Геометрическая абстракция – плоские и объемные фигуры в живописи
Пожалуй, нет более спорного течения в искусстве, чем геометрический абстракционизм. Он настолько отличается от привычной живописи предшествующих столетий, что производит столь же сильное впечатление, что и в первые годы своего развития. В этой статье мы познакомимся ближе с философией данного направления и рассмотрим известные картины в стиле авангард.
Геометрия в живописи
От самого момента зарождения искусства в нем присутствовала геометрия. Пускай и в разных проявлениях, она наложила свой отпечаток в архитектуре, скульптуре и даже живописи. Но если сначала она была необходима в основном для построения перспективы, чтобы сделать объекты объемными на полотне, то сегодня встречаются полноценные картины с геометрическими фигурами в качестве главных элементов.
Без преувеличения, геометрия обогатила живопись. На ее основании зародилось множество перспективных направлений, и вполне вероятно, появятся новые. Ведь сперва человечество взялось изображать окружающий мир, плоский и узнаваемый. А уже затем деятели искусства принялись воспроизводить то, что мы на самом деле видим, со всей глубиной и чувством пространства. А еще спустя некоторое время абстракции известных художников стали доносить до нас определенные посылы, даже не олицетворяя реальную картину мира. Это значит, что чувство геометрии — в самом человеке, а не в окружающей его природе.
Абстракцию называют геометрической, когда она состоит из четких линий и геометрических фигур. Многие думают, что она появилась в начале ХХ века, когда на арену вступили авангардисты, но это не так. На самом деле подобные работы встречаются в искусстве с незапамятных времен, просто ранее их не понимало и не принимало общество.
Еще в 700 году до н. э. наступил расцвет протогеометрического стиля в декоративно-прикладном искусстве. Но лишь сто лет назад геометрические картины наконец были представлены современной публике, о них больше нельзя было не говорить.
Принципы геометрического абстракционизма
Для геометрического искусства характерны не просто картины из геометрических фигур: их отличает субъективное расположение в композиции и совершенно иррациональное пространство. Как деятели пришли к этому? Очень просто, из прямого протеста против общепринятого, излишне эмоционального творчества и даже против трехмерного изображения действительности.
Геометрические формы заняли уверенную позицию в искусстве по одной причине: они показали публике, что живопись способна вызывать яркие эмоции, олицетворять идеи, облекать слова в форму, даже не используя узнаваемые образы. В этом их необычайном свойстве увидели схожесть роли музыки и геометрии в искусстве. Теперь она не просто инструмент художника, а порой и сама суть произведения. Она волнует души зрителей и по сей день, раскрывая грани нашей реальности каждый раз по-новому.
Художники и картины по направлению геометрический абстракционизм
Мало того, что геометрические формы в искусстве положили начало новой творческой эпохе, они стали причиной зарождения множества различных течений: футуризм, супрематизм, кубизм, прецизионизм, конструктивизм и прочее и прочее. Произведения в этих стилях вдохновляют юных творцов и вызывают бурные обсуждения даже сегодня. Фамилии Пикассо, Дали, Кандинского и Малевича знают даже те, кто совершенно далек от живописи. А все потому, что они дали миру нечто большее, чем точную передачу реальности: четкие и ясные идеи, мысли, чувства.
Казимир Малевич
Нельзя не сказать о великом мастере. Основоположник супрематизма увидел в нем саму суть искусства, его начало и конец. Сначала он стремился изобразить абсолютную беспредметность. Примером тому могут послужить полотна “Белое на белом” и знаменитый “Черный квадрат”. Но спустя некоторое время творец все же стал изображать некие сюжеты. Картина “Спортсмены” — это та же геометрия, абсолютная горизонтальная симметрия и строгие линии, блоки яркого цвета. Но теперь здесь присутствуют конкретные персонажи и даже подобие пейзажа позади них.
Эль Лисицкий
Во времена Гражданской войны, когда ни о конструктивизме, ни о супрематизме пока еще почти не было слышно, Лисицкий занимался коммунистической пропагандой и поддерживал Красную Армию. Один из его первых плакатов получил сильное название “Клином красным бей белых” и нес в себе не менее сильное послание. При помощи минимума элементов он выстроил мощный эмоциональный посыл. Данный прием, как и саму работу, по сей день берут за основу логотипов и имиджевых элементов как пример лаконичности и ясности самовыражения.
Пит Модриан
Цвет как эмоция был главным элементом творчества Модриана. Он закрашивал большие участки полотна в один чистый тон, активно использовал горизонтальные и вертикальные линии, в которых находил вибрации и ритм самой жизни. Очевидный контраст на полотне передает ощущение гармонии, присущее автору. “Композиция с красным, синим и желтым” полностью раскрывает художественный стиль Модриана. Он утверждал, что “нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость”, и умело подтверждал эти слова своими геометрическими рисунками.
К слову, во время тяжелых душевных терзаний, когда он не мог вернуться в дорогую сердцу Францию из-за Первой мировой войны, родилось полотно под названием “Композиция №10: пирс и океан”. Отсутствие ярких красок выдало его опустошенность и тоску.
Геометрический абстракционизм столетиями развивается и принимает новые формы, находит место в моде, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, вдохновляет новых последователей. И если вы ищете новое направление для себя, можете почерпнуть идею из творчества абстракционистов. Ведь они заставили говорить о себе весь мир.
Sarah Symes — Геометрическая Абстракция
Ты выбрала геометрическую абстракцию. Что тебе нравится в этом направлении, превращающем реальный предмет в нечто другое?
Мои работы в основном с геометрическим уклоном, это связано с моей техникой — простые формы, например, квадраты и треугольники, их проще разбить на органические формы. Эти формы превращаются в кусочки, которые я прикрепляю на панно, оно служит мне основой, в итоге получается произведение искусства. Я импровизирую, как в рисовании или в коллаже, это позволяет постепенно подбирать цвета и текстуры. Мне не очень интересно просто создать какой-то предмет. Я хочу воссоздать предмет таким, каким я его помню, с наслойкой воспоминаний и идей, которые всплывают, когда я думаю о нем. Я пытаюсь изобразить эмоции посредством цвета и манипуляции композиции, создания форм и пейзажей, близких каждому, чтобы любой человек смог увидеть то, что вижу я.
Sarah Symes и дизайн
Каковы основные этапы создания произведения?
У меня четыре основных этапа: проектирование, окрашивание, реализация и отделка. Они все важны и вместе составляют мою технику работы, которую я совершенствую на протяжении уже десяти лет. Проектирование включает в себя поиск идей, наброски и разработку проекта. Окрашивание состоит из мытья, отбеливания и окрашивания ткани. Реализация — это самый продолжительный этап, включающий в себя глажку и сшивание многочисленных кусочков ткани, которые в конечном итоге и создают произведение. Некоторые свои работы я создаю строго следуя проекту, на другие меня побуждает интуиция, я могу свободно воплощать в жизнь идеи. Последний этап — обработка. Я расправляю полученный результат. Каждая работа является уникальной и достойна любой галереи искусств.
Коллекция Havana Streetscape — это взрыв радости! Расскажи нам про нее.
Поразительная заброшенность Гаваны оставила в моем сердце неизгладимый след. Исторический центр представляет собой пэчворк из полуразрушенных и полуотреставрированных разноцветных улочек, относящихся к периоду Нового мира. Работа над этой коллекцией заняла у меня достаточно времени, я пересматривала фотографии, мои альбомы с набросками, пытаясь отсеять самые элементарные формы Гаваны. В конце концов я начала разбивать на слои в форме вертикальных линий доминирующие цвета видов для создания глубины и перспективы. В результате получилось чередование форм и цветов, которые и являются отличительными признаками Гаваны. Я использовала строчку, чтобы смягчить контраст цветов и создать мятую поверхность, олицетворяющую заброшенные каменные здания. Каждое произведение описывает уличную сцену, но я также попыталась передать атмосферу города в целом.
Sarah Symes — любимые предметы
Твоими любимыми предметами являются пейзажи. Какой пейзаж тебе бы хотелось запечатлеть в одном из своих произведений?
Я бы хотела поехать на Антарктику. Мне посчастливилось увидеть горные хребты Канады и мне захотелось большего. Скалы представляют собой невероятной красоты природный пейзаж, они остаются в сердце каждого туриста. Величественные скалы, бесконечные ледовые просторы, озера необычайного сине-голубого цвета — вся эта красота оставляет нас без слов.
По твоим работам и по твоему стилю жизни видно, что у тебя тесная связь с Природой. Если бы ты могла поговорить с деревом, какое дерево ты бы выбрала?
Я бы залезла на вершину горы, возвышающююся над городом и выбрала бы самое высокое дерево, самое сильное и самое старое, то, что видело много поколений, а значит о многом может рассказать и научить мудрости.
Официальный сайт мастера:http://sarahsymes.com/
Если тебе понравилась эта статья, возможно ты захочешь прочитать иСтейси Полсон — Сухое Валяние И Портреты Гейш — Эксклюзивное Интервью Dhg
Фон абстракция геометрия — 60 фото
1
Геометрическая абстракция
2
Абстрактный геометрический фон
3
Геометрический фон
4
Геометрическая абстракция
5
Абстрактные фигуры
6
Геометрический фон
7
Абстрактный геометрический фон
8
Абстракция треугольники
9
Графический фон
10
Геометрический фон
11
Серый геометрический фон
12
Фон геометрия
13
Зеленая Геометрическая абстракция
14
Геометрическая абстракция
15
Фон геометрические фигуры
16
Геометрический фон
17
Абстракция геометрия
18
Фон геометрические фигуры
19
Геометрический фон
20
Геометрическая абстракция
21
Фон геометрические фигуры
22
Абстрактный фон геометрические фигуры
23
Полигональный фон
24
Абстрактные фигуры
25
Геометрический фон
26
Синий абстрактный фон
27
Абстракция геометрические фигуры
28
Геометрический фон для презентации
29
Абстрактный геометрический фон
30
Геометрическая абстракция
31
Фон геометрия
32
Геометрический фон
33
Абстрактные фигуры
34
Синяя абстракция
35
Геометрическая абстракция
36
Геометрический фон
37
Фон геометрические фигуры
38
Абстрактный геометрический фон
39
Абстракция геометрические фигуры
40
Абстракция треугольники
41
Геометрический фон
42
Геометрический фон
43
Геометрический фон
44
Геометрическая текстура
45
Фон геометрия
46
Графический фон
47
Голубой абстрактный фон
48
Геометрический фон
49
Геометрическая абстракция
50
Красивые геометрические фигуры
51
Красивый современный фон
52
Абстрактный геометрический фон
53
Геометрическая абстракция
54
Геометрический фон
55
Геометрический фон
56
Геометричная абстракция
57
Геометричная абстракция
58
Абстрактные фигуры
59
Абстракция геометрические фигуры
%d0%b3%d0%b5%d0%be%d0%bc%d0%b5%d1%82%d1%80%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f %d0%b0%d0%b1%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
с днем отца 86
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета
4000*4000
с днем отца 87
1200*1200
мусульманская пара хадж ка ба
2600*2600
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
каба хадж мабрур исламская икона паломничества
2776*2776
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс
800*800
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
рисованной радио 80 х
1200*1200
90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса
4000*4000
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
дизайн логотипа bc значок буквы b
8333*8333
80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
ба конфеты шоколад
800*800
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет
2000*2000
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
99 имен аллаха вектор al baith асма husna
2500*2500
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х
1200*1200
концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба
6250*6250
в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон
1200*1200
Абсолютная геометрическая абстракция
Новое главное здание Европейского патентного ведомства (EPO) – это пластина высотой 107 метров (27 этажей) и общей площадью 85 000 м2. Там предусмотрены рабочие места на 1950 сотрудников: они переехали туда из предназначенной к сносу обветшавшей и морально устаревшей башни по соседству (90% материалов старого здания после демонтажа пойдут на дорожное строительство или будут иначе использованы повторно).Главное здание Европейского патентного ведомства. Фото: Ossip van Duivenbode © European Patent Office
Когда башню полностью разберут, в 2020 вокруг новой постройки создадут водоем площадью более 16 тыс. м2, в котором она будет отражаться и «растворяться» – наравне с небом. Тема отражения и растворения стала ключевой для проекта: здание будет менять облик в зависимости от погоды и времени суток, при определенном освещении размываясь в насыщенной влагой атмосфере. Плоская местность и огромный небосвод, а также близость моря вдохновили Нувеля на создание как будто проницаемого зеркала для этого изменчивого ландшафта, противопоставляющего природным формам «полную геометрическую абстракцию».
Главное здание Европейского патентного ведомства. Фото © Ronald Tilleman для European Patent Office
В планировке нового здания сочетаются индивидуальные офисы и пространства для совместной работы, в дополнительном корпусе на уровне земли размещены залы заседаний для рассмотрения поданных изобретателями и их юристами патентов (их в год проходит около трех тысяч), переговорные, часть зала ресторана для сотрудников и атриум с зимним садом.
Главное здание Европейского патентного ведомства. Фото: Ossip van Duivenbode © European Patent Office
Пространство между двумя слоями фасада озеленено: триста видов растений высажены в 198 ящиков длиной 8,5 метров каждый. Озеленена и крыша, над которой, помимо этого, установлен навес с 825 м2 солнечных батарей. Среди других экологических компонентов проекта – накопитель тепловой энергии в водоносном слое, 16 тысяч светодиодных ламп, которые сэкономят порядка 430 000 кВт⋅ч в год, широкое использование естественного освещения и т.д.
Главное здание Европейского патентного ведомства. Фото: Ossip van Duivenbode © European Patent Office
Главное здание Европейского патентного ведомства. Фото: Ossip van Duivenbode © European Patent Office
Главное здание Европейского патентного ведомства. Фото: Ossip van Duivenbode © European Patent Office
Главное здание Европейского патентного ведомства. Фото © Ronald Tilleman для European Patent Office
Главное здание Европейского патентного ведомства © Ateliers Jean Nouvel – Dam & Partners Architecten – TBI Consortium New Main
Вид здания Европейского патентного ведомства с окружающим водоемом, который создадут в 2020 © Ateliers Jean Nouvel
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение Домодедовская гимназия № 5 Физико-математическая кафедра Научно-исследовательская работа на тему: «Геометрия в абстракции». Работу выполнила: ученицы 7 «Б» класса Мороз Мария Научный руководитель: учитель математики Колоухина А. Ю. Домодедово 2012 ОГЛАВЛЕНИЕ ОГЛАВЛЕНИЕ……………………………………………………………………1 ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….2 ГЛАВА 1. МАТЕМАТИЧЕСКИЕ ЗАКОНЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА……………………………………………………………………..3 ГЛАВА 2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АБСТРАКЦИОНИЗМА…………………..7 2.1 ОСНОВОПОЛОЖНИКИ АБСТРАКЦИОНИЗМА………………………..10 ГЛАВА 3. АБСТРАКЦИЯ И ПОНЯТИЕ ФРАКТАЛА……………………….13 ГЛАВА 4. ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ……………………………..15 ГЛАВА 5. ВЛИЯНИЕ АБСТРАКЦИОНИЗМА………………………………..17 ГЛАВА 6. ИССЛЕДОВАНИЕ…………………………………………………..18 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….20 БИБЛИОГРАФИЯ……………………………………………………………….22 ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………….23 Введение …Мы никогда не стали бы разумными, если бы исключили бы число из человеческой природы. Платон. Наука и искусство – два высших первоначала искусства культуры, два наиболее ярких выражения двух основных ипостасей духа – Истины и Красоты. В истории мировой культуры были периоды, когда эти два начала мирно уживались друг с другом, но известны и времена, когда они противоборствовали. Но, видимо, высшая их цель – быть дополняющими друг друга элементами культуры. Так как даже в сердцевине науки есть элементы искусства, а всякое искусство несет в себе крупицы научной мудрости. Математику была и остается стержнем любой науки, царицей всех наук, символом мудрости. Красота математики среди всех наук недосягаема, а красота является одним из связующих звеньев науки и искусства. Известно много трудов, рассказывающих о тесной связи науки и искусства. Из многих искусств, допускающих математическое описание, в основном рассматриваются два пространственных: архитектура и живопись; два темпоральных: музыка и литература. Целью моей работы стало выяснение влияния геометрии на абстракционизм. Методами исследования явились изучение и анализ соответствующей литературы, проведение эксперимента, с помощью которого мне хотелось поменять отношение окружающих к произведениям абстрактного искусства, сделать их ближе людям. ГЛАВА 1. МАТЕМАТИЧЕСКИЕ ЗАКОНЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Еще в глубокой древности человеком было обнаружено, что все явления в природе связаны друг с другом, что все пребывает в непрерывном движении, изменении, и, будучи выражено числом, обнаруживает удивительные закономерности. Еще пифагорейцы и их последователи всему сущему в мире искали числовое выражение. Пифагорейцы пытались математически обосновать идею единства мира, утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические фигуры, они искали математическое обоснование красоте. Они исследовали пропорции человеческого тела и утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликтет создал статую «Канон». (рис. 1) Все классическое искусство Греции носит печать пифагорейского учения о пропорциях. Его влияние испытали на себе ученые средневековья, наука и искусство эпохи Возрождения, Нового времени вплоть до наших дней. Вслед за пифагорейцами средневековый ученый Августин назвал красоту «числовым равенством». Философ Бонавентура писал: «Красоты и наслаждения нет без пропорциональности, пропорциональность же, прежде всего, существует в числах. Необходимо, чтобы все поддавалось счислению». Об использовании пропорции в искусстве Леонардо да Винчи писал в своем трактате о живописи: «Живописец воплощает в форме пропорции те же таящиеся в природе закономерности, которые в форме числового закона познает ученый». Пропорция означает равенство двух или нескольких отношений. Существует несколько видов пропорциональности: математическая, гармоническая, геометрическая и др. В математической равенство двух отношений выражается формулой a:b=с:d, и каждый член ее может быть определен через остальные три. В гармонической пропорции — 3 элемента. Они являются или попарными разностями некоторой тройки элементов, или самими этими элементами, например: а:с=(а — в): (в — с) В геометрической пропорции тоже всего 3 элемента, но один из них общий, а:в=в:с. Разновидностью геометрической пропорции является пропорция так называемого «золотого сечения», имеющая всего два члена — «а» и «в» — излюбленная пропорция художников, которую в эпоху Возрождения называли «божественной пропорцией». Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е. а:в=в: (а -в). Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Пропорция золотого сечения 1:0,618=0,618:0,382. Мощный импульс в развитии Золотого Сечения и его приложений дала греческая наука. В Древней Греции Золотое Сечение становится своеобразным каноном древнегреческой культуры, который пронизывает все сферы науки и искусства. Золотое сечение отрезка AB можно построить следующим образом: в точке B восстанавливается перпендикуляр к AB, откладывают на нѐм отрезок BC, равный половине AB, на отрезке AC откладывают отрезок AD, равный AC − CB, и наконец, на отрезке AB откладывают отрезок AE, равный AD.(рис. 2) На золотом сечении основаны тела Платона и Архимеда. Еще Евклид изложил теорию Платоновых тел, которая является существенным разделом Симметрия – это еще одно неотъемлемое свойство архитектурных форм, общее для самых различных стилей. Симметрия основана на подобии. Она означает такое соотношение между элементами, фигурами, когда они повторяют и уравновешивают друг друга. В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии. Существуют различные виды симметрии. Простейший вид симметрии зеркальная (осевая), возникающая при вращении фигуры вокруг оси симметрии. Симметрия, возникающая при вращении фигуры вокруг центра вращения — называется центральной. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, так как в центре его пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии. Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы — кристаллов (минералов, снежинок). Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия), (например, в строении человека). Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы. Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство. Еще одним законом классического изобразительного искусства является – перспектива. Перспектива (от лат. Perspicio –ясно вижу) система изображения предметного мира на плоскости в соответствии со зрительным восприятием предметов человеком. Различают различные виды перспективы: линейная перспектива–прямая (фронтальная, угловая), обратная, параллельная перспектива, ортогональная проекция; наблюдательная – перспектива выбранная «на глаз»; воздушная–зрительные изменения тональных и цветовых отношений в пространстве. Таким образом, в основе изобразительного искусства лежат геометрические законы. Эти законы выдерживаются при написании различных произведений, в том числе и абстрактных. В своей работе я попытаюсь доказать это. ГЛАВА 2. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ АБСТРАКЦИОНИЗМА. Вся история искусства и его современное состояние убедительно показывают, что искусство может доставлять эстетическое наслаждение только тогда, когда оно вырастает и развивается на основе богатого классического наследия прошлого, умеет понимать и ценить его приобретения и завоевания, не копирует, а творчески усваивает его опыт, стремясь к новому, к творческим открытиям. Абстракционизм, как направление изобразительного искусства, впитал в себя все законы классического искусства, но истолковывает их по — другому. Многие художники абстракционисты считают Леонардо да Винчи, Пьеро делла Франческа и Паоло Учелло предшественниками современных абстракционистов. Платон — предвестник абстракционизма. Начало традиционной эстетики искусства, воплощавшего вплоть до 20 века в разных формах реалистические тенденции, была положена еще Аристотелем в его теории “мимезиса” – “подражания природе”. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно, и была предсказана еще Платоном! В своем позднем произведении “Филеб” Платон писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных “неправильных” форм, по мнению Платона, имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Абстракционизм — уникальное явление мировой художественной культуры. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. XX век — это своего рода знак и не случайно он породил своеобразное искусство абстракционизма. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декоративном искусстве, дизайне. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930; «Круг и квадрат», 1930; «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило, и к середине 30-х гг. группы распались. В годы 2-й мировой войны 1939—45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался поп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. 2.1. ОСНОВОПОЛОЖНИКИ АБСТРАКЦИОНИЗМА Одним из основоположников абстракционизма является В. Кандинский. Он создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и “диких”. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф.фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. В 1911 году совместно с Ф.Марком создал объединение «Синий всадник». В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов; его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого — как рождения, красного — как мужества. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Исследователи справедливо считают, что Кандинский — последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве, и вместе с тем первый абстрактный художник». Предметность вредна моим картинам», — писал он в работе «Текст художника». В 1914 году Кандинский вернулся в Россию, он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 года жил в Германии. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). В 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и жил до конца своих дней. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Вторым основоположником абстракционизма по праву считают Пита Мондриана. Художник пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Третьим основоположником стал Казимир Малевич, который соединил в своем “супрематизме” оба пути. Произведение художника, пусть изначально и имевшее своей основой что-нибудь реальное, становится абстрактным с того момента, как в нем не остается ничего из того , что указывает на этот исходный пункт, когда произведение передает уже только чистые элементы композиции и цвета. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. С 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину «Черный квадрат», простой черный квадрат, написанный на белом фоне, и назвав эту систему «динамический супрематизм». В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого». В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики («Девушка с красным древком»). «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. ГЛАВА 3. АБСТРАКЦИЯ И ПОНЯТИЕ ФРАКТАЛА Абстракционизм (лат. abstractio— удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Не смотря на то, что абстракция это слово мало кому знакомое каждый видел абстракцию. Например, картина Каземира Малевича «Черный квадрат» (рис. 6)все видели, ну или хотя бы слышали об этой картине. Но мало кто задумывался, что именно художник хотел передать нам, изображая эту картину. В комментариях об этой картине я слышала, много негативного восприятия. Люди хвалились, что могут «нарисовать лучше», что «это не картина, а просто черное пятно, даже на квадрат не похоже». Но мало кто из этих людей пытался понять, почему эта картина столь популярна. Ведь многие люди восхищаются ею. Но не во всех стилях искусства можно увидеть произвольные картины, на которых мы видим пейзажи портреты и натюрморты. Существует такое понятие как фрактал, в котором искусство открывается нам со стороны геометрии. Изначально фрактал считается геометрической фигурой обладающей свойством самоподобия (то есть составленная из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком). Следует отметить, что слово «фрактал» не является математическим термином и не имеет общепринятого строгого математического определения. Оно может употребляться, когда рассматриваемая фигура обладает какими — либо из перечисленных, ниже свойств: 1. Обладает нетривиальной структурой на всех масштабах. В этом отличие от регулярных фигур (таких, как окружность, эллипс, график гладкой функции): если мы рассмотрим небольшой фрагмент регулярной фигуры в очень крупном масштабе, он будет похож на фрагмент прямой. Для фрактала увеличение масштаба не ведёт к упрощению структуры, на всех шкалах мы увидим одинаково сложную картину. 2. Является самоподобной или приближённо самоподобной. 3.Обладает дробной метрической размерностью или метрической размерностью, превосходящей топологическую. Фракталы, особенно на плоскости, популярны благодаря сочетанию красоты с простотой построения при помощи компьютера. Многие объекты в природе обладают фрактальными свойствами, например, побережья, облака, кроны деревьев, снежинки, кровеносная система и система альвеол человека или животных. (рис. 7)
ГЛАВА 4. ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ Абстракционизм — это способ постижения реальности средствами изобразительного искусства при условии полного отвлечения от формы видимых предметов самой реальности. Несмотря на это в произведениях абстракционистов можно наблюдать все каноны классического искусства. Хорошо это прослеживается в одном из направлений абстракционизма – геометрической абстракции, которая предпочитает композиции, в основе которых лежит строгая ритмика геометрических или стереометрических фигур. Абстракция, а в частности геометрическая использует принцип беспредметности. Можно сформулировать основные правила беспредметности: 1) отказ от рисунка, светотени и предметного колорита; 2) набор чистых цветов; 3) набор основных линий и форм. В частности, выделение в качестве фундаментальных (например, у Кандинского) трех геометрических фигур: треугольника, четырехугольника и круга; 4) символика линий и форм — например, треугольник может быть символом Троицы, квадрат — земной жизни, а круг — вечности; 5) символика цвета. Например, желтый цвет, по Кандинскому, «Это похоже и на безумное расточение последних сил лета в яркой осенней листве…» Напротив, синий цвет содержит «элемент покоя». Черный цвет «внутренне звучит, как вечное безмолвие без будущности и надежности». Приведем как пример одну из картин Ван Дусбурга. (рис. 8) Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов 17 на фоне чистого цвета. Здесь мы видим и симметрию, и перспективу, и пропорцию. Стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Использование законов, заимствованных из точных наук, в частности законов геометрии, характерно для художников абстракционистов. Это отчетливо видно на картинах К. Малевича разных периодов, А. Родченко и других художников абстракционистов. (рис. 9) Изучая произведения абстракционистов, я все больше стала понимать суть этого движения изобразительного искусства, которое по праву считается одной из отправных точек современного искусства. ГЛАВА 5. ВЛИЯНИЕ АБСТРАКЦИОНИЗМА. Абстракционизм можно не любить и не понимать, можно смеяться над произведениями художников этого направления. Однако бесспорным остается тот факт, что абстракционизм является одним из значимых направлений искусства, которое дало толчок к его дальнейшему развитию. Можно критиковать абстракционизм за обезличивание произведений, но никто не может отрицать, что они выполнены с соблюдением геометрических канонов искусства. Все это дало возможность войти абстрактному искусству в нашу жизнь. Войти в нее не заметно, но прочно. Благодаря абстракционизму появилось много различных направлений в современном искусстве, хотя разделение искусства на направления в достаточной степени относительно. Абстракционизм обогатил экспрессию палитры и выразительность живописи, предсказал важные принципы пластико-пространственных решений в современной архитектуре, оказал влияние на развитие дизайна, индустриальное, прикладное и декоративное искусства. Абстракционизм дал толчок таким направлениям искусства, как лучизм, арт – деко, поп – арт. (рис. 10) Многие архитекторы, модельеры, современные художники работают с стиле абстракционизма. (рис. 11) Приемы абстракционизма широко используются в фотошопе. До наших современников абстракционизм в искусстве дошёл крайне широким и многообразным видом творческой деятельности, неотъемлемым от нашей действительности. ГЛАВА 6. ИССЛЕДОВАНИЕ В нашей повседневной жизни нас окружают предметы, в том числе искусства, которые выполнены в технике абстракционизма. Пожалуй, многие из нас не задумываются, когда выбирают обои на рабочий стол персонального компьютера, мебель с определенной обивкой, одежду разного фасона и расцветки, ювелирные украшения над тем, что они выполнены в технике абстракционизма. В своем исследовании я хотела узнать, как относятся окружающие к абстрактному искусству, испытывают ли они негативные эмоции, когда видят эти произведения. В моем исследовании приняло участие 86 учащихся 7-9 классов. Им предлагалось ответить на ряд вопросов: 1. Знакомы ли Вы с таким направлением в искусстве как абстракционизм? 2. Раздражает ли Вас абстрактное искусство? 3. Каких авторов – абстракционистов, и какие их произведения Вы знаете? 4. Задумывались ли Вы о геометрической составляющей абстракционизма? 5. Как Вы думаете, есть ли место абстракционизму в окружающей действительности? 6. Были ли Вы удивлены, увидев, сколько произведений абстрактного искусства нас окружает? 80 % учащихся на первый вопрос анкеты ответили, что знакомы с этим направлением в искусстве; 12 % — не знакомы с этим направлением и 8 % — затруднились ответить на этот вопрос, но все без исключения сказали, что их не раздражает искусство, в том числе и абстрактное. 80 % отвечавших знают К. Малевича, отдаленно знакомы с его творчеством, но все 100 % слышали или видели репродукцию его картины «Черный квадрат». 56 % учащихся ответили, что знают, с помощью каких геометрических фигур написаны абстрактные картины. 95 % опрашиваемых не задумывались над тем, что предметы абстрактного искусства встречаются в нашей повседневной жизни. И все без исключения участники опроса были удивлены тем, сколько абстрактных предметов нас окружают. Причем 42% опрошенных мною учащихся выбирают абстрактную картинку на рабочий стол своего компьютера, даже не подозревают, что это абстрактное произведение. Причем юноши выбирают больше лаконичные абстракции в черно – белой гамме, а девушки – абстракции более ярких, чистых цветов. (рис.12) Внимательно посмотрев вокруг, мы можем обнаружить, что некоторые здания нашего города выполнены в абстрактной технике, например здание аэропорта, складского терминала, здание оздоровительного центра. (рис. 13) Как показало мое исследование, абстрактное искусство прочно вошло в нашу жизнь, не зависимо от того как мы относимся к этому виду искусства: нравится нам оно, не замечаем ли мы его, раздражает ли оно нас. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Работая над своей научной работой, я поняла, что абстракционизм можно любить и не любить, можно найти немало как сторонников, так и противников этого, как, впрочем, и любого другого вида искусства. Но любое искусство имеет право на существование, и его нельзя, ни запрещать, ни очернять, ни скрывать. Абстрактное искусство является не только художественным творчеством, подчиняющимся основным геометрическим законам классического искусства, а развитием идей, носящих, безусловно, эстетический смысл. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Радость искусства в том, что оно разное. Мне нравится абстрактное искусство тем, что оно объединяет, казалось бы, совершенно не совместимые вещи, которые мне очень нравятся: геометрию и искусство. Я убедилась в том, что влияние геометрии на абстрактное искусство велико, более того художники – абстракционисты тонко и точно описывают окружающую действительность именно с помощью строгих геометрических фигур, использования основных законов геометрии, применения в своих произведениях чистых цветов, достигая при этом самовыражения. В своей работе я показала, что абстрактное искусство сегодня по праву занимает одно из центральных мест не только в современном искусстве, но и в окружающей нас действительности в виде различных предметов нашего обихода, а так, же архитектурных объектов. Абстракция занимает прочную позицию в нашей жизни, хотим мы этого или нет; положительно или отрицательно ли мы к нему относимся. БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЯ Рис. 1 Рис. 2 Рис.3 Рис. 4 Рис. 5 Рис. 6 Рис. 7 Рис. 8 Рис. 9 Рис. 10 Рис. 11 Рис. 12 Рис. 13 Достарыңызбен бөлісу: |
Геометрическая абстракция (62 фото)
1
Абстракция из геометрических фигур
2
Статичный фон
3
Геометрическая абстракция
4
Геометрическая абстракция
5
Геометрический фон
6
Геометрический фон
7
Абстрактный красочный фон
8
Абстрактный геометрический фон
9
Фон геометрические фигуры
10
Геометрические паттерны
11
Серая Геометрическая абстракция
12
13
Геометричная абстракция
14
Фон векторный абстрактный
15
Абстрактный геометрический фон
16
Абстрактные фигуры
17
Абстрактный геометрический фон
18
Геометричная абстракция
19
Геометрическая абстракция
20
Геометрическая абстракция
21
Геометрический фон
22
Абстракция геометрических фигу
23
Кубизм фон
24
Обои цветные ромбы
25
Абстракция из геометрических фигур
26
Геометрический паттерн
27
Геометрический фон
28
Обои креативные дизайнерские
29
Геометрический фон
30
Фон геометрические фигуры
31
Абстракция картины
32
Геометрический фон
33
Абстракция Минимализм
34
Геометрическая абстракция
35
Абстрактные фигуры
36
Абстракция геометрические фигуры
37
Геометрический паттерн
38
Фон геометрический узор
39
Абстракция Минимализм
40
Геометрическая абстракция
41
Абстракция из геометрических фигур
42
Геометрическая абстракция
43
Фон векторный абстрактный
44
Абстрактный фон геометрические фигуры
45
Геометрический фон
46
Геометрическая абстракция
47
Графические фигуры
48
Геометрический абстракционизм
49
Геометрический камуфляж абстракция
50
Абстрактные геометрические формы
51
Геометрический фон
52
Геометрический фон
53
Абстракция геометрические фигуры
54
Геометрическая абстракция
55
Графический фон
56
Абстракция из геометрических фигур
57
Картина треугольники
58
Геометрическая абстракция
59
Геометричная абстракция
60
Абстрактный геометрический узор
61
Абстрактные фигуры
62
Абстрактные геометрические фигуры
Абстракция и геометрия — от IdeelArt
Blog Home29 апреля 2015 г.
С эпохи Возрождения и до середины XIX века западное изобразительное искусство было ориентировано на представление внешней визуальной реальности, используя перспективу для создания иллюзии трех- размерность. С самых ранних попыток абстракции в западном искусстве и далее геометрические формы были ключевым источником вдохновения для художников, часто представляя собой ступеньку между фигуративными и абстрактными работами, и поскольку абстракция продолжала развиваться на протяжении 20 и 21 веков. , geometry неизменно привлекает художников-абстракционистов.
Уже в 1860-х годах художники-импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Альфред Сислей, начали порвать с традиционным стилем Академии изящных искусств, создавая более свободные и более жесткие работы. Художник-постимпрессионист Поль Сезанн продвинул этот радикальный подход на шаг вперед в своих лаконичных картинах, используя геометрические формы, чтобы передать фундаментальную структуру своих предметов. Эта техника, воплощенная в знаменитых пейзажных картинах Сезанна, выполненных вокруг Л’Эстака в начале и середине 1880-х годов, устраняет разрыв между его предшественниками-импрессионистами и кубистами, которые пришли к нам, предлагая более реализованную абстракцию за счет геометрического упрощения форм.
В начале 20 века геометрия продолжала играть важную роль на пути к абстракции, когда художники-кубисты, в первую очередь Пабло Пикассо и Джордж Брак, создавали сильно геометрические изображения, характеризующиеся пересекающимися линиями и сегментами с тональной градацией в палитре коричневых цветов. , серый и бежевый. Угловатые геометрические композиции, характерные для ранних кубистских работ, вдохновленные суровой, но простой эстетикой африканского, полинезийского, микронезийского и индейского искусства, родились в результате попыток представить предмет с разных точек зрения.Однако, хотя они знаменуют собой радикальный отход от эстетики более ранней живописи, поскольку кубистические работы стремятся представить внешнюю визуальную реальность, их нельзя считать «абстрактными» в полном смысле этого слова.
Напротив, ряд других движений, возникших в начале 20-го века, включая конструктивизм, де-стейл и супрематизм, также характеризовавшийся использованием геометрических форм и композиций, рассматривали абстракцию как центральную цель своей практики. Среди наиболее заметных работ, сочетающих абстракцию и геометрию, реализовал русский художник и пионер супрематического движения Казимир Малевич.Основанная в 1915 году живопись супрематизма, для которой характерно использование простых геометрических форм, таких как квадраты, прямоугольники и круги в ограниченной цветовой палитре, была направлена на то, чтобы уловить то, что Малевич назвал «приматом чистого чувства в творческом искусстве», избегая использования фигурации на полотне основание на том, что «визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны», и цитирование «чувства» как «единственной значимой вещи». Среди наиболее заметных или даже печально известных примеров супрематической живописи — Супрематическая композиция Малевича 1918 года — белое на белом, — один из первых примеров монохромной живописи и радикальная работа, которая вдохновит грядущие поколения художников.
Другой ключевой фигурой геометрической абстракции был Пит Мондриан, пионер движения Де-Стиджл и современник Малевича. Знаковые геометрические композиции Мондриана, состоящие из блоков основных цветов и белого, разделенных черными линиями, представляют собой геометрическую абстракцию в чистом виде. Как и Малевич, Мондриан видел в геометрической абстракции средство создания «настоящих» произведений искусства, а не просто имитацию внешнего мира. О своей художественной миссии голландский художник писал: «Я хочу максимально приблизиться к истине и абстрагироваться от всего этого», его поиски истины и чистой абстракции были общей темой среди геометрических абстрактных художников того времени.
Хотя 1910-е, 20-е и 30-е годы были особенно плодотворным периодом для геометрической абстракции, более поздние художники-абстракционисты продолжали черпать вдохновение в геометрии в своих работах, с такими художниками, как Бриджит Райли, центральная фигура в движении оп-арта, использование геометрических форм в своих работах для совершенно другого эффекта. Тем не менее, с момента появления абстракции в западном изобразительном искусстве и до наших дней, геометрия была постоянным источником вдохновения для художников, представляя для одних средство освобождения от иллюзорной и имитационной живописи, для других — инструмент, бросающий вызов ортодоксальности традиционной живописи. фигуративная живопись и другие устройства для управления визуальным восприятием с помощью оптических иллюзий.
Показанное изображение: Гудрун Мертес-Фради — Графит поверх красного, 2015. Холст, масло и металлические пигменты. 91,4 x 121,9 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Геометрическое абстрактное искусство сегодня — возвращение к угловому
Вы знакомы с историей происхождения геометрического абстрактного искусства? Когда в 1918 году Казимир Малевич написал свою картину «Белое на белом », это была самая революционная работа на сегодняшний день — она действительно изменила искусство, каким его знал мир.Совершенно беспрецедентный, он изменил определение среды самым абстрактным образом, представив «превосходство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве», даже больше, чем его предшественник, 1915 Черный квадрат . Сегодня мы знаем и то, и другое. этих произведений в качестве основных произведений искусства геометрического абстрактного искусства , и просто невозможно говорить о движении или его влиянии на современную сцену, не упоминая их. Конечно, они были лишь частью очень богатой истории и эволюция этой формы живописи, положившая начало искусству 20 века, наряду с теми движениями, которые привели к его существованию — кубизмом и футуризмом.Рядом с жестовым абстрактным искусством, геометрическое абстрактное искусство или геометрическая абстракция , стояли как часть более обширного лагеря выразительности, нацеленного на изображение непредставляющего и беспредметного посредством живописи, а также рисунка, скульптуры и т. Д. архитектура, среди прочего.
Слева: Казимир Малевич — Черный квадрат, 1915/ Справа: Казимир Малевич — Белое на белом, 1918. Супрематизм художника изменил среду живописи до беспрецедентной степени
Искусство формы — как возникла геометрическая абстракция
С появлением фотографии и представлением первого фильма художники стремились отойти от ее растущего реализма, который был навязан миру искусства в целом, казалось, скорее стремясь изобразить свой внутренний пейзаж, свои мысли и эмоции.Для этого пионеры геометрического абстрактного искусства опирались на геометрических форм , блоков однородных цветов, цель которых заключалась в двойных : с одной стороны, эти формы предлагали зрителю совершенно другой взгляд на мир, вещи в нем, строго сводящие реальность к ее самой чистой, самой базовой структуре; с другой стороны, он привлек внимание к живописи как средству, ее пластичности и двумерности. Геометрическое абстрактное искусство, в некотором роде, отвергло предвзятую идею о том, что обязательно должно быть «чего-то», чтобы нарисовать , и подтвердило, что живопись является чем-то простым.Представления о геометрической абстракции были утопичны, казались невозможными, потому что они не существовали или, по крайней мере, неощутимы.
Руководствуясь аналогичным светом, хотя и менее радикально, были такие движения, как Кубизм и Футуризм , которые были более ориентированы на реальность. Кубизм предлагал более упрощенную и более геометрическую реальность, поскольку в картинах Жоржа Брака и Пабло Пикассо использовались смелые линии и угловые контуры, в то время как футуризм играл с концепциями пространства и времени.Геометрическое абстрактное искусство приветствовало их идеи и пошло еще дальше, исключив такие элементы, как перспектива или физическая реальность , и сосредоточилось на основных цветах, плоскостности, изученных сетках и узорах, строгой композиции.
Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Пабло Пикассо!
Слева: Тео ван Дусбург — Композиция VII, 1917/ Справа: Пит Мондриан — Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим, 1935. Оба художника были частью движения Де Стидж в Нидерландах.
Художники первенства чистого чувства
Помимо Малевича, среди первых встреч геометрии и абстракции были встречи Василия Кандинского.Советский Союз, только что переживший революцию, предложил себя в качестве идеальной пристанища для новых достижений в искусстве, взращивая, например, конструктивизм и графические пропагандистские работы Эль Лисицкого. Такие динамичные формы и цвета были дополнительно исследованы Питом Мондрианом, который был частью голландского движения De Stijl, которое до сих пор считается самым чистым и идеальным из всех движений. Его культовые сетки, состоящие из вертикальных и горизонтальных черных линий и трех основных цветов, представляли собой основу его нерепрезентативного геометрического искусства, которое он назвал неопластицизм , и оставались практикой художника до конца, завершаясь одним из его самых известных Работы, Broadway Boogie Woogie .
Очарование , чистота геометрии и цвета перешло в послевоенное и современное искусство, интерпретированное по-новому и увлекательно различными художниками. Среди них есть Йозеф Альберс, чья работа визуально напоминала живопись цветового поля и состояла из слоев квадратов, которые исследовали взаимодействие цвета и наше восприятие цвета. Геометрическое абстрактное искусство часто совпадало с другими движениями, как это часто бывает. Практика Робера Делоне и Сони Делоне уходила корнями в орфизм; Сол Левитт преобразовал квадраты в кубы в концептуальной среде; трехмерный минимализм Ричарда Таттла также служит примером, в то время как для Виктора Вазарели геометрическое абстрактное искусство было важной основой для его оптических работ.
Слева: Сара Моррис — Коробка для рисования, 2009/ Справа: Майя Хаюк, фрагмент фрески 2013 года в Винвуде
Геометрическое абстрактное искусство на сегодняшнем просмотре
Эта геометрическая абстракция по-прежнему является одной из движущих сил, с которой приходится считаться на сегодняшней арт-сцене, но также и на рынке, демонстрируя многочисленные выставки, проходящие в самых важных учреждениях, музеях и галереях мира. Давайте вспомним прошлогодний Adventures of the Black Square , который проходил в лондонской галерее Whitechapel Gallery и стал одним из крупнейших событий 2015 года.Он последовал за грандиозной ретроспективой Казимира Малевича в галерее Tate Modern в 2014 году. Также был представлен недавний обзор трех известных имен абстрактного искусства Джона Хойленда, Энтони Каро и Кеннета Ноланда, сделанный Pace London. Йорк, а также выставка Фрэнка Стеллы в музее Уитни еще на пару дней. В таком климате мы привыкли видеть такие имена, как Эллсуорт Келли, Шон Скалли, Агнес Мартин или Эд Рейнхардт, как часть регулярных выставочных программ повсюду.
Эти легендарные художники-геометрические мастера продолжают вдохновлять новые поколения талантливых творцов, работающих в этой области. Среди них мы можем найти Сару Моррис и Май Браун с ее яркими узорами, итальянца Маттео Насини со своими скульптурами, Хелен Миранду Уилсон, Рикардо Мазаль, Нормана Заммитта, Марли Доусон и многих других. Геометрическая абстракция также нашла свое отражение в уличном и городском искусстве через работы Майи Хаюк, Августина Кофи, Алексея Луки, Яна Калаба, Томаса Канто и многих других.В таком великолепном разнообразии стилей и подходов движение геометрического абстрактного искусства продолжает процветать и, судя по его внешнему виду, никуда не денется и в ближайшее время.
Совет редактора: Контрасты форм: геометрическое абстрактное искусство 1910-1980 гг.
Музей современного искусства КОНТРАСТЫ ФОРМЫ: ГЕОМЕТРИЧЕСКОЕ АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО 1910-1980 гг. было международным обзором конструктивизма и геометрического искусства, который открылся 7 октября 1985 года. Выставка и сопровождающая ее публикация представили избранные из недавнего подарка 249 произведения геометрического абстрактного искусства в Музей из коллекции Риклиса корпорации McCrory Corporation.Выставка, дополненная важными работами, взятыми из других фондов музея, представила глубокий взгляд на одну из самых важных и устойчивых традиций современного искусства. Публикация, сопровождавшая выставку, была написана Магдаленой Домбровски, помощником хранителя Отдела рисунков музея.
В слайдере представлены изображения: Василий Кандинский — Композиция 8, 1923 г .; Кеннет Ноланд — Без названия, 1961; Творчество Йозефа Альберса; Эллсуорт Келли — Белое облегчение над серым, 2013; Фрэнк Стелла — Гражау I, 1975 год; Ларри Белл — Посвящение Малышке Джуди, 1960.Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Геометрическое абстрактное искусство
, Алина Ливнева
3 февраля ’20Изобразительный язык геометрического абстрактного искусства основан на использовании простых геометрических форм и форм, помещенных в не иллюзионистское пространство и объединенных в необъективные композиции. Стиль развился как логическое завершение кубистской деконструкции и переформулирования установленных условностей пространства и формы.Основанный Жоржем Браком и Пабло Пикассо в 1907–1908 годах, кубизм подорвал традиционное изображение, опираясь на изображение имитаций форм визуального мира.
Фаза аналитического кубизма достигла пика в середине 1910 года и сделала доступной для создателей и художников теорию планарности перекрывающихся фронтальных поверхностей, скрепленных линейной сеткой.
Следующая фаза — Synthetic Cubism , 1912-14 — представила плоско окрашенные синтезированные формы, абстрактное пространство и «конструктивные» элементы композиции.Эти три грани стали основными характеристиками геометрической абстракции. Обычно это сочеталось со свободой экспериментирования с различными материалами и пространственными соотношениями между различными композиционными частями, что также подчеркивало плоскостность поверхности изображения как носителя прикладных элементов и физическую «реальность» исследуемых форм и материалов. . Геометрическая абстракция, очищая искусство от визуальной реальности, фокусировалась на присущих картине двухмерных чертах.
Композиция Пита Мондриана II в красном, синем и желтом, 1930Этот процесс чисто живописной реальности, построенной из элементарных геометрических форм, в разных европейских странах принимал разные стилистические выражения. В Голландии самым важным создателем и самым известным сторонником геометрического абстрактного языка был Пит Мондриан (1872-1944). Наряду с другими членами группы Де Стиджа — Тео ван Дусбург (1883-1931), Барт ван дер Лек (1876-1958) и Вилмос Хусар (1884-1960).Работа Мондриана должна была передать «абсолютную реальность», созданную как мир чистых геометрических форм в соответствии с вертикально-горизонтальным принципом прямых линий и чистых спектральных цветов.
Геометрический рисунокМондриана, который он назвал « Неопластицизм », был разработан между 1915 и 1920 годами. В течение следующих тридцати лет продолжал работать в его характерной геометрической манере. Исключены все ссылки на реальный мир и помещены на геометрической стороне холста через вертикальные и горизонтальные линии различной толщины, дополненные кубиками основных цветов, особенно синего, красного и желтого.Подобные композиционные принципы лежат в основе работ художников De Stijl, которые реализовали их с небольшими формальными изменениями для достижения своего индивидуального, личного выражения.
Номер 55, Казимир МалевичРабота художника-авангардиста Казимира Малевича (1879-1935) в стиле, который он назвал супрематизмом.
Создавая необъективные композиции из элементарных форм, плавающих в неструктурированном белом пространстве, Малевич пытался достичь «абсолютной», высшей духовной реальности, которую он называл «четвертым измерением».Одновременно его соотечественник Владимир Татлин (1885-1953) создал новую геометрическую абстрактную идиому в продвинутой трехмерной форме, которую он назвал «живописными рельефами», а затем «контр-барельефами» (1915-17). совокупность случайно найденных промышленных материалов, геометрическая форма которых была продиктована присущими им свойствами, такими как дерево, металл или стекло. Этот принцип, который Татлин назвал «цивилизацией материалов», спровоцировал подъем русского авангардного движения конструктивизма ( 1918-21), который исследовал геометрическую форму в двух и трех измерениях.
Основными приверженцами конструктивизма были Любовь Попова (1889-1924), Александр Родченко (1891-1956) (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Варвара Степанова (1894-1958) и Эль Лисицкий (1890- -1941). Именно Лисицкий стал передатчиком конструктивизма в Германию, где его принципы позже были воплощены в учении Баухауза. Основанный архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, он стал на протяжении 1920-х годов (и до его демонтажа нацистами в 1933 году) важным сторонником геометрической абстракции и современной экспериментальной архитектуры.
Как учебное заведение, Баухаус окружал различные области: живопись, графику, сценографию, театр и архитектуру. Художественный факультет был набран из числа самых выдающихся художников того времени: Василия Кандинского, Пауля Клее, которые были привержены идее чистоты геометрической формы как наиболее подходящего выражения модернистского канона.
Во Франции в течение 1920-х годов геометрическая абстракция проявила себя как основополагающий принцип стиля ар-деко, который способствовал широкому использованию геометрической формы в декоративных целях в декоративном и прикладном искусстве, а также в дизайне.В 1930-х годах Париж стал центром геометрической абстракции, которая возникла из его источников синтетического кубизма и сосредоточилась вокруг группы Cercle et Carré (1930), а затем Abstraction-Création (1932).
С началом Второй мировой войны внимание геометрической абстракции переместилось в Нью-Йорк, где традицию продолжила группа американских художников-абстракционистов (образованная в 1937 году), в которую вошли Бургойн Диллер и Илья Болотовский. С приходом европейцев Йозефа Альберса (1933) и Пита Мондриана (1940) и таких значительных событий, как выставка Кубизм и абстрактное искусство (1936), организованная Музеем современного искусства, и создание Музея не- Объективное искусство (1939, ныне Гуггенхайм) геометрическая традиция приобрела новый резонанс.Однако его творческая фаза в основном прошла. Его влияние, однако, достигло более молодых поколений музыкантов, что самым непосредственным образом повлияло на минималистское искусство 1960-х годов, которое использовало чистую геометрическую форму, лишенную строгих основ, в качестве основного языка выражения. Такие художники, как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Доротея Рокберн, проанализировали геометрическую традицию и превратили ее в свой художественный словарь.
Абстрактные геометрические образцы искусства
1938, Rythme n ° 1 Роберт ДелонеРОБЕРТ ДЕЛОНЕ
Первые работы Роберта Делоне были неоимпрессионистскими, но со временем его работа «Одновременные окна 1912 года» стала его последней полуфигуративной работой, прежде чем он начал экспериментировать с полной необъективностью.Его наиболее значительным вкладом в абстрактное искусство было создание художественного движения орфизм, ответвление кубизма, ориентированное на чистую абстракцию и яркие цвета. Движение было направлено на то, чтобы обойтись без знакомых предметов, и, следовательно, сыграло жизненно важную роль в развитии абстрактного искусства. Картины Делоне были основаны на оптических качествах ярких цветов, которые были настолько динамичными, что могли служить формой. Будучи главной и самой известной фигурой орфизма, Делоне считается одним из самых влиятельных художников-абстракционистов.
Точильный станок, 1912 год — Казимир МалевичКАЗИМИР МАЛЕВИЧ
Казимир Малевич был основателем супрематизма, который сосредоточился на основных геометрических формах, таких как квадраты, круги, линии, и использовании ограниченного диапазона цветов. Его «Черный квадрат» — одно из самых известных произведений в истории искусства. Кроме того, теоретик искусства он написал книгу «Мир как необъективность», в которой изложил свои супрематистские теории. Он был решающей фигурой в эволюции общей абстракции и сведении картины к ее геометрической сущности.
Виктор Вазарели | Оперенчия (1954-1986)Виктор Вазарели
Виктор Вазарели создает оптическую иллюзию, точно манипулируя узорами, формами и цветами. Имея непредставительные формы, он часто создавал иллюзию движения. Работал графическим дизайнером и художником плаката. Вазарели, наконец, становится одним из основателей и самой известной фигурой движения Op art . Оп-арт повлиял на мир искусства, распространившись на такие области, как архитектура, компьютерный дизайн, анимация и мода.Картина Вазарели «Зебра» (1937) считается одним из самых ранних образцов оперного искусства. Он продолжал делать некоторые из самых заметных работ движения как в скульптуре, так и в живописи. Виктора Вазарели называют «отцом оп-арта».
Номер 5, (1949) Марк РоткоМАРК РОТКО
Он иммигрировал в Соединенные Штаты, когда был ребенком. В своей творческой карьере он прошел через несколько стилей, включая сюрреализм. Ротко становится пионером живописи Цветового поля. Цвет становится основным предметом.Ротко считается одним из ведущих художников-абстракционистов. Однако он настаивал на том, что не был абстракционистом. Его основной задачей было обнаружение мистики и эзотерических аспектов цветов и их комбинаций. Живопись была для Ротко техникой духовного самовыражения, и многие зрители плакали перед его работами. Несмотря на его заявление, участие Ротко в абстрактном экспрессионизме монументально.
В современной практике любовь к чистоте геометрии и цвета является наследием основных периодов прошлого.Увлечение геометрическими произведениями искусства проявляется не только в области визуального искусства, но и как важная особенность графического дизайна и ремесел.
Всегда в центре важных коллекций, выставок или аукционов, следующие работы являются прекрасными примерами геометрической абстракции.
Cube Éclosions Géométriques # 1Артур Дорваль
Он признан одним из самых выдающихся молодых французских художников. В его фирменном стиле игры с цветом и геометрическими формами работы Дорваля обладают особым движением и яркостью, которые тесно связаны с архитектурными объектами.Изучив дизайн и иллюстрацию, Дорваль решил сосредоточить свое воображение на переизобретении геометрического искусства .
Франсуа МореллеСегодня Франсуа Морелле называют одним из ведущих представителей геометрического искусства. Применение математических систем и геометрических концепций также помещает его в середину концептуального и минимального искусства. Инфинитивные структуры Морелле, влияющие на концепцию демистификации искусства, а также на освобождение от субъективности, не ограничивают границы холста.Его сетчатые структуры, как в живописи, так и в скульптуре, созданы с использованием множества нетрадиционных материалов.
Том МакГлинн — Тестовый образец 7Том МакГлинн
Tom McGlynn известен контрастными цветами и минималистичным подходом . Мак Глинн занимается живописью, рисунком, фотографией и скульптурой, а также работает куратором. Его выбор цвета, отнюдь не предсказуемый, создает ощущение противоречивых сил. Его серия тестовых шаблонов исследует сердце современного существа через реакцию глаза на форму и цвет.Его картина отрицает какие-либо эмоции или свидетельства внутренней сущности художника и отражает аналогичные представления о крупных минималистских произведениях прошлого.
Люк Ньютон — Beads ThrillЛюк Ньютон
Люк Ньютон — Beads Thrill — Будущее Толкование самых обыденных вещей. Превращая различные повседневные предметы, такие как iPod, в защитное оружие или прикрепляя красные наклейки в различных формах к холсту, Ньютон является одним из важных авторов движения New Pop Art .Это минималистское абстрактное геометрическое искусство, полностью созданное с использованием жемчуга, исследует суть и повторяющийся тип крошечных черных прямоугольников на поверхности.
Фриц РупрехтерФриц Рупрехтер
Рупрехтер — волшебник акварельного искусства. Один из самых значительных художников постминимализма, его картины излучают любовь к цвету и спокойствие . Прозрачность медиума включает в себя элемент поэзии, скрытый между слоями краски.Признанный одним из самых значительных австрийских художников-абстракционистов, Рупрехтер исследует различные геометрические и линейные формы и успешно объединяет фрагменты в единое целое. Его рисунок «Без названия 2» (Синий / Серый) выполнен акварелью и лаком на масоните и представляет собой прекрасный пример его знаменитых геометрических работ.
Георгий Виртосу
На текущем этапе направление продолжает развиваться в новых формах и направлениях. В современном искусстве формы и цвета имеют поистине важное значение и даже определенный философский смысл.
Георгий Виртосу за маской человекаВеликая заслуга Георгия Виртосу — ставить под сомнение мир, его реалии и его невзгоды. Художник-символист, показывающий мысли человека. Через абстракционизм и новую геометрию формы художник задает вопросы наблюдателю. Наблюдатель должен задуматься о состоянии человека. Его работы всегда характеризует яркая цветовая гамма. В вечной борьбе всегда побеждает свет. Всегда представлены новые идеи, которые стремятся найти свое новое измерение в нашем обществе.
Работы Мастера характеризуются своей ценностью: культурно-идейной. Идеология — это основа блестящей мысли, которой художник решает поделиться со всеми нами. Свободный знак. Знак, которому не нужно рисовать рациональные биссектрисы. Знак, который однажды вышел из тюрьмы разума, поселился в нашем мире. Благодаря гениальности его знака прослеживаются новые принципы геометрической живописи. Картина, которую больше не заставляют следовать жестким «академическим» схемам, но которая, благодаря руке художника, находит новую декартову ось, на которой выражает свою силу.
Он мастерски отслеживает то, что мы называем «самыми скрытыми путями психики». Психика, которая после многих лет блуждания по лабиринту идей, наконец-то может выразить свою истину. Виртосу заставляет наблюдателя приобщиться к своим самым сокровенным секретам.
Gheorghe Virtosu Альберт ЭйнштейнАбстрактное и геометрическое искусство — с древних времен
Хотя художники-авангардисты популяризировали этот жанр в начале двадцатого века, похожие мотивы использовались в искусстве с древних времен.
Геометрическая абстракция присутствует во многих культурах как в качестве декоративных мотивов, так и в качестве самих произведений искусства. Исламское искусство, в его произведениях искусства, основанных на геометрических узорах, существовало за несколько столетий до европейского движения и оказало влияние на западную школу. Геометрические узоры, использовавшиеся в архитектуре исламских цивилизаций с 7 по 20 века, использовались для визуальной связи духовности с искусством и наукой, которые имели решающее значение для исламской мысли того времени.
Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Современное искусство. Эксперт по сбору, выставкам и займам. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Абстракционизм — Art Term
Строго говоря, слово «абстрактное» означает отделение или изъятие чего-либо из чего-то другого.
Термин может применяться к искусству, основанному на объекте, фигуре или ландшафте, формы которого были упрощены или схематизированы.
Он также применяется к искусству, использующему формы, такие как геометрические фигуры или жесты, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности. Некоторые художники этой «чистой» абстракции предпочитают такие термины, как конкретное искусство или беспредметное искусство, но на практике слово «абстрактное» используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно.
Абстрактное искусство часто рассматривается как несущее моральное измерение, поскольку оно означает такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.
С начала 1900-х годов абстрактное искусство сформировало центральное направление современного искусства.
Абстракция через столетие
Василий КандинскийКазаки 1910–1
Tate
Экспрессионизм (начало двадцатого века): в произведениях экспрессионизма использовались очень интенсивные цвета и ненатуралистическая манера письма, часто основанная на внутренних чувствах художника.Кандинский видел в своих абстрактных картинах альтернативный путь к духовной реальности.
Хуан ГрисБутылка рома и газета 1913–14
Тейт
Кубизм (с 1907/8 г.): кубистские произведения всегда начинались с предмета из реальности (часто объектов и фигур), а его элементы затем разбивались на отдельные области или плоскости, показывая одновременно разные точки зрения.Кубизм напрямую повлиял на другие формы абстракции, включая конструктивизм, неопластизм и орфизм.
Соня Делоне
Электрические призмы 1913
Орфизм (1912–13): придуман французским поэтом и искусствоведом Гийомом Аполлинером. Название происходит от имени музыканта Орфея в древнегреческих мифах, поскольку Аполлинер считал, что живопись должна быть подобна музыке.Главные художники Робер Делоне и Соня Делоне также использовали термин симультанизм для описания своих работ этого периода.
Казимир МалевичДинамический супрематизм 1915 или 1916
Тейт
Супрематизм (1913): Малевич создал новую форму абстракции, чтобы освободить искусство от реального мира. Наряду с «супрематическим квадратом» Малевич разработал целый ряд форм, часто возникающих в ярких цветах, плавающих на обычно белом фоне.
Наум ГабоМодель для «конструкции в космосе« Два конуса » 1927 г.
Тейт
Работа Наума Габо © Нина и Грэм Уильямс / Тейт, Лондон 2021
Конструктивизм (около 1917 г.): Разработанный русским авангардом конструктивисты находились под влиянием кубистских трехмерных абстрактных натюрмортов, сделанных из металлолома. материалы.Конструктивисты создавали собственные конструкции из промышленных материалов, чтобы отразить динамизм современного мира.
Тео ван ДусбургКонтркомпозиция VI 1925 г.
Tate
De Stijl / Неопластизм (около 1919 г.): движение, направленное на создание картин в «чистейшем виде», было прямым ответом на хаос Первой мировой войны.Использовались только основные и нецветные цвета в виде квадратов, прямоугольников, прямых, горизонтальных или вертикальных линий, чтобы придерживаться основных элементов живописи: цвета, линии и формы.
Жоан МироЖивопись 1927 г.
Tate
© Succession Miro / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021
Автоматизм (около 1920 г.): Вдохновленные идеей Фрейда о свободных ассоциациях (желании раскрыть бессознательное), художники, такие как Джоан Миро и Макс Эрнст, создали автоматические картины.Этот свободный способ создания искусства привел к появлению упрощенных органических форм, которые Миро превратил в свой собственный язык жестов.
Джексон ПоллокЖелтые острова 1952 г.
Тейт
© ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2021 г.
Живопись в жанре «экшн» (1940–1950-е годы): абстрактные экспрессионисты, работающие в жанре «экшн», находились под прямым влиянием автоматизма.Поллок направил это на создание жестов, импровизированных «капельных картин», положив холст на землю и вылив на него краску из банки или волоча кистью или палкой.
Марк РоткоКрасный на бордовом 1959 г.
Tate
© Кейт Ротко Призель и Кристофер Ротко / DACS 2021
Живопись цветового поля (1940–1950-е годы): еще одна форма абстрактного экспрессионизма, художники цветового поля создавали простые композиции, составленные из больших областей цвета с мягкими краями без явного фокуса. внимания с целью вызвать у зрителя медитационный отклик.
Моррис ЛуисAlpha-Phi 1961 г.
Тейт
© Поместье Морриса Луи
Пост-живописная абстракция (1950-е годы): эта форма абстракции больше, чем когда-либо прежде, фокусировалась на основных элементах живописи: форме, цвете, фактуре, масштабе, композиции и была безжалостна в своем отказе от них. мистицизм и любые ссылки на внешний мир.
Фрэнк СтеллаГиена топот 1962 г.
Tate
© ARS, NY и DACS, Лондон 2021
Живопись с твердыми краями (1960-е годы): рассматриваемый как подраздел пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жесткие формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматический поля с чистыми краями цвета, которые усиливали ровность поверхности изображения.
Виктор ВазарелиБаня 1964 г.
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021
Оп-арт (1960-е): рассматриваемый как подразделение пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жесткие формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматические поля. цвета с чистыми краями, что усиливало ровность поверхности изображения.
Художники-кубисты и фовисты зависели от визуального мира в своих предметах, но открывали двери для более экстремальных подходов к абстракции. Пионерами «чистой» абстрактной живописи были Казимир Малевич и Пит Мондриан примерно 1910–20 годов. Пионером абстрактной скульптуры, взявшей ссылки из современного мира, был русский конструктивист Наум Габо.
Геометрическая абстракция. Факты для детей
Геометрический, но непростой: роспись потолка мечети Омейядов в Дамаске.Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм в нерепрезентативных композициях.Это искусство не предназначено для изображения нашего повседневного визуального мира, а вместо этого использует формы базовой геометрии.
Василий Кандинский, один из предшественников чистой беспредметной живописи, был одним из первых современных художников, исследовавших этот геометрический подход в своих абстрактных работах. Другие примеры пионеров абстракции, такие как Казимир Малевич и Пит Мондриан, также приняли этот подход к абстрактной живописи.
Геометрическая абстракция — это не просто изобретение художников-авангардистов 20 века или движений.Он присутствует во многих культурах на протяжении всей истории как в качестве декоративных мотивов, так и в качестве самих произведений искусства.
Исламское искусство, запрещающее изображение религиозных деятелей, является ярким примером этого искусства, основанного на геометрических узорах. Он существовал за столетия до современного движения в Европе и во многом повлиял на эту западную школу. Геометрические узоры часто использовались в архитектуре исламских цивилизаций с 7 по 20 века, чтобы визуально связать духовность с наукой и искусством.
Абстрактное искусство также исторически сравнивалось с музыкой в ее способности передавать эмоциональные или выразительные чувства и идеи без опоры или ссылки на узнаваемые объективные формы, уже существующие в реальности. Василий Кандинский подробно обсудил эту связь между музыкой и живописью, а также то, как практика классической композиции повлияла на его творчество, в своем основополагающем эссе О духовном в искусстве .
Экспрессионистская абстрактная живопись, практикуемая такими художниками, как Джексон Поллок, является противоположностью геометрической абстракции.
Художники, которые много работали в области геометрической абстракции, включают Йозеф Альберс, Тео ван Дусбург, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Барнетт Ньюман, Кеннет Ноланд, Бриджит Райли, Александр Родченко, Софи Тойбер-Арп и другие.
Связанные страницы
Образы для детей
Франтишек Купка, Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Двухцветная фуга ), 1912, холст, масло, 210 x 200 см, Национальная галерея в Праге
Геометрическая абстракция | Grove Art
Термин применяется ретроспективно к целому ряду нефигуративного искусства, характеризующегося опорой на геометрические формы и отказом от репрезентации, иллюзионистского пространства и символического значения.Пионерская в Европе в начале 20 века Казимир Малевич, русские конструктивисты ( см. Конструктивизм, §1) и голландская группа де Стейля, среди прочих, геометрическая абстракция нашла новых приверженцев в городских центрах многих латиноамериканских стран. 1940–1960-е годы, наиболее заметно в Аргентине, Бразилии и Венесуэле. Несмотря на снижение популярности в последние десятилетия 20-го века, он по-прежнему сохраняет присутствие в художественной практике в регионе.
Ученые в целом согласны с тем, что геометрическая абстракция из Латинской Америки не может быть заключена в единую региональную структуру или задумана как единое континентальное движение.Хотя многие из его практиков знали работы друг друга по выставкам, публикациям и путешествиям, связи с европейскими предшественниками часто были сильнее. Латиноамериканские художники не только позиционировали свои проекты в диалоге с развитием абстрактной живописи в Европе, они также часто рассматривали свои работы в универсальных, а не национальных или региональных терминах.
Ключевые изменения, которые геометрическая абстракция претерпела в руках латиноамериканских практиков середины века, включают: исследование автохтонных форм доколумбовой абстракции, постоянное испытание рамы как границы между пространством живописи и пространством живописи. мир, и все большее внимание уделяется участию зрителя, как перцепционному, так и тактильному.
1. Ранняя теория и европейские влияния.
По общему мнению, история геометрической абстракции в Латинской Америке началась с возвращения художника Хоакина Торреса Гарсиа в свой родной Уругвай в 1934 году после нескольких десятилетий в Европе. Продвигая свою теорию «конструктивного универсализма», он стремился утвердить абстракцию как новое искусство для Америки, которое больше не будет ограничиваться фрагментарным, анекдотическим представлением истории или повседневной жизни, а скорее построить новое, связное и всеобъемлющее культурное искусство. мировоззрение не было известно в регионе еще до испанского завоевания.Хотя Торрес Гарсиа работал вместе с художниками де Стиджла Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом в Париже 1920-х годов, он пришел к выводу, что его работы в равной степени вступают в диалог с древними южноамериканскими формами абстракции. Попытки Торреса Гарсиа преобразовать абстракцию в автохтонную и связать ее с теллурической силой континента окажутся влиятельными, но многие другие пытались заменить эту культурную основу полностью универсалистским обоснованием.
С выходом в 1944 г. единственного выпуска журнала Arturo группа аргентинских художников в диалоге с предложениями Торреса Гарсиа начала экспериментировать с нереференциальным формальным языком, заимствованным из европейского бетонного искусства.В работе « Артуро » Род Ротфус (1920–1969) объявил раму ключевой проблемой современной живописи. Он утверждал, что это неизбежно превратило картину в окно, открывающее лишь часть большей реальности. Призыв Ротфуса к новой форме живописи, которая «начиналась бы и заканчивалась сама собой», был поддержан двумя фракциями, на которые распалась первоначальная группа Arturo : Arte Madí и Asociación Arte Concreto-Invención (AACI), в результате одни из первых продолжительных исследований формованного холста.Художники Мади исследовали концепцию искусства чистого изобретения (то есть искусства, которое не представляет и не символизирует) в средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, музыку и поэзию. Со своей стороны, AACI выступала за более «рациональный» и поэтапный процесс преодоления иллюзионизма в живописи. Несмотря на эти различия, обе группы понимали конкретный объект как разыгрывающий разрыв с пассивными режимами зрителя либо посредством фактических манипуляций, как в артикулированных скульптурах художника Мади Дьюлы Кошице, либо посредством активации восприятия, как в теории AACI, что полностью антииллюзионистская живопись будет вырвать у зрителя его привычный созерцательный образ и «породить волю к действию».
2. Конкретизм и неоконкретизм.
Связанные с этим вопросы универсальной рациональности и перцептивного опыта возникли среди бразильских художников-абстракционистов в 1950-х годах. Под влиянием швейцарского художника по бетону Макса Билла, который выставлялся в Бразилии в начале 1950-х годов, основанная в Сан-Паулу Grupo Ruptura (образованная в 1952 году) стремилась стереть индивидуальное выражение и композиционный выбор с помощью объективного, математически спланированного искусства. Они поняли, что эти формы позволяют легко общаться через средства массовой информации, что делает их применимыми к промышленному и графическому дизайну и, таким образом, к растущему промышленному сектору Бразилии.
Другие, однако, стали все более критически относиться к рационалистическим основам конкретного искусства. «Неоконкретный манифест» (1959), написанный поэтом Феррейрой Гулларом и подписанный группой художников из Рио-де-Жанейро, отстаивал форму абстрактного искусства, в которой особое внимание уделялось опыту и влиянию, а не общению и планированию. Вдохновленный работами Лигии Кларк, Гуллар предложил «не-объект» как новую категорию арт-объектов, которые, свободные от постамента и рамы, будут полностью существовать во времени и пространстве зрителя и приобретать смысл только через бытие. просмотрено.Растущий интерес Neoconcrete Group к опыту работы, а не к самому объекту, побудил некоторых из ее членов, в первую очередь Кларка и Элио Ойтисики, перейти к практикам участия, которые покончили с объектом в середине 1960-х годов.
3. Архитектурная интеграция и кинетическое искусство.
В результате интеграции с архитектурой геометрическая абстракция в Венесуэле приобрела особенно публичную и монументальную форму. Его истоки восходят к группе художников-эмигрантов и интеллектуалов, которые основали Los Disidentes в Париже в 1950 году.По возвращении в Каракас несколько участников сотрудничали с архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой в различных проектах в столице, включая новые модернистские жилые комплексы и Ciudad Universitaria, где находится Центральный университет Венесуэлы. Последний, отвечая на призыв Международного конгресса современной архитектуры (CIAM) к синтезу искусств, содержит работы и выступления ряда венесуэльских и зарубежных геометрических художников-абстракционистов.
Другой венесуэльец, живущий в Париже, Хесус Рафаэль Сото стал ключевой фигурой в развитии кинетического искусства, международного движения, которое подчеркивало перцептивный опыт зрителя путем включения в произведение реального или воспринимаемого движения.И он, и его коллега из Венесуэлы, художник-кинетик Карлос Крус-Диес, создавали монументальные и интерактивные общественные работы у себя на родине и в других местах в 1960-х и 1970-х годах. Аргентинец Хулио Ле Парк, соучредитель Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) в Париже в 1960 году, был еще одной заметной фигурой в подъеме кинетического и оп-арта.
4. Другие художники и направления.
Другие латиноамериканские представители геометрической абстракции 1950-х и 1960-х годов включают: Los Diez Pintores Concretos и Carmen Herrera на Кубе; Матиас Гериц в Мексике; Agrupación Espacio в Перу; группы Rectángulo и Forma y Espacio в Чили; и Эдгар Негрет в Колумбии.С 1970-х годов художники в этом регионе продолжали экспериментировать с геометрической абстракцией, многие в явно критическом ключе. Некоторые современные художники (например, Фелипе Мухика [ b 1974]], Эухенио Эспиноза, Орасио Забала [ b 1943], Магдалена Фернандес [ b 1964] и Алессандро Балтео-Язбек [ b 1972]) позиционировали себя их работы как комментарии к наследию модернистской абстракции и воспринимаемому утопизму их предшественников середины 20-го века.
Художественная техника: геометрическая абстракция |
Хотя абстрактное искусство может быть трудно понять среднему зрителю, его не так сложно определить. Абстрактное искусство, лучше всего описываемое как вид искусства, которое не пытается воссоздать узнаваемый объект, требует, чтобы зритель сам решил, что выражает произведение. Абстрактное искусство считается «интеллектуальным» искусством, дающим зрителям вдохновение без объяснения причин.
Геометрическая абстракция начинается с той же идеологии, более серьезно фокусируясь на двухмерном существовании живописи.Использование геометрических форм вызывает чувство несоответствия реализму, знакомому методу искусства, к которому может относиться любой зритель. Используемый на протяжении сотен лет почти исключительно в исламском искусстве из-за запрета на изображение религиозных деятелей, он казался революционным и даже странным для мира искусства начала 1900-х годов. Сегодня он является основным продуктом во многих коллекциях современного искусства. Давайте немного углубимся в геометрическую абстракцию.
Геометрическая абстракция в кубизме
Кубизм, унаследованный от великих художников, таких как Пабло Пикассо, возник в некотором роде как реакция на введение фотографии (изображающей реалистический опыт) и как движение, которое отвергло более общепринятое реалистическое искусство начала 1900-х годов в художественной культуре. который побуждал художников найти что-то для воссоздания, возможно, подавляя смелое творчество.Деконструкция принятых визуальных эффектов с плоскими, прямыми линиями и сетками была огромным изменением и в дальнейшем привело к исследованию новых форм и материалов, включая скульптуру и архитектуру.
Механизм с геометрическим абстрактным рисунком
Пит Мондриан, один из группы голландских художников, назвавших свое движение «De Stijl» или «Стиль», стремился передать свои чувства в искусстве, упростив художественное выражение, а не воссоздавая реальность, которая показывала только жизнь после мировая война.Определяя реальность в терминах взаимоотношений и нематериальных форм, а не реалистичных форм, художники претендовали на термин «неопластицизм» (и, как ни странно, не на Геометрическая абстракция ) для описания отсутствия конкретного, твердого ощущения объектов. В 1920 году Мондриан опубликовал свой манифест «Le Neoplasticime» и провел годы, сосредоточившись на своих прямых линиях и блоках основных цветов, торговых марках его геометрического абстрактного стиля.
Геометрическая абстракция появляется везде
Этот сдвиг в художественном стиле начал проявляться по всей Европе, в том числе в России, где конец русской революции открыл дверь для появления новых творческих умов.Дизайн Казимира Малевича, сосредоточенный на формах, появился на белом пространстве в стиле, который он назвал «супрематизмом», демонстрируя реальность, которую он назвал «четвертым измерением». Другие художники того времени открыли свои собственные пути к абстрактному искусству, включая несколько схожие стили, такие как ар-деко в текстиле и «конструктивизм», который позже охватил учение Баухауза, организованного учреждения, управляющего всем художественным.
Геометрическая абстракция Художники и произведения
Мондриан считается родоначальником геометрической абстракции, и такие работы, как его «Композиция с желтым, черным, синим, красным и серым, 1921», служат примером печально известного использования основных цветов и поясов, отличительных черт этого вида искусства.Йоселф Альберс выразил свой собственный взгляд на геометрическую абстракцию , утверждая, что цвет (а не формы) является сердцем и языком художественного выражения.
Помимо вышеприведенной работы Мондриана «Композиция», знаменитая работа Василия Кандинского «На белом 2» многими рассматривается как выдающийся пример грандиозного использования цвета.
Надир Афонсу, португальский художник, создал несколько геометрических абстрактных работ, в том числе Espacillimité 1954, и никогда не отклонялся от своего геометрического стиля абстракции.
Геометрическая абстракция в последнее время
По мере роста абстрактного искусства росли и общественные места, где оно демонстрировалось. И МОМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке, и музей Гуггенхайма приветствовали геометрическую абстракцию как одну из многих форм абстрактного искусства. Однако художественные стили изменились, и он практически завершил свой творческий цикл. Хотя геометрическая абстракция встречается в небольшом количестве во всем мире искусства, это всего лишь один шаг в развитии абстрактного искусства.
