ТОП 35 самых дорогих картин мира
“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.
Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах
В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.
Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн
Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами.
В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.
Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн
Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.
Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн
Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер.
Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.
Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн
Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.
Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.
Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн
Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина.
Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн
Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.
Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн
Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.
Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн
В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн
Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умер молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.
Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн
Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.
Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн
Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн
В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.
Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн
Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.
Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн
Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.
Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн
Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики.
Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн
Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн
Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории.
Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.
Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн
“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн
Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна.
Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.
Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн
Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.
Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн
И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.
Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн
Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте.
Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.
Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн
На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.
Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн
Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.
Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн
Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.
Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн
Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.
Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн
Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.
Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.
Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн
Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.
Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн
Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.
Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн
Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах.
На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.
Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн
Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн
Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.
Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн
Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении.
Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.
Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн
Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.
Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн
Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.
Стоят ли они своих денег?
Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.
Команда сайта Print4you.com.ua
Знаменитые абстрактные картины — Художники, фотографы и скульпторы со всего света
В жизни человека есть множество занятий, которые приносят удовольствие. Особую часть занимает искусство. Человек может любить его или не понимать, относится с уважением к одним произведениям и ненавидеть другие.
Восприятие каждого может значительно разниться, но именно искусство наполняет душу и разум человека никому неподвластным чувством счастья и внутренней удовлетворенности.
Ниже представлены 5 художников, которые, по версии ряда мастеров абстрактной живописи, внесли особо ценный вклад в этот стиль. Но, как было сказано выше, мнение ценителей живописи часто не совпадает. Перейдя по этой ссылке https://bit.ly/2W1PXvJ можно познакомиться с другими произведения абстрактного искусства, которые по мнению авторов интернет издания внесли наибольший вклад в абстрактный стиль и, разумеется, получить настоящее эстетическое наслаждение. А художник может почерпнуть для себя вдохновения.
Пик популярности абстрактных картин припадает на начало 20-го века. В отличии от современного искусства, абстракция не имеет ничего общего со внешним, реальным миром. Абстрактные картины несут более глубокий смысл.
Оранжевый, красный, желтый (1961). Художник: Марко Ротко.
Марко Ротко в своих работах делал основной упор на цвет.
Его самые популярные работы – картины с одинаковыми прямоугольниками с контрастной цветовой гаммой. Еще одним известным его полотном считается «Цветовое поле», которое является рекордным по продаже на открытом аукционе в мае 2012 года (продано почти за 87 миллионов долларов).
Движение в квадратах (1961). Художник: Бриджет Райли.
Бриджет Райли создала картину в жанре оптической иллюзии, где она ловко манипулирует формами, цветами и узорами. Именно эта британская художница является одной из ведущих в представленном направлении. Работы Бриджет Райли стоят рядом с работами Виктора Вазарели. На полотно «Двжение в квадратах» художница перенесла искривленную шахматную доску, которая влечет своей глубиной и ощущением движения.
Буги-вуги на Бродвее (1942). Художник: Пит Мондриан.
Пит Мондриан внес свой термин «неопластичность» для обозначения своих геометрических абстрактных картин. В своих полотнах художник задействовал исключительно четкие, прямые линии, три главных цвета и второстепенные черный, белый и серый.
Заключительной работой Пита Мондриана была «Буги-вуги на Бродвее», которую художник создал вдохновившись любимой музыкой и волшебным Манхэттеном.
11 (1952). Художник: Джексон Поллок.
Джексон Поллок – является самым популярным художником в области капельной живописи. Капельная живопись – стиль абстрактного искусства, которую изображают на полотно накрапывая или выплескивая краску на холст, а не нанося ее при помощи специальных инструментов. Среди картин Джексона Поллока выделяется «11», которую в 1973 году купила Национальная галерея Австралии за 1.3 миллиона долларов (на то время — мировой рекорд в американском искусстве).
Черный квадрат (1915). Художник: Казимир Малевич.
Казимир Малевич является основоположником художественного движения под названием суперматизм, который сосредоточен на геометрических фигурах (квадрат, круг, треугольник и т.д.), а также использование не более одного цветового решения. Его работа «Черный квадрат» считается «нулевой точкой искусства», которая имеет значительную историческую ценность.
Похожие сообщения:
20 самых известных абстрактных картин на сегодняшний день
Алины Ливневой
12 февраля 2020 г.
20 самых известных абстрактных картин. Лучшие шедевры
Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 20 самых известных абстрактных картин , которые оказали художественное влияние и признание. В этот список вошли работы великих знаменитых художников, которые сейчас находятся в лучших музеях мира. Оценка искусства полностью субъективна; понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 20 лучших шедевров — это только признание огромного вклада художников, которые сделали их такими запоминающимися.
Известные современные картины Уникальная эстетика
Абстрактное искусство возникло из желания художников создавать произведения, не связанные и не ограниченные визуальными отсылками к реальности. Большинство самых знаковых и известных произведений двадцатого века были созданы художниками, которые искали и находили новые способы создания искусства.
Название жанра вызывает представление об отстраненности или абстрагировании от чего-либо. Он был выбран, чтобы отметить стремление первых художников освободить свои работы от ограничений реальности. В этом универсальном художественном жанре используются цвета, формы, формы и знаки жестов для достижения уникальной эстетики и, во многих случаях, глубокого эмоционального отклика у зрителей.
Выражение художника известных абстрактных картин маслом
Поэтому, опираясь в основном на линии, формы и цвет, абстракция часто является выражением мыслей и эмоций художника. Однако для тех, кто хочет купить абстрактное искусство в Интернете или иным образом, обычно именно связь между зрителем и произведениями искусства создает или разрушает сделку.
Знаменитые абстрактные картины Эмоции
Абстрактные картины способны вызывать сильные эмоции и связи со своей аудиторией. Помните, что нет правильного или неправильного способа интерпретировать абстрактное искусство.
Менее 10000 голосов Более 10000 и менее 20000 голосов
Более 30000 голосов
Известная абстрактная живопись20.
Хозяин вод
Голосов: 2261
Хозяин вод Георгий ВиртосуМорская тематика прослеживается и во многих других деталях абстрактной живописи, таких как контраст прямоугольных и изогнутых форм. Это напоминает контраст между постоянством земли и постоянной изменчивостью воды. Более того, в некоторых культурах квадрат является символом стихии Земли. Вода «изображается» (разумеется, если принять абстракционизм вообще за что угодно) серо-голубой массой фона, перемежающейся потоком оранжевых, лиловых, красных, ярко-синих фигур.
Знаменитая абстрактная живопись19. Женщина-воин-самурай
Голосов: 2412
Женщина-воин-самурай (2017) Георге Виртосу Абстрактные картины являются вымышленными моделями, потому что они визуализируют реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но которая, тем не менее, может прийти к заключению, что она существует. Мы присваиваем этой реальности отрицательные имена; неизвестное, непостижимое, бесконечное, и на протяжении тысячелетий мы изображали его в терминах замещающих образов живых небес и ада, богов и чертей.
С помощью абстрактной живописи мы создаем лучший способ приблизиться к тому, что нельзя ни увидеть, ни понять. Широко известная своей таинственной и вечной красотой, одна из самых известных когда-либо созданных картин с изображением женщин-воинов, «Женщина-воин-самурай» (2017), представляет собой полуабстрактный портрет на фоне постоянной опасности.
Известные абстрактные картины18. № 2, зеленый, красный и синий
Голосов: 3012
№ 2, зеленый, красный и синий Марк Ротко Действительно, эти картины начала 1950-х поражают пластичностью поверхностей, слиянием прозрачных пелен цвета, сложными композициями, сохраняющими архитектурную программу, но сводящимися к чистой абстракции. Ротко создает эмоциональное напряжение благодаря своему стратегическому использованию цвета: воодушевляющее и согревающее сияние, вызванное оранжевым и красным, резко контрастирует с синей полосой; хотя картина состоит из подавляющего большинства ярких оттенков, синий интенсивно утверждает себя, существуя «над» полями красного и оранжевого.
Известные абстрактные картины17. Обнаженная, зеленые листья и бюст
Голосов: 4056
Обнаженная, зеленые листья и бюст Пабло ПикассоОбнаженная, зеленые листья и бюст, чувственный и ошеломляющий шедевр из знаменитой серии картин Пикассо 1932 года, изображающих его музу и любовницу Мари-Терез Вальтер.
Известные абстрактные картины16. Фатима Бинт Мухаммед
Голосов: 4599
Фатима Бинт Мухаммед (2017) Георге ВиртосуЭто важная работа по смыслу геометрии, исследование истории ислама в пространстве в рамках ее фрагментации, выражающее понятие свободы и одновременно вызывающее в воображении заточение и ад. Актуальность этой работы находит отклик в растущем сегодня языке глобализации, укрепляя Виртосу как важную фигуру в международной истории искусства и культурном дискурсе. Он служит истинным завершением множества философий, учений и источников художника.
Известные картины15. Ритм, радость жизни
Голосов: 6211
Ритм Роберта Делоне Делоне применил свой изобразительный язык одновременных контрастов цветов к круглым формам.
Эти картины новаторские, потому что они больше не относятся к внешнему миру, а скорее к беспредметной сфере. Тем не менее, как Рельеф; Демонстрируются ритмы, есть аллюзии на небесные светила солнца, луны, планет. Круглые формы ярких оттенков красного и синего прикреплены к белому фону и словно парят в пространстве. Этот эффект является результатом увлечения Делоне изучением игры цветов в лучах света, призмах и ореолах, образующихся вокруг лампочек.
Известные картины14. Композиция I
Голосов: 7119
Композиция I Тео Ван Дусбург Концепция «элементаризма» Ван Дусбурга была, по сути, динамичным развитием неопластизма, который он преследовал вместе с Питом Мондрианом в начале 1920-х годов. Оба этих пионера абстракции основали свою совместную эстетику, которую они какое-то время называли «de Stijl» (Стиль), исходя из признания необходимости для искусства выйти за рамки станковой живописи и из своей утопической веры в силу такого искусства. искусство формировать мир.
Каждый по-своему стремился создать практический план, который дал бы гармоничное изобразительное выражение их общему философскому взгляду на мир как на сущность, состоящую из набора форм. Гармоничное живописное разрешение этих основ, сведенное к их самому главному — линии, цвету, пространству, — могло бы, по их мнению, привести в конечном счете ни к чему иному, как к установлению всеобщей гармонии жизни на Земле.
Знаменитая картина13. Senecio
Голосов: 8692
Senecio Пауль Клее Внешний вид здесь связан с «сущностью» в мастерски красноречивой форме визуальной поэтики, которая, как указывал Ришар Верди, «могла исходить только от ума художника, глубоко погруженного в творения природы, — того, кто только год спустя дал следующий совет учителю группы молодых студентов-искусствоведов: «Когда они будут готовы перейти к более высоким вещам, направьте своих учеников к природе — в природу. Дайте им почувствовать, как формируется бутон, как растет дерево, как разворачивается бабочка, чтобы они могли стать такими же находчивыми, гибкими и оригинальными, как великая природа.
Взгляд — это откровение, это проникновение в мастерскую Бога.
Знаменитая картина12. Connection of Civilizations
Голосов: 9714
Connection of Civilizations (2017) Георге Виртошувосточно-западные культуры, прошлые-современные эпохи, мужское-женское — мы действительно привыкли ко всему относиться в терминах сопоставления. Однако при панорамном обзоре истории человеческой культуры оказывается, что за всеми этими «украшательствами» у нас больше сходства, чем различий. Это идея, о которой вы думаете, глядя на картину «Связь цивилизаций». Искусство требует целостности, особенно беспредметной: оно не может существовать без чувства целостности; в противном случае картина теряет свою эстетическую привлекательность. Это как в музыке – нужно держать в уме всю гармонию. Георге Виртошу следует симфоническому принципу в аранжировке своих произведений. Цвета, линии, фактуры – ноты его живописной мелодии, формирующей композицию масляной живописи.
Знаменитая картина11.
Композиция VII
Голосов: 12281
Композиция VII Василия КандинскогоОбычно черный цвет используется для рисования контуров предмета или объекта, но Кандинский использует этот цвет, чтобы показать глубину эмоций. Кандинский больше композитор, чем художник, просто потому, что он сочиняет свои картины, а не рисует их. Ни один цвет не имеет собственного значения. Когда цвета смешиваются вместе, они вместе создают смысл. Кандинский пропускает энергию одного цвета из одного в другой. Например, синий цвет рядом с зеленым создает в человеке совершенно другое ощущение, чем рядом с красным. Это композиция цветов и фактур на холсте.
Знаменитая картина10. Untitled
Голосов: 12901
Untitled by Franz Kline Возможно, нет более прекрасного изобразительного выражения уникального, волнующего и драматического периода освобождения и триумфа американской живописи в Нью-Йорке в 1950-х годах, чем большие динамичные черно-белые картины произвольной формы, созданные Францем Клайном между 1950 и 1961 гг.
Картины Клайна, казалось бы, заключают в себе всю энергию, драматизм, свободу и динамизм, воплощенные в этом эпохальном и знаменитом десятилетии в истории американского искусства 20-го века, и сгущают его в одно необычайно плоское плоское пространство. ‘ фотографий.
Знаменитая картина9. Flying Man
Голосов: 14902
Flying Man (2017) Георге Виртошу Познание единого почти бесконечного мира, полностью состоящего из звуков, доставляет истинное удовольствие, и тот факт, что музыка в подавляющем большинстве адресована одному сенсору, кажется, не ограничивает ее привлекательность, силу или культурное достижение. Поэтому может показаться странным предполагать, что изобразительное искусство не должно стремиться к состоянию музыки. Музыкальное сравнение может показаться хорошим способом объяснить операции абстрактной живописи, особенно когда акцент делается на цвете. Однако картина традиционно предлагала глазу что-то вроде аудиовизуального опыта кино, а не стремилась погрузить зрителя в единый мир.
Мир формы и мир цвета оба активны в переживании живописи.
Знаменитая картина8. Behind Human Mask
Голосов: 15111
Behind Human Mask (2017) Георге ВиртошуХарактер этой фигуры раскрывается линиями, пересекающимися в комплексе агитации, даже насилия. Эта агитация далее развивается островками сталкивающихся цветов и формами варварских неформ, которые вместе обозначают антитезу человека, то есть чудовищного и животного. Хотя композиция показывает диаметральную полярность – инфернальное и человеческое – это подрывается фактичностью маски, и мы скорее видим под ней единство злой воли. Это может означать, что все человеческие добродетели образуют тонкую пленку над вздымающейся турбулентностью могучего животного, которое может пронзить ее и обойтись без нее. Человечество образует хрупкую патину, которая может взорваться.
Знаменитая картина7. Tableau I
Голосов: 17812
Tableau I от Пита Мондриана Утонченный и гармоничный баланс, который Мондриан кропотливо искал и достиг в этой последовательности картин, — это гораздо больше, чем просто формальное упражнение.
Скорее полотна представляли для художника микрокосмос его утопического видения мира. «Равновесие через равнозначность природы и разума, индивидуального и всеобщего, женского и мужского — этот общий принцип неопластицизма может быть достигнут не только в пластическом искусстве, но и в человеке и обществе. Мондриан писал в «Общих принципах неопластицизма» в 1926. «В обществе эквивалентность того, что относится к материи, и того, что относится к разуму, может создать гармонию, превосходящую все, что было известно до сих пор» (цитируется по M. Seuphor, op. cit., 1956, стр. 168).
Знаменитая картина6. Альберт Эйнштейн
Голосов: 22601
Альберт Эйнштейн (2017) Георге Виртосу Виртосу демонстрирует утонченное взаимодействие между медиумом и репрезентацией, служа своей цели создания энергичной сцены. Эта интерпретация приобретает большую силу, когда мы переходим к четырем шипам, выступающим с правой стороны головы. Три прямо проецируются из его мозга, а два показывают движение серого по шипам.
Это художественное изображение разума Эйнштейна, и это капающие идеи, которые обретают форму и форму в окружающем. Сосредоточив внимание на воспринимаемой энергии, а не на попытках натурализма, примером чего является негабаритная фигура, он создает глубоко интроспективное повествование на контрасте с ярким фоном.
Знаменитая картина5. Чужой
Голосов: 24257
Чужой (2016) Георге Виртошу «Чужой» — это картина, иллюстрирующая тот факт, что абстрактные произведения искусства не статичны и не дремлют, и не представляют заложенный автором смысл, который не подвержен изменениям. Вместо этого они приветствуют многочисленные возможные интерпретации извне, а также призывают аудиторию к общему выражению. В этом контексте картина создает сообщество участников, где зритель становится партнером Виртосу в конструировании смысла, ведь понятие «чужой» у разных людей разное, приобретает новые оттенки и аспекты.
Знаменитая картина13. Senecio
4.
Современное опыление
Голосов: 26211
Современное опыление (2016) Георге ВиртошуСреди самых значительных художников 21-го века Георге Виртошу культивирует типичную собственную эстетику, отмеченную вызывающими воспоминания образами, которые отражают тонкую интригу и психологическую сложность современного существования. Его созерцание обыденности и его проницательное изучение психики прячутся глубоко под замечательными поверхностями архетипических социальных тем: политики, войны, неравенства, пола и социальных проблем. Хотя работа Виртосу основана на фундаментальной приверженности полуабстракции, она выходит за рамки простой повествовательной иллюстрации в поисках символического и наводящего на размышления. Его искусство служит формой сублимации, глубоко личным выражением его внутренних мыслей — откликом на физический мир.
Знаменитая картина3. Группа X, № 1, Алтарь
Голосов: 28454
Группа X, № 1, Алтарь Хильмы Аф Клинт Кажется, мир наконец-то готов к встрече с Хильмой аф Клинт, и ее история передает основное послание расширения прав и возможностей.
В этот период тематика женщин была ограничена земным, домашним миром животных и цветов, к которым они были насильно прикованы. Однако, действуя как медиум, аф Клинт мог работать в космическом масштабе. Ее новое открытие происходит наряду с популярным омоложением ведьмы как феминистской иконы. Ведьма, как и аф Клинт, олицетворяет телесную и психическую независимость — фигура, обладающая тайными знаниями, почерпнутыми за пределами традиционных структур власти. Подобно аф Клинт, мудрость ведьмы, выраженная в заклинаниях и травах, коренится в мире природы и в сотрудничестве с другими женщинами. Почему аф Клинт говорит с нами в настоящем? Возможно, потому, что она представляет ценности — женские, духовные, экологические, коллективистские — подорванные подъемом индустриальной современности, ценности, которые нам отчаянно необходимо восстановить.
Знаменитая картина2. Звездная ночь
Голосов: 29341
Звездная ночь Винсента Ван Гога Когда кто-то говорит о звездной ночи, можно подумать о ночном видении с большим количеством звезд, что и предполагает название.
Но Винсент Ван Гог думал о чем-то другом, чем просто ночное небо со звездами, он нарисовал что-то совершенно не от мира сего. Это произведение искусства действительно удивительно и имеет волшебное ощущение.
Знаменитая картина1. Че Гевара
Голосов: 32758
Че Гевара (2015) Георге Виртосу Создавая прецедент для последующей серии картин «Великие мировые личности», Че Гевара действует в пленительном промежутке между абстракцией и фигурацией, усложняя формальную корреляцию между бурлящими полосами яркого цвета и жгучим ликом, заключенным в них. Вибрируя в захватывающем головокружительном движении, картина уклоняется от фиксированного изображения, вместо этого создавая изобразительное царство, где физиогномика сливается с материальным нанесением краски, вызывающе бросая вызов строгой формальной организации модернистской живописи. Размышляя о невозможности категоризировать серию картин «Великие мировые личности», критик Роберт Макинтош отмечает: «Символы лица — которых контекст сериала заставляет нас ожидать — повсюду и нигде.
Субъект и объект растворяются друг в друге, человеческое «я» — в инаковости человеческой природы; или, в отличие от органического значения того и другого, в неорганическую материальность пигмента».0003
Знаменитые картины маслом, создавшие современное искусство, каким мы его знаем.
Вы можете помочь нам улучшить эту статью, проголосовав за понравившуюся работу . Пожалуйста, зарегистрируйтесь ниже, и вы получите приглашение проголосовать на свой электронный ящик.
Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Учился в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Эксперт по коллекциям, выставкам и займам. E:Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Абстрактное искусство | Национальные галереи Шотландии
Искусство, в котором нет попытки представить что-либо существующее в мире, особенно используемое с двадцатого века.
«Абстракция» относится к процессу создания изображений, которые могут частично происходить из видимого мира, но сводятся к основным формальным элементам.
Абстрактное искусство — это термин, описывающий любое искусство, которое не представляет визуальную реальность, вместо этого делая акцент на формальных свойствах, таких как узор, форма, линии и знаки жестов. Некоторые произведения искусства «абстрагированы» от первоисточника, в то время как другие не имеют четкой точки отсчета. Многие художники-абстракционисты вкладывают в свои работы духовное или психологическое измерение. Абстрактное искусство иногда называют «нерепрезентативным» или «беспредметным» — термин, впервые использованный русским художником Василием Кандинским. С начала двадцатого века абстракция стала центральным принципом современного искусства.
Начало двадцатого века стало переломным моментом в истории искусства, когда художники-авангардисты поставили под сомнение роль искусства и природу репрезентации.
Сюрреалисты, кубисты, фовисты, футуристы и лучисты радикально отошли от реальности с преувеличенными формами, усиленными цветами и ломаными поверхностями изображения.
Немецкие экспрессионисты, особенно те, кто связан с Der Blaue Reiter («Синий всадник»), создавали революционные произведения искусства, которые глубже, чем когда-либо, погружались в абстракцию. В 1911 Кандинский опубликовал свою влиятельную книгу О духовном в искусстве , в которой он приводил доводы в пользу того, что искусство должно искать вдохновение во внутреннем, а не вовне. Кандинский писал: «Прекрасно то, что порождено внутренней потребностью, что исходит из души».
Как и Кандинский, русский художник Казимир Малевич считается пионером в развитии абстракции. Первоначально связанный с русскими конструктивистами, Малевич разработал форму абстракции, изложенную в его эссе «От 9 до н. э.».0169 Кубизм и футуризм к супрематизму: новый реализм в живописи , 1915. Кубизм проложил путь к супрематизму, примером которого является Малевич Черный квадрат , 1915, простая «чистая» абстрактная картина, наделенная духовным смыслом.
В 1950-х годах абстрактный экспрессионизм распространился по Соединенным Штатам и Европе, подняв автоматизм сюрреалистов на более высокие уровни выражения и абстракции. Такие художники, которых часто называют «художниками действия», позволили свойствам краски и движению их тел занять центральное место. «Капельные» картины Джексона Поллока олицетворяют эту тенденцию, как и полотна Хелен Франкенталер «Цветное пятно».
Во время Первой мировой войны появление группы De Stijl в Нидерландах еще больше расширило возможности абстрактного искусства во главе с Питом Мондрианом. Он воспринял теософские идеи о балансе и гармонии для создания своих самых известных сетчатых картин, состоящих из основных цветов и горизонтальных и вертикальных полос, как показано в «Композиция с двойной линией и желтым цветом» , 1932.
Школа Сент-Айвс, возникшая в Корнуолле. в 1940-х и 1950-х годах также исследовал различные формы геометрической и выразительной абстракции с помощью живописи, скульптуры и рельефа, как видно из работ Бена Николсона, Вильгельмины Барнс Грэм и Питера Ланьона.
