Абстракционисты знаменитые: Топ-10 известных абстрактных картин

Абстракционизм картины известных художников (49 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Киркленд художник абстракционист

Скачать

Великие художники абстракционисты Моне

Скачать

Джон Беркли художник абстракционист

Скачать

Сергей Брюханов художник

Скачать

Великие художники абстракционисты Моне

Великие художники абстракционисты Моне

Скачать

Тёрнер художник абстракционист

Скачать

Герхард Рихтер

Скачать

Абстрактная живопись

Скачать

Абстрактная живопись Александр Грищенко

Скачать

Генри Асенсио 1972 картины

Скачать

Известные абстракционисты 20 века

Скачать

Художник абстракционист Сальвадор

Скачать

Художник абстракционист Герхард Рихтер

Скачать

Тёрнер художник абстракционист

Скачать

Абстрактный экспрессионизм в живописи 20 века

Скачать

Киркленд художник абстракционист

Скачать

Абстрактный экспрессионизм Джексон Поллок

Скачать

Симон Франция художник абстракционизм

Скачать

Киркленд художник абстракционист

Скачать

Композиция VII Кандинский

Скачать

Абстрактный экспрессионизм Джексон Поллок

Скачать

Герхард Рихтер живопись

Скачать

Дмитриев художник абстракционист

Скачать

Мелисса Маккракен

Скачать

Кубизм Франц Марк

Скачать

Знаменитые картины абстракция

Скачать

Андре Бретон абстрактный экспрессионизм

Скачать

Черепанов абстрактный экспрессионизм

Скачать

Конвергенция. Джексон Поллок, 1952

Скачать

Художник абстракционист Сальвадор

Скачать

Василий Кандинский картины

Скачать

Художник Strelkov_Dmitriy

Скачать

Аэлита Андре самая юная художница в мире

Скачать

Абстрактная живопись Александр Грищенко

Скачать

Абстрактный экспрессионизм Давид

Скачать

Отражение Ирина Кара

Скачать

Василий Кандинский

Скачать

Художник Mark Chadwick

Скачать

Василий Кандинский живопись

Скачать

Абстракция маслом

Скачать

Абстрактная живопись

Скачать

Джексон Поллок абстракционизм

Скачать

Кандинский композиция 6

Скачать

Карен Оганян художник абстрактные

Скачать

Кандинский композиция 5

Скачать

Импровизация (ущелье) Василий Кандинский * 1914

Скачать

Скачать

Абстракционизм в живописи — что это такое?

Что такое абстракционизм в живописи? История появления стиля, его направления и особенности. Самые известные представители и картины.

Содержание

1. Введение
2. Характерные особенности и черты абстракционизма
3. Композиция в абстракции
4. Направления абстрактной живописи
5. История появления стиля
6. Известные художники-абстракционисты
7. 10 самых известных абстрактных картин
8. Заключение

Введение

С развитием фотографии в XX веке, живопись тоже стала меняться, при чем быстро и кардинально. Раз теперь можно было передать действительность нажатием одной кнопки, то и рисовать такой, какая она есть, не было особой нужды.

Многие художники стали отказываться от привычной, классической предметной формы в пользу абстракции. Кому-то такие работы могли (и могут!) показаться нелепыми, простыми, где-то даже детскими, но при более тщательном анализе и рассмотрении становится понятно, что даже в абстракции есть своя композиция и техника.

В этой статье я хочу рассказать вам про абстрактный стиль: как он появился, его основные черты, художники и самые известные картины.

Уверена, после этой статьи вы на многие произведения современных художников будете смотреть иначе. Итак, давайте начнем с черт и особенностей, чтобы понимать, как отличить абстракцию от других стилей.

Характерные особенности и черты абстракционизма

Самые основные черты, которые обычно выделяют при изучении этого стиля живописи, это:

— отказ от реалистичного, точного, фотографического изображения мира (предметов, явлений, людей и т.д.)

— возможность свободно и по-своему интерпретировать произведение, не перегружая его дополнительными смыслами

— цветовая композиция, ритмика и геометрия

Василий Кандинский, «Первая абстрактная акварель»

Давайте рассмотрим основные черты в сравнительной характеристике с другими стилями и направлениями в живописи.

Так, например, абстракционизм отличается от классицизма и реализма тем, что не показывает нам реальный мир привычными для нас образами.

А в сравнении с тем же кубизмом, который сам по себе тоже далек от реализма, у нашего с вами стиля просматриваются более плавные линии.

Некоторые путают абстракционизм и сюрреализм. Но сюрреалисты искажали действительность, создавали как бы дополненную реальность, а абстракционисты отказываясь изображать реальные предметы такими, какие они есть на самом деле, хотели в первую очередь, передавать чувства и эмоции, не отталкивая от мира вещей.

 «Постоянство памяти», Сальвадора Дали – яркий пример реализма«Маленькие радости», Василий Кандинский, абстракционизм

Композиция в абстракции

Итак, отказавшись от реальной формы художники стремились передать эмоции через свои работы.

Но как они показывали это, если не через реальность? Какова была их абстрактная композиция?

Абстрактные произведения держались на цвете (цветовых пятнах), геометрии (линиях) и объеме.

Но чтобы, верно, донести свои идеи, художникам все равно пришлось упорядочить такой хаос, как абстракция. Именно правильной композицией и можно отличить настоящее произведение от просто рисунка обывателя.

кадр из фильма «1+1», где герой, смотря на картину, говорит, что смог бы сделать также для арт-сообщества

Сама теория композиции, не важно в каком стиле и жанре, диктует правила написания картины – любой эскиз начинается с гармоничной расстановки предметов на холсте, и абстракция не стала исключением.

Знание композиции позволяет художнику более точно выражать свою мысль и создавать более мощное эмоциональное воздействие на зрителя в произведении как фигуративного характера, так и не фигуративного.

В беспредметной живописи с помощью цвета, линий, геометрических форм – их определенного расположения, можно выразить грусть и радость, показать легкость, или, наоборот, создать гнетущее настроение. Можно даже передать звук и вкусовые ощущения!

Направления абстрактной живописи

Как и любой стиль живописи, абстрактивизм тоже имеет свои виды и направления.

Вот основные виды абстрактной живописи:

1. Геометрическая абстракция
2. Лирическая абстракция
3. Экспрессивная абстракция
4. Минималистичная абстракция

Главные принцип геометрической абстракции – четкие формы, соединенные в абстрактную композицию.

Художники, придерживающиеся этого направления, отталкивались от творческих исканий кубистов, Поля Сезанна.

Это направление также оказало влияние на архитектуру, дизайн, в том числе, и промышленный.

Наиболее яркие представители этого вида абстрактной живописи – Казимир Малевич, Пит Мондриан, Михаил Ларионов, Любовь Попова.

Composition No. 10, 1939–42, масло, холст, Пит МондрианТео ван Дусбург, Composition XIII, 1918

Для лирической абстракции характерны прямое выражение эмоций художника, его состояния и настроения, а также импровизация.

Здесь фантазии и цветовые сочетания крайне субъективны, можно сказать, что такая живопись – это поток сознания автора, который он передает миру через цвет.

Торнтон Уиллис Красная Стена 1969, Холст, акрил

Художники, придерживающиеся этого направления: Пол Дженкинс, Норман Блум, Сэм Фрэнсис, Джулс Олицки, Джоан Митчелл.

Абстрактный экспрессионизм – манера писать быстро, на больших, подчас даже огромных холстах, выливая краску прямо из банки на холст.

Такой метод, и, следовательно, все направление, ставило перед собой задачу, спонтанно выразить внутренний мир художника, отбросив все логические суждения.

«Алхимия», Джексон Поллок, 1947 год

К основным художникам можно отнести таких, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл, Бредли Уокер Томлин, Адольф Готтлиб, Эд Рейнхардт и Эдда Стерн.

Минималистичный абстракционизм заключается в том, что в нем отсутствуют какие бы то ни было отсылки к реальным предметам и объектам. Также этот вид характерен сдержанным использованием линий, форм и цветов.

Эльсуорт Келли, «Цвета для большой стены»,
источник https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/minimalizm-v-zhivopisi-ot-chyornogo-kvadrata-k-ikb

К художникам-минималистам можно отнести Карла Андре, Дэна Флавина, Сола ле Витта, Дональда Джадда, Роберта Морриса.

История появления стиля

Принято считать, что основоположником авангардистского направления был английский художник, Уильям Тернер.

Некоторые его работы очень сложно интерпретировать, так как на них совсем не понятно, что изображено.

Тень и мрак. Вечер перед Потопом. Уильям Тернер

Позже, в XIX веке и начале XX века примером были импрессионисты, с их силой духа противостоять старым законам живописи, фовисты, кубисты, с их формами и аллегориями.

Все эти эксперименты в живописи все больше показывали современным художникам другой путь, в котором можно было отойти раз и навсегда от четких правил академиков и реализма. Так началась новая эра живописи, уже со своими правилами и канонами.

Как это часто бывает, у гениев мысли сходятся. Поэтому, невозможно сейчас сказать, кто именно первым написал ту самую картину, которая бы отражала принципы абстракционизма.

Но мы знаем, что у истоков был Франтишек Купка, чешский художник, творивший во Франции. Он перешел от реализма к абстракции:

Автопортрет, 1905 годСемейный портрет, 1910 годЖелтые вертикали, 1913 годМеханизм, 1928 год

Также не стоит забывать, что большинство все-таки считают основоположником абстракционизма Василия Кандинского:

Импровизация 9

Тогда же к абстрактному творчеству приходит и другой знаменитый художник, Пит Мондриан.

Композиция с синим, красным, желтым и черными цветами, Пит Мондриан

Как я уже писала выше, абстракционизм очень сильно отразился и на других видах искусства, в частности, на скульптуре и дизайне. Художники объединялись в группы, создавали школы. Так, с 1939 по 1945 была создана школа ташизма (экспрессивного абстракционизма), основной принцип которой был в том, чтобы выражать творчество через импульсивные творческие порывы.

Спустя несколько десятилетий, абстракционизм становится менее радикальным, художники возвращаются к фигуративности. В направлении появляется разнообразие, в том числе и цветовое. Современные абстракционисты ищут новые формы и способы отражения своего художественного замысла, учитывая новое время, но сохраняя верность прошлым традициям.

В России, под патронажем Кандинского и Малевича, абстракционизм начал формироваться в 20-е годы XX века. В обществе происходили глобальные изменения и неудивительно, что живопись подхватила новое течение и стала формировать новый стиль.

«Пейзаж с белым домом», Казимир Малевич

Кандинский спровоцировал начало развития абстракционизма, у него появились последователи – Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Они сформировали одно из направлений – лучизм.

Наталья Гончарова, Кошки (Восприятие в чёрном и жёлтом), 1913 год

Малевич со своей стороны добавил абстракционизму беспредметности и под его началом появился еще один вид – супрематизм.

Изучая историю этого стиля, сразу становится понятно, по каким причинам он появился, что стало предпосылкой. Во-первых, это перемены, которые происходили в обществе. А как мы знаем, искусство – это всегда зеркало тех событий, которые с нами происходят.

В начале XX века все уже устали от прежнего миропорядка, как в живописи, так и в обществе и хотели перемен. Абстракционизм как раз занял свободную нишу.

Во-вторых, три других направления – кубизм, футуризм и экспрессионизм, также стали распадаться на отдельные подвиды. Трансформация привела к тому, что художники отказывались от реалистичных форм и создавали новое – абстракцию (которая потом тоже разделилась на виды).

Как и все новое, критика и осуждение не обошли абстракционизм стороной. Сначала его тоже не принимали, а первых художников считали чуть ли не сумасшедшими. Но время шло, художники твори, общество оценивало, и критики сменив гнев на милость приняли абстракционизм, который занял достойное место в мировой истории живописи.

Известные художники-абстракционисты

Василий Кандинский (1866 – 1944)

Романтический пейзаж

Основоположник и теоретик абстракционизма, основатель группы «Синий всадник».

Казимир Малевич (1879 – 1935)

Крестьяне

Малевич успел поработать в разных стилях и направлениях. Он основал супрематизм – один из видов абстракционизма.

Пит Мондриан (1872 – 1944)

Композиция с цветными плоскостями

Художник из Нидерландов, Пит Мондриан, считал, что все гениальное – просто. Он развивал такое направление, как неопластицизм. Играл на контрастах горизонтального и вертикального, сопоставлял мужское и женское начало. Работал во Франции, Англии и США.

Франтишек Купка (1871 – 1957)

Ноктюрн

Чешский художник, Франтишек Купка, сначала писал в стиле реализм, а затем, постепенно ища свой стиль, пришел к абстракционизму.

Наталья Гончарова (1881 – 1962)

Лучистые лилии

Наталья Гончарова училась на скульптора, но познакомившись с Михаилом Ларионовым, ставшим впоследствии ее мужем, раскрыла свой художественный талант. Она стала первой женщиной художницей-авангардисткой. Также как и Ларионов работала в направлении лучизма.

А еще сотрудничала с театральным и художественным деятелем, знаменитым Сергеем Дягилевым, работая у него в качестве ведущего декоратора.

Джексон Поллок (1912 – 1956)

Красный, черный и серебристый

Поллок прославился своей так называемой «льющейся техникой» — художник любил создавать картины, разбрызгивая на холст краски. Работал в стиле абстрактного экспрессионизма. Оказал очень большое влияние на искусство XX века, в частности на его вторую половину.

Американский художник считал, что главная цель его живописи, это сам процесс создания работы, а не полученный результат. Своим эксцентричным способом нанесения краски на холст он хотел раскрыть подсознание.

Марк Ротко (1903 – 1970)

Белое и красное на желтом

После творческих опытов в сюрреализме и экспрессионизме, Ротко обратился к абстракции. Ротко вывел на новый уровень использование цвета, став основоположником цветового поля. Главный герой или объект его картин – это и есть цвет.

По началу, его работы не признавали и считали странными, но потом разглядели и признали творчество художника гениальным.

Пауль Клее (1879 – 1940)

Разделение вечера

Немецкий художник, Клее был одним из преподавателей в школе Баухауз. Как и многие другие, он экспериментировал со стилями и техниками. Он также был теоретиком был теоретиком искусства, написал много трудов о живописи, графике и рисунке.

10 самых известных абстрактных картинМарк Ротко – лавандовый, розовый и желтый, 1950 г.

Одна из самых известных абстрактных картин художника Марка Ротко с желтым, розовым и лавандовым цветовыми блоками, вызывает теплые, приятные ощущения — чувства умиротворения, радости.

Джексон Поллок – full fathom five, 1947 г.

При создании картины «Full Fathom Five» Поллок использовал особую технику разбрызгивания масляных красок и подобрал необычные сочетания оттенков, ярко иллюстрирующие неопределенность послевоенных лет. Кроме того, это произведение задало новую планку в качестве текстурирования.

Пауль Клее – Машина для Твиттера, 1922 г.

Самая известная абстрактная картина Клее — «Машины для Твиттера», посвящена музыкальной тематике. На холсте изображено несколько птиц, которые приходят в движение с помощью заводного механизма. Произведено создавалось маслом, акварелью и тушью.

Пит Мондриан – таблица, 1921 г.

Абстрактная картина на холсте, написанная маслом, в которой однотонные блоки с основными цветами разделяет сплошная черная линия. Идея Мондриана состояла в том, чтобы создать в мире абстракции гармоничный баланс, основанный на математический точности и узнаваемых геометрических фигурах.

Василий Кандинский – композиция VII, 1913 г.

Кандинский искал вдохновение в музыке. Композиция VII – это результат долгих усилий. На ее разработку ушло несколько месяцев, а перед финальной версией, было создано около 25-30 эскизов. На холст нанесены масляные и акварельные мазки ярких насыщенных цветов. В них можно разглядеть: цветы, фигуры людей, вершины гор, кабанов и другие замысловатые символы.

Элен Франкенталер – горы и море, 1952 г.

Американская художница Элен Франкенталер разработала технику заполнения холстов большими полями цвета и метод использования краски, разбавленной скипидаром. В дополнение к этому художница часто втирала краску в холсты губкой. Ее уникальный стиль и работы повлияли на молодое поколение американских художников — например, Жюля Олицки, Мориса Луиса и Кеннета Ноланда.

Барнетт Ньюман – муж героический и возвышенный, 1967

Американский художник Барнетт Ньюман — еще один из создателей цветового поля. На его картине «Муж героический и возвышенный» изображены большие поля ярко-красного цвета, которые разбиты вертикальными линиями или «молниями», как называл такие случайные линии художник. Картина размером 242,3 × 541,7 см была самой большой работой Ньюмана на момент написания.

Пауль Клее – смерть и пламя, 1940 г.

Клее написал «Смерть и пламя» в 1940 году, всего за несколько месяцев до своей смерти в июне того же года. Он страдал от склеродермии — аутоиммунного заболевания, которое вызывало боль в суставах и сыпь на руках.

Хильма аф Клинт – взросление, 1907 г.

Шведская художница, которая по мнению некоторых экспертов была пионером-абстракционистом. Именно ее новаторские идеи подхватили многие современники-художники из мужчин.

Хильма нарисовала целую серию картин в абстрактном стиле, в которой она по-своему показала этапы жизни человека: детство, юность, зрелость и старость. В своих полотнах, написанных на бумаге и наклеенных на холсте, она использовала ботанические элементы и узнаваемые органические объекты, связанные с рождением и развитием ребенка. В большой абстрактной картине «Взросление» №7 (3 на 2 метра), одной из самых известных, центральным элементом выступает желтый символ, напоминающий цветок. Окружают его спиралевидные элементы и биоморфные формы – символы роста и плодородия.

Василий Кандинский – безымянная, 1910 г.

Первая абстрактная картина русского художника Кандинского. Художник отказался от шаблонных форм и образов, и вышел за рамки общепринятых норм, сконцентрировавшись на хаотичных мазках ярких оттенков. Всматриваясь в детали акварельной композиции, можно прочувствовать состояние мастера, а также хаос и неопределённость того времени.

Заключение

Такой стиль, как абстракционизм, берет свое начало в первых годах XX века. У некоторых художников того времени появилось желание создать новое направление, неограниченное объектами, которые есть в реальности. В своих произведениях они старались внедрить неповторимые элементы и цветовые сочетания, а также отражать фундаментальные изменения, происходящие в обществе, науке и философии.

Современное искусство также часто обращается к принципам абстракции, беря от этого стиля умение работать с цветом и экспрессию.

Так же, как и у других стилей, у абстракционизма было много своих направлений, например: геометрическая, лирическая, экспрессивная, минималистическая абстракции.

Среди ярких представителей стиля можно выделить следующих художников: Василий Кандинский, Пит Мондриан, Наталья Гончарова, Марк Ротко, Джексон Поллок и другие.

Абстракционизм в искусстве распространяется не только на живопись, но также на скульптуру, дизайн, архитектуру.

Famous Abstract Art — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

Абстрактное искусство: пять художников, за которыми стоит понаблюдать в 2022 году

Специалисты Анна Тузин и Изабель Миллар выбирают пять художников-абстракционистов, чья репутация растет. Все работы будут выставлены на аукцион Christie’s в рамках Дней послевоенного и современного искусства или первого открытия: Post -Война и современное искусство онлайн

Уинстон Бранч (р. 1947)

В марте этого года Artsy опубликовал статью о восьми художниках, которые добились прорыва на недавних аукционах. Номером два в списке был Уинстон Бранч, британский художник, родившийся в Сент-Люсии и создававший смелые абстрактные полотна с облаками красного, желтого и синего цветов.

Несмотря на получение британской Римской премии в 1971 году и Мемориального товарищества Гуггенхайма в области живописи в 1978 году, а также впечатляющую карьеру преподавателя в Лондоне, в Slade, Chelsea Art School, Kingston School of Art и Goldsmiths — коммерческий успех ускользал от Бранча, пока ему не исполнилось семьдесят. Большую часть своей жизни у него не было крупных галерей, а его вторичный рынок практически отсутствовал.

Уинстон Бранч (р. 1947), Untitled , 2005.

Холст, акрил. 24⅝ x 49 дюймов (62,6 x 124,6 см)

Ситуация начала меняться после того, как Тейт купил его работу 1982 года Zachary II в 2018 году. Тернера и Клода Моне в своем годовом отчете, а его работа теперь висит на выставке «Прогулка по британскому искусству» британской Тейт.

В январе 2020 года Christie’s продал работу Утро 9 апреля0148 (начало 1980-х) за 5000 фунтов стерлингов. В октябре 2021 года Гибискус в июле (1982) стоил 12 500 фунтов стерлингов, что более чем в четыре раза превышает низкую оценку. В то же время ACA Galleries представила одну из абстрактных картин Бранча на выставке Frieze Masters в Лондоне по заявленной шестизначной цене.

Шесть месяцев спустя картина «Когда мне нужны глаза моего отца» (1998) появилась на аукционе Christie’s в рамках Дневной распродажи послевоенного и современного искусства, заработав 126 000 фунтов стерлингов при минимальной оценке в 40 000 фунтов стерлингов — переломный момент для репутации Бранча.

Уинстон Бранч (р. 1947), Без названия , 1996-97. Акрил на холсте. 71¾ x 48 дюймов (182,3 x 121,8 см). Продано за 75 600 фунтов стерлингов 1 июля 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне

.

Брис Гильбер (1979 г.р.)

Брис Гильбер родилась в Монпелье на юге Франции и в настоящее время проживает в Брюсселе, Бельгия. Однако в возрасте от двух до 14 лет он жил в тени вулкана Питон-де-ла-Фурнез на острове Реюньон в Индийском океане.

Примерно с 2016 года Гилберт в основном делает полуабстрактные изображения извержений вулканов, созданные толстыми слоями самодельных светящихся масляных палочек. «Сами палочки изготавливаются с помощью тепловой машины в моей студии», — сказал он в недавнем интервью. «Таким образом, я работаю с огнем, чтобы добыть огонь».

Brice Guilbert (1979 г. р.), Fournez , 2017. Бумага, масляная карандаш, в художественной раме. 39⅞ x 48 дюймов (101,3 x 122 см). Продано за 25 200 фунтов стерлингов 5 июля 2022 года на аукционе Christie’s Online 9.0003

Последние два года Гилберт привлекает внимание известных галерей. В 2020 году он был включен в шоу Mendes Wood DM на вилле Era, итальянском загородном доме 19 века между Миланом и Турином; а в следующем году он выставлялся в галерее Pace в Женеве, Siegfried Contemporary в Лондоне, Anat Ebgi в Лос-Анджелесе и ADZ в Лиссабоне.

На 2022 год у него уже есть восторженно рассмотренная выставка в галерее Polina Berlin в Нью-Йорке и работа в постоянной коллекции стильного X Museum в Пекине.

Предстоящая продажа Fournez (2017) (вверху) знаменует собой долгожданный аукционный дебют Гилберта.

Кара Тьюринг (р. 1972)

Бельгийская художница Кара Тьюринг создает абстрактные наборы мотивов, которые она описывает как «накопленный портрет моего окружения».

Эти изображения, сделанные в ее студиях в восточном Лондоне и Аргайле в Шотландии, часто рисуются поверх изготовленных на заказ гобеленов, на которых воссозданы ее более ранние картины и фотографии.

Тьюринг окончила Ноттингемский Трентский университет в 1995 году, но не принимала участие в регулярных выставках до 2006 года. К 2012 году она приобрела известность после участия в групповых выставках в двух самых влиятельных частных галереях Лондона: Zabludowicz Collection и Saatchi Gallery. У нее также были персональные выставки в галерее Саймона Престона в Нью-Йорке и галерее Томаса Дейна в Лондоне.

Два года спустя Тьюринг провела свою первую персональную выставку в общественном месте: галерее Chisenhale в восточном Лондоне.

Caragh Thuring (1972 г.р.), 7 , 2010 г. Холст, масло, графит, тушь. 102⅜ x 71⅝ дюйма (260 x 181,9 см)

В 2017 году на аукционе произведений искусства из коллекции Марио Тестино появилась работа Тьюринга. Картина, купленная в галерее Томаса Дейна, была продана за 17 500 фунтов стерлингов, что почти вдвое превышает ее эстимейт. В 2019 году еще одна работа в галерее Томаса Дейна была продана за 30 000 фунтов стерлингов, что в три раза превышает ее эстимейт.

Репутация Тьюринг продолжала расти, ее картины появлялись на выставках еще в двух крупных лондонских учреждениях — галерее Уайтчепел и галерее Хейворд. Примеры ее работ также можно найти в коллекциях Тейт, Художественного совета и правительства Великобритании.

Сабина Мориц (1969 г.р.)

Немецкая художница Сабина Мориц, работающая в своей мастерской, бывшей картонной фабрике в Кельне, создает большие жесты и абстрактные полотна, которые, по ее словам, исследуют воспоминания и то, как они формируются.

В 1988 году Мориц поступила в Оффенбахский университет искусств и дизайна, а через три года поступила в Академию художеств Дюссельдорфа, обучаясь у немецкого художника-абстракциониста и ее будущего мужа Герхарда Рихтера.

Аукционный рекорд Морица в настоящее время составляет  52 500 фунтов стерлингов, цена, достигнутая в 2015 году Aurora I  (2006), которая была продана более чем в пять раз по минимальной цене.

Сабина Мориц (р. 1969), Веселая Сплин IV , 2022. Бумага, масло. 39⅜ x 39⅜ дюймов (100 x 100 см). Продано за 50 400 фунтов стерлингов 5 июля 2022 года на Christie’s Online

.

Однако с тех пор она провела две персональные выставки в Мариан Гудман в Париже и четыре раза выставлялась на Art Basel в Гонконге и Майами-Бич вместе с Пилар Корриас. В 2019 году она организовала персональную музейную выставку в Кунстхалле в Ростоке, Германия. Наряду с этим в коллекции Тейт хранится не менее 28 ее работ.

Продажа набора Веселая Сплин IV  (2022) (см. выше), который был подарен художницей для сбора средств в фонд Art for Tropical Forests, знаменует собой ее первое появление на международном аукционе после такого шквала внимания.

Сьюзан Те Кахуранги Кинг (1951 г.р.)

Сьюзан Те Кахуранги Кинг — вторая семидесятилетняя женщина, попавшая в список, также получившая известность в конце своей карьеры.

Она родилась в Те Ароха, маленьком городке в сельской местности Новой Зеландии, и, отчасти из-за своего аутизма, перестала говорить примерно в возрасте четырех лет. Вместо этого ее богатым узором, яркими абстрактными и фигуративными произведениями искусства стали ее способом общения.

Кинг плодотворно рисовала до тридцати, когда она внезапно остановилась. Она начала снова только в 2008 году, после того как режиссер-документалист убедил ее вернуться к созданию искусства.

Сьюзан Те Кахуранги Кинг (р. 1951), Без названия , 2008-2016 гг. Фломастер и шариковая ручка на бумаге. 8½ x 16 дюймов (21,6 x 40,6 см). Продано за 5922 фунта стерлингов 1 июля 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне

.

В течение нескольких месяцев Кинг начал выставляться в небольших галереях Новой Зеландии и Австралии, и коллекционер и куратор искусства аутсайдеров Питер Фэй провозгласил его важным открытием.

В течение следующего десятилетия ее репутация распространилась по всему миру, особенно благодаря персональным выставкам в галерее Эндрю Эдлин в Нью-Йорке и Marlborough Contemporary в Лондоне. Ее работы также выставлялись на ярмарке Outsider Art Fair в Париже и Нью-Йорке, а также на Art Basel Miami Beach.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие статьи, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик

Подписаться

В 2016 году Американским музеем народного искусства была основана программа стипендий Сьюзан Те Кахуранги Кинг, где в настоящее время также выставлены ее работы, и она получила награду за свою первую персональную музейную выставку в Институте современного искусства в Майами.

No related posts.