Тренды графического дизайна 2020: 14 вдохновляющих трендов 2020 года

Заключение

2020 год — это объединение разрозненных элементов: прошлого и будущего, геометрии и органики, реального и искусственного.

Возможно, эти дизайнерские тренды — всего лишь случайное стечение обстоятельств.

Возможно, они передают всеобщее настроение.

Одно можно сказать наверняка: 20-е годы уже начинают будоражить воображение. Сохранится ли этот импульс в предстоящее десятилетие, зависит от дизайнеров.

Высоких вам конверсий! 

По материалам: 99designs.com

10-12-2019

Тренды графического дизайна 2020

Современные тенденции в графическом дизайне

Одна из задач современного дизайна — привлечь внимание и желательно удивить уникальностью. Поэтому мы иногда встречаем дизайн из серии — «мир сошёл с ума». На пороге 2020 года молодое поколение также задумывается о любви, о душе, об основных ценностях человечества и о том, как сохранить нашу планету. Всё это создает предпосылки для создания новых тенденций в графическом дизайне. Поэтому для дизайнеров важно развивать свое личное нестандартное мышление. Теперь рассмотрим основные тренды 2020 года в графическом дизайне подробнее.

Интрига и индивидуальность

Современные взгляды на жизнь изменились, свобода стала выражаться во всём, больше не удержать никого в рамках. В моде сейчас нестандартность и неожиданность. Например, начали появляться работы, в которых видна только часть всей картины. Так и хочется подсмотреть и увидеть её полностью. Такой дизайн интригует смотрящего и тем самым имеет тенденцию для дальнейшего развития.

Сегодня в моде индивидуальность и уникальность. Это не должна быть вычурность или амбициозная претенциозность. Одна из задач графического дизайна — показать объект с лучшей стороны, или же с разных и неожиданных сторон. Будут приветствоваться классические два-три цвета, хорошо сочетающиеся между собой.

Общество, в котором мы живём, оставляет желать лучшего. Явление большого негатива в мире по поводу загрязнения окружающей среды — беспокоит лучшие умы человечества. Именно поэтому в полотнах преобладают ростки нового на затемнённом фоне. В 2020 году мы ещё увидим прорастание нового и его рассвет.

Это далеко не новый инструмент в графическом дизайне. Программы 3D позволяют создавать объемные рисунки, что вызывает ощущение реальности изображения. Трёхмерные тексты передают глубину информации, заложенной в нём. Такая типографика ещё долго будет радовать нас своими шедеврами.

Мир стремительно меняется, человечество движется в новую высоко вибрационную реальность. Всё вокруг «тает» и становится легче. Трёхмерная графика помогает рекламным дизайнерским предметам на графических полотнах плавать и летать. Для целевой аудитории это создаёт эффект лёгкости и непринуждённости.

Движение воды, красок, масел на полотне давно вдохновляют художников-графиков. Этими средствами выражения продолжают пользоваться и сейчас, создавая уникальные узоры на плакатах, постерах, в веб-дизайне. Они сохранят свою популярность и в следующем 2020 году, т.к. благодаря им легко добиться новизны и эксклюзивности.

Креативность современного поколения выражается в экспериментах при создании логотипа, где возможным становится объединение предмета и шрифта. Он встраивается в товарный знак органичным образом и становится элементом дизайна. Главное правило этой техники, чтобы начертанное можно было прочитать, а предмет узнать.

Золото в моде всегда. Как символ совершенства, силы и красоты. Эти тенденции остаются востребованными на рынке и не собираются его покидать. Золотые и серебряные элементы делают дизайн дорогим, добавляют веры в мощь и эксклюзивность проекта. Металлические детали часто используются в подарочной упаковке, это добавляет товару особую роскошь.

Такое сочетание используется не только в создании логотипов. Это интересное направление веб-дизайна, когда цвета плавно перетекают из одного в другой, не напрягая зрение потенциального читателя. Эта техника позволяет применять довольно сочные и яркие краски, что привлекает взгляд целевой аудитории.

Строгость написания текстов давно вышла из моды из-за своей тяжести восприятия, уступив место легким буквам и цифрам. Контурная типография в сочетании с 3D-техниками придаёт вашему статусу лёгкости и непринуждённости. Такая техника используется в социальных сетях, в рекламе, в печатных изданиях.

В таком подходе существуют два варианта. Первый имеет эффект удвоения изображения, что заставляет потенциального клиента подойти поближе и рассмотреть фотографию. Второй приём нашёл себя в игре с цветными тенями или светом. Один цвет подаётся с одной стороны рисунка, другой – с противоположной. Подобным образом подаётся и подсветка, что добавляет свежести при восприятии рисунка.

Анимация при создании логотипа применяется очень давно и широко распространена. С некоторых пор её также применяют в электронных письмах и в рассылках. Получая иногда не особо нужную информацию, читателя порадует милая движущаяся картинка с приветствием, что автоматически уберёт негативные эмоции. Эта тенденция будет иметь продолжение и в 2020 году.

Приглушённые тона на иллюстрациях способствуют достаточно лёгкому восприятию информации. Такое ощущение, что устав от яркого разнообразия и скорости движения, хочется остановиться и отдохнуть, вернуться к ретроспективе. Этому способствуют тёплые и нежные тона. При правильном использовании, они ни в коем случае не удешевят дизайн, а наоборот, он будет выглядеть более богатым за счет сдержанного цветового решения.

Одним из основных трендов графического дизайна 2020 года являются рисованные иллюстрации. Такое творческое направление в последние годы приобрело массовый характер и в настоящее время переживает свой расцвет. Ручная работа в сочетании с компьютерными технологиями даёт уникальные возможности для дизайнерских решений. Именно поэтому рисованные иллюстрации, выполненные талантливыми художниками, ещё долго будут пользоваться спросом в этой отрасли.

Институт модных цветов PANTONE, соблюдая традиции, ежегодно определяет доминирующий цвет на следующий год. В прошедшем 2019 году это был «живой коралл». Что предоставило возможность быть в топе любителям нежно-коралловых цветов и оттенков. Наступающий 2020 год «белой металлической крысы» пройдёт под эгидой classic blue — «классического синего». Мы надеемся, что спокойные синие тона принесут нам гармонию и осознанность, а дизайнерам новые возможности для творчества.

XXI век – эпоха цифрового искусства. Некоторые тенденции развития художественного стиля держатся долгие годы. Другие, не выдерживая конкуренции, уходят также быстро, как и появились. Здесь нужно понимать, что слепо идти за новыми веяниями нет необходимости. Берите за основу то, что ближе вашему направлению в бизнесе и вашей целевой аудитории. На сегодняшний день основным трендом графического дизайна является индивидуальность — она никогда не выйдет из моды. Ведь именно уникальный дизайн делает бизнес успешным!

Прочитав статью и ознакомившись с основными тенденциями развития современного графического искусства, вы имеете представление о модных течениях. Эти знания могут послужить вам ориентиром в выборе своего собственного фирменного стиля.

Если у вас есть вопросы вы можете запросить обратный звонок:

Формат номера телефона: 8-999-9999999

Тренды графического дизайна 2021 года: рассказываем и показываем

Тенденции и течения любого предмета рассмотрения могут быть непредсказуемы и неочевидны. Однако неизменен один факт: они меняются! Графический дизайн не стал исключением из этого правила.

Сложный 2020 год подходит к концу и кажется, что избавиться от старого и присоединиться к чему-то новому никогда не было таким желанным чувством. Хочется верить, что в конце тоннеля обязательно появится свет. Сбудется это или нет, узнаем в будущем, а пока — прогноз популярных и интересных приемов в графическом дизайне 2021 года.

1. Связь с природой

В связи с пандемией, многие люди не смогли получить достаточное количество наслаждения природой ввиду самоизоляции. Графический дизайн сможет решить эту проблему, добавив частичку природы в визуальную составляющую жизни человека. Органика, естественность, землистые цвета и тона — вот что нужно для восполнения баланса. 

Дизайн: дизайн-студия MPLS

Дизайнер: Дэниел Уэллс

2. Приглушенные цвета

Несмотря на то, что дизайнер абсолютно свободен в выборе цвета, все же тенденции стремятся к приглушенным оттенкам и монохромным цветам. Людям хочется мягкости и спокойствия среди хаоса, происходящего вокруг.Популярна классическая комбинация черного и белого цвета. Также, к примеру,  могут выигрышно смотреться сочетания пастельно-зеленого с белым; синего с мятным; горчичного с бежевым.

Дизайнер: Victa Wille

Дизайнер: Ville Oké

3. Простая визуализация данных / инфографика

Мы живем во время большого количества информационных ресурсов. Для того, чтобы циркуляция полученной информации усваивалась быстрее, нужно помогать визуально, используя простые иконки.

Дизайнер: Linkedlin Marketing

Дизайнер: Darko Vujic

Дизайнеры: Александра Болотова, Eden Vital, Inbal Lapidot Vidal

4.

Шрифты с засечками имеют элегантный и классический вид, который вызывает доверие у зрителя.

Дизайн: агентство Mailchimp

5. Геометрические фигуры

Если в 2020 году популярно было использование плавных линий, абстрактных форм и скругленных элементов, то в 2021 на первый план выходят именно геометрические формы.

Дизайн: агентство Formstack’s workplace

Дизайнер: Cleiton Moura

6. 3D дизайн и анимация

В 2021 году продолжается тенденция 3д визуализации и анимации, без движения и развития в современном мире никуда.

Дизайнер: Nayab Fatima

Дизайнер: UOL Edtech

Конечно, любые тренды не являются обязательными правилами, которые вы должны соблюдать во всех проектах, однако если есть желание «засесть» в голове пользователя и быть «в теме», то вышеперечисленные пункты могут быть вам полезны. Удачных начинаний вам!

Автор: Мария Климовских — дизайнер.

Тренды дизайна 2020-го, которые нужно использовать — CMS Magazine

Мир дизайна находится в постоянном движении. То, что сегодня считается стильным и ультрасовременным, завтра может оказаться устаревшим и неактуальным. О том, какие тренды дизайна ждут нас в 2020 году, рассказали эксперты — креативный директор AtticSalt Рани Сьюис и сооснователь Tank Design Джефф Донеган. Приготовьтесь заглянуть в будущее, узнать, какие тренды дизайна 2020 года действительно будут работать, и как вы сможете их реализовать в Canva.

Фирменный стиль бренда

Источник: Graphis

То, что ни один сильный бренд не может обойтись без уникального узнаваемого логотипа, не вызывает сомнений. Конечно, от логотипов в 2020 году мы никуда не уйдем. Но будем активнее развивать другие элементы фирменного стиля. Сильные компании смотрят в сторону более комплексной идентичности брендов.

«Наконец-то мы вступаем в эру, когда люди начинают понимать, что бренд — это намного больше, чем его логотип, — говорит Рани Сьюис, креативный директор AtticSalt. — В цифровом мире у брендов появляется все больше точек касания с аудиторией. Поэтому дизайнеры стремятся создавать больше комплексных решений в рамках фирменного стиля. В нем должны быть инструменты, которые будут говорить о бренде в нужном контексте на любой площадке».

Если вы готовы уделить больше внимания идентичности бренда, проанализируйте, какие из уже внедренных инструментов дизайна работают на его усиление, и какие из них требуют обновления. У вас уже есть стандартная визитная карточка? Подумайте о чем-то большем, чем вы сможете впечатлить и запомниться клиентам. Например, о корпоративной сувенирной продукции.

Вы создали сайт в популярном конструкторе, а теперь вам кажется, что он выглядит слишком типовым? Попробуйте привлечь профессионального web-дизайнера, который сможет сделать ваш сайт более выразительным.

Выпускаете новый продукт на рынок? Сфокусируйтесь на упаковке и создайте дизайн, который будет заметно выделяться на полках.

Есть множество элементов, способных сделать ваш бренд уникальным:

• ваш логотип;

• ваша визитная карточка;

• ваш сайт;

• упаковка вашего товара;

• ваши сообщества в соцсетях и т.д.

Если вы хотите попасть на волну тренда, вы должны хорошо проработать дизайн каждого из этих элементов и сделать его уникальным.

Эксклюзивные шрифты

Источник: DigitalArts

Независимо от того, кем вы являетесь, чем занимаетесь и к какой индустрии относитесь, вероятнее всего, ваш рынок уже перенасыщен. И чем больше у вас конкурентов, тем важнее любая возможность прорваться сквозь плотную стену чужих визуалов и привлечь внимание аудитории. Вот почему ожидается, что в 2020 году использование стандартных шрифтов будет отступать перед индивидуальным подходом к типографике. «Лицензирование шрифтов может быть довольно трудоемким и затратным делом, особенно для крупных мировых брендов, — говорит Джефф Донеган, креативный директор Tank Design. — Ожидается увеличение инвестиций в создание индивидуальных шрифтов. Это может помочь многим компаниям выделиться и одновременно сэкономить деньги».

Разработка собственного шрифта для бренда может стать отличным способом выделиться в 2020 году. Но прежде чем приступать к разработке самому или нанять дизайнера, нужно провести анализ. Подумайте о том, какой тип шрифта вы собираетесь разрабатывать, и что этот шрифт будет сообщать о вашем бренде. К примеру, у вас финансовая консалтинговая компания, вы хотите вызвать и укрепить доверие клиентов. В этом случае вам лучше использовать шрифт с засечками, который люди считают более традиционным и надежным. Или вы запускаете свое диджитал-агентство. Тогда вам больше подойдет шрифт без засечек, который будет выглядеть более современным и стильным.

Создание эксклюзивного шрифта — крутая затея. Но для начала убедитесь, что точно понимаете, как именно новый шрифт будет отражать философию и индивидуальность вашего бренда.

Мышление вне рамок

Фото: Diana Parkhouse, Unsplash

В последние годы многие бренды придерживались тактики «безопасной игры», что привело к распространению определенных клише и вытеснило экспериментальные инструменты в дизайне.

«Дизайн интерфейсов сайтов и приложений стал однообразным — все копируют друг у друга, что приводит к однотипным решениям в диджитал, — говорит Донеган. — В 2020 году все больше брендов будут напрягать свои творческие извилины, стараться мыслить нестандартно и создавать по-настоящему уникальные и особенные дизайны».

«Тенденции недавнего прошлого привели дизайн-сообщество к формальным и сдержанным решениям, от которых дизайнеры сегодня стараются отходить. Даже самые серьезные корпорации, чей фирменный стиль был, что называется, „застегнутым на все пуговицы“, начинают понемногу „ослаблять галстуки“. Сильные бренды становятся более гибкими и открытыми к нестандартным подходам, — говорит Сьюис. — Такие компании, как Dropbox, Welly, Uber и многие другие используют яркие цвета, анимацию и абстракции, чтобы вдохнуть в свои бренды новую жизнь».

Если представить тренд дизайна, следуя которому можно делать все что угодно, это как раз тот самый случай. Этот тренд дает возможность творчеству без границ — так воспользуйтесь ей! Задумывались о том, чтобы добавить больше анимации в свои проекты (будь то фирменный стиль или графика для социальных сетей)? Самое время начать.

Долгое время хотели попробовать себя в новом стиле? Попробуйте и посмотрите, что из этого выйдет. Забросили в долгий ящик идею, которая не давала покоя вашей голове, но казалась слишком дерзкой, чтобы ее реализовать? Возможно, пора дать ей право на жизнь и двигаться вперед.

2020-й будет годом смелых экспериментов. Пробуйте новое, применяйте творческий подход, стремитесь мыслить вне прежних шаблонов и получайте удовольствие!

Дерзкие контрасты

Фото: Joshua Coleman, Unsplash

Потрясающие дизайны могут создаваться и в рамках нейтральной цветовой палитры. Однако в 2020 году ожидается тренд на использование смелых и дерзких сочетаний цветов.

«Минимализм, который господствовал в дизайне на протяжении последних двух лет, побудил многих выбрать относительно простые и монохромные цветовые палитры. Сейчас дизайнеры начинают придавать своим работам больше индивидуальности за счет ярких контрастов и градиентов, — говорит Сьюис. — Дни черного шрифта Helvectica на белом фоне сочтены — дизайны становятся более кричащими».

Если вы давно хотели поэкспериментировать с дерзкими контрастными цветовыми сочетаниями, сейчас самое время сделать это. Но если мысль о ярких цветовых доминантах кажется вам слишком смелой, не беспокойтесь. Вы сможете оставаться на волне тренда, если используете один или два ярких цвета в качестве акцентных.

Например, если в основу вашего фирменного стиля заложена нейтральная палитра цветов, попробуйте добавить ярко-желтый, зеленый или лиловый, чтобы немного оживить ее. Если вы создаете монохромную графику для социальных сетей, добавьте немного яркости за счет одного цветного элемента. Делайте маленькие шаги, добавляя чуть больше цвета в ваши дизайн. К концу 2020 года вы будете следовать трендам как настоящий профессионал.

Больше искусства

Дизайн: CBT, 99designers

Графический дизайн — это форма изобразительного искусства. Но, разумеется, не единственная его форма. В 2020 году мы будем видеть больше примеров сплетения графического дизайна с другими направлениями арта, такими как иллюстрация и анимация.

«В стремлении отойти от строгих правил графики дизайнеры будут стирать границы между дизайном и искусством, — говорит Сьюис. — Популярность проектов, в которых дизайнеры доказывают, что не нужно делать строгого выбора между компьютерной графикой и ручной иллюстрацией, растет. Таким образом удается решить задачи дизайн-проекта и найти место для творческого самовыражения».

Возможно, у вас или кого-то из вашей команды есть художественный талант или интересное хобби. Найдите способ совместить занятие для души с рабочими дизайн-проектами. Леттеринг, иллюстрации или акварельная живопись могут стать отличным дополнением к привычным дизайнам. Запланировали редизайн логотипа? Попробуйте отказаться от компьютерной графики в пользу ручной иллюстрации. Запускаете новый продукт? Попробуйте добавить элементы леттеринга в дизайн упаковки. Разрабатываете новые шаблоны постов с цитатами для соцсетей? Попробуйте создать уникальный акварельный фон, чтобы придать им более выразительный вид. Чем больше арта в 2020-ом, тем лучше!

Оригинал: https://www.canva.com/ru_ru/obuchenie/trendy-dizajna-2020/

Разработка логотипа, создание фирменного стиля

Стоит только заглянуть в маленькую замочную скважину трендов графического дизайна 2020 года, как дверь распахивается и нас накрывает безумной волной суперактуальных проектов и находок. И вот вы на полу, сбитые с ног, и думаете: “все безумно круто! я в обморочном восторге! но дайте-ка часик-два-три-четыре, я с этим постараюсь разобраться”. Страшно, правда? Поэтому, позвольте мне стать вашим помощником и превратить прочтение этой статьи в приятное путешествие.

ПРИГЛУШЕННЫЕ ЦВЕТА

В 2020 году мир графического дизайна станет более сдержанным, гармоничным и естественным. Этот тренд будет напоминать облака, скрытые солнечными лучами. Нет, тускло это выглядеть не будет, напротив, в правильном сочетании цветов даже приглушенные оттенки будут сиять. А применить подобный тренд можно в упаковке косметики, дизайне нижнего белья, упаковках продуктов для правильного питания, дизайне часов или телефонов и т.д.. По сути, тренд отлично впишется в бренды, с продукцией которых человек очень близко и часто контактирует.

Так же тренд отразится и на фотографии. Люди стали уставать от очень контрастных, перенасыщенных цветом снимков и постановочных сцен, появилась тяга к естественным оттенкам, отражению повседневности, тонких и нежных человеческих моментов взаимоотношений, достоверности чувств.

Применяя подобный тренд, вы сможете передать позитивные, ностальгические чувства своей аудитории. 

ИЛЛЮСТРАЦИИ

А вот тренд приглушенных цветов иллюстрацию не коснулся. Здесь происходит буйство всех цветов и оттенков, стилистик и манер повествования. Самое первое, что вспомнила моя память, так это MailChimp. Почему? Они настолько выразительны своими иллюстрациями, что их сложно забыть или с кем-то спутать. Это и является главной целью иллюстраций. Применяя этот тренд, можно быть очень и очень запоминающимися. Однако, это течение подхватили многие и чтобы выделиться, нужно всего лишь быть более оригинальными и не бояться применять крайне причудливые решения.

Но где же пригодятся иллюстрации? Ооо, сфера их применения ограничивается разве что фантазией. Иллюстрации отлично работают на веб-страницах, рекламных постерах, на упаковке любой продукции, на страницах книг, обложках музыкальных альбомов, разных маркетинговых сервисов и т.д.

МЯГКИЕ ИЗГИБЫ

Что нас окружает? Оглядитесь. Наверняка вы увидите стул, стол, лампу, книги, канцелярские принадлежности, а может кто-то сейчас в транспорте и видит рекламные щиты, здания, дорогу. У всего этого есть нечто общее — горизонталь и вертикаль. Можно было бы сказать “углы”, однако человек их уже немного сгладил. Коснулись края стола или рамы окна? Так то! Однако, человеку всегда хочется пребывать в комфорте, быть участником приятных бесед, касаться чего-то мягкого. В связи с этой потребностью, в дизайне начала набирать обороты популярность плавных линий, гибкости и мягкости.

И что интересно, выше мы говорили о том, что пастельные цвета создают ощущение естественности. Этой же цели служат и плавные линии.

ПАНТОН ГОДА

Каждый год специалисты института цвета Pantone озвучивают, какой цвет будет на пике популярности. И 2020 год окрашен в “классический синий”. Можно конечно шутить, что специалисты с завязанными глазами кидают дротик в палитру с цветами или гадают на картах Таро, выбирая цвет года, но на деле они проводят очень кропотливые исследования. Все связано с потребностями людей.

Классический синий можно охарактеризовать, как “обнадеживающее присутствие, способное вызвать уверенность, спокойствие”. Данный синий цвет будет ассоциироваться со стабильностью, постоянством, которых не хватает в современном мире. Люди все время куда-то спешат и устают от переизбытка получаемой информации. Им не хватает доверительного общения и честности. Классический синий цвет поможет успокоиться, собраться с мыслями. Это идеальный оттенок для многих задач графического дизайна. Особенно актуально для упаковки, где цвет может подчеркнуть характер и такие ценности, как честность, доверие и надежность, что находит особый отклик у современного потребителя.

Если есть пантон года, это еще не значит, что все на нем сконцентрировано. Также специалисты института цвета Pantone называют и другие оттенки, которые весьма популярны. К ним относится множество оранжевых, красных и синих оттенков, а также четыре ключевых нейтральных оттенка: универсальный хаки, темно-синий, блестящий белый и пепельный.

Такие палитры хорошо подойдут, чтобы вызвать доброжелательное чувство, ощущение комфорта. Следовательно, свое применение такая палитра найдет в упаковке или интернет-магазине с одеждой в стиле бохо, классика, преппи, эклектика и т.д.

МЯГКИЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ

Как уже упоминалось, нейтральные цветовые палитры станут большой цветовой тенденцией 2020 года благодаря их способности предлагать приглушенную альтернативу сегодняшней, порой стрессовой, культуре. Однако, все мы — люди и временами хочется таких ярких цветов, от которых был бы чуть ли не лимонный привкус. Вдобавок, не каждому бренду подойдет приглушенная гамма. Сокам, энергетическим напиткам, фестивалям с электронной музыкой, упаковкам с детскими вкусняшками помогут только яркие цвета.

Но как быть в тренде, а не делать то, что и в прошлые годы? Ключ к успешному использованию прост. Баланс. Выберите один или два ярких цвета, и пусть нейтральные цвета сделают все остальное. Нейтральные цвета позволяют сиять ярким цветам, а глазу зрителя — отдыхать.

СЛОЖНЫЕ ГРАДИЕНТЫ И ДУОТОНЫ

Градиенты не являются чем-то новым, однако, они совершенно отказывается сдавать позиции. Они отлично находят свое применение в логотипе, в упаковке, обработке фотографий, фестивалей, конференций и т.д. Чем они так привлекательны? Градиент можно сравнить с динамикой, т.е. это тот цвет, который не замер. От него сложно заскучать.

Дуотоны — еще один инструмент, который очень хорошо сочетается с другими тенденциями дизайна. Отличительной чертой можно считать замену белого и черного цвета на фотографии другими цветами. Применить дуотоны можно практически к любому образу, рифмующемуся с брендингом компании. Помимо этого, он отлично выручит при обработке множества фотографий, чтобы свести их к единому стилю.

ИЗОМЕТРИЯ

Digital покоряют изометрические иллюстрации. Также, подобный тренд можно встретить и в сферах, мало связанных с цифровыми технологиями, однако, 2D графика — отличный инструмент, если у вас бренд связан с интеллектуальными товарами или с техникой. Он придает плоскому изображению некоторую глубину или же выпуклость. Человек привык воспринимать предметы в перспективе, а её отсутствие заинтересовывает и заставляет задержать взгляд. 

КИНЕТИЧЕСКАЯ ТИПОГРАФИКА

Все что является отличительным, очень привлекает человека. Мы не можем пропустить взглядом кого-то с необычным строением тела или внешним видом, животное или птицу, увиденных впервые, экзотическое растение. Мозг устроен так, что он “цепляется” за отличия. Если у вас есть цель выделиться или передать характер продукта, то кинетическая типографика сослужит отличную службу! Чаще всего такой прием можно встретить в постерах, цель которых как раз таки “прокричать” среди прочих “смотри! я здесь! расшифруй меня!”. 

НОВЫЙ МИР ИЗ ФРАГМЕНТОВ

Знаете почему аппликация еще очень долго будет популярна? Ответ до крайности прост 🙂 Вспомните, чем увлекали нас родители и воспитатели в садике — композициями из бумаги или пластилина. Волей-неволей, а мы любим эти радости тактильных прикосновений. Вдобавок, аппликации просто фантастически передают объем и глубину. Продукт с таким дизайном так и хочется потрогать и проверить, не заденут ли пальцы какую-либо деталь. Такой прием отлично подойдет для редакционных иллюстраций, упаковки, плакатов и обложек книг.

УЛЬТРАТОНКАЯ СЛОЖНАЯ ГЕОМЕТРИЯ

Мир становится с каждым днем все более высокотехнологичным и многим брендам как раз требуется передать такой дух времени и характер своей продукции. Помощником могут стать ультратонкие линии, которые достаточно недавно начали находить свое применение в техническом и промышленном брендинге, digital-проектах. К сожалению, в печатных материалах тонкие линии теряют весь свой шарм или являются почти невоспроизводимыми технически. И, в связи с этим, им немного добавляют неравномерность ширины, что придает интересные оптические эффекты.

РУКОПИСНЫЙ ШРИФТ

Рукописный шрифт способен передать настроение как безумного треша так и чего-то очень чувственного и трогательного. Первостепенное применение такой прием нашел себя в плакате, далее —  в упаковке и логотипе. Таким приемом воспользовались Playwrights (театральная школа). И что примечательно, живость придает еще то, что лого имеет несколько начертаний. Спросите “так как же запомнить этот бренд, если его лого такое непостоянное?”, а вот и ответ: они и отличаются своей неповторимостью и оригинальностью, своим сочетанием рукописного шрифта лого, очень яркого красного фона и “тяжелой” типографики.

ЛУЧШИЕ ТРАДИЦИИ ВЕРСТКИ

Встретить продукт с великолепной версткой — это как встретить первую любовь. Все настолько прекрасно и эстетично, что нельзя ничего ни убрать, ни прибавить. Свой отклик прием найдет в любой печатной продукции и веб-дизайне.

МИНИМАЛ

Минимализм выдвигает функциональность на первый план и фокусируется на концепции и типографике. Распространен в дизайне технологических разработок, косметических средств, пищевых продуктах, медицинских препаратах и парфюмерии.

УЛЬТРА МИНИМАЛ

“Сказать очень многое ничего не говоря”. Этот прием — верный союзник премиум-продукции для высокоинтеллектуальной аудитории. В ультра минимализме “говорит” форма и материал.

ЭКСТРА РЕТУШЬ

У вас возникало жгучее желание “я хочу это!” от увиденного изображения? Экстра ретушь преображает все естественное в фантастическое, вызывающее желание обладать или попробовать. Ранее, мы говорили, что в 2020 году трендом является передача естественности, но такой прием не всегда союзник брендам с парфюмерией, ювелирными изделиями, пищевой продукцей, киноафишам, рекламе автомобилей, и другим брендам, которым необходимо передать качество своего продукта.

ДРУЖЕЛЮБНЫЕ ЛОГОТИПЫ

Стереотипы стали стираться. Ранее было принято в логотипе непременно название писать с заглавной буквы. Теперь же, бренды хотят передать своей аудитории больше душевности и мягкости, стать ближе к человеку. Их помощниками в этой задаче стали строчные буквы, которые как бы обращаются менее формально, иногда даже на “ты”. Кроме того с точки зрения типографики, такие шрифтовые решения часто эстетичнее. 

МЕТАЛЛ

Использование металлических материалов в графическом дизайне стало ультрамодным как в дизайне упаковки, так и в дизайне самого продукта. Как правило, эта тенденция требует минималистичного общего дизайна, так как основное внимание уделяется самому эффекту металлик.

“ГОВОРЯЩИЙ” ФОН

Текстуры и материалы несут в себе информацию и затрагивают устойчивые ассоциации. Бренды пользуются этим свойством, чтобы за передать человеку характер и месседж продукта. Прием можно встретить в постерах, упаковке и айдентике компании.

3D

Объемную графику можно назвать инструментом утопии. Благодаря 3D создается идеальнейшая обстановка, чтобы выделить продукт, который также является её частью. 3D лучше всех приемов графики способно передавать метафоры, чем очень часто пользуется NIKE.

УВЕСИСТАЯ ТИПОГРАФИКА

Болдовые шрифты являются неотъемлемой тенденцией в дизайне, заменяя изображение в качестве основного элемента. Этот тренд приобрел популярность, когда пришло осознание, что такая заполняющая пространство типографика быстро привлекает внимание.

Особенно эффективно использовать тяжелые шрифты для емких сообщений в постерах, веб-дизайне или постах соцсетей. Но будьте аккуратны, этот прием не работает при большом количестве текста и неоднородном фоне.

БЛОЧНОСТЬ

У каждого дома есть шкаф с полками, так и многие бренды хотят передать через свой логотип или продукцию, что у них все четко и “по полочкам”, К примеру, популярность этого приема в упаковке произошла за счет того, что информация четко структурирована и распределена по значимости, за счет чего человеку проще ознакомится с продуктом.

ДУБЛИРОВАНИЕ

Эффект дублирования слова (реже фазы) похож, как если бы записанный звук повторялся раз за разом, укореняясь в памяти. Также дублирование хорошо работает как элемент графики, создавая собой текстуру. 

Тренд популярен в постерах и веб-дизайне.

ДИСТО́РШН    

Большинство трендов 2020 года выступают за естественность и минимализм, но это — не великая панацея для всех брендов, и не всем людям необходимо умиротворение.

Дисторшн — музыкальный термин, однако этим же термином можно охарактеризовать движение в графическом дизайне, который способен встряхнуть человеческое сознание, подождать и еще пару раз встряхнуть. “Устоять на ногах” после этого сложного, но в этом и суть. Такой тренд подойдет музыкальным фестивалям и брендам, цель которых ярко, и даже возможно немного агрессивно, выделиться.

ЗАПОЛНЯЮЩАЯ ВЁРСТКА

То, что временами кажется бессистемным может, таковым на самом деле не являться — в этом шарм сложной верстки, чем-то похожей на ребус. В хаосе тоже есть система. Сложная и порой неуловимая, но система 🙂 Частое применение тренд находит в плакатах, журнальной верстке, веб-дизайне.

ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКАЯ ТИПОГРАФИКА

В связи с повышенным спросом на подлинность, бренды отказываются от обычных шрифтов ради пользовательских. Импульс этой тенденции дали такие авторитетные бренды, как Apple, Google, Debenhams и Airbnb.

Необходимость выделиться в высококонкурентном деловом мире подталкивает бизнес к немыслимым высотам. В результате бренды, большие и малые, планируют создавать собственные шрифты, которые будут транслировать основное послание бренда и источать подлинность.

ТЯГА К ВЕЧНОМУ

Тренд со скульптурой упрямо не хочет сдавать свои позиции и оставаться в прошлом году. В основном это происходит по двум причинам: во-первых, человек всегда тянется к искусству, следованию идеалам, а во-вторых, скульптура отлично воспринимает на себе множество эффектов (градиент, дуотон, 3D, аппликация).  

Тренд отлично найдет себе применение у брендов, транслирующих идею красоты тела.

СТИКЕРЫ КАК ЧАСТЬ АЙДЕНТИКИ

Любая вещь человека — это его личное сообщение о себе окружающим. Многие бренды уже давно разгадали это, однако тренд на фирменные стикеры только начинает набирать свои обороты. 

В детстве мы обклеивали все наклейками со жвачек, теперь это стикеры тех брендов, которые мы искренне любим 🙂 

2020 год полон противоречий, однако в этом и “соль” — он учитывает настроения и желания самых разных аудиторных групп. Зная свою аудиторию и тренды, вы отлично подберете ключ к сердцу ;)

10 трендов дизайна креативов 2021-2022, которые цепляют сейчас и будут цеплять в ближайший год + много примеров

Наш дизайнер уже давно просился написать в наш блог, собирал примеры и отслеживал тренды. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год.

И сразу важный дисклеймер. У нас нет цели сказать этой статьей: «Делайте так, а вот так не делайте». Каждый креатив заходит определенной аудитории и существует в определенном социальном и медийном контексте. Каждое дизайнерское решение имеет право на жизнь и может кому-то понравиться. Мы лишь отразили актуальные общие тенденции, стили и мотивы, попытались их объяснить и показать их примеры. 

Часть примеров ниже будет из реальных объявлений, часть из социальных сетей брендов, а часть с Behance. Во всех случаях мы постараемся указывать авторов или владельцев креативов, чтобы не нарушить ничьих прав.

1. 3D всемогущий

Да-да, мы знаем. У 3D уже выросла борода, но его все равно в каждой подборке заносят в тренды. А все почему? Потому что 3D меняется. Раньше это были известные, наверное, всем округлые человечки и предметы в пастельных тонах и с пластиковой текстурой. Вот такие:

Сейчас все чаще используют гиперреалистичный 3D. Как будто ты видишь не графику, а фото, и даже, вроде бы, натуральные текстуры растений, одежды, кукурузных хлопьев или льда. Но потом присматриваешься – ан нет, все-таки графика.

Очень показательны в этом смысле визуалы «Райффайзенбанка» в Instagram, которые задают тон всем креативам компании. В них как раз используется этот реалистичный 3D, когда на фото хочется посмотреть дважды, потому что мозг не понимает, это реальный или нарисованный предмет.

Раньше среди визуалов банка был классический и даже упрощенный 3D (проще говоря, 3D-мокапы). Например, вот:

2. Яркие и контрастные цвета

Они в тренде уже довольно долго, так как позволяют отразить оригинальность, современность продвигаемого продукта. Кроме того, они очень хорошо отстраивают креатив заказчика от конкурентов (конечно, если у конкурентов более скромная цветовая гамма). Особенно трендовыми являются сочетания цветов из ряда «розовый – фиолетовый – сиреневый – ярко-зеленый».

Стоит оговориться, что яркие креативы лучше всего действуют на молодую аудиторию до 25 лет, людей постарше они могут оттолкнуть.

Кстати, яркий котик смотрится рядом с другими объявлениями более чем заметно:

Чтобы посмотреть, какие креативы используют конкуренты, можно сначала собрать список URL и запросов (например, с помощью нашего парсера), а потом прочекать каждого вручную. Спарсить объявления сразу с креативами позволяет SimilarWeb, но только расширенная платная версия. У нас есть отдельная статья по сервисам сбора данных о конкурентах. Если еще не читали, рекомендуем.

3. Голографические элементы

Это тоже что-то из области ярких цветов, но ярких по-своему. Это сочетание всех цветов радуги, как на старых блестящих наклейках на телевизорах в 90-х. А еще цвета вызывают ассоциацию с бензиновыми пятнами. Такое смешение индустриального и ретро-вайба нравится жителям крупных городов и молодой аудитории. Часто в таком дизайне оформляют свои креативы бренды молодежной одежды и обуви, косметики, музыкальные сервисы.

4. Неон и киберпанк

Яркие неоновые пятна и линии – это хороший способ акцентировать внимание на объекте продвижения. Вторую жизнь в неон вдохнула популярность киберпанка, которая вспыхнула благодаря выходу одноименной игры в конце 2020 г. Элементы киберпанка долго не отпускали дизайнеров, даже сейчас на просторах Интернета можно встретить визуалы с фоном, отдаленно напоминающим Найт-Сити. По нашим прогнозам, трендовость неона скоро сойдет на нет, но пока он еще актуален.

5. Пластик, полиэтиленовая пленка

У пластика в масс-культуре очень богатая история: еще в 1960-х Пако Рабанн показал коллекцию одежды с глянцевыми пластиковыми элементам. На 90-е пришлась новая волна популярности материала. Из-за этого трудно сказать, почему именно тренд на пластик и полиэтилен пришел в дизайн. Возможно, это связано с другим модным веянием, которое мы, кстати, поддерживаем, – с экологичностью. Пусть лучше пленка будет на креативах, чем в земле и воде.

6. Типографика и работа с текстом

Это тот случай, когда текст является центром композиции, изобразительным элементом, а не только информационной надписью. Тексты обыгрываются на креативах массой разных способов: являются фоновым орнаментом, акцентируют внимание на центральной фигуре композиции, становятся частью этой фигуры, как бы сливаются с ней и др. Одно остается неизменным: текст здесь недостаточно просто набрать и разместить в подходящем месте. Работы над ним не меньше, чем над центральным изображением композиции, а то и больше.

7. Простые и сложные 2D-иллюстрации

Простые векторные рисунки пока не собираются покидать арсеналы дизайнеров. Схематичные человечки все еще чертят свои графики, смотрят в ноутбук и пьют кофе на визуалах даже крупных брендов. А вот сложная 2D-иллюстрация развивается: на смену плоским персонажам из простых геометрических фигур приходят усложненные с интересной мимикой, прорисованными тенями и сложным цветовым оформлением.

8.

Мы не знаем, как правильно называется этот стиль. Иногда его называют «Опыт 90-х» (90’s Experience), потому что он отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и простыми плоскими геометрическими формами. Нам понравилось это название. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки. Часто поверх визуала наложена состаривающая текстура, делающая визуал похожим на страницу старого комикса или видавшего виды журнала.

9. Крупный план и детализация

Нередко изображения продуктов на визуалах настолько крупные и четкие, что видна даже текстура поверхности упаковки и мельчайшие детали. Такой прием как бы «приближает» товар к потенциальному покупателю, давая возможность полностью его рассмотреть и убедиться в том, что он хорош. Нередко этот прием сочетают с 3D-эффектом, когда части продукта как бы парят в воздухе, придавая картинке глубину и объемность.

10. Мягкие градиенты

Конечно, любой градиент, в принципе, мягкий. Но здесь мы имеем в виду тренд на особые градиентные переходы с эффектом стекла, размытия, белым подтоном или подложкой, пастельными оттенками или уходом в непрозрачность. По примерам, приведенным ниже, это становится понятно. Такие градиенты неплохо работают на фоне, делая картинку трендовой, но при этом не отвлекая внимание от основного композиционного объекта.

А что насчет…?

В этом блоке мы собрали тренды, по поводу которых у нас есть сомнения. Хотим узнать ваше мнение: актуальны ли они сейчас, сохранятся ли в будущем году?

11. Стекломорфизм

Мы считаем, что трендом это было в 2019, а сейчас уже неактуально. Хотя красиво, не спорим. И все еще используется. Сегодня размытые «стеклянные» элементы нередко сочетают с яркими градиентными фонами.

12. Античные образы

Это когда лицо или фигура античной статуи обыгрывается в соответствии с тематикой креатива или вовсе без нее. Например, изображается Аполлон на баннере фитнес-клуба, Афродита – на баннере о косметике. Ну, или все подряд на креативе для нового аромата Yves Saint Laurent.

Бывает даже такое совмещение античных статуй и флэт-иллюстрации:

Античные мотивы еще можно встретить в рекламных креативах. Тем не менее, мы считаем, что этот тренд тоже продержится недолго.

Пара важных мыслей напоследок

1. Как бы ни был уверен в крутости креатива дизайнер, его руководитель и владелец бизнеса, креатив все равно нужно тестировать. Бывает такое, что баннер граничит с шедевром по своей идее и исполнению, но не работает. Задача на тестирование креативов для рекламы облегчается, если все РК собраны в одном месте, например в едином аккаунте Click.ru.

2. Каждый художественный прием нужно использовать с умом, не перебарщивая и грамотно сочетая с другими решениями. Например, если типографики столько, что написанные слова не читаются, а превращаются в кашу из букв, это явно не пойдет на пользу.

3. Многие современные тренды причудливо сочетаются друг с другом. И это тоже тренд! Стекломорфизм дружит с градиентами и 3D, векторная графика – неотъемлемая часть 90’s Experience, а неон невозможен без ярких и контрастных цветов. Дизайн – единая система, в которой все составляющие находятся во взаимосвязи.

10 потрясающих тенденций графического дизайна на 2020 год

В 2020 году тенденции графического дизайна достигли важной вехи. Это рассвет нового десятилетия, и графический дизайн готов достичь новых высот, поскольку дизайнеры начинают определять эпоху. В воздухе витает ощущение, что все может случиться — что мы вот-вот станем свидетелями следующей эволюции графического дизайна в том виде, в каком мы его знаем.

>> Ознакомьтесь с нашими новейшими тенденциями графического дизайна здесь

Хотя 20-м годам может потребоваться еще несколько лет, чтобы добиться успеха, дизайнеры уже показывают нам проблески того, что должно произойти.Давайте взглянем на господствующие тенденции графического дизайна 2020 года, которые уже начинают характеризовать это новое десятилетие.

10 тенденций графического дизайна, которые будут огромными в 2020 году:

1. Цветовые схемы Cyberpunk
2. Стили стрит-арта
3. Ультратонкая геометрия
4. Коллажи вырезанные из бумаги
5. Ручная надпись с яркой индивидуальностью
6. Антиутопия эстетики
7. Гиперпастич
8. Непрерывные анимационные последовательности
9. Фаски и долота
10. Визуализация данных в реальном времени

1.Цветовые схемы киберпанка

В 2020 году цвета будут ярче и смелее, чем когда-либо прежде! По мере того как ценность дизайна растет, бренды становятся все безумнее и безумнее, чем когда-либо, с цветами, чтобы попытаться выделиться из толпы.

Наши улицы могут быть забиты электрическими скутерами вместо летающих машин, но, учитывая, насколько тщательно компьютеры интегрировались в нашу жизнь (вплоть до наших карманов!), Кажется, что мы живем в будущем.В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются цветом — особенно яркими и перенасыщенными оттенками, которые мы обычно не видим в природе. Эти цвета связаны с киберпанком, жанром научной фантастики, который обычно изображает темные, футуристические, наполненные неоном города, как в фильме «Бегущий по лезвию».

Ожидайте, что цветовые схемы в 2020 году станут еще более яркими и яркими.

Футуристические цветовые схемы и дизайн будут в тренде в следующем году, продолжая изометрическую тенденцию и привнося такие цвета, как синий, фиолетовый и ярко-розовый, чтобы придать дизайну ощущение футуристического сияния.

— Адрианна Меснар, арт-директор 99designs

На практике цветовые схемы киберпанка создают для зрителей сюрреалистические впечатления, которые они не могут испытать в реальной жизни, как потусторонняя растительность, покрывающая упаковку Pepper Pack Design ниже. Их яркость также заставляет дизайн казаться дружелюбным и привлекательным, несмотря на то, что они беззастенчиво привлекают к себе внимание.

Мы видим, что 2020 год откроет футуристическое ощущение «киберпанка», основанное на японском урбанизме, синем неоне и общем взгляде на будущее, ориентированном на будущее.В японском дизайне есть элементы, которые всегда кажутся футуристическими, и мы видим, что эта тенденция набирает обороты.

В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне темного городского пейзажа, и аналогично дизайны, в которых используются преимущества подобных цветовых схем, могут украсить наш собственный, иногда мрачный мир.

2. Стили стрит-арта

Техники граффити и стрит-арта имеют ретро-привлекательность, вызывая в воображении образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и шероховатых 90-х.Но в 2020 году эта тенденция превосходит ваш средний возврат. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну назрело именно сейчас.

За последнее десятилетие дизайн обучения стал более доступным, чем когда-либо прежде. Это означает, что в округе появилось много новичков, которым пришлось сделать себе имя самостоятельно, и этот дух хорошо сочетается с эстетикой уличного искусства «сделай сам».

С присущей ему резкостью (учитывая его связь с вандализмом), граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестов.Вот почему фотография, подкрепленная уличным искусством в дизайне Антона Сирибаддана, кажется, будто она вот-вот вылетит с экрана. В общем, стрит-арт — это идеальная эстетика, которая заставляет нас чувствовать, что будущее в наших руках.

3. Ультратонкая геометрия

Как фундаментальный элемент графического дизайна, линии выражают форму и характер объекта.Геометрические линии иллюстрируют объекты, созданные руками человека и технологии, в то время как изогнутые линии представляют более естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм. Эти конструкции основаны на стабильной геометрии, но им все же удается казаться преходящими и неземными. Они выглядят металлическими, но плывут, как дым.

Этот дизайн выглядит современно, футуристично и загадочно. Тонкие линии могут быть отображены только на цифровых носителях, что оставило век печатного станка с бумагой.

Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее сложно реализовать без помощи компьютера, вероятно, поэтому она так популярна в технологическом и промышленном брендинге.Этот стиль, кажется, выражает будущее технологий — что-то менее и менее физическое, чем глубже мы погружаемся в «облако», — и говорит о таинственных возможностях, которые ждут нас в ближайшие годы.

4. Коллажи вырезанные из бумаги

Дизайнеры всегда стараются создать аутентичный опыт для зрителей. Что может быть лучше, чем с помощью буквального декоративно-прикладного искусства?

Я делаю ставку на коллаж, потому что только с помощью вырезанных фрагментов эта техника легко открывает новые пейзажи и неожиданные взаимоотношения между графическими элементами.- Агнесема, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Многие коллажи пытаются заставить глаз увидеть одно связное изображение там, где их несколько. Но коллажам 2020 года нечего скрывать. Дизайнеры смешивают изображения, которые явно не принадлежат к одной вселенной, например иллюстрации и фотографии. Отказавшись от бесшовных манипуляций с фотографиями, они оставляют изображения с угловатыми краями и белыми контурами, которые получаются в результате быстрой и грязной резки и вставки.Эффект состоит в том, чтобы преодолеть грань между контрастом и гармонией, объединяя эти разрозненные элементы в некую асинхронную красоту.

2020 год — это сочетание контрастных элементов: яркие цвета с мягкими пастелями, традиционные узоры с геометрическими формами.Это добавит богатства и передаст веселья, молодости и разнообразия. — ON & ON, дизайнер высшего уровня в 99designs

Несмотря на то, что они впечатляют визуально, коллажи в основном более художественные, что делает их отличными для редакционных иллюстраций, плакатов и обложек книг. Например, в изображениях обложек блогов OtomPotom несовпадающие элементы объединены сюрреалистическим образом, чтобы проиллюстрировать абстрактные темы, о которых будет говорить контент.

5. Ручная надпись с яркой индивидуальностью

С усилением минималистских тенденций возникнет потребность в более индивидуальной связи с аудиторией. Это приведет к дизайну на основе шрифтов, но с индивидуальным подходом, создавая такие тенденции, как графическая интеграция в типографике или полностью настраиваемый дизайн на основе шрифтов.

Типографика всегда была важнейшим элементом графического дизайна. В эпоху цифровых технологий, когда все должно сразу иметь смысл для новых пользователей, типографика по необходимости стала очень функциональной. Но в последние годы шрифт стал шире, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов давно минувших дней.

Дизайнеры доказывают, что даже композиция, которая ограничивается пустым пространством и текстом, может быть смелой типографской формой.

Шрифт продолжает красть шоу с более масштабным, смелым и изобретательным использованием. В 2020 году дизайнеры по-прежнему будут экспериментировать с повальным увлечением типографикой, чтобы привлечь внимание.

Независимо от того, какая фотография или иллюстрация используется в дизайне, рукописные кистевые шрифты будут доминировать в наступающем году.- Меэлла, дизайнер высшего уровня в 99designs

В 2020 году тенденция к типу «больше, чем жизнь» сохранится, но в более человечном направлении. Пользовательские надписи от руки уже чрезвычайно популярны, а фирменная типографика станет более красочной, неточной и эксцентричной.

Этого можно добиться с помощью букв, которые оживают, как в приведенных выше примерах. Надпись может олицетворять свой предмет (например, логотип Beast Mode) или быть оригинальной и неидентичной (как в Crazy Plant People), чтобы дать представление о людях, стоящих за брендом.В ближайшие годы потребители будут стремиться к дизайну, созданному руками человека, и дизайнеры должны предоставить текст, который будет с ними разговаривать.

6. Эстетическая антиутопия

Благодаря нашей культурной одержимости такими шоу, как «Черное зеркало» и «Рассказ служанки», антиутопия находит голос во всех мыслимых средах.Антиутопия (противоположность утопии) обычно относится к вымышленным, футуристическим мирам, которые где-то в своей истории сделали неверный поворот. С точки зрения дизайна, антиутопия находит выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографике, техниках глитч-арта и изображениях, которые объединяют технологии с органической материей или вообще исключают людей со сцены.

Веселый.

Хотя жанр в основном изображает будущее, которое пошло не так, все не всегда так безнадежно, как кажется. Антиутопия часто принимает форму поучительного рассказа, напоминающего нам о необходимости держать глаза открытыми и настороженными.Пока эта тенденция проявляется в основном в иллюстративных материалах, таких как обложки альбомов и футболки. Хотя это может вызывать беспокойство, эти стили являются эффективным способом заставить зрителей остановиться и заново изучить мир вокруг них.

Антиутопия — это тренд, которому есть что сказать, и его популярность сигнализирует о том, что в 2020 году дизайнеры хватаются за микрофон.

7. Гиперпастич

Ни один список трендов графического дизайна не будет полным без винтажного стиля, который возвращается в той или иной форме. Что делает 2020 уникальным, так это гиперпастич: дизайнеры возродят не одну конкретную эпоху, а почти все из них. Будь то викторианский или средневековый, ар-деко или ар-нуво, прошлые стили искусства сливаются с современным дизайном в одном массивном хронологическом коллаже.

Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень сильным в следующем году.

С одной стороны, тенденции графического дизайна 2020 года отдают дань уважения своим предкам. Они ищут способы переопределить цифровую эстетику, и к кому лучше обратиться, чем к старым мастерам? Вот почему расцвет в стиле модерн превращает то, что могло быть основным знаком для фотографии Мадлен Джордан, в нечто особенное.

На другом уровне дизайнеры используют контраст между нашими цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы обратиться к величию старого мира, которое так часто теряется в векторизованной простоте.Серия гитар Bebop, представленная ниже, сочетает в себе лучшее из обоих миров, объединив векторные формы с абстракцией Гарлема эпохи Возрождения 1920-х годов.

Тенденция дизайна в стиле ар-деко обязательно останется. Некая современная цветовая реализация изменит настроение таких дизайнов.Но в целом стиль остается неизменным, поскольку он объединяет более индивидуально.

Задача стилизации состоит в том, чтобы заставить эту разрозненную эстетику чувствовать, что каждая из них вносит равный вклад в единое целое. Если все сделано правильно, то в результате стирается грань между аналоговым и цифровым — может быть, навсегда.

8. Непрерывные анимационные последовательности

Хотя это может быть огромная инвестиция, анимация — это один из самых эффективных способов оживить бренд, и он становится все более обычным явлением в Интернете. Обычно это происходит в форме микровзаимодействий и пояснительной анимированной графики, и если есть одна группа людей, которая хочет раздвинуть границы за рамки банального и обычного, то это дизайнеры.

Плавная анимация Даниэля Тана через Dribbble

Вместо простой анимированной графики, анимационные последовательности будут развиваться, чтобы стать больше историей, включающей непрерывное движение, где каждая часть графики привязана к следующей сцене.

— Адрианна Меснар, арт-директор 99designs

В 2020 году непрерывные анимационные последовательности усиливают погружение с плавными переходами, которые создают каждую сцену в реальном времени из элементов текущего кадра. Это полезно для брендов, которые хотят увлечь своих зрителей в путешествие, заставляя их чувствовать себя так, как будто они летят через постоянно меняющийся мир. Анимация уже волшебна, и подобные динамические переходы не дают заклинанию разрушиться.

9. Фаски и долота

Создавая трехмерные формы из жестких линий, тенденция фаски и долота восходит к классической борьбе между скевоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, объединяющее и то, и другое. Со скевоморфизмом эти рисунки тонко имитируют реальные объекты (например, выпуклые пуговицы, гравированные монеты или скошенный камень), но они построены из плоских цветов.Конечным результатом является плоское изображение, которое выглядит настолько соблазнительно, что его можно потрогать.

Я вижу, как шумовая тенденция трансформируется обратно в фаски, с плотными слоями и эффектами непрозрачности, причесанными с градиентом и линией для глубины. Я очень хочу увидеть, как эти стили расширяются по мере того, как эффекты выталкиваются и вытягиваются.В конце концов, мне интересно, возвращается ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и еще один шум.

— Люк Фарруджа, руководитель отдела дизайна в 99designs

особенно полезна при разработке цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.

10.Визуализация данных в реальном времени

В 2020 году сложные данные в реальном времени, такие как статистика панели мониторинга, станут еще более доступными, и дизайнерам необходимо будет демонстрировать информацию таким образом, чтобы она могла адаптироваться к изменениям и динамически анимироваться. Эта концепция мало чем отличается от визуализаций в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, которые интерпретируют звуковые волны в абстрактную графику.

Сейчас мы живем в мире больших данных, и мы определенно видим, что визуализация данных и живые элементы играют гораздо большую роль в дизайне. 2020 год станет годом, когда веб-дизайн и типографика совершат прыжок в постоянно меняющийся мир живых данных — от живых, постоянно обновляющихся информационных панелей до кинетической и увлекательной статистики.

Со стилистической точки зрения дизайнеры стремятся к отчетливо цифровому виду с темными интерфейсами, тяжелым синим цветом, абстрактными многоугольниками и типографикой, напоминающей технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются их скрыть.

Этот стиль также сочетает в себе многие из перечисленных выше тенденций графического дизайна: неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамическую анимацию. В результате создается впечатление, что вас перенесли прямо в мэйнфрейм, где вы можете наблюдать всю эту компьютерную магию в реальном времени.

Тенденции графического дизайна 2020 — это только начало

2020 — это объединение разрозненных элементов: прошлого и будущего, геометрического и органического, реального и искусственного. Возможно, эти тенденции графического дизайна на 2020 год — просто совпадение. Может быть, они что-то говорят о настроении, в котором мы все. Одно можно сказать наверняка: 20-е годы — это потрясающий старт. Сохранится ли этот импульс в ближайшее десятилетие, зависит от дизайнеров во всем мире.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать для вас что-то уникальное.

9 тенденций графического дизайна, которые мы увидим в 2021 году

За чашкой свежего кофе и некоторыми мелодиями на заднем плане, сидя на солнечном свете рядом с окном, чтобы создать свежий новый дизайн, можно почувствовать, что весь мир — это только мы и наши большие творческие идеи.Мы графические дизайнеры; мы любим свою работу и удивляемся, как нам посчастливилось учиться и работать в нашей отрасли. Иногда легко почувствовать, что это только мы в наших маленьких творческих пузырях.

Тем не менее, для нас важно понимать, что мы не существуем изолированно и что существуют заметные тенденции графического дизайна, которые могут или не могут повлиять на наши решения. Мы передаем сообщения, и эти сообщения постоянно формируются в соответствии с моделями маркетинга и рекламы, архитектуры, технологий, массовой культуры, а также социальными и экономическими тенденциями.

Окружающий мир в конечном итоге будет влиять на постоянно меняющееся восприятие визуальных идей и, следовательно, на визуальные сообщения, которые мы отправляем. Из-за этого в графическом дизайне возникают заметные тенденции и циклы.

Как ни странно, в настоящее время мы действительно находимся в некоторой изоляции. В свете Covid-19 мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества. Мы уже видим сходство в ответах дизайнеров, и мы, вероятно, увидим, что некоторые из этих шаблонов останутся и станут тенденциями.

Хотим ли мы идти в ногу с этими тенденциями или бросить вызов нормам в пользу другого пути, понимание этих изменений и умение оставаться в курсе ключевых тенденций в графическом дизайне является важной частью работы дизайнера.

В начале 2021 года мы наблюдаем довольно поляризующие тенденции, и, как и все хорошие колеблющиеся движения, будет интересно посмотреть, какие из них останутся доминирующими тенденциями года. Читайте 9 текущих тенденций в графическом дизайне, которых мы ожидаем увидеть больше в этом году.

1. Дизайн на благо

Сара Андреассон

Как дизайнеры, мы постоянно стремимся создать что-то, что изменит мир к лучшему, и это не первый раз, когда мы видим, как креативщики стремятся оказать положительное влияние на общество. На протяжении всей истории дизайнеры использовали свои навыки, чтобы помочь распространить визуальные сообщения о глобальных кризисах в области здравоохранения.

Из «рекламных листовок с предупреждениями о симптомах холеры в Индии, выпущенных в 1831 году, и плакатов с предупреждениями о малярии в темные дни военного времени 1940-х годов.«Через красочные граффити, нарисованные на стенах Либерии, которые рассказывали неграмотным о симптомах Эболы и предупреждениях об основной медицинской угрозе конца 20-го века — СПИДе», вы узнаете о множестве способов, которыми дизайнеры продвигали активизм на протяжении всей истории.

В нашей текущей ситуации мы наблюдаем рост числа дизайнеров, создающих работы и использующих свои платформы для распространения сообщений о том, как замедлить распространение коронавируса. Это принимает форму мощных изображений и анимаций, чтобы попытаться распространить сообщение, включая визуальное описание симптомов и предоставление некоторого комического облегчения посредством представления самокарантина.

Посмотрите потрясающие типографские иллюстрации Сары Андреассон и волшебные образы, созданные Сарой Шакил, чтобы вдохновиться внести свой вклад.

2. Еще больше минимализма

Новый логотип и фирменный стиль Uber от Вольфа Олинса и внутреннего

Отражая постоянное значение, которое придается честности и прозрачности бизнеса в сегодняшних условиях, минимализм действительно процветал в 2019 году и, как ожидается, сохранится и в 2020-х годах. «В дизайне и дальше будет убираться лишняя изюминка и приукрашивание, и он будет двигаться в сторону более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон из Grady Britton.

Это означает, что дизайн будет основываться на доверии и правдоподобности и, следовательно, будет ориентирован на простые или интуитивно понятные визуальные элементы; плоский дизайн, двухмерные иллюстрации, основные цвета, легкая для чтения типографика и даже переход к дизайну, который кажется намеренно незавершенным. Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design, говорит: «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, более круглыми буквами и чистыми, натуралистичными иконками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один ». (через: Creative Bloq)

3. Устойчивое развитие

Коллектив Консервы

Помимо честности и прозрачности, потребители во всем мире теперь уделяют приоритетное внимание нашим отношениям с нашей землей и серьезно ставят под сомнение влияние определенных материалов и производственных процессов на окружающую среду.Это, в свою очередь, побуждает бренды пересматривать дизайн своей продукции.

Это новое преимущество экологически чистых продуктов приведет к дальнейшему упрощению материалов, упаковки и брендинга и будет означать постоянное внимание к дизайну, который кажется органичным, успокаивающим и естественным. Посмотрите этот пример минималистичного дизайна упаковки без пластика для Conserva Collective. Минималистичный подход — это дань миссии по сохранению самих продуктов бренда.

«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design.«Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».

4. Только тип

Море

Однако не все дизайнеры выбирают спокойный и минималистичный путь. Растет число дизайнеров, использующих экспериментальный подход, основанный только на шрифтах, изучающих более художественную или декоративную типографику и играющих с масштабом. Мы также наблюдаем рост количества дизайнов, в которых типографика преобладает над фотографией или иллюстрацией.Назар Беген, руководитель проекта Crello, отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разделенная на несколько линий, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это на подъеме ».

Взгляните на этот неожиданный экспериментальный подход Seachange к брендингу Supertrash — новозеландского семейного предприятия, которое пытается перепрофилировать, перерабатывать и переосмысливать способы утилизации отходов, чтобы помочь избавиться от мусора со свалок.Лондонское агентство Made Thought применило аналогичный подход к своим методам захвата на основе шрифтов для A Plastic Planet, миссия которого состоит в том, чтобы зажечь и вдохновить мир на то, чтобы закрыть кран с пластиком. Дизайн на основе шрифтов нацелен на то, чтобы быть разрушительным и прорезать шум, чтобы «представить и переосмыслить предсказуемую беседу и эстетику вокруг устойчивости, чтобы побудить людей увидеть и думать в другом свете».

И не только в кампаниях по устойчивому развитию, использующих этот подход, мы видим, как появляются полные идентичности бренда, которые позволяют типографике занять центральное место.Например, брендинг отеля Assembly Hotel от Ragged Edge в 2019 году перевернул ожидаемый подход к брендингу гостеприимства с ног на голову с помощью индивидуального шрифтового стиля, поддерживающего энергичный, откровенный тон голоса.

5. Смешанная техника

Мы Коллинз

Еще больше дизайнеров начинают бунтовать против повсеместной эстетики плоского дизайна, которая появилась в 2017 году и продолжится до 2020 года. Еще одна тенденция, которую мы наблюдаем, — это взрыв перекрывающихся и более многослойных композиций, которые играют с текстурой, объемом и уложенными аналоговыми материалами. в виде коллажа.Мы видим, как дизайнеры экспериментируют с созданием глубины и сочетанием различных элементов, таких как фотография и иллюстрация с рваными краями бумаги, тканями, вырезанным текстом и даже мазками краски.

Консуэла Ониги, дизайнер UX в Illustrate Digital, видит похожие вещи. «Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, живыми цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году.”

Эта красивая кампания для Self, Made by Collins дает нам вдохновляющую возможность заглянуть в будущее. Выставка в музее Exploratorium в Сан-Франциско посвящена теме человеческой идентичности. Коллинз говорит: «Наш подход к кампании был вдохновлен сложным слиянием невидимых сил, которые вместе создают личность. Мы — смесь нашего опыта, эмоций, окружающей среды, ДНК, учителей, музыки и многого другого. Имея это в виду, мы разработали серию портретов, которые показывают, что идентичность — это развивающийся коллаж, а не фотография.”

Даже наши студенты из Шиллингтона находятся на вершине этой тенденции! Этот дизайн упаковки от Marusa Rimc показывает нам, что эта тенденция графического дизайна, несомненно, сохранится.

6. Трехмерный

Диллер Скофидио + Ренфро

Наряду с появлением многоуровневого подхода к созданию глубины, мы также заметили заметный рост дизайнов с использованием 3D-элементов за последний год. Благодаря современным технологиям и возможностям программного обеспечения создавать трехмерную графику становится намного проще.Поэтому мы ожидаем увидеть гораздо больше этих потрясающих композиций с трехмерным графическим дизайном.

Эта визуальная идентификация и кампания Droga5, созданная для полуострова Гринвич, является прекрасным примером. Плавная, развивающаяся трехмерная форма, используемая в статике на плакатах и ​​анимированная для цифровых медиа, создает привлекательное визуальное заявление, продвигая Гринвич как новый творческий район Лондона.

Более того, дизайнеры часто комбинируют его с другими визуальными элементами, такими как фотография и двухмерные объекты.Эти 3D-проекты, созданные Лео Нацуме для Huawei, демонстрируют, как трехмерную визуализацию можно комбинировать с фотографией для создания привлекательных композиций, которые выделяются на многолюдном рынке технологий.

7. Движение и анимация

В мире, где интервалы внимания становятся все короче и короче, мы видим, что все больше и больше брендов используют движущийся контент, чтобы еще больше прорезать шум, привлечь внимание и создать более интересный опыт для своей аудитории.Даже простые анимации, такие как GIF, доступные любому графическому дизайнеру, имеют большое значение.

Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается: «Думайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети. Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте ».

Эмма Ньюнес из B&B Studio добавляет: «По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звука.Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».

Для искателей будущего лос-анджелесские гиганты движения Man vs. Machine как всегда вдохновляют, создавая невероятные мультисенсорные кампании движения для Nike, Squarespace и ITV.

8. Нулевое отрицательное пространство

Батист Карин

В полном противоречии с тенденцией к минимализму, некоторые дизайнеры бунтуют, чтобы создать свежий и возрожденный опыт, используя максималистский дизайн от края до края.Если заполнить страницу полностью, не оставляя отрицательного пространства, результаты могут быть энергичными, громкими и веселыми.

«Есть авторские работы признанных дизайнеров, чьи работы воплощают эту тенденцию, таких как Ричард Ниссен и Эстер де Врис или Паула Шер. С одной стороны, этот графический подход может быть успокаивающим и послушным, а в других случаях — клаустрофобным и загадочным. В любом случае повторение создает приятные для глаз визуальные эффекты, лабиринт, полный тайных сокровищ ». говорит Михал Слобода, соучредитель Trend List.

Слобода говорит: «Эта тенденция существует уже давно и периодически возвращается. Однако в 2020 году дизайнеры должны быть более осторожны с тем, что они хотят передать, заполнив последнее пустое пространство, и с тем, как выглядит финальный визуальный элемент. Оно может быть приятным, провокационным, абстрактным или полным информации, если оно построено с намерением «.

9. Нарушение правил

Шрифт Fixture от Sudtipos

Возможно, освежает то, что в этом году мы видим, что все большее количество дизайнеров полностью очищают свод правил, экспериментируют и расширяют границы графического дизайна.Такой подход — отличный способ создать визуальное напряжение в ваших проектах. Он необработанный, неотшлифованный и достаточно хорошо выделяется, чтобы привлечь внимание.

Этот неотшлифованный вид больше не предназначен для небольших мятежных стартапов, пытающихся оставить свой след. И это хорошо, по словам Курро де ла Вилья, креативного директора 72andSunny Amsterdam: «Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать жирные, контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета … сумасшедшие способы, охватывающие несовершенство.”

Возможно, именно этот поиск несовершенства вдохновил на одно нарушенное правило, которое превалирует над всеми — растянутую типографику. Растянутая типографика стала тенденцией с новыми инновациями в виде вариативных шрифтов и не показывает никаких признаков замедления. С помощью переменных шрифтов вы теперь можете расширять, растягивать, сжимать и сгибать свой шрифт до любого заданного размера, экрана или платформы для создания пропорционального баланса, согласованности или даже анимации.

«То, что нас сначала учили не делать, теперь мы делаем намеренно», — говорит Михал Слобода. «Есть еще много правил, которые нужно нарушать, и, поступая так, мы можем натолкнуться на что-то, казалось бы, причудливое, но также уникальное или красивое.”

Тенденции графического дизайна 2020 года, кажется, существуют в широком спектре, который может быть только примером той же поляризации, которая существует в окружающем нас мире. В последние несколько лет в центре внимания оказались честность и прозрачность бизнеса, непосредственность и глобальная озабоченность ухудшением состояния окружающей среды, а также массовые политические разногласия. Теперь, в свете Covid-19, мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества.

Это факторы, на которые мы все индивидуально реагируем.Поэтому вполне естественно, что такое же разделение социальных ответов можно увидеть и в визуальных сообщениях, которые мы, как дизайнеры, создаем. От ультра-минимализма до отказа от свода правил графического дизайна в знак протеста — мы можем ожидать появления в этом году множества захватывающих тенденций. Держитесь за шляпы, это будет дикая поездка.

Работа преподавателя #ShilloNY Алана Барбы.

Для любителей шрифтов мы составили список из 20 лучших гарнитур этого года — это шрифты от одних из лучших в мире шрифтов.А если вам нужна помощь в выборе сочетаний шрифтов, ознакомьтесь с этими 10 примерами, которые мы рекомендуем попробовать в своем следующем дизайнерском проекте.

Топ-10 трендов графического дизайна в 2020 году

Вдохновляйтесь последними тенденциями дизайна в графике 2020 года.

Мы находимся в первом квартале 2020 года, и у нас достаточно времени, чтобы выявить актуальных тенденций , которые определенно наблюдаются в области визуального дизайна. Вот список, из которого вы можете почерпнуть вдохновение для своих дизайнов:

1) экологичная графика
2) искажения шрифта
3) анимированные макеты
4) суперминимализм
5) экспериментальный мусор
6) горизонтально скользящие тексты
7) темный интерфейс
8) эскиз поверх изображения
9) монохромная упаковка
10 ) кинетическая опечатка

Экологичность сегодня, безусловно, является тенденцией, и на графический дизайн также положительно повлияла Грета Тунберг-изация.Было выдвинуто интересных экологических инициатив, как для печатных, так и для цифровых дизайнов.

Вы когда-нибудь слышали о Ecobranding ? Интересным экспериментом является то, что предлагает более экологичный дизайн бренда , позволяющий сэкономить, например, часть чернил при печати логотипов или потребление энергии для цифровых интерфейсов за счет использования «экономичных» цветов, таких как черный или зеленый. Настоящая задача — попытаться превратить ваш бренд в эко-бренд , не теряя при этом силы оригинальной идентичности.

Менее свежие, но все еще актуальные, шрифты , экономящие чернила, , которые представляют собой специально разработанные шрифты, которые могут сэкономить примерно 25% расхода чернил при печати . Их много в Интернете, и они бесплатны для использования, например, знаменитый Ecofont (основанный на пунктирной концепции) или Ryman Eco (основанный на полосах).

Кто сказал, что шрифты должны быть статичными и геометрически жесткими? В последние несколько лет мы уже наблюдали тенденцию искажать изображения, но сейчас также наблюдается тенденция к искажению шрифтов для создания любопытных и необычных образов .

Новый гибридный способ передачи сообщений через плакаты в формате «.gif». Сочетание статических макетов и отдельных динамических элементов создает оригинальные анимированные плакаты , которые также могут быть обогащены новыми значениями с точки зрения семантики. Мощная визуальная техника с большими возможностями в будущем. Посмотрите на эти красивые привлекательные дизайны плакатов: статические плакаты предназначены для мальчиков, а анимированные макеты — для мужчин!

Не нужно объяснять.(Тоже супер минималистичное описание).

Если вам интересно узнать больше о минимализме, ознакомьтесь с нашей статьей Скромный дизайн — истоки и суть минимализма

Вы знаете, когда что-то настолько плохое (или странное), что это привлекает внимание? Что ж, в есть тенденция к созданию почти бесполезных визуальных экспериментов как наивысшей формы графического профессионализма . Это может прозвучать оксюмороном, но это не шутка.Эти дизайны — мятежные и непослушные эстетические явления, которые пытаются нарушить законы традиционного изящного графического дизайна.

Подобно доске объявлений на вокзале, текст медленно скользит с одной стороны на другую по экрану . Эта тенденция особенно используется для горизонтальной прокрутки текста на веб-сайтах вместо использования старого вертикального параллакса.

Впервые появился Spotify несколько лет назад, затем другие платформы начали позволять пользователям переключаться на интерфейсы темного режима .Теперь кажется, что каждый цифровой сервис должен сделать свой пользовательский интерфейс черным. Честно говоря, это не очень разумный выбор UX, поскольку он делает интерфейс «тяжелее» для наших глаз, и, следовательно, с ним труднее взаимодействовать. Тем не менее, это тенденция.

Эта тенденция широко распространяется, в том числе благодаря фильтрам Instagram, которые пользователи могут применять к своим фотографиям. Эффект — это всего около создания цифрового эскиза поверх изображения, воссоздающего фоновую форму в виде контура , иногда смещенного, иногда перекрывающегося.

Монохромный — это очень умный способ создания продуктов, которые являются очень знаковыми с точки зрения брендинга и чрезвычайно узнаваемыми на полках магазинов с коммерческой.

Помимо вышеупомянутых анимационных плакатов, динамические тенденции имеют место и в типографике.Глаза пользователей всегда привлекают движущиеся элементы, поэтому кинетических шрифтов используются все чаще, чтобы вызвать интерес и привлечь внимание читателя . Результаты, безусловно, модные: это чистая зависимость для наших глаз!

Топ-20 трендов графического дизайна на 2020 год

Мы все сталкивались с тенденциями в дизайне.

Такие, которые вас вдохновляют, и те, которые заставляют задуматься, как они вообще стали тенденциями.

Как скашивание и тиснение всего в 90-х — это никогда не было хорошей идеей.

Или comic sans. Или, что еще хуже, интенсивные тени.

Тем не менее, тенденции в графическом дизайне являются движущими силами роста и средством обучения творческих работников важности контекста — знания, когда и как их использовать.

В Creatopy нам нравится быть в курсе того, что происходит в мире дизайна, и мы хотели бы поделиться с вами нашими выводами на предстоящий год, чтобы помочь вам достичь наилучшего возможного дизайна.

P.S: Если вы испытываете ностальгию, не стесняйтесь оглядываться на тенденции дизайна 2019 года.

Без лишних слов, давайте погрузимся в 20 лучших тенденций графического дизайна, которыми можно вдохновиться в 2020 году.

1. Цветовые градиенты
2. Полужирный шрифт
3. Асимметричная компоновка
4. Система идентификации бренда
5. Текстурированный 3D-дизайн
6. Жидкие формы
7. Иллюстрации на заказ
8. Изометрические композиции
9. Смешанная техника
10. Короткие видеоролики
11. Виртуальная и дополненная реальность
12. Модернизированный ретро
13. Невесомость
14. Визуализация данных
15. Поколение Z Желтый
16. Монохромный
17. Исследование Небес
18. Приглушенные цветовые схемы
19. Адаптивный дизайн
20. Тонкие линии

Оказывается, Instagram сам по себе является влиятельным лицом; Игра с градиентами в их брендинге привела к росту использования этой тенденции в последние годы.

Источник: Instagram

Цветовые градиенты нашли свое применение (и продолжают это делать) в пользовательском интерфейсе, дизайне упаковки и брендинге.

Источник: Сити Далия

Ожидается, что в 2020 году цветовые градиенты будут иметь большее значение благодаря их применению во всех типах дизайна, особенно в иллюстрациях.

Источник: Happy F&B

[простая подписка design = ”design9 ″ twotep =” true ”]

Типографика долгое время была одним из самых фундаментальных элементов дизайна, потому что она может передавать визуально, помимо буквального письменного предназначения. В последнее время все больше и больше брендов включают сильные шрифты без засечек в свой дизайн или даже в свой брендинг.

В частности, жирные или жирные шрифты без засечек используются для придания дизайну современного подхода.Многие бренды идут еще дальше, применяя движение и трехмерный эффект к типографике.

Источник: Аль Бордман

Например, некоторые дизайны экспериментируют с кинетической типографикой над статическими изображениями, которые используются в виде коротких циклических видеороликов. Такое наложение привлекает еще больше внимания к тексту и личности, стоящей за тем, о чем он говорит.

Источник: Андрей Робу

Стефан Асафти, дизайнер фирменного стиля, добавляет к описанию волшебства того, на что способна типографика:

Источник: Атанас Гев

3. Асимметричная компоновка

Выявление только части дизайна или намеренное создание ощущения «незавершенного» дизайна из-за отсутствия симметрии — это способ привлечь внимание и смело передать сообщение.

Источник: Bison Studio

В прошлом дизайн, основанный на фиксированной сетке, был в моде, но похоже, что творческие люди больше склоняются к дизайну, который имеет более человечное, несовершенное ощущение.

Источник: Ксавье Эсклуза Триас

Асимметричный дизайн дает творческим работникам пространство для применения графических элементов, чтобы передать что-то более свободное и абстрактное.

Источник: Катерина Бьянкини Студия

4. Система идентификации бренда

Системный подход к дизайну идентичности бренда дает возможность максимальной гибкости в том, как бренд выражает свою индивидуальность и как он может развиваться во времени.Системы идентификации бренда обычно имеют базовую стратегию и используют элемент дизайна в качестве базовой единицы для графики, узоров и многого другого.

Например, система идентификации бренда может иметь простой квадрат в качестве базовой единицы и создавать взаимодействия для дизайна, которые будут развиваться из этой формы, сохраняя при этом последовательность бренда. Помимо базового блока, цветовая схема также может служить основополагающей частью всей системы бренда.

Визуальное оформление базового блока, цветовая схема, логотип и стратегия бренда (а недавно и пользовательские иллюстрации, но об этом позже) объединяются в единое целое и предназначены для создания повествования о бренде, которое действительно обращается к конечному пользователю.

Системы идентификации бренда в конечном итоге дают конечному пользователю возможность найти свое место в бренде.

Джейкоб Касс дает четыре совета, которые помогут вам расширить возможности вашей торговой системы в этом году:

Источник: Squarespace

Такие дизайнеры, как Марк Репа, вкладывают средства в создание более сложных, но всеобъемлющих систем идентификации бренда.Посмотрите, что он говорит:

Источник: Uber

Один из дизайнеров Creatopy, Тибор Орос, также делится своим взглядом на системы идентификации бренда:

Источник: Mailchimp

5. Текстурированный 3D-дизайн

Трехмерный метод в дизайне всегда присутствовал в прошлом году, а в 2020 году ожидается его дальнейшее развитие за счет добавления слоя реализма в текстурные эксперименты.

Источник: Омар Акил и Роб Хуарес

Текстуры, такие как стекло, металл, мех и пластик, являются одними из наиболее часто используемых приложений для 3D-форм.

Источник: Джерри Шу

Создание такой реалистичной текстуры на 3D-формах, которых на самом деле не существует, может сделать дизайн частью большой иллюзии.

Источник: Георгий Стоянов

6. Жидкие формы

Органические формы завоевали популярность и сегодня можно найти во многих дизайнах, но в 2020 году они, по прогнозам, будут иметь большее влияние, поскольку будут применяться в системах идентификации бренда, 3D-формах и короткометражных графических видеороликах.

Источник: Фанни Ролло

Глянцевые, светоотражающие и жидкие текстуры также будут в тренде в 2020 году, поскольку они создают большую глубину.

Источник: Кристиан Уитикар и Эрик Вада

Психология говорит нам, что круглые формы (круги, овалы и эллипсы), в частности, воспринимаются как более мягкие и дружелюбные из-за отсутствия резких углов.

Источник: Facu Labo

7. Рисунки на заказ

В наши дни кажется, что у всех крупных брендов есть свой особый стиль иллюстраций.Иллюстрации Airbnb воздушные, яркие и линейные, в то время как иллюстрации Slack более геометрические, приглушенные и текстурированные. Оба стиля могут воплотить в жизнь индивидуальность своего бренда и предложить индивидуальный подход.

В наступающем году мы можем ожидать увидеть все больше и больше иллюстраций с индивидуальным брендом, которые станут одним из ключевых способов, с помощью которых бренды будут демонстрировать дружелюбие, а также стать неотъемлемой частью системы идентификации бренда.

Многие бренды начали экспериментировать с использованием разнообразных, инклюзивных иллюстраций, которые соответствуют поистине уникальному взаимодействию с брендом.Некоторые бренды даже экспериментировали с применением движений, особенно в брендовых видеороликах.

Источник: Airbnb

В поддержку этой тенденции Влад Думитреску объясняет, как он воспринимает эту тенденцию как инструмент:

Сам иллюстратор, Йозеф Калиновский делится своим взглядом на индивидуальные иллюстрации:

Источник: Slack

Корнелиу Копасан, один из дизайнеров UX / UI Creatopy, подробно описывает влияние этой тенденции:

Источник: LinkedIn

Разван Бей, еще один дизайнер UX / UI Creatopy, объясняет преимущества этой тенденции с точки зрения пользователя:

Неудивительно, что изометрические композиции входят в список трендов 2020 года. В прошлом году этот подход проложил путь для 3D-иллюстраций.

Источник: Jing Zhang

Более того, ожидается, что в наступающем году он получит еще большую популярность.Если вы не знаете, что такое изометрический дизайн, по сути, это метод преобразования 2D-графики в 3D-формы для получения игривого, но реалистичного результата.

Источник: Анита Мольнар для Creatopy

Поскольку трехмерные объекты изображаются на двухмерных поверхностях, изометрия будет по-прежнему использоваться в дизайне инфографики, веб-сайтов и презентаций.

Источник: Тайлер Шейтлин и Луис Рока для Smartwater

9. Смешанная техника

Подход, который часто использовался в прошлом, вернулся к жизни по-новому.Комбинирование различных типов графических сред, таких как реалистичная трехмерная графика или фотографии, со статической типографикой и контрастными цветами — это стратегический способ разнообразить способы визуальной передачи сообщения.

Источник: Mixcode для Gogora Viva

Этот метод особенно актуален для фотографий продуктов, где плоские изображения и вдохновляющие фотографии были заменены творческими иллюстрациями продуктов и анимацией. Это отдает предпочтение концепции, лежащей в основе продукта, а не практичности продвижения буквальных характеристик продукта.Забудьте о простых снимках с продуктом; смешанная техника останется в 2020 году.

Источник: Twentythirdc для MJ Cole

Creatopy изучает возможности использования смешанной техники:

10. Короткие видеоролики

Может быть, это также из-за того, насколько широко сейчас используются гифки, но короткие анимационные видеоролики стали следующим большим достижением.

Что в них не нравится? Они веселые, немного затягивающие и эффективные.

Циклические анимационные видеоролики ждут своего большого перерыва в 2020 году.

Источник: Адам Грабовски, Google

Иллюстрации, логотипы и другие графические элементы можно комбинировать и отображать в одном анимационном формате.

Источник: Hola Bosque для Spotify

Бренды могут извлечь выгоду из использования коротких видеороликов, которые помогут привлечь внимание к себе. Анимационные видеоролики стали жизненно важной частью визуального брендинга, который будет продолжать расти, поскольку бренды ищут еще более эффективные способы связи со своей аудиторией.

Источник: Wonderlust Media для Facebook Watch Party

11. Виртуальная и дополненная реальность

Развитие технологий сделало возможным, чтобы AR / VR стали в некоторой степени знакомыми широкой публике, и повлияли на развитие тенденций графического дизайна.

Компании извлекают максимальную выгоду через призму AR / VR, предлагая своей аудитории более глубокое погружение в свой бренд.

Рубен Секреньес, один из других дизайнеров UX / UI Creatopy, углубляется в свои три основные тенденции и где, по его наблюдениям, они набирают обороты больше всего:

Источник: Патрисия Райнерс для Berlin Metro Colours

В этом опыте AR / VR людям часто предлагается подключить устройство к статичному дизайну, чтобы разблокировать оставшиеся графические элементы и сообщения, которые можно увидеть только виртуально.

Примером этого может быть то, что 3D-анимация появляется только тогда, когда устройства подключены к печатному носителю.

Предвкушение и любопытство открыть то, что нельзя увидеть с первого взгляда, заставляет людей чувствовать, что они получили доступ к чему-то особенному.

Источник: Netguru для Артемест

В свою очередь, этот опыт также позволяет людям взаимодействовать с брендами более естественным образом, тем самым давая компаниям возможность продвигать свои продукты и услуги как подсознательную часть виртуального опыта.

Источник: Platform Agency

12. Модернизированный ретро

Вы, наверное, видели распространение этого стиля во всех средах. Этот творческий подход, также известный как новое ретро, ​​актуально переосмысливает ретро.

Источник: Мэтью Вонг для The Cereal School

Ностальгическая и экспериментальная, эта набирающая силу тенденция современного графического дизайна набирает обороты не только в графическом дизайне, но также в архитектуре, моде и поп-культуре.

Источник: Денни Буйет

От выбора цвета до техники иллюстрации — в новом году приветствуется взрыв прошлого.

Источник: Питер Тарка для Apple

13.Невесомость

Дизайн с невесомостью сочетает в себе плоский фон, трехмерный объект и устраняет любое ощущение контекста, чтобы создать иллюзию того, что объект просто парит в воздухе.

Источник: Двенадцать лун

Это смелый способ привлечь внимание к основному сообщению или объекту. Его чистый дизайн также предлагает визуальную глубину, а открытая композиция создает ощущение движения.

Источник: Агентство критического дизайна Oat Side The Box Ice Cream

Источник: Tux creative co.для Rise Kombucha

14. Визуализация данных

Как мы все знаем, данные стали самым ценным ресурсом в мире. По мере того, как его ценность продолжает расти, растет и потребность в визуализации и передаче данных общественности.

Источник: Algo & Illo Studio для Bloomberg Futures

Упрощение визуализации данных делает данные более удобоваримыми для повседневного пользователя.

Источник: Валерио Пеллегрини для Lufthansa

Эта тенденция проектирования фокусируется на проектах, которые иллюстрируют, что стоит за извлечением важных выводов из необработанных данных, и помогают людям понять экономику данных в целом.

15. Поколение Z Желтый

Всем известно, что за цветами скрывается проницательная психология, и в наступающем году определенный цвет станет ярко выраженным. Ожидается, что в 2020 году желтый цвет приобретет все большую популярность.

Источник: Бобби Монро и Stupid Studio для Sheep Inc.

Смелый, непримиримый и самый яркий цвет из всех, желтый сам по себе говорит о себе, независимо от того, используется ли он в качестве фона или акцентного цвета.

Источник: Estudio Guayabo for Abralin

Оглядываясь назад на то, как Millennial Pink влиял на культуру до сих пор, Поколение Z Желтый кажется характерным цветом нового поколения. Бюро переписи населения США сообщает, что 50% лиц в возрасте до 15 лет принадлежат к этническим меньшинствам.

Изменение культурного контекста является типичным примером этих данных, поскольку Поколение Z желтого цвета революционизирует спрос на разнообразие и инклюзивность.

Говоря о цвете, увлечение дуэт-тонами было упрощено до использования одного доминирующего цвета.

Источник: Oui Will for Rappi Pay

В этом году ожидается рост популярности монохромных цветных накладок на фотографиях или элементах дизайнерских композиций.

Источник: Kuudes Helsinki and Stockholm и Тони Эрапуро для 3 Kaveria

Этот тренд — визуальный прорыв в громкий, многоцветный мир дизайна, который делает его таким эффективным.От UI / UX до упаковки — эта тенденция по-новому бросает вызов минималистичному дизайну.

Источник: Креативное агентство DHNN для Lunigo

17. Небесные исследования

Абстрактные дизайны, вдохновленные астрономией, пересекают технологии и фантазию, создавая увлекательный подход.

Источник: Google Cloud для Google + NASA FDL

Эти виды дизайна действительно показывают нам, что нет предела возможностей для создания возвышенной версии реальности с творческим подходом.

Источник: Натали Убальдегарай для Gud Popsicles

Небесная концепция в конечном итоге ассоциируется с чем-то, выходящим за рамки повседневной реальности, в которой мы живем, — с побегом в космос, если хотите.

Источник: Cobb Studio для SM Station

В отличие от тенденции желтого акцентного цвета, в наступающем году будут набирать обороты приглушенные цветовые схемы. Поскольку приглушенные цвета ненасыщены черным, белым или дополнительным цветом, они в значительной степени являются полной противоположностью ярких цветов.

Следовательно, приглушенные цвета идеально сочетаются с нейтральными цветами и могут хорошо смотреться как на светлом, так и на темном нейтральном фоне.

Источник: Victoria Ng for Cuppa

Одна вещь, на которую следует обратить внимание с фоном, — это попытаться использовать более светлые приглушенные цвета с более светлым фоном и наоборот для более темных приглушенных цветов. Это сохранит общий дизайн более органичным.

Источник: Джефф Остберг для Тейлора и Йоргена

Глава группы дизайнеров Creatopy Гери Мелег далее объясняет, как крупные бренды используют эту тенденцию, чтобы выделиться:

Большим преимуществом приглушенных цветовых схем является то, что они кажутся очень естественными и могут служить хорошим способом пойти вразрез с зерном (если вы начнете рано, то есть), чтобы не конкурировать с другим чрезвычайно высококонтрастным , строгий дизайн.

Источник: Giant Ant для Slack Frontiers

Это может показаться очевидным, но по мере того, как взаимодействие с брендами становится все более мобильным, чрезвычайно важно создавать адаптивный дизайн, чтобы удовлетворить все размеры и форматы, в которых используется дизайн. Реальность такова, что функциональность никогда не перестанет быть тенденцией, потому что это всегда существующий стандарт.

Источник: Hrvoje Grubisic для Laborati Ginori

Проще говоря, адаптивный дизайн адаптируется к экранам разных размеров.Конечно, это представляет собой утомительную, но стоящую задачу для любого дизайнера, поскольку им приходится создавать версии различных размеров, чтобы улучшить взаимодействие с пользователем.

Источник: Мартин Фактор

В результате, просматриваете ли вы дизайн на своем телефоне, ноутбуке или планшете, дизайн всегда будет представлен в лучшем свете и размерах. Это, в свою очередь, заставляет бренд выделяться своим профессионализмом в отношении деталей.

Источник: Марианский шрифт для фрески

Тонкие линии — это тонкий и тонкий способ привлечь внимание, если использовать более элегантный подход. Минимализм всегда будет иметь место в дизайне, но его постоянная эволюция принимает разные формы.

Источник: Reset co. для Molder & Skin

Линейные элементы и формы создают успокаивающее, но изысканное впечатление для конечного пользователя.

Источник: Себастьян Беднарек для Mimosa

Эта тенденция особенно подходит для люксовых брендов, поскольку они стремятся заинтриговать покупателя высококачественным внешним видом.

Источник: Culto Creative для Cobalto

Последние мысли

В конце концов, тенденции приходят и уходят, но они необходимы — они держат вас в напряжении, экспериментируя и исследуя новые измерения.

И хотя тенденции дизайна важны, они не должны ограничивать ваше творчество. Скорее, тенденции в дизайне должны помочь вам оставаться актуальными и осознавать, что набирает обороты во всем мире, чтобы зажечь новые идеи. Таким образом, все дело в том, как вы позволяете тенденциям дизайна влиять на ваш творческий процесс: как препятствие или как источник вдохновения.

Пусть предстоящий год станет для вас лучшим годом, бросив вызов самому себе, чтобы мастерски учитывать тенденции.

Вперед к более креативному 2020 году!

Какие тенденции дизайна вас больше всего волнуют? Дайте нам знать!

Иллюстрация Аниты Мольнар

Заглядывая в будущее: прогнозы тенденций в графическом дизайне на 2020 год

Хорошим примером является Стерлинг, также оцененный Awwwards. Описание возможностей этого сайта может занять много времени, но лучше пойдите сами и попробуйте.
Одна из задач дизайна — привлечь внимание пользователя. Покажите хотя бы один интерактивный сайт или плакат, и он захочет изучить все остальные. Это вызовет гораздо больший интерес к продукту. Следовательно, интерактивность — это константа, и мы видели это в тенденциях пользовательского интерфейса.

Визуальная деформация

Еще раз: хороший UX-дизайн привлекает внимание и не дает отвести взгляд. Как этого добиться? Заставить аудиторию рассмотреть все элементы, чтобы понять суть картины.Другими словами, вы можете играть с оптическим восприятием человека.

Дело в том, что наш мозг во многом построен на закономерностях. Один из них — симметричные, прямые картинки. Но если эти правила нарушаются, мозг не пройдет мимо, а захочет изучить и понять сообщение. Таким образом, он посылает нам сигналы, благодаря которым в 90% случаев мы перестаем смотреть на деформированные изображения.

Примеры визуальной деформации в графическом дизайне

Градиенты в графическом дизайне 2020

Вначале я сказал, что люди устали скучать дизайнов . Одно из них — однообразие. Поэтому в последние несколько лет более активно развиваются градиенты, или «цветовые переходы», как их сегодня называют.

Так как это довольно новое направление, оно проходит экспериментальную стадию.Таким образом, сейчас мы видим множество способов его реализации. Это может быть простое разделение картинки на несколько цветов или плавный переход от одного цвета к другому.

Футуристические узоры

Еще помните «Назад в будущее 2»? Он довольно старый, и тогда фантазии могли быть самыми невообразимыми. Тем не менее, это культовый фильм, который создал футуристических образов во многих головах.

Сегодня у нас есть большинство устройств, которые были показаны в этом фильме, включая ховерборды и кроссовки Nike с автоматической шнуровкой. Итак, пришло время использовать футуристические изображения в графическом дизайне .

Предыдущий графический дизайн BBC Two

Основной изюминкой этого тренда является то, что мы никогда не узнаем, каким будет будущее.Поэтому в этом направлении можно дать полную фантазию. Чем он шире, тем уникальнее будет дизайн. Если вы все еще не можете определиться, как оформить свой проект, выберите футуристический. Ошибиться практически невозможно.

3D

Трехмерные композиции — это, прежде всего, гора работы для дизайнера . Но в результате мы получаем изысканную картинку, в которую хочется окунуться. В то же время 3D-проекты все больше наполняют наш мир.Фильмы, рисунки на асфальте, логотипы и многое другое становятся все более объемными.

Тенденции асимметричных паттернов

Очень популярная тенденция 21 века в любой сфере — стирание границ и удаление узоров.Например, посмотрите, как сегодня изящно спроектировал небоскребов или музеев. Изгибы и повороты, округлость — все это было невообразимо в прошлом веке. Теперь это тренд. Чем сложнее идея, тем больше цветовых тенденций в веб-дизайне.

Согласитесь, вы не так часто видите одинаковый дизайн на самых посещаемых страницах? Потому что львиная доля ваших посещений приходится на новостные сайты, интернет-магазины или социальные сети. Как правило, они создавались 5 и более лет назад.

Теперь подобный деструктивный вид выглядит уникальным. Квадратные сетки уже теряют актуальность, потому что приедаются. А это недопустимо в области графического дизайна .

Асимметричные схемы требуют большего внимания. У пользователей может возникнуть необычайное любопытство относительно того, где будет располагаться новое изображение или текст, как будет выглядеть графика на странице. Это вызывает чувство интереса и удивления.

Изометрия в 2020 году

Рисование трехмерного объекта в двухмерном измерении — еще одна тенденция, которая начала развиваться в этом году.Таким образом, появляется возможность создать целую вселенную в крошечном пространстве. Чтобы исследовать Вселенную, нужно больше времени, не так ли?

Опять же, изометрический дизайн хорошо сочетается с большинством трендов . На картинке выше показан довольно простой градиент синего и фиолетового цветов.Но можно добавить в него немного футуристичности, например, изменив внешний вид построек. Эта картина очень привлекает внимание.

Креативные засечки на шрифте: тренды 2020

Хочу обратить внимание на самый маленький элемент графического дизайна , о котором мы иногда даже не задумываемся. Вспомните, как вы писали в начальной школе и как выглядит ваш почерк сейчас. Интересные завитки появляются где угодно, а шрифт становится намного приятнее.

Вернемся к истории величайшего изобретателя 21 века Стива Джобса.Однажды он работал со своей командой над простым текстовым редактором для Macintosh. Он хотел уделять много внимания разнообразию шрифтов. Ведь внимание пользователя часто сосредоточено на тексте. Так что его нужно развлекать даже во время чтения.

Но подобный вид даже одной буквы «Q» сразу создает легко запоминающийся ассоциативный массив. Если подарить визитку с таким логотипом, то человек обязательно несколько секунд ее рассмотрит, прежде чем найдет номер телефона и адрес.

Таким образом, создание более сложных шрифтов и засечек — еще одна тенденция 2020 года. Это поможет повысить репутацию бренда и привлечь больше аудитории.

Изображения в космосе

Снимки в космосе будут популярны в следующем году.Это дает эффективный визуальный эффект, фокусирующийся на самом предмете. Футуризм и минимализм придают образу некую легкость. Эту тенденцию следует использовать в первую очередь компаниям-производителям, которые хотят сосредоточиться на своей продукции. Этот стиль зарекомендовал себя и активно используется в дизайне наружной рекламы.

Анимация в графике

Тенденция на анимацию логотипов сохранится и в 2020 году. Она яркая, красивая и элегантная. Некоторые компании внедряют анимацию при первой загрузке страницы, а затем логотип становится статичным.На мой взгляд, это умный шаг, который показывает свою эффективность для компаний и бизнес-сайтов, таких как сайт ставок на спорт. Но все должно быть профессионально, как правило, продуманная анимация позволяет компании подчеркнуть особенности бренда и его уникальность. Предлагаю рассмотреть несколько примеров:

Минимализм

28+ Тенденции в графическом дизайне 2020 ≡ Новейшие тенденции в графическом дизайне

В рамках опроса Design Census 2019, проведенного Google и AIGA, более девяти тысяч человек спросили о наиболее важных навыках дизайнеров в будущем. Ответы варьировались от общения и прослушивания до рассказов историй и анализа данных, но во главе списка стояла способность адаптироваться к технологиям и социальным изменениям.

Фраза «графический дизайн» существует уже почти столетие; большинство согласны с тем, что это восходит к эссе 1922 года американского дизайнера Уильяма Аддисона Двиггинса. Но за это время его значение претерпело бесчисленное множество изменений. В этом поле единственная константа — изменение; изучают ли они новые медиа или решают сложные социальные проблемы, дизайнеры почти всегда в движении.

Мы попросили тринадцать экспертов по дизайну рассказать нам о некоторых доминирующих тенденциях, которые они ожидают в 2020 году, и о некоторых, которые они надеются увидеть.От 3D-инноваций до экологической устойчивости, они охватили мир технологий и общества в целом, подтверждая и подкрепляя выводы переписи дизайнеров 2019 года. Начните здесь и подумайте о том, чтобы адаптировать эти тенденции к своему собственному дизайну в новом году.

2020 — год противоречий

• Минималист против максимализма
• Естественное против сверхъестественного
• Физическое и цифровое
• Монохромный против многоцветного
• Полужирный и тонкий

Тенденции графического дизайна на 2020 год:

1. Минимализм
2. Максималистичный дизайн
3. Серьезная красота
4. Многомерный дизайн
5. Умышленные дефекты
6. Синтвейв Постмодерн
7. Мемфис
8. Супрематизм
9. Комикс
10. Тонкие детали
11. Экологичный дизайн
12. Больше искусства в дизайне
13. Коллаж
14. Неон
15. Дизайн, который можно коснуться
16. Металлик
17. Яркие цвета
18. Монохромный
19. Изометрические проекции
20. 3D соответствует 2D
21. Анимация
22. Штриховая графика
23. Естественные линии
24. Абстрактные формы
25. Минимальные формы и градиенты
26. Каллиграфия
27. Кинетическая типографика
28. Полужирный шрифт

Минимум минимализма

Свести минимализм к необходимому минимуму и позволить воображению расцвести звуки так, как будто это был путь, ведущий к классической греческой архитектуре и шедеврам ар-деко.Дорога, по которой мы определенно хотели бы пойти в новые 20-е годы.

Максималистичный дизайн

Дизайн движется в сторону более минималистской эстетики за последние несколько лет, но это может измениться в 2020 году, и мы увидим более максималистский подход, особенно в типографике и создании изображений.

«В последние несколько лет дизайн движется в сторону более минималистской эстетики, но я думаю, что это может измениться в 2020 году, и мы увидим более максималистский подход в дизайне, особенно в типографике и создании изображений», — сказал Бристоль. рассказывает нам иллюстратор и дизайнер Элеонора Хардиман.«Я хотел бы увидеть больше этого после периода, который кажется более минималистичным. Если это действительно станет тенденцией на следующий год, я думаю, что это будет действительно свежо и экспериментально ».

Серьезная красота

«Я думаю, мы вернемся к очень серьезному отношению к форме», — прогнозирует графический дизайнер и типограф из Нью-Йорка Стефан Сагмайстер. «Большинство профессий, ориентированных на дизайн, не относятся к красоте очень серьезно, многие практики считают ее излишней, концентрируясь на функциональности.Я твердо убежден, что стремление только к функциональности часто приводит к тому, что работа не работает вообще.

«Архитекторы, такие как Херцог и де Мерон, или художники, такие как Джеймс Террелл, явно работают над поистине красивыми вещами, которые также пользуются успехом как у экспертов, так и у массовой аудитории. У меня сильное чувство: и в графике мы снова возвращаемся к серьезному отношению к красоте ».

Многомерный дизайн

Инструменты дополненной реальности, такие как Gravity Sketch и другие, откроют различные возможности в многомерном дизайне.

Намеренное несовершенство

Это стиль, в котором все работает: высокая печать, тушь, краска, графит, новые варианты старых фаворитов. Кажется, что многие крупные бренды уже движутся в этом направлении.

«Я думаю, что в графическом дизайне есть две большие группы, в частности: одна, которая упивается технологиями и разработками в ней, и противоположная этому — графический дизайн, основанный на выражении, который нарушает все традиционные« правила »и не полагается на новые разработки программного и аппаратного обеспечения », — объясняет британский художник, дизайнер и писатель Роб Дрейпер.

«Эта вторая группа охватывает недостатки и индивидуальность таким образом, что цифровая работа изо всех сил пытается воспроизвести. Все дело в большей текстуре, большем ощущении. Он сознательно выбирает недостатки букв, а не единообразие шрифта.

«Это стиль, в котором все работает: высокая печать, тушь, краска, графит, новые варианты старых фаворитов. Кажется, что многие крупные бренды уже движутся в этом направлении. Я думаю, это заставляет их казаться более «человечными» и более близкими к своей аудитории.”

Художественные движения

Синтвейв Постмодерн

Привет, эстетика Blade Runner и игры 80-х, мы скучали по тебе. Synthwave Postmodern или Futuresynth — это новая тенденция в графическом дизайне.

Мемфисский стиль

Причудливые узоры из контрастных точек, зигзагов, волн, линий и точек на контрастном фоне — это отличительная черта лыжных костюмов 80-х годов. Сегодня эти отличительные узоры делают смелый шаг в сторону от детских дизайнов и наводняют интернет-магазины.

Супрематизм

Месяц за месяцем супрематизм проникает в высококачественный цифровой дизайн нового десятилетия. Мировое дизайнерское сообщество, а именно дизайнерские агентства и бюро, в последнее время выигрывают призы за этот модный стиль.

Комикс

Сын поп-арта, комиксы проникли в каждую детскую комнату Millenial вместе с Disney, Marvel и DC. Голливуд не перестает сильно раздумывать над фанатами комических саг, так что эта новейшая тенденция графического дизайна определенно будет востребована в следующем году.

Эффектный дизайн

Тонкие детали

Нужны вдумчивые детали. Наступающий год будет сложным в социальном, политическом и эмоциональном плане. Дизайнерам нужно затемнить комнату, чтобы увидеть точечные светильники.

«Кажется, что в наши дни мир вращается быстрее, и все кажется больше, ярче и громче», — объясняет дизайнер по движению Эль Огородова из Лос-Анджелеса и Лугано. «Но быть громким — это не то же самое, что иметь голос.Уже недостаточно быть большим и громким. Пора быть умным.

«2020 год должен вывести творчество на новый уровень. Люди ошеломлены и жаждут диалога, смысла и решений. Эти аппетиты будут отражены в тенденциях дизайна. На улице ужасно шумно и ярко, и люди умоляют о возможности сосредоточиться.

«Нужны вдумчивые детали: удивительный выбор бумаги, шрифт, подобранный для его истории, а не исключительно эстетический, или фотография, которая на первый взгляд оказывается полной противоположностью тому, что вы ожидаете.Наступающий год будет сложным в социальном, политическом и эмоциональном плане. Проблем много, и все они важны. Как дизайнеры, нам нужно затемнить комнату, чтобы увидеть свет софитов ».

Экологичный дизайн

Работая рука об руку с производителями бумаги, принтерами и всеми другими поставщиками, дизайнеры должны сыграть свою роль в выборе наиболее экологически безопасных решений.

«Одна из самых больших тенденций в дизайне, которую я могу представить в 2020 году, — это работа с окружающей средой в ее основе», — говорит лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис.«Дизайнеры будут искать способы производить дизайнерские работы, будь то печатные или цифровые, более устойчивым образом.

«Работая рука об руку с производителями бумаги, принтерами и всеми другими поставщиками, дизайнеры должны сыграть свою роль в выборе наиболее экологически безопасных решений. Нам также необходимо искать способы производства на месте, где это возможно, чтобы избежать огромных углеродных следов, и мы также можем работать, чтобы избежать отходов, и искать решения для печати по требованию, чтобы производить только то, что необходимо.

«Молодое поколение будет играть во всем этом огромную роль, поскольку это влияет на их будущее. Я надеюсь, что старшие поколения тоже сделают сдвиг. Пришло время действовать и поставить благополучие планеты, природы и всех живых существ (людей и животных) на первое место ».

Из физического в цифровое искусство

Больше искусства в дизайне

Анимация и виртуальный дизайн с его бесконечными возможностями взаимодействия откроют новые возможности для добавления большего количества искусства в повседневный дизайн.Вы можете использовать эту тенденцию больше каждый день, заменяя элементы своего дизайна на варианты ручной работы вместо компьютерной графики.

Подсказка об авторских правах:
Классические произведения искусства старше 80 лет обычно являются общественным достоянием и бесплатны для использования. Как насчет работы Микеланджело для быстрого и красивого дизайна?

Искусство коллажа

Старый добрый коллаж, кажется, никогда не покидает своих корней и всегда актуален. Коллажные изделия ручной работы или в цифровом формате — это настоящие образцы для подражания мастерства совмещения несочетаемого.В следующем году искусство коллажей снова наберет обороты.

Коллажей, которые вдохновят вас:

Текстуры

Неон

Будущее за неоном. Это требует празднования! Из повторяющихся мерцаний в современном искусстве неон снова вернулся на вершину иерархии тенденций современного дизайна.

Дизайн, к которому можно прикоснуться

Ожидайте увидеть дизайны с отчетливой текстурой, сырье, которое заставляет нас ощущать наши чувства.

«Я вижу, что две тенденции становятся более интенсивными, — говорит нам дизайнер из Лондона Кэтрин Столярски.«С одной стороны, моушн-дизайн будет развиваться, чтобы соответствовать растущему расширению виртуальной и дополненной реальности. Но с другой стороны, мы увидим больше тактильных ощущений с гиперматериализованными объектами с текстурой или сделанными из сырых материалов, которые заставляют нас испытывать наши чувства.

«Я думаю, что эти тенденции выражают амбивалентность нашего современного общества — с одной стороны, цифровой бум, в котором мы живем, а с другой — наше желание воссоединиться с природой на более интуитивном и подлинном уровне.”

Блестящий металлик

Блестящие металлические элементы, используемые на минималистичной поверхности, мгновенно поднимут ваш текущий дизайн с нуля до сотни. В качестве дополнительного крючка сочетайте блестящие блики с роскошными изгибами типографики ручной работы.

Цвета

Смелые насыщенные цвета

Во главе с классическим синим цветом 2020 года, рекомендованным Pantone, дизайнеры выбирают смелые и насыщенные цвета

Основные цветовые сочетания 2020 года:

• красный / синий
• красный / зеленый
• синий / зеленый
• синий / желтый
• оранжевый / фиолетовый

Монохромные цветовые палитры

За последний год мы, несомненно, заметили рост использования монохромного цвета в индустрии моды.Следующий год принесет больше монохромных палитр во все области дизайна.

«В последние месяцы я стал свидетелем увеличения использования монохромных цветов», — рассказывает арт-директор и дизайнер из Нью-Йорка Амера Лулу. «Я использовал эти цветовые палитры, чтобы привнести цветовое единство в свою работу и упростить рассказ о цветах, и я видел, как коллеги-дизайнеры делали то же самое».

Космическое движение

Изометрические проекции

Эта тенденция началась некоторое время назад, но в 2020 году она продолжит свое развитие.Изометрические конструкции — это трехмерные объекты в двухмерной вселенной, которые пересекаются под углом 120 градусов.

3D соответствует 2D

В последние несколько лет наблюдается настоящий толчок к созданию стилизованных 3D-работ, которые легко сочетаются с 2D-проектами. Он не только открывает макеты для более интересных композиций, но также становится очень функциональным вариантом.

«Я думаю, что самая большая тенденция будет заключаться в дальнейшей интеграции 3D в 2D и наоборот», — объясняет британский иллюстратор и дизайнер движения Питер Хендерсон.«За последние несколько лет я увидел настоящий толчок к созданию стилизованных 3D-работ, которые легко сочетаются с 2D-проектами; он не только открывает макеты для более интересных композиций, но также становится очень функциональным вариантом. Я думаю, что усиление работы над AR [дополненной реальностью] — наиболее очевидное применение этого сочетания в следующие несколько лет; однако моушн-дизайн и анимация действительно приносят пользу ».

Анимация

AR-арт, дизайнерские решения VR и видео-анимация будут определять новые тенденции дизайна в следующем году.Ожидайте, что сотни потрясающих дизайнерских работ, выполненных в C4D, After Effects и Houdini, взорвут ваши социальные сети.

Строки

Штриховая графика

Каким бы простым он ни был, штриховой рисунок — это рисование исключительно линиями. Линейное искусство, прямо поддерживающее минимализм как повсеместную тенденцию, похоже, никогда не устареет. Художник из Дублина Нестер Форментера изначально всемирно признан благодаря своей уникальной технике «линейного искусства».

Естественные линии

Возвращение влияния руки через новые цифровые инструменты, кажется, только начало создания более органично выглядящих произведений искусства.

«Я думаю, что более свободные, более естественные — хотя и плоские — стили будут продолжать развиваться в иллюстрации и дизайне», — говорит нам иллюстратор и дизайнер из Мельбурна Джейсон Соло. «Возвращающееся влияние руки через новые цифровые инструменты, кажется, только начинается, создавая более органично выглядящие произведения искусства.

«Я думаю, что преобладание приложений для рисования, мощных планшетов и ручек — по крайней мере, одна из движущих сил этой тенденции.Кроме того, по мере того, как экраны становятся немного больше и разрешение улучшается, вы можете увидеть, как текстура и естественные линии начинают возвращаться в эстетику многих иллюстраций, которые создаются прямо сейчас ».

Формы

Абстрактные формы

Абстрактная тенденция особенно эффективна, потому что она хорошо сочетается с другими тенденциями дизайна. Добавление ярких форм и узоров вокруг чистого и простого знака может освежить его и сделать более доступным и интересным.

«Мы видим, что дизайнеры выбирают более творческий абстрактный дизайн, чтобы выделиться среди более простых иллюстраций», — говорит нам дизайнер из Портленда Джордан Уилсон. «Это означает плавные формы и линии, яркие цветовые палитры и мечтательные композиции.

«Мы также наблюдаем поворот от привычных нам экстремально плоских / минималистичных дизайнов. Все больше дизайнеров отказываются от идеальных геометрических форм в структурированной сетке в пользу свободного и красочного дизайна — менее простого и чистого, более ориентированного на искусство и реального.

«Абстрактная тенденция особенно эффективна, потому что она хорошо сочетается с другими тенденциями дизайна. Добавление ярких форм и узоров вокруг чистого и простого знака может освежить его и сделать более доступным и интересным ».

Минимальные формы и цветовые градиенты

Минимальные формы и цветовые градиенты эффективно передают идеи, и они популярны, потому что позволяют создавать простые, красивые, привлекательные и экономящие время дизайны.

«Я считаю, что самой большой тенденцией в графическом дизайне в 2020 году по-прежнему будет минимализм, наряду с абстрактными формами и цветовыми градиентами», — объясняет иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуэнтес.

«Эти тенденции эффективно передают идеи, и они популярны, потому что они позволяют создавать простые, красивые, привлекательные и экономящие время дизайны. Я считаю, что необходимость упростить процесс проектирования — вот что привело к этой эстетике ».

слов

Каллиграфия

Наверное, лучший инструмент — человеческая рука — держит голову высоко. Тысячи дизайнеров присоединяются к онлайн-курсам, чтобы отточить свои навыки каллиграфии. Хороший почерк — это приятная вещь, и он дает ощущение рукотворности везде, где бы он ни находился в сети.

Кинетическая типографика

В 2020 году мы увидим реакцию некоторых брендов, пытающихся использовать вариативные и уникальные шрифты, чтобы выделиться и отличаться.

«В последние годы мы видели, как большинство брендов использовали жирные и чистые шрифты без засечек для своих логотипов и фирменных шрифтов», — говорит графический дизайнер и иллюстратор Анастасия Винниченко из Манчестера. «Я верю, что в 2020 году мы увидим реакцию некоторых брендов, пытающихся использовать вариативные и уникальные шрифты, чтобы выделиться и отличаться.

«В 2019 году мы также стали свидетелями того, как все больше и больше брендов воплощают свои идеи в жизнь, используя типографику в движении, и я думаю, что это будет продолжаться. Это смелый и интересный способ взаимодействия с аудиторией, и замечательно видеть эти зацикленные гифки снова и снова. На мой взгляд, в 2020 году мы увидим больше дизайнеров, экспериментирующих с типографикой, особенно с типографикой в ​​движении, потому что это простой способ привлечь людей в социальные сети и в цифровую рекламу ».

Полужирный шрифт

Искусство определенно перешло в более простой, модный вид с акцентом на смелую типографику и простую иконографию.

«Как графический дизайнер, который в основном работает в сфере товаров для музыкальных групп / артистов, искусство определенно перешло в сторону более простого, модного взгляда с акцентом на смелую типографику и простую иконографию», — говорит нам дизайнер из Чикаго Кэмерон Лэтэм. «Мы живем в

, наполненный контентом мир, поэтому я ожидаю, что 2020 год продолжит тенденцию эстетики «сообщение прежде всего» ».

Исследуйте

Дизайн в цифрах

Design Census рассказывает нам о практической стороне такой разноплановой области, чтобы мы могли понять состояние дизайна и людей, которые делают его лучше.

Изучите обзор

Купить арт

Кто сказал, что ваш дом не может быть галереей? Вот лучшие онлайн-галереи, в которых можно исследовать и покупать произведения искусства без дополнительных усилий.

Сделать искусство

Заключительное слово

Тенденции дизайна меняются с течением времени. Некоторые из них превращаются во что-то большее и влиятельное. Некоторые из них ускользают.
Все наши прогнозы могут быть развеяны в тот момент, когда кто-то суперталантливый подбрасывает новую тенденцию. Посмотрим, каким станет 2020 год: год новых открытий или год старой доброй классики.

6 крупнейших тенденций графического дизайна 2021 года

2020 год был сумасшедшим (если не самым сумасшедшим).

Если бы нам пришлось выбрать одно слово для его описания, это было бы непредсказуемо . От пандемии до #blacklivesmatter, лесных пожаров и выборов в США. 2020 год содержал один сюрприз за другим.

Для нас — команды дизайнеров Piktochart — мы узнали, как коммуникация и дизайн играют большую роль в создании контента и соединении людей по всему миру.

Несмотря на разнообразие культур и происхождения, мы согласны с тем, что одни дизайны привлекают наше внимание больше, чем другие; или некоторые стили, которые кажутся более знакомыми, чем другие.

Вот наш прогноз будущих тенденций дизайна из различных категорий (например, стиль иллюстрации, стиль значка, цвет, шрифт и визуализация данных), которые проявятся в 2021 году.

Мы также включаем несколько советов о том, как можно использовать эти стили, чтобы повысить уровень своей игры с визуальной коммуникацией.Если у вас мало времени, вы можете использовать приведенное ниже содержание, чтобы перейти к каждому разделу.

1. 3D-дизайн

Видели ли вы в последнее время в своей ленте какие-либо из следующих трехмерных аватаров?

Хотя второстепенные 3D-эффекты, такие как тень и наложение, существуют с незапамятных времен, в 2020 году дизайнеры переводят их на новый уровень, и этот стиль захватывает Интернет.

Он привлекает внимание из-за гиперреалистичного эффекта на якобы двухмерных иллюстрациях персонажей или сцен.Мы прогнозируем, что в 2021 году он будет становиться все более популярным.

Эти текстуры выглядят настолько реалистично, что начинают больше походить на фотографию, чем на иллюстрацию. Помимо иллюзии глубины, этот стиль отличает использование очень ярких цветов. Цифровые и веб-дизайнеры хорошо об этом знают, и они часто используют 3D-визуализацию , чтобы лучше визуализировать продукты и процессы на веб-сайтах и ​​в социальных сетях.

2. Натуральные и органические формы

Натуральный дизайн и органические формы уже давно набирают популярность; с людьми, которые в целом переходят к более здоровому и естественному выбору.Мы не только видим дизайны с яркими принтами листьев и ярких фруктов, но и растения, которые используются в качестве декоративных элементов.

В условиях нынешней пандемии мы все чувствуем потребность проводить больше времени на природе, и это дает ряд возможностей вместо этого дарить вам природу.

Органические и художественные формы, которые уже давно доминируют в розничном дизайне, теперь оживляют публикации в социальных сетях. Пышные и плавные линии и формы часто можно увидеть в лентах социальных сетей, поскольку они передают радостное и беззаботное чувство .

Органические формы и линии готовы к использованию в качестве значков в Piktochart. Вы можете найти их на вкладке «Декоративные элементы», показанной ниже. Комбинируйте и сочетайте формы и линии, вращайте и переворачивайте их, изменяйте их размер до разных размеров. Для этого нет жесткого правила, так что продолжайте и получайте удовольствие, украшая свой образ!

Когда вы работаете с непрерывными слайдами, карусельными публикациями или длинной инфографикой, органические линии также помогают перенаправить взгляд вашей аудитории и направить ее поток чтения .

3. Монохромный и двухцветный

С точки зрения цветового стиля, монохромные и двухцветные цвета на протяжении веков вдохновляли дизайнеров на создание минималистичных и элегантных образов для полиграфических дизайнов.

Ключ состоит в том, чтобы использовать ограниченный набор хорошо контрастирующих цветов (вы можете играть с оттенками и оттенками) и применить его ко всем элементам в вашем визуальном элементе, от фона, значков и фотографий до диаграмм.