Вдохновение для дизайнера: 20 сайтов для вдохновения дизайнеров

Подборка ресурсов, за которыми стоит следить начинающему дизайнеру

Ежедневно я просматриваю пару десятков дизайн-ресурсов, которые помогают решить как рабочие вопросы, так и просто развлечься. Свою систему я выстраивал годами, хотя и сейчас появляются новые источники, за которыми нужно следить (и еще больше тех сайтов, на которые не нужно тратить время). Но в самом начале карьеры сложно фильтровать этот огромный поток информации. Поэтому я приготовил список ресурсов для молодых дизайнеров, которые помогут всегда быть в курсе трендов и формировать свое пространство дизайна.

Все ресурсы я разделил на три категории:

• сайты-портфолио: это площадки, на которых студии и отдельные дизайнеры размещают свои работы или формируют тематические подборки;
• сайты фестивалей и конкурсов: здесь можно найти лучшие работы, которые оценивают ведущие мировые дизайнеры;
• тематические сообщества: источник информации для тех, кто знает, в каком направлении хочет развиваться.

Это очень общий список ресурсов, но без него будет сложно ориентироваться в мире современного веб-дизайна. В зависимости от вкусов и интересов в скором времени вы сами определите для себя те источники, которые больше всего подходят именно вам. А пока начнем с основ.

1. Сайты-портфолио

Для развития дизайнера очень важно то, что он видит каждый день. Нужен визуальный поток информации, который бы формировал вкус и ориентировал в современных тенденциях. Для этих целей есть два известных, но от этого не менее полезных ресурса: беханс и дрибл.

На первом сайте вы найдете иллюстрации, брендинг, веб-дизайн и много всего другого. На втором вас ждут, в основном, пользовательские интерфейсы и иллюстрации. Главное удобство ресурсов – в формировании собственной ленты из того, что вам больше нравится. Подписывайтесь на понравившихся авторов, смотрите подборки из самого популярного и формируйте собственную ленту.

А если вам интересна 3D-графика, то обязательно нужно просматривать https://cgsociety. org/. Здесь вас ждут зубодробительного уровня работы, много крутых концептов для компьютерных игр, фильмов и фан-арта.

Не самый очевидный, но очень полезный ресурс – Pinterest. На нем можно найти отличные арт-борды ведущих дизайнеров. Например, советую обратить внимание на подборку от дизайн-директора RealtimeBoard Влада Зелинского или коллекцию ведущего дизайнера Binary Studio Ильи Сухоступа. А еще это отличный сервис для подбора референсов и идей: одно изображение сразу потянет за собой десятки связанных картинок по теме.

2. Сайты фестивалей и конкурсов

Помимо фестивалей, раз в год называющих лучшие работы, некоторые конкурсы перешли в формат ежедневных обновлений и стали полноценными информационными ресурсами.

Основные из них – Awwwards и The FWA – каждый день публикуют «Site of the day». Ресурсы работают и как каталоги сайтов по тематикам, и как подборки проектов дизайнеров и студий. Заходите в раздел с номинантами и наслаждайтесь самыми смелыми и разнообразными решениями. Или же изучайте коллекции по интересным вам темам.

3. Тематические сообщества

Если площадки-портфолио и фестивальные сайты – это больше рабочий инструментарий, то сообщества нужны больше для вдохновения и поиска идей.

Muz.li – это актуальный пульс веб-дизайна в подборках от InVision. В отличие от обычных подборок на dribbble, тут нет таких накруток, а контент отбирается вручную редакцией. Устанавливайте приложение к Chrome и пусть это станет вашим первым экраном. Кстати, наше агентство несколько раз попадало в выдачу Muz.li, что давало ощутимый приток пользователей за короткое время.

На Hudsandguis можно исследовать вымышленные интерфейсы в кино. Многие из таких проектов изначально тщательно продумываются, чтобы логика сохранялась от фильма к фильму. Подойдет для тех, кто любит обращать внимание на детали.

Designyoutrust – полноценный журнал о самых разных областях дизайна.

Самый стильный паблик с красивыми ежедневными минималистичными постами-картинками – это, конечно, Designcollector. А немного сумасшедший ELLO обновляет свою ленту чаще и более смелыми визуалами, поэтому они хорошо дополняют друг друга.

И, конечно, нельзя не упомянуть Telegram-каналы. Я подписан не на сообщества-агрегаторы, а на личные каналы дизайнеров. Их преимущество в том, что авторы сопровождают картинки и ссылки своими комментариями, что позволяет лучше разобраться в каких-то нюансах. Мой ТОП 3 лучших дизайнерских каналов:

• Designgest Сергея Андронова,
• vladzely.zip уже упомянутого Влада Зелинского,
• дайджест продуктового дизайна от Юры Ветрова.

Безусловно, большинство информации мы получаем из интернета. Но вокруг нас столько возможностей найти вдохновение, что игнорировать эти источники нельзя. Ищите новые идеи в искусстве: посещайте выставки, смотрите фильмы, ходите в театры. Обращайте внимание на то, что находится вокруг вас: природа, архитектура, технологии. Наконец, как можно больше общайтесь – зачастую именно люди вдохновляют нас и раскрывают творческие способности.

Не ограничивайте себя в поиске и учитесь впитывать как можно больше. И тогда ваши проекты станут по-настоящему сильными. 

как дизайнеры организуют свой день — Оди. О дизайне

Что помогает дизайнеру придумывать новые идеи и находить нетривиальные решения для сложных проблем? Кроме профессиональных навыков, на это влияет множество неочевидных, но важных вещей: распорядок дня, рабочие инструменты, источники вдохновения, плейлисты с музыкой, а также умение концентрироваться и расслабляться.

Readymag Team

Readymag — дизайн-инструмент для создания сайтов, портфолио и презентаций в браузере

Readymag, дизайн-инструмент, который помогает создавать веб-проекты без помощи разработчиков, выпустил проект Daily Routines — в нем дизайнеры из США, Индии, России и Латвии рассказывают, какие привычки помогают им справиться с ежедневной рутиной и бороться с выгоранием. Мы перевели на русский размышления соосновательницы студии The Bad Collective Беки Козел и сооснователя бюро Anton & Irene Антона Реппонена.

Беки Козел

Я Беки, мне 33, я арт-директор, дизайнер и иллюстратор. Я из Бруклина, но сейчас живу в Нью-Джерси со своим партнером Дэниэлом и котами Джорджем и Олив. В начале своей карьеры я занималась дизайном выставок и мероприятий, потом работала журнальным дизайнером. Сейчас я в основном занимаюсь брендингом и диджиталом. По образованию я иллюстратор (и еще сыродел!). Вместе с подругами я основала небольшую креативную студию The Bad Collective. Я люблю плавать, коллекционировать книги и музыкальные записи, односолодовый виски, маслкары, дорогие кремы для лица, путешествия, геологию, рестораны, профессиональный рестлинг и когда собаки похожи на своих хозяев.

Распорядок дня

• 7.00 — Просыпаюсь, иду кормить котов.
• 7.30–8.00 — Пьем кофе с Дэниелом в саду.
• 8.00–9.00 — Прогулка в парке.
• 9.00–10.00 — Неспешно принимаю душ и одеваюсь, готовлю суперэкстравагантный завтрак.
• 10.00–12.00 — Просматриваю почту, списываюсь с командой в Slack, планирую свой день.
• 12.00–14.00 — Встречи.
• 14.00–18.00 — Творческая работа.
• 18.00–19.00 — Час коктейлей! Лучший час. Копаюсь в саду, ухаживаю за растениями, занимаюсь подрезкой и поливкой.
• 19.00–21.00 — Кормлю котов, готовим ужин с Дэниелом.
• 21.00–22.00 — Слушаю музыку, смотрю кино, читаю.
• 22.00–23.00 — Рубимся в Call of Duty с моим кланом (вперед, Блоргоны!).
• 23.00 — Засыпаю за просмотром телевикторины Jeopardy или ютуб-шоу блогера Steve1989MREinfo.

Страх чистого листа и как с ним бороться

У меня обширная коллекция книг, фильмов и музыки: когда иссякает вдохновение, я обращаюсь к ним. Любой проект я начинаю с вдумчивого визуального исследования, поэтому к моменту начала самого дизайн-процесса у меня собирается внушительная подборка вспомогательных материалов. Также я доверяю чутью и фантазии своих партнеров. Если мы работаем вместе, у нас проходит несколько брейнштормов — мы просматриваем собранные наработки и делимся идеями. Еще я люблю делать наброски: когда переносишь идеи на бумагу, шестеренки в мозгу как будто начинают крутиться быстрее. Если ситуация кажется совсем уж безвыходной, курю траву и смотрю в потолок до тех пор, пока не придумаю что-нибудь.

Любимый предмет на рабочем столе

Фото из личного архива Бекки

Моя статуэтка Фузилли Джерри (купила на тематическом бейсбольном матче, посвященном ситкому «Сайнфелд»). Как и я, он любим миллионами и почти полностью состоит из пасты. 

Еда, вечеринки и домашний джин

Я долго работала в индустрии питания, и это наложило свой отпечаток: до сих пор большая часть моей жизни строится вокруг выращивания, приготовления и наслаждения едой. Чтобы расслабиться и отдохнуть, я люблю выпить виски, приготовить что-нибудь необычное и поработать в саду. До пандемии я много времени проводила в барах и ресторанах, а теперь организую в своем саду удаленные, но максимально гедонистические вечеринки с кучей еды и выпивки. Недавно я купила руководство Playboy по организации вечеринок, изданное в шестидесятых, теперь это моя настольная книга. У нас с Дэном несколько совместных проектов: мы реставрируем его BMW E28, выпущенный в 1987 году, записываем альбом и делаем домашний джин, настоянный на ягодах можжевельника из нашего сада.  

Многозадачность держит в тонусе

Многозадачность — мое все. Я всегда работала в небольших компаниях, там ты быстро учишься совмещать разные роли и со временем становишься мастером на все руки. Мне нравится, когда мой рабочий день включает разнообразные задачи, поэтому обычно я параллельно делаю несколько дел. Это не дает мне заскучать и держит в тонусе. Мне нравится процесс коллективного брейншторма, нравится работать в команде, нравится чувство триумфа после успешно завершенного проекта. Люблю решать проблемы на ходу. Люблю будоражащее чувство надвигающегося дедлайна (даже когда оно выматывает). 

Что я ненавижу в своей работе

Когда у тебя дизайн-бизнес, административные задачи и встречи сжирают кучу времени — от этих нереально скучных вещей меня просто тошнит. Примерно половину рабочего дня я занимаюсь организационными вопросами, в остальное время — непосредственно дизайном. Чтобы как-то сбалансировать день, я стараюсь выделять дополнительное время на творческие задачи.

Я ненавижу напоминать о счетах и выбивать оплату, ненавижу обосновывать расценки за свою работу тем, кто ее не ценит или не уважает. Также я презираю гендерную дискриминацию в дизайн-индустрии и ненавижу оправдывать свою лидерскую позицию. Мне не хватает на это терпения. Я плохо умею делегировать задачи и до сих пор тщательно контролирую все творческие процессы. Я очень амбициозна и не прошу о помощи, даже когда она мне нужна… что ж, я над этим работаю. Также всеми фибрами души я ненавижу бухгалтерию и налоги. В этом году мы наняли бухгалтера, и это было однозначно лучшее решение. Привет, Анджело!

Скетчинг и работа с материалом

Графический планшет — мой неотъемлемый рабочий инструмент, но сначала я всегда делаю кучу скетчей, потому что идеи лучше всего выкристаллизовываются на бумаге. Мне нравится, когда моя работа не выглядит слишком «цифровой», поэтому я часто сканирую текстуры и рисунки, сделанные от руки. Я вообще люблю экспериментировать с традиционными техниками и материалами. Больше всего в работе дизайнера и художника мне нравится возможность перепачкать руки в краске.

Лайфхаки для повышения концентрации 

Чтобы сконцентрироваться, я закрываю все вкладки в Chrome, надеваю наушники, включаю суперчувственный R&B и постепенно вхожу в ритм. Я заранее окружаю себя всем необходимым: на моем рабочем столе всегда стоит бутылка воды, кофе и закуски. Я стараюсь делать перерыв раз в час (но на самом деле получается каждые 2–3 часа или около того), чтобы размяться, поиграть с котами или полить растения в доме и в саду.

Источники вдохновения

• Издание AIGA’s Eye on Design
• Радиопередача 99% Invisible и особенно выпуск “The Pool and the Stream”
• Книжка Universal Principles of Design 
• @robertbeattyart
• @braulioamado
• @lballant
• @fiskprojects
• @youngjerks
• @naomiotsu
• @gabalca
• @dripperworld
• @bybada

---

Антон Реппонен

Я родился в Эстонии, сейчас живу в Нью-Йорке. Я занимаюсь интерактивным дизайном, хотя по образованию архитектор. Больше семнадцати лет я работаю в дизайн-индустрии: участвую в создании продуктов, брендов и цифровых коммуникаций. Восемь лет я был креативным директором международной компании Fantasy Interactive и жил в Стокгольме. Шесть лет назад стал сооснователем бруклинской дизайн-студии Anton & Irene. Я выступал на более чем пятидесяти конференциях по всему миру, а еще я преподаю в университете Harbour Space в Барселоне.

Распорядок дня

• 7.30–8.00 — Просыпаюсь, делаю зарядку
• 8.00–9.00 — Пью кофе и просматриваю почту, планирую свой день. Я никогда не завтракаю.
• 9.00–10.00 (11.00) — Провожу созвоны. Почти все мои клиенты сейчас или в Европе или Азии, а команда разработчиков в Москве.
• 11.00–13.00 — Работаю.
• 13.00–14.00 — В обед я стараюсь выйти из дома или студии.
• 14.00–18.00 — Сижу, работаю.
• 18.00–24.00 — Мое время. Гуляю, работаю над личными проектами, катаюсь на велосипеде, вижусь с друзьями, читаю, смотрю сериалы.  

За последние полгода я девять недель вел занятия в Harbour Space, все онлайн из-за пандемии (обычно я веду их офлайн в Барселоне). В это время я каждый день с 9.00–14.00 со студентами — тогда весь график сильно сдвигается.

Как начать проект

У меня не бывает страха чистого листа, потому что обычно до того как приступить к дизайну, мы долго обсуждаем проект с заказчиком. Пока мы согласовываем бюджет и документацию, проект маринуется у меня в голове. Потом начинается непосредственная подготовка, визуальное исследование (мы называем его discovery) — этот этап может длится от недели до пяти недель, в зависимости от масштаба задачи. И за это время ты успеваешь разобраться вообще во всем. То есть до того, как ты откроешь, грубо говоря, Photoshop, Sketch, Figma, проходит достаточно времени, чтобы у тебя уже сформировалась какая-то идея.

Смена фокуса и новые идеи

Чтобы передохнуть, я могу проехаться на велосипеде, почитать книгу, пойти гулять или в магазин за продуктами. Надо просто встать и отвлечься от экрана на 20 или 30 минут: в это время ты можешь обдумать задачу, не глядя в монитор. Я не особенно хорош в этом, но могу часами сидеть и делать музыку на своем синтезаторе Teenage Engineering — для этого у меня есть отдельный стол.

Когда все было открыто, я часто ходил в музеи и галереи в Нью-Йорке. Влияет ли это на то, что я делаю? Думаю, да. Но меня не волнует, я буду делать это все равно.

Путешествовать — суперважно. Когда ты едешь в другую страну и попадаешь в другую культуру, в голову приходят новые идеи.

Выгораний больше нет

Сейчас у меня не бывает выгораний, связанных с работой, хотя раньше случались. Когда у тебя меньше опыта, легче устать и выгореть, потому что проблемы часто кажутся более сложными, чем на самом деле. 

Никаких итогов

Я никогда не подвожу итоги в конце года — просто не понимаю зачем. Я такой человек, что даже день рождения не праздную. Не воспринимаю год как цикл, за который что-то «должно произойти». Плюс, чаще всего у нас в студии зима — самый нагруженный рабочий период: летом подписываются новые контракты, к зиме проекты входят в активную стадию. Таким образом, для меня 31 декабря это разгар рабочего года.

Иллюстрации в статье — Наташа Джола.

50 блогов для вдохновения графическим дизайном

19.11.2018

Новости школы

 

Вы хотите отдохнуть от своей работы, получить вдохновение и новое чувство перспективы. Но, по правде говоря, вы, вероятно, в конечном итоге прокрутите Instagram и потратите свое время, глядя на дома, людей и милых кошек.

Вам нужно лучшее новое место. В этой статье мы объединим одни из лучших блогов, для всплеска информированного и интеллектуального вдохновения графическим дизайном. Спасибо всем в Creative Boom и Shillington за то, что они помогли собрать это вместе.

 

Mirador представлена ​​вам компанией Say What Studio , дуэтом графического дизайна, базирующимся в Париже.  Они курируют самые вдохновляющие работы и делиться ими через этот сборник проектов.

Ранее FormFiftyFive, созданная Folk была основана в 2007 году группой дизайнеров, иллюстраторов, кодеров и разработчиков, которые хотят собирать и делиться лучшими дизайнерскими работами, с которыми они сталкивались. Теперь созданная международная демонстрация творческой работы, она обязательно должна быть прочитана всеми дизайнерами, которые желают идти в ногу с тенденциями или просто вдохновляться великолепным дизайном.

Abduzeedo — это коллектив отдельных авторов, рассказывающих об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанный бразильским дизайнером Fabio Sasso в 2006 году, он особенно силен в 3D-работе, что не может не привлекать большого внимания большинства блогов.

«Design Week» была основана в 1986 году, когда ведущий дизайнерский журнал Великобритании до 2011 года был единственным-онлайн. Он по-прежнему имеет высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в графике, брендинге, интерьерах, цифровом, продукте, мебели и многом другом.

Созданный Adobe  — это рекламный материал, для объявлений — доступный как онлайн, так и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения ,там есть книги по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, Веб-дизайну, графике движения, аудио / видео, брендингу и т. д.

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом для рекламы, дизайна и визуальной культуры. Веб сайт, в котором представлены разнообразные новости, обзоры и функции из творческого мира.

Для всех тех, кто любит дизайн упаковки,в The Dieline — все это завернуто. Недавно он подвергся обновлению  и наполнен множеством вдохновения брендами с удовлетворительно большими изображениями.

Дизайнер Габби Лорд создал OMGLord, блог и еженедельный бюллетень (который действительно вдохновляет) и заставляет  говорить «OMG Lord». О дизайне, творчестве и процессе. В нем также делится полезными ссылками и ресурсами.

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, является ежеквартальным журналом печати о графическом дизайне и визуальной культуре.  Он и связанный с ним блог содержат ряд критических, информированных писем о дизайне и визуальной культуре.

Digital Arts — это онлайн-журнал для профессиональных дизайнеров, с акцентом на методы, лучшие практики и полезные ресурсы.

Этот чистый и элегантный блог Дэвида Эйри — это демонстрация идентичности бренда со всего мира. Просто один из многих успешных дизайнерских блогов, которыми он управляет. 

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к обучению дизайну на основе коротких интенсивных курсов и практического, ориентированного на отрасль обучения. И у них есть свой собственный блог, также, содержащий ряд вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.

В разделе «Under Consideration» представлена ​​графическая дизайнерская фирма, создающая свои собственные проекты, инициативы и контент, одновременно занимая ограниченный объем работы с клиентами. Его новый блог хорошо известен хроникой и дает представление о корпоративной и фирменной идентичности.

 Он отредактирован и написан Армином Витом.

Еще один замечательный блог из «Under Opination», «Art of the Menu» каталогизирует недооцененное творчество меню со всего мира. Они приветствуют и поощряют предложения и материалы, и читатели могут свободно комментировать как меню, так и сам ресторан, если они его посетили.

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm, представляет собой ежедневное вдохновение для любителей редакционного дизайна печати, в основном основанного на искусственных книгах и журналах.

Еще один блог из «Under Consideration», который стоит упомянуть. For Print Only празднует реальность того, что печать не мертва, демонстрируя последние и самые большие печатные проекты. Мало того, что работа превосходна,  авторы глубоко проникают в сорняки, раскрывая множество прекрасных деталей о методах проектирования и печати.

Блог о дизайне — все о визуальном вдохновении. Основанная и спроектированная  куратором Ena Baćanović, дизайнера, базирующегося в Загребе, Хорватия, в нем представлены работы дизайнеров и дизайн-студий со всего мира, основное внимание уделяется молодым дизайнерам и студентам.

Новый веб-сайт и опубликованная книга, которая обещает продвигать и отмечать новейшие дизайнерские работы и дизайнеров.

BP & O означает брендинг, упаковку и мнение, и он показывает  все эти вещи, сочетая впечатляющие образы и углубленный анализ. Это детище Ричарда Бэйрда, британского независимого дизайнера и писателя, специализирующегося на идентификации и упаковке бренда.

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рином и Бетани Бейкер, двумя начинающими графическими дизайнерами со страстью ко всему, что связано с дизайном. Этот блог был создан для демонстрации талантливых дизайнеров по всему миру.

Grain Edit ориентирована на классические дизайнерские работы с 1950-х по 1970-е годы, а также на современных дизайнеров, которые черпают вдохновение в этой эпохе. В нем представлены интервью, статьи, дизайнерские библиотеки, редкие дизайнерские ежегодники, типовые экземпляры, эфемера, плакаты и марочные детские книги. Основанный в Калифорнии, его возглавляют Дейв Кузнер, Этан Дэвис и Грейс Данико.

Шрифты в использовании — это публичный архив типографии, индексированный шрифтом, форматом и промышленностью. Независимый проект во главе с Сэмом Берлоу, Стивеном Коулсом и Ником Шерманом, он документирует и анализирует графический дизайн с целью улучшения типографской грамотности и оценки.

23. Readdd

Readdd — это список для чтения, ежедневно обновляемый информативными материалами, относящимися к дизайну, которые курирует австралийский дизайнер Джулиан Хаттон. Если вам нравится, вы можете подписаться на «weekly readdding list», чтобы получать рассылку новостей.

AilsleOne — вдохновляющий ресурс, ориентированный на дизайн, типографику, минимализм и модернизм. Это работа Антонио Карузоне, директора по дизайну продукции в MakeSpace.

Good Design Makes Me Happy начал свою жизнь в 2009 году как журнал вдохновения для графического дизайнера Hannah Dollery. Как следует из названия, это блог, который полон страсти к своей теме и имеет высокое качество.

Созданная Даной Томик Хьюз, Yellowtrace — это онлайн-дизайн блог, который предлагает «design inspiration and resource for creative and curious minds». Созданный в 2010 году , сайт обновляется ежедневно и предлагает тщательно продуманный контент по дизайну интерьера, архитектуре, искусству, фотографии, путешествиям.

Это блог, который вы посетите снова и снова. Задействован немецкий удостоенный наград дизайнер- Тобиас ван Шнайдер. Приготовтесь открыть для себя его средства вдохновения, секреты успеха и различные советы по карьере, а также множество отраслевых идей.

Gurafiku — это блог, посвященный истории графического дизайна в Японии. Предложенный вам дизайнером Райаном Хагеменом , он стремится «устранить языковой барьер и представить графический дизайн Японии международной аудитории».

Пока мы находимся на Земле Страны Восходящего Солнца, вы просто должны добавить Design Made In Japan в свой список основных блогов. Вы никогда не устанете от богатства редакционного, товарного и упаковочного дизайна.  Там  есть даже дизайн рабочих мест для тех, кто хочет работать в Японии.

Журнал Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря чистому и удовлетворительному дизайну он станет ежедневным вдохновением.

Designcloud делится лучшим искусством, дизайном и инновациями со всего мира. В категории графического дизайна контент организован в удобном формате сетки, поэтому вы можете быстро просматривать и сохранять все, что бросается в глаза.

Красиво спроектированный, и один из лучших ресурсов для поддержания графики во всем мире. It’s Nice- продолжает оставаться одной из наших любимых публикаций.

Недавно обновленный The Fox is Black является «местом для дизайна, искусства, образа жизни и вдохновения», любезно предоставленный Бобби Соломоном.

Typeroom называет себя «онлайн-платформой для поколения Typophile». Показаны выдающиеся типографские работы, в которых представлены вдохновляющие истории о буквенных формах, которые имеют значение, и опрошенных дизайнеров со всего мира.

Просто хотите просмотреть вкусный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «полностью раскачивающиеся сайты», созданные дизайнерами во всем мире.

Дизайнерские файлы, названные одним из лучших блогов в мире дизайна The Times, охватывают австралийский дизайн во всех его формах — от архитектуры и интерьеров до садов, продуктов питания, изобразительного искусства и ремесел. И графический дизайн тоже, естественно.

Еще один красиво оформленный блог Дэвида Эйри, на этот раз посвященный дизайнам логотипов со всего мира.

Созданная в 2011 году, The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, предоставляющий ежедневное исправление искусства, иллюстрации, типографии, фотографии и … конечно, графического дизайна. У него привлекательный дизайн, и все легко найти. Один из наших фаворитов.

Дэвид Беннетт показывает вдохновляющие проекты от графических дизайнеров по всему миру. Добавьте в закладки для просмотра интересного контента ежедневно.

Creative Boom  вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел по графическому дизайну, чтобы подарить вам массу вдохновения. В журнале также есть проницательные интервью с некоторыми из ведущих мировых дизайнеров — Milton Glaser, который является недавним примером.

AIGA, иначе известная как Профессиональная ассоциация дизайна, имеет замечательный блог под названием Eye on Design, который разражается дизайнерским вдохновением. С вкладчиками со всего мира вам никогда не будет скучно с его разнообразным контентом.

Простой и вдохновляющий графический дизайн.

Женщины в графическом дизайне буквально празднуют и защищают себя в профессии. Сосредоточившись на плакатах и ​​редакционных проектах, его кураторы Тори Хинн и Кэтлин Слебода вместе с командой авторов.

Основанная шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj является преимущественно блогом дизайна упаковки, но также имеет тенденцию делиться новейшими инновациями дизайна.

Официальный блог журнала 8 Faces, этот блог содержит вдохновляющую типографику, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое. Куратор Jamie Clarke и Elliot Jay Stocks.

Swissmiss — это работа Тины Рот Эйзенберг, швейцарского дизайнера в Нью-Йорке, который также основал и управляет Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые пректы могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

В первую очередь печатный журнал Wrap публикуется раз в два года и воспитывает современную иллюстрацию.Также есть отличный блог на Tumblr, где он делится красочными и причудливыми работами от иллюстраторов и графических дизайнеров во всем мире.

С помощью собственного раздела, посвященного графическому дизайну, Design Taxi — хороший вариант, чтобы быть в курсе новостей, тенденций и обновлений отрасли.

Lovely Package заботится о лучших в дизайне упаковки. Организованная в удобные категории, такие как алкоголь, книги и электроника, это остается важным ресурсом для дизайнеров с момента его запуска в 2008 году.

Красивый блог и журнал для печати, посвященный творчеству.Есть очень популярный раздел микстейпов.

 

7 неожиданных источников вдохновения для дизайна

Вдохновение для дизайна приходит во всех формах и размерах.

Неважно, являетесь ли вы иллюстратором, работающим над обложкой глянцевого журнала, или графическим дизайнером, работающим над макетом логотипа для последнего продукта вашего клиента. Правильное вдохновение всегда поможет вам придумать творческие и уникальные идеи для ваших проектов.

Но иногда вам нужна помощь, чтобы вдохновиться. К счастью, существует ТОННА отличных ресурсов для дизайнерского вдохновения.

(Наш личный фаворит — Muzli , постоянно обновляемый источник вдохновения для дизайнеров, который подается свежим).

Что ж, мы хотим помочь. Вот почему мы поговорили с несколькими профессиональными дизайнерами, чтобы узнать, где именно они черпают вдохновение.

8 мест, где можно найти вдохновение для дизайна (по рекомендации профессиональных дизайнеров)

Дизайнеры, с которыми мы поговорили:

• Грег Уилсон. Графический и моушн-дизайнер из Нью-Йорка.
• Чад Майкл. Отмеченный наградами дизайнер брендинга, упаковки и продукции.
• Уильям Медоуз. Креативный директор и ведущий специалист по дизайну в ACC New Zealand.

На двоих у них есть несколько десятилетий дизайнерского опыта и проницательности, не говоря уже об энциклопедических знаниях о лучших местах для дизайнерского вдохновения.

Вы удивитесь, как часто они ходят офлайн для вдохновения. Большой урок: не бойтесь выходить на улицу подальше от компьютера, чтобы черпать вдохновение.

Итак, приступим. 

1. Путешествия

Источник: Unsplash

От Уильяма:

«Я много путешествовал в одиночку (более 60 стран в одиночку). Для меня это связано с расширением моей «визуальной библиотеки», а также получением времени, чтобы бросить вызов некоторым из моих более глубоких предположений. Для исследователя дизайна одним из ключевых элементов является отражение и познание себя. Нет лучшего способа сделать это, чем адаптироваться к новому контексту».

Путешествия знакомят вас с новыми культурами, людьми и впечатлениями. Неудивительно, что профессиональные дизайнеры, такие как Уильям, также используют его как источник вдохновения. Погружаясь в область, находящуюся далеко от дома, вы вырываетесь из зоны комфорта и открываете глаза на новые возможности в своих творческих проектах.

Совет: Найдите горящие предложения и отправляйтесь в город, о котором вы никогда не слышали и не планировали посетить на выходные. Спрашивайте местных жителей о ресторанах, совершайте длительные прогулки и держите наушники в кармане, пока вы сосредотачиваетесь на этом новом окружении.

Подробнее: Как путешествие в течение года изменило жизнь удаленного работника

2. Гуляйте

От Грега: 

«Творцу так легко потеряться в своей голове. Что касается меня, я хожу пешком или катаюсь на велосипеде, чтобы очистить голову и погрузиться в окружающую среду. Я черпаю вдохновение везде: от этикеток и фресок до странных автомобилей, природы и архитектуры».

Иногда лучший способ творчески вдохновиться — выйти из офиса и просто отправиться на прогулку. Это не просто предположение: исследование Стэнфордского университета, проведенное в 2014 году, показало, что ходьба повышает творческую продуктивность на 60%.

Совет: Подумайте, как вы можете начать включать осознанные прогулки в свой творческий процесс. Заставляйте себя делать регулярные перерывы на растяжку и движение, особенно в напряженные дни.

Поглубже: Каков твой творческий ритуал?

3. Посетите антикварные магазины и распродажи недвижимости — или Etsy

Источник:

Из Чада:

. Это больше личный опыт, чем исследование в Интернете, поскольку предметы, которые вы находите во время охоты, скорее всего, никогда не были в Интернете, потому что они десятилетиями пылились в чьем-то доме».

В антикварных магазинах представлено множество уникальных предметов, которые наверняка поразят ваше воображение. Вы можете найти предметы десятилетней давности со старой типографикой, иллюстрациями и дизайном.

Совет: Приходите с проектом или темой. Когда вы открыты для вдохновения для конкретной идеи, вы обнаружите, что ваш разум устанавливает всевозможные связи.

Из Чада:

«Etsy — отличный сайт для поиска упаковки, о которой мир забыл и которую многие еще не видели. Поиск вдохновения, которое является старым, но новым для глаз, может действительно привести вдохновение в движение. Обычно я ищу антикварную упаковку, однодневки и занимаюсь поиском реквизита для студийных фотосессий».

Etsy — популярная платформа электронной коммерции, предназначенная для товаров ручной работы и ремесленных изделий. Таким образом, он полон забавных диковинок и предметов, которые вы можете пролистать в поисках вдохновения для своего дизайна.

Подробнее: Недавно мы поговорили с двумя дизайнерами продуктов Etsy о важности дизайна, основанного на данных, в компании.

4. Общайтесь с семьей, друзьями и коллегами

Источник: Unsplash

От Грега:

«Мне так повезло, что я работаю в отрасли, в которой мало эгоизма. Все хотят помогать друг другу и просто делать дурь. Друзья и коллеги, которых я знал, вероятно, являются самым непосредственным источником вдохновения. Некоторые люди, которые мне нравятся, включают Дэна Коверта, Джойс Н. Хо и Ирен Фелео».

От Уильяма: 

«По мере того, как я становился старше, я обнаружил, что действительно курирую своих друзей, свои средства массовой информации и социальный опыт, который я «потребляю». Это прекрасно на мой вкус, но плохо с точки зрения моего дизайна. Исследователь. Я считаю, что одна из лучших вещей, которую можно вызвать для проверки реальности, — это мой опыт взросления с моими дядями, пьющими пиво и стреляющими фейерверками, странные торговые центры, в которые моя мама водила меня в магазин одежды в детстве, запах и ощущения твоих бабушки и дедушки. дома и опрокидывание мусорных баков по ночам с моими мародерствующими друзьями-подростками. Это вещи реальных, не кураторских людей. Борьба и просто реальность семьи [и друзей] помогают сделать дизайн для людей реальностью, а не просто причудливым слоганом».

Нельзя отрицать, что люди, которыми вы себя окружаете, оказывают неоспоримое и глубокое влияние на то, кем вы становитесь. Одно исследование, проведенное Gallup, показало, что люди, у которых есть друзья по работе или отрасли, на 90 009 700 % чаще на 90 010 % вовлечены в свою работу по сравнению с теми, у кого нет друзей. Вот почему любой амбициозный творческий человек должен работать над созданием и развитием сети поддерживающих людей, если он хочет добиться успеха.

Совет: У вас нет друзей в вашей отрасли? Сделай. Найдите сетевые мероприятия в вашем районе на Meetup или Dribbble или посетите (более классные, объективно более веселые) творческие беседы, такие как Creative Mornings или Think&Drink. И не забывайте, что сейчас 2019 год.и друзьям не нужно вешать IRL — отраслевые группы Slack — отличный способ установить связи, не вставая с дивана.

Подробнее: 5 шагов к современному наставничеству

5. Кинооператоры

От Грега:

«Кинооператор — лучший выбор для анимационной индустрии. Здесь публикуется все, от работы звездных клиентов до инновационных личных проектов. Когда несколько лет назад я начинал заниматься моушн-дизайном, это место постоянно служило мне источником вдохновения, и оно было бесценным для обучения».

Motionographer (произносится как «океанограф») вдохновляет моушн-дизайнеров, демонстрируя работы признанных и многообещающих моушн-дизайнеров, делясь полезными статьями о дизайне и комментируя отраслевые темы.

Совет: Даже если вы не моушн-дизайнер, воспользуйтесь такими ресурсами, как Motionographer, чтобы показать, над чем работают другие дизайнеры. Вдохновляющий проект — это вдохновляющий проект, в конце концов, главное — это не среда.

Подробнее: Наши 18 лучших постов об анимации.

6. Pinterest

Из Чада:

«Глубина, которой обладает Pinterest, безгранична. Для меня это ежедневный источник, особенно в период исследования проекта, где вы можете найти невероятно уникальный дизайн, иллюстрации, фотографии и ссылки. Это может быть настоящей кроличьей норой».

Pinterest — это бесплатная платформа социальных сетей, которая позволяет пользователям размещать изображения и видео на цифровых досках Pinterest. Это делает его отличным источником дизайнерского вдохновения, которое вы можете использовать для своего следующего проекта. Это также отличный способ создать доску настроения.

Совет: Включите Pinterest в свою исследовательскую фазу. Найдите ключевые слова и идеи из своего проекта и посмотрите, что принесет вам мир.

Подробнее: Как Pinterest разрабатывает дизайн с учетом культурных особенностей.

7. Instagram

От Грега:

«Это данность. Я стараюсь следить за большим количеством людей, которые занимаются разными вещами, не связанными с моей сферой, чтобы расширить свой личный вкус. Я также пытаюсь найти учетные записи IG, которые публикуют старые работы разных десятилетий. На мой взгляд, лучше черпать влияние из чего-то, что сейчас не в тренде. Я предлагаю две учетные записи: @MikeMcQuade и @typegoodness».

Instagram предназначен не только для того, чтобы делиться фотографиями вашего бранча или коктейля, который вы выпили прошлой ночью. Это также отличный источник дизайнерского вдохновения. Вы можете создать свою собственную учетную запись Instagram и начать сохранять понравившиеся фотографии и видео в частные коллекции, или вы можете просто подписаться на своих любимых дизайнеров для вдохновения.

Совет: Подписывайтесь не только на дизайнеров, но и на авторов, мем-аккаунты, пекарей и всех, кто постоянно обновляет свою работу. Вдохновляйтесь не только своими проектами, но и своей работой в целом — тем, кем вы хотите быть и над чем хотите работать.

Подробнее: Ознакомьтесь с 35 вдохновляющими дизайнерами, на которых можно подписаться в Instagram.

Нужно больше вдохновения? Мы можем помочь.

Если вам нужно еще больше вдохновения для дизайна, мы вам поможем.

На самом деле, у нас есть целый раздел, посвященный вдохновению.

Некоторые из них могут вам понравиться:

• Руководство дизайнера по Netflix: 12 сериалов и фильмов, которые обязательно нужно посмотреть
• Новый поиск вдохновения Музли — самое крутое, что мы видели за последние 9 месяцев0028
• Вдохновение для создания логотипа: 10 примеров отличного дизайна логотипа
• 101 цитата о дизайне и творчестве

Ваше дизайнерское вдохновение должно быть уникальным для вас. Это означает, что то, что работает для одного дизайнера, может не работать для вас, и наоборот. Самое главное, чтобы вы нашли то, что делает , и использовали это, чтобы вдохновить вас на ваши удивительные творческие проекты.

Тони Хо Тран

Тони — консультант по контент-маркетингу и писатель-фрилансер. Его работы были замечены в Business Insider, MSNBC, Hootsuite и GrowthLab.

10 Designers Share Their Creative Inspiration

USD

IconCaretDownIconPerson2IconFavoriteIconCartThe Artling Logo

By Medium

Painting

Photography

Limited Edition Prints

Sculpture

Digital Art

Generative Art

NFTs

Drawing

Illustration

Тушь

Смешанная техника

Новая техника

Акварель

По стилю

Abstract

Figurative

Geometric

Minimalist

Nature

Pop

Street Art

By Price

Under $500

Under $1,000

Under $5,000

By Category

Ceramics

Design Objects

Мебель

Освещение

Посуда

Текстиль

По цене

До $500

До $1000

До $5000

по материалу

Акриловая печати

Алюминиевая печатная печать

Canvas Print

Печать бумаги (MATT)

Paper Print (полу-глосс)

по стилю

Abstrach Природа

По цене

До 500 долларов

До 1000 долларов

До 5000 долларов

Художники

Дизайнеры

Художники-печатники

4 Галереи0003

Books

Events

Art Fairs

Partners

Press

Artzine

Art 101

Design

City Art Guides

Art Fairs & Exhibitions

Features & Interviews

Artling Social

By Category

Места

Природа

Дизайн

Художественное

Предметы

Мероприятия

События

Популярные

Emerging American Photographers

Artists Working in Recycled Art

Contemporary Korean Artists

About

Projects

Team

Testimonials

For Interior Designers & Architects

Advisory Blog

IconHamburgerThe Artling LogoIconPerson2IconFavoriteIconCart

Art

IconCaretDown

By Medium

Живопись

Фотография

Репродукции ограниченного выпуска

Sculpture

Digital Art

Generative Art

Drawing

Illustration

Mixed Media

New Media

Watercolour

By Style

Abstract

Figurative

Geometric

Minimalist

Nature

Стрит-арт

По цене

Менее 500 долларов

Менее 1000 долларов

Менее 5000 долларов

Дизайн

IconCaretDown

By Category

Ceramics

Design Objects

Furniture

Lighting

Tableware

Textiles

By Price

Under $500

Under $1,000

Under $5,000

Prints

IconCaretDown

По материалам

Акриловая печать

Алюминиевая печать

Печать на холсте

Печать на бумаге (матовая)

Paper Print (Semi-Gloss)

By Style

Abstract

Figurative

Geometric

Minimalist

Nature

By Price

Under $500

Under $1,000

Under $5,000

Откройте для себя

IconCaretDown

Художники

Дизайнеры

Художники-печатники

Галереи

События

Арт-ярмарки

Партнеры

Artzine

Art 101

Design

City Art Guides

Art Fairs & Exhibitions

Features & Interviews

Artling Social

Collections

IconCaretDown

By Category

Places

Nature

Дизайн

Искусство

Предметы

Мероприятия

События

Популярные

Новые американские фотографы

Artists Working in Recycled Art

Contemporary Korean Artists

Art Consultancy

IconCaretDown

Projects

Testimonials

For Interior Designers & Architects

Advisory Blog

Log In

Sign Up

USD

IconCaretDown

EN

IconCaretDown

Artzine

/

Дизайн

/

10 Дизайнеры делятся своим творческим вдохновением

15 июля 2020 г. by

The Artling Team

---

Contemporary Hella Bench Silver — Chapel Petrassi

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером мебели, керамистом или стеклодувом, дизайнерское вдохновение приходит во всех формах и размерах! Вдохновение иногда является одной из самых сложных задач для дизайнера, поскольку может быть сложно продолжать создавать новые уникальные работы день за днем, год за годом. Многие дизайнеры обращаются к известным дизайнерам, а некоторые находят это в природе и личном опыте.

В этой статье 10 дизайнеров рассказывают, как они находят свое творческое вдохновение и раскрывают свой творческий гений!

Арюн Ли

Арюн Ли работает художником по керамике на полную ставку недалеко от Мюнхена, Германия. Ее практика развивалась по-разному, основываясь на сочетании профессиональных навыков и фундаментальных знаний о материалах.

«Меня вдохновляют цвета, текстуры, тактильность, природа и детские воспоминания. Мой процесс очень трудоемкий, каждая деталь 9 штук.0026 ручная работа каждый текстурный блок наносится вручную вручную. Каждое изделие является уникальным произведением искусства в единственном экземпляре.»

Яркие цвета и интригующие текстуры являются главной особенностью ее работ, уникальный объект визуально основан на материале и очень искусно, который содержит как аспекты между традицией и современностью, так и своего рода смесь эстетики между Азией и Европой . Вглядываясь в область между традицией и современностью, Арюн ставит перед собой цель создать необычные керамические изделия , которые вызывают вопросы об определении керамики и стирают границы между ремеслом, дизайном и искусством.

Мишель Обердик

Мишель Обердик — художник и дизайнер из Лондона, Англия. Ее вдохновение исходит от органических структур и их эрозии, а также от света и его способности отражать и искажать.

«Меня вдохновляют природных форм и органических структур . Мне интересно исследовать баланс и асимметрию через форму, поверхность и цвет. Цвет всегда был важной частью моей работы. Моя цель — отразить мягкие органические линии, возникающие, когда расплавленный цвет перетекает в другой, с помощью биоморфной формы».

Обердик пытается воспроизвести тональные потоки цвета, часто видимые, когда далекий свет проходит через слои горизонта в ее сосудах.

«Я начинаю с рисунка или картины, как правило, природного объекта, который я нашел, а затем делаю небольшие модели из глины, воска или стекла. Они используются в качестве макета, которые затем увеличиваются в горячем цехе с помощью стекла. дует».

Chapel Petrassi

Chapel Petrassi – это современная дизайнерская и производственная компания, базирующаяся в Париже и Неаполе, основанная дизайнерами Мари-Шарлоттой Басси и Диего Петрозо, , специализирующаяся на мебели ручной работы и индивидуальных проектах. Их вдохновение исходит из их опыта современного искусства и его влияния на их путь.

«Наш подход к дизайну не имеет правил. Для нас творчество должно быть очень гибким и может быть загрязнено различными дисциплинами (искусством, архитектурой, модой…). Нам очень нравится идея превращения свободной концепции в конкретную предмет мебели.»

Часовня Петрасси отличается сочетанием мастерства и искусства с высоким вниманием к деталям. Его дизайн является результатом постоянного сочетания различных визуальных кодов, взятых из современного искусства, моды и молодежной культуры .

 

«Мы создаем современную мебель, не только ориентированную на функциональность, но и связанную с различными образами жизни и использованием пространства. Нам нравится идея, что наши проекты используются в домах, интимных местах, местах отдыха или работы, привнося их индивидуальность и делиться чувствами».

Bronsin Ablon

Bronsin руководит процессом проектирования мебели для нескольких номеров, ресторанов и люксов «под ключ», а также работает над командными инициативами по лицензированию продуктов. Его студия «Studio Bronsin Ablon» построена на идее о том, что экспериментирование ведет к творческому успеху.

 

«Меня вдохновляют поиски новых способов комбинирования материалов для создания продуманного дизайна мебели. Я использую дерево, металл и текстиль для создания предметов, которые продвигают дизайн мебели вперед, бросая вызов определению современного дизайна.»

Его дизайн начинается с синтеза идей, которые объединяются на странице. Эскиз становится компьютерной моделью, которая превращается в технический чертеж. Вскоре создается физическая модель и прототипируется, чтобы стать готовым к производству проектом.

«Некоторые дизайнеры, оказавшие влияние на мои работы, – дизайнер мебели Пол Эванс, архитекторы Карло Скарпа и Фрэнк Ллойд Райт»

Privatiselectionem

Privatiselectionem верит в архитектурный и интерьерный дизайн, который естественным образом перерос в область дизайна продукта. Privatiselectionem любит придумывать и рассказывать новые истории. Он идет своим путем, осмеливаясь, беспокоя, соблазняя, удивляя. Подчеркнутая простота, подчеркнутый недостаток или преувеличенная пропорция позволяют им ощутить новую, порой неожиданную красоту и гармонию.

«Наша платформа основана на обилии современных текстур и технологий , которые являются результатом преобразующей конструкции изучения, прогресса и оценки эстетики дизайна , которая охватывает века. Конструктивное взаимодействие этого культивируемого опыта , в сочетании с утонченным мастерством и экспериментированием с пропорциями, являются компасом, который направляет наш творческий процесс».

Kirsty Macare

Керамика Kirsty Macrae — это исследование жестов, форм, цветов и мест. Она дополняет богатую керамическую традицию росписи по глине, чтобы документировать мир и рассказывать истории. Ее работа документирует определенные места, воспоминания, предметы, которые она использует, и музыку, которую слушает.

» Глина вдохновляет меня показать ее лучшие качества. Я исследую ее разными способами, будь то мастерство в намотке, создание радуги цветов, использование толстого фарфорового шликера в стиле импасто или принудительное растекание глазури. … Я заинтересован в том, чтобы выявить эти качества, а не управлять ими».

Кристи впервые начала присматриваться к работам более современных гончаров, таких как Саймон Кэролл , чья работа также восходит к традициям изготовления английских керамических изделий.

«В тот момент я даже не знала, что такое керамическая посуда, и когда я впервые увидела этот тип керамики, я подумала, что она такая уродливая. Но она также показалась мне такой радикальной. глина, шликер и глазурь могут создать бесконечные возможности для создания форм и отметок.В настоящее время я очень увлечен работами Виллема де Кунинга, Ричарда Дибенкорна и Элисон Бриттон.

Objects & Ideas

Objects & Ideas — канадская дизайнерская компания, основанная в 2015 году Ди Тао и Бобом Доддом . В Objects & Ideas говорят, что у лучших продуктов есть душа, присутствие, что-то, что говорит с ними. Они переживают это как дизайнеры в собственной студии с прототипами, а иногда и просто эскизами. Их кресло Mono было таким. Он появился в результате процесса создания идеи, который начался с чувства, которое они хотели выразить — одна единственная линия, проведенная в пространстве, изгибающаяся и поворачивающаяся, чтобы создать плавный контур, который должен был стать стулом Mono.

Они часто начинают с идей, цветов и форм, а не с конкретных планов по созданию предмета мебели.

«Например, у нас есть коллекция алюминиевых столов, это наш ответ на северное сияние, которое мы видим в небе над северной Канадой. Северное сияние превратилось в струящиеся ленты чередующихся цветов с тонкими прожилками полированного голого алюминия, а те в свою очередь стала ДНК для коллекции столов».

 

Себастьяно Боттос

Себастьяно Боттос основал одноименный мебельный бренд в Порденоне, продолжая семейную традицию, зародившуюся в начале 1900-х годов. После завершения учебы в области архитектуры в Университете IUAV в Венеции он участвовал в различных международных конкурсах и выставках дизайна.

«Меня вдохновляют интеллект, творчество и красота»

Его коллекции характеризуются постоянным исследованием и поиском новых дизайнов и материалов. Сочетая инновационные методы обработки с профессиональным мастерством, Bottos воплощает в жизнь уникальные и интригующие предметы, которые украсят современный дом.

Brajak Vitberg

Brajak Vitberg — молодая и новая многопрофильная студия дизайна, основанная двумя архитекторами из Любляны, Словения, в 2019 году. Они стремятся проектировать ремесленные элементы и делать их вневременными с помощью экспериментального процесса проектирования. Студия создает ряд продуктов, от ручной работы и ограниченных небольших серий до единичных уникальных продуктов, вдохновленных материалами и формами, которые создают неполное совершенство.

«Наше вдохновение повсюду, и мы пытаемся связать каждый кусочек момента, который мы видим и чувствуем, и о котором была эта коллекция. Наше вдохновение города, которые мы посетили, проблемы потребления и поиск вечности — отправные точки и первоначальные цели. нашего дизайна, который мы сделали».

В центре внимания студии — концептуальный поиск вечной мысли об архитектуре, дизайне, искусстве, моде, людях и вдохновении момента.

Brian Chaaban

Вдохновленный силуэтами, встречающимися в природе, CHAABAN (произносится как ша-бон) стремился создать линию уникальных изделий из бронзы и аксессуаров для дома премиум-класса.

«Меня вдохновляют силуэты , найденные в природе. Наши чаши, сосуды, тарелки и вазы были изготовлены вручную с особым вниманием к деталям, которые можно увидеть на ветвях, стволах и коре.»

Естественные края, зернистость, сколы и трещины затем интерпретируются и сохраняются с использованием традиционных методов литья бронзы, успешно сочетая искусство и функциональность с неизменностью бронзы. Художественное влияние на коллекцию оказали грубый и бруталистический стиль Пола Эванса, Гарри Балмера, а также модернистские скульптуры покойной Барбары Хепворт.

---

Вдохновение у каждого дизайнера разное, как видно из того, что эти дизайнеры поделились друг с другом. У каждого из них есть свои уникальные способы выражения творчества через дизайн — будь то керамика, современная мебель или стекло, их источник вдохновения — большая часть художественного процесса!

В Artling представлен широкий выбор дизайнеров со всего мира, на сайт ежедневно добавляются новые работы. Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

---

Любые взгляды или мнения в сообщении принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.

---

Статьи по теме

12 женщин-дизайнеров, которых стоит остерегаться

10 художников делятся своим творческим процессом

10 творческих людей, меняющих мир с помощью устойчивого искусства и дизайна

---

Artzine Categories

Art 101

Design

City Art Guides

Art Fairs & Exhibitions

Features & Interviews

Artling Social

IconCaretDown

Back to Top

---

Loading. ..

IconFacebookIconInstagramIconTwitterIconAvailableOnAppStore

The Artling

Art Advisory

О нас

Команда

Консультативный совет

Карьера

Связаться с нами

Press

Уход за клиентами

FAQS

Политика возврата

Условия использования

Политика конфиденциальности

Купить с уверенностью

Коллекции

4444

9003

444

9003

4444

9003

444444

9003

44444444444

.

События

Продать

Разместить свои работы

Руководство продавца

Ресурсы продавца

Начать коллекционирование

Искусство

Design

Prints

Books

Artzine

Buy a Gift Card

The Artling

IconCaretDown

Customer Care

IconCaretDown

Collections

IconCaretDown

Sell

IconCaretDown

Start Collecting

IconCaretDownThe Artling Logo

USD

IconCaretDown

EN

IconCaretDown

Что вдохновляет вас как дизайнера?

Как дизайнер вы никогда не знаете, когда придет вдохновение. Хотя мы можем чувствовать вдохновение во время работы, во время перерыва это нормально.

Это потому, что в нерабочее время наш разум свободен для обработки нашего опыта и выдвижения новых идей. В результате мы часто чувствуем вдохновение, гуляя, проводя время с друзьями, ужиная или смотря фильм. Вдохновились во время прогулки? Просто сохраните свои идеи в аудиоформате и превратите их в текст с помощью Transcriberry.

Без нашего вдохновения в дизайне мы часто не подливаем масла в свой творческий огонь. Это часто приводит к «творческому блоку». Поэтому очень важно окружить себя художественным вдохновением, чтобы питать свое воображение.

Вдохновение дает нам энергию для создания новых дизайнов и усердной работы, чтобы они соответствовали нашему образу или видению. Именно когда мы вдохновлены, мы делаем нашу лучшую работу. Вдохновение помогает нам проводить мозговой штурм, намечать новые идеи и воплощать эти идеи в жизнь.

Нам, дизайнерам, вдохновение помогает поддерживать творческий потенциал. Когда мы инновационны, мы можем создавать идеи, которых раньше никогда не видели. Именно наше творчество создает идеи, которые являются «свежими», «новыми», нестандартными или даже гениальными.

Как дизайнер, мы можем использовать простые вещи вокруг нас, чтобы черпать вдохновение, например, мотивирующие обои на рабочем столе — очень хороший вариант для этой работы.

Итак, как нам сохранить вдохновение?

Задайте параметры

Когда мы работаем над креативным дизайном, важно учитывать назначение вашей графики. Исследовать:

Чего вы надеетесь достичь своей работой?

Какое сообщение вы хотели бы создать и как бы вы хотели его доставить?

Вы работаете над онлайн-дизайном или ваш дизайн будет напечатан?

Кто ваши клиенты и какие рекомендации они вам дали?

Кто будет вашей аудиторией?

Принимая во внимание ваше техническое задание, вы сможете создать параметры для своего проекта. Это поможет вам исключить возможности и четко сосредоточиться на своих вариантах.

Источник вашего вдохновения

Когда мы работаем творчески, нам открывается широкий спектр возможностей. Мы можем найти вдохновение для ужина, других людей, фотографий, идей и даже опыта. Чтобы найти вдохновение, нам просто нужно открыть глаза на окружающий мир.

Часто у нас может быть определенный аспект или область, куда мы идем, чтобы найти вдохновение. Мы можем исследовать узоры или цветовую палитру в природе. С другой стороны, чужие замыслы могут наполнить нас удивлением.

Часто это означает отправиться в определенное место, например, на пляж в сумерках или в художественный музей. В других случаях мы можем найти вдохновение во время отдыха или расслабления. Мы можем найти его, когда бежим на автобус, гуляем в парке или на грани сна.

Тем не менее, мы знаем, что люди или ситуации вдохновляют нас, наполняют благоговением и побуждают нас улучшать эстетику, которую мы видим вокруг себя. Нас часто вдохновляет что-то экстраординарное, так же как мы находим удовольствие в изысканной ресторанной еде по сравнению с едой на вынос.

Однако иногда повседневный предмет или событие также может вызывать чувство удивления, когда мы открываем глаза и действительно видим его впервые. Многие исторические художники смогли изобразить красоту повседневных предметов, таких как яблоки на кухонном столе.

Вдохновение часто оказывает на нас эмоциональное воздействие и вызывает удивление. Наш разум чувствует вдохновение творить.

Вдохновение касается каждого из нас по-разному. Одного человека может вдохновить ваза с фруктами, а другого — девушка, мост через канал или ночное небо. Использование нашего творческого вдохновения помогает нам создать кампанию.

Работа с вдохновением

Как дизайнеры, мы зависим от своего вдохновения, чтобы работать творчески. Наши лучшие качества на работе зависят от нашего творчества. Многие творческие люди работают по гибкому графику, беря на себя задачи, пока их творчество движет ими, и позволяя себе периоды созерцания или исследования, когда это не так.

Однако у многих дизайнеров есть сроки и краткосрочные проекты, которые не позволяют нам созерцать. Большую часть времени необходимо использовать творчество. Поэтому важно познать себя, выяснить, что нас вдохновляет, и понять, где искать вдохновение.

Некоторые люди могут иметь сложные знания о том, как найти вдохновение, но другие все еще находят то, что ими движет. Ниже приведены места, где на вас может нахлынуть вдохновение.

Исследуйте социальные сети

Получите доступ к Интернету, чтобы заглянуть в коллективное бессознательное. Pinterest и Tumblr — это платформы социальных сетей, основанные на изображениях, которые предлагают большое вдохновение.

Оба наполнены фотографиями и дизайнерскими идеями, а также просты в навигации и поиске. Ищете ли вы вдохновение для дизайна веб-сайта, логотипа или просто цветовой схемы, Pinterest и Tumblr предлагают широкий выбор визуальных удовольствий для изучения.

Искать на страницах журнала

Журналы о дизайне часто вдохновляют, потому что они предлагают быстрые снимки некоторых из лучших работ в отрасли. Как дизайнер, эти журналы обязательно вызовут у вас благоговейный трепет.

Взгляните на творческое использование цвета, композиции или шрифта и выберите вариант, который вас вдохновляет. Вы можете вытащить страницы, которые вам нравятся, и сохранить их в папке, к которой вы сможете обратиться позже.

Соберите свое вдохновение

Когда вы найдете веб-сайты, которые вас вдохновляют, добавьте их в закладки. Закрепите изображения на доске Pinterest. Используйте Twitter, чтобы следить за дизайнерами, которых вы любите. Когда вы создадите коллекцию изображений, которые вас волнуют, вы получите большое вдохновение для будущих проектов. Вы даже можете хранить свои идеи на Google Диске.

Установите связи

Начните общение с дизайнерами или создателями. Расскажите о своих проектах, о том, что вас вдохновляет, что вызывает у вас затруднения и где вы находите вдохновение. Другие дизайнеры могут дать вам отличный совет.

Они также могут предложить вам решения некоторых ваших проблем. Однако даже просто обмен информацией позволит вам обдумать некоторые трудности, с которыми вы сталкиваетесь. Это часто создает пространство для решений.

Рисуйте на основе своего вдохновения

Как дизайнер, часто можно жить с постоянным вдохновением. Вы можете рисовать цветами природы, завихрениями листьев или металликами на спине насекомого.

Гениальность присутствует в одежде, которую мы носим, ​​в фильмах, которые мы снимаем, в дизайнах, предлагаемых в Интернете, и в работах, которые постоянно воспроизводятся художниками по всему миру. Как только вы откроете глаза и начнете замечать это, вы почувствуете, что живы творчеством вокруг нас. В свою очередь, это оживит вас.

Итак, если вам нужно вдохновение для своих проектов или вы просто хотите жить полной чудес, важно понять, что вас вдохновляет. Настройтесь на мир, который вы видите вокруг себя, и позвольте ему унести вас в другую вселенную, чтобы пробудить ваше воображение. Вы почувствуете себя более живым.

No related posts.