Абстракции известные: Топ-10 известных абстрактных картин

Знаменитые картины Василия Кандинского

Василий Кандинский — русский художник и теоретик искусства, оказавший глубокое влияние на развитие современного изобразительного искусства. Он был тем, кто освободил картину от ограничивающего представления и создал основу для эволюции абстракционизма. Его огромное влияние на мир искусства навсегда изменило способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы.

Кандинский, пожалуй, прежде всего, мыслитель, а затем художник. Он признавал лишь то направление, в котором может двигаться насыщенная конфигурация и неотступно его преследовал, подавая пример другим авангардным творцам. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой.

Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году. С раннего детства его удивляло разнообразие цветов в природе, и он постоянно интересовался искусством. Несмотря на успехи в изучении экономики и права он отказался от многообещающей карьеры в области социальных наук, чтобы следовать творческому призванию.

Выставка Клода Моне, которую посетил молодой художник, стала решающим толчком, вдохновившим его посвятить себя изучению изобразительного искусства. Когда он поступил в художественную школу в Мюнхене, Кандинскому было уже 30 лет. Даже не будучи принятым с первого раза, он продолжил самостоятельное обучение.

Два года Василий Васильевич провел в художественной школе, после чего последовал период странствий. Художник посетил Нидерланды, Францию, Италию и Тунис. В то время он создавал картины под сильным влиянием постимпрессионизма, оживляя свое детство в России в творческих ландшафтах, имеющих идеалистическое значение для художника. Он поселился в городке Мурнау, возле Мюнхена и продолжил исследование пейзажей, наделяя их энергичными линиями и смелыми, жесткими цветами.

Кандинский размышлял о музыке, пытаясь передать ее абстрактные черты в других видах искусства. В 1911 году в Мюнхене сформировалась группа художников-единомышленников во главе с Кандинским. Они назвались «Синий всадник» — «Der Blaue Reiter». Среди участников оказались такие известные немецкие экспрессионисты, как Август Маке и Франц Марк. Группа опубликовала альманах с собственными взглядами на современное искусство и провела две выставки, после чего распалась в начале Первой мировой войны в 1914 году.

Переход к использованию основных изобразительных элементов ознаменовал начало драматического периода в творчестве Кандинского и стал предвестником появления абстрактного искусства. Он задумал новый стиль, известный в настоящее время как лирическая абстракция. Художник через рисование и черчение имитировал течение и глубину музыкального произведения, окрашенность отражала тему глубокого созерцания. В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве».

В 1914 году Кандинскому пришлось вернуться в Россию, но он не переставал экспериментировать. Даже участвовал в реструктуризации российских художественных институций после революции. Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом — Паулем Клее.

Кандинский работал над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные и интеллектуальные исследования. Лирическая абстракция сместилась в направлении к более структурированной, научной композиции.

После десяти лет плодотворной работы в 1933 году нацистские власти закрыли школу «Баухауз». Кандинский был вынужден переехать во Францию, где провел остаток своей жизни.

Последние одиннадцать лет русский гений посвятил постоянной погоне за великим синтезом своих абстрактных идей и визуальных находок. Он вернулся к интенсивному цвету и лирике, еще раз подтверждая свои оригинальные взгляды на истинную природу живописи. Великий художник принял французское гражданство и создал ряд известнейших произведений искусства на своей новой родине. Он умер в 1944 году в городе Нейи в возрасте 77 лет.

Новые нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», а два года спустя более тысячи картин и тысячи эскизов были публично сожжены в атриуме пожарной станции в Берлине. Тем не менее, убедительная сила культовых художественных работ Василия Кандинского не померкла под историческими тяготами и вышла победителем на сцене истории искусства.

1. «Последовательность», 1935 год

Это практически музыкальное произведение, отмеченное поздним периодом в творчестве Кандинского. Замкнутые поля с рассеянными элементами композиции, перетекающими в определенные формы. Художник вернулся к своим абстрактным истокам. 

2. «Синий всадник», 1903 год

Эта картина послужила вдохновением для создания одной из самых влиятельных групп в истории современного искусства — Der Blaue Reiter. Эта ранняя работа написана на грани абстракции.

3. «Пляжные корзины в Голландии», 1904 год

Пейзаж, заимствованный из поездки в Нидерланды. В сцене предположительно влияние импрессионизма.

4. «Осень в Мурнау», 1908 год

Постепенный переход к абстракции отмечен экспрессионизмом в пейзаже.

5. «Ахтырка. Красная церковь», 1908 год

Русский пейзаж, в котором художник воскресил свою тоску по дому.

6. «Гора», 1909 год

Практически полностью абстрактный пейзаж с небольшими контурами, предполагающими холм и человеческие фигуры.

7. «Первая абстрактная акварель», 1910 год

Эта работа имеет историческую ценность, как первая полностью абстрактная акварель Кандинского.

8. «Импровизация 10», 1910 год

Импровизация в рисунке и цвете даёт подсказки, но полностью не раскрывает и не конкретизирует образы. Ранняя абстракция.

9. «Лирическое», 1911 год

В своей живописи художник часто опирался на музыкальные идеи, поэтому лирический характер его мазков пришёл естественным путем. Это одна из его «художественных поэм».

10. «Композиция IV», 1911 год

Есть история о том, что Кандинский думал, что завершил картину, но как только его помощник случайно повернул её другой стороной, изменилась перспектива и общее впечатление от полотна, что сделало его прекрасным.

11.«Импровизация 26 (Гребля)», 1912 год

Кандинский часто называл свои картины на манер музыкальных произведений — импровизации и композиции.

12. «Импровизация 31 (Морской бой)», 1913 год

Типичный пример лирической абстракции с сильным цветовым и эмоциональным содержанием.

13. «Квадраты с концентрическими кругами», 1913 год

Уже настоящая глубокая абстракция. Таким образом, Кандинский проводил исследование в области цвета и геометрии.

14. «Композиция VI», 1913 год

После обширной подготовки к написанию этой картины, Кандинский закончил её в течение трех дней, повторяя как мантру для вдохновения немецкое слово «uberflut», что означает наводнение.

15. «Москва», 1916 год

Во время пребывания в Москве за годы войны Кандинского поразила суматоха большого города. Это скорее портрет столицы, чем пейзаж, отражающий всю её мощь и турбулентность.

16. «Синий», 1922 год

Очередное изучение цвета в очень ограниченной геометрической форме.

17. «Черный и фиолетовый», 1923 год

Одна из картин, написанных после возвращения в Германию. Мы видим по-прежнему богатые цвета в композиции, но отчетливо острый геометрический поворот оттесняет лирические мазки.

18. «На белом II», 1923 год

Визуальное представление на двух основных нюансах — черном и белом. Две противоположности создают сильный контраст, сохраняя напряжение в живописи, которая имитирует борьбу между жизнью и смертью.

19. «Желтый, красный, синий», 1925 год

Как следует из названия, это в первую очередь изучение потенциала основных цветов, которые украшают геометрическую композицию.

20.

 «Композиция X», 1939 год

Эта картина также написана под влиянием музыки. Визуальные элементы пропорциональны музыкальным составляющим идеальной симфонии. Кандинский полагал, что это и есть секрет истинной живописи.

7 апреля, 2014

Телеграм

абстракционизм — журнал брендингового агентства Repina branding

Дизайн-жизайн

А теперь пришла пора абстракционизма и нашей абстрактной репы. 🙂

Ретроспектива

27 — 02 / 2017

Кандинский «Композиция 9»

Абстракционизм – это беспредметное направление в искусстве, в котором художники отказываются от реалистичного изображения.

Что повлияло на возникновение стиля?

1. Перемены, господствующие в предреволюционном обществе. Люди устали от традиционного в искусстве и в жизни. Им хотелось нового. Если посмотреть на появление абстракционизма с точки зрения политики, то это экстремизм в мире искусства.

Закажите фирменный стиль 
в агентстве Repina branding

Запросить стоимость

2. Процесс расслоения кубизма, футуризма, экспрессионизма в 1910-м году. Характерными чертами абстракционизма стали новаторские цветовые решения, отрицание изобразительности в искусстве.   Возникновению этого направления в искусстве мы обязаны нашим художникам Василию Кандинскому и Казимиру Малевичу, а также французу Роберу Делоне, чеху Франтишеку Купке и голландцу Питу Мондриану.  
   Точкой отсчета выступил именно 1910-й год, период, когда Кандинский написал свою первую картину в этой технике. Вдохновение для своих работ он черпал в теософских трудах Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Направления абстракционизма

Абстракционизм принято разделять на 2 направления:

1. Геометрическая абстракция. Ее фигуры четко очерчены. Это можно наблюдать в работах Малевича и Модриана.

Казимир Малевич. 100-летие «Черного квадрата»

Пит Мондриан.

Композиция с красным, синим и желтым. 1930

2. Лирическая абстракция. Здесь формы свободно перетекают, как в работах Кандинского.

Василий Кандинский. Композиция 7

Абстракционизм в современном дизайне

Сам графический дизайн – это абстрактное воплощение смыслов, а сам стиль, который мы рассматриваем, лежит в основе графического дизайна.  
В большинство логотипов создатели закладывают именно абстрактную идею, а воспринимает эту информацию каждый уже через свои собственные ассоциации. Например, в Репина брендинг одна из фирменных реп выполнена в технике абстракции.

Реклама смело использует ассоциативный ряд абстрактного искусства и связывают с характеристиками товара.   Абстракционизм предоставляет покупателю возможности толкования товаров и поиск новых смыслов. Иногда создается иллюзия фантазии, когда рекламодатель уже все сказал, а иногда можно сделать новые выводы. Поэтому этот прием следует использовать только в том случае, если вам выгодно, чтобы покупатель фантазировал.

К примеру, абстракция, заложенная в рекламный образ в СМИ, газетах и журналах призвана увлечь, вызвать любопытство, зацепить читателя, чтобы он захотел больше узнать о товаре. Но важно учитывать, что каждое изображение по-разному воспринимается, так как потребитель видит то, что хочет видеть. Поэтому картина не должна быть слишком перегруженной. Если сама по себе абстракция притягивает внимание, то сложные образы и непонятные значения заставляют покупателя пройти мимо подобного сообщения.   Слишком много информации в мире, чтобы еще нагружать мозг дополнительными ребусами. Рассмотрим на примере рекламных продуктов, как и где можно использовать абстракцию.  
Абстрактные принты повсеместно использует fashion-индустрия. Мода использует абстракные принты, иногда полностью копируя произведения художников.

Современный графический дизайн трансформирует абстрактные изображения в соответствующие фигуры. Как, например, в рекламе спортивной одежды Freddy. Движение героини показано благодаря абстрактной конструкции, зрительно «растягивающей» ее тело.

Из абстрактных изображений получаются иллюстрации в журналах и музыкальных альбомах. Их часто используют как фон.

Абстракция часто оживляет книжную обложку. Особенно книги по искусству, дизайну, психологической и философской направленности.

А также обложки книг по абстрактному искусству.

Афиши тоже часто «говорят» на языке абстракций.

Абстракции размещаются на обложках модных журналов.

Графический дизайнер и иллюстратор из Стокгольма Эдвард Скотт специализируется на абстрактных приемах в своих работах. В разное время он работал с такими известными брендами, как L’Oréal, Nokia, IKEA, Mini Cooper, Wellcome Trust, Royal Festival Hall.

Иллюстрацию, представленную ниже, Скотт создал для радио-шоу о науке и истории Radiolab.

На новогодней рекламе автомобильного бренда Mazda показан абстракция, в которой одновременно читается елка, и дорога, по которой едет автомобиль компании.

При создании логотипа Windows 1995 применялись 4 абстрактных символа — квадрата. 4 разноцветных квадрата указывают на мультифункциональность компании, а также на 4 стороны света, куда нацелен бренд, а также 4 окна, которые лежат в основе позиционирования бренда. Разные цвета (синий, желтый, красный и зеленый) указывают на типы программного продукта.

Правозащитная организация «Международная Амнистия» борется с расизмом по всему миру. Для своей деятельности они разработали такой логотип.

Символическую черную ленту компания MTV заказала в рекламном агентстве из Дюсельдорфа BBDO в 2009 году в честь памяти о Майкле Джексоне. В ней заложено несколько смыслов: ноги поп-короля, пребывающие в постоянном танце и траурную ленту, как память о нем.

А это логотип Чемпионата мира по футболу, проходивший в Южной Африке в 2010 году.

Приемы абстрактного искусства используют в своей рекламе производители соусов и специй.

В Balenciaga при создании рекламы духов за фон взяли живопись голландского абстракциониста Пита Мондриана.

Производители зубной пасты R. O.C.S. оформили упаковку элементами 3-х полотен Василия Кандинского «Светлая картина», «Желтое-красное-синее», «Многоцветный круг».

Театр Théâtre des Bouffes du Nord во Франции свои афиши выполняет в стиле «абстракционизма». Тем самым, здесь сообщают, что в интерьерах, выполненных в стиле старинного дворца могут ставиться не только классические постановки, но двери театра открыты и для передового искусства.

Кому и зачем может быть полезным абстракционизм

Каким направлениям подойдет абстракционизм?

1. Инновационному бизнесу

2. Графическому дизайну

3. Иллюстрациям (обложкам книг, журналов, музыкальных альбомов, открыткам)

4. Продуктам и товарам для молодых (одежда, обувь, аксессуары, косметика и парфюмерия)

5. Интерьерным и архитектурным решениям О чем может рассказать абстракционизм?

6. Абстракция подчеркнет все передовое и новое

7. Благодаря абстрактному и субъективному восприятию, абстракция способна вызывать определенные образы у аудитории, на которую она рассчитана

8. Абстракционизм делает акцент на том, что продукт этот современный

Блог

Мы любим слушать и любим говорить. Читайте наш журнал о брендинге и дизайне

Дизайн-жизайн

В поисках цвета

Дизайн-жизайн

Какие бывают дизайнеры? 4 типа

Дизайн-жизайн

5 трендов в российском нейминге FMCG

Запрос коммерческого
предложения

Брендинг для

Компании Продукта Ритейла

Ваши контакты

При заполнении формы, вы получите предложение в течение 30 минут. Запрос по другим каналам связи обрабатывается до 2-х рабочих дней.

Я согласен получать рассылку новостей агентства

Нажимая на кнопку «Получить предложение» вы подтверждаете, что вы ознакомились полностью с актуальной Информационной политикой на настоящем сайте, полностью согласны с ее положениями и выдали ООО «Репина брендинг» все согласия, указанные в вышеупомянутой Информационной политике

10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время

Мы уже вспомнили популярных российских художников-современников. Самое время посмотреть на Запад.

org/Person»> Мария Сербина

12 ноября 2020 г.

Julien M. Hekimian

1. Питер Дойг

Родом из Шотландии, переехал в Канаду

В магическом реализме Питера Дойга в действительную вселенную, которую художник изображает на полотне, врываются мистические элементы. Потустороннее оказывается очень даже по нашу сторону. Одна из особенностей пейзажей Дойга – расположения линий горизонта. Три плана будто бы наслаиваются друг на друга. Например, деревья одновременно позади героев (которые расположились на первом плане) и наверху, над ними. Отсюда другое, новое ощущение пространства. Кроме того, из картины в картину перемещается образ лодки – кажется, это уже стало отличительным символом полотен шотландского художника. Вот будто бы кровавая ладья плывет с пассажирами в белых одеяниях. А тут на все таком же алом каноэ мы видим девушку. Любопытно, что за основу Питер Дойг часто берет фотографии, картины мастеров прошлого, буклеты и другие изображения. Но они проходят настолько грандиозную художественную обработку, что на исходник в итоге становятся мало похожи. Словно мерцающие (что только усиливает ощущение чего-то сверхъестественного), яркие и контрастные полотна Питера Дойга экспонировались в Шотландской Национальной галерее, галерее Tate в Лондоне, парижском Музее современного искусства, Музее искусств Далласа, и этот список можно продолжать долго. 

2. Джули Мерету

Родом из Эфиопии, живет в США

Абстрактная живопись Мерету напоминает ураган линий вместе со взрывом цвета – и иногда еще геометрических фигур. Кажется, вся суета мира, все стремительные изменения в обществе и в людях, связь пространства и времени – все это нашло отражение на полотнах Джули. За счет графических элементов поверх калейдоскопа красок художница достигает удивительного пространственного эффекта – зритель сам попадает в гущу событий, в центр абстракции. Тем более если учесть, что формат полотен этой художницы огромен. Размер самой большой работы Мерету – 24 на 7 метров. Вдохновение автор черпает из архитектуры и городских пейзажей. В ее абстрактных картинах все же можно разглядеть этот самый город – например, очертания зданий и людей. Напоминает ребус – абстракции Джули действительно можно разгадать (или хотя бы попытаться).

Ее картины продают на аукционах за миллионы долларов. Она создала крупный мурал в вестибюле небоскреба Goldman Sachs (США). А в 2020 году Джули Мерету вошла в список 100 самых влиятельных людей по версии американского журнала Time. 

3. Ибрагим Эль-Салахи

Судан

В 1970-е африканский художник-модернист был ложно обвинен в антиправительственной деятельности и без суда отправлен в тюрьму. Сначала он провел несколько месяцев в камере, после – под домашним арестом. В тот период он рисовал – и прятал работы в грязи, чтобы охранники их не заметили. После освобождения Салахи объединил эти картины в серию «Тюремные дневники» – получилась хронология из 37 листов. Среди них есть как изображения, так и тексты – и все эти мрачные работы рассказывают о жизни за решеткой. Впоследствии «Тюремные дневники» купил MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке). 

Одной из самых известных картин суданского живописца стали «Деревья». Это яркие цветные полосы – собственно, деревья – поверх и позади белых пятен (что понимать под ними – личное дело каждого зрителя). В остальном же на полотнах преобладают приглушенные коричневые, серые, зеленые и синие оттенки, причудливые фигуры, искаженные изображения людей и необычные, как будто даже магические символы. 

Работы Ибрагима Эль-Салахи экспонировались в галерее Tate Modern в Лондоне, в галерее Sharjah Art Foundation в Шардже (ОАЭ), в музее Ashmolean в Оксфорде. 

4. Брайс Марден

США

Творчество этого американского художника можно отнести к минимализму. На раннем этапе он писал цветные геометричные блоки. Причем мог сочетать на одном полотне разные художественные материалы – например, два вида красок. Позже его узнаваемым сюжетом стали извилистые разноцветные линии на монохромном фоне приглушенного оттенка. Большое значение имеет то, как Брайс сочетает цвета – а делать он это умеет. «Чистых» красок тут не найти – сплошные оттенки и полутона. За счет этого картины не выглядят однообразно – каждая вызывает особенные ощущения у зрителя. Все-таки цвет – это практически отдельный визуальный язык, которым американский минималист владеет свободно. А переплетающиеся и запутанные линии (начала и конца которых мы, кстати, не видим, они словно единое целое) выступают как абстрактный элемент. Он позволяет зрителю вложить свой собственный смысл, разглядеть что-то свое или попробовать разгадать, что видит на картине автор. 

Работы Мардена хранятся в коллекциях Художественного института Чикаго, Национальной галереи искусств в Вашингтоне (округ Колумбия), в галерее Tate в Лондоне и в Kunstmuseum в Базеле, хотя на этом список не заканчивается. На аукционе его полотно The Attended ушло за более чем 10 миллионов долларов.

5. Такаси Мураками

Япония

Такаси Мураками работает в стиле поп-арт. Он переосмысливает образы из традиционной японской культуры, изображает их на современный лад, внедряет новые детали. Его полотна отличаются яркостью, разнообразием цветов, контрастом и четкими линиями. Вы наверняка видели улыбчивых ромашек или причудливых «кавайных» (в переводе с японского – «милых», но оригинальное слово все-таки лучше отражает суть) кроликов или мордочку неопознанного животного с тремя глазами. Так вот, это все – картины Мураками. Его персонажи красочные, чудаковатые, будто бы гиперболизированные. У них запросто может быть десяток глаз, цветной язык или волосы. Образы могут быть навеяны аниме или мангой и выглядят крайне жизнерадостными. Но кроме привычных для художника поп-арт-картин, он создал работы, посвященные религии и мифологии. Желание затронуть эти темы появилось у автора после землетрясения на японском острове Хонсю. Творчество Мураками – пример того, как «чистое» и коммерческое искусство вовсе не спорят и не борются, а создаются одновременно и взаимодействуют друг с другом. Японский художник сотрудничал с Louis Vuitton. А список его персональных выставок выглядит гигантским – он начинается еще в 1980-х и продолжает дополняться до сих пор. Кроме залов родной Японии, работы Мураками экспонировались во Франции, Италии, США, Великобритании, России и на Украине.

6. Пьер Сулаж

Франция

Французскому художнику-абстракционисту в прошлом году исполнилось сто лет. Его юбилей Лувр и Центр Помпиду отмечали совместной выставкой. И это понятно – Пьера Сулажа называют «мастером черного цвета». На протяжении нескольких десятилетий он создает черно-белые, а то и вовсе полностью черные полотна. Сам живописец объясняет это тем, что черный – отсутствие цвета, то есть иное восприятие реальности. Это другой взгляд на вещи, который позволяет переосмыслить понимание красоты и искусства. Кроме того, такое цветовое решение меняет пространственное ощущение – при взгляде на картину зрителя словно затягивает в нее. Черные мазки, наслоение краски, фактура, черные линии – прямые, извилистые, ломаные, запутанные, – такими представляются работы Сулажа. Но если постараться, можно найти еще охру, серый и кирпичный оттенки. Французский художник обращает внимание на взаимодействие и связь черного цвета со светом. И это ключевой момент во всем его творчестве. Иногда кажется, что его полотна написаны самим светом – настолько они изменчивы в зависимости от точки, с которой смотришь. Он абстракционист, а в сочетании с монохромной черной палитрой у зрителей открывается еще больший простор для размышлений и поиска собственного смысла в картинах. Пьер Сулаж – один из самых дорогих из ныне живущих художников. Его полотна экспонировались и в России – в Эрмитаже и Третьяковской галерее. 

7. Дэвид Хокни

Великобритания

Работы этого британского художника реалистичные, контрастные, яркие. Объекты и фигуры он изображает объемно, а линии и очертания – довольно четкие и явные. Трудно не обратить внимание на то, что Хокни словно переносит на себя красочность своих картин и само искусство – он сочетает изумрудные брюки с фиолетовым полосатым джемпером, а желтый галстук с пастельно-голубой рубашкой. Кажется, работа с цветом – важная и даже неотъемлемая часть его творчества. За счет оттенков и теней и создаются те самые объем и живость фигур на его полотнах. Они будто бы солнечные, искрящиеся. Во вселенной Дэвида Хокни вода в бассейне ярко-бирюзовая, а деревья могут быть как зелеными, так и синими или неоново-фиолетовыми. Вдохновение художник нашел в Калифорнии, куда переехал в 1960-е. Кроме классической живописи – красками и прочими привычными инструментами, британец экспериментировал с пленочными снимками, пробовал работать в жанре коллажа, а позже и вовсе начал создавать цифровые картины. Работы Дэвида Хокни экспонировались в парижском Центре Помпиду, в галерее Tate Britain в Лондоне (билеты на эту выставку были распроданы еще до ее открытия), в галереях США, Германии, Великобритании, Нидерландов, Японии – все несколько сотен выставок перечислить тут просто невозможно. Кроме того, художник сотрудничал с журналом Vogue – он создал портретный коллаж для обложки.

8. Герхард Рихтер

Германия

Его полотна уходят с молотка за несколько десятков миллионов долларов. А в прошлом году в прокат вышел фильм «Работа без авторства», посвященный этому немецкому абстракционисту. Кинолента получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую картину на иностранном языке. Так что же создает Герхард Рихтер? Художник пробовал работать в разных жанрах. На его счету и картины в стиле рекламных плакатов с надписями поверх изображений, и перформансы, и минималистичные монохромные серые прямоугольники, и в конце концов цветные абстракции. Для последних, кстати, он брал за основу серый цвет, к которому относится по-особенному. С помощью него автор выводил разные оттенки зеленого, красного, желтого, синего. Работа с цветом и эксперименты с этим «художественным языком» – важная часть творчества Рихтера. Краски на полотнах немецкого абстракциониста смешиваются, накладываются, соединяются, проникают пятнами друг в друга. Где-то это многочисленные цветные мазки, а другие картины напоминают экранные помехи. 

Его полотна хранятся в коллекциях парижского Центра Помпиду, галереи Тейт Модерн в Лондоне и MoMA в Нью-Йорке, а витраж украшает Кельнский собор в родной Германии. Кроме того, на Венецианской биеннале в 1972-м году впервые весь павильон страны был отдан одному художнику – им был Рихтер. 

9. Фрэнк Стелла

США

Яркие разноцветные и черно-белые полосатые полотна – таким представляется творчество этого американского художника. Его живопись можно назвать абстрактным экспрессионизмом. Работы Стеллы геометричны, а большую роль играет линия. Полосы разных оттенков образуют разнообразные фигуры – чем-то напоминает оптические иллюзии, когда что-то вертится, крутится, переплетается и движется. Одни картины будто уходят вглубь холста, продолжаются где-то там, внутри, вдали от зрители. Другие, напротив, выскакивают на смотрящего, отличаются визуальной объемностью. Кроме привычных прямоугольных форм встречаются и фигурные холсты – например, в виде букв английского алфавита. В художественных материалах фантазии художника нет границ. Его инструментами становились проволочная сетка, части стальных труб, автомобильная краска, алюминий, стекловолокно, в конце концов – технология 3D-печати. Разнообразны и сами подходы к созданию полотен: в их числе гравюра, литография, трафаретная печать и травление. Работы Фрэнка Стеллы можно найти в коллекциях музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, музея Кунста в Базеле, Чикагского художественного института, Национальной галереи искусств в Вашингтоне (округ Колумбия) и галереи Тейт в Лондоне.

10. Брюс Науман

США

Первое, что приходит на ум, когда слышишь имя этого художника, – неон. Брюс Науман создает цветные неоновые надписи, композиции из слов и фраз, человеческие фигуры, спирали и другие объекты. Но на своем творческом пути он пробовал многое – фото, видео, инсталляции, голограммы, скульптуры, перформансы. А начинал и вовсе с художественных экспериментов над собственным телом. Кажется, мотив человеческого тела и его частей сохранился в творчестве Наумана – например, в скульптурах в виде рук и ладоней, многочисленных образах людей в движении, созданных из неоновой проволоки. Брюс Науман – обладатель сразу двух «Золотых львов» Венецианской биеннале. Его арт-объекты экспонировались в галерее Tate Modern в Лондоне, музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке, в художественном музее Гамбургский кунстхалле в Германии, а также в выставочных залах Бельгии, Швеции, Испании, Франции, Южной Кореи и других стран.

Вероятно, вам также будет интересно:

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют

Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции

Как Джеймс Стант обманул королевскую семью и стал миллионером

ТегихудожникХудожникиИскусство

Абстракции в живописи. Картины в стиле абстракционизм

В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве — модернизм. Новые постулаты предполагали отказ от некоторых традиций реализма в живописи. Формулировка о том, что «прошлое тесно», стала модной и в достаточно короткий срок обрела множество поклонников. Ведущая роль в происходящих переменах принадлежала абстракционизму, который объединял ряд течений, возникших на основе модернизма, таких как футуризм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм и другие. Абстракции в живописи были приняты обществом не сразу, однако вскоре новый стиль доказал свою принадлежность к искусству.

Развитие

К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу. Основоположником нового направления в искусстве живописи был Василий Кандинский, один из самых прогрессивных художников того времени. Вокруг мэтра образовалась целая плеяда последователей, для которых основой творчества стал процесс изучения состояния души и внутренних интуитивных ощущений. Художники игнорировали реальность окружающего мира и выражали свои чувства в абстрактном искусстве. Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно. Картины абстракционизма обычно не несли никакой информации, и неподготовленные посетители выставок и вернисажей зачастую пребывали в растерянности. Прилагать аннотации к картинам тогда было не принято, и каждый ценитель живописного творчества мог опираться только на собственное видение.

Мэтры и основоположники

Среди наиболее ярких последователей нового течения были известные абстракционисты Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Питер Мондриан, Казимир Малевич, Михаил Ларионов. Каждый из них придерживался своего направления. Картины абстракционизма в исполнении известных художников постепенно становились узнаваемыми, и это способствовало пропаганде нового вида искусства.

Казимир Малевич творил в русле супрематизма, отдавая предпочтение геометрической основе для самовыражения. Динамика его композиций на холсте исходила из беспорядочного на первый взгляд сочетания прямоугольников, квадратов, окружностей. Расположение фигур на полотне не поддавалось никакой логике, и в то же время картина производила впечатление строго выверенного порядка. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу. Первое впечатление при знакомстве с картиной может оставить человека равнодушным, а через некоторое время полотно уже покажется интересным.

Художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов следовали направлению лучизма, техника которого заключалась в неожиданном пересечении прямых лучеобразных линий разных цветов и оттенков. Красочная игра на картине завораживала, фантастические комбинации пересекающихся лучей чередовались в бесконечных комбинациях, и полотно при этом излучало поток энергии.

Ташизм

Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство. Они старались добиться максимального эффекта путем ритмичного пересечения красочных плоскостей. Представители ташизма, живописного рисунка, получаемого в результате хаотичного нанесения крупных мазков при абсолютном отсутствии сюжетной составляющей, так выражали свое художественное кредо. Абстракция маслом в стиле ташизма является самой сложной, живопись в этом жанре можно воспринимать в бесконечном количестве толкований, и каждое будет считаться верным. Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами. При этом сам стиль абстракционизма никак не ограничен какими-либо рамками или условностями.

Неопластицизм

И если картины Робера Делоне были примером бессмысленности, то голландский живописец-абстракционист Петер Мондриан ввел в обращение строгую систему взаимодействия крупных фигур с прямыми углами, которые на полотне контрастировали друг с другом и вместе с тем каким-то непостижимым образом объединялись в одно целое. Творчество Мондриана носит название «неопластицизм». Оно получило наибольшее распространение в двадцатые годы прошлого столетия.

Чех Франтишек Купка создавал картины, на которых доминировали фигуры круглые и закругленные, усеченные окружности и срезанные с одной стороны круги, которые вдруг продолжались черными изломанными линиями, вызывающими тревогу и беспокойство. Полотна Купки можно было рассматривать часами и находить в них все новые нюансы.

Создавая свои картины, художник-абстракционист старается отойти от привычных образов. Сначала не признанные сюрреалистические работы Кандинского, Малевича, Мондиана и других впоследствии вызывали горячие споры среди противников и поклонников нового искусства.

Экспрессия

Еще один пример абстракции в живописи — это экспрессионизм, манера быстрого рисунка на большом полотне с использованием подчеркнуто неогеометрических штрихов, наносимых с помощью широких кистей-флейцев, при этом крупные капли краски могут падать на расстеленный холст, как попало. Экспрессия такого метода является главным и единственным признаком принадлежности к искусству.

Орфизм — одно из направлений французской живописи, получившее развитие в двадцатых годах прошлого века. Художники, придерживающиеся этого течения, старались выразить свои устремления путем ритмичного движения и условной музыкальности, при этом ими широко применялась методика взаимного проникновения цветов и пересечения контуров.

Пабло Пикассо

Кубизм как отражение абстракции в живописи характеризуется использованием геометрических форм, обозначаемых не явно, а с некоторой степенью условности. Неправильные круги, прерывистые линии, углы и изломы — все это могло располагаться по определенной логической схеме и вместе с тем с вопиющей хаотичностью. Ярчайшим представителем кубизма был и остается испанский художник Пабло Пикассо (1881 — 1973 гг.), который по праву считается родоначальником этого направления в живописи.

Эксперименты с цветом (голубой период, розовый период) плавно перешли в изменение форм, нарочитую деформацию и деструкцию натуры. Примером таких картин можно считать полотно «Авиньонские девицы», написанное в 1907 году, когда абстракции в живописи только начинали набирать силу. Так, творчество Пикассо привело некоторых художников того времени к совершенно новому жанру, который полностью отвергал традиции натурализма и познавательное значение изобразительного искусства.

Далекое прошлое

Картины художников-абстракционистов начала ХХ века совершили переворот в живописи того периода, на волне многочисленных течений и направлений художественного творчества появились мастера кисти, которые сумели доказать, что абстракция — это вполне самостоятельный вид изобразительного искусства, часть культуры.

Современный абстракционизм

В настоящее время абстракционизм принял несколько другие формы, отличные от тех, которые были в период расцвета этого достаточно спорного вида изобразительного искусства. Современный язык абстракции сегодня — это белый цвет. Известные художники, такие как Андрей Пелих, Валерий Орлов, Марина Кастальская, Андрей Красулин, вкладывают в него представления о духовном на уровне метафизики, а также используют оптические законы отражения света в палитре белых оттенков.

Высшее напряжение цвета возможно только в белой ипостаси, этот цвет — основа всех основ. Кроме цветового аспекта, в современной абстракции существует также фактор смысловой нагрузки. Знаки и символы, возникающие из глубины сознания, несут признаки архаики. Художник-абстракционист современности Валентин Герасименко использует в своих картинах образы древних рукописей и манускриптов, которые позволяют широко трактовать тему далекого прошлого.

Абстракционизм в живописи: стиль картины художники

Термин «абстракционизм» («беспредметное искусство», «геометрическая абстракция») — это довольно широкое понятие, применяемое для любой картины или скульптуры, отображающей нереальные объекты или сцены. Не существует четкого определения сути и главных черт абстрактного искусства. Наибольшую популярность абстракционизм в живописи получил в США.

История

Абстрактное искусство появилось около 70 000 лет назад – первые доисторические рисунки на стенах пещер в виде геометрического орнамента найдены в Южной Африке. Искусство периода позднего палеолита представляет широкий спектр абстрактных рисунков, связанных с первобытными религиозными верованиями. Орнаменты и символы встречаются во всех культурах мира.

Зарождение

До конца 19 столетия, известные живописцы следуют традиционным принципам классического реализма и академизма. Главный принцип – стремление передать объект максимально реалистично. В последней четверти 19 столетия ситуация изменилась. Импрессионизм продемонстрировал, что строгий академический стиль больше не основной. В период 1900-1930 годов формировались направления, ставшие течениями абстрактной живописи, художники вырабатывали новые методы и приемы работы.

Начало развития стиля в Европе связывают с зарождением футуризма и супрематизма –экстремального направления абстракционизма, с деятельностью Кандинского и Малевича.

Первым продемонстрировал отказ от традиций академизма импрессионизм. Картины К.Моне называют первыми шагами в формировании абстракционизма как самостоятельного направления в живописи. На формирование «беспредметного искусства» оказывало сильное влияние движение арт-нуво конца 19 – начало 20 века.

Основатели

Абстракционизм в живописи основали русские художники К.Малевич и В.Кандинский, нидерландец П.Модриан, чех Ф.Купка.

Акцент на цвете и форме, а не на реалистичности изображения, имеет первостепенное значение в развитии абстрактного искусства. Немецкий экспрессионизм сделал это краеугольным камнем живописи. Известный абстракционист Василий Кандинский в 1911 году опубликовал книгу под названием «О духовном в искусстве», которая стала идейной основой стиля. Кандинский считал, что картину нельзя анализировать интеллектуально – необходимо эмоциональное восприятие, ощущение цвета. Художнику было свойственна сверхчувствительность к цвету – синестезия, поэтому оттенкам и их передаче он придавал наибольшее значение. Живописец отмечал, что чувственное восприятие абстрактной живописи не должно превратить картину в простую декорацию помещения. Философия абстракции, по мнению Кандинского, содержится в трудах Е.Блаватской и Р.Штейнера.

До Второй мировой войны Париж был центром развития новых направлений современного искусства. После войны центр переместился в Нью — Йорк.

Развитие в новых направлениях

В ходе развития абстракционизма появляются новые направления:

Лучизм

Направление основано в начале 20 века. Характерными чертами стала игра с цветовым спектром, специфическая светопередача. Художники за основу творчества взяли идею о том, что предметы, которые видит человек – продукт восприятия глазом лучей, идущих от источника света.

Супрематизм

В России абстрактное искусство развивалось в форме супрематизма в начале 20 столетия, основанного К. Малевичем. Направление связывают с работами Кандинского. В основе построения композиции – геометрические фигуры, яркие цвета, прямые линии, ассиметричность. Направление наиболее ярко демонстрирует особенности русского авангардного искусства в работах художников Л.Поповой, И.Пуни, О.Розановой, А.Родченко, А.Экстер.

В русском супрематизме можно увидеть серьезное влияние византийского искусства, античности, религии. Кандинский стал отцом нового направления, которое связывают со школой Баухаус.

Неопластицизм

Голландское направление абстракционизма, основанное в 1917 – 1925 годах. Основными деталями изображения являются квадраты и прямоугольники различных цветов и размеров. Крупнейшим представителей стиля считается П.Модриан.

Орфизм

Французская версия абстрактной живописи начала 20 века. Художники-орфисты стремились связать живопись и музыку, использовали закономерности музыкальных ритмов для передачи оттенков и цветов. Характерны криволинейность, ассиметричность, использование контрастных оттенков.

Ташизм

Направление развивалось в Западной Европе и США в середине 20 века. Представители отказались от воссоздания образов реальности, при написании картин использовали яркие цветовые пятна, линии, бесформенные мазки. Ташизм воплощает спонтанность, работу без четкого плана.

Абстрактный экспрессионизм

Движение представлено во многих странах. Художники работали с пятнами, точками, кривыми и прямыми линиями, штрихами, отказавшись от четкой геометричности. Экспрессионизм призван передавать эмоции и мимолетные чувства, поэтому для написания картин используются только яркие цвета.

Оп-арт

Одним из направлений авангарда и абстракции считают движение оп-арт или «оптическое искусство». Отличительной чертой является стремление создать сложные оптические иллюзии при помощи цвета, формы, монохромности, повторяющихся геометрических узоров. Ведущие художники, представители направления В.Вазарели, Б.Райли. Движение не стало популярным и трансформировалось в другие направления в начале 70-х годов 20 столетия.

С развитием постмодернизма в середине 60-х годов 20 века современное искусство имеет тенденцию распадаться на местные школы.

Особенности

Основная идея абстракции – формальные качества живописи также важны, как форма, цвет и изобразительные качества объекта.

Условно выделяют несколько типов абстрактной живописи:

Криволинейная

Ассоциируется с кельтским искусством, в котором использовали ряд абстрактных мотивов: узоры, линии, спирали, символы с определенной смысловой нагрузкой. Многие ранние культуры использовали кельтский орнамент на протяжении многих веков. Мотивы были отмечены в культурах стран Западной Европы. В 19-20 веках зародилось движение за возрождение кельтской культуры в рамках стиля модерн. Абстрактные узоры криволинейного типа свойственны исламскому традиционному искусству.

Цветовая

Встречается в работах Тернера и Моне, которые используют цвет для отделения искусства от реального мира. Яркие цвета играют большую роль, чем реалистичность изображенного объекта. Пример цветовой абстракции – стиль пэчворк. Некоторые картины А.Матисса, К.Моне, Ф.Купки, В.Кандинского – репрезентативные образцы цветовой абстракции. Направление сформировалось в 40-50-х годах 20 века, благодаря М.Ротко.

Геометрическая

Тип интеллектуального абстрактного искусства появился примерно в 1908 году. Ранний формой считается кубизм аналитического типа, который отверг линейную перспективу и иллюзию пространственной глубины в живописи, сосредоточился на плоском изображении объектов. Геометрическая абстракция известна как беспредметное искусство – именно этот тип ассоциируется с абстрактным искусством.

Эмоциональная

Эмоциональная или интуитивная абстракция – смесь стилей с общим уклоном в натурализм. Стремление к натуральной, реалистичной передаче выражается в цветах и игре света, отображенной на полотнах. В отличие от геометрической абстракции, которая против природности и академизма, интуитивное направление часто обращается к натурализму. Источниками направления являются сюрреализм и органическая абстракция. Художники: М.Ротко, И.Танги, некоторые картины В.Кандинского.

Жестикуляционная

Форма абстрактного экспрессионизма. Представители направления придавали значение не сути изображения, а процессу написания картины. Работы характеризуются специфическим способом использования краски – нанесение быстрыми, прерывистыми мазками. Репрезентативны картины Дж.Поллока, В. Де Кунинга, К.Аппеля, Р.Мазервелла.

Минималистская

Тип абстракции, ставший попыткой возврата к основам авангардного искусства. Основа творчества – передача цвета и формы, без попытки отобразить внутреннее содержание.

Современное развитие

На теперешнем этапе направление продолжает развитие в новых формах и движениях. В современном искусстве формы и цвета имеют особое значение, специфический философский смысл. Основы стиля, заложенные Кандинским, развивают новые представители направления.

Абстрактное искусство 20 века стало окончанием доминирования реалистичности, натурализма и академизма в живописи. Благодаря появлению нового движения в искусстве стали возможны эксперименты с цветом, формой, перспективой.

Вечная популярность геометрической абстракции | Журнал Artmajeur

Люси Йирку,

Цвет, форма и текстура 1 , 2020 г. Акрил на льняном холсте, 130 x 150 см.

Чем дальше, тем более научным будет искусство…

«Время красоты прошло. Человечество, если оно не вернется к ней, уже более четверти часа не знает, что с ней делать. Чем дальше, тем более научным станет искусство, чем наука станет художественной». . Оба объединятся наверху после того, как разделятся внизу».

Эти пророческие слова, написанные Гюставом Флобером в 1852 году, кажутся идеальными для представления сути художественной революции, вызванной геометрической абстракцией, движением, которое, зародившись в рамках неопластицизма (Нидерланды, 1917), определило математику и геометрию как свои точки отсчета. сосредоточив внимание на изучении числовых отношений и исследовании пропорций и мер между формами и цветами.

Станислас Маурер, Голубые геометрии , 2021. Холст, масло, 85 x 140 см.

Алессандро Бутера

, итальянский стиль, белый и красный , 2022. Акриловая и пластиковая скульптура, 32 x 35 x 25 см / 2,00 кг.

Но кто был предшественником такого нововведения?

Художественному исследованию Сезанна и Сера приписывают создание предпосылок для развития геометрической абстракции, поскольку Сезанн создавал свое искусство, обращаясь к законам геометрии, а Сера концентрировался на поисках гармонии, развивая почти музыкальное восприятие действительности. . Именно исследования этих двух художников были у истоков того, что придет позже, а именно фовизма и экспрессионизма, трансцендентальной основы геометрической абстракции.

Селиг, Геометрические дорожки 2 , 2020. Дерево, акрил, 115 x 115 см.

Луис Медина,

Ng 26 , 2021. Холст, акрил, 70 x 70 см.

Геометрическая абстракция

Геометрическая абстракция, возникшая после многих десятилетий фигуративной живописи, привела к появлению простых геометрических фигур, которые, объединенные в субъективные композиции, помещались в сюрреалистические пространства. Этот новый контекст художественного исследования, лишенный отсылок к реальному миру, преследовал цель заявить, что живопись — это то, что просто делается, реагируя на избыток субъективности и эмоциональности визуальных художников предыдущих движений. По сути, геометрическое абстрактное искусство, стремившееся всегда быть точным, придерживалось «холодных» правил природы и науки. Одним из наиболее символичных пионеров и художников вышеупомянутого движения был Казимир Малевич, который своими работами, и особенно знаковыми картинами « Черный квадрат » (1915 г.) и « Белое на белом» (1918 г.), новаторски продвигал ценности логики, математики, и объективность в мире искусства. Кроме того, еще одним трансцендентным представителем современного абстрактного геометрического искусства был Пит Мондриан, автор очень известных композиций компактных синих, желтых и красных прямоугольников, выполненных на белом фоне с использованием основных цветов и черно-белого абстрактного геометрического искусства, преследовавшего цель создания смеси между искусством, материей и духом, чтобы уловить вселенскую гармонию и открыть духовную сущность реальности и жизни. Наконец, третьим художником, который неизгладимо отметил историю вышеупомянутого движения, был Тео Ван Дусбург, чье художественное творчество какое-то время характеризовалось созданием абстрактных фигуративных этюдов в геометрических фигурах, состоящих из линий, прямоугольников и цветных квадратов. Впоследствии увлечение чистотой геометрии и цвета продолжалось, простираясь от послевоенного до современного искусства, благодаря личным интерпретациям таких мастеров, как Йозеф Альберс, Роберт Делоне и Соня Делоне, Сол Левитт и Виктор Вазарели.

Дек, Разрез , 2016. Скульптура из дерева и металла, 80 х 80 х 3 см.

Pontie Stéphane,

№ 08 , 2020. Холст, акрил, 80 x 117 см.

Популярность геометрической абстракции в современном искусстве

Геометрическая абстракция до сих пор очень популярна как на арт-сцене, так и на рынке, о чем свидетельствуют многочисленные выставки, посвященные этому движению, организованные самыми важными учреждениями, музеями и галереями мира. Кроме того, вышеупомянутые легендарные мастера геометрии продолжают вдохновлять новые поколения популярных талантливых художников, таких как Сара Моррис, Маттео Насини, Хелен Миранда Уилсон и Рикардо Мазал. Более того, геометрическая абстракция также набирает силу в уличном и городском искусстве, о чем свидетельствуют работы Майи Хаюк, Августина Кофи и Алексея Луки. Таким образом, в таком великолепном разнообразии стилей и подходов это движение продолжает процветать и, судя по его успеху, будет продолжаться.

Бертран Беллай, Psychopompe 3 , 2018. Холст, акрил, 100 x 100 см.

Геометрическая абстракция и художники Artmajeur

Современная популярность абстрактного геометрического искусства, а также богатство его подходов и интерпретаций также привлекли внимание художников Artmajeur, создавших как совершенно новые и экспериментальные работы, так и оригинальные интерпретации прошлых шедевров. Работы, которые, вдохновленные великой классикой, представили новую и современную точку зрения на них, — это, например, «Ohne titel » Герда Аупке, « Черный квадрат » Ван Лани и « Optical groovy hippie hipster retro vintage spin abstract » Тони Рубино.

Герд Аупке, Ohne titel, 1997. Холст, акрил, 50 x 50 см.

Герд Аупке : новый титул

Картина Аупке представляет собой точную проработку геометрической фигуры квадрата, которая исследуется как в формате холста, так и в умноженных в нем сюжетах. Вместо этого, с хроматической точки зрения, маленькие красные, желтые, синие, зеленые, оранжевые и фиолетовые квадраты, расположенные на поверхности, вероятно, имеют целью возвысить изучение геометрии, противопоставляя ее уплощенности и монотонности преобладающего пространства. шкала серого. Этот тип художественного исследования, предметом которого является серийность фигуры квадрата, кажется, представляет собой своего рода современную интерпретацию картины Пита Мондриана « Композиция с цветовыми полями ». В действительности, однако, в творчестве голландского мастера мы также находим изображенные неполные прямоугольники и квадраты, тогда как геометрическое исследование художника Artmajeur оказывается более точным, точным и серийным.

Ван Ланиг, Черный квадрат, 2022 год.   Скульптура из полимерной глины на холсте, 20 х 20 х 6 см / 2,00 кг.

Ван Ланиг: Черный квадрат

Скульптура Лэни представляет собой трехмерное геометрическое исследование, в котором на белой квадратной опоре расположены несколько черных сфер, способных отражать образы окружающей среды. Название и цвета работы явно отсылают к культовому и минималистскому « Черному квадрату » Малевича, который переосмыслен с новым богатством и сложностью. На самом деле от оригинального шедевра остались только концепты, лежащие в основе работы Лани: черный квадрат, привитый к белому фону, также квадратной формы. Наконец, что безусловно объединяет двух художников, так это стремление исследовать истинную сущность искусства, а именно его пластическую природу.

Тони Рубино,

Optical Groovy Hippie Hipster Retro Vintage Spin, 2022. Холст, акрил/литография, 40,6 x 61 см.

Тони Рубино: Оптический заводной хиппи-хипстер в ретро-винтажном стиле

Картина Рубино явно отсылает к художественным изысканиям основоположника оптического искусства Виктора Вазарели и, в частности, к картине « Вега III », хранящейся в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Тем не менее, художник Artmajeur разработал очень индивидуальный эффект двухмерной иллюзии, который оказался более очерченным и агрессивным, чем оригинал. Что осталось от шедевра Вазарели, так это цвета и концепция художественного исследования оптического искусства, то есть хроматическое сопоставление простых геометрических фигур, направленное на создание мощных оптических иллюзий, способных вызвать перцептивную нестабильность при максимальном вовлечении человека. Наблюдатель.

Что такое абстракция в программировании и почему она полезна?

Знаете ли вы, что абстракция — одна из самых важных концепций, которую должен знать любой инженер-программист?

Верно!

Без использования абстракции при разработке новых технологий и концепций мы никогда не смогли бы изобрести большинство программ или даже большинство вещей.

Итак, понимание этой концепции действительно важно для разработки программного обеспечения.

Что такое абстракция в программировании?

Вы использовали абстракцию многими способами, но, возможно, не знали об этом.

Абстракционное мышление — одна из тех вещей, которыми люди занимаются во многих областях:

• Философия
• Искусство
• Математика
• Информатика
• и многое другое…

? Обо всем этом вы узнаете в этой статье.

Что мы рассмотрим:

1. Аналогия абстракции
2. Python Пример абстракции
3. General Electronics Пример абстракции
4. Встроенные системы Пример абстракции
5. Почему полезно понимать абстракцию?

Аналогия с абстракцией

Фото Торстена Детлаффа с сайта Pexels: https://www.pexels.com/photo/black-coupes-70912/

Допустим, вы учитесь в автошколе, чтобы получить водительские права.

В школе вы узнаете, как работают основные узлы автомобиля:

• Тормоза
• Трансмиссия
• Система подвески
• Аккумулятор

Вам не нужно разбираться на техническом уровне в каждом компоненте, чтобы научиться водить.

Вам просто нужно представить себе, что тормоза делают, когда вы нажимаете на педаль. Или что происходит в трансмиссии, когда вы переключаете передачи… и так далее.

Вам нужно только базовое ментальное представление компонента, который вы используете.

Это означает, что вам нужна только абстракция автомобильного компонента.

Мы используем абстракции для изучения и использования вещей повсюду:

• Вам не нужно знать внутренние части автомобиля, чтобы управлять им. Но знание того, как они работают, может сделать вас лучшим водителем .
• Вам не нужно знать внутренние части велосипеда, чтобы научиться на нем ездить. Но знание того, как это работает, может сделать вас лучшим гонщиком .
• Вам не нужно знать внутреннюю часть функции или структуры в программировании, чтобы использовать ее. Но знание того, как эти вещи работают, может сделать вас лучший программист.

Python Пример абстракции

Это код, написанный на Python. Мы просто используем функцию печати для вывода текста «Hello world» на экран.

Для этого вам просто нужно знать, как использовать функцию печати.

Вам не нужно понимать, как это работает внутри.

Но иногда полезно понимать, как определенная функция работает в фоновом режиме, чтобы использовать ее более эффективно.

Зная, как это работает:

• Вы станете лучшим программистом, понимая код других людей
• Вы будете легче понимать ошибки в любых библиотеках, которые вы используете
• Вместо того, чтобы импортировать всю библиотеку, вы можете скопировать код, который вам нужен из другого проекта. Проектом с меньшим количеством зависимостей будет легче управлять

Например, допустим, вы хотите использовать модуль статистики Python, который является встроенным модулем в Python. Это означает, что Python уже поставляется с модулем в своей библиотеке.

Вам не нужно импортировать его с помощью PIP.

Допустим, я хочу использовать среднюю функцию:

 из среднего импорта статистики
случайный список = [-1,0, 2,5, 3,25, 5,75]
print(mean(randomList)) 

main. py

Если данных нет, будет вызвана ошибка Statistics.error.

Будет напечатано 2625.

Но как это работает внутри?

Если вы перейдете на https://github.com/python/cpython/blob/main/Lib/statistics.py, вы найдете в строке 414 код функции среднего:

 по определению среднее (данные):
    """
    Возвратите выборочное среднее арифметическое данных.
    >>> среднее([1, 2, 3, 4, 4])
    2,8
    >>> из дробей импортировать дробь как F
    >>> среднее([F(3, 7), F(1, 21), F(5, 3), F(1, 3)])
    Дробь(13, 21)
    >>> из десятичного импорта Decimal as D
    >>> среднее([D("0,5"), D("0,75"), D("0,625"), D("0,375")])
    Десятичный ("0,5625")
    Если ``данные`` пусты, будет вызвана ошибка StatisticsError.
    """
    T, всего, n = _sum(данные)
    если n < 1:
        поднять StatisticsError('для среднего требуется хотя бы одна точка данных')
    вернуть _convert (всего / n, T)
    
    
  

Это внутренний код, который запускается, когда вы используете статистику, встроенную в модуль Python.

General Electronics Пример абстракции

Любая встроенная система или электронное устройство требует схем.

Цепи состоят из множества проводов и компонентов. Инженеры-электронщики проектируют эти устройства.

В любой электротехнической или смежной программе студенты колледжа не только узнают, как проектировать схемы, но и изучают реальную физику каждого компонента, составляющего схему.

После колледжа многие инженеры-электрики работают над небольшими схемами, разрабатывая электронику для калькуляторов, микроволновых печей, принтеров и других устройств.

Пока инженеры-электрики создают схемы, кто занимается изготовлением компонентов?

Ну какие-то инженеры-электрики, материаловеды, прикладные физики и прочие.

В этом примере мы будем использовать физиков-прикладников — ученых, применяющих физику для решения сложных технических задач.

Некоторые прикладные физики сосредотачиваются на изучении и создании компонентов, используемых в цепи.

Некоторые прикладные физики беспокоятся о разработке материалов, которые станут строительными блоками схем, таких как:

• Светодиоды
• ЖК-дисплеи
• Конденсаторы
• Фоторезисторы

Инженеры-электрики разрабатывают схемы и приложения для электроники.

Они не заботятся о составе этих компонентов на том же уровне детализации, что и прикладная физика.

Их интересует использование этих материалов для решения проблем с электроникой.

Это абстракция!

Физики-прикладники сосредотачиваются на уровне абстракции, где создаются компоненты, из каких материалов и времени на их создание...

Инженер-электрик фокусируется на уровне абстракции, на котором компоненты используются для создания схем и устройств.

Кем работает каждый профессионал?

Встроенные системы Пример абстракции

Инженер по встраиваемым системам (инженеры, которые создают небольшие компьютерные системы со специальной функцией, такой как тостер, научный калькулятор, мышь, клавиатура и т. д.) должен знать, как кодировать близко к оборудованию.

Для этого они должны хорошо понимать язык C и ассемблер, так как они тесно связаны друг с другом.

Например, в критически важных встроенных системах (приложениях реального времени, которые обрабатывают данные и события, которые имеют критически определенные временные ограничения), такие как:

• Медицинские приборы
• Системы управления самолетами
• Системы наведения ракет

Инженер должен понимать код C и сборку. Ассемблер обычно используется в очень специфических функциях, когда чистый ассемблер работает лучше, чем скомпилированный код C.

Пример различных уровней абстракции

Каждый блок представляет собой отдельный уровень абстракции.

Эти электрические компоненты изготавливаются и изучаются прикладными физиками, инженерами-материаловедами и некоторыми инженерами-электриками.

Эти программные компоненты (функции, классы) используются и создаются программистами встроенных систем.

Почему полезно понимать абстракцию?

Понимание абстракции позволит вам понять, когда вам нужно знать что-то техническое или просто как это использовать.

Еще одна причина хорошо понимать абстракцию — когда вы начинаете изучать фреймворк за пределами своей рабочей области.

Когда вы впервые изучаете структуру, вы узнаете, как ее использовать. Когда вы узнаете, как работает фреймворк, вы начнете понимать его ограничения.

В результате вы узнаете, как на самом деле пишутся классы и функции.

Понимая библиотеки, фреймворки и другие аспекты программирования на продвинутом уровне, вы сможете создавать свои собственные библиотеки и фреймворки.

Таким образом, вы сможете продвинуться по карьерной лестнице и, возможно, даже решить некоторые трудные задачи.

Сокращение зависимостей в проекте — еще одна причина для понимания абстракции.

Когда вы используете несколько функций из внешней библиотеки, вы можете увидеть, как написан код, и просто добавить свою собственную функцию или класс.

Таким образом, ваш проект будет иметь меньше зависимостей. Это облегчает людям запуск вашего кода без необходимости устанавливать другие зависимости.

Подведение итогов

Спасибо за внимание! Теперь вы знаете:

• Что такое абстракция
• Три примера абстракции: Python, общая электроника и встроенные системы
• Почему полезно понимать абстракцию

---

---

Научитесь программировать бесплатно. Учебная программа freeCodeCamp с открытым исходным кодом помогла более чем 40 000 человек получить работу в качестве разработчиков. Начать

Как избежать чрезмерной абстракции программного обеспечения

Абстракция выходит далеко за рамки разработки программного обеспечения. Живя в современном мире, сталкиваешься с этим каждый день.

Рассмотрим скромную кофеварку. Когда вы встаете с постели по утрам и стряхиваете с себя предыдущий ночной сон, общая мудрость подсказывает, что вам следует заварить чашку крепкого, хорошо сбалансированного джо. Но независимо от того, выбираете ли вы образ жизни с фильтр-машиной или предпочитаете подход «от зерен к чашке», приготовление кофе, как правило, является одним из наиболее удобных процессов, которые вы можете совершить на кухне, часто требуя немногим больше, чем нажатие кнопки.

Естественно, так задумано. Хотя вам нужно будет знать, как добавить воду и зерна и включить кофемашину, то, что происходит внутри для приготовления вкусной чашки кофе, менее заметно — и вам совершенно не обязательно знать об этом, учитывая, что инженеры позаботились об этих внутренних процессах. детали и создали простой интерфейс для любителей кофеина. Это абстракция в действии — как щелкнуть выключателем или повернуть ключ в замке зажигания.

Для инженеров-программистов, специализирующихся на абстракции, очевидна привлекательность предоставления интуитивно понятного пользовательского интерфейса. Но, как и в случае с кофеином и другими вещами, здесь важна умеренность; не разбираясь в абстракциях, вы рискуете злоупотребить ими, что усложнит систему.

«Не существует однозначного ответа на вопрос, когда использовать или не использовать абстракцию, — сказал Эрик Винсент, главный инженер Aetion. Вместо этого члену команды этой медицинской технологической компании обычно необходима постоянная переоценка программного решения, чтобы оценить, упростит ли данная абстракция работу пользователя или будет иметь противоположный эффект.

В CLEAR, платформе безопасной идентификации, Ной Вайнталь аналогичным образом рассматривает абстракцию в каждом конкретном случае. Как технический менеджер, специализирующийся на системах здравоохранения, он сказал Built In, что полагается на несколько «правил», чтобы избежать чрезмерных абстракций в своей кодовой базе, от «абстрагироваться органично, а не художественно» до «быть осторожным, чтобы не создавать проблемы для удовлетворения ваших решений».

Ниже Винсент и Вайнталь рассказали Built In о своем подходе к управлению программными абстракциями и обходу различных ловушек, которые могут их сопровождать.

 

Noah Weinthal

Технический директор, Healthcare Systems

Помимо помощи путешественникам в прохождении контроля безопасности в аэропорту с использованием биометрических данных, технология идентификации CLEAR недавно распространилась на другие отрасли благодаря приложению Health Pass, которое может подтвердить личность человека и подключиться это к соответствующей медицинской информации, включая Covid-19прививочный статус.

 

Расскажите мне о необходимой и ненужной абстракции, с которой вы столкнулись в своей кодовой базе.

Работа над Health Pass требовала постоянной переоценки наших предположений и абстракций, поскольку нормативные и политические ландшафты продолжали развиваться и меняться в ходе пандемии. Например, существуют значительные различия в том, как результаты тестов на Covid-19 записываются и распределяются между системами медицинской документации, особенно с учетом того, как популярность различных типов тестов падала и падала. Тщательное абстрагирование деталей проверки и интерпретации этих результатов было важно для нас, чтобы сбалансировать дополнительные нюансы требований наших партнеров, не создавая систему, которая была бы слишком сложной для настройки и обслуживания.

Иногда эти сдвиги нас удивляли. Вначале мы потратили приличное количество времени на построение модели данных, которая включала бы данные датчиков для сканирования температуры, например, в предположении, что они будут становиться все более важными. Поскольку индустрия вместо этого практически отказалась от них, в итоге мы создали довольно сложные уровни абстракции, которые почти сразу же оказались ненужными.

Важно понимать заранее, что всегда найдется дело, которое вас удивит и потребует заглянуть под капот».

 

Как вы обычно решаете, следует ли сохранить или удалить абстракцию?

Существует известное мнение, что все абстракции имеют утечку, поэтому важно заранее признать, что всегда найдется случай, который вас удивит и потребует заглянуть под капот. Одно это не делает абстракцию плохой или ненужной. Я считаю, что абстракцию стоит сохранять до тех пор, пока утечки остаются исключением, а не правилом. Если отладка медленного запроса требует время от времени просматривать планы запросов, этого и следовало ожидать. Но в тот момент, когда становится практически невозможно успешно использовать абстракцию без глубокого знания того, что происходит под поверхностью, есть большая вероятность, что она изжила свою полезность и ее нужно удалить или, по крайней мере, переоценить.

 

Какие методы могут использовать инженеры, чтобы убедиться, что они не усложняют кодовую базу из-за чрезмерного использования абстракций?

На ум приходят три правила. Во-первых, нужно быть осторожным, чтобы не разрабатывать проблемы для удовлетворения ваших решений. Некоторые проблемы можно решить с помощью набора аккуратно абстрагированных многоуровневых систем, в то время как другие можно решить с помощью нескольких относительно простых функций. Стоит честно рассказать о проблеме.

Второе: абстрагироваться органично, а не художественно. Это, пожалуй, самое сложное лично для меня. Заманчиво, впервые услышав о проблеме, начать с того, какие абстракции точно представляют предметную область и хорошо смотрятся на архитектурной диаграмме, прежде чем будет написан какой-либо код. На самом деле самые надежные и полезные абстракции естественным образом возникают при выявлении чрезмерной сложности и дублирования в конкретном коде, над которым уже ведется работа, часто в удивительных и неожиданных местах.

Третье: как вариант концепции «композиция превыше наследования», отдавайте предпочтение умным комбинациям, а не многоуровневым абстракциям. Многие сервисы достигают желаемого поведения за счет организации взаимодействия между уже существующими абстракциями. Однако, если вы обнаружите, что пишете слои, которые управляют оркестраторами, есть большая вероятность, что более плоский подход будет легче поддерживать.

 

Эрик Винсент

Главный инженер

Аналитика Aetion позволяет организациям здравоохранения использовать фактические данные — данные, собранные вне рандомизированных контролируемых экспериментов, то есть — для информирования важных решений о том, какие методы лечения работают лучше всего, для кого и когда.

 

Расскажите мне о необходимой и ненужной абстракции, с которой вы столкнулись в своей кодовой базе.

Для краткости давайте рассмотрим абстракцию применительно к наследованию в объектно-ориентированном (ОО) языке программирования. Часто можно увидеть решения, использующие инфраструктуру внедрения зависимостей (DI), основанную на использовании абстракций.

В типичной среде внедрения зависимостей класс зависит от интерфейса, который абстрагирует любую конкретную реализацию. Во время создания объекта упомянутая структура DI выбирает и создает экземпляр класса службы, который реализует абстракцию, и внедряет его в зависимый класс. Абстракция отделяет зависимый класс от конкретной реализации, чтобы переложить ответственность за построение на структуру DI, позволяя инфраструктуре DI выбирать подходящую реализацию для имеющегося условия, часто во время выполнения.

В качестве контраргумента, одной распространенной ошибкой является одиночная реализация абстракции, когда интерфейс реализуется только один раз. Это может быть случай преждевременного создания точки, в которой система может быть расширена, но часто это дурная привычка создавать интерфейс как само собой разумеющееся, также известный как эффект карго-культа. Такие интерфейсы не добавляют ценности, увеличивают сложность, ухудшают читаемость и увеличивают стоимость обслуживания.

 

Как вы обычно решаете, следует ли сохранить или удалить абстракцию?

Абстракции, встречающиеся во всех аспектах разработки программного обеспечения, связаны с обобщением решений путем удаления деталей. В контексте языков объектно-ориентированного программирования абстракция удаляет некоторые — в случае подклассов — или все — в случае интерфейсов — детали реализации, оставляя только специфику взаимодействия с пользователем. Это повышает гибкость в обмен на добавление сложности дополнительных артефактов для отслеживания и обслуживания.

Простейшая лакмусовая бумажка состоит в том, имеет ли преимущество повышенной гибкости достаточную ценность, чтобы перевесить стоимость дополнительной сложности, стоимости обслуживания и когнитивной нагрузки. Тест прост: каким было бы решение без абстракции? Если удаление абстракции приведет к чрезмерному распространению дублированного кода или нежелательному соединению компонентов или даже сделает интеграцию с внешними библиотеками менее эффективной или более сложной, то абстракция заслуживает внимания. В противном случае упрощение путем устранения абстракции может быть правильным шагом.

Только когда станет очевидным, что абстракции добавят ценность, их следует учитывать».

Во-первых, инженеры должны понимать, как использовать библиотеки и платформы, используемые в их системе. Часто эти структуры могут быть самоуверенными и заставлять решение использовать определенный набор абстракций. Примерами таких фреймворков являются ASP.NET и Spring Boot. После того, как вы спуститесь в кроличью нору этих фреймворков, у вас не будет иного выбора, кроме как играть в мяч с тем, как авторы фреймворка намереваются спроектировать систему. Это может привести к появлению у инженеров вредных привычек, связанных с построением ненужных абстракций в качестве ритуала.

Помимо того, что инженеры должны двигаться в направлении тяжеловесной, самоуверенной структуры, инженеры должны попытаться сначала рассмотреть, как решать проблемы как можно более прямо, с минимальными обобщениями и абстракциями. Только когда становится очевидным, что абстракции добавят ценность, их следует рассматривать. Это может означать поиск возможностей избежать повторения, разделение модулей, открытие возможностей для расширения, возможность делегирования ответственности или некое сочетание этих условий. Это делает особенно важным принимать взвешенные решения и применять надежные методы планирования и анализа на ранних этапах проектирования системы.

Главная | Сеть измерения производительности

Поиск в часто задаваемых вопросах

• Введите любой термин или строку в текстовое поле ниже.
• Вы можете искать конкретный набор мер , отдельных мер , Элемент данных или Дополнительный материал , введя первые несколько букв, а затем выбрав элемент из раскрывающегося списка.

Загрузка результатов...

Просмотреть все часто задаваемые вопросы по категории

ИЛИ...

Пожалуйста, Войдите или ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ, чтобы задать вопрос.
Спасибо!

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот сайт предназначен только для вопросов о спецификациях показателей эффективности . Совместная комиссия не будет интерпретировать показания изображений, клинические диагнозы или абстрактную информацию о картах. Эти задачи должны выполняться в рамках каждой организации здравоохранения. Другие типы вопросов Совместной комиссии следует направлять следующим образом:

Если у вас есть вопросы…	Затем перейдите по адресу:
…относится к клиническим спецификациям для: OP	Перейти в систему QualityNet.
…относится к eCQM CMS, включая ePC-02 и ePC-07 (НОВИНКА) :	Перейти в систему отслеживания проблем ONC.
…относится ли не к конкретному показателю эффективности , но связан со стандартами Объединенной комиссии	Используйте стандартную онлайн-форму вопроса

Больницы и поликлиники Сообщество помощи при проживании Health Care Staffing

Загрузка опубликованных руководств

Дополнительная документация
Поправка на риск	Руководство и документы Совместной комиссии по корректировке рисков
Руководство по вводу данных для абстрактных показателей диаграммы:	В этом руководстве описываются требования к агрегированным данным для больниц, отправляющих данные измерений на основе диаграмм с использованием платформы прямого представления данных. Руководство доступно в разделе «Руководство по вводу данных» на этой странице веб-сайта Объединенной комиссии.
Руководства по спецификациям для амбулаторных больниц (CMS)	Совместная комиссия также использует амбулаторные показатели на основе карт: OP-18 и OP-23. Спецификации доступны здесь.

Посмотреть заархивированные руководстваСкрыть заархивированные руководства

• Версия 2021A
  • Исходный выпуск - Версия 2021A (29 июля 2020 г.)
• Версия 2020B2
  • Исходный выпуск — Версия 2020B2 (04 сентября 2020 г.)
• Версия 2020B1
  • Исходный выпуск — Версия 2020B1 (30 марта 2020 г.)
• Версия 2020B
  • Исходный выпуск — Версия 2020B (12 февраля 2019 г.))
• Версия 2020A2
  • Исходный выпуск — Версия 2020A2 (30 октября 2019 г.)
• Версия 2020A1
  • Исходный выпуск — Версия 2020A1 (13 сентября 2019 г. )
• Версия 2020A
  • Первоначальный выпуск — Версия 2020A (01 августа 2019 г.)
• Версия 2019A1
  • Исходный выпуск — Версия 2019A1 (30 августа 2019 г.)
• Версия 2019A
  • Исходный выпуск — версия 2019A (04 февраля 2019 г.)
• Версия 2018B1
  • Исходный выпуск — Версия 2018B1 (7 декабря 2018 г.)
• Версия 2018A1
  • Исходный выпуск — Версия 2018A1 (10 сентября 2018 г.)
• Версия 2018A
  • Исходный выпуск — Версия 2018A (2 февраля 2018 г.)
• Версия 2017B2
  • Исходный выпуск — Версия 2017B2 (12 февраля 2018 г.)
• Версия 2017A1
  • Исходный выпуск — Версия 2017A1 (2 октября 2017 г.)
• Версия 2017A
  • Исходный выпуск — Версия 2017A (3 февраля 2017 г.)
• Версия 2016B1
  • Исходный выпуск — Версия 2016B1 (1 ноября 2016 г. )
• Версия 2016A1
  • Исходный выпуск — Версия 2016A1 (7 октября 2016 г.)
• Версия 2016A
  • Исходный выпуск — Версия 2016A (19февраль 2016 г.)
• Версия 2015B2
  • Исходный выпуск — Версия 2015B2 (9 ноября 2015 г.)
• Версия 2015B1
  • Исходный выпуск — Версия 2015B1 (30 июля 2015 г.)
• Версия 2015A1
  • Исходный выпуск — Версия 2015A1 (09 января 2015 г.)
• Версия 2014A1
  • Исходный выпуск — Версия 2014A1 (02 мая 2014 г.)
• Версия 2014A
  • Исходный выпуск — Версия 2014A (01 августа 2013 г.)
• Версия 2013B
  • Исходный выпуск — Версия 2013B (04 февраля 2013 г.)
• Версия 2013A1
  • Исходный выпуск — Версия 2013A1 (25 сентября 2012 г.)
• Версия 2012B
  • Исходный выпуск — Версия 2012B (01 февраля 2012 г.)
• Версия 2012A
  • Исходный выпуск — версия 2012A (01 октября 2011 г. )
• Версия 2011A
  • Исходный выпуск — версия 2011A (01 декабря 2010 г.)
• Версия 2010B
  • Исходный выпуск — версия 2010B (01 апреля 2010 г.)
  • Первое обновление — версия 2010B1 (21 июля 2010 г.)
  • Окончательная версия — Версия 2010B2 (21 сентября 2010 г.)
• Версия 2010A — HBIPS и PC Показатели: применимо к выпускам с 01.04.2010 (2Q10) по 30.09.10 (3Q10))
  • Исходный выпуск — версия 2010A (13 октября 2009 г.))
  • Первое обновление — версия 2010A1 (8 декабря 2009 г.)
  • Окончательная версия — версия 2010A2 (11 января 2010 г.)

Загрузка опубликованных руководств

Загрузка опубликованных руководств 31/2021. Руководство доступно по ссылке ниже.

Руководство по внедрению HCSS

---

Оптимизация информации и абстракции передаваемого состояния в глубоком обучении с подкреплением

Сохранить цитату в файл

Формат: Резюме (текст) PubMedPMIDAbstract (текст) CSV

Добавить в коллекции

• Создать новую коллекцию
• Добавить в существующую коллекцию

Назовите свою коллекцию:

Имя должно содержать менее 100 символов

Выберите коллекцию:

Невозможно загрузить вашу коллекцию из-за ошибки
Повторите попытку

Добавить в мою библиографию

• Моя библиография

Не удалось загрузить делегатов из-за ошибки
Повторите попытку

Ваш сохраненный поиск

Название сохраненного поиска:

Условия поиска:

Тестовые условия поиска

Эл. адрес: (изменить)

Который день? Первое воскресеньеПервый понедельникПервый вторникПервая средаПервый четвергПервая пятницаПервая субботаПервый деньПервый будний день

Который день? воскресеньепонедельниквторниксредачетвергпятницасуббота

Формат отчета: SummarySummary (text)AbstractAbstract (text)PubMed

Отправить максимум: 1 шт. 5 шт. 10 шт. 20 шт. 50 шт. 100 шт. 200 шт.

Отправить, даже если нет новых результатов

Необязательный текст в электронном письме:

Создайте файл для внешнего программного обеспечения для управления цитированием

. 2022, 22 августа; ПП.

doi: 10.1109/TPAMI.2022.3200726. Онлайн перед печатью.

Диего Гомес, Никанор Кихано, Луис Фелипе Хиральдо

• PMID: 35994548
• DOI: 10.1109/ТПАМИ.2022.3200726

Диего Гомес и др. IEEE Trans Pattern Anal Mach Intell. 2022 .

. 2022, 22 августа; ПП.

doi: 10.1109/TPAMI.2022.3200726. Онлайн перед печатью.

Авторы

Диего Гомес, Никанор Кихано, Луис Фелипе Хиральдо

• PMID: 35994548
• DOI: 10. 1109/ТПАМИ.2022.3200726

Абстрактный

В то время как люди и животные учатся постепенно в течение своей жизни и используют свой опыт для решения новых задач, стандартные методы глубокого обучения с подкреплением специализируются на решении только одной задачи за раз. В результате информацию, которую они получают, вряд ли можно повторно использовать в новых ситуациях. Здесь мы представляем новый взгляд на проблему использования предыдущих знаний для решения будущих задач. Мы показываем, что изучение дискретных представлений сенсорных входов может обеспечить абстракцию высокого уровня, которая является общей для нескольких задач, тем самым облегчая передачу информации. В частности, мы показываем, что можно научиться таким представлениям путем самоконтроля, следуя теоретико-информационному подходу. Наш метод способен изучать абстракции в задачах локомотива и оптимального управления, которые повышают эффективность выборки как в известных, так и в неизвестных задачах, открывая новый путь для наделения искусственных агентов способностями к обобщению.

Похожие статьи

• Абстракции времени и состояния для эффективного обучения, передачи и композиции у людей.

  Ся Л., Коллинз ВОЗРАСТ. Ся Л. и др. Psychol Rev. 2021 г., июль; 128 (4): 643–666. doi: 10.1037/rev0000295. Epub 2021 20 мая. Психологическое издание 2021 г. PMID: 34014709 Бесплатная статья ЧВК.

• Контроль на уровне человека посредством глубокого обучения с подкреплением.

  Мних В., Кавуккуоглу К., Сильвер Д., Русу А.А., Венесс Дж., Беллемаре М.Г., Грейвс А., Ридмиллер М., Фиджеланд А.К., Островски Г., Петерсен С., Битти С., Садик А., Антоноглу I, Кинг Х., Кумаран Д., Вирстра Д., Легг С., Хассабис Д. Мних В. и др. Природа. 2015 26 февраля; 518 (7540): 529-33. дои: 10.1038/природа14236. Природа. 2015. PMID: 25719670

• Внедрение и оценка многомерного метода динамического искажения времени на основе абстракции и интервалов в качестве меры сходства для продольных медицинских записей.

  Лев М., Шахар Ю. Лев М. и др. Дж. Биомед Информ. 2021 ноябрь;123:103919. дои: 10.1016/j.jbi.2021.103919. Epub 2021 8 октября. Дж. Биомед Информ. 2021. PMID: 34628062

• Абстракция и создание аналогий в искусственном интеллекте.

  Митчелл М. Митчелл М. Энн Н.Ю. Академия наук. 2021 декабрь; 1505 (1): 79-101. doi: 10.1111/nyas.14619. Epub 2021 25 июня. Энн Н.Ю. Академия наук. 2021. PMID: 34173249Обзор.

• Производительность вычислительной модели обонятельной системы млекопитающих.

  Бенджаминссон С., Герман П., Ланснер А. Бенджаминссон С. и соавт. В: Персо К.С., Марко С., Гутьеррес-Гальвес А., редакторы. Нейроморфное обоняние. Бока-Ратон (Флорида): CRC Press/Taylor & Francis; 2013. Глава 6. В: Персо К.С., Марко С., Гутьеррес-Гальвес А., редакторы. Нейроморфное обоняние. Бока-Ратон (Флорида): CRC Press/Taylor & Francis; 2013. Глава 6. PMID: 26042330 Бесплатные книги и документы. Обзор.

Посмотреть все похожие статьи

Полнотекстовые ссылки

IEEE Engineering in Medicine and Biology Society

Укажите

Формат: ААД АПА МДА НЛМ

Отправить по телефону

Абстракции в письменной форме - блестящий

В письменной форме мы часто прибегаем к абстракциям. Мы полагаемся на них, чтобы сделать наши заявления ясными и краткими. В некоторых случаях это неизбежно. Но абстракции также могут быть костылем, который затемняет смысл и ослабляет наши аргументы. Важно осознавать опасность абстракции и использовать ее с умом. В этом посте мы рассмотрим использование и злоупотребление абстракцией в письменной речи и поделимся некоторыми стратегиями, позволяющими избежать ее ловушек в качестве творческого писателя.

Что такое абстракция в письме и почему это важно

Когда вы пишете об абстракциях, важно понимать, что они собой представляют и почему они важны.

Абстракция — это общая концепция или идея, которая не является конкретной или осязаемой. Другими словами, это попытка описать нематериальные вещи, такие как чувства, эмоции, идеи и концепции. Абстрактные термины представляют собой сложные и часто неоднозначные темы, используемые в повседневном языке и письме.

Повседневные примеры абстрактных терминов включают «свобода», «любовь», «гордость» и так далее. В отличие от конкретных понятий, таких как «автомобиль» или «стол», которые можно увидеть, потрогать или ощупать, абстрактные понятия не могут быть восприняты пятью чувствами, но существуют в нашем уме в виде мыслей и воспоминаний.

Когда мы описываем абстрактные понятия, такие как свобода или гордость, мы используем прилагательные, чтобы выразить то, что они для нас значат, потому что у них нет физических характеристик, которые можно было бы наблюдать.

Их сложность заключается в нашей неспособности дать им конкретное обозначение.

Свобода, например, означает разные вещи для разных людей. Некоторые думают о политических терминах, таких как право голоса или свобода слова, в то время как другие думают о личной независимости от других людей, например, об одиночестве после разрыва отношений.

Поскольку абстракции не являются конкретными, их может быть трудно обсуждать или объяснять. Тем не менее, они часто лежат в основе некоторых из самых важных идей и концепций в нашей жизни. Например, когда мы говорим о свободе или справедливости, на самом деле мы говорим об абстракциях. Без понимания этих концепций было бы трудно вести осмысленную дискуссию о них.

Кроме того, абстракции можно использовать как инструменты для творчества и изобретательства. Когда мы думаем об абстрактных понятиях по-новому, мы можем найти новые идеи и решения.

Например, когда Эйнштейн пытался разработать свою теорию относительности, он по-новому задумался об абстракции времени, что привело к его новаторскому открытию.

Несмотря на то, что абстракции трудно определить или понять, они играют важную роль в нашей жизни и в нашей способности мыслить творчески.

И абстрактные, и конкретные слова что-то описывают, но делают это весьма специфическими способами

В письменной речи для описания чего-либо используется как абстрактный, так и конкретный язык. Однако они описывают его весьма специфично.

Абстрактные слова обычно представляют собой прилагательные или глаголы, описывающие чувства, идеи, качества или характеристики. Конкретные слова почти всегда являются существительными, которые относятся к вещам, которые мы можем видеть, осязать, слышать, ощущать на вкус или обонять.

Когда вы пишете об абстрактных понятиях, часто используются конкретные слова, чтобы привести пример описываемого понятия. Например, если вы описываете понятие любви, вы можете использовать конкретное слово, такое как «поцелуй», чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

С другой стороны, если вы пишете о концепции гнева, вы можете использовать для ее описания абстрактное слово, например «разочарование». В обоих случаях выбранные вами слова помогают создать определенный образ в сознании читателя. Поэтому они являются важным инструментом в описательном письме.

Абстрактные слова носят общий и интерпретативный характер и часто передают более сложное или эмоциональное значение. Когда вы пишете об аннотациях, важно выбрать правильный тип слова, чтобы точно передать предполагаемое значение.

Абстрактное слово — это общий термин, относящийся к идее

Когда мы говорим об «абстрактных» словах, мы имеем в виду те, которые описывают концепции или идеи, а не материальные объекты.

Многие слова в нашем языке можно отнести к абстрактным, в том числе «любовь», «правда» и «справедливость». Поскольку эти термины не связаны напрямую с физическими объектами, их может быть трудно определить. Тем не менее, они являются важной частью нашего языка, которую мы можем использовать для передачи сложных идей.

Когда вы пишете об абстрактных понятиях, важно быть максимально ясным и точным. Это может быть проблемой, так как легко запутаться в цветистых формулировках или туманных концепциях. Однако, приложив немного заботы и внимания, можно эффективно передать даже самые сложные идеи.

В конечном счете, речь идет о поиске баланса между точностью и ясностью. С практикой вы сможете уверенно и легко писать об абстрактных понятиях.

Пример написания реферата

Например, слово «счастье» является абстрактным, потому что оно описывает определенное состояние, которое нельзя наблюдать или испытать ни одним из пяти органов чувств. Вместо этого счастье определяется чувствами, которые человек испытывает, когда он или она его испытывает.

Чтобы прояснить эту разницу, подумайте о слове «счастье». Счастье — это абстрактное понятие, потому что оно описывает определенное состояние, но такое, которое нельзя непосредственно наблюдать или испытать с помощью органов чувств.

Подумайте, как бы вы описали кому-то, насколько вы счастливы: вы можете сказать, что чувствуете себя довольным или взволнованным; Вы можете улыбаться и чувствовать себя полным энергии. Однако на самом деле увидеть счастье невозможно, потому что это состояние существует только в воображении.

Это означает, что когда вы пишете о счастье, вам нужно использовать сильные слова — яркие глаголы и существительные — для создания конкретных образов в сознании ваших читателей, описывая, что они увидели бы или услышали, если бы были там во время одного из ваших переживаний. счастья.

Ваша аудитория будет реагировать по-разному в зависимости от того, какой шрифт вы используете в своем письме

Когда вы пишете об абстракциях, важно понимать разницу между этими типами слов, потому что ваша аудитория будет реагировать по-разному в зависимости от того, какой тип вы используете в своем письме.

Например, если вы пишете о таком понятии, как «любовь», вы можете использовать слово «привязанность» для описания физического проявления любви или слово «страсть» для описания эмоциональной интенсивности любви.

Однако, если бы вместо этого вы использовали слово «похоть», ваша аудитория, скорее всего, восприняла бы ваш текст совершенно по-другому. Поэтому важно знать коннотации слов, которые вы используете, когда пишете об абстракциях, поскольку они могут существенно повлиять на то, как ваша аудитория воспринимает вашу работу.

Абстрактные слова оказывают меньшее влияние на читателей, чем конкретные слова. Они не создают четкой картины в сознании читателя и часто более трудны для понимания. Слово «смех» абстрактно и оказывает меньшее влияние на читателя, чем такое предложение, как «его взрывной смех».

Избегайте одновременного использования слишком большого количества абстрактных слов

Когда речь идет об абстрактных вещах, важно не использовать слишком много абстрактных слов одновременно. В противном случае ваш текст станет запутанным и трудным для понимания.

Вместо этого постарайтесь сосредоточиться на конкретных примерах, иллюстрирующих абстракцию. Например, если вы пишете о концепции любви, вы можете описать момент, когда вы чувствовали себя любимым или когда вы проявляли любовь к кому-то.

Приводя конкретные примеры, ваш текст будет более понятным, и читателю будет легче его понять. Вы также можете использовать метафоры и сравнения, чтобы более конкретно объяснить абстракцию.

В конечном счете, вы можете использовать комбинацию конкретных примеров и образного языка, чтобы эффективно передать свои идеи, не теряясь в абстракции.

Как определить абстракции в собственном письме

Абстракции — это понятия или идеи, которые не являются конкретными, и их бывает трудно определить.

Однако есть несколько способов определить абстракции в письме.

1. Во-первых, подумайте, является ли подлежащее вашего предложения чем-то, что вы можете испытать своими чувствами. Если нет, то это, вероятно, абстракция. Например, понятие любви нельзя увидеть, услышать или потрогать.
2. Во-вторых, подумайте, можно ли измерить предмет вашего предложения. Если нет, то это, вероятно, абстракция. Например, идею счастья нельзя измерить.
3. Наконец, спросите себя, можно ли определить подлежащее в вашем предложении. Если нет, то это, вероятно, абстракция. Концепция справедливости, например, открыта для интерпретации и может означать разные вещи для разных людей.

Вы также можете задать себе ряд вопросов о том, что вы подразумеваете под каждой частью вашего текста:

1. Что вы подразумеваете под этим предложением?
2. Что я имею в виду под этим абзацем?
3. Что я имею в виду под этой главой?

Как использовать абстракции, чтобы сделать ваше письмо более эффективным

В литературе абстракция часто используется для более эффективного изложения факта. При правильном использовании абстракция может прояснить концепцию, помочь читателю лучше понять идею или усилить чувство.

Однако при неправильном использовании абстракция может сбивать с толку, расплывчато или даже вводить в заблуждение. Поэтому важно использовать абстракции осторожно и вдумчиво, чтобы максимизировать их эффективность в письменной форме.

Существует несколько способов эффективного использования абстракций в письменной форме.

Один из способов — использовать абстракцию для представления конкретного объекта или идеи. Например, вместо того, чтобы говорить: «Я поехал на своей машине в магазин», можно сказать: «Я поехал на своих новых колесах по улице». Использование абстракции может помочь дать читателю более яркий образ и сделать ваш текст более интересным.

Другой способ эффективного использования абстракций — использовать их вместо сложных понятий или идей. Другими словами, вы можете использовать абстракцию как ярлык для чего-то, что в противном случае потребовало бы длинного объяснения. Например, вместо того, чтобы говорить: «Сейчас мне действительно нужно немного побыть одному, чтобы проветрить голову», вы можете просто сказать: «Мне нужно немного побыть в одиночестве».

• Используйте абстракции для передачи основной идеи
• Используйте абстракции в качестве инструментов письма, чтобы помочь читателям понять ваш текст

Конкретные примеры абстракций известных писателей

Каждый человек должен решить, будет ли он идти в свете творческого альтруизма или во тьме разрушительного эгоизма.

Мартин Лютер Кинг-младший, Три измерения полной жизни

Прошлое никогда не умирает. Это даже не прошлое.

Уильям Фолкнер, Реквием по монахине

Интеллект человека вынужден выбирать. Совершенство жизни или работы.

В.Б. Йейтс

Я сошел с ума, с долгими промежутками ужасного рассудка.

Эдгар Аллан По

Мы то, чем мы притворяемся, поэтому мы должны быть осторожны с тем, кем мы притворяемся.

Kurt Vonnegut Jr. , Mother Night

Важность конкретных деталей в письме

Когда вы пишете об абстрактных понятиях, важно использовать конкретные образы, чтобы читатели могли понять ваши идеи. Давая читателям конкретный образ, который у них может ассоциироваться с абстракцией, вы делаете свой текст более понятным и запоминающимся.

Например, если вы пишете о концепции справедливости, вы можете использовать изображение весов, находящихся в равновесии.

Или, если вы пишете о любви, вы можете использовать изображение двух людей, держащихся за руки.

Хотя абстрактные изображения могут быть полезны в определенных ситуациях, их следует использовать с осторожностью. Слишком много абстракции может сделать ваш текст запутанным и трудным для понимания. Если вы сомневаетесь, используйте вместо этого конкретные изображения. Они помогают вашим читателям понять ваши идеи и взаимодействовать с вашим текстом.

Многие авторы допускают ошибку, используя абстрактные термины, когда хотят что-то подчеркнуть или сделать свой текст напыщенным и художественным. Однако от этого текст только кажется натянутым и искусственным.

Примером этого может быть «Мужчина закричал от боли, когда он почувствовал, что его нога сломалась при ударе о тротуар» вместо «Сэм сломал ногу, упав с велосипеда на тротуар, и издал крик». Во втором предложении используется меньше слов, но оно точно передает то, что произошло, и в ярких деталях!

Советы, как сделать текст более конкретным

Как известно любому писателю, одной из трудностей написания абстрактных понятий является поиск способов сделать написанное более конкретным. В конце концов, читателям может быть трудно представить себе идею, которая не имеет физической формы.

Тем не менее, есть несколько стратегий, которые могут помочь вам сделать ваше писательское и творческое письмо более конкретным.

• Во-первых, по возможности старайтесь использовать конкретные фразы. Например, вместо «парк» скажите «Центральный парк», а вместо «город» скажите «Нью-Йорк». Это поможет читателям лучше понять место и контекст вашей истории.
• Во-вторых, постарайтесь включить конкретные детали и сенсорные впечатления. Например, вместо того, чтобы сказать «цветы были прекрасны», скажите «цветы были буйством красок». Чем конкретнее вы будете, тем легче читателям будет представить сцену.
• Наконец, не бойтесь метафор и сравнений. Это отличный способ сделать ваш текст интересным и структурированным, предоставляя читателям конкретные изображения, которые они могут зацепить.

Следуя этим советам, вы можете сделать свой текст максимально четким и живым:

• Используйте бетонные слова
• Использовать бетонные примеры Используйте бетонные изображения
• Использовать бетонные существительные
• Избегайте абстрактных слов
• Избегайте абстрактных концепций
• Избегайте обобщения
• Избегайте сменных статиций
• . Лестница абстракции была изображена С. И. Хаякавой в «Язык в мыслях и действиях ».

  Поднимаясь с нижней ступени на верхнюю, лестница Хаякавы состоит из восьми ступеней. Я перефразировал некоторые идеи, чтобы упростить их:

  1. Уровень процесса – напр. известная науке корова: атомы, электроны и т. д.
  2. Объект опыта – напр. корова, которую мы воспринимаем (еще не названная)
  3. Уровень имени – напр. Бесси, имя, которое мы даем корове
  4. Словесный уровень – например. «корова», общеупотребительное слово
  5. Более широкие характеристики – напр. «животноводство»
  6. Еще более широкий термин – напр. «фермерские активы», объединяя Бесси со всеми другими продаваемыми предметами на ферме
  7. Самый широкий термин – напр. «актив», где опущено еще больше характеристик Бесси
  8. Высший уровень абстракции – например, «богатство», опуская почти все характеристики Бесси

  Мобильные и всепроникающие вычисления в Университете Флориды

  Основы ❯ Абстракции чувств во всепроникающих пространствах

  Наш проект «Модели программирования для всепроникающих пространств» показывает, как после интеграции устройства в интеллектуальное пространство, программисты смогут подключать и управлять устройством как программным сервисом в своих программах (модель программирования Service-Oriented Device Architecture (SODA)). Однако программирование интеллектуальных пространств не ограничивается получением доступа к отдельным устройствам или работой с датчиками по их «необработанным значениям». Приложения могут включать контексты высокого уровня, такие как важные события и условия, конкретная человеческая деятельность или явления. Чтобы восполнить этот пробел, мы исследуем несколько расширений исходной модели SODA, каждое из которых позволяет разработчикам программировать интеллектуальные пространства на разных уровнях абстракции. На уровне обслуживания программисты непосредственно имеют дело со службами устройств, переводя сигналы примитивных устройств в необработанные данные датчиков. На уровне событий данные различных датчиков собираются в виде событий, стимулирующих реакцию системы в определенных условиях. На уровне активности необработанные данные датчиков, объединенные во времени с другими контекстными данными с помощью методов машинного обучения и моделирования деятельности, могут использоваться для обнаружения конкретных действий человека. Мы ссылаемся на модели программирования, определенные для таких абстракций разума, как расширяют возможности моделей программирования , поскольку они позволяют программистам легко разрабатывать действительно сложные широко распространенные приложения. Мы обсудим несколько абстракций разума, их реализации и модели программирования далее в активных проектах, перечисленных ниже.

  Активные проекты:

  • Управляемое событиями программирование в интеллектуальных пространствах
  • Управляемое феноменами программирование в интеллектуальных пространствах
  • Поточно-ориентированное программирование в интеллектуальных пространствах
  • Активно-ориентированное программирование в интеллектуальных пространствах
  
  

  Программирование, управляемое событиями, в интеллектуальных пространствах

  События представляют собой хорошо известные абстракции в распределенных системах и составляют одну из самых мощных моделей программирования, несмотря на известные аномалии и побочные эффекты. В событийной модели приложение программируется как набор правил Событие/Условие/Действие. Оценки событий и условий предполагают, что система времени выполнения работает с механизмами, управляемыми прерываниями. В интеллектуальных пространствах такой поддержки во время выполнения не существует, и концепция прерывания не предусмотрена. Следовательно, включение событийной модели в случае умных пространств является очень сложной задачей.

  Первоначально мотивированные необходимостью преодолеть ограничения модели SODA, мы разработали основанное на событиях расширение модели SODA, которое мы называем E-SODA. В этой модели логика приложения представлена ​​набором правил, каждое из которых соответствует типичной структуре Событие/Условие/Действие (ECA). В этой модели базовые события соответствуют службам SODA, представляющим датчики и другие устройства, тогда как сложные события представляют собой сервисные композиции поверх базовых и сложных событий. Постоянно проверяя показания датчиков и обновляя оценки правил, всепроникающая система прислушивается к определенным событиям в пространстве и реагирует на них, предпринимая определенные предписанные действия. По сравнению с чистой SODA эта модель расширения обеспечивает упрощенный и ограниченный способ формулирования логики программы, который является более строгим и менее подверженным ошибкам. Поэтому можно с уверенностью сказать, что E-SODA — более безопасная модель программирования, чем SODA. Кроме того, композиция событий создает более узкое пространство для программирования, чем неограниченная композиция служб, уменьшая возможность ложных, непреднамеренно ошибочных или недопустимых исполнений во всепроникающем пространстве. Кроме того, основанная на правилах природа этой модели расширения поощряет централизованный механизм рассуждений, с помощью которого конфликтующие приложения могут быть легко обнаружены и разрешены.

  Чтобы модель E-SODA могла эффективно работать во всепроникающих пространствах, ее обработка событий должна быть оптимизирована с учетом ограничения на потребление энергии сенсорными узлами и сенсорной сетью. Если модель применяется без оптимизации, непрерывная оценка событий и правил приведет к значительным вычислительным затратам для централизованных приемников данных. Кроме того, непрерывный сбор данных сенсорными узлами и передача по сети приведет к значительному потреблению энергии всей сенсорной сетью. Поэтому немыслимо реализовать управляемую событиями модель, такую ​​как E-SODA, с помощью датчиков и интеллектуальных пространств без системы релаксации, которая предоставляет значимые возможности для оптимизации для минимизации как энергетических, так и вычислительных затрат. Мы разработали Atlas Reactively Engine (ARE), реализацию модели управляемого событиями программирования E-SODA в рамках архитектуры Atlas. ARE использует оператор Time-Frequency Modifier (TFM), который позволяет ослабить оценку правила для каждого события.

  Механизм ARE с оптимизаторами доступен в виде открытого исходного кода на веб-сайте загрузки лаборатории (проект Atlas Sensor Integration Platform).

  
  

  Управляемое явлениями программирование в интеллектуальных пространствах

  Облака явлений — еще одна абстракция разума, которая может быть очень полезна при программировании интеллектуальных пространств. Для них характерны недетерминированные динамические изменения во времени, зависящие от их формы, размера и направления движения по нескольким осям. В прошлом полезность обнаружения и отслеживания явлений была ограничена приложениями дистанционного зондирования, такими как отслеживание разливов нефти и газовых облаков. Однако, благодаря нашему опыту развертывания Smart Space, мы обнаружили, что облака феноменов могут быть очень полезны как надежная альтернатива необработанным данным датчиков». Например, в умном полу умного дома Gator Tech приложение гораздо надежнее настроиться и попытаться распознать (прочитать) явление ходьбы, чем считывать показания отдельных датчиков давления, чтобы затем распознать ходьбу.

  Мы разработали алгоритм сети распределенных датчиков, который использует локализованную внутрисетевую обработку для одновременного обнаружения и отслеживания нескольких облаков феноменов в интеллектуальном пространстве. Наши алгоритмы не только обеспечивают низкие накладные расходы на обработку и сеть, но также сводят к минимуму количество датчиков, которые активно участвуют в процессах обнаружения и отслеживания в любой момент времени.

  
  

  Поточно-ориентированное программирование в интеллектуальных пространствах

  Потоки данных — это мощные абстракции, которые особенно полезны для приложений с запросами. Такие запросы считаются «непрерывными» и возвращаются при получении набора результатов. Запросы определяются датчиками интеллектуального пространства, которые организованы в виде линейной таблицы. Для обработки непрерывных запросов используются стратегии push и pull. Наш подход здесь основан на усовершенствованной модели затрат и на новой стратегии, которая использует саму сенсорную сеть как активного участника оценки запроса.

  Мы провели несколько исследований, чтобы понять затраты энергии на обработку данных от подключенных к сети датчиков в интеллектуальном пространстве. Мы сравнили стоимость связи и выборки датчиков в Crossbow MICA2 и Atmel Zlink RCB (см. рисунок ниже). Мы обнаружили, что стоимость связи больше не является доминирующей, и что стоимость выборки датчиков является наиболее доминирующей стоимостью при обработке информации в сенсорных сетях. Этот единственный эксперимент привел нас к разработке алгоритмов непрерывных запросов, основанных на надежной базовой модели затрат.

  Мы разработали стратегию оценки внутрисетевых запросов, включающую использование стратегии проталкивания и модифицированного (выборочного) подхода вытягивания с целью минимизации энергопотребления сенсорных узлов, при этом гарантируя, что задержка ответа на запрос остается в пределах, определяемых пользователем. Наши алгоритмы не только оптимизируют и выбирают планы с учетом требований запроса, но и настраиваются на характеристики конкретной аппаратной платформы, на которой она будет работать.

  
  

  Активно-ориентированное программирование в умных пространствах

  Цель

  Целью исследований по распознаванию действий является разработка очень практичной технологии распознавания действий для реальных приложений. Несмотря на то, что технология распознавания активности может значительно расширить возможности многих приложений, ориентированных на человека, существует высокий порог входа для добавления этой технологии в набор инструментов разработчиков приложений. Это связано с низкой точностью, низкой масштабируемостью и очень низкой программируемостью. Ограничение точности связано с характером деятельности человека, который сложен и разнообразен. Параллельные или чередующиеся действия добавляют дополнительные проблемы и сложности. Наша общая цель в этом проекте — поиск альтернативных подходов к распознаванию действий, которые могут справиться с этими проблемами и достичь высокой точности, высокой масштабируемости и, безусловно, высокой программируемости. Без значительного улучшения программируемости распознавание действий останется в собственности исследователей и не принесет пользы программистам и разработчикам, что ограничит область его применимости и полезности.

  Теперь опишем отдельные проекты с конкретными целями.

  Общая модель деятельности на основе семантики (SGAM)

  Производительность распознавания деятельности в значительной степени зависит от точности базовой модели деятельности. Однако многие модели деятельности и алгоритмы распознавания деятельности, в том числе подходы, основанные на вероятности или машинном обучении, недостаточны для практических приложений, поскольку они неадекватно учитывают сложные, неоднозначные или вариативно проявляемые действия человека. Поэтому необходим новый подход, который мог бы более точно фиксировать и представлять такие сложные характеристики человеческой деятельности.

  Для достижения этой цели мы разрабатываем семантически-ориентированную общую модель деятельности (SGAM) , в которой используется простая, но часто игнорируемая семантика деятельности. Семантика деятельности — это высокодоказательное знание, которое может более точно идентифицировать деятельность в неоднозначных или «зашумленных» ситуациях. Чтобы использовать семантику, мы сначала определяем восемь (8) компонентов примитивной деятельности: субъект, время, место, мотив, инструмент, движение, объект и контекст . Существующие модели деятельности используют только четыре примитивных компонента. Мы принимаем общую структуру деятельности, основанную на наших восьми примитивных компонентах, которая представляет собой уточнена иерархическая структура композиции из пяти уровней, включая датчик, операцию, действие, активность и мета-активность . Наша модель SGAM содержит подробные сведения о семантике действий, такие как конкретная роль компонента действия и ограничения или отношения с другими компонентами. Мы классифицируем семантику на четыре типа, такие как семантика доминирования , семантика взаимности, семантика порядка и семантика эффекта активности . Краткое изложение семантики нашей модели SGAM и примеры моделей выбранных действий повседневной жизни показаны на рисунке ниже.

  Мы оценили неотъемлемую точность нашей модели общей деятельности на основе семантики, используя меры достоверности, и положительно оценили наш подход.

  Алгоритм и система распознавания деятельности на основе нечеткой логики на основе SGAM

  Было показано, что наша общая модель деятельности на основе семантики (SGAM) способна более точно представлять деятельность человека, чем известные в настоящее время в литературе модели. Дополнительная семантическая специфичность повышает точность с точки зрения уменьшения ложных распознаваний (ложных срабатываний). Чтобы обратиться к другой стороне точности, в которой также должно быть уменьшено количество ложных отрицательных результатов, мы должны обратиться к проблеме изменчивости человеческой деятельности. Чтобы справиться с изменчивостью, алгоритм распознавания активности должен быть в состоянии допускать определенную степень неопределенности. Для достижения этой цели мы разработали специальную систему нечеткой логики, специально предназначенную для действий, смоделированных с использованием нашей модели SGAM со встроенной семантикой. Алгоритм распознавания действий на основе нечеткой логики обещает значительные преимущества для точного распознавания действий. Во-первых, он может хорошо поддерживать модель семантической деятельности, поскольку нечеткая логика имеет нечеткие операторы, которые можно легко расширить для проверки семантики деятельности. Во-вторых, алгоритм на основе нечеткой логики более устойчив к неопределенности окружающей среды из-за отказа или шума датчика. Это связано с тем, что системы на основе нечеткой логики могут делать выводы или подразумевать выходную активность на основе неточных наблюдений датчиков. Наконец, поскольку алгоритмы на основе нечеткой логики могут отображать неоднозначность, они больше подходят для обработки внутренней неопределенности из-за неопределенной деятельности конкретного субъекта. В настоящее время мы разрабатываем распознавание действий на основе нечеткой логики на основе SGAM и используем базы знаний действий, как показано на рисунке ниже.

  На пути к точному распознаванию деятельности Метрика производительности: комплексная мера неопределенности из нескольких источников

  Неопределенность является основной проблемой для точного распознавания деятельности. Существующие системы распознавания деятельности страдают от запутанной проблемы точности из-за множества источников неопределенности, которые непосредственно влияют на систему. Мы классифицировали несколько источников неопределенности, таких как сложный и разнообразный характер человеческой деятельности, ограничения современной сенсорной технологии и отсутствие представления деятельности. Учет всех источников требует сложного анализа и сложной проверки.

  Чтобы упростить эту проблему и найти приемлемое решение, мы в настоящее время работаем над поиском наиболее влиятельных источников неопределенности в системах распознавания активности с помощью сквозного анализа неопределенности. Система распознавания активности строится в несколько этапов, таких как выбор целевой области, моделирование активности, анализ сенсорной функции и анализ модальности использования сенсора. В настоящее время мы анализируем и моделируем потенциальные неопределенности каждого шага, помня о том, что в конце мы можем представить интегративную меру всей неопределенности, сложность которой приемлема и управляема.

  Люди

  Доктор Суми Хелал
  Ынджу Ким
  Раджа Бозе
  Чао Чен
  Йи Сюй

  Публикации

  • Э. Ким, А. Хелал, К. Ньюджент и Дж. Ли, «Распознавание действий, ориентированных на уверенность», Материалы международного семинара по осознанию ситуации, деятельности и цели (Пекин, Китай). ACM, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011. (pdf)

  • Э. Ким и С. Хелал, «Моделирование семантики человеческой деятельности для повышения эффективности распознавания», Материалы 8-й Международной конференции по вездесущему интеллекту и вычислениям, Банф, Канада, 2011 г. (pdf)

  • Э. Ким и С. Хелал, «Практическое и надежное моделирование и распознавание деятельности», Материалы 8-й международной конференции по носимым микро- и нанотехнологиям для персонализированного здоровья, Лион, Франция, 2011 г. (pdf)

  • Э. Ким и С. Хелал, «Пересмотр структур человеческой деятельности», Материалы 2-й Международной конференции ICST по беспроводным сенсорным сетевым системам и программному обеспечению, Майами, США, 2010 г. (pdf)

  • Э. Ким, С. Хелал, Дж. Ли и С. Хоссейн, «Создание набора данных о деятельности», Материалы 7-й Международной конференции по вездесущему интеллекту и вычислениям, Сиань, Китай, 2010 г. (pdf)

  • Э. Ким, С. Хелал, Д. Кук, «Распознавание человеческой деятельности и обнаружение закономерностей», IEEE Pervasive Computing vol. 9, нет. 1, стр. 48-52, 2010. (pdf)

  • М. Тай, Р. Боуз, Р. Тивари, А. Хелал, «Обнаружение и отслеживание облаков феноменов», в редакции, транзакции ACM в сенсорных сетях.

  • Р. Бозе и А. Хелал, «Адаптивная двухтактная обработка запросов с учетом датчиков в беспроводных сенсорных сетях», Материалы 6-й Международной конференции по интеллектуальным средам (IE2010), 19–21 июля, Куала-Лумпур, Малайзия.

  • Р. Бозе и А. Хелал, «Локальное обнаружение и отслеживание облаков явлений в сети с использованием беспроводных сенсорных сетей», в материалах Международной конференции по интеллектуальным средам (IE), 20–21 июля 2009 г. , Барселона. , Испания.

  • Р. Бозе, А. Хелал, «Наблюдение за поведением людей при ходьбе с использованием распределенных механизмов обнаружения и отслеживания явлений», Материалы 2-го Международного семинара по практическому применению сенсорных сетей, проведенного совместно с Международным симпозиумом по приложениям и Интернету (SAINT ), Турку (Финляндия), июль 2008 г. (pdf)

  • Р. Бозе, А. Хелал, «Распределенные механизмы для включения виртуальных датчиков в сервис-ориентированных интеллектуальных средах», Материалы 4-й Международной конференции IET по интеллектуальным средам (IE '08), Сиэтл, июль 2008 г. (pdf)

  • Р.

    No related posts.