Уроки композиции для дизайнеров: Основы композиции в дизайне

Основы композиции в дизайне

Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне. 

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

 
Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера.

Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Ссылка на источник

14 бесплатных уроков по основам композиции — Оди.

О дизайне

13 Дек 2022 2514 0

В подборку вошли лекции разных авторов на тему «Основы композиции». Из них вы узнаете о главных принципах и элементах композиции в дизайне, которые помогают управлять вниманием зрителя

Дарья Райт

Редактор, переводчик. Пишу о дизайне

Об однообразии и симметрии.

 Из урока вы узнаете о законах композиции, которые позволяют создать целостное изображение и иллюзию движения на картинной плоскости

Композиция в теории и на примерах конкретных художественных решений. Автор рассказывает о контрасте, балансе, ритме и анализирует реальные работы с точки зрения композиции

Правила композиции. В уроке лектор на примерах делится приёмами, которые помогают правильно распределять объекты в проекте

Основы композиции. В лекции автор рассматривает базовые принципы композиции, которые подойдут для любого направления в изобразительном искусстве

Уроки рисования. Композиция. В уроке вы узнаете об основах композиции, начиная с самых азов и базисов до более продвинутого уровня

Как управлять взглядом зрителя. В лекции автор рассказывает о том, как выстроить композицию, чтобы зритель захотел остановить свой взгляд на картине и рассмотреть её подольше

Основные правила композиции. Из урока вы узнаете про правило третей или золотое сечение, ритмы в композиции, фокусные точки и плановость в композиции

Композиция и её приёмы. В уроке лектор даёт определение таким понятиям, как якорные объекты, оптический баланс, сетка, принципы контраста и иерархии элементов

Визуальный вес в композиции. В уроке лектор рассказывает о визуальном весе в искусстве, акцентах и паузе в композиции

Свойства простых форм. На видео, которое состоит из анимации, автор рассказывает об основных свойствах простых форм, которые помогут разобраться в основах композиции

Основные элементы композиции. Из урока вы узнаете о таких составляющих композиции, как пространство, линия, размер, форма, текстура, паттерн, светотень

Принцип композиции: баланс. В уроке автор даёт определение балансу и рассказывает о том, как правильно располагать элементы в макете

Принципы композиции: движение и контраст. Автор объясняет, что такое движение и контраст в живописи и графическом дизайне и какую роль они играют в создании гармоничных композиций

Композиция в дизайне и применение сетки. На видео автор рассказывает о композиционном центре, способах его выделения, визуальной напряжённости и сетках. В конце урока она рассказывает о книгах, которые помогут разобраться в основах композиции

Поделиться

Отправить

Твитнуть

Запинить

Интерфейсы Образование Статьи

Онлайн-курс — Композиционные методы графического дизайна (Хавьер Алькарас)

---

Активируйте курс с кодом подарка

---

Испанский с английскими субтитрами

• 97% положительных отзывов (616)
• 13624 студента
• 23 урока (3ч 46м)
• 28 дополнительных ресурсов (6 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: испанский
• испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

---

---

Композиция состоит из ключевых элементов, таких как цвет, форма, пространство, баланс, асимметрия. В графическом дизайне очень важно овладеть этими концепциями и применять их для создания эффективной, актуальной и связанной с вашей аудиторией коммуникации.

В этом курсе графический дизайнер Хавьер Алькарас научит вас создавать эффективную графическую структуру для вашего следующего проекта. Как специалист по редакционным проектам, брендингу и типографике, Хавьер объясняет ключевые компоненты создания визуального языка и то, как формулировать идеи с помощью дизайна.

В этом курсе Хавьер использует Adobe InDesign. Если вам нужно добавить InDesign в свой набор навыков, вы можете ознакомиться с 5 курсами Хавьера «Введение в Adobe InDesign» из нашей серии «Основы» или глубже погрузиться в редакционные проекты с помощью автоматизированного редакционного дизайна с Adobe InDesign.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

• У1

  У1. Введение

• У2

  У2. Основы композиции

• У3

  У3. Элементы композиции

• У4

  У4. Принципы визуальной композиции

• У5

  У5. Пропорции и другие соединения

• ФП

  ФП Финальный проект

Подробнее

Во-первых, познакомьтесь с Хавьером Алькарасом. Узнайте о его основных влияниях и о том, как он создал elcerezo, его студию, специализирующуюся на редакционном дизайне, проектах брендинга и дизайне шрифтов.

Затем Хавьер дает вам инструменты, необходимые для определения того, эффективна композиция или нет. С помощью показанных техник изучите методы Хавьера для понимания особенностей каждой композиции.

Затем взгляните на ключевые элементы, из которых состоит графический проект: форма, негативное пространство, использование цвета, типографика и иконография.

После понимания графических компонентов погрузитесь в стратегию, лежащую в основе таких концепций, как баланс, контраст и центр визуального интереса. Наконец, изучите правило третей, золотое сечение, как их применять и как использовать композиционные сетки.

Что представляет собой проект этого курса?

Создайте эффектную графическую композицию для плаката, обложки альбома, веб-сайта или разворота печатного журнала. Вы можете создавать дизайн с нуля или переделывать уже созданный предмет.

Проекты курсантов

• Автор: adrianbrown121175

• Автор: henriker_azevedo

• Автор: robinson7diegotrejo

• +70

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для графических, редакционных и цифровых дизайнеров. Также для визуальных художников, публицистов или всех, кто интересуется визуальной композицией.

Требования и материалы

Никаких предварительных знаний не требуется, но некоторые базовые понятия дизайна будут полезны.

Что касается материалов, вам понадобится черная бумага, белая бумага, карандаш и компьютер с выбранным вами программным обеспечением для дизайна. Хавьер будет использовать Adobe Indesign.

---

Отзывы

---

Хавьер Алькарас — графический дизайнер, специализирующийся на типографском дизайне и художественном руководстве редакционного дизайна. Он начал свою карьеру дизайнера в аргентинских газетах и ​​работал над развитием публикаций и институциональной коммуникации в Эквадоре. В 2004 году он уехал из Аргентины в Мексику, где работал в крупных издательствах, таких как Grupo Media и Expansión.

В 2011 году он основал elcerezo, студию, которая занимается редакционным дизайном, брендингом и дизайном шрифтов для клиентов в Латинской Америке и Европе, включая Google, Министерство культуры Мексики, TetraPack и Forbes. В настоящее время проживает в Испании.

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником программы Plus, после завершения приобретенного вами курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Подробнее о сертификатах.

Создайте свой путь к лучшим картинам :: Композиция — король

Дизайн (или вы можете назвать его Композиция ) — это принцип номер один в основах визуального искусства. Возможно, вы слышали, как учитель с дикими глазами восклицает на уроке рисования: «Композиция — это король!» Сосредоточив внимание на композиции, вы сможете создавать более качественные картины.

Раннее исследование

В 2001 году я приложил решительные усилия, чтобы научиться рисовать пейзажи на открытом воздухе. Я несколько лет работал графическим дизайнером, поэтому чувствовал, что хорошо разбираюсь в дизайне. Но я хотел улучшить основные принципы рисования, такие как смешивание цветов и понимание эффектов света на открытом воздухе.

В том году я прошел мастер-класс у художника-пейзажиста Скипа Уиткомба. Он провел отличный семинар с целенаправленным обучением основам, которые я хотел изучить. И он потратил много времени, подчеркивая важность дизайна. Как я уже говорил, у меня было довольно хорошее понимание дизайна. Это была большая часть моего обучения коммерческому искусству и графическому дизайну. Поэтому я сосредоточил свое внимание на других вещах, которым учил Скип.

Эскизы эскизов дизайна

Продолжающаяся практика после семинара помогла мне осознать многие области, в которых мне все еще нужно было улучшить (в основном все), поэтому в следующем году я посетил еще один семинар, на этот раз от Мэтта Смита. Его учение привело меня к великому «Ага!» моменты понимания. И он также потратил много времени, напоминая нам о важности дизайна.

К этому времени я начал понимать, что не так хорош в дизайне, как думал. На самом деле я не уделял этому должного внимания. И Уиткомб, и Смит, стоявшие на вершине жанра пейзажной живописи, продолжали уделять пристальное внимание дизайну в своих работах. Это не было запоздалой мыслью. Это была первая мысль.

Вот в чем дело. Сильный дизайн придаст сил вашим произведениям искусства. Без него, независимо от того, насколько хорошо вы обращаетесь с другими элементами (тональностью, цветом, нанесением краски, обработкой краев и т. д.), вашей картине будет не хватать силы, которую она могла бы иметь.

Создай свой собственный путь к лучшим картинам

Итак, как составить сцену, чтобы создать сильный дизайн? Вот несколько советов, когда вы начинаете новую картину: 

• Начните с нескольких небольших карандашных набросков сцены в разных форматах. Попробуйте сцену в виде квадрата или вертикального прямоугольника. Или как проверенный горизонтальный альбомный формат.

• Увеличьте то, что вас больше всего интересует в объекте. Какие части сцены можно было бы вырезать, чтобы выделить те части, которые привлекают ваше внимание?

• Визуализируйте объект в виде набора двухмерных фигур. Одна фигура рядом с другой. Какие фигуры можно комбинировать? Какие фигуры следует разделить или удалить? Максимально упростите. (Помните, простота равна силе.)

• Чтобы упростить задачу, попробуйте разбить объект на две или три группы значений. (Поищите в Интернете изображения «пейзаж нотан», чтобы понять, что я имею в виду.)

Примеры проблемных конструкций

• Остерегайтесь проблемных конструкций, таких как:
  • разделение холста на равные половины или трети
  • центрированные объекты
  • элементы расположены слишком равномерно или имеют одинаковый размер
  • интересующие области расположены слишком близко к краям холста
  • переполненные дизайны
  • чрезмерно разбросанные фигуры
  • чрезмерное повторение
  • касательные (точки или линии, где встречаются формы)

• Не торопитесь на этапе проектирования. Убедитесь, что вы хорошо относитесь к своей композиции, прежде чем начать рисовать.

  No related posts.