от авторского дизайна до монументальной живописи
Рассказываем, где покупать искусство в интерьер сегодня.
Дата публикации: 23.04.2022
Текст и фото: Марина Волкова
Наш дайджест главной выставки искусства «Арт Москва» посвящён галереям, где продаются произведения искусства и дизайна. Причём несколько проектов — удобные онлайн-платформы!
1. a-s-t-r-a
Молодой проект стартовал в 2018-м. Его цель — привлечь внимание к современным русским авторам: художникам, графикам, скульпторам, дизайнерам. В портфолио a-s-t-r-a — десятки имён: как уже состоявшихся мастеров так и начинающих перспективных.
Галерейный проект формирует вокруг себя сообщество коллекционеров и проводит различные образовательные мероприятия.
2. Pogodina Gallery
Галерея, начавшая свой путь в конце 1990-х, специализируется на концептуализме. Современная версия этого движения, представленная в галерее, — с романтическим уклоном. Проект искусствоведа, журналиста и крупного куратора Веры Погодиной представлял многие известные имена, взять хотя бы Константина Батынкова.
Сегодня у галереи есть «свои» художники с правом эксклюзива и множество проектов. Посмотреть актуальные работы можно в шоуруме в Среднем Кисловском переулке (предварительно договорившись о встрече).
3. Heritage Gallery
Пожалуй, самая известная и титулованная отечественная галерея коллекционного дизайна представляет как работы иностранных авторов, так и отечественных. Причём временной разброс широк: тут и аутентичные иконы дизайна, и знаковая классика mid-century, и произведения современных мастеров.
На фото — столик B&W II (дерево, лак, мрамор Nero Marquina; ограниченный тираж) по дизайну Екатерину Елизаровой и геометричный сервиз Виктории Нурисламовой. Обе работы вдохновлены искусством эпохи конструктивизма.
4. Art Online 24
Ещё одна удобная онлайн-платформа, инициированная галеристкой Полиной Аскери (головной проект — Askeri Gallery), даёт возможность покупать искусство, буквально не выходя из дома. Этот формат прижился в пандемию и не собирается сдавать своих позиций и на её спаде. У проекта исключительно удобный поисковик со всеми возможными фильтрами: от цены до размера.
5. Atelier CHOUTKO
Галерея работает в формате западных трендсеттеров: в рамках коллабораций с художниками создаются штучные или малотиражные произведения, которые можно найти только здесь. Ковёр всегда считался произведением искусства, но в вещах Atelier CHOUTKO эта ассоциация становится зримой: ведь они созданы художниками. В портфолио бренда — произведения, родившиеся в ходе сотрудничества с мастерами современного русского искусства: Гошей Острецовым, Ольгой Солдатовой, Александром Повзнером.
6. Е.К.АртБюро
Одна из старейших московских галерей (основана в 1991 году) представляет как вещи западных звёзд (так, можно купить работы Джеффа Кунса и Яёи Кусамы), так и современных русских мастеров.
На фото — скульптуры из муранского стекла ливанской художницы Марии Козун (серия «Автопортреты») и ироничная стеклянная «Матрёшка» концептуалистки Марии Константиновой.
7. ГРОСart
Заслуженная московская галерея, за которой стоят имена известных искусствоведов, представляет крупных отечественных художников 20-21 веков (графика, живопись, скульптура). В галерее регулярно проходят выставки известных мастеров, она сотрудничает со многими музеями страны. Галерея проводит экспертизу, помогает в формировании коллекции и инвестиционного арт-фонда.
На фото —
работа из нового проекта, инициированного «ГРОСart».
Цикл «Парящие» Ильи
Евдокимова, известного художника театра и кино, включает монументальные полотна
в духе ретрофутуризма. Работы выполнены в смешанной технике и представляют
собой, с одной стороны, гимн мечте, с другой, не менее явный гимн иллюзиям.
На обложке: фрагмент интерьера по проекту Наталии Казанской
Анонсы новых материалов, интерьеров профессиональных архитекторов и дизайнеров, подборки красивой мебели и декора для дома. Подписывайтесь на наши каналы, чтобы не упустить интересное!
zen.yandex.ru/salon.ru
t.me/salon_magazine
vk.com/saloninterior
Реклама на SALON.ru
Эти статьи могут вам понравиться:
Учтите эти моменты в дизайне монохромного интерьера: 5 советов дизайнеров
Оформить комфортный одноцветный интерьер — непростая задача. Однако с этими рекомендациями вы точно справитесь!
#Интерьер
Тренд: китайские мотивы в интерьере — как воплотить
Рассказываем о том, как создать интерьер с модными китайскими нотками.
Спойлер: это несложно! 5 советов и 20 вещей.
#Где купить
Стол для эстетов: новинка Promemoria
Известный итальянский бренд, специализирующийся на вещах формата sophisticated, и его новый стол Bilou Bilou.
#Новости
Продлится до 22 сентября.
#Новости
Получайте самые популярные статьи на почту.
Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.
Email:
Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.
Рисунок, живопись, композиция (полный курс) | Курсы | Школа дизайна ArtFuture
Описание
Курс «Рисунок, живопись, композиция» рассчитан на слушателей, которые ранее не имели опыта профессионального художественного обучения.
Желающим начать обучение по одной из основных специальностей по дизайну, безусловно, необходимо иметь фундамент образования в виде владения основами живописи, рисунка и композиции. Поэтому, на базе Школы Дизайна ArtFuture создан специальный курс художественной подготовки для будущих дизайнеров.
Художественное отделение Школы Дизайна ArtFuture предлагает Вам обучение на курсах рисунка, курсах живописи, курсах композиции, курсах живописи маслом, а также курсах развития творческих способностей с помощью живописи. И это еще не полный экскурс в невероятный по своей красоте и притягательности мир начинающего художника!
Обучение проводят одни из самых лучших живописцев и преподавателей Санкт-Петербурга, члены Союза Художников, имеющие огромный опыт и многолетнюю практику преподавания.
Они помогут Вам научиться рисовать, овладеть приемами живописи и композиции, а также приобрести необходимую базу знаний и навыков для продолжения обучения по выбранной Вами специальности. Ведь художественная подготовка в дизайне является основой и фундаментом для продуктивного обучения на курсах по Дизайну Интерьера, Дизайну Одежды, Графическому дизайну и Промышленному дизайну.
Мы хотим отметить, что Школа Дизайна ArtFuture проводит обучение и имеет лицензию на образовательную деятельность уже на протяжении 18 лет, что подтверждает высокий уровень преподавания и получение качественного художественного образования.
Обучение рисунку, живописи, композиции поможет Вам открыть в себе талант художника и воплотить все полученные знания и навыки в Вашей будущей профессии дизайнера, а вместе с этим — получить большой заряд позитивных эмоций! Мы будем рады открыть перед Вами двери в новый для Вас, творческий мир искусства!
Мы предлагаем Вам программы, имеющие различный уровень подготовки, в том числе и обучение «с нуля».
Вы можете выбрать для себя:
- курс «Художественная подготовка профессиональная» — 255 ак. часов
- полный курс «Рисунок, живопись, композиция» — 150 ак.часов
- курс «Рисунок, живопись, композиция» по выходным — 150 ак. часов
- курс «Художественная подготовка профессиональная II уровень» — 150 ак.часов
Совершить оплату за обучение Вы можете при регистрации прямо на сайте, заполнив все поля с правой стороны, выбрав оплату онлайн и нажав кнопку «Записаться».
Программа курса
Полный курс
Общая продолжительность курса — 3 месяца (150 ак.часов).
Наименование разделов и дисциплин | Всего (ак. | В том числе лекций (ак. часов) | В том числе практических занятий (ак. часов) | Формы контроля |
Рисунок | 48 | 12 | 36 | Экзамен |
Живопись | 48 | 12 | 36 | Экзамен |
Композиция | 48 | 12 | 36 | Экзамен |
Выездная стажировка в музей | 3 | 3 | — |
|
Теоретическая аттестация | 1 | 1 | — | Экзамен |
Практическая аттестация | 2 | — | 2 | Экзамен |
Всего | 150 | — | — | — |
часов) Образец договора на обучение по программе «Рисунок, живопись, композиция» — 150 ак.
часов (поэтапная оплата).
Образец договора на обучение по программе «Рисунок, живопись, композиция» — 150 ак.часов (единовременная оплата).
Программа курса «Рисунок, живопись, композиция» (150 ак.часов)
Программа предмета «Рисунок»
Программа предмета «Живопись»
Программа предмета «Композиция»
График занятий: утренняя группа (10:00 до 13:00), вечерняя группа (19:00 до 22:00)
Начало занятий: 19 сентября 2022
Документ по окончанию курса: удостоверение о повышении квалификации
Живопись для дизайнеров и архитекторов. Курс в Пятигорске: 511-товаров: бесплатная доставка [перейти]
Партнерская программаПомощь
Пятигорск
Каталог
Каталог Товаров
Одежда и обувь
Одежда и обувь
Стройматериалы
Стройматериалы
Текстиль и кожа
Текстиль и кожа
Здоровье и красота
Здоровье и красота
Детские товары
Детские товары
Продукты и напитки
Продукты и напитки
Электротехника
Электротехника
Дом и сад
Дом и сад
Сельское хозяйство
Сельское хозяйство
Мебель и интерьер
Мебель и интерьер
Торговля и склад
Торговля и склад
Все категории
ВходИзбранное
Живопись для дизайнеров и архитекторов.
Курс
Группа авторов «Живопись для дизайнеров и архитекторов. Курс для бакалавров» Издательство: Планета
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Поморов Сергей Борисович, Прохоров Сергей Анатольевич, Шадурин Александр Владимирович «Живопись для дизайнеров и архитекторов. Курс для бакалавров. Учебное пособие»
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Полный курс рисования. Альбом для скетчинга
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Творческий курс по рисованию. Котики, единороги и другие милые существа
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
jpg»>Вяжи как дизайнер! Универсальный курс по вязанию современной авторской одежды конструкции, техники, расчёты, дизайн
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Творческий курс по рисованию. Портреты
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Леттеринг. Экспресс-курс
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Книга Вышивай как дизайнер! Полный курс по разработке схем для вышивки крестом. От нови…
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
21 548
Книга Антонио Гауди. Архитектор и художник
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Творческий курс по рисованию.
Рисуем человека за 4 шага
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Акварель. Полный курс рисования. Основы, техники, сюжеты
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Пейзаж акварелью. Полный курс обучения
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Творческий курс по рисованию
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
‘Экспресс курс по рисованию для начинающих’, Грей М. Вес: 265, Кол-во страниц: 128, Объем продукта:
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Книга Полный курс рисования и живописи
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Книга Живопись суми-э.
Полный курс рисования в японской традиционной технике
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Книга Вяжи как дизайнер! Универсальный курс по вязанию современной авторской одежды…
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Творческий курс по рисованию. Рисуем животных!
В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары
Лев Любимов «Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы»
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
А. Колесничеко, Ильдар Галеев «Смирнов Борис Александрович (1903-1986): Архитектор.
Дизайнер. График. Довоенный период (обложка) (эврика!)»
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Как рисовать винтажные модели. Курс для начинающих дизайнеров Обложка: мягкая
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Татьяна Сидоренко «Дизайн интерьера. Курс для начинающих» Издательство: Автор
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Курс дизайнера CorelDraw Категория: графические редакторы, Название программы: CorelDRAW
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Сучугова Н.
Ю. «Interior Design Дизайн интерьера: Английский язык для дизайнеров. Учебное пособие для студентов 2-го курса«
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Демонстрационный набор проводов различных цветов, сечений (0,5; 0,75) для дизайнеров, архитекторов, проектировщиков.
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
Материалы в НАБОРЕ для онлайн-курсов «Китайская живопись.Цветы», Светланы Плакасовой.
ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары
2 страница из 18
Старты групп по дизайну интерьера, декорированию, ландшафтному дизайну, живописи и ArchiCAD
| СТАРТ | ГРАФИК ЗАНЯТИЙ |
|---|---|
| ОТДЕЛЕНИЕ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА | |
| Дизайн интерьера | |
| 8 сентября | вторник, четверг 10.00-15.45 |
| 14 сентября | среда 19.00-21.45, воскресенье 11.25-17.20 |
| 21 сентября | |
| 29 сентября | понедельник, вторник, четверг 19.00-21.45 |
| 19 октября | понедельник, среда 10.00-15.45 |
| 25 октября | вторник, четверг, пятница 16. 00-18.45 |
| 12 ноября | суббота, воскресенье 11.25-17.20 |
| Дизайн-завтрак | |
| по мере набора группы | понедельник, среда, пятница 7.30-9.30 |
| Дизайн интерьера. Летний интенсив | |
| 2 июня | понедельник-пятница 10.00-15.45 |
| Основы дизайна интерьера | |
| 8 сентября | вторник, четверг 10.00-15.45 |
| 14 сентября | среда 19.00-21.45, воскресенье 11.25-17.20 |
| 21 сентября | среда, пятница 10.00-15.45 |
| 29 сентября | понедельник, вторник, четверг 19. 00-21.45 |
| 19 октября | понедельник, среда 10.00-15.45 |
| 25 октября | вторник, четверг, пятница 16.00-18.45 |
| 12 ноября | суббота, воскресенье 11.25-17.20 |
| Дизайн интерьера. Очно-заочное обучение | |
| 7 ноября | понедельник-суббота по 8 ак. ч |
| ОТДЕЛЕНИЕ ДЕКОРИРОВАНИЕ и СТИЛИЗАЦИЯ ИНТЕРЬЕРОВ | |
| Декорирование и стилизация интерьеров | |
| 13 сентября | вторник, пятница 10.00-15.45 |
| 7 октября | понедельник, четверг, пятница 19.00-21.45 |
| 3 ноября | понедельник, четверг, пятница 16. 00-18.45 |
| Основы декорирования | |
| 13 сентября | вторник, пятница 10.00-15.45 |
| 7 октября | понедельник, четверг, пятница 19.00-21.45 |
| 3 ноября | понедельник, четверг, пятница 16.00-18.45 |
| Декорирование и стилизация интерьеров. Программа для дизайнеров | |
| по мере набора группы | пятница 10.00-15.45 |
| ОТДЕЛЕНИЕ ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН | |
| Ландшафтный дизайн | |
| 22 сентября | понедельник, четверг 10.00-15.45 |
| 5 октября | понедельник, среда, пятница 19. 00-21.45 |
| 9 ноября | понедельник, среда, пятница 16.00-18.45 |
| Основы ландшафтного дизайна | |
| 22 сентября | понедельник, четверг 10.00-15.45 |
| 5 октября | понедельник, среда, пятница 19.00-21.45 |
| 9 ноября | понедельник, среда, пятница 16.00-18.45 |
| Ландшафтный дизайн. Очно-заочное отделение | |
| 10 октября | понедельник-суббота по 8 ак. ч |
| Дизайн экстерьера | |
| по мере набора группы | вторник 10.00-15.45 |
| АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА | |
| Академический рисунок и живопись | |
| 7 сентября | среда 19. 00-21.45 |
| 10 сентября | суббота 10.00-14.20 |
| Живопись на пленэре | |
| июнь | суббота 11.00-16.00 |
| Живопись маслом | |
| по мере набора | четверг 13.00-17.20 |
| КОМПЬЮТЕРНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ | |
| ARCHICAD для продвинутых | |
| по мере набора группы | 5 занятий |
| ARCHICAD — 18 занятий | |
| по мере набора группы | 18 занятий |
| МАСТЕР-КЛАССЫ | |
| Интерьерный скетчинг | |
| по мере набора | идет запись в группу |
| Дизайн, версия NP | |
| по мере набора | 2 занятия |
| Поиск клиентов | |
| по мере набора | 2 занятия |
| Как режиссировать пространство | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Дизайнерская сетка как быстрый и эффективный метод планировки интерьера | |
| по мере набора | 4 занятия |
| Сложный клиент | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Продажа творческого продукта | |
| по мере набора | 4 занятия |
| Обратная сторона дизайна | |
| по мере набора | 3 занятия |
| Цвет, фактуры и материалы 2020 | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Дизайнерское закулисье | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Особенности национальной метрофилии | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Креативные технологии в дизайне | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Волки в овечьей шкуре — ролевые игры для профессионалов | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Дизайн-игры | |
| по мере набора | 4 занятия |
| Современное искусство — 100 лет за 3 часа | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Интерьеры HAUTE COUTURE | |
| по мере набора | 2 занятия |
| Черный ящик | |
| по мере набора | 2 занятия |
| Арт-терапия | |
| по мере набора | 1 занятие |
Пастель. Декоративная и абстрактная живопись. | |
| по мере набора | 6 занятий |
| Курс практической психологии для начинающих | |
| по мере набора | 68 ак.ч. |
| Декоративная отделка стен и рельефные панно | |
| по мере набора | 10 занятий |
| Современное искусство | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Архитектурные скетчи | |
| по мере набора | 6 занятий |
| Краткая история искусств | |
| по мере набора | 4 занятия |
| Тренды в современном искусстве и дизайне | |
| по мере набора | 1 занятие |
| Техники работы с манипуляциями | |
| по мере набора | 1 занятие |
| ОЧНО-ЗАОЧНОЕ ОБУЧЕНИЕ | |
| Программа подготовки ландшафтных дизайнеров | |
| по мере набора | понедельник-суббота |
| Программа подготовки дизайнеров | |
| 13 сентября | понедельник-суббота |
TIRAGE
Персональная выставка Андрея Волкова
По традиции, экспозиция объединяет в себе современное искусство и объекты коллекционного дизайна.
Среди представленных авторов — Питер Лейн, Элина Туктамишева и Елена Хрящева.
Когда сталкиваешься с необходимостью говорить о беспредметной живописи, возникает ощущение захлопывающейся ловушки. Наступает момент, когда оказываешься в точке, в которой традиционный понятийный аппарат перестаёт действовать. Живопись всегда ускользает от стройного теоретического описания. Она начинает работать за рамками привычного восприятия, в каком-то смысле лишая нас утилитарного и удобного мироощущения. Она открывается через восприятие, а не мышление. Картина не требует объяснений сама по себе — объяснений содержания; любая попытка добавления смыслов извне вводит в заблуждение, дезориентирует. То, чем автор действительно может содействовать, это попытаться прояснить суть используемых им понятий и методов. Так возникла метафорическая идея этой выставки — картин как «объектов внимания».
Экспозиция делится на две части (воображаемая комната и монохром), каждая из которых по-своему раскрывает феномен «объектности» живописи.
Монохромное искусство дает зрителю возможность направить своё сознание на объект и сосредоточиться на собственных чувствах. Нет никакой нейтральной поверхности. Даже чистый холст уже загружен возможностями, идеями, ожидающими своего воплощения. Монохромная поверхность лишь облегчает задачу концентрации внимания. Еще один из ключевых инструментов, который она даёт — изменение способа видения: от привычного, подчинённого логосу, находящегося в поиске «значений» — к чистому восприятию. Важно зрение как таковое, зрение до мышления, зрение, которое уже является актом мышления.
«Воображаемая комната» — это метафора идеального места (топоса), организованного самими картинами: их материальностью, цветом, пропорциями и масштабом. Придуманный до пандемии, сегодня проект получил дополнительные, не предусмотренные изначально возможности взаимодействия с наблюдателем. Прожитое состояние вынужденной изоляции, пребывания в собственной «комнате», — как физической, так и ментальной, предсказуемо сближает и обостряет внутреннюю оптику художника и зрителя.
Структурообразующими элементами для живописи Андрея Волкова являются цвет, свет, структура, материал. Немаловажна также её способность маркировать и сохранять несколько параллельных временных линий: собственно произведения (время создания и последующего бытия как завершенного объекта), автора и зрителя. Выбор синего цвета обусловлен устойчивыми ассоциациями с состоянием покоя, сосредоточенности, медитации, а также его открытостью к интерпретации.
Пигмент отражает только определённую длину волны; отсекая оставшийся спектр, он даёт цвет. Важной задачей для Андрея Волкова является сохранить свет, живущий в цвете. Для этого художник включает в пространство картины чистый свет — при помощи почти зеркальной поверхности, под определённым углом «прячущей» цвет за неожиданным бликом, блуждающим отражением. Как известно, в традиционной школе линия определяет границы цвета, обозначая форму, что является ограничением, несвободой для живописи Волкова. В его работах цвет сам определяет собственные границы, «выдавливая» линию между взаимодействующими массами.
И, наконец, материал играет ключевую роль в становлении пространства чистого созерцания. Краска — не «строительный материал» для картины, это субстанция, обладающая собственным содержанием и жизнью. Взгляд должен коснуться краски. В этом «психофизическом» взаимодействии живопись обретает смысл; только так она становится индивидуальным событием. Любое репродуцирование — имитация, пересказ.
Среди представленных на выставке дизайнеров — Питер Лейн, Элина Туктамишева и Елена Хрящева. Работа Питера Лейна, американского художника, керамиста и дизайнера-экспериментатора, впервые будут представлены в России. Комод Chahan был вдохновлен сотрудничеством с известным дизайнером, коллекционером и владельцем одноименной галереи Шаханом Минассяном. Питер Лейн вышел за пределы керамического искусства. Он расширил область её применения до масштабных настенных панно, предметов интерьера и автономных арт-объектов, тем самым объединив современное искусство, дизайн и архитектуру.
Мебель Элины Туктамишевой своей эстетикой отсылает к традиционному русскому стилю, в основе её дизайнерских поисков — не слепое следование канонам, а собственное переосмысление локальных традиций через попытку чувственно уловить его культурный код и передать его в современных формах.
Комод «Колодозеро» выполнен в сложнейшей технике инкрустации и маркетри с использованием шпона экзотических пород и настоящего морского перламутра. Символический орнамент был специально разработан Сергеем Малютиным. Комод «Лемех» отсылает к образу Русского Севера и имитирует деревянную «черепицу», которой покрывали кровли и купола церквей того региона. «Чешуйки» выполнены из осины, состаренной и тонированной так, чтобы в точности походить по колориту на северные постройки. Объекты, представленные на выставке, произведены компанией Mrs Ruby, основанной в 2016 году Валентиной Андреевой.
Работы российского дизайнера Елены Хрящевой (архитектурная студия ELENIUM) посвящены поиску баланса между формой и функцией, монохромным и цветным, функциональным предметом и произведением искусства. Коллекция мебели ECLIPSE (‘Затмение’) родилась от вдохновения уникальностью одноименного природного явления. Это коллекция, облекающая неземную энергию в лаконичность форм и практичность использования.
Лунное или солнечное затмение, которое символизирует оранжевый круг, — главный объединяющий и яркий акцент письменного стола и банкетки, они привлекают взгляд графичностью линий и беспроигрышным контрастом цвета, сохраняя при этом функциональность предметов.
Зачем рисовать дизайнеру интерьера? | Школа живописи Artville
В современном мире профессия дизайнера интерьера не обязывает уметь рисовать, ввиду наличия различных компьютерных программ, которые всё сделают за вас. Достаточно только разбираться в некоторых аспектах и теоретической базе этой отрасли. Программы, где не нужно пользоваться своим собственным умением рисовать, на самом деле не ушли слишком далеко в области дизайна и едва ли претендуют на звание качественных. Их используют люди, не имеющие художественного образования, но работающие в сфере дизайна. Получается у таких людей сносно, но «клюют» на их работу либо слишком наивные клиенты, либо лентяи, которые не пробуют найти вариант получше. Такие псевдодизайнеры и в сравнение не идут с теми, которые могут составить подробный уникальный рисунок будущей комнаты.
Во-первых, если человек рисует самостоятельно, то образ берётся из глубин его фантазии, а это очень опережает примитивные программы с готовыми макетами мебели. Во-вторых, рисуя, дизайнер наглядно демонстрирует заказчику то, что от него и ждут в работе.
Несмотря на все эти доводы, далеко не каждый дизайнер может похвастаться своими практическими знаниями в области рисования. Если вы начинающий дизайнер интерьера, да и просто человек, который интересуется этим, то в этой статье вы можете узнать, как именно изучить рисование или просто повысить свои навыки в нём.
Для начала нужно сказать: каждому человеку не помешали бы азы этой профессии, потому что порой даже самые разговорчивые клиенты не могут объяснить дизайнеру, чего они от него требуют. По этой причине заказчикам неплохо было бы самим изучить пару приёмов рисования, чтобы лучше объяснить свои предпочтения дизайнеру. Чтобы научиться рисовать интерьер, нужно практиковаться, а чтобы делать это правильно, нужно найти базу, от которой вы будете отталкиваться.
В этом качестве могут служить различные книжные или журнальные пособия по рисованию, репетитор или курсы. Рассмотрим подробнее все варианты.
Занятия с репетитором прекрасно подходят людям, которые собираются достичь высот в рисовании. Никто не обучит вас так, как это сделает профессионал, работающий в данной сфере много лет. Пусть занятия обычно и обходятся дорого, но результат будет потрясающим. Репетитор сразу укажет вам ваши ошибки, исправит и научит секретам этой работы: начиная от того, как лучше держать карандаш и заканчивая тем, какой из них, мягкий или твёрдый, подходит для нужного интерьера. Найти репетитора довольно несложно. Можно воспользоваться сайтом Умник.ру или другими, имеющими похожую функцию.
Книжные или журнальные пособия по рисованию хороши тем, что они не стоят огромных денег. Вам достаточно будет только купить пару изданий, сесть дома в удобное кресло, запастись ластиками, простыми и цветными карандашами хорошего качества, а также, конечно, чаем или прохладительными напитками, в зависимости от вашего настроения и погоды.
Плюсами такого метода обучения являются цена и то, что вы сами сможете контролировать интенсивность и частоту занятий. Минус в том, что качество такого обучения может оставлять лучшего, в отличие от занятий с профессионалом.
Занятия на курсах, конечно, будут приносить свои плоды, но их стоит выбирать дизайнеру, которые уже овладел азами и хочет развить свой уровень. Заметьте, желательно иметь в своём арсенале хотя бы какой-нибудь уровень. Тем, кто начинает с нуля, такие занятия только понизят самооценку, или того хуже, полностью отобьют желание учиться и развиваться дальше. Но тем, кто уже имеет базу «в кармане», будет довольно интересно заниматься в группах. Вы сможете пообщаться с другими учащимися и поделиться опытом.
Такие занятия более понятны и наглядны, чем самообразовательные журналы и книги, но стоят дороже. Итог: плюс курсов – это качественная подача материала, почти на том уровне, что и с репетитором, а минус – это цена. Хотя можно найти довольно недорогие варианты, стоимость которых не слишком ударит по вашему бюджету.
Еще имеются курсы «с нуля» – они прекрасны во всех отношениях, но не для тех, кто любит индивидуальные занятия.
Конечно, найти способ получения знаний может каждый, но есть ещё пара секретов, которые будут актуальны для всех людей, учащихся рисовать, в особенности для художников интерьера.
Купите хорошие рисовальные принадлежности. Не нужно экономить на них. Лучше посидеть пару дней на овсянке с водой, чем использовать плохие материалы. Нельзя, найдя самого лучшего репетитора и купив самые дешёвые принадлежности, научиться рисовать, как Бог. Смешивая пол банки мёда и пол банки грязи, вы не получите целую банку мёда – у вас будет лишь банка грязи.
Даже если вы обычный человек, надумавший сделать ремонт, или если вы начинающий дизайнер интерьера, который не смог в своё время научиться этой профессии, а сейчас всё никак не может нагнать упущенное, мечтайте. Просто мечтайте и идите к мечте. Она никогда не унесёт вас в плохое русло. Мечтайте, действуйте, и всё обязательно получится!
Как использовать дизайн для улучшения композиции картины, Ян Робертс
Поделиться:
Тосканские пейзажи, предмет, изображенный в «Дороге в Ашано» (масло, 36×36), бесспорно красив, но эффектность картины возникает из-за асимметричного рисунка, сильных форм и масс, а также драматических ценностных контрастов.
Дизайн каждой создаваемой вами картины влияет на эту работу так же, а обычно и больше, как и предмет. Большинство студентов, которых я учил, ищут хорошие предметы для рисования. На самом деле, вам нужно искать хороший дизайн. На самом деле вы не рисуете мир «там снаружи». Вы рисуете дизайн, который навязываете миру. Без этой концепции дизайна вы можете увязнуть в каталогизации того, что находится перед вами. Мне нравится, как Джон Карлсон выразился: «Если вы подходите к природе без какой-либо идеи, она безжалостна в том, как она нагромождает на вашем пути хлам». Эта «идея», о которой говорит Карлсон, — это дизайн, главная структура, которую вы накладываете на свою картину. Без него детали, случайности, нюансы и отвлекающие факторы могут легко похоронить вас.
Начните рисовать с твердой мысли. Затем у вас есть дорожная карта — хорошее представление о том, куда вы направляетесь, и, что не менее важно, индикатор того, когда вы прибыли. Как только вы действительно попадаете в самую гущу рисования, происходит так много всего, что без этой карты вы можете оказаться почти где угодно — и вы, как правило, будете разочарованы этой конечной точкой.
.
Приведу простой пример: возьмите чистый лист бумаги и начертите на нем большую дугу справа сверху вниз слева (A) . Эта дуга ведет ваш взгляд по странице вниз в левый нижний угол и становится движущей силой дизайна на картинной плоскости. Эта динамика не является эстетическим чувством или предпочтением, и вы не можете ничего сделать, чтобы остановить ее — это просто факт, являющийся следствием того, как реагирует ваш глаз. Когда вы начинаете рисовать, каждая сделанная вами отметка точно так же влияет на плоскость картины — иногда резко, иногда незаметно. Все оценки дополняют живую динамику. Каждая метка что-то делает. Вы должны знать об этом, когда рисуете. Каждая новая метка не только представляет элемент — например, ствол дерева или солнечный свет, — но также влияет на всю динамику вашей картины.
Большинство художников погружаются в тему, которую они выбрали, и, поскольку эта тема выглядит интересной или красивой, они предполагают, что картина также будет интересной или красивой. Это не так. Либо вы формируете динамику, чтобы оживить дизайн своей картины, либо динамика управляет дизайном сама по себе — и редко в вашу пользу. В тот момент, когда вы теряетесь в теме за счет дизайна, ваши шансы на успех быстро начинают снижаться. Итак, суть дела в том, что когда вы рисуете, вы должны уделять как минимум столько же внимания замыслу, сколько и предмету. Это как играть музыку — если вы настолько увлечены правильным воспроизведением нот, что теряете ритм, вы теряете и музыку. Точно так же, если вы настолько увлечетесь предметом, что потеряете дизайн, вы потеряете картину. .
Толкающий дизайн 1 Моя миниатюра (B) имеет только три массы значений — очень просто. Обратите внимание на градацию цвета воды, которая привлекает внимание к наброску.
Градация воды в готовой картине Мельничный пруд (масло, 30х20) (С) приглушает сильные контрасты в правом нижнем углу. Вместо того, чтобы зацикливаться на этой области, он плавно перемещается вверх по картине. Сюжет — деревья, земля и вода, но картина явно продиктована дизайном.
Когда я провожу семинары, я снова и снова вижу такие работы, как D . Художник так спешит начать рисовать и так увлекается предметом, что любое чувство дизайна игнорируется или забывается. Результат становится обычным — даже скучным. Нельзя быть таким вежливым. Подтолкните свой дизайн. Создайте драматический акцент. Обратите также внимание на отвлечение, создаваемое сильными контрастами вдоль верхушек деревьев, как в небе, так и в отражении. Все эти небольшие, резкие контрасты перевешивают любое другое дизайнерское движение, которое могло быть запланировано. .
Советы по дизайнуКак стать более осознанным при рисовании? У меня есть пять предложений:
- Сделать миниатюру (см.
B и E) . Считай это дорожной картой. Думайте в первую очередь с точки зрения нескольких смелых масс значений. Обычно студенты ненавидят делать миниатюры; они просто хотят нанести кисть на холст, но хороший эскиз просто и наглядно покажет вам, насколько силен ваш дизайн, прежде чем вы начнете рисовать. - Используйте видоискатель (картонную или пластиковую рамку), чтобы выделить или обрезать вашу дизайнерскую идею. По-настоящему протолкните свой дизайн перед тем, как начать рисовать (см. «Проталкивание дизайна 1» выше и «Продвижение дизайна 2» ниже). Выбирайте асимметрию и делайте это на 50 процентов больше, чем вам удобно. Когда вы рисуете, происходит неизбежный разрыв между тем, что вы представляли, и тем, что происходит на самом деле. Картина теряет силу (это случается со всеми нами). Если ваш дизайн достаточно драматичен, прежде чем вы начнете, ваша картина все равно будет захватывающей, когда она будет закончена, даже с этим неизбежным промахом.
- Отойдите. Вам нужно отвлечься от того, что вы делаете, и отойти в сторону, и для этого вам нужно нарисовать 10-12 футов от холста. Я не имею в виду, что вам нужны длинные кисти — вам просто нужно отойти и посмотреть, что происходит. Часто. В противном случае вы можете часами погружаться во всевозможные детали и нюансы, которые не видны даже на расстоянии 10 футов.
- Измените ориентацию просмотра. Когда вы отходите в сторону, время от времени смотрите на свою картину в зеркало или вверх ногами, или и то, и другое. Вы часто будете замечать проблемы, которых раньше не замечали.
- Уходи. Каждый час делайте перерыв в работе на несколько минут. Затем вернитесь и посмотрите на свою картину свежим взглядом.
B и E) . Считай это дорожной картой. Думайте в первую очередь с точки зрения нескольких смелых масс значений. Обычно студенты ненавидят делать миниатюры; они просто хотят нанести кисть на холст, но хороший эскиз просто и наглядно покажет вам, насколько силен ваш дизайн, прежде чем вы начнете рисовать.
Вам нужно отвлечься от того, что вы делаете, и отойти в сторону, и для этого вам нужно нарисовать 10-12 футов от холста. Я не имею в виду, что вам нужны длинные кисти — вам просто нужно отойти и посмотреть, что происходит. Часто. В противном случае вы можете часами погружаться во всевозможные детали и нюансы, которые не видны даже на расстоянии 10 футов. Подводя итог, кадрируйте и обрамляйте резко и находите большие, сильные объемные массы, чтобы управлять своей картиной. Когда вы думаете о дизайне, когда сочиняете, а не только о предмете, ваши картины сразу же становятся более привлекательными, и ваш уровень успеха резко возрастает.
.
Толкающая конструкция 2 Этот миниатюрный эскиз в двух значениях (E) показывает, насколько прост, но драматичен замысел картины Ф. West to Carombe (масло, 10×12) (F) — пленэрная картина, выполненная во Франции. Очевидно, свет оставался таким недолго. Ранние утренние тени от деревьев (которые медленно приближались ко мне, а затем исчезали) создавали темную массу на переднем плане. Пятно тени на среднем плане появилось на мгновение, когда я только прибыл. Я нашел драматические горизонтали и вертикали неотразимыми для рисования. .
Живопись G — еще один пример того, что я часто вижу, когда преподаю. Дело не в том, что работа нарисована неправильно — вся информация есть, просто изложена. Но по сравнению с F , надо сказать, все дело в теме, а не в дизайне. Прищурьтесь, глядя на картину G , и вы увидите небольшой контраст. Картина приятна, потому что пейзаж привлекателен, но дизайн не имеет никакого значения.
Конструкция на рис. F труднее отклонить. .
Ян Робертс проводит мастер-классы по живописи на пленэре во Франции и является автором книги «Овладение композицией: методы и принципы значительного улучшения вашей живописи». Посетите его веб-сайт www.ianroberts.us.
Скачать бесплатно! Щелкните здесь, чтобы просмотреть 5 простых эффектов, которые придадут вашим работам атмосферный вид.
Поделиться:
Категории: Акрил, Художественная композиция, Художественные среды, Предметы искусства, Техники и навыки рисования, Журнал художников, Искусство цветным карандашом, Рисунок, Пейзажи, Смешанная техника, Масляная живопись, Пастель, Акварель
Настенная живопись для дизайнеров | Hom Sweet Hom
Раскрашивать фрески не обязательно должно быть страшно.
Я до сих пор помню, как я себя чувствовал, когда решил, что хочу рисовать фрески.
Я видел, как другие художники рисовали их, и я почувствовал такое вдохновение, чтобы сделать это сам… но я был совершенно напуган.
Несмотря на то, что у меня уже была успешная творческая карьера, в МУРАЛАХ было что-то такое, что казалось таким…
БОЛЬШОЙ.
через GIPHY
Я продолжал говорить себе, что мне нужно знать все шаги от начала до конца… и ТОГДА я мог начать.
(Подсказка: это категорически НЕ подходит)
Я боялся напортачить, использовать неподходящие материалы или не иметь возможности перевести свои работы с настольного компьютера в большой масштаб.
Идея рисовать на стене пугала, потому что это ПОСТОЯННО.
Что, если я напортачу?
Я боялся, что никто не доверит мне роспись мурала из-за отсутствия у меня определенного опыта (хотя творческие способности у меня уже были).
В глубине души у меня был секрет, в котором было трудно признаться даже самому себе.
Если я попытаюсь и потерплю неудачу, тогда все наконец увидят: я просто недостаточно хорош.
Я позволяю всем этим страхам и «когда-нибудь» остановить меня на долгое-долгое время.
Тем временем я смотрел, как другие артисты выкладываются и делают то, что хотел я…
Пока я не решил просто прыгнуть и разобраться по ходу дела ¯\_(ツ)_/¯
Вот то, что я хотел бы знать, чем я поделюсь с вами прямо сейчас…
Все время, усилия и самоотверженность, которые вы вложили в развитие своих художественных навыков…
Вы БОЛЕЕ ЧЕМ СПОСОБНЫ делиться ими с миром в БОЛЬШОЙ степени… и получать соответствующую оплату.
И это не должно быть так сложно, как вы думаете.
Откуда мне знать?
Как только я преодолел свой страх перед фресками, дело пошло быстро.
Я практиковалась у себя дома, а потом начала выкладывать свои работы в Instagram.
По мере роста количества подписчиков росло и внимание к моей работе. В конце концов, Skillshare попросила меня нарисовать один для их офиса, что стало ОГРОМНЫМ выигрышем для моей уверенности.
Затем, когда я путешествовал по миру в 2016 году, я продолжал публиковать посты в Instagram, предлагая рисовать фрески, где бы я ни был.%20%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C%20%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%B2%20%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B5.%20%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%20%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B9%20%D1%81%20%D1%8F%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BC%20%D0%B4%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%BC%20%D0%B2%20%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B5%20%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE.jpg)
.. и люди начали пускать (и платить) мне. Чем больше я рисовал, тем больше возможностей открывалось мне.
Теперь фрески — важная часть моего портфолио и надежный источник дохода для моего бизнеса!
Я рисовал фрески для небольших предприятий, таких как общежития, салоны красоты и продуктовые магазины…
…и я также рисовал фрески для крупных коммерческих клиентов, таких как Google и Refinery29.
Настенные росписи пользуются спросом у всех типов клиентов и позволили мне представить свое искусство очень приятным и заметным образом.
И знаете что?
Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВЕРЮ, ЧТО ЭТО ВОЗМОЖНО ТАКЖЕ ДЛЯ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ.
Получить деньги за роспись фресок стало проще, чем когда-либо (спасибо Интернету!).
Еще лучше то, что, следуя определенному пошаговому процессу, вы сможете:
- С уверенностью оцените, что вам нужно для начала работы, и соберите свой арсенал материалов для изготовления росписей (подсказка: готов поспорить, что большинство из них у вас уже есть!)
- Поймите, как именно структурировать свой дизайн, чтобы он переносился с бумаги на стену без потери вашего творческого гения
- Обладать ясностью, которая приводит к хорошим идеям для настенной росписи и даже лучше: платежеспособным клиентам
- Уверенно находите стены и возможности делитесь своим искусством
- Развивайте новый творческий навык и добавьте новый источник дохода в свой бизнес
ДА эти результаты полностью доступны для вас и вашего бизнеса (независимо от того, являетесь ли вы художником, работающим полный рабочий день, или творческим подработкой).
И даже если вы еще НЕ ДУМАЕТЕ, что хотите продавать свои фрески, просто подождите. Все, что нужно, — это поделиться одной фреской в Интернете, чтобы клиенты постучали… и вам нужно знать, что делать дальше, я прав?
Не волнуйтесь, я разбиваю весь свой процесс и даю вам свой конкретный пошаговый подход к рисованию и ценообразованию фресок, как профессионал.
ТАК КТО Я?
Я Лорен Хом, дизайнер, писатель и художник-монументалист со способностями к маркетингу. Сколько себя помню, я был художником и открыл для себя леттеринг, когда изучал рекламу в колледже. Мне это понравилось, и это быстро стало моим увлечением.
После того, как я получил — и впоследствии прогорел — работу своей мечты в рекламной фирме, я понял, что должен придумать что-то еще. Потребовался критический момент, когда я ел равиоли с сырым сыром на кухонном полу в три часа утра, чтобы решить, что я буду зарабатывать на жизнь своим искусством — независимо от того, чего это стоило.
С того дня я создал чрезвычайно успешную творческую компанию, создающую надписи и фрески для таких клиентов, как Google, MailChimp и Target, а также обучаю таких креативщиков, как вы, как получать деньги за свои художественные увлечения.
ВОТ ЧТО ВНУТРИ:
Урок 1: Введение
Кто я, мой опыт работы с фресками и почему вы должны меня слушать 😉
Урок 2: Чему вы научитесь
Здесь я расскажу вам, что именно вы узнаете и что вы можете ожидать от этого курса.
Урок 3: Расходные материалы
Я поделюсь всеми расходными материалами, которые могут вам понадобиться на протяжении всего курса, чтобы вы были настроены на успех. Большинство из них наверняка уже есть в вашем арсенале!
Урок 4: Планирование вашего дизайна
Мы поговорим обо всем, что нужно учитывать, прежде чем вы начнете создавать фреску. Понимание вашей стены и стратегический подход к дизайну заранее значительно облегчают процесс!
Урок 5: Сбор красок
Я научу вас, как правильно подбирать цвета и количество краски для вашей росписи, чтобы вы точно знали, что вам нужно, чтобы не иссякнуть в середине вашего проекта!
Урок 6: Подготовка стены
После того, как у вас есть дизайн и материалы, пришло время подготовить стену и место для росписи.
Я покажу вам свой точный процесс, чтобы убедиться, что стена готова к росписи.
Урок 7. Перенос на стену
Я познакомлю вас с 3 различными техниками переноса дизайна на стену, а также расскажу о плюсах и минусах каждой техники.
Урок 8: Покраска фрески
Я научу вас рисовать фреску аккуратно и эффективно, а также поделюсь своими лучшими техниками рисования и советами. Вы увидите, как я раскрашу фреску от начала до конца!
Урок 9: Фрески для зарабатывания денег
Все, что вам нужно знать о монетизации вашего нового навыка! Мы расскажем, как фрески используются в коммерческих целях, какие факторы влияют на цену фресок и как управлять проектами фресок с клиентами.
Мой агент и я сотрудничали на этом уроке! У него 7-летний опыт работы в сфере коммерческого искусства и рекламы, и информация, которую мы вложили в этот урок, — ЗОЛОТАЯ. Независимо от того, оцениваете ли вы фреску за 1000 долларов или 10 000 долларов, мы предоставим вам несколько ресурсов для разных уровней квалификации и типов проектов.
Урок 10: Маркетинг ваших настенных росписей
Готовы приступить к заказу ваших первых платных проектов настенных росписей? В этом разделе я расскажу вам, как создать портфолио настенных росписей, продавать свои услуги и закладывать семена для будущих возможностей.
Урок 11: Заключение
Мы завершим все это извлеченными уроками и дополнительной поддержкой! У вас есть это.
Настенная живопись для дизайнеров идеально подходит для вас, если:
- Вы новичок в мире фресок и хотите убедиться, что у вас все получится с первой попытки.
- Вы попробовали одну или две фрески и добились определенного успеха, но знаете, что могли бы сделать это намного быстрее и лучше с помощью проверенного повторяемого процесса.
- У вас уже есть внештатный творческий или художественный бизнес, и вы хотите добавить новый источник дохода в свой бизнес
- Вы чувствуете себя ошеломленным процессом создания фресок и хотите, чтобы эксперт помог вам шаг за шагом, чтобы вы были уверены, что ничего не упустили
- Вы хотите быть известными и уважаемыми благодаря своему искусству, распространять его и получать за это деньги! — НАМНОГО больше
- Вы хотите вырваться из творческой колеи и почувствовать вдохновение и мотивацию, осваивая новый навык
- Вы готовы провести выходные, осваивая новое ремесло, которое наполнит как ваш творческий гений, так и ваш кошелек (да, вы можете пройти этот курс за несколько дней, если хотите!)
Независимо от того, на каком этапе вашего творческого пути вы находитесь, время, которое вы потратите на обучение созданию и продвижению фресок, окупится в вашей карьере в десятикратном размере!
Я искренне верю, что каждый, у кого есть желание, может быть известен и получать деньги за свое искусство, и миру нужно, чтобы вы показали себя БОЛЬШИМ образом.
Каламбур полностью задуман.
Для меня будет честью поддержать вас 😊
Цены на выдвижные весы доступны для тех, кто в них нуждается! Подробности здесь.
Этот курс закрыт для записи.
Дизайны рисунков, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble
Посмотреть Путешествие без перелета
Путешествие без перелета
Посмотреть искусство дронов
Дрони Арт
Посмотреть синий
Посмотреть Богиня
Богиня
Посмотреть Wkndshapes No.
2Wkndshapes № 2
Посмотреть Созерцание подсолнухов 🌻
Созерцание подсолнухов 🌻
- Вид изометрической офисной акварельной цифровой живописи
Изометрическая офисная акварельная цифровая живопись
Посмотреть кафе
Посмотреть 🍋
Вид Цветочный Магазин Акварель Цифровая Живопись
Цветочный магазин Акварель Цифровая живопись
Посмотреть Монетный двор
Посмотреть Зима
Зима
Посмотреть флорист 🌼
Флорист 🌼
Посмотреть Кристалл
Кристалл
Посмотреть ИСПОЛНИТЕЛЬ
ХУДОЖНИК
Посмотреть черный портрет
Черный портрет
Посмотреть утопление
Утопление
Просмотр спорта
Просмотр Landfall.
(Обрезать)Выход на берег. (Обрезка)
Посмотреть Весна
Весна
Посмотреть портрет
Портрет
Посмотреть Желтый
Желтый
Просмотр Расслабьтесь
Посмотреть фреску
2
(Обрезать)Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите
Идет загрузка еще…
Как создать картину
Чжаомин Ву, «Женщина в сером», 14 x 11 дюймов, холст, масло О композиции картины > Благодаря тщательной разработке дизайна, Чжаомин Ву берет предмет на более высокий уровень и развивает переход от идеи к визуальному юзабилити.
BY ZHAOMING WU
zhaomingwu.com
Зачем мне рисовать линиями? Потому что это способ передать эмоции.
Почему я должен рисовать точкой? Потому что это чувство одиночества.
Почему я должен строить из самолетов? Потому что мир должен быть более толерантным.
Использование композиции, тональности, формы, цвета и краев для выражения многих настроений — тех, что присутствуют в предметах и во мне.
От холмов, залитых солнечным светом, до прекрасной модели, укутанной каскадными складками материала, я нахожу постоянное вдохновение в драматических формах, которые встречаются в природе и в человеческой фигуре. Но предметы, которые я нахожу, на самом деле являются лишь отправной точкой, основными строительными блоками, которые я упорядочиваю, корректирую и изменяю в соответствии с тем чувством, которое мне нужно. Тщательно разрабатывая дизайн, я вывожу тему на более высокий уровень и развиваю переход от идеи к визуальному удобству использования.
Использование линий, точек и форм для активизации поля зрения
Хотя мои картины кажутся современными, принципы дизайна на самом деле восходят к традиционной китайской живописи и каллиграфии. Например, прогресс традиционной китайской каллиграфии начинается с кончика китайской кисти, распространяется на линию и становится штрихом формы. Теория современного дизайна уже существует в китайской каллиграфии; каждый штрих проектирует. Один из первых шагов в создании новой картины — определить, что я называю точкой, линией и формой.
Точка — это самый маленький и самый основной элемент — она может проявляться в виде листа, куска камня, яркого пятна, очень маленькой тени и т. д. в природе или предмете живописи. Они могут различаться по размеру, значению, регулярности или неправильности и могут использоваться по отдельности или как единица в группе, которая образует линию или фигуру на изображении. Точки можно использовать для формирования значения или узора — расположенные близко друг к другу, они образуют более темное значение; дальше друг от друга они образуют более светлое значение.
Линия может быть прямой, изогнутой или органичной — она может выглядеть как ветка дерева, сложенный кусок ткани или край платья, а также может различаться по толщине и значению. Они могут быть очень важны для обеспечения направленного движения в работе, проводя взгляд по изображению. Вместе они могут образовывать формы, узоры и текстуры и могут помочь вернуть взгляд в пространство в пейзаже или другом изображении. Они также могут образовывать пустые или заполненные формы.
Чжаомин Ву, «Приближение бури», 11 x 14 дюймов, холст, масло Формы или массы могут быть органическими или геометрическими по своей природе, например, большая тень, стена или большое небо, и они могут быть твердыми или пустыми. Их можно использовать по отдельности или как единицы в другой более крупной форме. Они также могут образовывать узоры и использоваться для разделения пространства в изображении и распределения «веса» в изображении.
Они также могут различаться по значению или цвету, а также по размеру, что помогает установить пространственную глубину. Использование похожих форм может помочь объединить композицию; изменение форм добавляет разнообразия и интереса. Существует эффект, называемый встречным изменением, означающий области темных фигур на светлой области и близлежащие области светлых фигур на темной области.
Хотя картина может быть построена на двух или даже только на одном из этих трех элементов, я предпочитаю строить свои композиции на смеси всех трех и использовать разные способы организации элементов для создания разных настроений.
Основные функции дизайна включают направление взгляда вокруг картины и через нее, стабилизацию композиции с помощью баланса и нейтрализации элементов, направленное движение, создаваемое элементами, и учет общего пространства. Я работаю над этим, рисуя серию маленьких эскизов. Когда я рисую эти миниатюры, я смотрю на объект и спрашиваю себя, где линии? В чем смысл? Где массы, или что я могу сгруппировать, чтобы получилась масса? Где я хочу их видеть на холсте?
Чжаомин Ву, «Дервиш», 20 x 16 дюймов, холст, масло Иногда основа для ритма и движения лежит там, где точка встречается с линией.
Сильная диагональ придаст картине быстрое движение и быстрый темп, в то время как более горизонтальная линия, как правило, придает картине более статичное ощущение и большую стабильность. Суть в том, чтобы сбалансировать линию, и она либо останавливает взгляд зрителя от слишком быстрого движения по диагонали, либо побуждает глаз продолжать двигаться по горизонтали. Я выбираю между ними, основываясь на общем настроении или ощущении — волнующем или тихом — я хочу, чтобы картина была.
Затем я расставляю остальные фигуры, чтобы сбалансировать и поддержать ритм, который я начал устанавливать. Помимо создания ощущения движения и темпа, я также хочу использовать композицию, чтобы придать картинам современный вид. Я очень люблю традиционные пейзажи, но в них больше горизонтальных форматов и горизонтальных линий. Я хочу разрушить это и сделать что-то другое, придать своим картинам уникальный вид, привнеся некоторые абстрактные качества в свои пейзажи. Чтобы добиться этого, вы не должны бояться отходить от реальности предмета и вносить модификации.
Используя принципы дизайна, я меняю многое из того, что вижу, и редактирую формы, чтобы композиция работала.
Применение формальных качеств
Пока я упорядочиваю фигуры в эскизах, я также определяю основные значения этих форм. И снова выбор зависит от настроения. У меня всегда есть три основные группы значений — светлые, средние и темные — но я не использую весь диапазон значений от белого до черного. Я позволяю одной общей ценности доминировать, в зависимости от чувства, которое я хочу изобразить. Если это мрачная или тяжелая картина, я планирую сдержанную картину с преимущественно темными тонами. Если это более счастливая картина, я делаю картину в светлых тонах, в основном в светлых тонах. Все, что доминирует над предметом или какое настроение я хочу предложить, становится ключом к картине.
Цветовая палитра также создает ощущение каждой картины. Я работаю с двумя «системами» или способами мышления о цвете. Один из них — это традиционный способ работы с локальными цветами, которые мы видим, когда на них влияет свет, в то время как другой метод вытекает из моего обучения графическому дизайну и моих знаний о психологических эффектах цвета.
Так, например, если я хочу более спокойную картину, я использую приглушенные, нейтральные цвета, которые заставляют меня чувствовать себя спокойно. Но если мне нужно много энергии, я преувеличиваю некоторые цвета и делаю их очень интенсивными. Все картины начинаются на белом холсте, а затемненные оттенки перекрываются с помощью Burnt Umber или Van Dyke Brown. Диапазон цветов появляется позже, когда я наращиваю слои, работая от темного к светлому.
Возможно, одним из самых важных качеств в моей работе является использование мазков и краев. Контроль края — одна из отличительных черт моего личного стиля. Я очень чувствителен к мягким краям; многие люди могут рисовать острые края, но мне больше нравятся мягкие края. Я вижу мягкие края там, где многие люди сделали бы их более жесткими, но мой дух подсказывает мне использовать мягкие края. Края выполняют еще одну функцию: направляют взгляд сквозь картину. У меня часто бывает до четырех фокусных точек на картине, и края — это средство, которое поможет вам сначала найти наиболее важную, а затем остальные.
Я создаю траекторию движения ваших глаз по каждому холсту. Мягкие края позволяют некоторым областям стать менее важными, что побуждает ваш взгляд двигаться по пути взгляда, а более жесткие края действуют как паузы или остановки на пути.
Точно так же я использую мазки, чтобы направить ваш взгляд. В больших, плоских, менее важных областях я склонен использовать более жидкую краску с небольшим акцентом на мазке. Но в основных фокусных областях я использую меньше средней и более густой краски, а мазкам придаю немного больше действия. Независимо от того, какие штрихи я делаю, я постоянно использую очень большие кисти — например, 1,5-дюймовую кисть для картины размером 8 x 10 дюймов — для нанесения основных тонов и цветов. Моя любимая кисть — веерная кисть. Я могу легко сделать с его помощью мягкий край, но его также можно использовать для создания более жесткого края или использовать на его углу для мелких деталей. . . используя очень деликатное прикосновение.
Zhaoming Wu, «Многообразие», 12 x 12 дюймов, холст, масло Zhaoming Wu, «Последний штрих», 12 x 12 дюймов, холст, маслоMixing It Up
Несколько лет назад несколько представителей моей галереи как лучше всего выставить мои картины, которые явно связаны с абстракцией, но богаты настроением и размерами.
Они сказали, что работа выглядит слишком современной по сравнению с традиционными картинами и слишком традиционной по сравнению с авангардными и концептуальными работами. Я просто рассмеялся. Я хочу, чтобы мои пейзажи были традиционным, репрезентативным искусством с современным уклоном. Для меня это идеальная смесь по дизайну.
Связанные > Узнайте больше о технике рисования с Чжаомингом Ву на его художественных видеосеминарах (нажмите здесь)
.
Регистр для Realism Live , Глобальная конференция виртуального искусства, октябрь 2020:
45 Идеи и дизайны творческой настенной краски — Renoguide
Marj Licos
Содержание
- Прямоугольники, случайным образом
- Соты
- Гингем
- Изысканные линии настенной росписи
- Вертикальное деление
- Круг омбре
- 3D-блоки для росписи стен
- Линии, нарисованные случайным образом
- Мелдед-серый рисунок для росписи стен
- Треугольники в пастельных тонах
- Акцент с вышивкой крестиком
- Роспись стен 904 вертикальные капли
- Закат с эффектом омбре
- Эффект акварели
- Ключевые выводы
- Часто задаваемые вопросы
Нам всем нужен декор, отражающий наши индивидуальные предпочтения и подчеркивающий его, чтобы сделать наш дом более живым.
Креативные настенные росписи — это действительно инновационный способ украсить окружающую среду, и он творит чудеса! Эти невероятные идеи росписи стен помогут оживить ваш дом. Для начала потребуется всего несколько глазурей и творческая идея. Ознакомьтесь с 15 самыми инновационными идеями дизайна настенной росписи здесь.
Случайные прямоугольники
Эта простая настенная роспись дополнит современный интерьер вашего дома и не требует никаких творческих или художественных способностей. Просто выберите свою любимую цветовую палитру и начните раскрашивать случайные прямоугольники разными оттенками. Это круто, современно и привлекает внимание.
Он представляет собой наклонную стену из керамических или бетонных блоков с шестигранными отверстиями на склоне, что делает его похожим на соты, отсюда и название устройства. Украсьте простую белую стену различными оттенками пчелиных сот. Шестиугольники, расположенные случайным образом, придают комнате веселую и причудливую атмосферу.
Используйте цвета, дополняющие интерьер комнаты, и используйте более яркие оттенки для детской спальни и более приглушенные для гостиной или столовой.
Узор в мелкую клетку
Плед в мелкую клетку или клетку с изображением буйвола, кажется, можно найти повсюду, и эта идея уже давно стала популярной идеей для росписи стен. Эта настенная деталь, вдохновленная плетением, придает комнате идиллический шарм и деревенскую атмосферу. Ключом к созданию успешной стены в мелкую клетку является изучение и понимание оттенков и оттенков, планирование картины и поддержание прямых линий.
Читать далее: Кабинет – преимущества выделенного пространства
Стена у изголовья – отличный акцент в спальне. В преимущественно белом интерьере эта современная спальня выделила стену темным оттенком павлиньего зеленого. Черные тонкие линии используются для создания современного шикарного образа.
Вертикальное деление
Элегантный, современный и творческий. С помощью этой трехцветной окраски с вертикальным разделением вы можете легко обновить свой интерьер.
Серые оттенки дополняют современное минималистское пространство, а ярко-желтый служит акцентным цветом. Добавьте желтые элементы декора, чтобы подобрать цветовую тему.
Омбре круг
Окрашивание круг омбре идеально подходит, когда вам просто нужна забавная функция, чтобы нарядить пустую стену .Эта круговая картина омбре идеально подходит для добавления ярких красок на однотонную стену. Сделайте на стене большой круг и разделите его на несколько вертикальных секций. Начните с окрашивания средней части первоначальным цветом краски. Покрасьте внешние сегменты после молнии белой краской. Удалите малярную ленту, которая разделяла секции.
Сделайте свою комнату более интересной, используя эффект трехмерной стены. Этот трехцветный трехмерный дизайн коробки прост в изготовлении. Чтобы не запутаться, нарисуйте линии и раскрасьте их. Использование малярного скотча ускорит процесс и обеспечит прямые линии.
Линии, нарисованные случайным образом
Проявив немного творчества и свободного времени, вы легко преобразите свои пустые и скучные стены.
Эта завораживающая двухцветная настенная живопись забавна, современна и уникальна. Его случайные линии и цветовая блокировка эффективно добавляют пространству драматизма и характера.
Если вам нужна однотонная серая стена, которая была бы уникальной и интересной, эта серая стена с текстурой будет очаровательной и выдающейся. Смешайте два оттенка серого, чтобы создать эффект облака. Нижняя часть стены должна быть более темного цвета, чем верхняя. Используйте оба цвета в средней части быстрыми, смелыми штрихами, чтобы добиться смешанного вида.
Треугольники в пастельных тонах
Ярко, весело и весело! Это один из самых праздничных дизайнов и идей для росписи стен. Пастельные треугольники на стене будут вызывать в воображении образы конфетти, вечеринок и волнения. Он идеально подходит для детских спален, игровых комнат, семейных комнат и даже кухни.
Акцент с вышивкой крестиком
Единственный в своем роде, ностальгический и милый. Эта особенность стены потребует много времени и усилий, чтобы усовершенствовать ее.
Но это возможно при должном внимании к деталям и большом терпении. Чудесный сюрприз или любимое занятие для тех, кто любит вышивать крестиком.
Полосы, идущие вертикально
Полосы всегда актуальны, аккуратны и обязательны практически для любой настенной росписи. Добавив несколько черных вертикальных полос на простую белую стену, вы можете превратить ее в изысканный и элегантный настенный акцент. Эти полосы способны превратить неприметную прихожую в стильную.
Капельная живопись – это форма абстрактного искусства, в которой краска капает или выливается на холст.Благодаря этому дизайну вам никогда не придется беспокоиться о каплях, перекрашивании или неаккуратном беспорядке. Капли приветствуются, и полученный беспорядок создает потрясающую и привлекательную особенность стены. Для небольших комнат достаточно одного слоя краски, нанесенного на верхнюю часть стены рядом с потолком и стекающего случайным образом.
Омбре на закате
С этим невероятным эффектом омбре на стене вы сможете запечатлеть волшебство заката.
Он теплый, яркий и пленительный. Ключом к созданию бесшовной стены в стиле омбре является тщательное смешивание цветов. Начните с небесно-голубого вверху, затем румян, затем теплого медово-оранжевого и, наконец, лососевого цвета внизу.
Акварельный эффект
Волнующий, изобретательный и незабываемый! Выберите некоторые из ваших любимых цветов для этой привлекательной настенной росписи. Разбавив акриловую краску водой, вы можете добиться интригующего акварельного эффекта. Чтобы не перегружать дизайн, сделайте остальную часть комнаты простой.
Key Takeaways
- Художественное оформление стен подчеркивает фокус вашего дома. Это гарантирует, что ваши гости останутся активными и заинтересованными в искусстве и творчестве.
- Еще одним неоспоримым преимуществом росписи стен в гостиной является динамичный и фактурный вид, который придает пространству пространство. Это особенно верно, если все стены одного цвета или пол имеет одинаковую текстуру во всей комнате.
- Будь то креативная эффектная настенная роспись в гостиной или простое и безмятежное настенное искусство в ванной комнате, каждое произведение искусства на ваших стенах отражает вашу индивидуальность и отражает вашу истинную сущность.
Был ли этот блог информативным? Если это так, пожалуйста, поделитесь своими мыслями в комментариях ниже. Нажмите здесь, чтобы связаться с нами для получения дополнительной информации. Мы будем рады помочь вам с вашими запросами!
Понравился этот блог? Читать далее: Как выбрать хороший учебный стол
Часто задаваемые вопросы
Q1. Какая краска идеальна для оформления настенной росписи?
Ответ – Эмульсионные краски на водной основе почти не имеют запаха, что делает их наиболее популярным выбором для окраски внутренних стен. Краска быстро сохнет и содержит очень мало ЛОС (летучих органических соединений).
Q2. Какие цвета делают комнату ярче?
Ответ — .
