Учебник графический дизайн: Книга «Графический дизайн. Базовые концепции»

Книга «Графический дизайн. Базовые концепции»

«Графический дизайн. Базовые концепции» — книга автора и дизайнера с мировым именем Эллен Луптон. В ней, для удобства студентов и профессионалов, она собрала в единую систему все те базовые знания, без которых невозможен современный дизайн. Большое количество примеров выдающихся проектов, а также подробные комментарии Эллен Луптон помогут вам по-новому взглянуть на базовые концепции визуального языка, практикуемого дизайнерами сегодня. Современность требует глубокого понимания как теории дизайна, так и последних веяний в искусстве и в области технических достижений. Книга Эллен Луптон поможет вам достичь новых высот в графическом дизайне, создавая остроумные, вдохновляющие и гармоничные работы.

Предисловие

Эта книга — учебник по созданию визуальных форм, прочитав его, вы научитесь создавать сложность из простых взаимодействий. Первую книгу мы написали в 2008-м, потому что не нашли ничего подобного для нынешних студентов и молодых дизайнеров — современного лаконичного учебника по двухмерному дизайну. «Графический дизайн. Базовые концепции» восторженно приняли во всем мире. Куда бы мы ни приехали, везде встречали преподавателей и молодых дизайнеров, пользовавшихся книгой и узнавших из нее что-то новое для себя. В чем отличие этого издания? Оно было пересмотрено и дополнено новыми идеями, родившимися в наших аудиториях Мэрилендского колледжа искусств (Maryland Institute College of Art, MICA). И, что самое главное, была написана совершенно новая глава — она открывает книгу, — посвященная формстормингу (термин введен Дженнифер Коул Филлипс). Формсторминг — это набор структурированных техник для генерации визуальных решений проблем графического дизайна. Мы открываем книгу этой главой, чтобы сразу погрузить читателей в мир визуального творчества.

Как преподаватели с многолетним опытом в средних и высших учебных заведениях, мы видели, что сфера дизайна постоянно меняется, реагируя на появление новых технологий. В 1980-е годы, когда мы сами были студентками, классические книги, такие как «Руководство по графическому дизайну» Армина Хофманна, опубликованное в 1965 году (Armin Hofmann, Graphic Design Manual), начали устаревать в неугомонном и неустойчивом дизайнерском мире. Постмодернизм был на подъеме, и абстрактные упражнения в дизайне шли вразрез с тогдашним интересом к апроприации и историзму. В 1990-е годы преподаватели дизайна были вынуждены обучать (и учиться) компьютерным программам, и многим из нас было непросто соединить технические навыки с визуальным и критическим мышлением. Форма иногда теряется, по мере того как дизайнерские методологии отошли от универсальных визуальных идей и приблизились к более антропологическому пониманию дизайна.

В этой книге мы попытались преодолеть пропасть между программным обеспечением и визуальным мышлением. Сфокусировавшись на форме, мы включили новаторские работы модернистских дизайнеров — от Джозефа Альберса и Ласло Мохой-Надя из Баухауза до Армина Хофманна и таких великих преподавателей, как Малколм Грир. Мы начали этот проект, когда заметили, что нашим студентам непросто дается построение абстрактных концепций. Они великолепно работали с компонентами поп-культуры, но чувствовали себя менее уверенно, меняя масштаб, ритм, цвет, иерархию, сетки и свойства диаграмм.

Эта книга предназначена для студентов и начинающих дизайнеров и иллюстрирована преимущественно работами наших студентов. Колледж MICA стал нашей лабораторией. Многие преподаватели и студенты приняли участие в нашем смелом эксперименте. Работы, представленные на этих страницах, очень разнообразны и неоднородны, что отражает естественную разницу в умениях и спектр культурных особенностей. Если не указано иное, значит, работа принадлежит студенту MICA; несколько проектов были созданы приглашенными представителями других школ или тех, в которых преподавали наши выпускники.

» Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
» Оглавление
» Отрывок

Для Хаброжителей скидка 25% по купону — Graphic Design

20 книг, которые стоит прочитать каждому дизайнеру

Эти книги рекомендуют к прочтению профессора из четырех ведущих мировых школ дизайна, они обещают, что после них каждый сможет ощутить себя настоящим дизайнером и проникнуться этой чудесной профессией.

Каждая школа представила пять книг, которые охватывают разные виды дизайна, от промышленного до графического, здесь есть даже интерьер и, конечно же, многое другое. Мы объединили их в этот список для чтения.  Давайте же начнем свое погружение в мир дизайна 🙂

SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN

Thinkertoys (Michael Michalko)

Рабочая книга для улучшения мозгового штурма.

Design Basics (S. Pentak and A. Lauer)

Учебник, который научит вас основам 2-D графического дизайна.

The Creative Habit: Learn It and Use It for Life (Twyla Tharp with Mark Reiter)

Хореограф и просто творческая личность объясняет, как в себе развивать и оттачивать творческие способности.

Visual Notes for Architects and Designers (Norman Crowe and Paul Laseau)

Узнайте, как черчение может обострить ваше мышление (и сделать некоторые удивительные вещи в Moleskin).

Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition (Kimberly Elam)

Почему блендер Braun или Barcelona такие красивые? Геометрия.

 PARSONS SCHOOL OF DESIGN

The Industrial Design Reader (Carma Gorman)

История о происхождении промышленного дизайна.

Design in the USA (Jeffrey Meikle)

2 в 1. Книга об истории и философии дизайна.

History of Modern Design (David Raizman)

Этот учебник истории охватывает эволюцию декоративно-прикладного искусства, промышленного дизайна и графического дизайна от 18-го до 20-го века.

Design Studies: A Reader (Hazel Clark and David Brody)

Сборник статей, в которых рассматривается: история, методы, теория, визуальность, идентичность, потребления, индустриализация, новые технологии, устойчивость и глобализация дизайна.

Design as Future-Making (Susan Yelavich and Barbara Adams)

Как будет спроектировано наше будущее? (Ты должен купить книгу, чтобы узнать. )

PRATT INSTITUTE

Product Design (Rodgers and Milton)

Объяснение того, что дизайнеры действительно делают, от концепции до производства.

The Design Process (Karl Aspelund)

В книге ломают семь универсальных этапов проектирования: идентификация, концептуализация, разведки и уточнения, определение и моделирование, и связь на пути к производству.

Toward a New Interior: An Anthology of Interior Design Theory (Lois Weinthal)

Дизайн интерьера представлен через призму эссе по архитектуре, кино и моде.

Graphic Design: Now in Production (Ian Albinson and Rob Giampietro)

Поле современного графического дизайна.

The New Basics (Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips)

Изучайте графический дизайн с акцентом на визуальную ясность и информационную иерархию.

CALIFORNIA COLLEGE OF THE ARTS

Thoughts on Design (Paul Rand)

Первоначально опубликовано как эссе в 1947 году. Те мысли о дизайне по-прежнему применимы и к современным дизайнерам.

Tibor Kalman: Perverse Optimist (Peter Hall and Michael Bierut)

Эта совместная работа Pentagram, партнера Майкла Берута под редакцией писателя Питер Холл, отдает дань графическому дизайнеру Тибора Калмана.

Design as Art (Bruno Munari)

Дизайнер 20-го века Бруно Мунари исследует конструкции всего вокруг нас.

Thinking With Type (Ellen Lupton)

Мастер типографских макетов, автор этой обучающей книги, которая заполнена тем, что можно делать и что нельзя.

The Visual Display of Quantitative Information (Edward Tufte)

Эта книга располагает 250 графиками и диаграммами в комплекте с объяснениями Tufte о том, почему визуальные идеи работают и нет.

А какие книги стали вашими путеводителями в мире дизайна?

Читайте также:

Топ-6 отличных книг по веб-дизайну

5 лучших книг для вдохновения и креативности

10 книг, которые помогут вам стать лучше

 

10 книг по истории и теории графического дизайна

Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.

Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.

Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.

1. Graphic Design Theory: Readings from the Field

Автор: Helen Armstrong

Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней. С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.

2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design

Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol

Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.

3. Universal Principles of Design

Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler

Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.

4. How to

Автор: Michael Bierut

Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.

5. 100 Ideas that Changed Graphic Design

Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne

В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.

6. Unflattening

Автор: Nick Sousanis

Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.

7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)

Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips

В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.

8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design

Автор: Aaris Sherin

По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.

9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

Автор: Josef Albers

Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.

10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns

Автор: Jude Stewart

Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора. Patternalia также включена сайтом PrintMag в топ-25 книг для дизайнеров.

Источник: studcar.ru

Топ-10 книг по типографике и дизайну логотипов — fashionstudies.ru

Образование и книги тесно связаны друг с другом. Современные технологии предоставили людям выбор, на каком носители и в каком формате погрузиться в неизведанный мир пособий, учебников и красочных собраний вдохновляющих фотографий. Например, студенты института Марангони могут найти всю необходимую литературу в традиционных библиотеках при кампусах или воспользоваться электронным каталогом, где собраны тысячи полезных книг по самым разным направлениям от дизайна до бизнеса. Давайте заглянем в библиотеку Марангони и рассмотрим лучшие профессиональные книги по графическому дизайну, которые интересны как студентам, так и практикующим специалистам.

В одной из наших предыдущих статей мы уже рассказывали о Топ-10 книг по истории и теории дизайна, которые должен прочесть каждый графический дизайнер в 2016 году. Но список будет неполным без отличной подборки с пособиями по типографике и дизайну логотипов.

1. The Elements of Typographic Style

Автор: Роберт Брингхёрст

По мнению Library Journal, The Elements of Typographic Style считается «классикой» в своей области. В книге освещаются все стороны типографики: история, теория и практика. Для каждого дизайнера, который хочет лучше понять эту сферу, книга должна стать настольным руководством. Во время обучения на программах по графическому дизайну и на протяжении всей карьеры вы не раз вернетесь к полезной информации на ее страницах.

2. Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students

Автор: Эллен Люптон

В отличие от предыдущей книги, Thinking with Type объясняет важность типографики в визуальной коммуникации. Кроме того, FastCo и LinkedIn Ее не раз вносили в ее список must read. Спешите прочитать!

3. Typographic Systems of Design

Автор: Кимберли Элам

Типографика отличается сложностью системы, дизайнерам необходимо учитывать большое количество элементов: иерархия, порядок прочтения, четкость и контрастность. В Typographic Systems of Design автор рассматривает 8 основных структурных систем, которые должен знать каждый дизайнер при создании и использовании разнообразных шрифтов. А, чтобы лучше разобраться со всеми тонкостями, Кимберли приводит разнообразные примеры из рекламы, студенческих работ и собственных наработок.

4. Designing Type

Автор: Карен Ченг

Прекрасное пособие, чтобы изучить системы типографики и научиться создавать привлекательные шрифты. Дизайнеры могут найти всю необходимую информацию для работы, начиная от диаграмм разбивки типов шрифтов, их анализа и, заканчивая рекомендациями по рисованию собственных. Такие знания пригодятся любому графическому дизайнеру, стремящемуся к профессиональному самосовершенствованию.

5. Mastering Type: The Essential Guide to Typography for Print and Web Design

Автор: Дэнис Бослер

В предыдущих книгах рассматривалась типографика в общем. В Mastering Type основное внимание уделяется значению и применении шрифтов в онлайн-пространстве. В эру цифровых технологий, смартфонов и безлимитного интернета без подобных знаний не может обойтись ни один дизайнер. Смело добавляйте ее в список «Обязательно к прочтению».

6. New Perspectives in Typography

Авторы: Скотт Вилльямс, Хенрик Кубель

В любом искусстве история имеет огромное значение, это касается и графического дизайна. Понимание истоков типографики позволяет дизайнерам двигаться дальше. А знание современных перспектив развития науки о шрифтах предоставляет им преимущество и помогает предугадывать будущие тенденции. Предупрежден, значит вооружен!

7. Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos

Авторы: Норин Мориока, Терри Ли Стоун, Син Адамс

Конечно же, все разговоры о шрифтах будут неполными без рассмотрения других составляющих дизайна, например, логотипов. Logo Design Workbook рассматривает не только каждый элемент логотипа, но и объясняет его значение на всю структуру в целом. На реальных примерах авторы показывают все этапы работы над созданием логотипа, при этом подробно описывая каждый шаг. Хотите разбираться в данной сфере? Добавляете книгу в свою профессиональную библиотеку.

8. Logo Design Love: A Guide to Creating Iconic Brand Identities

Автор: Дэвид Эйри

Понимание дизайнером идентификации бренда клиента играет решающую роль для создания идеального логотипа. Автор книги рассказывает читателю, как он и другие дизайнеры двигаются от смутной идеи к готовому продукту.

9. Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team

Автор: Алина Уиллер

Эту книгу должны прочесть не только дизайнеры, но и маркетологи. Designing Brand Identity также входит в список сайта LinkedIn «10 книг по графическому дизайну, которые должен прочесть каждый дизайнер». По сути, это гид, который дает всей команде инструментарий и рекомендации для создания визуальной идентификации бренда.

10. Logo: The Reference Guide to Symbols and Logotypes

Автор: Майкл Эвами

В книге рассматривается более 1 300 логотипов и символов, которые призваны расширить знания и повысить профессионализм графических дизайнеров. Кроме того, Logo прекрасное издание для поиска творческого вдохновения.

Если вы все еще не начали карьеру графического дизайнера, а только задумались о получении образования, обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам официального центра зачисления института Марангони в России и странах СНГ – STUDIES&CAREERS:

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

8 Удивительные новые графические учебники дизайна

Независимо от того, просто начинаете ли вы в графическом дизайне или заправочном Pro, всегда есть что-то новое, чтобы узнать, если вы хотите остаться в преддверии игры. Графический дизайн такая огромная дисциплина, охватывающая так много разных районов, которые трудно понять все это, поэтому изучение некоторых новых навыков всегда хорошо проведено время.

Мы расчерили сеть для некоторых последних и самых последних и величайших графических учебных пособий, покрывающих все от основных методов до 3D арт и дизайн логотипа Отказ Читать дальше, чтобы повысить свои навыки.

Или, если вы хотите создать навыки Adobe Illustrator, проверите наш округлый Учебники иллюстратора Отказ

• 6 лучших бесплатных онлайн-графических дизайнерских курсов

01. Как сделать иконы

Значки крошечные; Как сильно они могут сделать? (Образ кредита: Tutsplus)

Иконки кажется, что они должны быть легко создавать — они маленькие, в конце концов — но средства их размера крохотных, что они должны работать, чтобы выделиться на переполненном.

Это руководство Как сделать иконы Начинается с самых оснований о том, какие значки есть и какие цели они служат, и продолжает покрывать все, что вам нужно знать о создании Pixel-Perfect Icon, который делает свою работу блестяще.

02. Как решить сложный краток

Узнайте, как решать самые сложные трусы (Кредит на изображение: Jack Renwick Studio)

Одной из самых сложных задач для графического дизайнера, скорее всего, будет нарезать, прежде чем даже сесть на стол. Некоторые трусы — это радость работать, в то время как другие могут оставить вас совершенно смущенным и не уверены о том, как в аду вы должны доставить.

Вот почему мы говорили с некоторыми лучшими дизайнерами в Studio Jack Renwick, чтобы получить свои советы по Как решить сложный краток ; Если бы когда-либо оставившись, вы думаете о том, чтобы дать ему все, чтобы работать в банке, это будет вам прямо.

03. Создать логотип градиента в Illustrator

Adobe Illustrator наиболее известен своими векторными способностями, но вы также можете выполнять удивительные вещи со своими градиентными инструментами, преобразовывать графику на основе линии в красочные и красиво затененные образы.

Это руководство Данским учит вас использовать эти инструменты для создания логотипа градиента в Illustrator; Это идеальное введение в градиенты, а также обеспечивает некоторое необходимое понимание профессионального логотипа.

04. Как изменить размер изображения в Photoshop

Есть гораздо больше для размера, чем вы могли бы реализовать (Кредит на изображение: Мэтт Смит)

На поверхности изменение размера изображения в Photoshop является легкой и простой работой, но если вы просто начинаете в дизайне, то, возможно, вы можете не знать о многих вариантах, он должен предложить для размера изображений, некоторые из которых могут соответствовать Индивидуальная задача лучше, чем стандартный инструмент для изменения размера.

Это руководство Как изменить размер изображения в Photoshop Принимает вас через все возможности, а также связанные об опасности и методы, которые могут помочь вам разобраться с ними.

05. Как создавать рисунки линии в Illustrator

Построить красивые узоры из повторных элементов (Образ кредита: Tutsplus)

Если вы хотите создать отличный повторный шаблон для использования в ваших проектах, Illustrator является идеальным инструментом, который поможет вам сделать это.

В этом руководстве на новичке вы узнаете Как создавать линейные шаблоны в Illustrator , начиная с нескольких основных форм и построение их замысловатыми, красочные узоры, которые вы можете экспортировать как образцы и использовать в любом дизайне.

06. Как сделать брошюру

Брошюры — хлеб и масло для многих дизайнеров (Образ кредита: Tutsplus)

Люди продолжают претендовать на то, что принт мертвы, но все же трудно побить хорошую старомодную брошюру как методику маркетинга, и большинство дизайнеров окажутся от многих брошюр на ходе своей карьеры.

Хотя это не самая гламурная работа в мире, красиво оформленная брошюра может быть благом для клиента и привести к большему количеству комиссий по линии, поэтому она платит за дополнительную милю. Этот учебник покажет Вы, как сделать брошюру Что отвечает потребности вашего клиента и привлекает внимание клиентов.

07. Как использовать новые изометрические инструменты рисования в аффинном дизайнере 1.

7

Illustrator по-прежнему является Vector Package для дизайнеров, но Affinity Serif’s Designer предоставляет его за свои деньги с сильным набором инструментов и дружелюбную ценовую точку.

Если вы заинтригованы этим пуховым молодым претендентом, этот учебник из ENVato стоит выглядеть; Он демонстрирует, как использовать новые инструменты для рисования Affine Designer, чтобы создавать фантастически натяжные конструкции в изометрии 3D.

Вы также можете прочитать наш Affinity Designer 1.7 Обзор Отказ

08. Создайте стек 3D-символов в Photoshop

Перейти к захватам с помощью 3D-инструментария Photoshop (Кредит на изображение: Graphics ложка)

3D-инструменты Photoshop могут не быть совпадением для профессиональных 3D-пакетов, но вы все равно можете использовать их, чтобы добавить впечатляющие 3D-элементы в свои дизайны, а также Это руководство от ложки графики демонстрирует один способ сделать только это.

Начиная с некоторого плоского текста и использования инструментов 3D-экструзионов Photoshop, он идет вас через создание набора длинных, экструдированных форм символов различной длины, затем добавляя их с жизнью с реалистичной перспективой, затенением и освещением.

Статьи по Теме:

• 61 Top-Class Photoshop Totorials, чтобы попробовать
• Лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна
• 31 Книги каждый графический дизайнер должен прочитать

Книга «Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. Учебное пособие» Овчинникова Р Ю

Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. Учебное пособие

Автор учебного пособия строит свою концепцию на основе социокультурного подхода к осмыслению роли дизайна в визуальной рекламе. Учебное пособие дает дизайнерам-графикам и рекламистам целостное представление о дизайн-проектировании рекламы. В доступной и наглядной форме излагаются основные аспекты создания визуальной рекламы. Раскрываются приемы и принципы ее образной выразительности, особенности мышления графического дизайнера, этапы проектирования рекламной дизайн-графики, а также методы и критерии оценки оптимальности проектного решения. Отдельная глава посвящена основным художественным средствам рекламной дизайн-графики. Для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Дизайн» и «Реклама», преподавателей, а также широкого круга читателей.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Юнити-Дана

Год издания:

2009

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Редактор/составитель:

Дмитриева Л. М.

Тип обложки:

Мягкая обложка

Формат:

60х90 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

215×145

Вес:

250 гр.

Страниц:

239

Тираж:

2000 экз.

Код товара:

431833

Артикул:

13467

ISBN:

978-5-238-01525-5

В продаже с:

16. 10.2008

Аннотация к книге «Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. Учебное пособие» Овчинникова Р. Ю.:
Автор учебного пособия строит свою концепцию на основе социокультурного подхода к осмыслению роли дизайна в визуальной рекламе. Учебное пособие дает дизайнерам-графикам и рекламистам целостное представление о дизайн-проектировании рекламы. В доступной и наглядной форме излагаются основные аспекты создания визуальной рекламы. Раскрываются приемы и принципы ее образной выразительности, особенности мышления графического дизайнера, этапы проектирования рекламной дизайн-графики, а также методы и критерии оценки оптимальности проектного решения. Отдельная глава посвящена основным художественным средствам рекламной дизайн-графики.
Для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Дизайн» и «Реклама», преподавателей, а также широкого круга читателей.
Читать дальше…

Издан учебник «Графический дизайн (основы профессии)», автор В.И. Лесняк

Издан учебник «Графический дизайн (основы профессии)», автор В.И. Лесняк

« previous entry | next entry »

Dec. 21st, 2010 | 10:31 am
posted by: designbooker in f_the_w
Издательство «ИндексМаркет» выпустило книгу украинского педагога Владимира Ивановича Лесняка «Графический дизайн (основы профессии)»

«Графический дизайн (основы профессии)»

Книга обобщила 30-летний опыт творческой и педагогической деятельности автора в Харьковской академии дизайна и архитектуры.

Она состоит из трёх частей, названных в оглавлении «Книгами», так как каждая из них достойна и достаточна для того, чтобы быть изданной отдельной самостоятельной книгой.
Книга 1: Основы композиции
Книга 2: Создание шрифта
Книга 3: Проектирование. Проектная графика.

Части поделены на разделы, в которых рассматриваются смыслы и составляющие графического дизайна и пути достижения целостности дизайнерского замысла. Каждое утверждение автора подробно раскрыто в комментариях и детально проиллюстрировано лучшими работами студентов, в разное время учившихся на кафедре графического дизайна.

Книга «Графический дизайн (основы профессии)» познакомит вас с замечательной профессией и поможет вам овладеть искусством графического дизайна.
Книга предназначена для студентов высших учебных заведений, изучающих графический дизайн. Так же она будет полезна практикующим дизайнерам (и тем, кто только мечтает стать дизайнером-графиком), преподавателям профильных учебных заведений, арт-директорам, рекламистам, художникам, архитекторам и всем ценителям прекрасного.
 
Книга содержит более 800 иллюстраций, наглядно иллюстрирующих каждый изложенный тезис. И в этом ее богатство!

«Как дизайнер-график Владимир Лесняк обладает собственной сочной и плотной манерой. Как педагог…, он не навязывает свои пристрастия, считая главным принципом – «не мешать!». Стараясь оберегать молодых от тех нелепостей, которые отбивают руки у всех, причастных к нашей профессии, он дает возможность для творческих поисков и искренне радуется, когда ученики превосходят учителя».

С.И. Серов, Журнал «Реклама»

 Фото с сайта kak.ru

Лесняк Владимир Иванович – дизайнер-график, профессор Харьковской государственной академии дизайна и искусств, член-корреспондент Академии искусств Украины.

 

В основу книги В.И. Лесняка «Графический дизайн (основы профессии)» вошли материалы почти 30летней творческой и педагогической деятельности автора, его коллег, работы студентов кафедры графического дизайна Харьковской государственной академии дизайна и искусств (бывший Харьковский художественнопромышленный институт). Автор искренне признателен своим учителям и коллегам: Владимиру Спиридоновичу Ненадо, Евгению Павловичу Егорову, Ивану Федоровичу Криворучко, Николаю Ивановичу Гноевому, Владимиру Алексеевичу Победину, Михаилу Зиновьевичу Фрадкину, Михаилу Александровичу Зубарю, Герману Серафимовичу Дрюкову, Вячеславу Анатольевичу Новаковскому, Виктору Ивановичу Вихтинскому, Николаю Ивановичу Каменному, Игорю Михайловичу Стаханову, Анатолию Федоровичу Кузьменко, Виктору Николаевичу Игуменцеву, Александру Петровичу Бляхеру, Олегу Анатольевичу Векленко, Владимиру Анатольевичу Овчинникову, Нине Сидоровне Степановой, Валентине Александровне Жубр, Владимиру Яковлевичу Шевченко, Татьяне Александровне Сердобинской, Олегу Александровичу Юрченко, Татьяне Владимировне Косенко, Елене Анатольевне Дербиловой, Надежде Федоровне Сбитневой, Валерию Юрьевичу Гальченко, Ольге Леонидовне Квитке, Анне Леонидовне Макаровой, Вячеславу Евгеньевичу Христенко, Михаилу Леонидовичу Опалеву, а также студентам кафедры. Книга не претендует на полноту информации и непогрешимость. Это – результат профессиональной деятельности в конкретном месте и в конкретное время.

Link | | Share | Flag

8 потрясающих новых уроков по графическому дизайну

Независимо от того, начинаете ли вы заниматься графическим дизайном или являетесь опытным профессионалом, всегда есть чему поучиться, если вы хотите оставаться впереди всех. Графический дизайн — это такая обширная дисциплина, охватывающая так много разных областей, что трудно знать все это, поэтому изучение некоторых новых навыков — всегда хорошо потраченное время.

Мы рыскали в Интернете в поисках самых последних и лучших руководств по графическому дизайну, охватывающих все, от базовых техник до 3D-графики и дизайна логотипов.Читайте дальше, чтобы повысить свои навыки.

Или, если вы хотите развить свои навыки Adobe Illustrator, ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по Illustrator.

01. Как делать иконки

Иконки маленькие; насколько сложно их сделать? (Изображение предоставлено TutsPlus)

Иконки кажутся простыми в создании — в конце концов, они крошечные, — но их крошечный размер означает, что им нужно много работать, чтобы выделиться в толпе.

Это руководство о том, как создавать значки, начинается с самых основ того, что такое значки и для каких целей они служат, а затем охватывает все, что вам нужно знать о создании идеальных значков, которые блестяще справляются со своей задачей.

02. Как решать сложные задачи

Научитесь решать самые сложные задачи (Изображение предоставлено студией Джека Ренвика)

Одна из самых сложных задач для графического дизайнера, вероятно, возникнет еще до того, как вы сядете за нее. ваш стол. С некоторыми брифами приятно работать, в то время как другие могут оставить вас в полном замешательстве и неуверенности в том, как, черт возьми, вы должны справиться.

Вот почему мы поговорили с некоторыми ведущими дизайнерами в Jack Renwick Studio, чтобы получить их профессиональные советы о том, как решить сложную задачу; Если вы когда-нибудь подумали о том, чтобы бросить все, чтобы работать в банке, это поправит вас.

03. Создайте градиентный логотип в Illustrator

Adobe Illustrator наиболее известен своими векторными способностями, но вы также можете делать удивительные вещи с его инструментами градиента, преобразовывая линейную графику в красочные и красиво закрашенные изображения.

В этом руководстве Dansky вы узнаете, как использовать эти инструменты для создания градиентного логотипа в Illustrator; это идеальное введение в градиенты, а также дает некоторое представление о том, как создать профессионально выглядящий логотип.

04. Как изменить размер изображения в Photoshop

Изменить размер нужно гораздо больше, чем вы можете себе представить (Изображение предоставлено: Мэтт Смит)

На первый взгляд, изменение размера изображения в Photoshop — простая и понятная работа, но если если вы только начинаете заниматься дизайном, то, возможно, вы не знаете о многих опциях, которые он предлагает для изменения размера изображений, некоторые из которых могут лучше подходить для конкретной задачи, чем стандартный инструмент изменения размера.

В этом уроке о том, как изменить размер изображения в Photoshop, вы познакомитесь со всеми возможностями, а также с сопутствующими опасностями и методами, которые помогут вам с ними справиться.

05. Как создавать линейные узоры в Illustrator

Создавайте красивые узоры из повторяющихся элементов (Изображение предоставлено TutsPlus)

Если вы хотите создать красивый повторяющийся узор для использования в своих проектах, Illustrator — идеальный инструмент для помочь вам в этом.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете, как создавать узоры линий в Illustrator, начиная с нескольких основных форм и превращая их в сложные красочные узоры, которые можно экспортировать как образцы и использовать в любом дизайне.

06. Как сделать брошюру

Брошюры — хлеб с маслом для многих дизайнеров (Изображение предоставлено TutsPlus)

Люди продолжают утверждать, что печать мертва, но все еще трудно превзойти добрую старомодную брошюру в качестве маркетинга техники, и большинство дизайнеров в течение своей карьеры создают множество брошюр.

Хотя это не самая гламурная работа в мире, красиво оформленная брошюра может стать благом для клиента и привести к увеличению комиссионных в будущем, поэтому стоит приложить все усилия.Из этого туториала Вы узнаете, как сделать брошюру, которая отвечает потребностям вашего клиента и привлекает внимание клиентов.

Illustrator по-прежнему является популярным векторным пакетом для дизайнеров, но Affinity Designer от Serif дает ему возможность за свои деньги с помощью мощного набора инструментов и приемлемой цены.

Если вас заинтриговал этот отважный молодой претендент, стоит взглянуть на этот урок от Envato; он демонстрирует, как использовать новые инструменты изометрического рисования Affinity Designer для создания фантастически модных дизайнов в изометрическом 3D.

Вы также можете прочитать наш обзор Affinity Designer 1.7.

08.

Создание стопки 3D-персонажей в Photoshop

Разберитесь с набором 3D-инструментов Photoshop (Изображение предоставлено: Spoon Graphics)

3D-инструменты Photoshop могут не подходить для профессиональных 3D-пакетов, но вы все равно можете использовать их для добавляйте впечатляющие трехмерные элементы в свои дизайны, и это руководство от Spoon Graphics демонстрирует один из способов сделать это.

Начав с простого текста и используя инструменты 3D-экструзии Photoshop, он проведет вас через создание набора длинных вытянутых форм персонажей разной длины, а затем оживит их с помощью реалистичной перспективы, затенения и освещения.

Статьи по теме:

Учебник по графическому дизайну

Учебник по графическому дизайну

Основные вещи, которые каждый может сделать, чтобы улучшить свой внешний вид.

Введение

Это базовое введение в графический дизайн. Прочитав это, вы не станете профессиональным дизайнером, но вы будете вооружены несколькими простыми вещами, которые помогут сделать все, над чем вы работаете, намного лучше.

Я не буду вдаваться в подробности по этим темам.Вместо этого я представлю их и дам вам достаточно информации, чтобы применить их на практике. Было бы неплохо провести дальнейшее исследование по этим темам, так как есть много хороших страниц, которые содержат гораздо больше деталей.

Теория

Когда большинство людей думают о хорошем дизайне, они думают о том, чтобы сделать что-то, что выглядело бы потрясающе, и ошибочно думают, что могут добиться этого с помощью наворотов. Это может сработать против вас. Хорошо продуманные и стильные предметы представляют материал таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал тому, как наше подсознание воспринимает информацию и извлекает из нее значение.Вы обнаружите, что вещи, которые выглядят потрясающе, обычно очень просты, но делают их четкими и ясными.

Когда мы смотрим на что-либо (веб-страницу, фотографию, растение, человека, сад и т. Д.), Наше подсознание немедленно начинает пытаться понять и извлечь смысл из того, что оно может видеть. Он хочет знать, что важно, а что менее важно, и что с чем связано и в какой степени. Это происходит по большей части, даже если мы этого не осознаем, и у нас мало контроля над этим.Наше подсознание будет делать это, хотим мы того или нет.

Наш мозг эволюционировал, чтобы делать это на протяжении многих тысяч лет, и жестко запрограммирован на то, чтобы делать это определенным образом. Подавляющее большинство из этих лет мы существовали в реальном физическом мире, и поэтому наш разум лучше всего приспособлен для интерпретации физических вещей и окружающей среды. Вот почему часто можно расслабиться, сидя в саду или прогулявшись по траве. Ум окружен вещами, которые он естественно приспособлен к пониманию, поэтому ему приходится мало работать, и поэтому он счастлив.

Однако современный мир довольно далек от этого. Представление материалов на бумаге, экранах компьютеров и т. Д. Произошло совсем недавно и сильно отличается от того, с чем наш мозг приспособлен работать. Подсознанию приходится прилагать гораздо больше усилий, чтобы интерпретировать то, что оно видит. Обычно мы этого не замечаем, но со временем это истощит нас.

Хороший дизайн направлен на работу с естественными способами интерпретации информации разумом и, таким образом, на сокращение объема работы, которую он должен выполнять.Представленные ниже концепции направлены на достижение этого.

Цвет

Первое, о чем мы должны подумать с нашим материалом — это цвет. Большинство людей склонны просто подбрасывать цвета по мере необходимости, и конечный результат оказывается несвязным. Если вы заранее выберете ограниченную и дополнительную цветовую схему, придерживайтесь только этих цветов, ваш контент будет намного более согласованным.

Выбрать цветовую схему очень просто. Подобрать хорошую цветовую схему сложно.Удачная цветовая гамма сделает вашу работу сияющей.

Цвет — важный аспект нашего разума, который определяет значение того, что они видят. Мы инстинктивно знаем, что красный цвет означает, например, опасность или предупреждение. Синие и зеленые тона создают успокаивающее окружение, окружающее нас. Вещи, которые находятся ближе к нам, становятся ярче и ярче по цвету, но по мере удаления эти цвета имеют тенденцию блекнуть. Мы должны стремиться воплотить эти характеристики цвета в реальном мире в наш собственный материал.

Готовые цветовые схемы

Цветовая схема — это набор цветов, которые вы выбираете для своего дизайна. Тогда все аспекты дизайна должны использовать только эти цвета. Количество необходимых цветов будет зависеть от вашей работы и ее сложности. Обычно вам нужен базовый набор цветов, затем несколько более насыщенных или ярких цветов и несколько более светлых цветов (это могут быть вариации ваших основных цветов или дополнительные).

Есть много сайтов с кучей готовых цветовых схем от людей, которые знают, что они делают.Их можно использовать напрямую или в качестве основы для настройки и получения именно того, что вам нужно.

цветовых схем

Цветовое колесо

Цветовой круг — это основной инструмент, который дизайнеры используют для создания цветовых схем. Два неплохих — Kuler от Adobe и Color Scheme Designer. Основная идея состоит в том, что 3 основных цвета (красный, зеленый и синий) распределены по кругу и равномерно переходят между ними. Затем вы выбираете цветовую схему, выбирая точки, равномерно расположенные по кругу.

Как и большинство этих вещей, с практикой вы поправитесь, поэтому не откладывайте, если ваши первые несколько попыток создания цветовых схем окажутся не так хороши. Нередко проводят полчаса или больше, экспериментируя и настраивая разные цветовые схемы, прежде чем найти подходящую. Хороший подход — посмотреть на другие работы, чтобы найти вдохновение и понять, какую общую цветовую схему вы можете захотеть. Затем перейдите на сайты готовых цветовых схем, упомянутых выше, и выберите несколько из них, которые вам нравятся.Затем перейдите к инструментам «Цветовое колесо», настройте и поэкспериментируйте дальше.

теория цветового круга

Глубина

Мы можем использовать идею глубины, упомянутую выше (что более близкие элементы более яркие, а другие блеклые), чтобы передать важность. В нашем сознании более близкие предметы считаются более важными, чем более удаленные. Например, угроза, которая находится ближе, гораздо важнее, чем угроза, которая находится дальше. Используйте более смелые цвета для важных предметов и более светлые цвета для менее важных.

Это менее важно

Это важно

Не имеет значения

Типографика

После того, как мы разобрались с цветами, нужно подумать о том, как будет выглядеть наш текст. Для большинства материалов текст передает большую часть информации. Таким образом, более легкий для чтения текст (разборчивость) может сыграть огромную роль в рассмотрении вашего материала.

Типографика — это большая область. Типографика — это то, как мы организуем и отображаем текст.В нашем материале есть множество аспектов текста, на которые мы можем влиять, в том числе:

• Шрифт
• Размер шрифта — размер текста
• Интерлиньяж — интервал между строками текста
• Отслеживание — интервал между символами в слове
• Отображение символов жирным шрифтом, курсивом и т. Д.
• Ширина столбца, т.е. сколько слов в строке
• и более …

Ваша цель — создать текст, максимально удобный для чтения.Для этого нужно правильно сочетать все это. Вам, вероятно, придется немного поэкспериментировать, поймите это правильно.

Шрифт

Существует много разных шрифтов, и они могут сильно повлиять на читаемость. Общее правило заключается в том, что на экране шрифты без засечек легче читать, а печатные шрифты с засечками легче читать. Однако не стесняйтесь смешивать и сочетать. Распространенной комбинацией является использование шрифта без засечек для содержимого и шрифта с засечками для заголовков.Ограничьте и использование шрифтов. Большинству дизайнеров нравится работать только с двумя шрифтами над частью работы. Они могут коснуться 3, но только в крайнем случае.

Размер шрифта

Слишком маленький, и вашим читателям будет трудно читать. Слишком большой, и это выглядит неправильно. Не бойтесь попробовать сделать текст немного больше обычного. Вы можете быть удивлены тем, как это получится (как для заголовков, так и для основного текста).

Ведущий

Если линии расположены слишком близко друг к другу, контент становится тесным, и вашему разуму приходится прилагать больше усилий, чтобы удерживать правильную линию.Если строки слишком далеко друг от друга, это может привести к тому, что ваш текст будет казаться несвязным. Я считаю, что интерлиньяж по умолчанию, как правило, неплох, но его можно улучшить, отодвинув немного дальше друг от друга.

Отслеживание

Как вы, наверное, догадались, здесь формируется узор. Опять же, слишком близко, и это трудно читать, и слишком далеко друг от друга нарушает поток. Иногда, когда заголовки являются хорошим примером, игра с отслеживанием может действительно создать некоторые приятные эффекты.

Дисплей

Жирный шрифт, курсив и подчеркивание хороши для выделения важных частей вашего контента. Как и другие аспекты, сведите его к минимуму для достижения наилучшего эффекта. В идеале используйте только один из них или самое большее два.

Ширина столбца

Это в значительной степени будет зависеть от общего дизайна вашей работы, но вы должны это учитывать. Рекомендуемое количество слов в строке составляет от 9 до 15, но, как правило, можно обойтись немного большим, если вы сбалансируете другие аспекты (шрифт, размер шрифта, интерлиньяж и отслеживание).Если вы разрабатываете веб-страницы, нужно иметь в виду, что линии подстраиваются под ширину экрана. Это особенно актуально в наши дни, когда широко распространены большие широкоформатные мониторы. Вы хотите, чтобы ваши реплики не становились слишком длинными и громоздкими.

Применяем на практике

Поэкспериментируйте с приведенным ниже примером абзаца. Например, вы обнаружите, что если вы увеличите интервал между символами, это будет выглядеть немного странно, пока мы не увеличим высоту строки, чтобы она соответствовала ей.

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

Высота линии:

Расстояние между символами:

Шрифт: Sans Serif Serif

Посмотрите на работы других людей, чтобы найти примеры хорошей типографики.Веб-сайты с графическим дизайном — особенно хорошее место для начала, поскольку эти люди, как правило, особенно хороши в своем деле.

основы типографики

Структура

Далее на повестке дня структура нашего материала. Вы должны подумать о том, где вы будете размещать различные элементы, такие как заголовки, меню и так далее, какой формы они будут и какого размера.

Следующие идеи относятся к естественному восприятию информации нашим разумом и к окружающему миру.Когда вещи спроектированы так, чтобы соответствовать тому, как работает наш разум, они могут впитывать и понимать то, что преподносится, с гораздо меньшими усилиями. Когда мы можем это сделать, мы счастливы, и это хороший дизайн.

Гештальт-теории восприятия

Это общие наблюдения о том, как наш разум черпает смысл из того, что видят наши глаза. Понимание их позволяет вам организовать свой материал так, чтобы люди могли легко его понять. Это довольно большая область, поэтому я расскажу здесь о некоторых основных моментах, но рекомендую вам продолжить чтение.

Закрытие

Это включает получение визуальных подсказок от нескольких отдельных объектов или форм, которые подразумевают непрерывность, а затем их объединение в один объект.

На изображении выше мы видим квадрат, а не 4 круга с вырезанным фрагментом.

Это происходит потому, что квадрат для нас более привычен, чем четыре круга с вырезанными из них кусками, и это проще. Ум всегда ищет простейшего объяснения.

Хороший макет страницы будет рассматриваться как один согласованный элемент.

Простота

Иногда бывает наоборот. У нас сложная форма, но разум может разбить ее на ряд простых форм.

На изображении слева вы видите 4 линии, 2 перекрывающиеся линии или 1 элемент с 4 лезвиями? На изображении справа вы видите одну сложную форму или 3 простые формы?

Ум счастлив, когда он может легко различить простые правильные формы в том, что он видит.Хотя вам не нужно ограничивать себя только их использованием, тонкое включение их в общий дизайн может добавить стиля.

Отношения

Многие люди любят группировать вещи вместе, используя коробки. Проблема в том, что окружающий нас мир природы не склонен связывать вещи, помещая их в коробки. Таким образом, для нашего разума это неестественный способ видеть отношения. Уму требуется гораздо больше усилий, чтобы обрабатывать коробки.

Разум предпочитает строить отношения на основе сходных характеристик.Это может быть:

• Элементы, расположенные близко друг к другу
• Предметы аналогичного цвета
• Предметы аналогичного размера

Я уверен, что в наборе точек выше вы легко сможете различить 3 разные группы.

Найдите естественные способы проиллюстрировать взаимосвязь между различными элементами вашего контента, и он станет четким и элегантным.

Иногда можно использовать эти принципы в своих интересах.В других случаях нужно убедиться, что вы не настроили свой материал так, чтобы случайно вызвать один из них и внести путаницу.

гештальт-теории восприятия

Тихая конструкция

Как мы видели на примере вышеупомянутых гештальт-теорий, наш разум естественным образом стремится извлечь смысл из того, что они видят. Они хотят знать, что важно, а что нет, что связано и в каком порядке им следует работать с информацией. Спокойная структура стремится помешать нашему разуму делать это там, где в этом нет необходимости.Мы достигаем этого, создавая одинаковые интервалы между различными частями нашего дизайна.

Когда промежутки неровные, наш разум решает, что это должно означать наличие отношений между предметами, и наше подсознание пытается их понять. Когда мы распределяем все равномерно, мы говорим нашему подсознанию, что здесь нет внутреннего смысла, поэтому сосредоточьтесь на других областях. Объем работы, которую должен выполнять наш ум, сокращается, и он счастлив.

макет страницы тихая структура

Вертикальный ритм

Вертикальный ритм теоретически похож на Тихую структуру.Мы стремимся ввести последовательность, которая уменьшит усилия, которые приходится прилагать уму, чтобы воспринять информацию. Однако на этот раз мы сосредоточимся на тексте.

Представьте себе набор горизонтальных линий, равномерно распределенных по странице. Если весь текст на вашей странице находится на одной из этих строк, значит, вы достигли вертикального ритма.

Для достижения этого может потребоваться много работы, но когда вы это сделаете, результат может быть впечатляющим.

вертикальный ритм

Золотое сечение

Золотое сечение — одна из тех вещей, которые «просто работают». Он встречается повсюду в природе, и если вы используете его в своих проектах, он имеет тенденцию делать вещи сбалансированными и приятными. Мы действительно не знаем почему, но он просто принимает это и извлекает из этого пользу.

Золотое сечение 1: 1,61

Золотое сечение можно применять во многих областях вашего дизайна, включая:

• Изображения — сделайте так, чтобы высота и ширина соответствовали соотношению (в портретном или альбомном режиме).
• Типографика — увеличивайте заголовки в соответствии с соотношением.
• Макет — например, столбец меню по отношению к столбцу содержимого.

графический дизайн золотое сечение

Калькулятор золотого сечения

(значения округлены до целых чисел)

Другие советы

Вот еще несколько советов, которые помогут вам на этом пути:

• Будьте проще — В случае сомнений найдите основные моменты и сосредоточьтесь на них. Колокола и свистки кажутся крутыми в то время, но вы должны спросить, действительно ли они добавляют ценности и просто загромождают вещи.
• Подражайте другим — Не копируйте просто так, это не круто. Хотя черпать вдохновение у других — это нормально.
• Всегда ищите хороший дизайн. Спросите себя, почему это работает. Также обратите внимание на плохой дизайн и спросите, почему он не работает.
• Обсуждаемые здесь концепции графического дизайна следует использовать как руководство, а не как абсолют.Реализуйте свой дизайн, используя концепции, но не бойтесь согнуть или сломать их в тех областях, где они не совсем работают. Например, на этих страницах я использовал вертикальный ритм для большей части контента, но из-за этого меню и основной заголовок выглядели неуклюже, поэтому я нарушил вертикальный ритм в пользу интервалов, которые выглядели аккуратнее.

Руководство по графическому дизайну для начинающих — Учебники Гарета Дэвида

115077 Просмотры 3. 97 В рейтингах 883 Оцените это

---

Присоединяйтесь ко мне, когда я обсуждаю серию тем о графическом дизайне

–

Здравствуйте и добро пожаловать в эту серию руководств по графическому дизайну для начинающих.

Если вы интересуетесь графическим дизайном и собираетесь стать графическим дизайнером, присоединяйтесь ко мне, когда я обсуждаю ряд тем графического дизайна.

От того, что такое графический дизайн, «Навыки графического дизайнера», «Теория дизайна», необходимое образование, необходимое оборудование, до портфолио по графическому дизайну и советов по собеседованию — эта серия статей предназначена для всех на любом уровне.

Я создал эту серию, чтобы поделиться своим опытом и дать несколько советов начинающим дизайнерам любого уровня, которые хотят узнать больше о графическом дизайне и отрасли.

Чтобы упростить просмотр и понимание этой серии, я разбил ее на четыре части:

РАЗДЕЛ 1: ТЕОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

РАЗДЕЛ 2: РАССМОТРЕНИЕ КАРЬЕРЫ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

РАЗДЕЛ 3: СТАТЬ ГРАФИЧЕСКИМ ДИЗАЙНЕРОМ

РАЗДЕЛ 4: ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН И НЕ ТОЛЬКО

В 45 выпусках я затрону несколько важных тем и отвечу на некоторые основные вопросы.

Я надеюсь, что к концу этой серии вы будете хорошо разбираться в графическом дизайне и в том, что значит быть графическим дизайнером.

Наслаждайтесь.

Получить курс интерактивный PDF index

Учебник от GD.

Следите за будущими учебниками и новостями.

---

115077 Просмотры 3.97 В рейтингах 883 Оцените это

10 обучающих каналов по графическому дизайну на YouTube

Вы бы предпочли учиться, читая длинные блоки текстовых описаний или просматривая визуальные объяснения?

Хотя чтение может быть быстрее, просмотр видео — более простой способ усвоить сложный материал. Изображения в сочетании с вербальным общением обеспечивают легкий способ изучить и запомнить новые техники. Вот почему видеоуроки YouTube чрезвычайно популярны среди большинства людей, изучающих что-то новое.

YouTube — это огромное количество информации для изучения любой дисциплины, и графический дизайн не исключение. Благодаря доступу к тысячам руководств от экспертов YouTube — это универсальный магазин, где можно узнать что-то новое.

Вот наш список из 10 каналов YouTube, которые помогут вам изучить графический дизайн и освоить Adobe Creative Suite.

Учебники для графики

TutorialsForGraphics загружает видео, посвященное анимированной графике и Adobe Creative Suite.Учебники включают программы для редактирования видео, такие как After Effects, Premiere Pro и Photoshop.

Плейлисты YouTube:

Ложка Графика

Крис Спунер, человек, стоящий за Spoon Graphics, дает вам множество информативных видеоуроков, чтобы отточить свои навыки работы с Adobe Creative Suite. У него также есть веб-сайт Spoon Graphics, который полон ресурсов и руководств по графическому дизайну, которые помогут вам в повседневных задачах дизайна.

Плейлисты YouTube:

Бесплатное учебное пособие по графическому дизайну

Канал «Бесплатная школа графического дизайна» полон учебников по разным типам логотипов и иконок.Эти видеоролики, обычно посвященные Adobe Illustrator и Photoshop, могут научить вас дизайну визитных карточек, дизайну фирменных бланков, веб-дизайну и многому другому.

Плейлисты YouTube:

Тила Каннингем

Тила Каннингем каждый вторник добавляет новые обучающие видео для Illustrator и Photoshop. Учебники отлично подходят для всех уровней навыков и содержат быстрые советы и рекомендации по дизайну, особенно для типографики и рукописного ввода.

Плейлисты YouTube:

Учебники Swerve

Swerve — это источник вдохновения и обучающие материалы для начинающих дизайнеров.Узнайте, как использовать Photoshop и Illustrator, или посмотрите несколько видеороликов о скоростном искусстве, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.

Плейлисты YouTube:

Apple Graphic Studio

Apple Graphic Studio предоставляет специальные списки воспроизведения видео для типичных дизайнерских проектов, таких как создание визиток или создание плакатов.

Плейлисты YouTube:

Да, я дизайнер

Проводит сертифицированный мастер и инструктор Adobe по дизайну Мартин Перхиньяк.Да, я дизайнер, научу вас принципам дизайна, техническим знаниям, композиционным приемам и передовым методам работы в качестве дизайнера.

Плейлисты YouTube:

Уилл Патерсон

На канале

Уилла Патерсона на YouTube представлены видеоролики, посвященные дизайну логотипов и фирменному стилю. Вы можете получить представление о его работе в качестве внештатного графического дизайнера.

Плейлисты YouTube:

TipTut

Канал TipTut полон советов, приемов и руководств Adobe.Учебники, как правило, короткие и приятные, в них вы можете быстро получить необходимую информацию.

Плейлисты YouTube:

Будущее

Канал Futur на YouTube посвящен онлайн-обучению творческих предпринимателей. Видеоролики варьируются от обучения и обучения дизайну до брендинга и дизайна. В Futur также есть подкаст, который вы можете слушать на самых популярных платформах потоковой передачи подкастов.

Плейлисты YouTube:

24 сентября, 2019
Харлен Малкович

Блестящие уроки и советы по графическому дизайну, которые вдохновят вас на творческие способности | Учебники

Изучите графический дизайн из этих лучших руководств и станьте экспертом в разработке логотипа, журнала, плаката или даже веб-сайта. Это коллекция руководств по Photoshop, Indesign, Illustrator и CorelDRAW. Эти уроки, техники и советы очень полезны для создания самых потрясающих и реалистичных векторов и дизайнов.

Если вы хотите изучить и улучшить свои навыки проектирования, вы должны проверить новых руководств , чтобы изучить захватывающие приемы и приемы Photoshop, чтобы улучшить свои навыки, все эти учебные пособия преподаются отраслевыми экспертами.

Вас также могут заинтересовать следующие статьи.

Неограниченные загрузки

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и дизайнерских материалов

Учебники, которые могут улучшить ваши навыки графического дизайна

Графический дизайн — это область, которая быстро меняется, как творчески, так и технически, постоянно совершенствуя свои навыки, ища учебные пособия и выполняя их. В этой коллекции мы собрали полезные уроки, которые научат вас манипуляциям с фотографиями, ретушированию и редактированию фотографий , методам , которые сделают ваши фотографии еще более потрясающими. Взгляните на эти новые учебные пособия и узнайте, насколько они полезны для изучения этих методов.

Создайте обложку Facebook для хипстерской парикмахерской в ​​CorelDRAW

В этом уроке мы создадим баннер в стиле ретро для хипстерской парикмахерской в ​​CorelDRAW X7. Мы научимся использовать различные инструменты для создания кривых и сегментов и рисования волос, визуализации стильной густой бороды. Затем мы продолжим разработку баннера и узнаем, как превратить его в модную обложку для Facebook.

Ссылка на учебное пособие

Создание рисунков граффити в Photoshop Урок

В этом уроке вы узнаете, как добавить хаотичную городскую зернистость в свои работы, используя методы выделения и наложения слоев. Вы также узнаете, как воспроизвести трехцветный трафарет граффити с помощью фильтров и каналов Photoshop — тогда у вас будет возможность запачкать руки, добавив эффекты избыточного распыления и подтекания. Наконец, чтобы добиться эффекта, вы примените режимы наложения, а также воспользуйтесь менее известным фильтром «Смещение» в Photoshop, чтобы сопоставить граффити с контурами стены.

Ссылка на учебное пособие

Как создать умные часы Moto 360 в Adobe Illustrator

Это руководство для вас. Используя некоторые базовые формы и некоторые приемы здесь и там, я буду вести вас шаг за шагом, чтобы в конце вы создали потрясающий смартч moto360 с небольшим добавлением аромата Soundcloud, чтобы сделать его единым целым.

Ссылка на учебное пособие

Как создать геометрический векторный портрет WPAP в Adobe Illustrator

Ссылка на учебное пособие

Как создавать инфографику с помощью инструментов коннектора в CorelDRAW

В этом руководстве мы будем использовать некоторые из превосходных инструментов CorelDRAW для создания инфографики и блок-схем.Используя инструменты коннектора на панели инструментов, мы быстро и легко проведем линии из различных узлов, чтобы создать фантастически оформленную блок-схему. Вы также узнаете, как использовать инструмент «Контур пером», «Пипетка для атрибутов» и инструмент «Умная заливка».

Ссылка на учебное пособие

Как создать типографику с полосами краски

Вы сможете использовать созданные вами произведения искусства для подарков, продажи в качестве персонализированных картинок, обоев рабочего стола или оставить их для себя + показать на своей стене! Не так уж и плохо за 15 минут

Ссылка на учебное пособие

Создайте космическое свечение и световые эффекты с помощью частиц в уроке After Effects и Photoshop

Из этого урока вы также узнаете, как создать сложность, используя турбулентность и сферические поля.Вы можете использовать ту же технику с разными значениями параметров для создания множества эффектов.

Ссылка на учебное пособие

Как создать постер независимого фильма в Adobe InDesign

В этом уроке для начинающих мы создадим постер с фан-артом для любимого инди «Like Crazy» и посмотрим, как можно привнести подлинный стиль фан-арт в свой собственный дизайн постеров. Мы будем использовать Adobe InDesign, а также погрузимся в Adobe Illustrator для создания и редактирования графики.

Ссылка на учебное пособие

Как создать современную ручную индейку в Adobe Illustrator

В этом уроке мы возьмем простой образ нарисованной руки ладонью вниз и превратим его в красивую индейку, готовую отпраздновать День Благодарения в классическом стиле с четырьмя перьями.Ручная индейка — это традиционное праздничное ремесло в США, созданное детьми на День Благодарения и прикрепленное к холодильнику на всеобщее обозрение. Используя текстуры, кисти и символы, мы создадим дизайн, который отсылает к истокам искусства и ремесел.

Ссылка на учебное пособие

Как создать векторный гоночный велосипед в иллюстраторе

Нужны дополнительные советы по рисованию транспортных средств в иллюстраторе? Джон Урбан покажет вам, как нарисовать гладкий векторный гоночный велосипед в иллюстраторе в этом новом уроке премиум-класса.Он начнет с карандашного наброска и покажет вам, как он превращает его в полноценную подробную иллюстрацию. В этом новом руководстве вы узнаете различные техники и советы по раскрашиванию велосипеда.

Ссылка на учебное пособие

Совместное использование многослойной работы с помощью анимированных GIF

В сегодняшнем уроке мы рассмотрим процесс разбиения фотокомпозиции на анимированный GIF, который можно опубликовать в Интернете или в электронных книгах, чтобы рассказать историю его создания.

Ссылка на учебное пособие

Как использовать блики от линз для создания капель воды в Photoshop

Сегодня мы используем инструмент бликов, чтобы создать реалистичные капли воды, чтобы бутылка из-под колы выглядела более освежающей.Вот чего мы пытаемся достичь.

Ссылка на учебное пособие

Как раскрасить, осветлить и заострить глаза в Photoshop

Если вы когда-либо видели на фотографии удивительные глаза, скорее всего, она была отредактирована в программе Photoshop. Улучшение глаз человека в Photoshop — это быстрый способ сделать изображение действительно выделяющимся.

Ссылка на учебное пособие

Как создать Щ.И.Т. Логотип в Adobe Illustrator

В следующих шагах вы узнаете, как создать S.H.I.E.L.D. логотип в Adobe Illustrator. Для начала вы узнаете, как настроить простую сетку и как создавать основные формы с помощью основных инструментов и эффектов, в основном простых методов построения векторных фигур и функции «Живые углы».

Ссылка на учебное пособие

Создайте красивый мобильный журнал для iPhone в Indesign

Чтобы охватить эту армию пользователей iPhone продуктом, который они будут читать и любить (и за который платят), воспользуйтесь преимуществами нового приложения для чтения iPhone от Mag + и шаблонов InDesign, которые позволят вам заново представить вашу публикацию для этого портативного устройства и создать приложение, которое идеально подходит.

Ссылка на учебное пособие

Создайте раскладной путеводитель по городу в Adobe InDesign

В этом руководстве, предназначенном для новичков в InDesign, вы узнаете, как создать простой складной путеводитель по городу, который можно расширить с удобного для карманного размера до листа формата A3, в комплекте с картой, ключами и советами для инсайдеров. Вы можете легко адаптировать дизайн к выбранному вами городу.

Ссылка на учебное пособие

Как нарисовать реалистичные глаза в Adobe Photoshop

Ссылка на учебное пособие

Имитация эффекта наклона-сдвига с помощью After Effects After Effect Tutorial

Объективы с функцией наклона и сдвига позволяют фотографу устанавливать узкую плоскость фокуса в пределах своего изображения.Эти линзы фокусируются на одной части фотографии или видеозаписи и смещают (размывают) окружающую область, чтобы создать оптическую иллюзию, благодаря которой сцены выглядят так, как будто они на самом деле являются миниатюрными моделями. Размытые внешние края заставляют глаз воспринимать все в неоткрытых частях как миниатюрное.

Ссылка на учебное пособие

Как создавать (анимированные) заливки текста

Мне нравится думать, что будущее уже здесь. У нас уже есть так много интересных возможностей в CSS и SVG, о которых некоторое время назад мы могли только мечтать.Например, теперь у нас есть много возможных способов создания текста с анимированной заливкой!

Ссылка на учебное пособие

Эффект размытия в движении с SVG

Учебное пособие по созданию эффекта размытия движения для элементов HTML с помощью JavaScript и фильтра размытия SVG.

Ссылка на учебное пособие

Создайте потрясающий городской шрифт в Illustrator и Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создать новое произведение, которое опирается на все самое прекрасное в городе, черпая вдохновение из прошлогодних Олимпийских игр, сцен подпольного клуба и панорамы с высоты.

Ссылка на учебное пособие

Как создать яркий фон для видеоигры в CorelDRAW

В этом уроке мы возьмем на себя роль дизайнера видеоигр и создадим собственный повторяющийся фон, изображающий красочный фруктовый сад. Мы будем работать с некоторыми основными формами и использовать заливку сетки, чтобы оживить наши объекты в CorelDRAW X7.

Ссылка на учебное пособие

Учебное пособие по созданию приложения в Photoshop

В этом руководстве основное внимание будет уделено созданию хорошей основы путем выбора правильной сетки, цветовой палитры, шрифтов и изображений для создания современного сложного пользовательского интерфейса.

Ссылка на учебное пособие

Ретро-текстовые эффекты с панелью внешнего вида Illustrator

В сегодняшнем руководстве по Illustrator мы рассмотрим панель внешнего вида и увидим, как ее можно использовать для создания слоев неразрушающих эффектов, которые затем можно сохранить как стили графики, чтобы эффект можно было мгновенно применить к любым элементам с всего в один клик.

Ссылка на учебное пособие

Создайте плакат, вдохновленный фильмом — Наследие Борна

Создайте плакат с полосой-маской, как на плакате фильма «Наследие Борна» в Photoshop CS6.Это простое руководство, подходящее для новичков, покажет вам, как создать этот плакат, используя только методы неразрушающего редактирования.

Ссылка на учебное пособие

Создание цифрового коллажа в стиле моды в Adobe Photosop CS6

Из этого урока вы узнаете, как использовать различные инструменты в Adobe Photoshop CS6 для смешивания модной фотографии с абстрактными формами, а также как использовать корректирующие слои и маски для объединения цветовой палитры и композиции иллюстрации. Включен многослойный PSD-файл.

Ссылка на учебное пособие

Как научиться графическому дизайну — Руководство для начинающих

Как научиться графическому дизайну — основы, принципы, советы и инструменты

Графический дизайн — это процесс визуальной коммуникации, использующий сбалансированное сочетание типографики (текст) и изображений (фотографии, иллюстрации и значки) для передачи определенного сообщения. Исходя из этого, графические дизайнеры используют стратегии визуального мышления для решения и оптимизации коммуникативных проблем.

Основная задача графического дизайнера — визуально представить идеи интересным, легко узнаваемым, читаемым и разборчивым способом. Графический дизайн — это искусство делать невидимое видимым. В этом уроке о том, как изучать графический дизайн, мы исследуем основные основы и принципы, а также инструменты, которые позволят вам эффективно реализовывать свои идеи.

Что такое графический дизайн?

«Проектировать — значит четко общаться с помощью любых средств, которыми вы можете управлять или которыми вы можете управлять.»- Милтон Глассер

Графические дизайнеры используют различные инструменты, навыки, методы и знания для решения визуальных проблем. Опираясь на репертуар художественных и технических навыков, графический дизайнер может привлечь и / или удержать внимание своей целевой аудитории, отмечая при этом различные среды.

В печатном виде или на экране великий дизайнер может передавать сообщения эффективно и с чутьем. Однако не всякая работа требует азарта и чутья.Иногда дизайнер создает тонкую, но надежную визуальную коммуникацию.

Хотя список навыков и качеств графических дизайнеров огромен и постоянно растет, для графического дизайна необходимы пять основных навыков:

1. Творчество просто необходимо. Графический дизайнер должен уметь создавать уникальные образы и визуальные эффекты. Креативность — это также навык решения проблем, а графический дизайн — это решение визуальных и коммуникативных проблем.

2.Коммуникативные навыки необходимы, поскольку графические дизайнеры должны уметь вести переговоры и общаться со своими клиентами, а также уметь передавать идеи визуально и связно.

3. Технологические навыки необходимы, чтобы сочетать художественные и ИТ-навыки для эффективного создания дизайна в различных средах.

4. Навыки типографики необходимы для смешивания типографских форм с изображениями, которые могут передать сообщение. Прочтите наше руководство для новичков о том, что такое типографика.

5. Управленческие навыки необходимы для планирования времени и ресурсов для данного проекта и для сбалансирования нескольких проектов и сроков.

Этот список далеко не исчерпывающий, но в этом руководстве мы будем подчеркивать эти факторы. Думайте о них как об общих требованиях к хорошему графическому дизайну и визуальной коммуникации. Кроме того, это также важные темы, которые должны охватывать хорошие курсы графического дизайна.

Изучение графического дизайна — принципы и теория

Хороший дизайн — это вопрос дисциплины.Он начинается с изучения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. На самом деле это больше логика, чем воображение. — Массимо Виньелли

Теория дизайна рождается из изобразительного искусства и архитектуры. Хотя единой теории графического дизайна не существует, графические дизайнеры могут счесть полезным использовать теорию и принципы дизайна, применяемые в других художественных дисциплинах, связанных с визуальной коммуникацией.

Теория дизайна стремится определить цель проекта и использует набор визуальных принципов для достижения предложенной цели или решения данной проблемы. Эти принципы могут помочь нам понять и решить проблему.

В зависимости от того, с кем вы говорите, существует от шести до двенадцати принципов дизайна. Поскольку это учебное пособие для начинающих, нам понравятся семь основных принципов, которые помогут вам начать работу. Опять же, нет единого мнения о том, сколько принципов существует, но этих шести будет достаточно, чтобы вы начали.

1. Гармония

Гармонию часто называют сопровождением единства. Гармония выражается в подобии и повторении определенных элементов дизайна, таких как цвет и форма.

Unity описывает своего рода баланс между всеми компонентами или элементами дизайна, чтобы дать наблюдателю ощущение пространственного удовлетворения. Когда достигается Гармония и единство, мы чувствуем, что все в дизайне уместно и находится на своем месте.

2.Баланс

Баланс связан с гармонией и единством, но конкретно касается визуального веса дизайна . Некоторые элементы привлекают больше внимания, придавая им больший визуальный вес, тогда как другие создают ощущение легкости. Идея состоит в том, чтобы найти гармоничный баланс между расположением этих различных весовых элементов.

Для этого используются стратегии проектирования симметричный и асимметричный . Симметричные элементы обеспечивают равный вес по обе стороны от воображаемой центральной линии, тогда как асимметричные элементы предлагают различные взвешенные или нецентрированные элементы.

3. Иерархия

Иерархия относится к общей схеме дизайна для логической организации контента. Самые важные элементы должны быть видны первыми или быть наиболее заметными.

Мы можем представить себе статью в журнале как имеющую заголовок и подразделенную на множество заголовков и подзаголовков. Внимание может быть привлечено к важным аспектам статьи с помощью кавычек и различения шрифтов, таких как курсив или полужирный .

4. Ритм

Ритм часто достигается за счет повторения элементов и их расположения или времени (например, интервалов). Ритм может быть регулярным, случайным, чередующимся или прогрессивным.

Обычные ритмы имеют равноудаленные промежутки или интервалы. Случайные ритмы не следуют установленному шаблону интервалов и интервалов. Чередующиеся ритмы следуют шаблонам, которые имеют вариации между определенными элементами. Плавные ритмы образуют волнообразные структуры элементов.Прогрессивные ритмы развиваются и изменяются посредством повторения подобных элементов.

5. Контрастность

Контрастность относится к противоположным элементам дизайна, таким как вес, цвета, текстуры и формы. Идея состоит в том, чтобы использовать различия, чтобы выделить определенные элементы дизайна.

6. Сорт

Разнообразие дает возможность различать элементы, чтобы вызвать интерес. Это можно сделать, используя различные формы, цвета, веса, изображения и т. Д.. Однако дизайнеру нужно быть осторожным с тем, сколько разнообразия он использует.

Им все еще нужно достичь чувства гармонии, единства и баланса. Слишком большое разнообразие может сбить с толку, но слишком маленькое может привести к скуке. Разнообразие должно усиливать то, что передается, а не отвлекать от намеченного сообщения.

7. Белое пространство

Пустое пространство относится к пустому пространству или отрицательному пространству , которое считается свободным от элементов дизайна.Белое пространство может создать текстуру, помочь выделить или обрамить определенные элементы, повысить читаемость и разборчивость и создать общую эстетику дизайна.

Ян Чихольд напомнил нам, что «белое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон». Это, безусловно, одна из наиболее часто упускаемых из виду конструктивных особенностей, но при этом одна из самых важных.

Полезные уроки: Как ставить цели | Как стать более продуктивным | Визуализация

Как научиться графическому дизайну — Инструменты

Мы можем читать о теории сколько угодно, но если у нас нет соответствующих инструментов, мы не сможем практиковать графический дизайн.Лучший способ научиться графическому дизайну — это делать. Ниже приведен список важных инструментов для графического дизайна. Независимо от оборудования или программного обеспечения, важно иметь множество инструментов, которые могут помочь вам решить любую проблему проектирования, которая встречается на вашем пути.

1. Оборудование

Одна из самых непомерно высоких затрат на графический дизайн — это стоимость оборудования. Поиск надежных и высокопроизводительных инструментов может быть довольно дорогостоящим; однако, как новичок, вы можете начать с того, что у вас уже есть и что вы можете себе позволить.Потрясающие дизайнерские работы могут быть выполнены даже на самом скромном оборудовании.

Блокноты и альбомы для набросков бесценны для дизайнеров, когда они делают наброски идей и делают заметки для перспективных проектов и дизайнерских решений. Блокноты могут быть цифровыми, но нет ничего лучше бумажного блокнота, который можно безопасно носить с собой и использовать в любое время и в любом месте.

Ноутбуки незаменимы, поскольку они портативны и надежны. Важно подумать о мощности и скорости обработки, памяти (ОЗУ) и отображении (тип, размер, точность цветопередачи).

Настольные компьютеры , хотя и не являются портативными, предлагают высочайшую вычислительную мощность и скорость, улучшенную память и множество более крупных и высококачественных дисплеев. Они также предлагают больше возможностей для подключения нескольких периферийных устройств.

Калибраторы мониторов обеспечивают точное отображение цвета на экране. Вам, конечно, не нужен один из них как новичку, но если вы серьезно относитесь к графическому дизайну и особенно к дизайну для печати, это важные инструменты.

Портативные жесткие диски позволяют безопасно хранить ваши работы во время путешествий. Самыми надежными и производительными портативными жесткими дисками являются твердотельные накопители (SSD), и они являются самым безопасным способом резервного копирования ваших проектных работ.

Графические планшеты от безэкранных планшетов Wacom для рисования до iPad Pro и Microsoft Surface Pro позволяют художнику-графику с легкостью создавать цифровые наброски, рисовать или раскрашивать.

DSLR Cameras позволяют графическим дизайнерам делать фотографии и изображения, которые можно использовать и переводить в свои проекты.Кроме того, камеры могут помочь дизайнерам документировать идеи. Также считается, что развитие навыков фотографии улучшит навыки графического дизайна.

2. Программное обеспечение

Троица программного обеспечения для графического дизайна представлена ​​Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign. Эти программы очень дороги, как и поиск оборудования профессионального уровня. В нашем описании каждого программного обеспечения мы выделим бесплатную альтернативу с открытым исходным кодом, идеально подходящую для новичков (а иногда даже предпочтительнее для некоторых профессионалов).

Photoshop — это редактор изображений и растровой графики, используемый фотографами и графическими дизайнерами. Растровая графика — это пиксельные изображения, состоящие из точек на дюйм (DPI) или пикселей на дюйм (PPI). Растровая графика плохо масштабируется без искажений.

Он имеет несколько инструментов и функций для редактирования изображений, но имеет ограниченное количество опций для редактирования текста. Лучшая бесплатная альтернатива с открытым исходным кодом — GIMP, предлагающая аналогичные инструменты и расширения, хотя и не столь мощные.

Illustrator — это редактор изображений и векторной графики. Векторное изображение — это масштабируемое изображение на основе контуров. Смешивание рисунков, форм, цвета и типографики Illustrator — важный инструмент дизайна. Inkscape или Graphic — отличные бесплатные альтернативы с открытым исходным кодом.

InDesign — это программа для набора и настольных издательских систем. Чаще всего он используется для производства печатных средств массовой информации, таких как плакаты, брошюры, газеты и книги. Лучшая бесплатная альтернатива с открытым исходным кодом — Scribus, предлагающий аналогичные инструменты и опции.

Итог — Мы снова понимаем, что эти инструменты могут быть дорогостоящими. Как и в любой торговле, требующей инструментов, мы все хотим самого лучшего. Лучше, если вы изучите графический дизайн с инструментами, которые находятся в вашем текущем ценовом диапазоне, и постараетесь собрать лучшие инструменты по мере улучшения ваших навыков. В этом нет ничего постыдного.

Как научиться графическому дизайну — Советы и хитрости

Графический дизайн — это область, которая включает в себя несколько различных типов навыков.Для разных типов графического дизайна требуются разные навыки. Независимо от того, используются ли эти навыки для маркетинга, брендинга, UI / UX, веб-дизайна, полиграфического дизайна или чего-то еще, ниже приведены пять универсальных советов и приемов для дизайна, основанных на семи принципах, которые мы рассмотрели выше.

1. Планирование

Хотя импровизация — замечательная черта, способность импровизировать дизайн проистекает из многолетнего опыта. Как и все остальное, великая импровизация — это результат прочной основы. Прежде чем мы сможем импровизировать, планирование — самый важный аспект дизайнерской работы.

Процесс планирования у всех разный, но чаще всего начинается с заметок и зарисовок. План не обязательно должен быть конкретным, но он должен дать вам хорошую основу для работы.

2. Выбор цвета

Независимо от того, выберете ли вы минималистичную цветовую схему дизайна «черный, безумно белый» или хотите создать некоторую популярность с помощью неона, вы всегда должны учитывать свой выбор цвета.

Цвета могут определять настроение, вызывать эмоции. Целесообразно изучить теорию цвета и прийти к пониманию культурных различий в ответ на цвет и значения, заключенные в разных цветах и ​​связанные с ними.

3. Пустое пространство

Пустое пространство не означает, что пространство белое. Это неиспользуемое пространство вокруг элементов дизайна. Негативное пространство. Дайте вашим элементам пространство, чтобы они могли дышать, и используйте белое пространство, чтобы выделить элементы, на которые вы хотите привлечь внимание.

4. Последовательность

Убедитесь, что вы используете согласованные конструктивные особенности. Если вы используете шрифт, убедитесь, что используете ограниченное количество шрифтов, а при использовании другого шрифта убедитесь, что он дополняет друг друга или обеспечивает интересный контраст.

Цветовая схема, текстуры, формы и веса элементов должны быть согласованы, чтобы сделать общий дизайн эстетически приятным, связным, разборчивым и читаемым.

5. Простота

Мы склонны чрезмерно усложнять вещи, особенно когда мы новички в них. Этой проблеме подвержены даже опытные профессионалы. В дизайне, если не указано или не предусмотрено иное, мы должны стремиться к простоте. Слишком много элементов и слишком большое разнообразие между ними может сбить с толку и стать некрасивым.

Как научиться графическому дизайну — Заключение

Жизнь дизайнера — это жизнь борьбы. Боритесь с уродством. — Массимо Виньелли

Завершение нашего руководства по изучению графического дизайна.

Графический дизайн — это обширная область, но его намерения просты : сделать визуальное общение интересным и красивым. Цель этого учебника по изучению графического дизайна — познакомить вас с некоторыми теориями и методами этой дисциплины.

Но более того, он был нацелен на предоставление обзора, чтобы привлечь ваше внимание и поощрить ваши интересы и стремление к графическому дизайну. Именно с этого момента мы рекомендуем вам приступить к проектированию.

Оттачивайте и практикуйте свое новое ремесло и навыки. Мы надеемся, что они принесут вам столько же радости, сколько ваши дизайны принесут своей аудитории. Мы надеемся, что вам понравился этот урок о том, как изучить основы и принципы графического дизайна, и что он побудит вас сделать следующий шаг, чтобы стать графическим дизайнером.Удачи дизайнерам.

Примечание: Это руководство по изучению графического дизайна для начинающих. Мы стараемся охватить наиболее важные принципы и основы графического дизайна, однако это руководство не ставит своей целью охватить все аспекты во всех деталях. Со временем мы будем добавлять больше руководств, охватывающих более подробно концепции. Мы ценим ваши критические отзывы, но также приветствуем идеи по дальнейшему улучшению этой статьи.

Учебное пособие по графическому дизайну: Обзор веб-дизайна

В этом видео Крис и Джейми ВанВарт, дизайнер Blind, просматривают макеты нового веб-сайта Blind.

Джейми — невероятно талантливый дизайнер из Лос-Анджелеса, получивший степень бакалавра графического дизайна в Университете штата Северная Каролина и степень магистра графического дизайна в CalArts. Джейми возглавляет редизайн веб-сайта Blind, поскольку компания планирует переориентироваться с фирмы моушн-дизайна на бизнес, ориентированный непосредственно на клиентов.

Это руководство по графическому дизайну охватывает все этапы процесса веб-дизайна, от начальных каркасов до почти завершенного дизайна.Мы рассмотрим некоторые темы, затронутые в видео ниже.

‍

UX и UI: в чем разница?

UX (пользовательский интерфейс) и UI (пользовательский интерфейс) — два основных компонента любого дизайна веб-сайта. Они работают в тандеме, чтобы гарантировать, что у пользователя будет хороший опыт каждый раз, когда он попадает на веб-страницу.

UX основан на поведенческих исследованиях, особенно внутри пользователей. Хороший UX определяется количеством шагов, которые пользователь должен сделать, чтобы получить то, что ему нужно.Если им требуется слишком много времени, чтобы найти нужную информацию, это создает негативный опыт пользователей.

Пользовательский интерфейс — это то, что вы видите на экране: это интерфейс цифровой платформы. Важно, чтобы пользовательский интерфейс также следовал принципам UX, чтобы пользователю было легче достичь определенной цели.

И UX, и UI не могут жить друг без друга; один зависит от другого, чтобы гарантировать, что у пользователя будет положительный опыт, который заставит его возвращаться на сайт.

Инструменты веб-дизайна для использования

Существует множество инструментов для создания каркасов, дизайна и прототипов вашего нового веб-сайта. В частности, в этом видео мы использовали такие инструменты, как Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и InVision.

Другие инструменты, которые вы можете использовать, включают Sketch, Adobe XD или Webflow.

Написание содержимого

Поскольку Blind планирует перейти к работе, в большей степени ориентированной на клиентов, копия на веб-сайте должна сообщать потенциальным клиентам, как Blind разрабатывает решения.

Создание копии для вашего веб-сайта — это все, что нужно для привлечения потенциальных клиентов. Расскажите о том, чем вы занимаетесь, о своем ценностном предложении, о том, как вы улучшаете жизнь своих клиентов и как вы облегчаете их работу.

No related posts.