12 признаков, по которым дизайнеры определяют хороший дизайн — а значит и вы сможете | by Nancy Pong | Основы визуального дизайна
Научиться подбирать гармоничные шрифты — непростая задачка: она основывается на знании основ типографики, практическом опыте, личных предпочтениях и интуиции дизайнера. В большинстве случаев достаточно подобрать для дизайна один шрифт с засечками и один — без засечек.
Amy Hood for Hoodzpah/DribbbleНо какие бы шрифты вы не выбрали, важно, чтобы настроение и характер шрифта были согласованы с идеей и назначением дизайна (поговорим об этом подробнее в пункте 9).
Если хотите глубже изучить тему комбинирования шрифтов, взгляните на это руководство: “10 золотых правил, которым нужно следовать при комбинировании шрифтов: советы дизайнера”.
05. Читается ли текст?
Если тексты в вашем дизайне невозможно прочесть, теряется сама цель дизайна, не так ли? Вы же не хотите, чтобы люди долго щурились в попытке найти номер телефона или адрес? Эти параметры способны повлиять на читаемость текста:
- Размер. Иногда на экране шрифт выглядит гораздо крупнее, чем на печатном носителе. Убедитесь, что шрифт будет хорошо читаться в том виде, в каком будет использоваться ваш дизайн. К примеру, крупный шрифт совершенно ни к чему на визитке, а вот на плакате или билборде он сработает отлично. Если это возможно, распечатайте пробную версию вашей работы на принтере или сделайте онлайн-тест вашего дизайна, чтобы убедиться, что тексты хорошо читаются.
На этой визитке шрифты хорошо читаются благодаря использованию строчных букв, а также за счет контраста между темными и светлыми цветами.
The Prince Ink Co./Dribbble- Цвет и контраст. Если цвета фона и шрифта находятся в дисгармонии (как например неоново-зеленый текст на красном фоне — самый яркий пример) или, наоборот, слишком похожи друг на друга, текст становится сложно читать. То же самое происходит, если цвета недостаточно контрастны.
- Стиль. Некоторые шрифты больше подходят для чтения, чем остальные. Простые, четкие гарнитуры (без наворотов) идеальны для текстов. “Показные” шрифты (display fonts) — то есть необычные шрифты с ярко выраженым характером — больше подходят для крупномасштабных дизайнов. Приберегите их для случаев, когда нужно выделить одно слово или фразу. Если написать таким шрифтом целый абзац, читаемость текста сильно пострадает.
На этом значке мы видим эффективное сочетание яркого показного шрифта с парой простых шрифтов без засечек. Стиль типографики (который идеально дополняет ретро-стиль всего дизайна) несет некое настроение и при этом остается разборчивым.
Steve Wolf/Dribbble06. Сбалансированы ли форма и функция?
Дизайн может выглядеть классно, но плохо выполнять свою задачу: а именно выступать инструментом коммуникации. Это одна из самых сложных задач в веб-дизайне — сбалансировать форму и функцию. Ваш проект должен быть красивым, но при этом эффективно передавать свое сообщение.
Когда дизайнер забывает о сообщении и концентрируется только на внешнем виде дизайна, проект получается переполненным: слишком проработанный графический дизайн отвлекает, перетягивает на себя внимание. А ведь дизайн — это лишь одна составляющая продукта, которая отвечает за продажу, продвижение и привлечение подписчиков.
Эта иллюстрация для кукурузных чипсов Doritos очень эффективно “подружила” форму и функцию. Иллюстрация и цвета подобраны не случайно: они углубляют дизайн и поддерживают образ бренда. Горы (а также птицы и солнце) напоминают настоящие чипсы Doritos, а их цвета соответствуют разным вкусам.
DKNG/Dribbble07. Есть ли контраст?
Контраст не только делает дизайн красивее, но и выполняет важную функцию: он выделяет определенные элементы дизайна на общем фоне, подчеркивая их важность.
Контрастными могут быть не только цвета, стоящие по разные стороны цветового круга. В дизайне контрастировать могут формы, размеры, шрифты и другие элементы. Тем не менее, с контрастом можно переборщить (собственно, как и с любым другим дизайнерским приемом). Проверьте: не контрастируют ли элементы дизайна настолько сильно, что это раздражает? (Конечно, за исключением тех случаев, когда вы намеренно хотите вызвать раздражение).
В дизайне упаковки на этом рисунке контраст использован несколькими способами. Во-первых, здесь контрастные цвета: черные акценты выглядят более решительно в сочетании с ярко-желтым и оранжевым на белом фоне. Во-вторых, форма: округлые, органичные формы на картинке отлично контрастируют с прямыми, геометрическими формами букв (но при этом поддерживают круглую форму самой упаковки).
Martin Azambuja/DribbbleЕсли этот прием использован в дизайне правильно, то контрастирующие элементы выглядят подчеркнуто разными, но одновременно дополняют друг друга.
08. Правильно ли используется пространство?
В зависимости от дизайн-проекта в вашем распоряжении может быть разное количество пространства. Сложность заключается в том, чтобы создать привлекательный, сбалансированный дизайн в ограниченном размере. Но каким бы ни был этот размер — от визитки до билборда — существует ряд принципов расположения элементов в дизайне:
- Близость. Близость — расположение взаимосвязанных элементов на небольшом расстоянии друг от друга (а несвязанных элементов на отдалении) — это простой принцип, который может сыграть огромную роль в дизайне. Группировка взаимосвязанных элементов автоматически делает дизайн более логичным и организованным.
- Белое пространство. Концепция белого пространства в дизайне сводится к тому, чтобы обеспечить каждому элементу достаточно свободного места. Этого можно добиться при помощи полей, пустого места вокруг элементов и между ними, больших межстрочных интервалов и многого другого. В большинстве проектов вам достаточно будет просто найти золотую середину между занятым и пустым пространством в лейауте. Если оставить слишком мало белого пространства, дизайн будет казаться переполненным. Если белого пространства будет слишком много, пропадет эффект близости элементов, потеряется взаимосвязь между ними. Дизайн, в котором соблюден баланс между пустым пространством и заполненным, не только красиво выглядит, но и проще воспринимается.
В этом примере дизайна есть несколько точек фокуса, а вокруг них достаточно много свободного пространства. Благодаря этому зритель обращает больше внимания на эти точки. Благодаря тонким, легким шрифтам ощущение пространства только усиливается, а продукты остаются в центре внимания.
Cosmin Capitanu/Dribbble09. У дизайна подходящее настроение?
Цвета, стили шрифтов и другие элементы придают дизайну определенное настроение — возможно, игривое, серьезное или утонченно-элегантное? Убедитесь, что настроение дизайна соответствует его назначению, чтобы не вводить пользователей в заблуждение.
Этот баннер, к примеру, посвящен детскому конкурсу по раскрашиванию, который проводился в рамках Октоберфеста. Поэтому подобраны очень осенние цвета, а также веселые и причудливые шрифты. С серьезными шрифтами и серыми цветами дизайн был бы совершенно другим, и (что самое важное!) он не подходил бы настроению самого события.
Emrich Office/Dribbble10. Гармонична ли цветовая схема?
Цвет оказывает на нас глубокое подсознательное влияние — эмоциональное, психологическое, культурное — и играет огромную роль в нашем восприятии того или иного дизайна. Конечно, важно учитывать, какое настроение привносит в дизайн каждый цвет: желтый, цвет морской волны и коралловый несут энергию лета, а черный и золотой делают дизайн утонченным. Однако кроме настроения каждого отдельного цвета необходимо также продумать цветовую схему в целом.
Szende Brassai, Adline/DribbbleSteve Wolf/DribbbleРанее мы говорили о комбинации разных шрифтов, а теперь поговорим о цветах. Цвета в дизайне тоже должны гармонично сочетаться. Избегайте слишком кричащих и слишком контрастных цветов и не используйте очень много цветов разом. Если сомневаетесь, воспользуйтесь инструментом подбора цветовой палитры или поизучаейте общие принципы теории цвета (дополняющие цвета, расщепленные дополняющие цвета, аналогичные цвета, триады).
В дизайне этого логотипа используется много цветов, но больше всех выделяются оттенки оранжевого сверху, синий баннер посередине и оттенки фиолетового снизу. Это схема из расщепленных дополняющих цветов (split complementary colors): выберите основной цвет, а потом еще два, которые находятся по бокам от дополняющего его цвета. В данном случае это желто-оранжевый, синий и фиолетовый. У такой цветовой схемы достаточно сильный визуальный контраст, но зато сочетания цветов менее резкие, чем у дополняющих (представьте: красный и зеленый, фиолетовый и желтый).
Justin Mezzell/Dribbble11. Соответствует ли дизайн брифу?
Если при создании дизайна вы опираетесь на бриф, стоит придерживаться описанных в нем решений и идей — тогда ваш дизайн скорее всего понравится начальнику, клиенту или другому заказчику. Если сильно отойти от брифа и делать так, как вы лично считаете правильным, вы рискуете разочаровать заказчиков и, следовательно, впустую потратить свое время.
Если вам нужен базовый пример брифа или вы хотите узнать больше о том, как создать эффективный бриф, зайдите сюда.
12. В хорошем ли качестве итоговый файл и изображения?
Допустим, вы создали прекрасный дизайн и пришло время распечатать его или выложить онлайн. И вот вы держите в руках печатную версию, и цвета совершенно не те. Или вы заходите на сайт проверить свою работу, а все картинки и графика в пикселях. Что случилось?
Такие проблемы случаются, если сохранить файл с неправильными настройками — возможно, с другим разрешением или не в том формате. Именно поэтому очень важно понимать, какие форматы лучше подходят для печатных дизайнов, а какие — для цифровых.
Если хотите поглубже изучить различия между печатным и веб дизайном, а также получить конкретные рекомендации по цвету, разрешению и форматам файлов, почитайте эту статью: “Графический дизайн для печати и для веб: 15 важнейших различий, о которых нужно знать”.
Вы можете и не быть дизайнером — это не значит, что у вас не получится самому создавать маркетинговые материалы или элементы брендинга.
В следующий раз, когда будете работать над дизайн-проектом, задайте себе эти 12 вопросов.
Если вам понравилась статья и перевод, дайте нам знать — нажмите кнопку Recommend
А если у вас есть на примете какая-нибудь классная статья по UX и не только — скиньте нам ссылку, и мы будем рады над ней поработать.
Нас можно найти в Facebook: Ольга Скулкина и Ринат Шайхутдинов.
Дизайн – наука о красоте, которая делает комфортнее существование человека
Человек со всех сторон окружен дизайном: архитектурный дизайн (дома, здания и т.д.), промышленный дизайн (техника, мебель и т.д.), дизайн моды (одежда и обувь), графический дизайн (журналы, реклама и т.д.), дизайн интерьеров и многое другое. Именно такая обширная погруженность человека в дизайн обязывает уделять большое внимание обучению будущих дизайнеров, причем важно не только обучить детей правильным навыкам, но и привить им правильный вкус.
О том, как обучать школьников дизайну и с чего начать, 7 сентября 2017 г. на Московской Международной Книжной Выставке-Ярмарке рассказал Гуров Григорий Евгеньевич, автор учебника «Дизайн и архитектура в жизни человека» 7-8 кл. и учебного пособия «Дизайн» 10-11 кл. группы компаний «Просвещение», преподаватель МИОО (ЦНХО Б.М. Неменского), Лауреат премии Президента в области образования 2004 г.
Свои первые шаги в дизайне школьники делают уже на уроках изобразительного искусства и труда, в состав которых входит рисование, украшение, создание разных конструкций. Но что делать тем, у кого возникло желание глубже постичь искусство дизайна?
«Начинать обучать школьников дизайну надо параллельно по двум направлениям. Первое – это теория, с помощью целого ряда комбинационных упражнений необходимо научить ребёнка работать с композицией, формой, цветом и т.д. Но всё это должно сопровождаться эмоциональной окраской. На первых парах так оно и получается, сначала он делает, а потом приходит передача всяческих состояний. Ученик должен понимать, что дизайн – это не просто механические кубики. Настоящая абстракция, действительно обладающая изобразительной, духовной и иными ценностями, провела долгий и насыщенный процесс поиска пути вместе с человеком, создавшим её» – рассказывает Григорий Евгеньевич в своём выступлении.
Дизайн может быть ярким и тихим, традиционным и дерзким, он может быть кричащим или, наоборот, успокаивающим. Автор рассматривает дизайн в различных направлениях и противоречивых образах. Выдающиеся имена, выразительный зрительный ряд, терминология, история, творческие задания, от простейших до сложных – всё это можно найти на страницах его учебников. Учебный текст написан доступным языком, поэтому с ним можно работать как на уроке, так и использовать его самостоятельно дома, для расширения кругозора и самообразования.
Учебники созданы в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом среднего общего образования. Они знакомят с основами образно-выразительного языка искусства дизайна, разными видами дизайна, особенностями профессии дизайнера. Изучение композиции на плоскости и в объёме, особенностей использования цвета, линии, пятна, объёма, фактуры, стилизации, а также разных видов дизайна помогает развивать у школьников художественное мышление, вкус и побуждает находить собственное отношение к различным явлениям культуры.
В каждой изучаемой теме в учебниках предлагаются практические творческие задания (плоскостное и объёмное макетирование, создание коллажей, инсталляций и т.
Дизайн интерьера. С чего начать?
Для начала, надо понимать, что дизайнер — понятие растяжимое. Сейчас дизайнер каждый второй человек с креативным мышлением, который хоть что-то в своей жизни придумывал и придумывает. Однако здесь мы затронем скорее вопрос — с чего начать, если вы хотите не просто что-то рисовать, а сделать дизайн своей профессией.
Сегодня на повестке дня — Дизайн интерьера, хотя основные шаги можно отнести и к другим разновидностям дизайна.
1. Несмотря на то, что Дизайн интерьера и Графический дизайн вроде бы разные вещи, многие действительно не знают что выбрать. Наша Школа часто сталкивается с такими ситуациями — абитуриент просит рассказать ему обо всех направлениях, и только потом делает выбор.
Итак, определитесь какой именно дизайн «ближе к телу», то есть: нравиться, тянет, всегда хотел, были попытки, есть способности и т. д. Хотя последнее совсем не условие.
3. Когда в голове всё улеглось, и вы уверены, что хотите начать полное погружение в эту профессию, начинается выбор учебного заведения и расчёт того, сколько вы готовы потратить на это времени и сил. Если это уже не первое ваше профессиональное образование, то вперёд на курсы переподготовки. Обычно это год или два, но есть и интенсивы от 5 месяцев, вот там погружение, так погружение — с головой! Выбор учебного заведения — один из самых важных моментов, ведь именно там вас буквально воспитывают, как специалиста, закладывают фундамент и формируют основные принципы дальнейшей работы, поэтому выбирать надо тщательно.
.
- Наличие лицензии на право ведения данного вида деятельности. Обычно она выложена на сайтах, если нет — просите показать.
- Что вы получите по окончании. Некоторые Школы выдают только сертификаты, если вы хотите быть признанным специалистом должен быть
- Программа курса и преподавательский состав. Это зерно вашего успеха! Преподаватели должны быть с солидным опытом работы и желательно практики. Вам с ними «жить» год. Поэтому приезжайте на Дни открытых дверей, на встречи с кураторами, старайтесь лично пообщаться и задать все вопросы.
- Посещение нескольких Школ даст вам возможность не только пообщаться с преподавателями, но и посмотреть работы студентов и выпускников лично. Ведь именно они и есть результат вашего будущего образования: готовое портфолио
- Наличие практических занятий, соотношение теории и практики, необходимые компьютерные программы, удобные для обучения аудитории, специализированные мастер-классы в процессе обучения и т. д. — не самые важные пункты, но в деле выбора места обучение неважного не бывает.
- И, конечно, успехи студентов и выпускников
5. После окончания обучения встанет вопрос о поиске работы, у некоторых он встаёт уже вначале. Однако во время учебного процесса вы учитесь не только непосредственно дизайну, но умению выстраивать отношения с заказчиками, клиентами и т. д. Поэтому часто у наших студентов зарождаются мысли о создании совместных бюро ещё до окончания Школы, которые потом с успехом реализуются.
Вопрос о том, какими способами можно найти работу после окончания пока оставим открытым, чтобы рассмотреть его в новых статьях.
Дизайн: все об образовательном направлении
Стать профессиональным дизайнером можно в Институте машиностроения, материалов и транспорта (ИММиТ). Рассказываем в деталях о поступлении и деталях обучения на этой программе бакалавриата.
Как поступить?
Направление подготовки «Дизайн» есть и на бакалавриате, и на магистратуре: чтобы поступить на бакалавриат, необходимо сдать ЕГЭ по литературе и русскому языку, а также — дополнительное испытание по предмету «Рисунок, живопись и композиция». Кроме того, абитуриенты должны представить домашние творческие работы по своему выбору (рисунок, живопись, графика, компьютерная графика, анимация, Web-сайты, игры, фото, видео и др.) — эта презентация является частью вступительного испытания «Рисунок, живопись и композиция».
Проходной балл для поступления на бюджетную основу в 2019 году составил 267 баллов
Чему будут учить?
На направлении подготовки «Дизайн» есть 4 программы: промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн и средовой дизайн. У каждой из программ есть своя специфика, но в общем, они объединены одной целью — подготовить специалистов в области трехмерной визуализации и анимации, Web-дизайна, визуальных эффектов для кино, телевидения и рекламы, а также индустрии компьютерных игр и технологий виртуальной реальности.
Учебная программа дает образование на основе глубокого изучения художественно — эстетических дисциплин, методологии проектирования, и получении базовых знаний в области компьютерных технологий. Большое внимание в обучении уделяется ведению проектной деятельности, развитию творческих способностей и основных профессиональных навыков, необходимых для будущей дизайнерской практики.
Некоторые профильные дисциплины
- Допечатная подготовка
- Иллюстративная графика
- История графического дизайна и рекламы
- Дизайн-проектирование
- Информационные и аудиовизуальные технологии в дизайне
- Высокоуровневые методы информатики и программирования, интеллектуальные системы и технологии
- Дизайн интерфейсов
- Инструментальные средства создания мультимедиа и Web-приложений
- Дизайн-проектирование
- Академическая скульптура и пластическое моделирование
- Персонажная анимация, программирование компьютерных игр и технологии виртуальной реальности
Высшая школа креативной индустрии и дизайна
Реализацией направления подготовки «Дизайн» занимается Высшая школа креативной индустрии и дизайна (https://design. spbstu.ru/) — одна из высших школ в составе ИММиТа. В состав высшей школы входят несколько лабораторий и специализированных классов, оснащенных современным оборудованием:
- Лаборатория визуализации и компьютерной графики
- Специализированный компьютерный класс Apple
- Лаборатория фото и видеосъемки
- Лаборатория видеомонтажа с 4 студиями нелинейного видеомонтажа
- Лаборатория человеко-компьютерного взаимодействия
- Лаборатория дизайна
- Экспериментальная лаборатория горячих эмалей
- Лаборатория ковки
- Лаборатория художественного литья
- Производственная линия цифрового литья
Академические знания по графическому дизайну — нужны ли?
Для многих дизайнеров их профессиональный путь начался с самостоятельного изучения предмета — это сложно, однако, при должном старании и упорстве все может получиться, тем более, сейчас, при изобилии дополнительной информации из книг и онлайн-курсов. Но мы считаем, что обучение дизайну в университете — это то, что учит работать в команде, защищать свой проект, укладываться в сроки и обзаводиться полезными знакомствами, которые пригодятся в дальнейшем. В Политехе вы увидите практикующих профессионалов, опытных специалистов, увлеченных своим делом, выберите отличное место для практики и ваш старт в профессии пройдет легче.
Узнайте больше о программе «Дизайн» на Дне открытых дверей ИММиТ 25 января — подробная информация и контактные данные здесь: https://immit.spbstu.ru/events/dod_immit/
***
Читайте новости для абитуриентов и школьников в удобном формате: в группе Вконтакте или в инстаграме.
Все что нужно знать о дизайне аватарок — UXPUB
Создания аватара: различные события, состояния, действия, выбор цвета. А также множество вдохновляющих примеров.
Я UI-дизайнер, переквалифицировавшийся в онлайн-предпринимателя. В 2018 году я начал создавать UI kits для Figma, запустив сайт Setproduct. Его миссия – помочь дизайнерам, разработчикам и компаниям сэкономить на дизайне деньги и время, выпуская свои продукты намного быстрее.
Я занимаюсь графическим дизайном более 20 лет. В последние годы почти каждый день своей жизни я посвящал просмотру десятков тысяч отдельных компонентов, экранов, различных сайтов и приложений, изучению их структуры, макетов и цветовых решений. Моя цель – создать исчерпывающее руководство по проектированию интерфейсов приложений и их компонентов, шаблонов и т. д.
Данное руководство еще находится в стадии разработки. К сожалению, не всегда возможно изложить на бумаге все знания. Надеюсь, вы, ребята, внесете свой вклад в выпуск этого руководства. Поэтому делитесь своими мыслями. Я всегда открыт для диалога.
В этой статье вы узнаете состояния, стили, размеры, использование и шаблоны аватаров.
👇 Поехали!
Figma UI kits, дизайн-системы и шаблоны приложений
Исследование UI-дизайна аватара
Аватар (также известный как Userpic) – это компонент, с помощью которого пользователь идентифицирует себя.
Что может входить в состав аватара
Следующие типы контента можно использовать для создания Аватара:
- Пустое состояние
- Инициалы
- Фото или изображение пользователя.
Цвет и размер
В зависимости от ситуации можно использовать самые разные варианты цветов и размеров:
- Для лучшего узнавания цветовую палитру можно разнообразить;
- Заголовки, панели приложений и т. д. являются основными целями для аватаров с шириной 24–40 dp;
- Аватары 40–48dpобычно используются в блоках или списках контента;
- Если вы хотите использовать аватары в таких шаблонах, как Профиль, Настройки и т. д., вам следует использовать 56+ dp.
События и информирование
Когда мы хотим сообщить о чем-то или продемонстрировать призыв к действию с помощью аватара, мы можем использовать для этого дополнительные компоненты:
- Индикаторы, которые показывают, находится ли пользователь в сети или офлайн.
- Информация посредством уведомлений и визуального фидбека с числовой меткой
- Дополнительный значок может быть показан пользователю для выполнения действия.
Статус пользователя
Наиболее распространенная практика отображения статуса пользователя – это размещение цветного индикатора в правом нижнем углу аватара.
- Зеленый цвет указывает на онлайн-статус, серый – офлайн.
- Закрашенная фигура используется для онлайн-статуса, пустая – для офлайн (альтернативный вариант)
Метки уведомлений
В зависимости от ваших приоритетов и для того, чтобы привлечь внимание пользователя, метки аватара могут быть изменены.
- Для обозначения высокого приоритета могут использоваться яркие цвета.
- Для других ситуаций используйте гладкий или светлый фон.
Действие
При нажатии на «Аватар» обычно используются такие компоненты, как закругленные кнопки или вложенные сбоку иконки, чтобы показать, что предстоящее действие будет выполнено.
- Измените значок на результат, соответствующий ожиданиям пользователя
- Использование цветов должно быть разумным и подчеркивать значение события или действия.
Material X UI kit – дизайн-система, компоненты, шаблоны приложений для Figma
Текстовые аватары
Текст сбоку
Когда необходимо добавить дополнительную информацию, можно использовать второстепенные заголовки вместе с аватаром. Эта функция довольно часто используется в панелях приложений, списках, таблицах и т. д.
- Более крупные заголовки используются для обозначения имени персонажа.
- Субтитры для дополнительных сведений не являются обязательными (например: статус, род занятий, последний визит, количество подписчиков и т. д.)
Текст снизу
Можно использовать аватар большего размера с текстом, размещенным внизу. Это распространённый паттерн для таких разделов приложения, как Социальные сети, Профиль, Настройки и т. д.
Пользовательский опыт паттернов аватаров
События
Для дальнейшего обозначения событий новых пользователей вокруг Аватара может быть добавлена рамка. Вы также можете добавить счетчик с бейджем, который окажет сильное влияние на дизайн.
Прогресс
Постепенно заполняемая обводка, служащая индикатором достижений, остается довольно популярным и удобным приемом.
Выделение
При выбранном состоянии одним из самых надежных методов подтверждения для пользователя является сочетание значка подтверждения и обводка.
Вот так выглядит типичный вариант состояния выделения:
Xela UI kit – дашборд для дизайн-системы Figma
Группа аватаров
С кнопкой
В момент, когда аватары сгруппированы, кнопка призыва к действию может сообщить пользователю об определенном действии.
Например, кнопка «Плюс» приводит к ряду опций, связанных с взаимодействием (добавление, редактирование, сортировка и т. д.), которые могут быть выполнены для сгруппированных аватаров.
С бейджем
Числовой бейдж – отличное решение для обозначения количества пользователей, оставшихся в очереди.
Бейдж с состоянием наведения курсора
Наведение курсора – один из наиболее распространенных паттернов бейджа. Он представляет раскрытие дополнительной информации о пользователях.
Аватар с состоянием наведения курсора
Наведение курсора на аватар в сложенной в стек группе, отличный способ показать полное имя пользователя с помощью компонента «Всплывающая подсказка».
Система дизайна Eclipse – декстопный и мобильный UI kit для Figma
Шаблоны
Самый популярный вариант использования аватаров в приложениях или на веб-сайтах – это встраивание небольшого изображения пользователя в заголовок или более крупных размеров в разделах «Профиль» / «Настройки». Таким образом, пользователь может редактировать изображение.
Вот и все. Надеюсь теперь вы знаете как проектировать аватары.
Если вы ищете карточки аватаров из этой статьи, можете смело ⚡ использовать их.
Надеюсь, что мое исследование было полезным, и UX ваших приложений будет улучшен. В следующей статье мы поговорим об аккордеонах. Следите за обновлениями!
Страницы автора 👉 Dribbble, LinkedIn, Reddit, YouTube, Twitter.
Все обаяние дизайна
Когда познакомились с Ильмира Насыровой и Любовь Малаховой, то сразу заговорили о дизайне интерьеров. Это тема мне очень интересна. Обсуждая проекты, мы нашли очень много общих мыслей и даже договорились о том, чтобы совместно сделать проект. Наше общение было настолько интересным, что наш разговор получился как интервью. Я как издатель и журналист, решил поделится о нашем конфиденциальном разговоре. На этот раз у нас получилось трио.
Р.М. Почему вы стали дизайнерами интерьера?
И. Н. Мое детство прошло в стенах художественной школы, потом Академия Искусств. Любимыми предметами были черчение, композиция и живопись. Они и стали основополагающими составляющими моей выбранной профессии.
Дизайнер интерьера- это творческая, красивая и приятная профессия и мне она очень подходит, тем более мне нравится придумывать, планировать, проектировать и радовать.
Л.М. Тому есть немало причин: во-первых, я росла в семье инженеров — строителей и для меня с детства привычным явлением было видеть чертежи, развертки, планы…
К пятнадцати годам я понимала, что представляет собой опалубка и алгоритм расчета нагрузки плит перекрытия.
Во-вторых, люблю все красивое, при этом важным является еще и тот факт чтобы вещи, предмет, объект были функциональными.
Я здесь веду речь об архитектуре или внутреннем наполнении пространства, но и это основа основ. Как женщина — должна быть в идеале и красивой и умной, а одно без другого портит все впечатления. .. со временем или даже сразу, ну и в -третьих, у меня к этому есть, как минимум, способности…
Р.М. Где получили образование?
И.Н. Первоначально в Казахстане, окончила Государственную Академию Искусств им.Жургенева, после продолжила во Франции. Практика работы в разных странах ведет меня из года в год к совершенству.
Л.М. Первым осмысленным шагом стали Курсы Декора в Испании. Также мне представилась возможность пройти курс дизайна уже у себя на Родине и это было не лишним… Быть может, в техническом плане я для себя и не много открыла новаторства, зато это помогло мне все свои знания расставить, что называется, «по полочкам» , упорядочить их, и определенно, бонусом дало возможность познакомиться с классными людьми.
Р.М. Как Вы оказалась во Франции и Испании?
И.Н. После окончания Государственной Художественной Академии переехала в Санкт-Петербург, а затем во Францию для повышения квалификации.
Л.М. Улетела целенаправленно на учебу в частную школу.
Р.М. Какое ваше любимое направление в дизайне?
И.Н. Мне нравятся все направления, но больше неоклассика и минимализм. Каждый новый проект раскрывает для меня новые почерки в каждом стиле.
Л.М. Меня радуют смешанные стили.
Р.М. Вы работаете только вдвоем?
И.Н. У нас в команде есть отличные ребята профессионалы и конечно же, Люба.
Р.М. Люба, что вас объединяет с Ильмирой?
Л. М. Есть такое понятие дружба…. Плюс, на момент нашего знакомства, а это произошло первого сентября на школьной линейке наших детей, она стала для меня олицетворением того, чем бы я хотела заниматься сама. Общих тем много и, конечно, работа.
Р.М. Ильмира, у тебя 3-е очаровательных детей. А дети хотят продолжать твою работу?
И.Н. Очень хотят. Им нравится то, чем я занимаюсь и они полностью поддерживают меня. «Суют нос» в каждый новый проект. Иногда даже предлагают новые идеи.
Р.М. Чем они увлекаются?
И.Н. Сейчас у них такой возраст, что им интересно всё. В основе всех увлечений приоритет отдаем спорту. Старшая кандидат в мастера спорта по фехтованию. Любят рисовать, обожают велопрогулки, катаются на сноубордах, на коньках, прекрасно плавают, играют в большой теннис, шахматы.
Сыну также нравятся прыжки с трамплина, ходит на тренировки без пропусков. В общем увлекаются почти всем тем, чем я не успела овладеть в детстве.
Р.М. Как Вы совмещаете роль мамы и дизайнера?
И.Н. Все очень просто… надо знать распорядок последующего дня и все будет отлично. Когда мы с любовью делаем то, что нам нужно сделать, все дается чаще легко и это факт. Всегда мечтала превзойти себя.
Л.М. Полагаю, как и все: иногда довольна результатом с лихвой, иногда виню себя за то, что недостаточно внимательна к детям…. но в том или ином случае, это одинаково качественно…
Р.М. Сколько проектов уже успели сдать?
И.Н. Честно, сбилась со счета. Первые мои проекты начались в 1997 году, тогда я проходила практику в проектном институте. Учитывая то, что стаж работы 19 лет, то перевалит за сотню точно…
Л.М. На сегодняшний день несколько десятков.
Р.М. Кто ваши клиенты?
И.Н. Новые клиенты это друзья, родственники, коллеги моих благодарных клиентов. Заказчики абсолютно все разные и очень интересные. В основном это предприниматели и руководящие работники. Люди знающие толк в своем деле всегда доверятся профессионалу. Мои клиенты живут в Казахстане, Узбекистане, Азербайджане, России, ОАЭ и Европе, поэтому мы не сидим без работы вообще (улыбается). Кстати, со многими я познакомилась на Facebook.
Л.М. Это чаще молодые перспективные люди, которые зачастую знают не меньше, чем мы и здесь важно быть подготовленным, что называется «на шаг вперед»- соответственно знать чуть больше, видеть чуть дальше и чувствовать чуть красочнее…
Это все служит хорошей мотивацией для нас как для личностного роста, так и профессионального…
Лично мне предпочтительней такой заказчик.
Встречаются люди, склонные доверять твоему вкусу и твоему видению, и здесь, как правило, получается хороший, базовый и выдержанны во всех смыслах проект.
Р.М. Важно ли знать заказчика? Если незнакомый, то как проходит знакомство? Что вам важно знать?
И.Н. Лично мне необязательно заранее знать заказчика. Достаточно при встрече поговорить с ними, рассказать о себе, о моей деятельности, о проектах и в случае необходимости пригласить на пару своих объектов. Сейчас мы открыли цех по изготовлению мебели, поэтому нам есть что показать клиенту. Глобальным афишированием своей деятельности я никогда не занималась. У нас «сарафанное радио» очень хорошо работает.
Л.М. Если мы ведем речь о его предпочтениях в оформлении пространства, то да, разумеется, это важно. Более того, правильное общение с заказчиком, предполагает верный вариант оформления его жилого пространства. Для меня здесь ключевым аспектом является тот факт, что после сдачи объекта, после того, как я уйду, именно заказчику в этом во всем жить, управляться и оставаться один на один с выбранной кухней, диваном и прочими «элементами интерьера». Нам важно понять что именно желает видеть тот или иной заказчик у себя на объекте по факту завершения, ну и наша задача — привести это к реальному исполнению.
Р.М. Каких клиентов вы любите? Каков ваш идеальный образ заказчика?
И.Н. Мы любим всех клиентов, а особенно тех, которые доверяют нам и нашему вкусу. Понимаем и принимаем всю налагающую ответственность за каждый проект. Идеальный образ заказчика? Конечно, добрый и щедрый.
Р.М. Вы обсуждаете дизайн с клиентом или сами предпочитаете решать за него?
И. Н. Пожелания клиента всегда приоритетны для меня, но я предлагаю новшества при разработке дизайн-проекта.
Р.М. Что если он вмешивается на каждом этапе и выдвигает свои идеи, меняя ваши?
И.Н. Все идеи приветствуются, если они своевременны. В спорах рождаются истины. Все-равно в итоге получается так, как должно получиться.
Л.М. Такое случается и здесь остается уповать на умение вести диалог, где — то убедить, где — то отговорить, а где-то настоять…
Р.М. Что больше предпочитаете делать? Интерьеры квартир, дома, офисы или общественные помещения?
И.Н. Все интерьеры и экстерьеры мы можем разработать в 3Д-визуализации. Главное, чтоб родился в голове своевременный и безупречный концепт.
Р.М. Что важно в интерьере жилища?
И.Н. В интерьере важно все: стиль, цвет, свет, геометрия форм. Для нас, главное, чтоб нашим клиентам было всегда уютно и комфортно.
Л.М. Дизайнер должен выбрать что-то уникальное и выраженное для данного конкретного объекта.
Я не верю в цветовые тренды, новомодные стили и прочее… жилое пространство прежде всего должно быть «жилым» — и цвета, и материалы, которые легли в основу — все они должны оставаться актуальными и в последующие годы…
Р.М. Что нужно учитывать в дизайне кабинета руководителя предприятия?
И.Н. Кабинет руководителя является «визитной карточкой» компании, поэтому он должен быть презентабельным, стильным и уютным. Дизайн кабинета может подчиняться специфике его деятельности , а также личному предпочтению.
Р.М. Ваш любимый цвет?
И.Н. В каждом цвете есть своя «изюминка» и свое настроение. Если мы говорим об интерьере — это все оттенки серого…. серый цвет и его производные являются хорошей базой для других цветов. На нем легко также расставлять красочные акценты, если таковые уместны.
Р.М. Какая мебель больше всего подходит для ваших интерьеров?
Л.М. Всё зависит от стиля и направления очередного проекта.
Это может быть классика, модерн, хай-тек, минимализм и т.д. Нам нравятся: barbara berry — для детских комнат, Savio Firmino; Brummel — кухни; у Chellini интересные стулья… Boca do lobo вообще говорит сам за себя… Нравятся статусные вещи… во всем…
Р.М. Ведете ли вы авторский надзор над вашими проектами?
И.Н. Изначально с клиентами мы оговариваем все условия сотрудничества. Кто-то заказывает просто дизайн-проект и воплощает его с талантливым прорабом и снабженцем. А кто-то готов заказать и дизайн-проект и авторское сопровождение.
Р. М. Я представляю, к мужчине-заказчику приходят 2 привлекательные женщины. И как протекает ваши переговоры? Они наверное соглашаются на все ваши условия.
И.Н. Рамин, во-первых приходят два профессионала с опытом работы. Во-вторых мы приходим чаще по рекомендации и мало кто отказывался сотрудничать с нами. А в-третьих женщины обязаны быть умными, интересными и привлекательными.
Р.М. Что предпочитают заказчики женщины и мужчины?
И.Н. Женщины хотят видеть в доме всё самое лучшее и красивое, а мужчины удобное и бюджетное, но … вопреки всему все-таки мужчины великодушны и они дарят женщинам возможность создать уют в их доме.
Р.М. А чем Вы увлекаетесь и расслабляетесь в свободное от работы время?
И. Н. Самая большая проблема это найти свободное время, поэтому единственный способ это или улететь куда-нибудь или встретиться с хорошими людьми. В прошлом году приняла участие в международном кинематографическом проекте с Hollywood Film Academy, как художник-постановщик.
Этот проект был мне интересен, как и все мои творческие проекты. Нравятся пешие прогулки и очень люблю готовить. Конечно, не обходят меня стороной и культурные программы: театры, выставки, фестивали и прочее.
Л.М. За новыми впечатлениями я еду в путешествия, причем стараюсь выбирать маршруты незаурядные. Люблю литературу, в планах создать собственную библиотеку книг редких изданий и красиво их организовать на стеллаже, чтобы от подачи до прочтения присутствовала эстетика…Ну, и плавание , которое всегда со мной…
Р.М. Ваше хобби?
И.Н. Л.М. Наша работа.
Р.М. Ильмира, ты уже несколько раз была в Баку. Что тебе нравится у нас?
И. Н. Кто был здесь хоть раз, тот поймет меня. Конечно же нравится все без исключения: градостроительство и архитектурные ансамбли, композиционные ландшафтные решения, дороги и парки, «вкусные» интерьеры Ваших заведений и многое другое.
Р.М. Какие проекты ты успела сделать в Баку?
И.Н. Интерьеры частных домов.
Р.М. Какие современные архитектурные проекты Баку тебе больше всего понравились? Почему?
И.Н. Международный аэропорт, Культурный Центр Гейдара Алиева архитектора Захи Хадид, Музей Ковра, отель Flame Towers и многие другие проекты .
Каждый раз, когда прилетаю в Баку, не могу равнодушно проезжать и проходить мимо этих шедевров ни днем ни ночью.
Каждое из этих зданий уникально, красиво и неповторимо исполнено.
Р.М. Что тебе нравится в азербайджанцах?
И.Н. Гостеприимство, щедрость, патриотизм, доброта, великодушие и романтичность… Всему Вашему народу мы хотим пожелать мира, любви и процветания!
Все мы дизайнеры, но не каждому стоит заниматься дизайном
Знаменитый американский учёный в области дизайна и пользовательской инженерии Дон Норман (Don Norman), который ввёл термин User Experience, однажды сказал, что все мы дизайнеры.
Дон Норман
соучредитель и консультант Nielsen Norman Group, автор книги «Дизайн привычных вещей»
Все мы дизайнеры. Мы изменяем окружающую среду, чтобы удовлетворять свои потребности. Мы отбираем все материалы, которые окружают нас. Мы строим, покупаем, размещаем и переделываем: всё это разные формы дизайна.
Дон говорит о том, как мы свыкаемся с вещами, делаем их своими. При этом не каждый является профессиональным дизайнером, который принимает решения, основанные на опыте и знаниях.
Профессиональные дизайнеры делают вещи более привлекательными и улучшают их работу. Они могут сделать красивый, творческий продукт, в который мы влюбимся с первого взгляда. Они могут создать продукт, который будет соответствовать нашим потребностям, лёгкий для понимания, удобный в использовании, с которым мы сможем работать так, как захотим.
Дон Норман
Поэтому говорить, что все мы — дизайнеры, в каком-то отношении неверно. Каждый может принимать участие в разработке дизайна, но совсем не обязательно, что он станет дизайнером. К работе можно привлекать и непрофессионалов, но нельзя позволять им руководить процессом.
Добро пожаловать в дизайн!
Эверетт МакКей (Everett McKay) составил шкалу навыков UX-дизайнера для расчёта вашего уровня или измерения уровня навыков вашей команды. На уровне 0 вы можете определять поверхностные проблемы дизайна — именно здесь и находится большинство. Чтобы подняться выше, вам надо уметь ясно формулировать проблемы дизайна и быть уверенным в том, что найденное решение проблемы — верное.
Кайл Мёрфи (Kyle Murphy) из Hudl пишет, что в любой команде есть очевидные дизайнеры, такие как, собственно говоря, дизайнеры. В своей замечательной статье «Все мы дизайнеры, нравится вам это или нет» Кайл утверждает, что в команде есть и другие дизайнеры, такие как руководители, разработчики и продакт-менеджеры.
Он выделяет и менее очевидные варианты, например юристов, продавцов, маркетологов, специалистов по работе с клиентами.
Но это не значит, что все могут быть хорошими дизайнерами. По мнению Кайла, дизайнерами не являются:
- управленцы, которые не уделяют достаточно внимания проекту до дедлайна, а потом критикуют уже готовую работу;
- разработчики, чересчур опекающие свои базы данных и код;
- проектные менеджеры, которые хотят всего и сразу.
От таких руководителей, менеджеров, выскочек нужно избавляться. И ни в коем случае не идти у них на поводу.
Рабочая дизайнерская группа — не коллективный разум. Это диктатура многих. И вам, скорее всего, придётся примерить на себя роль конструктора, а не только организатора. В конце концов вам захочется выгнать любого, кто не смотрит на дизайнерский процесс с этой точки зрения.
Дизайн — это совместное творчество… до определённого момента
Вы занимаетесь дизайном совместно с кем-то ещё, но это не значит, что дизайнерский процесс — полностью совместное творчество. Есть время (на ранних стадиях), когда важен отклик любого, и есть время, когда вам хочется сузить список высказывающих мнение.
Сотрудничество — движущая сила для того, чтобы что-то купить или построить. Если в проекте участвует несколько человек того типа, который мы обсуждали выше, может получиться так, что кто-то не выйдет в нужное время на связь — и это парализует весь проект.
Поэтому важно всегда помнить три вещи:
- Кто участвует с вами в проекте. Подумайте, кто из вовлечённых в работу лиц должен оставаться в проекте от начала до конца. Подробно расспросите их (для этого стоит использовать расширенный гид Кима Гудвина (Kim Goodwin), без сожаления расставайтесь с ненужными людьми.
- Когда и с кем понадобится обратная связь. Вовлечь в проект сразу всех — лёгкий путь. Но практика показывает, что делать так не стоит. Спланируйте, кто будет нужен на разных этапах процесса. Например, маркетологи могут пригодиться в самом начале, чтобы помочь правильно поставить цели, но могут серьёзно помешать, если будут вовлечены в процесс доработки мелких деталей ближе к концу проекта.
- Знайте, когда сотрудничество нужно заканчивать. Не завязните в бесконечном процессе правок и ответов. Это настоящий тайм-киллер. Вы должны понимать, в какой момент стоит заканчивать работу.
Начинаем с доски
Метод всестороннего обдумывания предполагает, что работа начинается с обширной карты мыслей, которую впоследствии можно будет уменьшить. Вы можете подключить так много людей, насколько возможно, чтобы правильно определить проблему, перед тем как заняться поиском её решения. В этом случае все участники будут являться настоящими дизайнерами, потому что постановка проблемы и поиск решения — универсальный дизайнерский навык.
На этапе запуска проекта подключайте всех к мозговому штурму. Вы можете предложить открытую, горизонтальную структуру, при которой каждый может иметь одинаковый допуск к ресурсам (дизайнерским файлам, показателям бизнеса, пользовательским данным). Позвольте каждому желающему принять участие в студийных семинарах по дизайну — это будет подготовительная часть запуска проекта. В идеале это нужно делать на ежемесячной основе, когда вы думаете об усовершенствовании проекта или добавлении новых функций.
Сфокусировать каждого на цели и предоставить обучение на работе — это тоже задача дизайнера.
А затем сужаем игровое поле
На этом этапе нужно принять решения, какие идеи стоит развивать, какие элементы убрать, где нужно уточнить и так далее. Вам будет нужен дизайнер с высоким уровнем навыков, а не человек с дизайнерским складом ума. Понадобится профессионал, который сможет отделить ценные идеи от личного мнения.
Вы также можете перейти на открытую иерархическую модель, когда будете разрабатывать первые макеты и прототипы.
Любой может принимать участие в проекте, но только команда дизайнеров имеет право принимать окончательное решение, каким идеям давать ход.
Вы всё ещё будете получать отклик, но такая, более дисциплинированная, модель поможет предотвратить ситуацию, когда вся критика появляется на заключительном этапе (как это часто случается).
Когда люди предлагают вам варианты новых решений, всегда спрашивайте их, какую проблему они хотят решить. Если же в принятии решения принимает участие сразу несколько человек, проект может застрять на этапе внесения правок или, что ещё хуже, люди могут пойти по пути наименьшего сопротивления.
Помните, что отклики — это обоюдный процесс, и вам нужно правильно реагировать на обратную связь. Это переговоры, а не приказы.
При «чистке» продукта придерживайтесь запланированной структуры проекта, в ином случае первоначальная идея может превратиться в нечто расплывчатое, потонув в компромиссах.
Хороший дизайн появляется из принятия решений и их изучения. Критикуйте, проверяйте свой дизайн на пользователях, анализируйте, импровизируйте — и так по кругу. Но если вы хотите угодить всем, то вы сорвёте все сроки — вас будут тянуть в разных направлениях, пока вы будете пытаться зафиксировать положение.
В один момент этот круг нужно разорвать, если вы не хотите погубить весь проект.
Не каждый является экспертом
Каждый в какой-то мере дизайнер. Но вы — эксперт. Если вы руководите процессом, не позволяйте другим руководить вами. Поймите, что дизайнер в наши дни в равной мере и конструктор, и творец. И если вы не будете сами управлять, кто-то другой в конечном итоге может испортить ваше творение.
Все, что нужно знать о принципах и видах дизайна
Мебель. Одежда. Программное обеспечение. Плакаты. Карты. Опыт. Здания. Сайты.
Это все, что может быть разработано . Черт возьми, design имеет так много разных значений и приложений, что вы задаетесь вопросом, можно ли вообще дать определение этому термину.
Ответ: Может. У дизайна есть множество определений, но в простейшей форме его можно определить и как глагол, и как существительное: он может относиться к процессу создания композиции или или к самой композиции.
Design — это создание осуществимых, функциональных решений множества проблем, и он всегда осуществляется с определенной целью. — Аманда Чонг, дизайнер HubSpot
Каким бы неоднозначным это ни казалось, определение дизайна можно дать… особенно когда речь идет о том, как он применяется в маркетинге. Вот почему мы составили это руководство — чтобы помочь вам лучше понять дизайн, его принципы и типы. Добавьте это руководство в закладки для использования в будущем и используйте ссылки на главы, чтобы перейти к любому интересующему вас разделу.
Дизайн имеет множество различных коннотаций в зависимости от области применения. Это невероятно подвижная отрасль. Короче говоря, дизайн может быть тем, чем вы хотите, если вы не забываете некоторые из его предопределенных принципов. Они известны как принципов дизайна .
Принципы дизайна
Принципы дизайна — это универсальные идеи, которые применимы к дизайну как отрасли и практике. Эти принципы являются принципами, которым рекомендуется следовать всем дизайнерам, чтобы создать эффективную и эффектную композицию. Основные принципы включают баланс, контраст, доминирование, иерархию, пропорцию и единство.
Есть много дополнительных терминов, связанных с этими принципами: ритм движения, симметрия и пустое пространство. Эти концепции дизайна подпадают под и / или основаны на вышеуказанных принципах и поэтому не считаются отдельными принципами.
Давайте разберем каждый принцип дизайна и связанные с ними концепции дизайна.
Чувствуете себя застрявшим? Возьмите наш семинар «Дизайн для не дизайнеров».
Весы
Баланс — это то, как объекты в композиции расположены и какой визуальный вес они несут. Баланса можно достичь следующими способами.
- Симметрия (Формальный баланс): когда объекты расположены равномерно вокруг вертикальной или горизонтальной оси. Объекты расположены вокруг центральной точки (или радиуса), известной как радиальной симметрии .
- Асимметрия (Неформальный баланс): когда объекты расположены неравномерно вокруг вертикальной или горизонтальной оси. Как правило, в асимметричной композиции есть одна доминирующая сторона или элемент.
Источник
Контраст
Контрастность указывает на то, как элементы в композиции различаются. Этот принцип часто сочетается с принципом подобия , то есть как элементы композиции напоминают друг друга. Контраст можно установить с помощью таких элементов дизайна, как цвет, пространство, форма, размер и текстура.
Белое пространство также является важным элементом контраста.Часто называется отрицательным пространством, которое относится к пустым частям композиции. Белое пространство может помочь организовать элементы в композиции и выделить наиболее важные из них. Это также создает ауру роскоши и минимализма.
Источник
Доминирование
Доминирование относится к разной степени акцента в композиции. Акцент обычно достигается с помощью таких элементов, как размер, выбор шрифта и определенные цветовые комбинации (которые могут создавать контраст). В дизайне можно выделить три основных этапа доминирования.
- Доминанта — Объект первоочередного внимания. Ему придается наибольший визуальный вес, и он обычно находится на переднем плане композиции.
- Субдоминанта — Объект (ы) вторичного акцента, обычно находящийся на среднем уровне.
- Подчиненный — Объект (ы) третичного акцента, обычно находящийся на заднем плане.
Интересный факт: визуальный центр — это место, где мы, естественно, сосредотачиваемся на части визуального дизайна.Он находится немного выше и правее фактического центра композиции, и его часто называют «музейной высотой».
Источник
Механизм
Движение — это визуальный путь, по которому зритель следует при просмотре композиции. При правильном движении композиция может создать повествование и обеспечить высококачественный пользовательский интерфейс (UX). Движение можно создать с помощью элементов дизайна, таких как линии, формы и цвета.
Источник
Пропорции или масштаб
Пропорция относится к визуальному весу и размеру элементов композиции, а также к тому, как они соотносятся друг с другом.Этот принцип также известен как шкала .
Относительный размер одного объекта по отношению к другому может помочь создать фокус или движение по композиции. Кроме того, объекты разного размера могут помочь понять важность и преобладание одного элемента над другим.
Источник
Единство
Visual unity считается основной целью дизайна, хотя это мнение различается среди дизайнеров и некоторых дизайнерских сообществ.Единство, или гармония , относится к отношениям между отдельными частями и целой композиции. Когда элементы композиции находятся в согласии, существует единство; когда элементы не совпадают, считается, что композиция имеет разновидность .
Следующие принципы дизайна связаны с единством.
- Выравнивание — Когда объекты выстраиваются по определенной оси или каденции
- Продолжение — Когда линия или паттерн расширяются
- Перспектива — Когда есть расстояние между элементами
- Близость — Когда объекты расположены близко друг к другу
- Повтор — при многократном копировании объектов
- Ритм — Когда объекты повторяются с небольшим изменением или прерыванием
Источник
Хотя принципы дизайна считаются универсальными, они выглядят немного по-разному применительно к разным дизайнерским сообществам и практикам.Ниже мы рассмотрели семь основных типов дизайна в маркетинге.
Типы дизайна в маркетинге
- Графический дизайн
- Брендинг и дизайн логотипов
- Дизайн пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса
- Веб-дизайн (Front-End)
- Мультимедийный дизайн
- Экологический дизайн
Давайте разберем каждый тип дизайна и то, как они применяются в маркетинговой индустрии.
Получите 195 бесплатных шаблонов визуального маркетинга в подарок.
Графический дизайн
Графический дизайн — это, вероятно, то, что вы представляете, когда думаете о дизайне в области маркетинга: изображения в социальных сетях, маркетинговые заголовки электронной почты, инфографика, открытки и многое другое.
Источник
Поскольку визуальный контент является очень ценным и привлекательным маркетинговым средством, компании полагаются на графических дизайнеров для создания активов, которые представляют их бренд и общаются со своей аудиторией.
Нужны шаблоны, которые помогут вам создавать контент для любого онлайн-канала? Загрузите нашу бесплатную библиотеку из более чем 195 шаблонов дизайна визуального маркетинга.
Брендинг и дизайн логотипов
Брендинг и дизайн логотипов — это разновидность графического дизайна. Он включает в себя визуальные элементы бренда и его идентичности, такие как логотипы, типографику, цветовые палитры, руководства по стилю и многое другое.
Источник
Дизайнеры брендов и логотипов создают активы, которые представляют бренд, иллюстрируют миссию, видение и ценности бренда и способствуют повышению узнаваемости бренда для компании.
Изучите фундаментальные концепции графического дизайна и способы их использования для создания высококачественной графики, пройдя курс «Основы графического дизайна HubSpot Academy».
Дизайн пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса
Дизайн пользовательского интерфейса (UI) и взаимодействия с пользователем (UX) сосредоточен на улучшении того, как пользователи веб-сайтов, приложений и программного обеспечения взаимодействуют с продуктом и воспринимают его.
Источник
Хотя некоторые роли сочетают UI и UX-дизайн, эти две практики совершенно разные. Дизайнеры пользовательского интерфейса несут ответственность за создание визуально приятного впечатления от бренда для пользователей с помощью дизайна веб-страниц, дизайна приложений и дизайна тем на таких сайтах, как WordPress и Shopify.
С другой стороны, дизайнерыUX несут ответственность за то, чтобы продукт действительно решал проблему с помощью тестирования удобства использования, пользовательских потоков и цифровых прототипов.
Веб-дизайн (Front-End)
Веб-дизайн применяется к внешней (общедоступной) стороне веб-сайта. Внешние дизайнеры подобны дизайнерам пользовательского интерфейса, обладающим знаниями в области программирования — они создают статические макеты пользовательского интерфейса для веб-сайта, а затем переводят их в код HTML, CSS и JavaScript. (Но не путайте эту практику с интерфейсной веб-разработкой.)
Веб-дизайнеры создают ресурсы, которые создают привлекательный и полнофункциональный веб-сайт, такие как страницы-заставки, элементы навигации, карты сайта и страницы, функции прокрутки и щелчка и системы управления контентом.
Мультимедийный дизайн
Мультимедийный (или анимационный) дизайн — это разработка графики для различных носителей, в частности, для видео и анимации. Из-за требований к времени и стоимости этот тип дизайна исторически использовался на телевидении и в кино.Но с развитием технологий и недавним ростом маркетинга видеоконтента, моушн-графический дизайн стал более доступным, чем когда-либо.
Мультимедиа-дизайнеры несут ответственность за создание подвижных ресурсов, которые общаются и радуют аудиторию, например, подвижные логотипы, GIF-файлы, анимационные видеоролики, обучающие видеоролики и анимированные веб-сайты.
Экологический дизайн
Дизайн окружающей среды, также известный как графический дизайн окружающей среды, предназначен для улучшения восприятия человеком, продвигая цель среды, будь то запоминающаяся, захватывающая, информативная, мотивационная или легко управляемая.Практика объединяет дизайн интерьера, архитектуру, графический дизайн, ландшафтный дизайн и промышленный дизайн.
Источник
Дизайнеры окружающей среды создают активы, которые соединяют людей с окружающей их средой, такие как фрески, дизайн и брендирование офисов, интерьеры магазинов, дизайн помещений для мероприятий, а также вывески и интерактивная реклама.
Советы по маркетинговому дизайну
Мы рассмотрели основы наиболее распространенных типов дизайна в маркетинге: графический, брендинг, пользовательский интерфейс и пользовательский интерфейс, а также Интернет, мультимедиа и окружающая среда.А теперь давайте рассмотрим несколько советов для четверки лучших.
Примечание. Следите за принципами дизайна, которые мы обсуждали выше… они также появятся в этом разделе.
Советы по графическому дизайну
1. Начните с цели
Какой тип контента вы создаете… рекламу в социальных сетях, заголовок шаблона электронного письма или электронную книгу? Это три разных контента с тремя совершенно разными целями и задачами. Прежде чем создавать графическое оформление, запишите цель содержания. Это может помочь согласовать ваши цели дизайна с целями контента, когда вы создаете свое произведение искусства.
2. Примените свое руководство по стилю
При принятии решения о том, какие элементы дизайна включить, обратите внимание на руководство по стилю брендинга вашей компании. (Далее мы расскажем, как и зачем создавать руководство по стилю.) Это руководство сразу покажет вам, какие цвета, шрифты и другие элементы дизайна следует использовать при разработке контента. Оттуда вы можете внести небольшие изменения в зависимости от того, какой тип контента вы создаете.
3. Создайте порядок с линиями и выравниванием
Линии и выравнивание в вашем графическом дизайне могут создавать движение и порядок. Выровняйте текст на графике, чтобы направлять зрителя при чтении, или добавьте горизонтальные линии, чтобы отделить текст и изображения. Подобно тому, как вы форматируете длинные сообщения в блогах в небольшие абзацы, линии и выравнивание упрощают усвоение элементов графического дизайна.
Источник
4. Перец в некоторых иконах и иллюстрациях
Цвета, текст и изображения создают великолепную графику, но не ограничивайте свои элементы этими тремя.Иконки и иллюстрации также могут оживить текст или контент с большим количеством изображений. Иконки также могут служить иллюстрацией концепций, которых нельзя использовать в фотографиях, и служат в качестве творческих маркеров для длинных списков.
Украсьте свой графический дизайн уже сегодня с помощью наших 135 бесплатных иконок для использования в маркетинговой графике.
Советы по брендингу и дизайну логотипов
1. Создайте эстетику своей личности
Как визуально представить индивидуальность вашего бренда и компании? Если бы ваш бренд был человеком, кем бы он был? Ваш дизайн бренда должен отражать ответы на эти вопросы.
Прежде чем приступить к дизайну, составьте список прилагательных, описывающих ваш бренд, компанию и культуру. Это поможет вам выбрать цветовые комбинации, изображения, шрифты и другие элементы дизайна и выявить ключевые моменты вашей личности. Кроме того, используя прилагательные вашего бренда в качестве руководства, создайте коллекцию изображений, графики, образцов цветов и подобных логотипов, которые представляют «настроение» вашего бренда — также называемую доску настроения.
2. Немного напуганный
Ваш логотип и активы бренда не обязательно должны прямо отражать то, чем занимается ваша компания.Черт возьми, логотип HubSpot на самом деле не имеет ничего общего с программным обеспечением для маркетинга, продаж или обслуживания. Тем не менее, он прекрасно представляет нашу компанию, будучи запоминающимся и самобытным.
Создавая визуальную идентичность своего бренда, не бойтесь немного напугать и включить некоторые уникальные аспекты дизайна. Это может помочь вашему бренду выделиться среди остальных.
3. Будьте проще
Ваш бренд должен передать вашу эстетику менее чем за секунду. Впечатления создаются в мгновение ока, и ваш логотип и фирменный стиль не являются исключением.Потребители решат, нравится им, не нравится, впечатлены или не хотят иметь ничего общего с вашим брендом, за доли секунды, поэтому старайтесь, чтобы ваш дизайн был простым и точным.
4. Приоритет согласованности
Это, пожалуй, самый важный совет, когда дело касается брендинга и дизайна логотипа: Будьте последовательны . Вы можете потратить сотни часов и тысячи долларов на создание великолепного визуального образа для своего бренда, но если это не отразится на каждом печатном и цифровом контенте, все ваши ресурсы будут потрачены зря.
Согласованность применяется к паре различных осей — по горизонтали вдоль элементов вашего контента, то есть к вашим шрифтам, интервалам и цветовым комбинациям, и по вертикали по всем выходам контента, то есть между вашими социальными сетями, электронной почтой, веб-сайтом и печатными материалами. Создайте руководство по стилю, чтобы побудить всех придерживаться вашего нового бренда. Вот пример руководства по стилю HubSpot.
Изучите ключевые элементы, необходимые для создания сильного бренда, загрузив Основное руководство по брендингу вашей компании здесь.
Советы по дизайну пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса
Примечание. UI и UX-дизайн считаются двумя разными типами дизайна, но, поскольку они очень похожи, мы собрали несколько советов, которые можно применить к обоим методам.
1. Адаптируйте точку зрения пользователя
Независимо от того, разрабатываете ли вы интерфейс или работу с приложением, веб-сайтом или онлайн-инструментом, всегда адаптируйте точку зрения пользователя. Зачем кому-то нужен ваш сайт? Чего бы они надеялись достичь? В чем могут быть их проблемы? Важно изучить свою пользовательскую базу и лучше понять, как они относятся к вашему сайту или приложению.Подумайте о том, чтобы провести исследование пользователей из первых рук через фокус-группу или поговорив с текущими клиентами.
Источник
2. Предвидеть ошибки
Независимо от того, как много вы общаетесь с пользователями, всегда найдется горстка (или больше) людей, которые наткнутся на ваш веб-сайт или приложение. Предвидите эти ошибки, используя механизмы защиты от несанкционированного доступа, например не разрешайте кому-либо отправлять веб-форму, если они пропустили поле, или попросите пользователя подтвердить, что они хотят выйти, в случае, если он случайно щелкнет за пределами экрана. Эти механизмы могут помочь предотвратить ошибки до того, как они произойдут, и дать вашим пользователям понять, что вы их защитили.
3. Не пренебрегайте стандартами и тенденциями
Дизайнеры любят прокладывать новый путь и «изобретать колесо» в своем дизайне. Хотя это может создать что-то уникальное и запоминающееся для пользователя, оно также может сбить их с толку, если вы зашли слишком далеко. Подумайте о том, чтобы придерживаться известных шаблонов проектирования, стандартов и тенденций, таких как панель навигации в правом верхнем углу или контактная информация в нижней части страницы.Это может помочь вашим пользователям уже подсознательно знать, как перемещаться по вашему сайту без объяснения причин.
4. Удобство для мобильных устройств
Адаптивный дизайн не подлежит обсуждению для веб-сайтов и приложений, но удобен ли ваш дизайн для мобильных устройств? Учитывайте расстояние между кнопками, размер текста и любые другие элементы навигации или организации, которые могут быть неудобными в адаптивном дизайне. Также обратите внимание на то, как ваш сайт может измениться при просмотре на компьютере, планшете и различных типах смартфонов.
Советы по веб-дизайну (Front-End)
1. Рассмотрим складку
На веб-сайте складкой считается нижняя часть экрана — там, где ваша страница «складывалась бы», если бы это был физический элемент, например, газета. Самая важная информация на веб-сайтах всегда должна размещаться «в верхней части страницы» (как в газетах), чтобы посетителю не приходилось прокручивать страницу вниз, чтобы увидеть ее.
2. Используйте пустое пространство для выделения фокуса
В случае веб-дизайна меньше часто лучше.Имея большое количество информации, которой можно поделиться с посетителями, может возникнуть соблазн загромождать ее в верхней части страницы, чтобы люди сразу ее увидели. Но менее загроможденные веб-сайты легче читать, перемещаться и усваивать. Удерживайте посетителей на своем веб-сайте, оставляя много белого пространства вокруг вашего контента; им будет легче сосредоточиться на чтении и понимании вашего содержания.
3. Используйте цвет для направления действий
Психология цвета играет большую роль в маркетинге. Даже без нашего ведома определенные цвета могут побудить нас к определенным действиям, например к щелчку кнопки или переходу на следующую страницу веб-формы.Используйте цвета, чтобы направлять те же типы действий на вашем веб-сайте. Выделите все призывы к действию жирным шрифтом, чтобы они выделялись.
Источник
4. Избегайте стандартных стоковых изображений
Есть много способов использовать изображения в маркетинге, но единственный метод, которого следует избегать, — это использование стандартных стоковых изображений. Обычные дрянные стоковые изображения заставляют бренд казаться ленивым и оторванным от своего покупателя. Изображения на вашем веб-сайте должны отражать вашу аудиторию, и если вы не можете охватить вашу фактическую аудиторию , вам следует усердно поработать, чтобы найти подходящие стоковые изображения.Совет: отличный способ собрать образы аудитории — запустить кампанию пользовательского контента (UGC).
Загрузите наше бесплатное руководство по веб-дизайну, ориентированному на рост, чтобы получить еще больше советов по веб-дизайну.
Время проектирования
Design бывает всех форм и размеров… буквально. От веб-сайтов до печатной графики и дизайна офисных помещений — он играет важную роль в маркетинге нашего бизнеса и брендов. Даже если вы не считаете себя дизайнером, мы рекомендуем вам поближе познакомиться с элементами и типами дизайна.Вы никогда не знаете, когда вам, возможно, придется проконсультироваться по проекту или разработать собственный дизайн.
Все по дизайну. Все! | Джон Этохана | Korapay
Дизайн — одна из самых мощных сил в нашей жизни, осознаем мы это или нет. Это также может быть вдохновляющим, вдохновляющим и поучительным » — Элис Роустхорн, дизайнерский критик The International New York Times цитирует в своей книге Дизайн как отношение.
Дизайн в нашей повседневной жизни; от еды, которую мы едим, до упаковки товаров, которые мы покупаем в магазине, до устройства, которое вы используете для чтения этой статьи. Дизайн — это то, что определяет, как построить стул, чтобы, сидя на нем, люди чувствовали себя комфортно. Дизайн — это понимание того, как сделать духовку простой и безопасной в использовании для приготовления пищи.
«Все дизайн. Все! » — Пол Рэнд
Дизайн — это огромная экономическая движущая сила того, как потребители делают покупки и живут своей жизнью сегодня — от вождения и следования дорожным знакам до значков, которые изображают смысл, магазины, в которых мы делаем покупки, ваш модный автомобиль, декор интерьера в ваш дом, одежду, которую вы носите и т. д.Без графического и веб-дизайна не было бы газет, журналов, тематических парков (да, даже Диснея), даже ваших ежедневных походов в торговый центр или огромного прогресса в использовании технологий и Интернета. Нельзя отрицать важность дизайна в нашей повседневной жизни.
Многие люди сегодня считают, что проектировать очень просто; его легко отбросить и отнести к нему как к маловажному, потому что мы не видим, как дизайн напрямую влияет на нас. Например, элементы фирменного стиля, такие как логотипы, не предназначены для развлечения, и это делается не для бизнеса, потому что это норма, нет; Логотипы и другие элементы фирменной идентичности помогают обеспечить узнаваемость и узнаваемость брендов; они помогают позиционировать ваш бренд таким образом, чтобы это могло напрямую повлиять на бизнес — положительно или отрицательно.
Хороший дизайн — это гораздо больше, чем просто создание хорошо выглядящего продукта. Речь идет о создании положительного опыта для пользователей в каждой точке соприкосновения и при каждом взаимодействии.
Дизайн влияет на то, что мы думаем, как мы чувствуем, и на решения, которые мы принимаем. Когда он сделан исключительно хорошо, хороший дизайн практически незаметен — мы не думаем о творческих усилиях или мыслительном процессе, которые приводят к конечному продукту; мы просто знаем, что этот опыт доставляет удовольствие.Однако, когда мы сталкиваемся с чем-то, что плохо спроектировано, мы обычно можем определить его недостатки и изо всех сил стараемся избегать использования этого продукта, услуги или среды в будущем.
По мнению Алисы Рустхорм, хороший дизайн не следует путать с искусством. Она твердо верит в право человека определять свою работу по своему усмотрению, будь то дизайн, искусство, ремесло, антропология или что-то еще. Однако она считает, что старомодное предположение о том, что дизайн чем-то уступает искусству, наносит серьезный ущерб.
В заключение, дизайн — это все, потому что он есть во всем; дизайн повсюду — на упаковках с едой, банках с газировкой, футбольных мячах и т. д. Автомобили, железные дороги и дороги так же «спроектированы», как мобильные телефоны, одежда и рекламные щиты. Дома устроены так же, как выключатели и двери. Разработаны даже надгробия.
Дизайн настолько распространен, что на самом деле мы склонны обращать внимание на вещи, а не на внешний вид, но он присутствует во всем. Дизайн — это все.
Я надеюсь, что отныне вы будете уделять немного больше внимания дизайну в своей повседневной среде, что вы заглянете за рамки функциональности и увидите, как различные элементы объединяются, чтобы получить беспрепятственный опыт, что вы увидите больше красоты в повседневной жизни. жизнь и ценить то, как все они собрались вместе.
— —
Автор: Джон Этохана | Креативный дизайнер Korapay
Дизайн — это все, но не все — дизайн | Мэтт Оуэнс
Эстетика — это выражение цели. Во что мы верим, выбор, который мы делаем, а также продукты и услуги, которые мы выбираем для использования, связаны с нашим индивидуальным мировоззрением и системой убеждений. Наш жизненный выбор — это отражение того, как мы видим мир. То же самое и с брендами.
То, как мы визуально воспринимаем и воспринимаем бренд, является отправной точкой в нашем восприятии бренда.Прежде чем мы используем свой рациональный разум, чтобы прочитать обратную сторону бутылки или узнать, где что-то производится, наши эстетические чувства проводят интуитивную и эмоциональную оценку поверхности бренда. Если это не соответствует моему вкусу или настроению, скорее всего, я отклоню его и никогда не коснусь более глубоких аспектов его ценности.
В этой статье я спрашиваю, почему эстетика и дизайн так часто являются главными арбитрами в нашей оценке бренда, в то время как существует так много других сложных и важных частей бизнеса, помимо внешнего вида.Я стараюсь лучше понять это фундаментальное противоречие между поверхностью и субстанцией и то, как оно влияет на решения, принимаемые нами в отношении бренда.
Преппи против панков
Первая книга, которую я когда-либо прочитал, в которой эстетика связана с верой, — это Официальное руководство по преппи. Впервые опубликованный в 1980 году, это «шутливое руководство по подражанию внешнему виду, образцам речи, мышлению и образу жизни тех, кто посещает подготовительные школы и является частью высшего общества». В 1980-х эстетика преппи стала доминирующим культурным феноменом, который был фундаментально связан с системами верований эпохи Рейгана изобилия и консерватизма.Его редакционная противоположность, «Субкультура: значение стиля», опубликованная в 1979 году, представляет собой книгу о «значениях, скрывающихся за модной внешностью молодежных субкультур британского рабочего класса», в которой используется сложный теоретический аппарат, сочетающий семиотику, социологию девиантности и Марксизм. »
По-разному то, что у вас есть в The Preppy Handbook и в Subculture: The Meaning of Style — это попытка понять, как выглядит и ведет себя аудитория молодежной культуры, чтобы затем связать этот эстетический и поведенческий выбор с идеологическими взглядами группы. и социальные убеждения.Молодежная субкультура отличается тем, что по сути является четко определенной эстетической и поведенческой «системой бренда», которая связывает внешний вид с тем, что группа думает о себе, своих сверстниках и окружающем мире. Современные бренды не исключение. Вместо Teddy Boy или Preppy у нас есть люди из Apple и Android. Современные бренды — это продолжение нас самих и того, как мы видим наш мир.
Левый. Получите рекламу Mac 2006–2009 гг. Верно. Официальный справочник Preppy 1980Эстетика как основа более глубокого самовыражения
Когда дело доходит до современного бизнеса, дизайн бренда — это не просто поверхностная конструкция. На протяжении большей части 20-го века внешний вид бренда считался украшением витрины, применяемым после того, как была завершена тяжелая инфраструктурная работа по обеспечению ведения бизнеса. На протяжении десятилетий руководители предприятий в первую очередь видели, как выглядит продукт или услуга как средство маркетинга. Визуальный образ заключался в том, чтобы вызвать «желание» чего-то, чтобы вы это купили. Перенесемся в самые последние десятилетия, и «желание» было заменено «опытом» как основной движущей силой.
Когда дело доходит до брендов, желание часто является поверхностным импульсом, в то время как опыт является мультисенсорным и всеобъемлющим.При построении современных систем брендов дизайн и эстетика используются для выражения всего различного опыта, который человек или аудитория может иметь с брендом — все, от того, как логотип работает в качестве вывески или в движении, до того, как функционирует поведение UX. Вызвать мимолетное желание такого продукта, как шоколадный батончик или легкое пиво, в рекламе — это нормально, но если вы создаете глобальный бренд с множеством движущихся частей, то имеет значение совокупность впечатлений, и именно здесь дизайн и эстетика стать основным фактором воспринимаемой ценности.
Эстетика в форме дизайна и опыта охватывает все аспекты бренда. Эстетика включает выражение продуктов, услуг, процессов управления, ценностей заинтересованных сторон, дифференциации рынка, красоты, идеологии и так далее. Всем этим аспектам бизнеса придается визуальная форма через дизайн и устная форма через обмен сообщениями, которые в идеале поддерживаются сильной стратегией бренда и сопутствующей системой.
Почему дизайн — это все
Дизайн — это клей, который скрепляет систему бренда.Это средство и катализатор каждого выражения. Цель бренда, действия, отношения, принадлежность и близость — все это связано с их формулировкой через дизайн. Независимо от того, насколько удивительны продукты и услуги организации, если аудитория не может визуально, вербально или на собственном опыте идентифицировать себя с выражением, с которым они взаимодействуют, они будут искать в другом месте. Первое впечатление имеет значение, а то, насколько целостная и цельная история бренда через взаимосвязанные впечатления и выражения, является ключом к формированию долгосрочной лояльности и успеха.
В качестве примера недавно я познакомился с мужским брендом натурального мыла Dr. Squatch. Я видел их довольно забавные объявления и заглядывал на их сайт. Мне понравилась история «настоящего мыла», находящаяся под угрозой исчезновения; Натуральный маленький мыльный парень против химического большого мыльного парня. Я заказал мыло, дезинфицирующее средство для рук и дезодорант. Через несколько дней я получил заказ по почте. Когда я открыла коробку, их дезинфицирующее средство для рук разлетелось по всему натуральному сосновому дегтярному мылу и обычному чеку, а дезодорант, который был помещен в ломкий коричневый пластик, разлетелся на части.Не было ничего, что могло бы защитить продукцию, ни экологически безопасного упаковочного материала, ни классного «натурального человечка» с благодарностью. Нет любви. Это был худший опыт распаковки, который у меня когда-либо был. Доктор Скватч не позаботился о том, чтобы передать эстетически или на собственном опыте то, что их реклама заставит вас поверить, что они верят как бренд.
Предоставляя необдуманный опыт доставки и распаковки, доктор Скватч пренебрегал концепцией целостного восприятия бренда и потерял возможность рассказать связную историю и укрепить доверие потребителей.Между прочим, мыло из сосновой смолы действительно великолепно, и я мог бы подумать о том, чтобы купить у них еще немного в будущем, но поскольку они обещали один опыт, а затем предоставили другой, я опасаюсь их подлинности. Действительно ли они для маленьких человечков и отстаивают натуральные ингредиенты, или они просто бросают продукты в коробки и больше заинтересованы в создании забавной рекламы? Я не совсем уверен. Но в чем я уверен, хороший дизайн может быть всем.
«клиенты не просто принимают решения, основываясь на выборе продукта или цене.Теперь они оценивают то, что говорит бренд. Что оно делает. Что это означает. «
От меня к нам: рост целенаправленного бренда. Accenture
В отличие от продукта для образа жизни или ухода за телом, когда мы думаем о связи между дизайном и ценностями в цифровом контексте, платформа электронной рассылки Substack является отличным примером уникального бренда SaaS, который фундаментально связывает опыт продукта с идеологией бизнеса. В недавнем интервью Алекса Кантровица журналисту и писателю Гленну Гринвальду Гринвальд объясняет причину своего присоединения к Substack:
«Я думаю, что Substack становится важным символом определенных ценностей в журналистике и политическом дискурсе, которые я очень ценю. , и я счастлив быть частью этого ».
Что касается пользовательского опыта Substack, Гринвальд объясняет:
«Я работал, очевидно, с множеством различных систем, включая различные версии The Intercept , Salon. , с The Guardian .Тот, что находится в Substack, не только самый простой в использовании, но и самый продвинутый, самый сложный с точки зрения компоновки и возможностей, которые он предоставляет.
Из того, что Гленн Гринвальд принял Substack в качестве платформы и бренда для рассылки электронных писем, мы можем заключить, что его ценности как организации и пользовательский опыт как редакционная платформа усиливают возможности, которые делают его больше, чем просто полезным программным обеспечением. . Это также помогает укрепить ценности Гринвальда как журналиста. Что касается брендов, у Substack нет причудливого логотипа или забавного логотипа-талисмана, как у Mailchimp.Это бренд цифровых утилит, мало чем отличающийся от Reddit (примечание: недавно Reddit запустил очень успешную 5-секундную рекламу суперкубка, которая в основном была текстовой).
Что касается бренда, то уникальность Substack — это четкая и конкретная связь между ее идеологией и ценностями как компании и ее пользовательским опытом как продуктом. Если бы дизайн продукта Substack не был самым передовым и сложным в издательской индустрии, одни только его ценности не могли бы убедить аудиторию издателей контента и журналистов принять его.Мой вывод заключается в том, что не имеет значения, являетесь ли вы предприятием, SaaS или ведущим образ жизни, ваш опыт работы с брендом, продукт и бизнес-ценности должны быть коренным образом связаны со всем, что вы делаете и выражаете в мире.
Почему современный дизайн выглядит одинаково?
Если вы достаточно взрослые, чтобы помнить первые дни веб-дизайна, вы знаете, что эстетика нашего цифрового опыта значительно изменилась. То, что когда-то было «диким западом» иконок, кнопок, изображений и навигации, теперь превратилось в пространство в основном организованных, функциональных и знакомых веб-сайтов.В целом это принесло пользу как компаниям, так и пользователям; более эффективный, элегантный, более предсказуемый цифровой ландшафт облегчает компаниям и людям достижение их целей. Но с развитием цифрового дизайна возникла новая проблема: почему все выглядит одинаково и что это говорит об изменении роли дизайнеров?
В этом эпизоде Wireframe , ведущий и старший директор по дизайну Adobe Хой Винь вместе с продюсером подкастов Эми Стэнден совершили путешествие во времени, чтобы увидеть, как мы сюда попали.Что мы получили по мере развития современных принципов цифрового дизайна и что мы потеряли в процессе? Поначалу может показаться странным исследовать визуальную тему «эстетической монокультуры» в аудиоформате, но, как показывает Вин, это давало редкую возможность задать некоторые важные вопросы в дизайне.
«Подкастинг может показаться совершенно неподходящим средством для обсуждения этого, потому что вы не можете ничего показать. Но в то же время это дало нам хорошую возможность для , а не для , просто сосредоточиться на эстетике того, о чем мы говорим, и задать более важные вопросы … Я не хочу сказать, что я хочу, чтобы все выглядело определенным образом, скорее, мы должны думать о том, как все выглядит », — сказал он.Послушайте этот эпизод, чтобы узнать больше о возникновении эстетической монокультуры, и прочитайте, чтобы узнать, почему этот разговор особенно важен прямо сейчас.
Щелкните здесь, чтобы прочитать полную стенограмму этого эпизода.
Episode 11Мы научились говорить на одном языке дизайна, поэтому неудивительно, что мы используем одни и те же слова.
Клифф Куанг, руководитель UX-дизайна в Google. Изображение предоставлено Medium / Cliff Kuang.На заре Интернета, каким мы его знаем, веб-дизайнеры очень много «придумывали» на ходу.’Они обратились к офлайновому миру за вдохновением (например, щелкнув значок громкоговорителя, чтобы воспроизвести звуковой файл). Развивая наши методы проектирования, дизайнеры создали собственный цифровой визуальный язык.
Веб-дизайн 90-х — не такой красивый, но, безусловно, более интересный. Изображение Tiklah.«[Ранние веб-дизайнеры] несли бессознательную культуру эстетики, ориентиров, влияний и всего такого рода вещей, которые они несли с собой, верно? Я думаю, что сегодня это радикально отличается », — сказал Виню и Стэндену Клифф Куанг, руководитель UX-дизайна в Google и автор готовящейся к выпуску книги User Friendly.
Дизайнеры недооценивают себя
Джессика Хельфанд, дизайнер, писатель, профессор Йельского университета и управляющий редактор Design Observer.«Мы все стали более изощренными. Наш аппетит к красивым вещам или лучшим вещам или более функциональным вещам лучше ». Джессика Хельфанд, дизайнер и писатель, преподающая в Йельском университете, добавила, подчеркнув, что публика и ее восприятие изменились вместе с самими дизайнерами.
«Это фантастическое время для работы дизайнером, но затем вы задаете вопрос, который приводит нас сегодня сюда: почему все выглядит одинаково.Я думаю, это связано.
Для производителя Standen это особенно задело — такая же тенденция в дизайне заметна и в офлайне. «Я думаю, что эстетическая монокультура сети отражает то, что мы видим на улицах. На смену причудливым, ориентированным на сайты, очень местным предприятиям приходят стилизованные в минималистском стиле кофейни и сетевые магазины, которые выглядят одинаково независимо от того, в каком городе вы находитесь. Лично я бы предпочел мир, в котором больше странностей и меньше хитрый консьюмеризм. То же самое в Интернете », — сказала она.
Очень игривый веб-сайт фотографа Джилл Гринберг, 1995 г., «Манипулятор».Хотя Вин подчеркивает, что эта эстетическая монокультура не обязательно является плохой (в конце концов, она сделала многие уголки Интернета более функциональными и доступными), он говорит, что сами дизайнеры рискуют стать поставщиками этого «сходства» в Интернете.
«Я думаю, что существует риск того, что дизайн станет дисциплиной, которая, так сказать, поставляет только детали. И не становится дисциплиной, которая действительно учитывает благополучие пользователей, действительно думает обо всем пути этих клиентов и действительно берет на себя ответственность за то, что делает.Короче говоря, я думаю, что риск состоит в том, что мы недооцениваем себя с точки зрения того, как мы можем повлиять на результаты ».
Но для того, чтобы двигаться вперед, нужно не только копировать прошлое, — сказал он. Скорее, это о том, что дизайнеры раздвигают границы того, что в настоящее время считается «передовой практикой» в дизайне.
Текущий веб-сайт Джилл Гринберг. Развитая эстетика, такие же интересные флюиды. Изображение Джилл ГринбергВ защиту эстетической монокультуры: дело только в доступности и простоте?
Вин и Станден также поговорили с Эмили Хейворд, одной из основательниц агентства дизайна и брендинга Red Antler, которое создало множество веб-сайтов для клиентов, которые четко используют визуальные и UX-соглашения, составляющие нынешнюю эстетическую монокультуру.По ее мнению, эти тенденции уходят корнями в запросы ее клиентов и восприятие того, что эти принципы дизайна сделают работу лучше для всех.
Эмили Хейворд — соучредитель агентства дизайна и брендинга Red Antler.«Многие варианты дизайна, которые сопровождали эту волну, касаются доступности, простоты, просто облегчения для людей. Мы просто расскажем вам то, что вам нужно знать, и у нас не будет кучи всплесков, завихрений и всевозможных способов, чтобы попытаться привлечь ваше внимание блестящим предметом.Вы знаете, мы здесь, чтобы служить вам, — сказала она.
Скриншот веб-сайта Red Antler. Компания провела брендинг и создала веб-интерфейс для многих популярных брендов. Большинство из них сейчас стремятся быть максимально доступными и простыми, чтобы упростить потенциальным клиентам доступ к информации о продуктах.
Standen, с другой стороны, рассматривает это как корпоратизацию веб-дизайна. «Есть последствия, как социальные, так и эстетические, у сети, в которой все больше доминируют крупные корпорации, пытающиеся продавать нам вещи.С эстетической точки зрения это означает меньше индивидуализма, больше того, какой бы ни была текущая визуальная тенденция », — сказала она. Пользовательские интерфейсы приложений
в цифровом мире отдают предпочтение схожей эстетике дизайна, оптимизированной для максимального удобства использования. Изображение предоставлено: статья Fast Company, в которой исследуется «сходство», возникающее в приложениях (и почему это не обязательно плохо).Но Хейворд и команда Red Antler также видят ценность в противодействии этому «сходству», которого жаждут многие их клиенты, — вместо этого ища новые подходы к дизайну и мягко подталкивая своих клиентов в этих направлениях.Red Antler глубоко вкладывается в набор молодых дизайнеров, только что окончивших школу, потому что они еще не «усвоили правила» современной эстетики дизайна, и это помогает им намного лучше расширять границы.
Мы отвлеклись от мяча.
Хой Винь
Размышляя об этом эпизоде, Вин сказал, что он лучше понял, как мы пришли к этому моменту в дизайне. Между тем, за последние десятилетия дизайнеры становились все лучше и лучше в своем деле; они освоили новые технологии, платформы и стали лучше, чем когда-либо, в ведении бизнеса.Дизайнеры многое приобрели, но что теряется?
«Мы стали лучше во всех этих дополнительных аспектах основного процесса проектирования», — сказал он.
«Но мы отвлеклись от внимания с точки зрения того, чтобы убедиться, что хороший дизайн, который мы делаем, действительно хорош и вносит уникальный вклад в общий мир, который мы создаем … Это просто так много единообразия. там, и так мало вопросов о том, какие последствия это может иметь. Однако положительным моментом является то, что это прекрасная возможность для новых, уникальных голосов прорваться и обнулить таблицу, когда дело доходит до того, как может выглядеть Интернет.
Behind Wireframe — это серия блогов, в которой вы познакомитесь с подкастом Adobe по дизайну Wireframe, который ведет старший директор по дизайну продукции Хой Винь. Подпишитесь на Wireframe и каждую неделю следите за новостями о дизайне.
101 Сигналы: 18 человек, которые расскажут вам все, что вам нужно знать о дизайне
Dribbble
Aggregator
Dribbble является домом для портфолио восходящих звезд дизайна, особенно в области пользовательского интерфейса.
И комментарии показывают, какие стили UX входят в моду, а какие уже вышли из моды.
Доска Pinterest журнала Frame Magazine
Архитектурных конфет сайтов пруд пруди, поэтому гораздо лучше видеть лучшие работы, аккуратно организованные дизайнерским бюро мирового уровня.
Future Perfect
Блог
Работа Яна Чипчеза — наблюдать за людьми, использующими технологии в надежде найти лучшие решения, и
он уходит с острыми идеями.
Hover States
Blog
Великолепный дизайн взаимодействия со всех уголков сети. Предупреждаем: при посещении вы почувствуете себя плохо на своем собственном сайте.
Информационная эстетика
Блог
Визуализация данных резко выросла, но здесь вы найдете только самые захватывающие, амбициозные и действительно хорошие примеры.
Nowness
Блог / Видео
Эта невероятно сексуальная коллекция произведений искусства и дизайна фокусируется на оригинальных видеопрофилях и
короткометражных фильмах, созданных по индивидуальному заказу.
Prosthetic Knowledge
Tumblr
Незаменимый каталог высокотехнологичных проектов, часто прекрасно иллюстрированных анимированными GIF-файлами.
Subtraction
Блог
Бывший директор по онлайн-дизайну New York Times Хой Винь демонстрирует проницательный взгляд на эстетику мира — например, потрошение легких шрифтов iOS 7 (позже Apple перешла на более тяжелые версии).
Сегодня и завтра
Агрегатор
Если искусство должно быть сложной задачей, этот блог — непростая красота.В одном из недавних постов
были представлены узорчатые обои в стиле Уильяма Морриса, полностью выполненные с использованием эмодзи.
Typographie
Tumblr
Типичные ботаники — многословная группа, поэтому чисто визуальный ресурс лучшего современного шрифтового дизайна является одновременно вдохновляющим и долгожданным облегчением от болтовни.
Райт
Аукционный сайт
Аукционы Райт произведений искусства и мебели — одно из лучших мест после посещения дизайнерских галерей МоМА — и все это выставлено на продажу.Это будет недешево; обналичивайте свои биткойны, прежде чем зайти.
99% Невидимый
Подкаст
Каждый день мы сталкиваемся с сотнями дизайнерских решений. Роман Марс — это тот тип человека, который их действительно замечает. В этих подкастах сверхъестественно любопытный радиопродюсер выбирает предмет и подносит к нему увеличительное стекло, беря интервью у архитекторов, дизайнеров, градостроителей, кураторов, ученых и художников, чтобы узнать предысторию. Любопытные интермедии Марса могут показаться отступлением, но к концу каждой серии разрозненные мелочи и озарения всегда попадают в удовлетворительную фокусировку.В одном недавнем эпизоде слушатели исследовали секретные общественные лестницы Лос-Анджелеса; другой исследовал иконографию Супермена. Благодаря своей откровенной речи и заразительному энтузиазму Марс предлагает мини-мастер-классы, чтобы рассказывать большие истории, не похожие ни на что другое в дизайнерских СМИ.
Представлено INFINITI SIGNALS
Как создатели провокационно спроектированных и спроектированных автомобилей, Infiniti понимает, что нужно, чтобы сломать стереотипы. Следуйте за Infiniti, чтобы избежать повторяющейся болтовни и присоединиться к сообществу вдохновленных создателей.
Бизнес |
Дизайн |
Потребительские технологии |
Правительство и безопасность |
Культура |
Наука |
Все — дизайн: рецензия на работу Пола Рэнда — краткий обзор мастера | Дизайн
Когда графический дизайнер Луи Данцигер встретился с арт-директором Хельмутом Кроне в Esquire в 1948 году, Кроне находился в тени несколько упрямого гиганта. До медали Айги Данцигера за дизайн еще оставалось несколько десятилетий; Кроне было всего 29 лет, но она еще не добилась успеха в кампании Volkswagen Think Small.«Если ты хочешь быть таким же хорошим, как Рэнд, — посоветовал Данцигер своему молодому коллеге, — не смотри на Ранда; посмотри, на что смотрит Рэнд ».
«Рэнд», конечно же, был Пол Рэнд: графический дизайнер, евангелический модернист, самопровозглашенный самоучка, коренной житель Нью-Йорка, писатель и учитель. Его работы сочетали радикальную смелость с формальным аскетизмом, синтезируя образ и язык в умных, четких и мгновенно запоминающихся иконографических формах. Его корпоративный брендинг устанавливал стандарты воздействия и эффективности, в первую очередь восьмистрочный логотип IBM (1972 г.) и черный круг ABC с белым шрифтом, подобным Герберту Байеру (1962 г.), оба из которых все еще используются.
Логотип IBM Пола Рэнда. Фотография: thisisdisplay.comРабота Рэнда изменила весь ландшафт американского дизайна 20 -го и -го века — визуально, дискурсивно и даже структурно. Работая в рекламном агентстве William H Weintraub & Co, он был первым арт-директором среди множества художников на Мэдисон-авеню в 40-х и 50-х годах, которые настаивали на сотрудничестве с копирайтерами, что позволяло ему отвечать напрямую клиенту, а не на задание копирайтера. На пике своего успеха в Weintraub’s он, как известно, вел переговоры о неполном рабочем времени и двойной оплате.
Рэнд был большим. Он все еще большой. Но, несмотря на всеобъемлющее название, заимствованное из одного из афоризмов торговой марки Рэнда, «Музей города Нью-Йорка — это дизайн: работа Пола Рэнда», куратором которого является Дональд Альбрехт, невелик: 150 предметов из более чем 60 произведений Рэнда. год карьеры, содержался в полутора комнатах.
Реклама бренди Coronet 1946 года Пола Рэнда. Фотография: ПоставляетсяДве витрины в прихожей трудно интерпретировать как предполагаемое введение. Мы встречаемся с Рэндом в конце 1930-х годов, когда он уже является «Рэндом», занимающимся дизайном обложек для журнала Apparel Arts (до того, как он стал GQ) и независимого журнала по искусству Direction.Нам в основном остается интерполировать важнейшие справочные материалы Рэнда из заостренных элементов дизайна обложек: звезд и векторов от конструктивистов; части тела как чистая форма и домашние как юмористические от дадаизма; шрифт и пропорция школы Баухаус; гармония и контраст от супрематистов и сплоченность в коммерческом искусстве от AM Cassandre.
С самого начала не было фактического начала Рэнд как Переца Розенбаума, родившегося в семье ортодоксальных евреев в Браунсвилле, Бруклин, в 1914 году.Прежде чем изменить свое имя, чтобы выглядеть уравновешенным и звучным как нееврей, Розенбаум узнал о европейском авангардном искусстве из томов британского журнала дизайна Commercial Art в Нью-Йоркской публичной библиотеке. С этого времени появляется только один предмет — выпуск немецкого журнала о дизайне Gebrauchsgraphik за 1929 год, в котором мало рассказывается о формирующем самообразовании Розенбаума.
Реклама сигар El Producto, 1955 год. Фотография: Стивен ХеллерВ вестибюле мы упускаем возможность увидеть Рэнд через то, что видел дизайнер.Но в главном зале выставки увидеть только Рэнда — это значительно расширенный опыт. Яркие увеличенные репродукции его логотипов, кампаний, обложек книг, постеров и фотографий покрывают стены, как гранки, передавая динамизм и масштабность визуального мышления Рэнда. Витрины больше не зияют из-за пропущенной информации, а скорее достигают, как это сделал Рэнд, полноты за счет порядка.
Особый интерес представляют рекламные буклеты Рэнда, в которых клиентам очень детально представлены элементы и обоснование предлагаемой идентичности.Отображается несколько разворотов из так называемого «Руководства по идентификации графики» и «Руководства по изображениям по дизайну», которое Рэнд сделал для американской компании по производству электроники Westinghouse в 1961 году. Рэнд перечисляет 15 инструкций и стратегий использования своего логотипа, круг, содержащий букву W, увенчанный меньшими закрашенные кружки и подчеркнутые, чтобы напоминать корону. Рэнд выпускает от скрупулезного — «Когда коммерческое предложение используется в качестве последней строки основного текста, шрифт должен соответствовать типу тела курсивом или жирным шрифтом того же шрифта» — до педантичного — «Свет [версия] будет особенно полезна, когда желателен более деликатный эффект »- до откровенно властного -« Никогда больше не следует использовать старый буквенный стиль шрифта для заявления о продаже.«К дизайну, как всегда, относятся как к неизбежному: функциональный, красивый, логичный ответ на« проблему »корпоративного имиджа. Журнал
Jazzways, 1946 г. Фотография:Работа Рэнда для IBM, широко представленная в «Все есть дизайн», преодолевает эпоху оптимизма в отношении брендинга как коммуникативного инструмента и нашего современного скептицизма по отношению к его насыщенности и целям. Благодаря работе Рэнда с компанией в 1950-х годах — в тот же период, когда Ээро Сааринен проектировал обширный синий исследовательский центр IBM в Рочестере, а Чарльз и Рэй Имз курировали выставки под брендом, — мы видим яркую и удобную упаковку для лент и картриджей для пишущих машинок с использованием розового, синего и синего цветов. зеленый и белый, а также оригинальный сплошной логотип Рэнда.
Но к 1980-м годам мы находимся на другой территории: новый восьмистрочный логотип IBM Рэнда стал иконой, и современная потребительская культура укоренилась. Репродукция плаката этого периода с обновленным логотипом и некоторыми рандианскими инструкциями («Белые полосы выглядят толще, особенно при освещении (вывески, экраны телевизоров)») жирным шрифтом и лишена юмора; в своей монохромной строгости это зловещий исторический указатель.
Sparkle and Spin Пола и Энн Рэнд: книга о словах, 1957. Фотография: прилагается.Рэнд любил утверждать, что манипуляции являются неотъемлемой частью дизайна.Работа дизайнера, писал он в «Мысли о дизайне» (1947), состоит в том, чтобы манипулировать ингредиентами в данном пространстве — манипулировать символами посредством сопоставления, ассоциации и аналогии. В наши дни трудно отделить логотипы и брендинг от других, более коварных форм манипуляции. Недавнее возвращение к плоскому корпоративному дизайну, символизируемое решением Apple отказаться от скевоморфизма в 2013 году, можно рассматривать как попытку вызвать расцвет Рэнда, когда потребители доверяли визуальным подсказкам бренда, чтобы донести какую-то важную истину.
Это важный аспект наследия Rand, каким бы огромным и сложным он ни был. Несмотря на то, что Everything is Design не затрагивает долгосрочные последствия, художественные и прочие, работы Рэнда, оно дает нам необходимую основу для этого. Данцигер советует обратное: смотреть на Рэнда полезно, если мы хотим не просто быть такими же хорошими, как Рэнд, но чтобы понять всю сложность того, что значит быть хорошим.
- Все по дизайну: Работа Пола Рэнда находится в Музее города Нью-Йорка до 19 июня.Подробности здесь.
Все, что вам нужно знать
Дизайн-мышление — это итеративный подход к решению сложных проблем с использованием подхода, ориентированного на человека. Дизайн-мышление используется не только дизайнерами. Фактически, он широко используется профессионалами из разных отраслей для решения сложных проблем с помощью сочувствия.
Дизайн-мышление дает вам возможность создавать проекты, которые не только красивы, но и соответствуют целям конечного пользователя и целям вашей организации.Это позволяет вам исследовать и экспериментировать, чтобы найти лучшее решение сложной проблемы. Дизайн-мышление — это подход, основанный на решении, а не подход, основанный на проблемах, когда дизайнер пытается решить одну конкретную проблему.
При таком подходе дизайнеры могут подумать и найти все возможные решения, правильные или неправильные, и предложить лучшее решение, которое будет полезно для конечного пользователя.
Дизайн-мышление включает два типа мышления:
1. Конвергентное мышление
2.Дивергентное мышление
Конвергентное мышление
В конвергентном мышлении мотив состоит в том, чтобы найти единственное наилучшее возможное решение стандартной проблемы с учетом имеющихся фактов. Он используется для решения задач, не требующих особого творчества, с учетом всех факторов и требований, указанных в постановке задачи. Он использует логическое мышление для решения проблемы.
Дивергентное мышление
В дивергентном мышлении мотив состоит в том, чтобы придумать все возможные решения проблемы, а затем оценить их, чтобы выработать одно решение.Он использует воображение для решения проблемы.
Важность дизайн-мышления в современном мире
В современном мире, где люди имеют доступ к широкому спектру товаров через Интернет и в обычных магазинах, конкуренция за предприятия возросла. Выделиться среди стольких конкурентов становится для них проблемой. Чтобы преодолеть эти проблемы, приходит дизайнерское мышление, мотив которого заключается не только в том, чтобы предоставить пользователю желаемый продукт, но и в том, чтобы предоставить желаемый продукт, который наилучшим образом удовлетворяет их потребности.
Дизайн-мышление не использует старые данные и исторические факты для поиска решения. Он рассматривает разные группы людей и наблюдает за их поведением и реакциями, чтобы найти лучшее решение, которое решит их проблему. Это позволяет дизайнеру мыслить по-новому и по-другому.
Принципы дизайн-мышления
1. Человеческое правило — Это правило гласит, что люди являются неотъемлемой частью дизайна, поскольку мы проектируем вместе с другими дизайнерами, используем идеи прошлых дизайнеров и, в конечном итоге, проектируем для людей.
2. Правило двусмысленности — Это правило гласит, что проектные решения сбивают с толку по своей природе, поэтому устранение двусмысленности ограничивает творческие возможности.
3. Правило перепроектирования — Это правило гласит, что все вокруг является перепроектированием или требует перепроектирования, потому что люди постоянно требуют изменений.
4. Правило осязаемости — Это правило гласит, что осязаемые проекты и идеи облегчают общение, поэтому дизайнеры должны использовать прототипы для поддержки своих мыслей и облегчения общения.
Этапы дизайн-мышления
1. Сочувствовать
Первый шаг в дизайнерском мышлении — «сопереживать». Сочувствие — это отбросить наши собственные мысли и предположения о мире, чтобы лучше понять пользователей и их потребности. Постарайтесь собрать максимум информации за определенный период времени, чтобы лучше понять.
Обычно используемые методы сочувствия:
- Предположим, что мышление новичка
- Спросите, что-как-почему
- Спросите 5 почему
- Проведение интервью с конечными пользователями
- Использовать фото и видео пользовательские исследования
- Используйте личные фото- и видеожурналы
- Взаимодействуйте с экстремальными пользователями
- Рассказ и захват
- Понимать язык тела
- Создание карт путешествий
2. Определить
На этапе определения вы должны записать формулировку проблемы. Вы должны четко определить проблему, потому что это определение проблемы поможет вам проанализировать и найти хорошее решение проблемы.
3. Идея
На этом этапе дизайнеры готовы начать генерировать идеи. Теперь вы и члены вашей команды можете начать «нестандартно мыслить», чтобы находить различные возможные решения проблем.
Существуют сотни методов создания идей.Некоторые методы:
- Мозговой штурм
- Допущения при вызове
- Mindmap
- Раскадровка
- Механизм
- Bodystorm
4. Прототип
Пришло время превратить идеи в рабочие прототипы, которые стоят меньше и занимают меньше времени. Это делается для того, чтобы их можно было оценить и проанализировать связанные с ними проблемы.
На этом этапе создаются различные версии, и к концу этого этапа конечный пользователь хорошо понимает, что он думает о продукте или думает о нем.
5. Тест
Это последний этап процесса дизайн-мышления, но поскольку это итеративный процесс, результаты, полученные на этапе тестирования, часто используются для переопределения проблем. На этом этапе вносятся изменения и уточнения, чтобы исключить проблемы.
Дизайн-мышление — это нелинейный и итеративный процесс. Все этапы не выполняются в какой-либо определенной последовательности — любой этап может быть выбран и обработан в соответствии с потребностями. Вы можете повторять этап любое количество раз.
Дизайн-мышление и ориентированный на человека дизайн вместе
Дизайн-мышление и дизайн, ориентированный на человека, идут рука об руку. В дизайн-мышлении цель состоит в том, чтобы найти решение, которое в конечном итоге будет использоваться пользователями. С другой стороны, дизайн, ориентированный на человека, поднимает дизайн-мышление на один уровень выше и предоставляет образ мышления и инструменты, гарантирующие, что продукты и / или услуги действительно улучшают жизнь конечных пользователей.
Заключение
В конце концов, дизайн-мышление — это итеративный процесс, который помогает дизайнерам находить лучшие решения для обслуживания конечных пользователей и получателей.Это не последовательный процесс, вы можете повторять этапы, пока не найдете лучшее решение.
Нужны выделяющиеся дизайны? Давай поговорим.
Когда дело доходит до создания дизайна, наша команда опытных дизайнеров всегда на передовой. Для получения дополнительной информации о наших дизайнерских услугах напишите нам по адресу [email protected]. .