Программа для художественной школы по рисунку: Страница не найдена | Детская Художественная школа №19

Программ 

Содержание

Страница не найдена | Детская Художественная школа №19

Преподаватель компьютерной графики и графического дизайна

Преподаватель рисунка, живописи, композиции

Преподаватель рисунка, живописи, композиции и истории изобразительного искусства

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе. Преподаватель рисунка, живописи, композиции высшей категории

Преподаватель композиции на отделении начального художественного образования

Преподаватель рисунка, живописи и композиции первой категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции и компьютерной графики

Преподаватель графического дизайна первой категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции первой категории.

Преподаватель рисунка, живописи, композиции высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции первой квалификационной категории.

Преподаватель высшей категории: керамики в 1 – 4 классах, композиции — на подготовительном отделении

Преподаватель керамики, рисунка, живописи, композиции высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции

Преподаватель истории искусств и керамики высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи и композиции высшей квалификационной категории.

Преподаватель рисунка, живописи, композиции

Преподаватель скульптуры, керамики

Образовательные программы — Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

Учащиеся в возрасте 11-12 лет (5-6 класс общеобразовательной школы), успешно сдавшие вступительные экзамены по «рисунку», «живописи» и «станковой композиции», зачисляются на обучение по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» (срок обучения 5 лет).

Обучение в художественной школе по предпрофессиональной образовательной программе «ЖИВОПИСЬ» нацелено на получение начального художественного образования и включает в себя теоретическое и практическое изучение изобразительной грамоты, постепенное овладение которой достигается последовательностью приобретения знаний и навыков по принципу «от простого к сложному» по дисциплинам: «Рисунок», «Живопись», «Станковая композиция», «Декоративно-прикладное искусство

», «Беседы по истории искусств», «Скульптура», «Предмет по выбору», «Пленэр»

Подробнее познакомиться с образовательными стандартами можно здесь.

Учебная нагрузка учащихся 1-5 классов состоит из 10-13 академических часов в неделю. Занятия проводятся 3 раза в неделю. Продолжительность занятия — 4 академических часа с перерывами после каждого академического часа.

Режим работы школы: понедельник — суббота: с 09.00 до 12.00;

                                                                          с 14.00 до 20.00

                                                     воскресенье: с 11.00 до 17.00

Обязательной частью учебного плана (начиная со 2 класса) является прохождение каждым обучающимся летней учебной практики — пленэр — в количестве 28 учебных часов, которая проводится, как правило, в два этапа: в осенний (август) и летний (июнь) период.

Продолжительность учебного года: 9 месяцев + 1 неделя пленэра.

Аннотация на программу по предмету Рисунок,   Аннотация Живопись,  Аннотация Композиция станковая,  Аннотация Композиция декоративная, Аннотация Беседы об искусстве,  Аннотация История искусств,  Аннотация Скульптура,   Аннотация Пленэр,   Аннотация Компьютерная графика

УЧЕБНЫЙ ПЛАН ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ». Срок обучения 5 лет

№ п/п

Наименование

предметов

Количество учебных часов в неделю / классы

Итоговые просмотры

Экзаменационные просмотры

I

II

III

IV

V

В классах

1

Рисунок

3

3

3

4

4

I, II, III, IV

 

V

2

Живопись

3

3

3

3

3

I, II, III, IV

 

V

3

Композиция станковая

2

2

2

2

2

I, II, III, IV

V

4

Беседы об искусстве / История изобразительного искусства

1,5

1,5

1,5

1,5

1,5

I, II, III, IV

 

V

5

Пленэр

0

0,84

0,84

0,84

0,84

II, III, IV, V

—

6

Композиция прикладная

1

1

1

0,98

0

I, II, III, IV

—

7

Скульптура

1

1

1

0,98

0

I, II, III, IV

—

8

Компьютерная графика

0

0

0,7

0,7

0,74

III, IV, V

—

 

Итого

11,5

12,34

13,04

14,0

12,08

 

 

В 2007-08 учебном году в рамках целевой программы Управления культуры Администрации города Екатеринбурга «Талантливые дети – талантливый город» в школе стартовал проект по реализации ПРОГРАММЫ РАННЕЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОРИЕНТАЦИИ для выпускников детских художественных школ Екатеринбурга, закончивших основной курс обучения.

 

Кроме того, в нашей школе функционирует ОТДЕЛЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ПЛАТНЫХ УСЛУГ для учащихся различных возрастов:

— «Подготовка детей к обучению в школе» — для детей 10 лет. Один год обучения.

Для поступления на образовательную программу «Подготовка детей к обучению в школе» не требуется сдачи вступительных экзаменов. Принимаются все желающие в соответствии с возрастом на основании поданного заявления родителей. Учебный план подготовительной группы включает в себя следующие дисциплины: рисунок, живопись, станковая композиция, декоративно-прикладное искусство. Занятия проводятся 2 (два) раза в неделю по 4 (четыре) академических часа.

— «Основы рисунка и живописи» — для учащихся с 14 лет и старше (возраст не ограничен). Два года обучения.

Для поступления на учебный курс «Основы рисунка и живописи. От 14 и старше» не требуется сдача вступительных экзаменов. Принимаются все желающие овладеть азами изобразительной грамоты.

— «Основы архитектурного рисунка» — для учащихся 16-17 лет. Два года обучения.

Выпускники ДХШ и художественных отделений ДШИ в возрасте 16-17 лет, успешно сдавшие вступительный экзамен по дисциплине «рисунок», зачисляются на внебюджетное отделение. Занятия проводятся 2 (два) раза в неделю по 4 (четыре) академических часа.

Просмотров: 1045

⟰ наверх страницы

Образовательная программа «Изобразительное искусство» — Детская художественная школа №3 «Снегири»

Программа дополнительного образования детей
художественно-эстетической направленности
«Изобразительное искусство»

Программа определяет содержание и организацию образовательно-го процесса в художественной школе, рассчитана на 5(6), 7(8) летний срок реализации. Программа направлена на создание духовно нравственное и творческое развитие детей. Основные задачи образовательной программы:
— обучение основам изобразительной грамотности;
— воспитание и развитие творческих способностей и навыков, воображения,
фантазии, воспитание эмоциональной отзывчивости на явления художе-ственной культуры,
— формирование навыков практического решения художественных задач;
— формирование художественно-образного мышления, как основы развития творческой личности, ее эстетических вкусов и потребностей;
— систематическое развитие зрительного восприятия, чувства цвета, компо-зиционной культуры, пространственного мышления.
Реализация программы «Изобразительное искусство» осуществляется через предметы по итоговой аттестации:

Рисунок
Рисунок это основной предмет образовательной программы и включает в себя изображение отдельных предметов графическими материала-ми, изображение различной сложности натюрмортов, кратковременных зарисовок фигуры человека в покое и в движении, регулярное выполнение набросков. Предмет учитывает возрастную психологию и физиологические особенности детей каждой возрастной группы.
Предмет «Рисунок» направлен на формирование осознанного восприятия изображаемых предметов через анализ формы и тональных отношений. Учебные задания составлены по принципу «от простого к сложному» через постепенное усложнение учебных постановок, усложнения задач и требований.

Живопись
В данном предмете задания располагаются в порядке постепенного усложнения – от поиска цветовых отношений простых форм, ясных по цвету, до передачи сложных цветовых отношений сложных форм в условиях пространственной воздушной среды. Данный предмет учит детей осознанно подходить к заданиям, рассуждать, мыслить. Поэтому основными целями обучения живописи в детской художественной школе являются: воспитание творческой и эмоциональной отзывчивости на явление окружающей, действительности, формирование культуры, цвета, художественного вкуса, развитие объемно-пространственного мышления, обучение основам реалистичной живописи, овладение навыками работы с раз-личными живописными материалами, приемами и техниками.

Станковая композиция
Представленный предмет предлагает работу с детьми с учетом возрастных и психологических особенностей школьного возраста.
Предмет «Станковая композиция», является одним из базовых предметов в программе детской художественной школы. В процессе изучения предмета «Станковая композиция», учащиеся знакомятся с основными за-конами, правилами, приемами и средствами, с методами работы над ком-позицией. Предмет «Станковая композиция» опирается на параллельно преподаваемые предметы: цветоведение, живопись, рисунок, скульптуру, историю искусств и пленэрную практику. Обучение композиции построено на логической связи заданий, с постепенным усложнением понятий и требований. В результате обучения учащиеся получают знания по предмету и практические самостоятельные навыки, необходимые для дальнейшего обучения и в творческой работе.

Декоративно-прикладная композиция
Данный предмет направлен на обучение учащихся в работе с раз-личными материалами, на создание декоративных композиций – плоскостных, рельефных, объемных. Предмет по декоративной композиции в художественной школе в своей основе опирается на народное декоративно-прикладное искусство. Учит не столько копировать образцы, сколько творчески их перерабатывать. Вся система обучения в художественной школе побуждает учащихся, опираясь на полученные знания и навыки создавать оригинальные – творческие работы по декоративному искусству.
Предмет «Декоративно-прикладная композиция» способствуют эстетическому развитию учащихся, учит видеть красоту в реальной действительности и создавать вещи, которые имеют две функции: утилитарную и художественную, развивают фантазию и воображение, изобретательность и технические навыки, композиционное мышление и чувство цветовой гармонии.

Цветоведение
Предмет «Цветоведение» является одним из специальных дисциплин художественной школы.
«Цветоведение» – предмет, соединяющий эстетику живописи, грамотность композиции, поэтому, при освоении курса важно ставить акцент на взаимосвязь предметов, их взаимообогащение. Основной идеей предмета «Цветоведение» является то, что цвет – это не только средство передачи замысла работы, но и сам цвет становиться смыслом изображения. В итоге освоения курса цветоведения, учащиеся должны уметь выстраивать простое цветовое и колористическое решение своих работ.

Скульптура
Предмет «Скульптура» формирует художественный вкус и пространственное мышление юного художника, трехмерное восприятие объемной формы. Обучаясь по предложенной дисциплине учащиеся, учатся своими руками, создавать объемные вещи из глины и скульптурного пластилина.
По предмету «Скульптура» отражены основные принципы обучения, широко представлены методы работы с материалом, разные способы декорирования, профессиональные технологии лепки. Предмет выстроен с учетом возрастной психологии.

Основы дизайна
Предмет «Основы дизайна» рассчитан на 3 года обучения. В методическом плане ориентирован на проектно-конструкторскую деятельность учащихся, создание эстетической предметной среды, направлен на раскрытие творческого потенциала учащихся, учитывает возрастные психологические особенности и возможности детей в проектировании и конструировании.
«Основы дизайна» предлагает разнообразные задания по технике исполнения, а так же задания на овладение навыками работы с разными художественными материалами, сознательное и творческое использование приемов и технологий. Эти приемы представляют собой базу творчества, и по мере их усвоения учащийся получает возможность самостоятельного и обоснованного выбора, как материалов, так и способов действий. «Основы дизайна» необходимы для профессиональной ориентации учащихся, для более осознанного выбора будущей профессии.

На пленере

Пленэрная практика (летняя)
Практика по изобразительному искусству («Пленэр» — на открытом воздухе) — это продолжение процесса обучения живописи, рисунку и ком-позиции в художественной школе, где соблюдается последовательность заданий от простых к сложным – от изображения общих тонально-цветовых состояний и отдельных элементов пейзажа до выполнения более сложных композиционно тематических заданий в условиях открытой пространственной среды.

История искусств
По предмету «История искусств» учтены психологические особенности каждой возрастной группы учащихся. «История искусств» это важное звено в системе обучения изобразительному искусству в художественной школе. «История искусств» знакомит учащихся, с чем и как работает художник, видами и жанрами изобразительного искусства, периодами и явлениями в историческом развитии изобразительного искусства.

Seite nicht gefunden — дюртюлинская детская художественная школа

Die gewünschte Seite existiert leider nicht (mehr), oder ein Tippfehler verhindert den Aufruf. Hier geht es zur Startseite

  • Главная
  • Сведения о центре
    • Основные сведения
    • Документы
    • Локальные акты
      • Муниципальная программа Развития 2017-2020
      • Правила приема и порядок отбора детей
      • Положение о режиме занятий
      • Положение о формах, периодичности и порядке текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации обучающихся
      • Положение о порядке и основаниях перевода, отчисления и восстановления обучающихся
      • Порядок оформления возникновения, приостановления и прекращения отношений между образовательной организацией и обучающимися и (или) родителями (законными представителями) несовершеннолетних обучающихся
      • ПОЛОЖЕНИЕ о ведомственном архиве
      • Порядок посещения мероприятий, которые проводятся в МБУ ДО Дюртюлинская ДХШ
      • Положение об общем собрании работников
      • Положение о Педагогическом совете
      • Правила внутреннего распорядка для обучающихся
      • Правила внутреннего трудового распорядка для сотрудников
      • Порядок проведения самообследования и утверждения отчета о результатах самообследования
      • Порядок разработки и утверждения ежегодного отчета о поступлении и расходовании финансовых и материальных средств
      • Порядок индивидуального учета результатов освоения обучающимися образовательных программ, хранения в архивах информации об этих результатах на бумажных и (или) электронных носителях
      • Положение о Совете родителей (законных представителей) несовершеннолетних
      • Порядок обеспечения создания и ведения официального сайта
      • Положение об оказании платных услуг
      • ПОЛОЖЕНИЕ о сокращенных сроках обучения (сокращенных программах) и индивидуальных учебных планах
      • Положение о комиссии по урегулированию споров между участниками образовательных отношений
      • Положение о порядке ознакомления со свидетельством о государственной регистрации, с уставом, с лицензией на осуществление образовательной деятельности, с учебной документацией, другими документами, регламентирующими организацию и осуществление образовательной деятельности
      • Положение о порядке пользования библиотечно-информационными ресурсами, учебной базой образовательной организации, объектами культуры
      • Положение о форме получения образования и форме обучения
      • Порядок, устанавливающий язык получения образования по дополнительным общеразвивающим и предпрофессиональным программам в области искусств
      • Порядок освоения учебных предметов, курсов, не входящих в осваиваемую образовательную программу
      • Порядок зачёта результатов освоения обучающимися учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, дополнительных образовательных программ в других организациях, осуществляющих образовательную деятельность
      • Положение о проведении аттестации педагогических работников в целях подтверждения соответствия педагогических работников занимаемым ими должностям
      • Положение о порядке изменения образовательных отношений
      • Положение о порядке и формах проведения итоговой аттестации, завершающей освоение дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств
      • Положение о порядке и формах проведения итоговой аттестации, завершающей освоение дополнительных общеразвивающих программ в области искусств
      • Положение о порядке выдачи свидетельства об освоении дополнительных предпрофессиональных программ в области искусств
      • Положение о порядке выдачи лицам, освоившим дополнительные общеразвивающие программы в области искусств, документа об обучении
      • Положение о порядке формирования и использования целевых взносов, добровольных пожертвований юридических и физических лиц
      • Положение о классных уголках
      • Положение о порядке ведения внутришкольного контроля
    • Образование
    • Руководство. Педагогический состав
    • Материально-техническое обеспечение образовательного процесса
    • Правила приема
    • Список обучающихся
    • Расписание
    • Достижения и награды
  • Новости
  • Объявления
  • Галерея работ
  • Независимая оценка качества образования
  • Антикоррупционная политика
  • Антитеррористическая защищенность
  • Самообследование
  • Контакты
  • Гостевая книга

Дистанционное обучение

Уважаемые родители и обучающиеся!          На основании приказа МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ от 27.03.2020 г. № 22, с 6 апреля 2020 года для обучающихся вводится дистанционное обучение.
        Организация обучения будет проводиться по согласованию преподавателей с родителями (законными представителями) и учащимися через «WatsApp», «Вконтакте», «Skype» и другие средства связи посредством обмена информацией, фото- и видеоматериалами. Занятия будут проводиться в соответствии с действующим расписанием, однако, занятия в группах младшего возраста – с 15 часов, а в старших группах – с 17 часов . Длительность дистанционных уроков 30 минут. Перерывы между уроками 10 минут.
        Учебные задания размещаются каждым преподавателем в вышеуказанных средствах связи. Преподаватель устанавливает соответствующее количество времени на выполнения заданий. Оценка за выполненную работу доводится до обучающихся также по средствам связи.
        Выполненные домашние задания по предметам обучающиеся присылают преподавателям через электронные средства связи (фотографии, скриншоты и др.), которые оцениваются каждым преподавателем лично, оценка доводятся до обучающихся и их родителей (законных представителей).
        Вся дополнительная информация будет размещаться на сайте школы. Следите за объявлениями.

Положение о дистанционном обучении ДХШ №2
Приказ №22-О о переходе на дистанционное обучение в ДХШ №2
Приказ №43-О о продолжении дистанционного обучения в ДХШ №2
Приказ №27-О об отмене платных образовательных услуг

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Живопись»

1 КЛАСС 
Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
Группы 5.11, 5.12, 5.13, 5.14, 5.15, 5.16
  • Живопись 1 класс
  • Рисунок 1 класс
  • Композиция живопись 1 класс
  • Композиция графика 1 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р.,Самосюк, О.А.
    -Основы композиции в первом классе художественной школы. Басареев Э.Ю.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.21, 5.22, 5.23, 5.24, 5.25, 5.26
  • Живопись 2 класс
  • Рисунок 2 класс
  • Композиция живопись 2 класс
  • Композиция графика 2 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    -«Гравюра на картоне», Самосюк О.А.

     3 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.31, 5.32, 5.33, 5.34, 5.35, 5.36
  • Живопись 3 класс
  • Рисунок 3 класс
  • Композиция живопись 3 класс
  • Композиция графика 3 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    — Принципы и приемы стилизации и декоративной композиции на занятиях живописи и в станковой композиции
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     4 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.41, 5.42, 5.43, 5.44, 5.45, 5.46
  • Живопись 4 класс
  • Рисунок 4 класс
  • Композиция живопись 4 класс
  • Композиция графика 4 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    — Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А.
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     5 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 8.81, 8.82, 5.51, 5.52, 5.53
  • Живопись 5 класс
  • Рисунок 5 класс
  • Композиция живопись 5 класс
  • Композиция графика 5 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А.
    -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф.
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Все группы
    На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Тетради будут регулярно проверяться

    Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Декоративно-прикладное творчество»

    2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ДПТ-21, ДТ- 21, К-21
  • Живопись 2 класс
  • Рисунок 2 класс
  • Композиция прикладная 2 класс
  • Работа в материале. Текстиль 2 класс
  • Керамика 2 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    — Обереговая кукла. Шевченко Е.В.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     4 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группа ДПТ 41
  • Живопись 4 класс
  • Рисунок 4 класс
  • Композиция прикладная 4 класс
  • Работа в материале. Текстиль 4 класс
  • Керамика 4 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     5 КЛАСС 
     Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы Д-51, Д-52
  • Живопись 5 класс
  • Рисунок 5 класс
  • Композиция прикладная 5 класс
  • Работа в материале. Текстиль 5 класс
  • Керамика 5 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.
    ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
         Все группы
    На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Ответы будут регулярно проверяться.

    Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа «Дизайн»

    (5 лет обучения)
    1 КЛАСС 
    Связь с преподавателем Захаровой М.В. через Instagram, Вконтакте
    Группы Д-11, Д-12.
  • Живопись 1 класс
  • Рисунок 1 класс
  • Композиция 1 класс
  • Печатная графика 1 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    Задания на 1-2 недели:
    ЖИВОПИСЬ:
     Видео-задание
    Натюрморт, 3 предмета. Акварель, формат А3
    Натюрморт 3-5 предметов (декоративный) акварель, гуашь, пастель, цв. карандаши, фломастеры, формат А3
    РИСУНОК:
    Видео задание
    Натюрморт, конструктивный рисунок, 3 предмета, формат А3
    Натюрморт, декоративный, 3-5 предметов, черно белый, линейный, без полутонов. Фломастеры, маркер, карандаш простой. формат А3
    КОМПОЗИЦИЯ:
    6 видеоуроков. Универсариум. 6 заданий.
    1) Основы композиции. Введение в композицию. Задание.
    2) Средство композиции. Задание.
    3) Выделение главного в композиции. Задание.
    4) Средства композиции. Задание.
    5) Средства композиции 2. Задание.
    6) Целое и деталь. Работа с композиционными схемами. Задание композиция-«Карантин» материал по выбору.

    Компьютерная графика, дизайн-проектирование

    Тестовое задание
    -10 заданий:
    Задание 1
    Задание 2
    -Обложка книги (на основе нарисованной иллюстрации «Алиса в стране чудес» верстают в программе обложку)
    ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА
    -Каллиграфия
    -Базовые упражнения

    МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Фирменный стиль в дизайне», Захарова М.В.
    ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА:
  • Рисунок, 1 класс
  • Живопись, 1 класс
  • Композиция, 1 класс
    • ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, (ТЕСТЫ) С 1-5 КЛАССЫ:

    Компьютерная графика и дизайн

    (1 год и полгода обучения)
    Связь с преподавателем Мухаметшиным С.Г. через Instagram, В контакте, Skype, электронную почту
     Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.43(Б), 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82
    Учебная программа ДХШ №2 по Компьютерной графике и Дизайну, на 2 полугодие 2019-2020 учебного года, 1 год обучения( Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82)

    ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

    1 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-11, ИГ-12, ИГ-13.
     Разработано: Курышева В.Р.
  • Живопись 6-7 лет, 1 класс
  • Рисунок 6-7 лет, 1 класс
  • Композиция живопись 6-7 лет, 1 класс
  • Композиция графика 6-7 лет, 1 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -Монотипия. Кондрашова Я.Е.
    — Виды орнаментов. выпонение закладки к книге. Курышева В.Р.
    — Ткачество в круге. Курышева В.Р.

     2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-21, ИГ-22, ИГ-23,ИГ-24, ИГ-25
     Разработано: Кинцель М.С.
  • Живопись 8-9 лет, 2 класс
  • Рисунок 8-9 лет, 2 класс
  • Композиция живопись 8-9 лет, 2 класс
  • Композиция графика 8-9 лет, 2 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -Гравюра на картоне. Калимуллина Г.Г.
    -Гобелен, ручное ткачество. Курышева В.Р.

     3 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-31, ИГ-32, 8.31, 8.32, 8.33, 8.34
     Разработано: Калимуллина Г.Г.
  • Живопись 10 лет, 3 класс
  • Рисунок 10 лет, 3 класс
  • Композиция живопись 10 лет, 3класс
  • Композиция графика 10 лет, 3 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    — Лубок- вид народного изобразительного исусства. Кинцель М.С.
    — Зарисовки фигуры человека. Шаяхметова Ю.В.

    Методические разработки

    • Гравюра на картоне, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Калимуллиной Г.Г. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 59, от 29.10.2018 года.
    • Лубок – вид народного изобразительного искусства, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Кинцель М.С. Принято на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ№2, протокол № 48 от 01.11.2016 года.
    • Зарисовка фигуры человека в технике выполнения мягким материалом, живопись, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Шаяхметовой Ю. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол № 58 от 28.08.2018 года.
    • Основы композиции в первом классе художественной школы и школы искусств, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Басареевым. Э. Ю. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №45 от 21.03.2016 года.
    • Пастель. Методы и приемы работы, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, заслуженным художником РБ Самосюком Б. А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
    • Монотипия, разработана преподавателями Гариповым А.Р., Гайфуллиным Р.Ф., Самосюком О.А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ №2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
    • Графическая композиция, разработана заместителем директора по учебной работе, преподавателем рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014 года.
    • Обереговая народная кукла, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства Шевченко Е.В. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №1 от 28.10.2014 года.
    • Натюрморт, разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции, Самосюк О.А., Самосюк Б.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДОД ДХШ № 2, протокол №11 от 01.11.2010 года.
    • Фирменный стиль в дизайне, методическая разработка занятия по предмету «Компьютерная графика». Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области изобразительного искусства «Дизайн» (5 лет обучения) , разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции и компьютерной графики Захаровой М.В. Принята на заседании методического совета.
    • «Пути развития реалистической живописи в Европе и Америке II половины XIX начала XX веков», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №28 от 06.09.2018 года.
    • «Великая степь», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №2 от 16.10.2013 года.

    Рабочие программы

    • Декоративно-прикладное творчество: дизайн одежды, Художественное творчество, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды Ахмадуллиной Э.Р. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 58, от 28.08.2018 года.
    • Живопись, Художественное творчество, 5 и 8 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
    • Основы изобразительной грамоты и рисование, Художественное творчество, срок освоения — 3 года. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Вантеевой Ф. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
    • Рисунок, Художественное творчество, 5-6 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.

    Учебно-методические комплексы

    • История архитектуры Уфы, автор: Савельева А.Ю., 2015 год. Комплекс для преподавателей , рабочая тетрадь для учащихся детских художественных школ искусств.
    • Теория декоративно-прикладного искусства с практикумом. Методические указания составлены ассистентом кафедры дизайн Ямалиевой С.Ф. 2007 г.
    • Творчество. Мышление.Живопись. Методические указания к практическим занятиям по дисциплине «живопись», автор Н.В. Бровко, 2003 г.
    • Живопись натюрморта. Методические указания к практическим занятиям, автор С.Ш. Евтых, 2003 г.
    • Мифологические сюжеты в искусстве, учебное пособие, автор: Е. Э. Дробышева, 2003 год.
    • Терминологический словарь истории русского искусства

    Методические материалы из интернет-источников

    Открытые уроки

    Тесты

    • Тесты по учебному предмету Композиция станковая, 1-5 классы, составлены преподавателями Самосюк О.А., Боцьковская М.Б.
    • Тесты по учебному предмету Живопись , 1-5 классы, составлены преподавателями Скворцовой Г.Н., Самосюк Б.А.
    • Тесты по учебному предмету Рисунок, 1 кл., 2 кл., 3 кл., 4 кл., 5 кл. Составлены преподавателем Иванаевой В.В.
    • Тесты по Основам Дизайна и дизайн-проектирования, составлены преподавателем Захаровой М.В.

    Художественная школа АШБЕ — курсы живописи и рисования в СПб

    Школа АШБЕ проводит обучение живописи и рисованию для всех желающих профессионально заниматься по основным предметам в области изобразительного искусства. Художественная школа предлагает любой уровень подготовки в области рисунка и живописи. В основе программ академическая система художественного образования, последовательный подход в прохождении заданий по рисунку и живописи. Академическая система в России берет свое начало во второй половине 18 века. За прошедшие века она зарекомендовала себя как лучшая, и на сегодняшней день является единственной реалистической школой в мире, имеющей строгие методические принципы воспитания художников.

    Уроки художественной школы основаны на последовательном изучении реалистического искусства. Порядок проведения сеансов, степень проработки каждого упражнения продиктованы сложностью выполняемых заданий и приобретаемым практическим опытом обучающегося. Начинающие художники школьного возраста осваивают основы изобразительной грамоты, а также готовятся к поступлению в дши, средние и высшие учебные заведения. В школе рисования для взрослых возможны занятия, направленные на индивидуальное творческое развитие начинающего художника, на углубление полученных ранее навыков в ДХШ или художественных курсах для взрослых.

    Занятия на основании бессрочной лицензии на ведение образовательной деятельности № 3146 от 05 октября 2017 года по дополнительному образованию детей и взрослых в области изобразительного искусства. При успешном завершении образовательного цикла, по итогам аттестации обучающимся выдается СВИДЕТЕЛЬСТВО или иной документ установленного образца. Художественная школа реализует дополнительные общеразвивающие образовательные программы художественно-эстетической направленности для разных возрастов.

    Школа рисования для детей

     

    На детском отделении проходит обучение начинающих художников младшего школьного возраста, подростков и старших школьников. Для детей 7-8 лет, 9-10, 11-13 лет и 14-17 лет.

    Младшие школьники делают первые шаги, рассчитанные на освоение первоначальных навыков и получение знаний, которые закладываются в раннем возрасте и служат основой для дальнейшего получения знаний в области искусства.

    Для учеников среднего школьного возраста проводятся занятия по основам изобразительной грамоты, включающие дисциплины — рисунок и живопись. Получение первых практических навыков работы с натуры в графической технике карандаша и акварели.

    Старшие школьники проходят обучение, ориентированное на подготовительные курсы для поступления в Высшие учебные заведения, колледжи и училища.

    Художественные курсы для взрослых

    Школа рисования АШБЕ активно применяет опыт рисовальной практики учебных заведений с углубленным изучением творческих дисциплин. Система рисования в таких институтах, как Санкт-Петербургский Государственный архитектурный университет, Государственный университет Технологии и Дизайна и т. п. предполагает прохождение основных заданий в короткие сроки, начиная с нулевого уровня учащихся. Активно используется система короткого конструктивного рисования, заимствованная из традиций Мухинского училища. «АШБЕ» совмещает классическое академическое обучение с ускоренным прохождением практических занятий. В рамках практики для старших возрастных групп интенсивные курсы по рисунку и живописи.

    Художники — педагоги являются выпускниками ГАИЖСА (Академия художеств) им. И. Е. Репина, Академии им. Штиглица (Мухинское училище) и других Высших художественных заведений, имеют большой педагогический опыт работы в ДХШ, институтах и колледжах Санкт-Петербурга, а также за рубежом.

    Основные вопросы:
    • Небольшие группы обеспечивают индивидуальный подход к каждому ученику
    • Продолжительность одного сеанса 2 — 4 академических часа. Продолжительность ак. часа 40 минут.
    • Сеансы проходят по фиксированному расписанию выбранной учебной группы
    • Название Ашбе
    Для того чтобы начать обучение  нужно:
    Преимущества
    • Обучение на основании лицензии на ведение образовательной деятельности
    • По окончании обучающимся выдается документ установленного образца
    • Возможность получить налоговый вычет после окончания учебы
    • Педагоги, имеющие опыт преподавания в России и за рубежом, в том числе в Вузах города.
    • Возможность обучаться без отрыва от основной учебы или работы, в том числе и по выходным дням
    • Удобное расположение в центре Санкт‐Петербурга на пересечении трех линий метро
    • Наши ученики успешно поступают в художественные колледжи и Вузы
    • Мы не проводим одноразовые мастер-классы, направленные на получение эстетического досуга
    Адрес

    Мы находимся в самом центре Санкт-Петербурга, на территории Бизнес центра «Адмиралтейский».  Ближайшие станции метро: Технологический институт,  Садовая, Сенная, Пушкинская.

    Санкт-Петербург, 190013, Московский проспект д. 22, БЦ «Адмиралтейский»,

     телефон: (812) 914-29-03 e-mail:  [email protected]

    Уникальный QR-код, подтверждающий готовность выполнять стандарт безопасности

    Рисуйте и будьте счастливы!

    ПРОГРАММА ПО РИСУНКУ -Образовательные программы

    Рисунок – один из основных предметов в обучающем комплексе по изобразительной грамоте. Искусство рисунка раскрывает перед учащимися принципы построения реалистического изображения на плоскости, дает знания и навыки, являющиеся фундаментом для освоения других дисциплин (живопись, композиция, ДПИ), и служит базой для самостоятельной творческой работы.

    Цели и задачи курса:

    • формирование у учащихся знаний по изограмоте,
    • изучение натуры и развитие культуры в передаче трехмерного изображения на плоскости листа,
    • приобретение практических навыков в передаче формы, объема и пространства графическими средствами,
    • освоение графического языка рисунка,
    • интенсивное развитие у учащихся зрительной памяти и глазомера.

    Необходимость данной программы вызвана тем, что без знания основ рисунка невозможно представить творческую деятельность художника, дизайнера, архитектора – профессий, которые являются неотъемлемой частью культурной жизни общества и становятся наиболее популярными и востребованными среди современной подростковой аудитории. 

    Чередование учебного рисунка с творческими заданиями, предусмотренными программой, позволяет учащимся на основе анализа действительности самостоятельно создавать индивидуальные художественные образы, привлекая широкий диапазон графических средств.

    Весь курс рисунка рассчитан на 4 года обучения и строится на системе поэтапных заданий в порядке постепенного усложнения с учетом возрастных особенностей учащихся. Кроме того, задания, рассчитанные на длительный срок, сменяются краткосрочными и дополняются рисунками по памяти и по представлению. Поэтому важным звеном являются домашние задания, позволяющие закрепить пройденный материал. 

    В связи с индивидуальными особенностями учащихся усвоение материала может идти неравномерно, поэтому преподаватель варьирует задачи постановок, не отклоняясь при этом от основных целей курса.

    4-ый год обучения. В первом классе у учащихся формируется понятие о рисунке как основе изображения. Они (учащиеся) получают первоначальные знания о композиционном размещении изображения в заданном формате; приобретают навыки передачи пропорций, характера предметов; анализируют конструкции несложных предметов на основе понятия симметрии, учатся владеть штрихом для передачи тональных отношений; знакомятся с понятием наглядной перспективы и изучают основы перспективного построения простейших геометрических тел и их сочетаний. В течение первого года учащиеся осваивают последовательное ведение длительной работы.

    6-ой год обучения. Учащиеся обучаются цельно воспринимать и воспроизводить форму в рисунке, выявлять пространство с помощью свето-воздушной перспективы, конструктивно изображать сложную форму. В программу по рисунку включается изучение складок драпировки, рисование гипсовых архитектурных деталей (построение и светотеневая моделировка). Продолжается изучение пропорций человеческой фигуры и способов ее изображения. Здесь следует обращать особое внимание на умение “поставить” фигуру на плоскость. Даются первоначальные навыки построения формы головы человека. Учебные задания чередуются с творческими. Учащиеся должны уметь, основываясь на реальном объекте, создать при помощи графических средств и материалов художественный образ. При этом важна роль композиционных поисков в предварительных зарисовках.

    7-ой год обучения. Последний год обучения систематизирует и углубляет полученные знания в предыдущих классах. Особое внимание отводится образному восприятию натуры и грамотному использованию графических средств для воплощения замысла. Продолжается работа над натюрмортами. Возрастает роль композиции, детализации изображаемых предметов, усиливается точность передачи силуэта и формы, усложняется решение внутренних соотношений в рисунке между предметами и средой, разными пространственными планами. Совершенствуются навыки построения и моделирования головы человека. Продолжается изучение пропорций человеческой фигуры и пластики человека в движении.

    художественных школ, ученых степеней и программ || Проект «Карьера в искусстве»

    Какая степень в области искусства мне нужна?

    Имея четкое представление о том, чего вы хотите достичь в своей карьере, и достоверную информацию о вариантах вашей программы, вы можете ответить на вопрос «Какая степень в области искусства мне нужна?» с относительной легкостью. Ответы на другие доказательные вопросы, такие как «Нужна ли мне лицензия для трудоустройства?» и «Требуются ли сертификаты для получения работы?» также помогут вам принять решение о том, как лучше всего начать работу.

    Когда у вас будет четкое представление о том, что вам нужно для построения карьеры в вашей среде, подумайте о пути, который продвигает ваши интересы наиболее полным и доступным способом. Возможно, лучший вариант для расширения возможностей вашей художественной карьеры — как можно быстрее начать работу, а не проводить четыре-шесть лет в университете, чтобы получить степень бакалавра и магистра. В зависимости от вашего выбора карьеры вы сможете получить все необходимые навыки в Интернете, что сделает получение степени искусства бесполезной тратой времени и денег.Независимо от того, какой путь вы выберете, важно понимать все возможные варианты. Вы можете начать с рассмотрения наиболее популярных степеней и программ, представленных ниже.

    Сертификационные программы в области искусства и дизайна

    Сертификационная программа — это концентрированный вариант обучения, предназначенный для студентов с ограниченным опытом, которым необходимо развивать навыки и знания в определенной области обучения. Программы сертификации различаются по продолжительности: для завершения некоторых требуется всего один семестр, а для других, более комплексных курсов, для завершения требуется до двух лет.

    В отличие от диплома гуманитарных колледжей, который может включать в себя общие требования к обучению, программа сертификации будет в первую очередь ориентирована на фундаментальные навыки в вашей сфере деятельности. Получение сертификата означает изучение того, что вас интересует больше всего, без дополнительных требований к курсу, выходящих за рамки профессиональных и технических предметов, которые вас интересуют.

    Дипломы младшего специалиста в области искусства и дизайна

    Если вы ищете вводный курс для обучения среднего уровня, который может направить вас на немедленный путь к карьере в искусстве и дизайне, программа получения степени младшего специалиста в общественном колледже или профессионально-техническом училище может быть лучшим выбором для вас.Степень младшего специалиста по искусству часто получают студенты, которые либо хотят изучить основные методы, необходимые для быстрого (и недорого) выхода на рынок труда, либо хотят использовать эту степень в качестве трамплина для поступления на программу бакалавриата.

    Для получения большинства ассоциированных степеней требуется два года или 60 кредитных часов, чтобы завершить и объединить сочетание целевых курсов по изобразительному искусству и методам дизайна, а также ряд общих требований, таких как история искусства, гуманитарные науки, английский язык и изобразительное искусство.

    Степень бакалавра в области искусства и дизайна

    Степень бакалавра в области искусства и дизайна является предпочтительным вариантом обучения для студентов, которые хотят получить практическую степень и нуждаются во всех теоретических знаниях и практических навыках, которые можно использовать в широком спектре художественных областей. Это имеет больший вес для работодателей и демонстрирует значительную приверженность вашим профессиональным целям.

    По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD), степень бакалавра искусства и дизайна в университете или художественном институте научит вас основам работы с технологиями, передовым практикам, истории искусства и методам подачи заявок. теория дизайна.Независимо от того, изучаете ли вы анимацию, дизайн одежды, дизайн интерьера, фотографию, дизайн видеоигр или полиграфию, вы получите академическую и техническую основу для разработки захватывающих рекламных кампаний, инновационных продуктов и привлекательного дизайна.

    Магистерские программы в области искусства и дизайна

    Если вы планируете занять руководящую должность, например, арт-директор, директор по дизайну или куратор музея, и хотели бы вывести свое образование на новый уровень, получите степень магистра в области искусства и дизайна. может быть наиболее выгодным выбором.Студенты, получившие степень магистра, погружаются в интенсивный период обучения, обычно продолжающийся от одного до двух лет, во время которого изучаются передовые теории, методологии и техники. Степень магистра — это ступенька для студентов, стремящихся к еще большему образованию (докторская степень), и требование для тех, кто хочет получить государственную лицензию на преподавание искусства.

    8 лучших онлайн-школ искусств, которые помогут вашей творческой карьере достичь новых высот

    Фото: Stock Photos from Anna Kraynova / Shutterstock

    Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, стремящимся развиваться в новых областях, поступление в художественную школу — большой шаг.Для многих попасть в университетский городок и посидеть в классе просто невозможно, поэтому электронное обучение так важно. Поскольку все больше и больше университетов используют преимущества современных технологий, онлайн-обучение не ограничивается вашими стандартными академическими темами. Есть много квалифицированных онлайн-школ искусств, которые дают студентам качественное образование, не выходя из собственного дома.

    Хотя вы, возможно, думаете, что можете просто посмотреть некоторые полезные уроки рисования или рисования на YouTube, но вы получите гораздо больше образования, записавшись на специальную художественную программу.От высококлассных инструкторов до индивидуальных отзывов и критики — эти курсы помогут подготовить вас к жизни как художника.

    Если вы хотите улучшить свои навыки или получить полную степень, существует множество вариантов. Некоторые программы аккредитованы и приводят к получению диплома или сертификата, в то время как другие просто позволяют вам учиться в лучшем учебном заведении, не связываясь с получением степени. То, что вы захотите зарегистрироваться, зависит от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь.

    Фото: Gnomon

    Давайте взглянем на некоторые из лучших онлайн-школ искусств, которые помогут вывести ваш талант на новый уровень.

    Гномон

    Как одна из лучших школ анимации и визуальных эффектов в США, Gnomon известна качеством своих курсов. Их кампус находится в Калифорнии, но они также предоставляют неаккредитованные онлайн-курсы для жителей Калифорнии и иностранных студентов. Поступившие смогут воспользоваться опытом Gnomon в области цифрового производства, особенно в том, что касается видео и игр.

    Школьность

    Полностью онлайн-сервис Schoolism — это служба подписки, которая позволяет вам записаться на множество художественных классов, проводимых первоклассными художниками, которые научат вас рисовать, рисовать и конструировать.В то время как некоторые курсы позволяют вам двигаться в своем собственном темпе и смотреть видео-уроки на досуге, Schoolism также предлагает практические курсы, на которых инструкторы критикуют вашу работу и помогают понять, где вы можете улучшить. Классы включают Рисование жестов , Цифровая живопись , Основы акварели и Основы освещения .

    Школа SmArt

    Основанная в 2008 году художницей Ребеккой Гуай, SmArt School возникла после более чем 20-летнего опыта работы в качестве художника и иллюстратора.Есть множество курсов наставничества, проводимых профессиональными артистами. Те, кто интересуется научно-фантастической иллюстрацией, дизайном книг и играми, найдут для себя множество подходящих художников, у которых можно поучиться. Кроме того, Гуай часто привлекает профессионалов в области искусства, таких как владельцы галерей, арт-директора, редакторы и агенты, чтобы дать реальное представление о том, каково это работать в мире искусства.

    Фотография: CGMA

    Академия магистров CG

    CG Masters Academy, специализирующаяся на играх и визуальных эффектах, является ведущей онлайн-школой искусств с инструкторами из Dreamworks Animation, Infinity Ward и Walt Disney Animation.Их курсы, от дизайна персонажей до основ рисования и раскадровки, помогают художникам оттачивать свои навыки для работы в сфере дизайна развлечений.

    Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD)

    В этом ведущем художественном колледже есть обширная программа электронного обучения, которая позволит вам получить степень бакалавра, магистра или магистра искусств. в большом количестве творческих сфер. Онлайн-программы через SCAD включают Анимация, Управление дизайном, Иллюстрация, Живопись и Фотография .

    Новая школа Онлайн-программы

    через The New School позволяют студентам проходить выбранные программы на получение степени в своем собственном темпе или проходить онлайн-курсы и сертификаты по широкому кругу тем. Большинство классов позволяют вам принимать участие в уроках, когда захотите, поэтому вы не привязаны к определенному дню и времени — отлично подходит для тех, кто работает, одновременно жонглируя школой. Онлайн-сертификаты включают Fashion Business, Interior Design, и Graphic and Digital Design.

    Фото: DAVE

    Школа Дэйва

    Сокращенно от школы цифровой анимации и визуальных эффектов. DAVE предлагает онлайн-обучение, связанное с производством игр и визуальными эффектами. Хотя их физический кампус расположен на задворках Universal Studios во Флориде, они также предоставляют две онлайн-степени бакалавра в области анимированной графики и производственного программирования.

    Академия Оатли

    Академия Оатли извлекает выгоду из невероятного опыта ее основателя Криса Оутли.Он работал в таких компаниях, как Universal, Hasbro, Electronic Arts, Activision и Geffen Records, а в настоящее время работает иллюстратором в Disney Theatrical Productions . Академия специализируется на визуальном повествовании через курсы анимации, раскадровки, концепт-арта и детских книг. Предложения о том, как продвигать свою работу через социальные сети или создать эффективный проект портфолио, помогут выпускникам улучшить свои позиции в поисках работы.

    Статьи по теме:

    Изучите фотографию с 99 часами бесплатных онлайн-уроков в Школе визуальных искусств

    Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

    Изучите основы рисования углем, чтобы запечатлеть интенсивность жизни с помощью Art

    16 лучших досок вакансий для открытия новых творческих возможностей карьерного роста

    Лучшие 40 программ иллюстрации в США — рейтинг колледжей 2019

    Основанный в 1929 году, Academy of Art University обслуживает более 7200 студентов, обучающихся по десяткам программ в области искусства, дизайна, моды и архитектуры.Степени предлагаются как на уровне бакалавриата, так и на уровне магистратуры, и многие программы доступны полностью в Интернете. Школа иллюстрации предлагает пять программ для начинающих иллюстраторов. Варианты включают степени AA, BFA, MA и MFA в области иллюстрации. Сертификат в иллюстрации также доступен. Эти программы на получение степени доступны полностью онлайн, а некоторые курсы для программы сертификации предлагаются онлайн.

    AA in Illustration фокусируется на развитии навыков в области анатомии, рисования фигур, рендеринга и традиционных медиа, включая уголь и краски.Компонент Digital Media для программы ориентирован на изображения с использованием как векторных, так и растровых инструментов. Программа BFA состоит из восьми семестров курсовых работ, охватывающих такие области, как рисование, композиция и цвет, навыки презентации, профессиональное развитие, инструменты и методы, а также решение визуальных проблем.

    Образцы курсов для программы включают расширенные возможности иллюстрации, анализ формы, ведение блога: создание и продвижение контента, редакционные иллюстрации для приложений и публикаций, фильмы и игры, цифровые медиа 2: иллюстративные изображения, элементы цифровой живописи, иллюстрации для потребительских товаров. И лицензирование, интерактивное и векторное искусство, интерактивная иллюстрация, подготовка портфолио и самореклама, стратегии в социальных сетях и веб-дизайн.Студенты программы также пройдут стажировку, совместные проекты и стажировку за рубежом.

    Программы MA и MFA готовят студентов к занятиям на промежуточных и продвинутых должностях в различных отраслях. Они также готовы к успеху в качестве предпринимателей или фрилансеров. Примеры курсов включают рисование головы для иллюстраторов, перспективу для персонажей и окружающей среды, профессиональные практики для иллюстраторов, повышение навыков: расширенная цифровая живопись, повышение навыков: интерактивное и векторное искусство и визуализированный рисунок.Аспиранты посетят семинар для аспирантов в Европе, защитят диссертацию и примут участие в учебе за границей.

    Студенты всех программ получают пользу от приглашенных докладчиков, семинаров и мероприятий, которые, по словам школы, помогают студентам «создать инсайдерскую сеть», которая соединяет их с профессионалами отрасли. У них есть возможность работать с WRiTE BRAiN BOOKS, которая более полувека является партнером Академии художеств, и сотрудничать с «художниками, дизайнерами и новаторами вне учебы».«Возможности стажировки также доступны.

    Выпускники программы готовы продолжить карьеру в качестве иллюстратора детских книг, художника комиксов, художника-концепт-художника, редакционного или рекламного иллюстратора, писателя-графика, интерактивного иллюстратора, художника-раскадровщика и многих других. Выпускников наняли Chronicle Books, Marvel, Random House , The Atlantic , , The New York Times , Wired и многие другие компании.

    Топ-4 лучших онлайн-школ искусств

    Немногие образовательные программы могут быть столь же полезны, увлекательны и полезны, как искусство.

    Если вы артист или творческий человек, запись в онлайн-школу искусств позволит вам расширить свои знания и с легкостью превратить вашу страсть в карьеру.

    В прошлом художественное образование требовало личного участия, но теперь вы можете найти возможности мирового класса, не выходя из собственного дома.

    С помощью этих лучших онлайн-школ искусств у вас будет больше знаний и больше успехов в захватывающем мире искусства!

    4 лучших онлайн-школы искусств

    1.Колледж искусства и дизайна Саванны

    Колледж искусства и дизайна Саванны — это некоммерческая школа, которая теперь предлагает глобальные возможности для расширения художественных знаний и понимания. SCAD, как ее теперь называют, имеет четыре физических кампуса; два расположены в Джорджии (Атланта и Саванна), а два — за рубежом (Гонконг и Лакост, Франция). Тем не менее, у них также есть онлайн-школа искусств мирового класса, которая предлагает множество высококачественных дипломов в области искусства и дизайна. Саванна предлагает онлайн-курсы по искусству на уровне магистра.

    SCAD имеет множество различных программ, доступных на платформе электронного обучения. К ним относятся реклама, анимация, лидерство в искусстве, дизайн-менеджмент, иллюстрация и дизайн интерьера. Все эти программы не имеют определенного времени встреч, что значительно облегчает посещение и позволяет вам вписать полный курс занятий в свой плотный график.

    Они предлагают больше программ и специальностей, чем любой другой университет искусства и дизайна, с целью не просто создавать художников, но создавать художников, готовых к ценной, профессиональной и творческой карьере на рынке.Это проявляется в их миссии по подготовке студентов к обучению в позитивно ориентированной среде, воспитанию творческих способностей на всех своих онлайн-курсах по искусству.

    SCAD стала одной из самых узнаваемых и украшенных онлайн-школ искусств в мире. Он отмечен наградами Ассоциации дистанционного обучения США, Совета по учебным технологиям и Национального академического консультативного совета. Онлайн-программы аккредитованы через Южную ассоциацию колледжей и школ, Комиссию по колледжам, а также другие учреждения, которые предоставляют аккредитацию для конкретных программ на получение степени.

    Саванна Колледж искусства и дизайна
    БАКАЛАВР
    МАСТЕР

    2. Университет Либерти

    Университет Либерти — это христианский колледж, который с 1971 года готовит профессионалов в самых разных областях. Их цель? Чтобы помочь людям получить ученую степень в кратчайшие сроки. Они преподают курсы, основанные на христианском мировоззрении, и не проходят стандартизированного тестирования, если вы соответствуете определенным требованиям для поступления. Они даже предлагают скидки на обучение военнослужащим, в том числе военнослужащим и пенсионерам, а также их супругам.Liberty University также предлагает программы помощи в оплате обучения, которые доступны множеству разных студентов. Фактически, они говорят, что 87% студентов их онлайн-школ искусств получают финансовую помощь в той или иной форме.

    Программа дизайна в Liberty University предлагается на 100% онлайн. Вы можете получить степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна и сделать успешную карьеру в этой области. Эта онлайн-школа искусств включает в себя множество различных дисциплин, включая дизайн публикаций, типографику и анимацию в программе графического дизайна.Это занимает в общей сложности 120 кредитных часов, и в программу можно перенести до 90 часов. Получив эту степень графического дизайна, вы можете начать карьеру в качестве арт-директора, графического иллюстратора, редактора и т. Д.!

    Программа онлайн-дизайна графики Университета Либерти требует 180-часовой стажировки и 30-часового практического занятия. Эта степень, а также другие онлайн-степени, получаемые в учебном заведении, постоянно обновляются, чтобы быть в курсе отраслевых тенденций, что делает их одной из лучших художественных школ в стране.

    Liberty University предлагает онлайн и дистанционное обучение с 1985 года, что делает их одной из новаторских школ искусств. Они имеют расширенные аккредитации и сертификаты от многих организаций, включая Совет по аккредитации бизнес-школ и программ и Standard of Excellence in Teacher Preparation. Онлайн-школа также заслужила звание одного из лучших колледжей для ветеранов.

    3. Университет Южного Нью-Гэмпшира

    Университет Южного Нью-Гэмпшира, часто называемый SNHU, был основан в 1932 году и в настоящее время в кампусе обучается более 3000 студентов.Однако в частном некоммерческом учреждении сейчас обучается более 80 000 онлайн-студентов, что делает его одним из крупнейших учебных заведений во всей стране. Они стремятся предоставить доступное образование, доступное множеству разных людей. Они настолько эффективно справились с этой миссией, что мы наградили их нашей наградой Best Buy, а также наградой одной из лучших бизнес-школ онлайн.

    В этом ведущем учебном заведении доступно множество онлайн-программ, в том числе более 200 программ высшего образования, ориентированных на карьеру.Это включает в себя бизнес, бухгалтерский учет и (конечно) искусство и дизайн. Их художественная и дизайнерская программа построена так, чтобы воплощать идеи в жизнь от концепции до завершения. Эта программа охватывает графический дизайн, веб-дизайн и даже игровой дизайн. Независимо от вашей специальности, у вас будут онлайн-классы искусства, которые проводят профессионалы отрасли.

    SNHU предлагает программы, ориентированные на цифровую фотографию, разработку игр и искусства, а также графику. Эти классы помогут вам узнать подробности как о теории, так и о прямом применении определенных художественных принципов, что позволит вам дать волю своему воображению, развивая навыки, которые будут полезны на рынке.

    Южный университет Нью-Гэмпшира
    БАКАЛАВР

    4. Университет Full Sail

    Университет Full Sail, расположенный в Винтер-Парке, Флорида, предлагает 78 различных программ обучения. Они специализируются на обучении нового поколения лидеров в сфере развлечений, средств массовой информации, искусства и технологий и поддерживают статус одного из лучших онлайн-колледжей в области искусства в стране.

    Full Sail начал свою деятельность в 1979 году как мастерская по звукозаписи, но обнаружил, что его стиль обучения на основе проектов применим во многих различных областях, включая кинопроизводство и искусство.Он обеспечивает инновационное образование, которое способствует развитию художественного мышления и одновременно подготавливает студентов к реальной карьере. Он сочетает в себе творческий подход, принципы ведения бизнеса и технические навыки для создания лидеров в самых разных отраслях.

    Онлайн-обучение — один из важнейших аспектов Full Sail University. Степени бакалавра онлайн включают компьютерную анимацию, которая учит студентов традиционным основам искусства и приводит их в гармонию с современными технологиями. Эта степень может применяться во многих областях, включая телевидение, видеоигры и кино.Степень бакалавра в области цифрового искусства и дизайна расширяет художественные таланты студентов, помогая им создавать мощные образы, которые можно применять в развлечениях, рекламе и веб-контенте. Получив степень бакалавра графического дизайна, студенты Full Sail University учатся создавать графику в самых разных форматах, работая в сжатые сроки. Все программы бакалавриата длятся не более 29 месяцев и полностью онлайн. В онлайн-программе «Магистр изобразительного искусства в медиа-дизайне» студенты погружаются в полномасштабный проект по брендингу.Они учатся определять потребности клиента и разрабатывать творческие работы на основе различной информации.

    Full Sail University
    БАКАЛАВР
    МАСТЕР

    Актуальные онлайн-курсы по искусству

    Есть также несколько онлайн-школ, которые быстро поднимаются по карьерной лестнице и становятся претендентами на звание одной из лучших художественных школ страны. Если вы подумываете об открытии онлайн-школы искусств, вам определенно стоит взглянуть на четырех лидеров, о которых мы говорили выше, но вы обязаны также проверить этих многообещающих специалистов, предлагающих уникальные и инновационные художественные степени.

    Concordia College — Магистр наук в области цифровых медиа

    Базирующийся в Бронксвилле, Нью-Йорк, Concordia College имеет одну из ведущих ученых степеней в области цифровых медиа. Они создали программу, которая дает художникам возможность расширить свои знания и стать более эффективными создателями впечатляющих дизайнов. Эта магистерская программа идеально подходит для нынешних профессионалов в области искусства, которые хотят расширить свои технические навыки, одновременно расширяя свои художественные знания.Для поступления требуется степень бакалавра аккредитованного колледжа и портфолио студента. Курсы включают производство цифрового видео, психологию медиа и графический дизайн для цифровых медиа.

    Узнать больше

    Лучшие уроки искусства в Интернете

    Для кредита

    Хотите укрепить свои навыки перед подачей заявления в художественные школы онлайн? Создайте свое портфолио и даже зарабатывайте кредиты для получения степени, записавшись на платные курсы в различных учебных заведениях. Это удобный способ начать свое художественное образование и начать карьеру.

    Sophia Learning — Введение в историю искусства

    Sophia Learning предлагает кредитную программу под названием «Введение в историю искусства». Эта программа может быть использована для ускорения вашего обучения и, если она будет принята в определенных художественных школах, может сократить время, которое вы тратите на программу искусств. Фактически, у Sophia Learning есть курсы, которые принимаются учреждениями-партнерами и более 2000 дополнительных художественных школ, колледжей и университетов, включая многие из лучших онлайн-школ искусств. Введение Софии в историю искусства поможет вам получить базовое представление об элементах истории искусства с особым акцентом на западные культуры.Этот курс охватывает от доисторических времен до наших дней, давая учащимся всестороннюю основу для их образования.

    Платные

    Есть много частных организаций, которые предлагают платные курсы, на которые вы можете записаться, чтобы получить качественное художественное образование. Это не аккредитованные колледжи или университеты, а частные академии, предлагающие качественное обучение. Они не предлагают признанных степеней, но многие из них предоставят сертификаты по завершении.

    SmART School

    В SmART School вы можете получить полностью интерактивное образование в области искусства и техники дизайна, которое проводят уважаемые профессионалы в самых разных областях и жанрах искусства.Эта онлайн-школа искусств предлагает полные уроки наставничества, которые отлично подходят для построения карьеры или даже хобби как традиционных, так и современных художников, ориентированных на технологии. В этой программе участвуют многочисленные приглашенные профессионалы, которые позволяют студентам учиться у самых разных профессионалов в области искусства. Это расширяет знания учащихся и позволяет им стать более эффективными и творческими художниками.

    Подробнее здесь.

    Vilppu Academy

    Это онлайн-версия уроков, которые ведет Гленн Вилппу, один из лучших преподавателей художников в мире.Уроки состоят из видеолекций, демонстраций и критических замечаний, которые сделают вас лучше, шаг за шагом. Если вы хотите научиться основам рисования или хотите научиться рисовать определенные предметы, такие как головы или тела, Академия Вилппу — отличный выбор. Это онлайн-обучение искусству включает потоковое видео, которое доступно каждую неделю. У студентов есть одна неделя, чтобы выполнить задание, как и на очном занятии. Независимо от того, какой предмет вы выберете, он будет разбит на шесть-десять курсов (от шести до десяти недель), и зачисленные студенты смогут пересдавать уроки по сниженной ставке.Уроки проходят непосредственно из Американского института анимации.

    Подробнее здесь.

    GU Master Academy

    Если вы хотите изучить детали компьютерной графики, эта программа — отличный выбор для вашего будущего. Доступно множество классов, предлагающих различные виды обучения композиции, повествовательной иллюстрации и цифровых портретов. Есть даже узкоспециализированные классы, такие как Анатомия одежды или Рисунок животных. Это онлайн-художественное образование проводится четыре раза в год с занятиями в зависимости от времени года.Вам будет предоставлен доступ к восьминедельным занятиям по выбранным вами темам, а в конце вы получите сертификат об окончании академии. В онлайн-классах искусства также есть рассрочка и планы оплаты, которые помогут вам оплачивать обучение искусству по доступной цене. Это делает художественное образование еще более доступным для многих.

    Подробнее здесь.

    Бесплатно

    Вы также можете получить бесплатное образование в области искусства, воспользовавшись ресурсами, которые доступны прямо сейчас.Эти онлайн-классы по искусству поступают либо от организаций, таких как Музей современного искусства, либо от предприятий, связанных с искусством, таких как розничные торговцы или продавцы произведений искусства. Возможно, у вас нет степени на этих курсах, но вы наверняка улучшите свои знания в области теории искусства и прикладных программ.

    MoMA Courses

    Вы можете пройти бесплатные курсы в Музее современного искусства, пробуждая свой творческий потенциал и оттачивая свои навыки во многих различных областях. Миссия этих классов — сделать вас лучшим художником через понимание искусства и получение удовольствия от него.Вы можете выбрать множество различных курсов, в том числе «Искусство и интерактивность», «Современное искусство и идеи» или «Взгляд сквозь фотографии». Эти курсы предназначены для самых разных людей, включая нынешних учителей изобразительного искусства или людей, которые просто интересуются искусством и хотят узнать больше. Когда вы зарегистрируетесь на бесплатные занятия, у вас будет немедленный доступ ко всем видео, викторинам и программам.

    Подробнее здесь.

    Jerry’s Artarama

    Созданный для того, чтобы быть веселым и увлекательным способом узнать об искусстве, Jerry’s Artarama поможет вам найти вдохновение и новые идеи в дружелюбной и гостеприимной обстановке.«Артарама» — это онлайн-источник практически всего, что вам нужно для творчества, включая краски, холсты, принадлежности для рисования и кисти. Уроки охватывают множество различных тем, от начального художественного образования до конкретных предметов, таких как анатомический рисунок или даже арт-маркетинг. Эти онлайн-уроки искусства доступны в видеоформате, и когда вы создадите учетную запись, у вас будет доступ к более чем 10 000 часам обучения искусству, причем все это бесплатно!

    Подробнее здесь.

    Найдите онлайн-школу искусств для вас

    В прошлом художественное образование мирового уровня можно было получить, только принося свои книги и принадлежности в класс каждый день.Теперь студенты-художники имеют доступ к такому же уровню художественного образования полностью онлайн. Если вы подумываете о создании художественных школ онлайн, ваше образование будет более гибким и может быть даже более доступным. Не ждите, начните свою карьеру в искусстве уже сегодня!

    Сравните онлайн-курсы по искусству

    Связанные ресурсы
    5 лучших музыкальных онлайн-школ
    6 хитростей, которые помогут онлайн-школам стать более доступными

    Kendall College of Art and Design of Ferris State University

    Drawing изначально делает упор на изучение традиционных техник, материалов и процессов рисования с последующим упором на альтернативные и смешанные процессы рисования как потенциальные элементы в продвинутом исследовании рисования как средства личного самовыражения.Рисование, как важная основа визуальной коммуникации, исследуется и как самостоятельная дисциплина, и как жизненно важный ресурс для изучения других дисциплин. Динамическое объединение технических, формальных и концептуальных компонентов подчеркивается на уровне диссертации по направлению к разработке выставки диссертаций BFA.

    Выпускной год — время сосредоточиться на создании сплоченной работы для выставки дипломных работ BFA, что является обязательным требованием для получения диплома. Проверка кандидата BFA происходит в конце диссертации I и должна сопровождаться письменным заявлением художника.Цель этого обзора — рассказать студентам о сильных и слабых сторонах их работы с целью помочь студентам укрепить свое эстетическое направление при подготовке к выставке дипломных работ BFA.

    Выставка дипломных работ BFA является кульминацией художественного опыта каждого студента в KCAD и сопровождается устной презентацией и письменным заявлением художника. Работа для выставки должна получить одобрение трех преподавателей, которые входят в комитет по критике BFA, который отвечает за проведение окончательной критики выставки тезисов BFA.Эта последняя критика открыта для всех заинтересованных студентов и преподавателей. Выставка дипломных работ BFA является одновременно конкурентным портфолио работ для студента и демонстрацией талантов для колледжа.

    Что я буду изучать / изучать по этой программе?

    Будучи студентом программы «Рисование», вы погрузитесь в динамичную и разнообразную учебную среду. Ваше всестороннее обучение начнется с традиционных методов рисования, материалов и процессов, а затем вы погрузитесь в альтернативные исследования, включая процессы рисования в смешанных и новых медиа, а также трансдисциплинарную работу в качестве средств личного самовыражения.

    Вы изучите роль рисования как важной и давней дисциплины в изобразительном искусстве и исследуете ее как самостоятельную дисциплину, так и как жизненно важный ресурс для изучения других дисциплин. Динамическое объединение технических, формальных и концептуальных компонентов подчеркивается в вашей курсовой работе продвинутого уровня, кульминацией которой является разработка выставки дипломных работ BFA.

    Вы также дополните свое образование широким спектром общеобразовательных курсов и курсов по истории искусства, которые будут стимулировать ваше любопытство, расширят кругозор и вдохновят на новые творческие самовыражения.Гибкая модель общеобразовательных программ KCAD дает вам возможность направить свое обучение, изучая предметы, которые вы считаете наиболее интересными и актуальными.

    Какие навыки я разовью в этой программе?

    В программе рисования вы разовьете тонкое понимание того, как вы активно участвуете как в наблюдаемом, так и в воображаемом мире, открывая множество способов исследовать и записывать свое восприятие в процессе творчества. Вы также разовьете способность творчески решать проблемы, идти на расчетный риск, непредвзято задавать вопросы и приспосабливаться к неожиданностям.

    Тщательное понимание творческого процесса даст вам навыки критического мышления и визуального общения, которые позволят вам добиться успеха в широком спектре карьерных возможностей, как прямо, так и косвенно связанных с вашей учебой. Вы выйдете из программы с сильным, сплоченным портфелем осознанной и личностно значимой работы, которая способствует более широкому диалогу как внутри, так и за пределами дисциплины.

    Почему стоит изучать рисование в KCAD?

    Будучи студентом программы рисования, вы познакомитесь как с традиционными, так и с современными практиками и ощутите сильное чувство общности, обусловленное упором на доступность преподавателей и взаимодействие.Небольшие классы по программе позволяют нашим преподавателям узнать вас как личность, а вы будете видеть в них не только инструкторов, но и наставников и профессиональных образцов для подражания. Программа также делает упор на индивидуальное обучение, что приводит к сосредоточенным периодам работы, идей и исследований под руководством преподавателей. Возможность экспериментировать в безопасной и благоприятной среде способствует вашему росту и уверенности, а также готовит вас к успеху после окончания учебы.

    Есть еще вопрос места: расположенный в Гранд-Рапидс, городе среднего размера, который ценит искусство и дизайн, KCAD действует как инкубатор для целенаправленного творческого роста и культурного взаимодействия. Расположение также означает, что вам понравится жить в городе среднего размера, находясь всего в нескольких часах езды от культурных ценностей крупных городов, таких как Чикаго и Детройт.

    Где я могу ожидать, что эта степень приведет меня в профессиональном плане?

    Как выпускник программы «Рисование», у вас будут хорошие возможности для продолжения карьеры студийного художника как самостоятельно, так и в галерее.Как творческие профессионалы, наши студенты легко адаптируются, применив свое критическое мышление, коммуникативные навыки и навыки решения творческих задач в различных профессиях, таких как куратор, музейный подготовитель, специалист по художественному образованию, арт-директор, галерист, архивист, оценщик, педагог. или даже как предприниматель. В некоторых случаях может потребоваться дополнительное образование или аспирантура.

    Многие выпускники Рисования предпочитают развивать свои навыки, получая степень магистра изящных искусств или ища возможности, такие как резидентура художников или проекты, финансируемые за счет грантов.

    Как студент этой программы, к каким инструментам / технологиям / системам поддержки я буду иметь доступ?

    Будучи студентом рисования, вы будете учиться и экспериментировать в просторных классах с обильным естественным освещением и обширным студийным оборудованием, включая широкоформатные сканеры и принтеры, а также цифровые планшеты для рисования Cintiq. У вас также будет доступ к специально отведенным проектным пространствам для инсталляции и других космических исследований, частным личным студийным пространствам и общим выставочным пространствам, оборудованным обширными выставочными стенами и трековым освещением.

    В другом месте на территории кампуса у вас будет доступ к The Fed Galleries @ KCAD, выставочному пространству, где представлены работы признанных на национальном и международном уровнях художников и дизайнеров; Dow Center FlexLab, ультрасовременное предприятие KCAD по цифровому производству, включающее 3D-принтеры и сканеры, станки для лазерной резки и резки винила, широкоформатные принтеры и многое другое; лаборатория гравюры с набором оборудования для резки дерева, глубокой печати, литографии по камню и пластинам, акватинтинга и меццо-тонирования, трафаретной печати, изготовления бумаги и многого другого; Спутниковая библиотека KCAD Material ConneXion, которая предлагает прямой доступ к более чем 1000 физических образцов передовых, инновационных и экологически безопасных материалов, а также онлайн-доступ к более чем 7000 других; Библиотека KCAD, которая обеспечивает доступ к миллионам книг через каталог общей библиотеки MeLCat, а также доступ к специализированным исследовательским базам данных и подписке на научные журналы; Городской институт современного искусства (UICA) KCAD, инновационное культурное учреждение, где проходят выставки таких современных художников и дизайнеров, как Ник Кейв, Кехинде Вили, Кара Уокер, Нари Уорд, Кэрри Мэй Уимс и Джуди Вертейн; полностью оборудованную фотостудию; полностью оборудованный цех керамики и скульптуры; полностью оборудованные цеха из дерева и металлов; и многое другое.

    KCAD также предлагает ряд летних путешествий / учебы, а также стажировки в течение учебного года и летом. У вас будет возможность продолжить работу в самых разных местах, таких как галереи изобразительного искусства, музеи и общественные организации искусства, и это лишь некоторые из них.

    О каких еще программах KCAD мне было бы интересно узнать больше?

    Готовы начать? Подайте заявку сейчас!

    Рисунок и живопись | LAMAR DODD SCHOOL OF ART

    Основной целью большинства студентов является развитие своей карьеры в качестве художников-художников.Создание ассоциаций с профессиональными галереями и галереями колледжей поощряется и поддерживается на всех уровнях. Кроме того, выпускники программы «Рисование и живопись» находят возможности в бизнесе, связанном с искусством, например, в издательском деле, управлении искусством, работе галерей и преподавании. Студенты, которые получают степень бакалавра изящных искусств (BFA), могут также работать над сертификацией по художественному образованию, которая позволяет им преподавать студийное искусство от начальной до средней школы. Для преподавания студийного искусства на уровне колледжа требуется степень магистра изящных искусств (MFA).

    Бакалавриат по рисованию и живописи

    Независимость ума, сильная трудовая этика и дисциплинированное отношение к творчеству и самовыражению — важнейшие качества любого ученика, вступающего в область рисования и живописи. Студенты, заинтересованные в получении степени BFA, должны сначала представить работу через процесс обзора портфолио. Узнайте больше о процессе обзора портфолио, с помощью которого студенты бакалавриата обращаются к своей сфере деятельности, здесь. Ожидается, что студенты подойдут к подготовке работы с энтузиазмом и усердно.Критика собственных работ и работ своих коллег является важной частью программы «Рисование и живопись».

    Узнайте больше о требованиях к получению степени бакалавра искусств в Школе искусств Ламара Додда здесь.

    Аспирантура по рисованию и живописи

    магистра изящных искусств (MFA) по трехлетней программе

    Drawing and Painting найдет интеллектуальную строгость, время для студийной практики, а также различные исследовательские ресурсы и возможности для развития и поддержания своего творчества.В зависимости от стиля, метода, формы и предмета студенты и преподаватели факультета рисования и живописи разделяют глубокую приверженность делу, увлечены студией и вовлечены в материал и его применение. Факультет призван помогать аспирантам, чьи практики охватывают самое широкое понимание того, что могут делать рисунок и живопись.

    Сообщество имеет решающее значение для успеха студентов в аспирантуре. Студии рисования и рисования сгруппированы вместе, что создает атмосферу товарищества и диалога.Круглосуточный доступ позволяет студентам гибкий график работы. Каждая студия автономна с дверью и четырьмя стенами (некоторые с окнами от пола до потолка). Соседние студии факультета и студий бакалавриата поощряют дискурс на всем отделении. Кроме того, для студентов МИД, изучающих рисунок и живопись, имеется галерея на том же этаже, где они могут курировать выставки и показывать свои работы.

    Философия программы «Рисование и живопись» заключается в том, чтобы помочь аспирантам работать так, как будто они всегда будут художниками, с намерением развить основы творческой деятельности на протяжении всей жизни.Создается атмосфера риска и постоянного коллективного неформального обсуждения работы. Эта критичность подтверждается посещениями студий и критическими замечаниями с сокурсниками и преподавателями из всех областей, а также приезжими художниками, кураторами и учеными. Критики, недавно посетившие программу рисования и живописи, включают:

    Виктория Кемблин, исполнительный редактор журнала Art Papers
    Стефани Кэш, искусствовед, писатель и исполнительный директор Burnaway
    Джули Деликванти, исполнительный директор Центра современного искусства Атланты
    Крейг Донгоски, художник и профессор Государственного университета Джорджии
    Хенрик Дрешер, иллюстратор, художник, автор
    Эрик Фишль, художник
    Дэниел Фуллер, куратор Центра современного искусства Атланты
    Джесси Арон Грин, художник
    Кортни Хаммонд, художник, куратор и художественный руководитель кооператива Dashboard
    Грегг Горовиц, ученый и Профессор Института Пратта
    Фарра Карапетян, художник
    Вероника Кессенич, исполнительный директор Atlanta Contemporary
    Лилли Лампе, писатель-писатель
    Пэм Лонгобарди, художница, профессор Университета штата Джорджия
    Эрик Мак, художник
    Джозеф Перагин, художник, профессор штата Джорджия Университет
    Джед Перл, писатель-писатель
    Алекс Робинс, писатель-художник
    Сэм Стэблер, художник 9017 9 Кэтрин Тейлор, художник
    Томми Тейлор, художник
    Дэн Вейскопф, писатель из Burnaway и доцент Университета штата Джорджия
    Фрэнсис Уайтхед, художник

    Для получения дополнительной информации о программах магистратуры в Школе искусств Ламара Додда свяжитесь с нашим отделом выпускников.

    Чтобы увидеть список недавно завершенных диссертаций MFA, щелкните здесь.

    Рисунок | Государственный университет Кента

    Программа рисования развивает базовые навыки с помощью продвинутых наблюдательных, концептуальных и экспериментальных процессов, чтобы позволить студентам исследовать идеи в различных СМИ и дисциплинах.

    Студенты всех специальностей в Школе искусств могут пройти серию курсов рисования, чтобы укрепить свой рисунок как инструмент для визуального мышления и записи, а также изучить способы раздвинуть его границы.

    Специалисты по рисованию, как ожидается, будут работать с широким спектром подходов и материалов, чтобы исследовать рисунок в различных контекстах и ​​взаимодействовать с современной практикой. Студенты, занимающиеся углубленным изучением рисунков, работают в тесном сотрудничестве с преподавателями, работающими полный рабочий день, для реализации индивидуальных направлений и интересов.

    Программа бакалавриата искусств в Studio Art предлагает студентам более общий курс обучения и возможность продолжить обучение по программе несовершеннолетних. Программа Бакалавр изящных искусств в Студии Искусства с концентрацией на Рисование — это предпрофессиональная степень, предназначенная для подготовки студентов к учебе в аспирантуре.Для поступления на бакалавриат не требуется подавать портфолио, но все студенты, обучающиеся по специальностям Studio Art, должны пройти Common Review в последнем семестре второго года обучения, чтобы продолжить свою концентрацию.

    Дарис Поло — штатный преподаватель, который координирует программу рисования, преподает рисование и выступает в качестве консультанта для продвинутых специалистов по рисованию. Среди других штатных преподавателей рисования — Махвиш Чишти и Шон Пауэлл.

    Информация о степени и требования:

    БАКАЛАВР ИЗОБРАЖЕНИЯ ИСКУССТВ

    БАКАЛАВР ИСКУССТВ ИСКУССТВЕННОЙ СТУДИИ

    Художественная школа предлагает степень магистра искусств в области Studio Art и степень магистра изящных искусств по рисованию.

    No related posts.

    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *