк-тон голоса: это больше не визуальный язык, который принадлежит только небольшим мятежным стартапам или модным лейблам».
0003
И это хорошо, считает он. «Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать смелые контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета… все это комбинируется сумасшедшим образом, охватывая несовершенство. Это происходит почти в каждой дисциплине, и я люблю экспериментировать. Мы видим это в фотографии: мне нравится беспорядок на веб-сайте Dexter Navy и его фотографии. Мы видим это в редакционном содержании: макеты онлайн-статей журнала The New York Times Magazine всегда прекрасны. И мы это видим в типографике и 3D, например, в последнем 3D-анимационном музыкальном видео Тома Йорка».
В мире вторичного просмотра людям требуются как приложения для конкретных устройств, так и адаптивные веб-сайты (Изображение предоставлено Pixabay/Pexels)(открывается в новой вкладке)
Вы разрабатываете веб-сайт, который работает на всех устройствах, или сделать приложение для конкретного устройства, которое работает только на одном из них, например на iPhone? Гарри Ист, соучредитель и креативный директор Equals Collective , считает, что в наступающем году вам все больше понадобится делать и то, и другое.
«В 2020 году мы продолжим наблюдать увеличение пропасти в адаптивном дизайне, — говорит он. «Несмотря на схожее оформление, разработанный интерфейс будет полностью адаптирован для используемой платформы. Ожидайте увидеть веб-сайты и веб-приложения, разработанные с уникальными возможностями для каждого формата. Наш опыт теперь потребляется по-разному в зависимости от того, как он рассматривается и используется. Лучший веб-опыт будет определяться их способностью решать эту новую задачу дизайна и увлекать аудиторию конкретным дизайном, соответствующим опыту на разных платформах».
17. Брендинг, основанный на благом деле
Кампания Absolut «Поцелуй с гордостью» подкреплена акцией: бренд пожертвовал более 40 миллионов долларов в центры для геев и лесбиянок, такие как OUTserve, OUTFEST и God’s Love We Deliver (Изображение кредит: Absolut) Времена, когда бренды избегали высказывать свою позицию по социальным и политическим вопросам, давно прошли. И эта тенденция станет еще более заметной в 2020 году, считает Адам Мердок, старший арт-директор Grady Britton.
«Маркетинг, ориентированный на акции, будет продолжаться, поскольку бренды продолжают демонстрировать, что «верят, что все имеют равную и важную ценность», — прогнозирует он. «Но что изменится в 2020 году, так это направление реальных средств на решение реальных задач, стоящих за их посланием».
18. Иммерсивный опыт
Превратят ли такие инструменты, как Spark AR, дополненную реальность из уловки в серьезный инструмент проектирования? (Изображение предоставлено Spark AR) Мы слышали об этом уже давно, но Дэйв Джи убежден, что 2020 год станет годом дополненной реальности . «Мы прогнозируем, что дополненная реальность и использование иммерсивного опыта будут доминировать в индустрии дизайна в следующем году», — говорит он. Почему сейчас? «С такими инструментами, как Spark AR, а также с развитием технологий для телефонов и камер создавать профессиональный контент стало намного проще», — утверждает он. «В результате бренды обращаются к AR, чтобы увеличить вовлеченность и продажи».
Марк Дэвис, креативный директор me&dave , поет с того же листа гимнов. « То, что уже произвело фурор в дизайне, — это акцент на опыте, и я думаю, что в 2020 году этот подход возродится», — говорит он. «Речь идет о том, чтобы дать потребителю возможность стать частью опыта бренда, а не оставаться пассивный приемник, которому бесконечно диктуют. Способ сделать это — соединить цифровое с физическим.
«Цифровые технологии не могут существовать изолированно», — утверждает он. «Это должно быть плавно и разумно интегрировано с «реальным миром», и такие бренды, как Burberry, являются мастерами, когда дело доходит до такого рода эмпирического взаимодействия. Недавно они использовали свой сайт WeChat для создания социального мероприятия, параллельного важному запуску, включая прямые трансляции, форумы и даже виртуальные 360-градусные туры по физической выставке, которые напрямую связаны с людьми, использующими персонализированный контент.
«Очевидно, что немногие имеют такие же глубокие карманы, как у Burberry, но взгляните на формулу, и вы получите план подлинного, увлекательного взаимодействия с брендом, которое приглашает людей стать частью вашей истории.
Лучший способ продавать опыт — это опыт: этот дух должен быть в центре стратегического дизайнерского мышления в 2020 году».
19. Делаем истории брендов более правдоподобными
В 2020 году Airbnb превратила рассказывание историй о брендах в искусство (Изображение предоставлено Airbnb)Сторителлинг вот уже несколько лет является основой брендинга. Тем не менее, Энди Аскрен, партнер и креативный директор Grady Britton, считает, что бренды в 2020 году будут находиться под большим давлением, чем когда-либо, чтобы эти истории выглядели подлинными и правдоподобными.
«Больше брендов, как старых, так и новых, будут работать над тем, чтобы привнести «корни» в свои истории любым возможным способом», — предсказывает он. «Это происходит уже некоторое время, но в этом году оно взорвется». И какие визуальные приемы могут использовать дизайнеры, чтобы помочь в этом? «Будет постоянный взгляд в прошлое в поисках вдохновения, — считает Аскрен. — Более тяжелые, круглые шрифты, смешанные с более крупными, более выраженными шрифтами с засечками, насыщенные цветовые решения и дизайнерские реплики из хранилищ будут в моде».
20. Неопределенность
Куда пойдет мир в 2020 году? По правде говоря, никто из нас не знает (Изображение предоставлено Гердом Альтманном/Pixabay). «В 2020 году ничего не будет ценным», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood.«От множественных и градиентных цветовых палитр до гибкой типографики и процедурно сгенерированных фирменных стилей, сам дизайн должен будет двигаться быстро, чтобы идти в ногу с нестабильным политическим климатом, культурой по требованию и сокращением продолжительности внимания общества с небольшим терпением, и мало признателен за тщательный подход предыдущих поколений к долговечному, но, в конечном счете, статичному дизайну». Так что пристегнитесь и удачи вам во всем!
Подробнее:
- Так ли нелепы эти рекомендации для брендов OTT? (открывается в новой вкладке)
- Лучший планшет для рисования в 2019 году (открывается в новой вкладке)
- 6 лучших новых портфолио графического дизайна 2019 года (открывается в новой вкладке)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Том Мэй — отмеченный наградами журналист и редактор, специализирующийся на дизайне, фотографии и технологиях.
Автор бестселлера Amazon #1 Great TED Talks: Creativity , опубликованного издательством Pavilion Books, Том ранее был редактором журнала Professional Photography, помощником редактора Creative Bloq и заместителем редактора сетевого журнала. Сегодня он является постоянным автором Creative Bloq и дочерних сайтов Digital Camera World, T3.com и Tech Radar. Он также пишет для Creative Boom и работает над проектами по контент-маркетингу.
16 трендов графического дизайна 2020
С Новым годом! Чтобы начать 2020 год, мы собираемся поделиться 16 прогнозами тенденций графического дизайна. Обратите внимание, что знание тенденций имеет решающее значение; однако это не должно ограничивать ваши творческие идеи. Не стесняйтесь экспериментировать, смешивать и сочетать стили или придумывать что-то другое, что подходит именно вам.
Нет времени читать? Закрепите это на потом!
Вы также можете посмотреть наше видеоруководство ниже, где Мартин более подробно рассказывает о некоторых из них.
Жидкости и градиенты существуют уже некоторое время, и ожидается, что в этом году все больше художников будут использовать их в анимации, рекламе, моде и даже в иллюстрации.
Исходное изображение
Исходное изображение
Если вы хотите создать эти эффекты самостоятельно, то обязательно посмотрите следующие уроки!
2. Цифровое рисованиеЦифровое рисование стало популярной тенденцией благодаря таким приложениям, как Procreate и Adobe Fresco, которые позволяют даже любителям рисовать как профессионалы. Мы прогнозируем, что в течение следующих нескольких лет более традиционные эффекты живописи, такие как акварель и масляная живопись, будут создаваться в цифровом виде и использоваться для широкого спектра работ от рекламы, плакатов и упаковки.
Исходное изображение
Исходное изображение
Хотите улучшить свои навыки цифровой живописи? Тогда посмотрите эти уроки!
3.
3D-иллюстрация из пластилина Один из моих любимых стилей, который мы увидим больше в 2020 году, — это 3D-дизайн. Хотя 3D существует уже некоторое время, в последнее время мы наблюдаем рост 3D-иллюстрации, которая имитирует эффект в стиле Clay. В этом году это станет популярной тенденцией дизайна, и мы даже увидим художников, сочетающих 2D и 3D стили в фильмах, иллюстрациях и рекламе.
Исходные изображения
Исходные изображения
4. Эффект наложения и наложенияЕще одна тенденция дизайна, которая мне очень нравится, — это эффект наложения. Перекрывающиеся элементы могут затруднить чтение всей композиции. Тем не менее, хороший дизайнер может сделать дизайн визуально более привлекательным. Вот несколько примеров, показывающих перекрывающиеся иллюстрации, типографику и плакаты.
Исходное изображение
Исходное изображение
Исходное изображение
Хотите узнать больше об эффектах наложения? Тогда посмотрите эти уроки!
5.
Развитие машинного обучения Многие креативщики опасаются, что в будущем их работу займут машины. Однако мы твердо убеждены, что это может вместо этого повысить нашу креативность и повысить производительность.
Нашим фаворитом является Khroma , который поможет вам выбрать цвета в соответствии с вашими цветовыми предпочтениями. Font Joy, чтобы помочь вам лучше сочетать шрифты. Пурпурный для компьютерного рисования. И, наконец, мы любим Adobe Sensai за то, что он всегда предлагает новые функции для всех своих продуктов Creative Cloud. Нам особенно нравится приложение Image Tango, позволяющее создавать новые изображения из эталонной фотографии. И LightRigtht , чтобы создать уникальные условия освещения на ваших фотографиях.
6. Эффект мягкого светаМы увидим рост использования мягкого света и бледных цветовых палитр в пользовательском интерфейсе, графическом дизайне и упаковке.
Исходное изображение
Исходное изображение
7.
Креативная типографика и вариативные шрифты Вариативные шрифты доступны в Photoshop, InDesign и Illustrator. с веб-сайтов, таких как V-Fonts , что дает вам бесконечные варианты шрифтов. Мы также продолжим наблюдать, как дизайнеры экспериментируют с творческим ручным письмом.
Исходное изображение
Хотите узнать больше о вариативных шрифтах и типографике? Тогда посмотрите эти уроки!
8. Изменение климата + социальная осведомленностьБренды и потребители больше осведомлены о проблемах климата, и мы продолжим видеть больше кампаний и движений, направленных на повышение социальной осведомленности, таких как равенство в отношении ЛГБТ, гендер и Гонка. Как дизайнер, вам, возможно, придется помнить об этих проблемах и использовать свой творческий потенциал, чтобы улучшить мир. Например, вам может понадобиться разработать устойчивые и биоразлагаемые продукты и упаковку.
Исходное изображение
Исходное изображение
Исходное изображение
Исходное изображение
9.
Дополненная реальность Дополненная реальность (AR) стала намного проще для дизайнеров. чтобы воплотить свои замыслы в жизнь. Adobe Aero теперь может легко создавать дополненную реальность, добавлять взаимодействие и анимацию. Пожалуйста, следите за новостями, так как скоро мы расскажем об этом уроке.
Исходное изображение
10. ЛинииЛинии являются одним из важнейших элементов графического дизайна. Мы продолжим использовать линии в анимации, моде и иллюстрациях в 2020 году.
Исходное изображение
Исходное изображение
Хотите узнать больше о линиях? Тогда посмотрите эти уроки!
11. Дизайн социальных сетей Независимо от того, нравятся вам социальные сети или нет, на большинство потребителей они скорее всего повлияют. В наши дни бренды не всегда должны использовать печатную рекламу (хотя печатная реклама не обязательно мертва).
Как графический дизайнер, вам необходимо накопить опыт в дизайне для социальных сетей. Это может быть как статика, так и анимация, поэтому заведите привычку создавать иллюстрации в форматах 1×1 и 9×16 Ratio. 12. Ретро-футуризм Мы увидим больше использования неоновых огней, геометрических и абстрактных форм.
Исходное изображение
Исходное изображение
13. Моушн-дизайн и анимация.Бренды гораздо чаще используют анимационную графику или видео для продвижения своих сообщений/продуктов. Научиться создавать анимацию или создавать видеоролики будет полезным навыком для графических дизайнеров. их окружение и здоровье. Мы прогнозируем, что прохладные приглушенные и естественные землистые цвета станут популярными в 2020 году.
Изображение исходного изображения
Изображение исходного изображения
15. Очень жирный и монохроматическийПомимо земных цветов, мы также увидим жирные жирные и монохроматические цвета
.
16. Фотосъемка образа жизни Фотография играет решающую роль в рекламе, и мы прогнозируем, что фотография стиля жизни станет очень важной для влияния на покупателей. Поколение миллениалов в основном использует социальные сети, такие как Instagram или Snapchat, чтобы помочь им решить, что потреблять. Таким образом, крупные бренды чаще используют блоггеров и знаменитостей для продвижения своих продуктов с помощью фотографий «стиля жизни», а не отточенных стоковых фотографий.
Исходное изображение
Надеюсь, вам понравился этот пост, и вы готовы начать свое дизайнерское путешествие. Обязательно посетите наш канал YouTube , , где мы делимся еженедельными уроками по графическому дизайну и иллюстрации.
ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ
Тенденции графического дизайна 2021
Готовы к тенденциям дизайна 2021? Мы очень рады вашему прогнозу тенденций дизайна на 2021 год.
Нажмите здесь.
14 тенденций графического дизайна на 2020 год — Verhaal Brand Design
Давайте рассмотрим некоторые тенденции на 2020 год.
Но сначала давайте установим некоторые основные правила.
Тенденции следует определять как направления в дизайне, получившие достаточно широкое распространение, чтобы их можно было признать «тенденцией». Они не обязательно всегда совершенно новые или новейшие вещи. На самом деле, очень немногое никогда не делалось раньше. Некоторые стили насчитывают десятилетия, некоторые — сотни лет, но стили всегда трансформируются, к ним всегда возвращаются. Всегда есть новые «взгляды» на них, новые вариации на них. Итак, графические дизайнеры, я призываю вас вдохновляться этими тенденциями, а не копировать их напрямую. Важно, чтобы вы знали, что они из себя представляют, потому что вы можете выбирать, вдохновляться ли ими или сознательно реагировать на них.
Или, если хотите, можете полностью игнорировать их и сосредоточиться на собственном видении или собственных идеях.
Но знать, что они из себя представляют, очень важно. А для предпринимателей и представителей малого бизнеса знание тенденций означает, что ваш бренд остается современным, актуальным, а это важно для восприятия бренда.
Итак, давайте перейдем к делу и рассмотрим некоторые тенденции.
#1 Betamax
Betamax можно узнать по радужным лентам. Это отсылка к коробкам для видеокассет конца семидесятых — началу восьмидесятых и калифорнийской одежде для серфинга, такой как бренд Ocean Pacific. Он чистый, яркий, в нем много позитива, а также он напоминает Морриса Луи, 19-летнегоАмериканский художник-абстракционист 50-х годов, рисовавший картины цветового поля. В нем также есть отсылки к предметам интерьера шестидесятых и семидесятых годов, действительно веселая, яркая и интересная тенденция.
#2 1890-е Изысканные
Эту тенденцию можно узнать по глубоко детализированному, витиеватому шрифту, бордюрам, рамкам, орнаментам, плавным росчеркам форм, позолоте и сусальному золоту.
Такие вещи можно увидеть в пабах, барах и витринах ресторанов. Он был возрожден Stranger and Stranger, фирмой по дизайну упаковки, которая проделала большую работу в категории спиртных напитков, а также была возрождена и широко известна в тату-культуре. Это реакция на минималистский дизайн. Сам по себе это своего рода «максимализм». Это связано с возрождением премиальных изделий ручной работы, мастерства, изделий из кожи, пива IPA, деревообработки. Это стиль дизайна с большим вниманием к деталям. Это видно также в культуре классной доски, где это похоже на дихотомию идей: сверхтрудоемкая работа и непостоянство классной доски.
#3 Двойная экспозиция
Двойная экспозиция часто используется в моушн-дизайне. Его распознают, комбинируя образы: используя образы как маски, маскируя образы образами. Он создает ощущение таинственности, романтизма и поэтичности. Он используется в видео и движении, а также в статическом дизайне.
Типографику также можно использовать для маскировки видео. Этот стиль стал использоваться чаще, потому что дизайнерские приложения упростили создание этого эффекта, и он был популяризирован несколько лет назад в специальном выпуске HBO под названием «Настоящий детектив» в трейлере этого сериала.
#4 Electric Gradient
Его можно распознать по гиперярким градиентам цвета с высокой насыщенностью цвета, множеству плавных градиентов, охватывающих всю область изображения. Это реакция против материального дизайна, плоскостности и простоты. Он используется в иллюстрировании и дизайне макетов, обрамлении и типографских обработках. Его можно использовать как основную идею или просто как небольшой элемент в более крупном дизайне. В идентичности бренда наблюдается возрождение сложности и использование градиентов. Исторически сложилось так, что градиенты было очень сложно воспроизвести в печати, на физическом носителе, но теперь, когда все стало цифровым, для использования градиентов не существует препятствий.
Ничто больше не удерживает нас от их использования.
#5 Fruitopia
Fruitopia узнаваема по фруктам, которые являются основным визуальным элементом дизайна. Фрукты используются как символическая ссылка на что-то другое. Это может быть отличным средством для использования цвета и формы, а дизайн может быть связан с продуктом или просто с юмором. Фрукты — это весело. Это чувственно. Вкус является ключевым физическим чувством. Его можно использовать как комплексный дизайнерский инструмент, так как он работает на нескольких уровнях: визуальном, цветовом, с психологическими связями со вкусовой памятью. Это добавляет уровень юмора и прихоти к дизайну или макету.
#6 Paper Cut
Paper Cut распознается вручную вырезанной бумагой или рваной бумагой с использованием реалистичных теней для создания физического трехмерного пространства.
Опять же, он использует эту тенденцию ручной работы, уровень высокой трудоемкости. Опять же, это акт физического творения. Он используется везде, в книгах и плакатах, иллюстрациях и типографике. Его можно использовать как абстрактные формы или реалистичные изображения чего-то скульптурного, но сделанного из бумаги. Он может быть чистым, а может иметь рваные края. Это очень, очень универсальный тренд. Он требует более длительного и второго взгляда из-за своей сложности. Это похититель намерений.
#7 Sign Painter
Sign Painter можно узнать по старинным шрифтам для вывесок и нарисованным вручную формам букв, курсиву в сочетании с печатными буквами без засечек. Опять же, это реакция на чистый модернизм и компьютерный дизайн. Он охватывает традиции дизайна ручной работы, перенесенные в современный контекст. Этот вид дизайна вывесок требует навыков и обучения, потому что не каждый может это сделать, и в некотором смысле он отдает дань уважения и отсылке к более простому времени, когда дизайн не был коммерциализирован или компьютеризирован.
#8 Geo Max
Geo Max узнаваем по очень чистым, простым геометрическим абстрактным формам, трубам, кругам, ярким цветам. Это продолжение Neo Geo, тренда 2019 года, но еще проще. Это отсылка к иллюстрациям Питера Макса из 1970-х годов или к желтой подводной лодке, мультфильму о Битлз, созданному художником Хайнцем Эдельманом, которого считали немецким Питером Максом. Это эмоционально весело. Он модернистский, чистый. Вы можете использовать абстрактные фигуры и человеческие формы, которые были радикально упрощены. Он появляется на плакатах, упаковке пищевых продуктов и в веб-дизайне. Некоторые из этих изображений взяты из финансового отчета Bloomberg, который показывает, что его используют даже некоторые суперконсервативные компании.
#9 Tactile Type
Tactile Type можно узнать по использованию необычных материалов для создания типографских рисунков.
Такие вещи, как какао, сыр и пластиковые трубки, свернутая бумага, тосты и даже ржавая фурнитура. Опять же, это скорее высокотехнологичный дизайн, требующий много времени ручной работы. Опять же, реакция на компьютерный дизайн. Привлекает внимание. Это визуально сложно. Это визуально интенсивно. Он используется на обложках книг и плакатах, редакционных иллюстрациях, мероприятиях и рекламных акциях. Он устраняет разрыв между скульптурой и дизайном.
#10 Stacked & Packed
Stacked & Packed должен быть распознан по всем типам макетов, мозаикам типографики, взаимосвязанным формам. Он может быть нарисован от руки, а может быть разработан с помощью компьютера. Здесь есть длинная цепочка отсылок к историческому дизайну от плакатов водевиля до музыкальных плакатов и рекламного дизайна боксерских матчей начала 20-го века. Он используется в мотивационных плакатах и поздравительных открытках, в редакционной иллюстрации изобразительного искусства.
Опять же, это сложная, продуманная концепция, требующая много времени для создания, что, похоже, будет повторяющейся темой в 2020 году.
#11 Изометроник
Изометроник — это смесь слов изометрический и аниматронный. Изометрическая проекция — это метод визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях на технических или инженерных чертежах. Впервые он появился в игровых приложениях 1980-х годов QBert, Marble Madness, Zaxxon от Sega. Это можно узнать по неисчезающей точке. Он был популяризирован в игровых приложениях для мобильных телефонов, приключенческих приложениях, стратегиях и приложениях для создания. Это не особенно ново, но движущиеся GIF-анимационные версии изометрии находятся в тренде. Они используются на веб-сайтах и в информационных бюллетенях по электронной почте, а также в цифровых редакционных иллюстрациях. Они активно используются в бизнес-категориях, а бизнес-категории исторически медленно улавливают тенденции.
#12 Эссенциализм
Эссенциализм — еще одно сочетание экзистенциализма и основ. Его можно узнать по гиперминималистичному черно-белому шрифту без засечек в ломаных макетах с усеченными буквенными формами, творческой обрезке, создании абстрактных форм. Он используется в категориях фармацевтики, красоты и здоровья и красоты. Он также используется в книгах, литературе и в дизайне плакатов. Это полная противоположность ручной работы. Это холодно, это далеко, это не гуманно. Такое ощущение, что это сгенерировано компьютером.
#13 Bad Flyer
Bad Flyer характеризуется чем-то похожим на цветную бумагу Xerox с текстурой состаренного шрифта, случайным макетом коллажа, необычным дилетантским выбором сочетания шрифтов. История берет свое начало в плакатах групп и рок-журналах и уходит корнями в журнал Ray Gun и Дэвида Карсона.
Он использовался в клубных и музыкальных плакатах, редакционных макетах, новой культуре журналов, журналах по дизайну и образовательных ресурсах по дизайну, таких как AIGA. Это весело, это изобретательно, это бесстрашно, это кажется антидизайнерским истеблишментом. Это своего рода эстетическая концепция дизайна «плохое — это хорошо». Это ручной дизайн, но с основными инструментами, такими как цветная бумага, ножницы, клей и плохой ксерокс.
#14 Пиксели возврата
Пиксели возврата характеризуются яркой резкостью, высокой насыщенностью цвета, сильной пикселизацией, как плохое компьютерное приложение для рисования, такое как MacPaint или MS Paint в прошлом. Это похоже на компьютеризированную версию тренда плохих летчиков. Это визуально жестоко, в некотором смысле это почти режет глаза. Абстрактные коллажи случайных изображений и случайных форм и случайной обрезки. Это бросается в глаза и привлекает внимание.
Опять же, это культура дизайна «плохо значит хорошо». Это компьютер, сгенерированный до крайности в узорах и текстуре. Он используется в журналах по дизайну и в редакционных иллюстрациях, а это изображение в левом нижнем углу на самом деле взято из специального раздела New York Times, посвященного потоковой передаче, поэтому его используют даже новостные агентства.
После прошлогоднего видео люди продолжали спрашивать меня: «Филипп, как мне создать то, что есть в этом видео?»
Что ж, позвольте представить вам Дэниела Скотта из компании «Принеси свой собственный ноутбук».
Я познакомился с Дэниелом, когда он был гостем в моей серии интервью Brand•Muse на YouTube. Дэн является сертифицированным тренером Adobe и регулярно выступает на конференциях Adobe Max, и у него есть одни из лучших обучающих видеопрограмм для изучения дизайнерских приложений, таких как Photoshop, Illustrator и InDesign. И если вы используете мою партнерскую ссылку, вы можете поддержать мою работу здесь, на YouTube, и я буду очень признателен за это.
Я получаю небольшой процент за отправку вас на его сайт. Он работает по подписке, очень низкая абонентская плата, и я вам скажу, что это того стоит. У него невероятные программы тренировок.
Брендинг, Творчество, Дизайн, Графические дизайнеры, Вдохновение, ТрендФилип ВанДусен 2020 г.
0 лайков28+ Тенденции графического дизайна 2020 ≡ Новейшие тенденции в графическом дизайне
В рамках переписи дизайна 2019 года, опроса, созданного Google и AIGA, более девяти тысяч человек были опрошены о наиболее важных навыках для дизайнеров в будущем. . Ответы варьировались от общения и прослушивания до рассказывания историй и анализа данных, но в верхней части списка была адаптируемость к технологиям и социальным изменениям.
Словосочетание «графический дизайн» существует уже почти столетие; большинство согласны с тем, что это восходит к эссе 1922 года американского дизайнера Уильяма Аддисона Двиггинса.
Но за это время его значение претерпело бесчисленные изменения. В этой области единственной константой являются изменения; изучают ли они новые медиа или решают сложные социальные проблемы, дизайнеры почти всегда в движении.
Мы попросили тринадцать экспертов по дизайну рассказать нам о некоторых доминирующих тенденциях, которые они ожидают в 2020 году, и о нескольких, которые они надеются увидеть. От 3D-инноваций до экологической устойчивости, они охватили мир технологий и общество в целом, подтвердив и подкрепив результаты исследования 2019 года.Перепись дизайна. Начните здесь и подумайте о том, чтобы адаптировать эти тенденции к своему собственному дизайну в новом году.
2020 год – год противоречий
- Минималист против максималиста
- Естественное против сверхъестественного
- Физический против цифрового
- Монохромный против многоцветного
- Жирный против тонкого
- Минимум минимализма
- Максималистский дизайн
- Серьезная красота
- Многомерный дизайн
- Умышленное несовершенство
- Синтвейв Постмодерн
- Мемфис
- Супрематизм
- Искусство комиксов
- Мелкие детали
- Устойчивый дизайн
- Больше искусства в дизайне
- Коллаж
- Неон
- Дизайн, который можно потрогать
- Металлики
- Яркие цвета
- Монохромный
- Изометрические проекции
- 3D встречается с 2D
- Анимация
- Штриховой рисунок
- Естественные линии
- Абстрактные фигуры
- Минимальные формы и градиенты
- Каллиграфия
- Кинетическая типография
- Жирный шрифт
Минимум минимализма
Сведение минимализма к необходимому минимуму и позволение воображению расцвести над звуками, как будто это была дорога, ведущая к классической греческой архитектуре и шедеврам ар-деко.
Дорога, по которой мы определенно хотели бы пройти в новых 20-х годах.
Максималистский дизайн
В последние несколько лет дизайн движется в сторону более минималистской эстетики, но в 2020 году это может измениться, и мы увидим более максималистский подход, особенно в типографике и создании изображений.
«За последние несколько лет дизайн двигался в сторону более минималистской эстетики, но я думаю, что это может измениться в 2020 году, и мы увидим более максималистский подход в дизайне, особенно в типографике и создании изображений», Бристоль. рассказывает нам иллюстратор и дизайнер Элеонора Хардиман. «Мне бы хотелось увидеть больше этого после периода того, что кажется более минималистичным дизайном. Если это действительно станет тенденцией следующего года, я думаю, что это будет действительно свежо и экспериментально».
Серьезная красота
«Я чувствую, что мы очень серьезно вернемся к формированию», — предсказывает нью-йоркский графический дизайнер и типограф Стефан Сагмайстер.
«Архитекторы, такие как Херцог и де Мерон, или художники, такие как Джеймс Таррелл, явно работают над действительно красивыми вещами, которые пользуются успехом как у экспертов, так и у массовой аудитории. Мое сильное чувство: и в графике мы возвращаемся к серьезному отношению к красоте».
«Большинство профессий, ориентированных на дизайн, не очень серьезно относятся к красоте, и многие практикующие считают ее лишней, концентрируясь на функциональности. Я твердо верю, что погоня только за функциональностью часто приводит к работе, которая вообще не работает.Многомерный дизайн
Пришедшие из дополненной реальности инструменты, такие как Gravity Sketch и другие, откроют различные возможности многомерного дизайна.
Преднамеренные несовершенства
Это стиль, в котором все подходит: высокая печать, тушь, краска, графит, новые повороты старых фаворитов. Похоже, что многие крупные бренды уже двигаются в этом направлении.
«Я думаю, что в графическом дизайне есть две большие группы: одна упивается технологиями и их разработками, а другая противоположна — более экспрессивный графический дизайн, который нарушает все общепринятые «правила» и не зависит от новые разработки программного и аппаратного обеспечения», — объясняет британский художник, дизайнер и писатель Роб Дрейпер.
«Эта вторая группа охватывает несовершенства и индивидуальность таким образом, что цифровая работа изо всех сил пытается воспроизвести. Все дело в большей текстуре, большем ощущении. Это преднамеренный выбор несовершенств надписей, а не единообразия шрифта.
«Это стиль, в котором можно все: высокая печать, тушь, краска, графит, новые повороты старых фаворитов. Похоже, что многие крупные бренды уже двигаются в этом направлении. Я думаю, что это заставляет их казаться более «человечными» и контактировать со своей аудиторией».
Художественные направления
Synthwave Postmodern
Привет, эстетика Blade Runner и игры 80-х, мы скучали по вам. Synthwave Postmodern или Futuresynth — это новое направление в графическом дизайне.
Стиль Мемфис
Причудливые узоры из контрастных точек, зигзагов, волн, линий и проколов, разбросанных по контрастному фону, — это тук-тук из лыжных костюмов 80-х. Сегодня эти отличительные узоры делают смелый шаг из детских дизайнов и наводняют интернет-магазины.
Супрематизм
Месяц за месяцем супрематизм проникает в высококлассный цифровой дизайн нового десятилетия. Мировое дизайнерское сообщество, а именно дизайнерские агентства и бюро, в последнее время завоевывает призы за этот авангардный стиль.
Искусство комиксов
Сын поп-арта, искусство комиксов проникло в комнату каждого миллениала с Disney, Marvel и DC. Голливуд продолжает сильно давить на поклонников комиксов, так что эта новейшая тенденция в графическом дизайне определенно будет на пике популярности в следующем году.
Тонкие детали
Нужны продуманные детали. Предстоящий год будет сложным в социальном, политическом и эмоциональном плане. Дизайнерам необходимо приглушить комнату, чтобы увидеть прожекторы.
«Кажется, что в наши дни мир вращается быстрее, и все кажется больше, ярче и громче», — объясняет художник-постановщик Эль Огородова из Лос-Анджелеса и Лугано. «Но быть громким — это не то же самое, что иметь голос.
«2020 год должен вывести творчество на новый уровень. Люди перегружены и жаждут диалога, смысла и решений. Эти аппетиты будут отражены в тенденциях дизайна. Там ужасно шумно и ярко, и люди просят дать им возможность сосредоточиться.
«Нужны продуманные детали: удивительный выбор бумаги, шрифт, выбранный для своей истории, а не чисто эстетический, или фотография, которая на второй взгляд оказывается абсолютно противоположной тому, что вы ожидаете. Предстоящий год будет сложным в социальном, политическом и эмоциональном плане. Проблем много, и все они важны. Как дизайнеры, мы должны приглушить комнату, чтобы увидеть прожекторы».
Уже недостаточно быть большим и громким. Пришло время быть умным.Экологичный дизайн
Работая рука об руку с производителями бумаги, полиграфистами и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе наиболее экологически чистых решений.
«Одна из самых больших тенденций в дизайне, которую я могу себе представить на 2020 год, — это работа с окружающей средой в основе», — говорит лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис.
«Работая рука об руку с производителями бумаги, типографиями и всеми другими поставщиками, дизайнеры должны сыграть свою роль в выборе наиболее экологически безопасных решений. Нам также необходимо искать способы производства на месте, где это возможно, чтобы избежать огромных углеродных следов, и мы также можем работать над тем, чтобы избегать отходов и изучать решения для печати по требованию, чтобы производить только то, что необходимо.
«Огромную роль во всем этом будут играть молодые поколения, так как это влияет на их будущее. Я надеюсь, что старшее поколение тоже изменит свое мнение. Пришло время действовать и ставить благополучие планеты, природы и всех живых существ (людей и животных) на первое место».
«Дизайнеры будут искать способы производства дизайнерских работ, будь то печатные или цифровые, более экологичным способом.Физическое в цифровое искусство
Больше искусства в дизайн
Анимация и виртуальный дизайн с его бесконечными возможностями взаимодействия откроют новые возможности для добавления большего количества искусства в повседневный дизайн.
Вы можете использовать эту тенденцию с каждым днем, заменяя элементы своего дизайна вариантами ручной работы вместо компьютерной графики.
Подсказка об авторских правах на изображение:
Классические произведения искусства старше 80 лет обычно являются общественным достоянием — их можно использовать бесплатно. Как насчет произведения Микеланджело для вашего быстрого и красивого дизайна?
Искусство коллажа
Старый добрый коллаж, кажется, никогда не покидает своей укоренившейся позиции вечно актуального тренда. Коллажи, вырезанные вручную или в цифровом виде, являются настоящими образцами мастерства сочетания несочетаемого. В следующем году искусство коллажа вновь наберет обороты.
Создатели коллажей, которые вас вдохновят:
- Софи Лутер
- Нидия Хартоно
- Джесси Крейг
- Бри Ламкин
- Рене Мэтьюз
- Елизавета Звонар
- Бен Льюис Джайлз
- Мишель Томпсон
Текстуры
Неон
Будущее за неоном.
Это требует праздника! Из повторяющихся вспышек в современном искусстве неон вернулся на вершину иерархии тенденций современного дизайна.
Дизайн, к которому можно прикоснуться
Ожидайте увидеть дизайны с различными текстурами, исходными материалами, которые заставляют нас ощущать наши чувства.
«Я вижу две тенденции, которые становятся все более интенсивными», — говорит нам лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. «С одной стороны, моушн-дизайн будет развиваться, чтобы соответствовать растущему расширению виртуальной и дополненной реальности. Но, с другой стороны, мы увидим больше тактильного опыта с гиперматериализованными объектами с текстурой или сделанными из необработанных материалов, которые заставляют нас ощущать наши чувства.
«Я думаю, что эти тенденции отражают двойственность нашего современного общества — с одной стороны, цифровой бум, в котором мы живем, а с другой — наше стремление воссоединиться с природой на более интуитивном и подлинном уровне».
Блестящий металлик
Металлические элементы, использованные на минималистичной поверхности, мгновенно поднимают ваш текущий дизайн с нуля до сотни. Для дополнительной привлекательности объедините блестящие блики с роскошными изгибами типографики ручной работы.
Цвета
Яркие насыщенные цвета
Во главе с рекомендованным Pantone цветом 2020 года, классическим синим, дизайнеры выбирают смелые и насыщенные цвета
Основные цветовые сочетания 2020 года:
- красный/синий
- красный/зеленый
- синий/зеленый
- синий/желтый
- оранжевый/фиолетовый
Монохромные цветовые палитры
За последний год мы, несомненно, стали свидетелями роста использования монохромных цветов в индустрии моды. В следующем году во всех областях дизайна будет больше монохромных палитр.
«В последние месяцы я наблюдаю рост использования монохромных цветов», — говорит нам арт-директор и дизайнер из Нью-Йорка Амера Лулу.
«Я использовал эти цветовые палитры, чтобы привнести цветовое единство в свою работу и упростить цветовую историю, которую я рассказываю, и я видел, как другие дизайнеры делали то же самое».Космическое движение
Изометрические проекции
Эта тенденция зародилась некоторое время назад, но в 2020 году она продолжит развиваться. Изометрические конструкции — это 3D-объекты в 2D-вселенной, пересекающиеся под углом 120 градусов.
3D встречается с 2D
За последние несколько лет произошел настоящий рывок к стилизованным 3D-работам, которые органично вписываются в 2D-проекты. Он не только открывает макеты для более интересных композиций, но и становится очень функциональным вариантом.
«Я думаю, что самой большой тенденцией будет дальнейшая интеграция 3D в 2D и наоборот», — объясняет британский иллюстратор и дизайнер движения Питер Хендерсон. «За последние несколько лет я увидел настоящий толчок к стилизованным 3D-работам, которые органично вписываются в 2D-проекты; он не только открывает макеты для более интересных композиций, но и становится очень функциональным вариантом.
Я думаю, что расширение работы с AR [дополненной реальностью] — наиболее очевидное использование этого сочетания в течение следующих нескольких лет; однако моушн-дизайн и анимация действительно приносят пользу».Анимация
Искусство дополненной реальности, дизайнерские решения виртуальной реальности и видеоанимация будут определять новые тенденции дизайна в следующем году. Ожидайте, что сотни потрясающих дизайнерских работ, созданных в C4D, After Effects и Houdini, взорвут ваши социальные сети.
vimeo.com/video/361860295?h=cbde5b4ce4&dnt=1&app_id=122963″ frameborder=»0″ allow=»autoplay; fullscreen; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Линии
Штриховой рисунок
Штриховой рисунок, как бы он ни был прост, заключается в рисовании исключительно линиями. Непосредственно поддерживая минимализм как вездесущую тенденцию, лайн-арт, кажется, никогда не устареет. Художник из Дублина Нестер Форментера получил всемирное признание благодаря своей уникальной технике «линейного рисунка».
Естественные линии
Возвращающееся влияние руки с помощью новых цифровых инструментов, кажется, только начинается, создавая более органичные произведения искусства.
«Я думаю, что более свободные, более естественные — хотя и все еще плоские — стили будут продолжать развиваться в иллюстрации и дизайне», — говорит нам иллюстратор и дизайнер из Мельбурна Джейсон Соло.
«Я думаю, что распространенность приложений для рисования, мощных планшетов и ручек является по крайней мере одним из факторов, определяющих эту тенденцию. Кроме того, по мере того, как экраны становятся немного больше, а разрешение улучшается, вы можете видеть, как текстура и естественные линии начинают возвращаться к эстетике многих иллюстраций, которые создаются прямо сейчас».
«Возвращение влияния руки с помощью новых цифровых инструментов, кажется, только начинается, создавая более органично выглядящие произведения искусства.Формы
Абстрактные формы
Абстрактная тенденция особенно эффективна, потому что она может хорошо сочетаться с другими тенденциями дизайна. Добавление красочных форм и узоров вокруг простого знака может освежить его и сделать более доступным и интересным.
«Мы видим, что дизайнеры используют более творческие абстрактные проекты, чтобы выделиться среди более простых иллюстраций», — говорит нам дизайнер из Портленда Джордан Уилсон.
«Мы также наблюдаем отход от крайне плоского/минимального дизайна, к которому мы привыкли. Все больше дизайнеров отказываются от идеальных геометрических форм в структурированной сетке в пользу свободного и красочного дизайна — менее простого и чистого, более художественного и реального.
«Абстрактная тенденция особенно эффективна, потому что она может хорошо сочетаться с другими тенденциями дизайна. Добавление красочных форм и узоров вокруг простой и чистой метки может освежить ее и сделать более доступной и интересной».
«Это означает плавные формы и линии, введенные цветовые палитры и мечтательные композиции.Минимальные формы и цветовые градиенты
Минимальные формы и цветовые градиенты эффективно передают идеи и популярны, потому что позволяют создавать простые, красивые, привлекающие внимание и экономящие время дизайны.
«Я считаю, что самой большой тенденцией в графическом дизайне в 2020 году по-прежнему будет минимализм, наряду с абстрактными формами и цветовыми градиентами», — объясняет иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуэнтес.
«Эти тенденции эффективно передают идеи, и они популярны, потому что создают простые, красивые, привлекательные и экономящие время дизайны. Я считаю, что необходимость упростить процесс проектирования — вот что привело к такой эстетике».
Слова
Каллиграфия
Вероятно, лучший инструмент — человеческая рука — держит голову высоко. Тысячи дизайнеров посещают онлайн-курсы, чтобы отточить свои навыки каллиграфии. Хороший почерк — это приятно видеть, и он создает ощущение рукотворности, где бы в Интернете он ни применялся.
Кинетическая типографика
В 2020 году мы увидим реакцию некоторых брендов, пытающихся использовать вариативные и уникальные шрифты, чтобы выделиться и выделиться.
«В последние годы мы видели, как большинство брендов использовали жирные и чистые шрифты без засечек для своих логотипов и фирменных шрифтов», — говорит графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера Анастасия Винниченко.
«В 2019 году мы также видели, как все больше и больше брендов воплощают свои сообщения в жизнь, используя типографику в движении, и я думаю, что это то, что будет продолжаться. Это смелый и интересный способ взаимодействия с аудиторией, и удивительно видеть эти зацикленные гифки снова и снова. На мой взгляд, в 2020 году мы увидим больше дизайнеров, экспериментирующих с типографикой, особенно с типографикой в движении, потому что это простой способ привлечь людей в социальных сетях и цифровой рекламе».
«Я считаю, что в 2020 году мы увидим реакцию некоторых брендов, пытающихся использовать вариативные и уникальные шрифты, чтобы выделиться и выделиться.Смелая типографика
Искусство определенно сместилось в сторону более простого и модного вида, сосредоточив внимание на жирной типографике и простой иконографии.
«Как графический дизайнер, который в основном работает в сфере товаров для музыкальных групп и художников, искусство определенно сдвинулось в сторону более простого, модного вида, с упором на смелую типографику и простую иконографию», — говорит нам дизайнер из Чикаго Кэмерон Лэтэм.
наполненный контентом мир, поэтому я ожидаю, что 2020 год продолжит тенденцию эстетики «сообщение прежде всего».
. «Мы живем вИсследуйте
Дизайн в цифрах
Design Census расскажет нам о практической стороне такой многообразной области, чтобы мы могли понять состояние дизайна и людей, которые делают его лучше.
Купить искусство
Кто сказал, что ваш дом не может быть галереей? Вот лучшие онлайн-галереи, в которых можно исследовать и покупать произведения искусства без лишних усилий.
- Арт.
- Искатель предметов
- Артспейс
- Художественный
- 1-й диплом
- Искусство Саатчи
- Сингуляр
Искусство
- Adobe
- Adobe Цвета
- Близость
- Синема 4D
- VistaCreate
- Фигма
- Гудини
- Инкскейп
- Инвижн
- Марвел
- Эскиз
- Вектор
Заключительные замечания
Тенденции дизайна меняются с течением времени.
Некоторые из них превращаются в нечто большее и более влиятельное. Некоторые из них ускользают.
Все наши прогнозы могут развеяться в тот момент, когда кто-то суперталантливый бросит новый тренд. Посмотрим, каким станет 2020 год: годом новых открытий или годом старой доброй классики.
10 главных тенденций графического дизайна в 2020 году
Визуальный дизайн
Получите вдохновение от последних тенденций дизайна в графике 2020 года. тенденции
, которые определенно происходят в области визуального дизайна. Вот список, из которого вы можете черпать вдохновение для своих дизайнов: 1) экологичная графика
2) искажения шрифтов
3) анимированные макеты
4) суперминимализм
5) экспериментальный трэш
6) горизонтальные скользящие тексты
7) темный интерфейс
8) набросок поверх изображения
9) монохромная упаковка
10) кинетическая опечатка
Устойчивое развитие определенно является тенденцией в наши дни, и на графический дизайн положительно повлияла Грета Тунберг-изация.
Появилось много интересных экологически чистых инициатив как для печатных, так и для цифровых дизайнов.
Вы когда-нибудь слышали об экобрендинге ? Интересным экспериментом является то, что предлагает более экологичный дизайн брендинга , экономя, например, часть чернил при печати логотипа или потребление энергии для цифровых интерфейсов за счет использования «экономных» цветов, таких как черный или зеленый. Настоящая задача состоит в том, чтобы превратить ваш бренд в эко-бренд , не теряя силы оригинальной идентичности.
9. В Интернете их много, и они бесплатны, например, знаменитый Ecofont (на основе пунктирной концепции) или Ryman Eco (на основе полос). Кто сказал, что шрифты должны быть статичными и геометрически жесткими? В последние несколько лет мы уже наблюдали тенденцию к искажению изображений, но сейчас в искажающие шрифты для придания любопытного и необычного вида .
Новый гибридный способ передачи сообщений через плакаты в формате «.gif». Смешивание статических макетов и отдельных динамических элементов создает оригинальные анимированные плакаты , которые также могут быть обогащены новыми значениями с точки зрения семантики. Мощная визуальная техника с большими возможностями в будущем. Посмотрите на эти красивые и привлекательные дизайны плакатов: статичные плакаты для мальчиков, анимированные макеты для мужчин!
Объяснять не надо. (Супер минималистское описание тоже).
Если вам интересно узнать больше о минимализме, ознакомьтесь с нашей статьей Скромный дизайн — истоки и суть минимализма как-то бросается в глаза? Что ж, в есть тенденция создавать чуть ли не дрянные визуальные эксперименты как высшую форму графического профессионализма . Это может звучать как оксюморон, но это не шутка.
Эти дизайны — мятежные и непослушные эстетические явления, пытающиеся нарушить законы традиционного изящного графического дизайна.
Подобно доскам объявлений на вокзалах, тексты медленно скользят с одной стороны экрана на другую . Эта тенденция особенно используется для горизонтальной прокрутки текстов на веб-сайтах вместо использования вертикального параллакса в старом стиле.
7) Темные интерфейсыНесколько лет назад появился Spotify, затем другие платформы начали позволять пользователям переключаться на интерфейсы темного режима . Теперь кажется, что каждый цифровой сервис должен сделать свой пользовательский интерфейс черным. Честно говоря, это не очень умный выбор UX, поскольку он делает интерфейс «тяжелее» для наших глаз и, следовательно, с ним сложнее взаимодействовать. Хотя все равно тренд.
Эта тенденция получила широкое распространение, в том числе благодаря фильтрам Instagram, которые пользователи могут применять к своим фотографиям.
Эффект заключается в том, что генерирует цифровой эскиз поверх изображения, воссоздающего форму фона в виде контура , иногда смещенного, иногда перекрывающегося.
Помимо упомянутых выше анимированных плакатов, в типографике также проявляются динамические тенденции. Глаза пользователей всегда прикованы к движущимся элементам, поэтому кинетические шрифты используются все чаще и чаще, чтобы вызвать интерес и привлечь внимание читателя . Результаты, безусловно, модные: это просто зависимость для наших глаз!
10 лучших стилей на 2020 год
Домашняя страница / Дизайн / Тенденции в графическом дизайне: 10 лучших стилей на 2020 год
Дизайн
Тенденции в графическом дизайне, которые делают волны, одновременно эклектичны, знакомы и разнообразны.
Вот те, которые, как мы думаем, приживутся.
Автор Lachean Humphreys
Опубликовано 21 февраля 2020 г.
Графический дизайн — это захватывающая область, за которой стоит наблюдать в 2020 году. Вдохновение повсюду, от ретро-неоновых антиутопий до коллажей старой школы, будущее графического дизайна наступает в горячем виде — во всем. лучшие способы. Динамичное сочетание популярных тенденций графического дизайна, которые уже произвели фурор в новом году, одновременно эклектично, знакомо и разнообразно, поэтому здесь мы собрали вместе те, которые, по нашему мнению, задержатся на некоторое время.
- Перемотка 90-х
- Кислотное путешествие
- Киберпанк
- Земные тона
- Монохромный
- Стрит-арт
- Бруталист
- Эскизные иллюстрации
- Коллаж
- Переменные шрифты
Ретро-тенденции
01.
Перемотка 90-хЭто эпоха, которая принесла нам Spice Girls, лавовые лампы и танец Элейн, но — радуйтесь — кринджи уже не такой неприятный.
Но что сейчас движет влиянием прошлых десятилетий, включая 70-е, 80-е, 90-е и даже начало 00-х? Похоже, что ностальгия закрадывается в наши повседневные навязчивые идеи, от телевизора, который мы потребляем (привет, Твин Пикс , Уилл и Грейс и Секретные материалы ) до аккаунтов в Instagram, на которые мы подписаны: Тревога 90-х закончилась 880 тысяч подписчиков и аватар Вайноны.
02. Acid Trip
Когда вы думаете о кислоте, у вас могут возникнуть нотки хиппи 60-х или эйсид-хаус-рейв-культура 9-х.0s, но последнее воплощение кислотного дизайна немного отличается. Тенденция кислотной графики, которую Eye on Design рекламирует как «новую психоделию с опрометчивой дозой цинизма», отличается яркими цветами и искаженными элементами и в значительной степени опирается на научно-фантастический футуризм.
03. Киберпанк
В 2020 году киберпанк будет повсюду, появившись в сводках тенденций дизайна Behance, а также в собственных цифровых тенденциях и тенденциях дизайна Envato за год.
Несмотря на то, что это может иметь тенденцию к дурацкому, часто появляющемуся в особенно насыщенных цветах, текущая тенденция хорошо вписывается в дух времени 80-х — например, в таких фильмах, как переделанный «Бегущий по лезвию » 2017 года.
«Киберпанк» идет рука об руку с таким антиутопическим повествованием — он также появляется в таких шоу, как «Черное зеркало» , и даже в долгожданной видеоигре «Киберпанк 2077 ».
«Сегодняшний киберпанк — это эволюция субкультуры Vaporwave, возникшей примерно в 2010 году», — объясняет Кейт Макиннес, специалист Envato по контенту для графики.
«Vaporwave довольно экспериментальный и смешивает глитч-арт с темами 80-х и 90-х годов.потребительство нулевых и киберпанк», — объясняет Кейт. «Однако эстетика слилась с несколькими ответвленными жанрами, такими как outrun, который в значительной степени сосредоточен на неоновом переосмыслении Майами 80-х с абстрактными закатами и светящимися перспективными сетками».
Эстетику паровой волны также можно увидеть в более нейтральных сценах, например, в работах Маринель Шеу из Дублина.
Чтобы использовать глитч-эффект, который отмечает Кейт, в качестве основы для ваших собственных дизайнов, взгляните на семь вариантов фона, доступных с Glitched electronics от posthuman9.6, на GraphicRiver.
Тенденции цвета
04. Земляные тона
Говорят, что нейтральные тона никогда не выходят из моды, а землистые тона особенно согревают и успокаивают в сегодняшней неспокойной политической и экономической обстановке. Мы видели возвращение к 70-м годам с жженым оранжевым, который был представлен в нашей недавней статье «Тенденции цвета 2020», в то время как в других местах дизайнеры используют такие оттенки, как верблюжий, карамельный и жженая сиена.
05. Однотонный
Эффективный инструмент для обеспечения баланса и единства в графическом дизайне, монохроматические цветовые палитры, похоже, сохранят свое неизменное место за столом в 2020 году.
Но мы наблюдаем переход от черно-белого дизайна к исследованию уникального монохроматического цвета. схемы.
Дизайн, нарушающий правила
06. Стрит-арт
Подобно киберпанку и кислотному трипу, тенденция уличного искусства опирается на панк-сцену 70-х, кислотно-яркие 80-е и хип-хоп гранж 9-го0 с. Это мятежно, но стильно. В нашем обзоре тенденций 2019 года мы рассмотрели креативность аэрозольных баллончиков, сочетающую в себе спонтанность и кажущуюся импровизацию.
07. Бруталист
Это «антидизайнерское» движение, как назвала его дизайнер пользовательского интерфейса Envato Тахлия Яннопулас, впервые оказало влияние на архитектуру 1950-х годов.
«Я думаю, что это важная тенденция, — говорит Талия, — потому что она бросает вызов красивому дизайну и побуждает людей делать что-то интересное, необычное».
Дизайн ручной работы
08. Эскизные иллюстрации
Поскольку потребители продолжают добиваться подлинности от компаний, с которыми они взаимодействуют, логично, что бренды хотят выпускать контент, который выглядит так, как будто он был создан людьми.
, для людей. Ознакомьтесь с нарисованными вручную элементами быстрого питания от EightonesixStudios и набором цветных рисунков для скейтбординга от macrovector, чтобы узнать больше.
09. Коллаж
За последние несколько десятилетий этому стилю уделялось среднее внимание, но сейчас, возможно, настало время для коллажа. Он был представлен в отчете Over Trend за 2020 год, где его сравнивают с «климатом постправды» многоуровневых точек зрения и союзом хаоса и гармонии.
Слои, фрагменты, бумажные фигуры, почерк и живописные штрихи — стиль коллажа этого года беззастенчиво угловат и сочетает в себе контраст вырезания и вставки.
Тенденции в типографике
10. Изменяемые шрифты
Наконец, 2020 год, похоже, будет значительно потрясен самой важной особенностью дизайна: шрифтами. Вариативный шрифт — это один файл, который дает вам множество опций — получение различных вариантов внешнего вида с помощью опций интервалов, веса и ширины и, следовательно, еще большего количества комбинаций.
