Абстракция живопись: АБСТРАКЦИОНИЗМ | Энциклопедия Кругосвет

Абстрактная живопись

Абстрактний живопис – це один із основних напрямків сучасного мистецтва. Головна ідея цього напряму – передати гармонію між людиною та мистецтвом, створити певне гармонійне поєднання ліній та кольорових плям. Абстрактний живопис – це нове мистецтво, безпредметне та нефігуративне за своєю суттю. Абстрактний живопис не має на меті точної та реалістичної передачі дійсності, швидше навпаки – головне передати потік емоцій та внутрішній стан художника. Рекомендує для цього пройти курси малювання аквареллю фарбами, олією та інші доступні програми у нашій арт-школі.

Витоки абстрактного живопису сягають початку 20-го століття. Саме тоді було створено першу картину абстрактного живопису. Родоначальником абстрактного мистецтва вважають Василя Кандинського. Саме він розробив цілу систему візуального сприйняття абстрактного мистецтва. Напрямок абстрактного нефігуративного живопису підтримали інші художники: Казимир Малевич, Михайло Ларіонов, Наталія Гончарова, Піт Мондріан.

Абстрактний напрямок у живопису дав відправну точку для зародження та розвитку інших сучасних напрямів у мистецтві – з’явився лучизм, неопластицизм, супрематизм, експресіонізм та геометрична абстракція. Така різноманітність напрямів у живописі дала нові можливості художникам, нові теми та прийоми у живописі.

Для абстрактного мистецтва головну роль відіграє колір і форма, реалістичні контури та малюнок йдуть на другий план. Художники по-новому починають передавати на своїх полотнах знайомий предметний світ. Абстрактний живопис дає художникам повну свободу дій.

Курс «Абстрактний живопис» розрахований на слухачів із різним рівнем підготовки. Якщо Ви вирішили написати абстрактну картину та переживаєте, вийде у Вас чи ні – відкиньте всі свої сумніви убік. Заняття з абстрактного живопису – це не лише урок з малювання, а й арт-терапія. Вам потрібно тільки прислухатися до себе, взяти кисть в руки і почати творити. Наші досвідчені викладачі допоможуть Вам створити картину-шедевр, яка відображатиме Ваш внутрішній світ.

Деякі вважають, що абстрактна картина лише звичайна мазня, але вони глибоко помиляються. Абстрактний живопис насичений символами та емоціями, кольором – це справжній емоційний витвір, який оперує мовою символів та узагальнень, доведених до крайньої простоти у сприйнятті. По суті, абстракція – це «розжована» художником для глядача квінтессенція художнього образу.

Вартість заняття: 500 грн.

З матеріалами — 700 грн

Вартість полотна інших розмірів уточнюйте за телефонами художньої студії Artstatus

Тривалість заняття – 2,5 години.
Запис на уроки живопису за телефоном: (097) 450-72-21, (096) 365-21-01

 

 

Абстрактная живопись – это одно из основных направлений современного искусства. Главная идея данного направления – передать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен. Абстрактная живопись – это новое искусство, беспредметное и нефигуративное по своей сути. Абстрактная живопись не преследует цели точной и реалистичной передачи действительности, скорее, наоборот – главное передать поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Рекомендует для этого пройти курсы рисования акварелью красками, маслом и другие доступные программы в нашей арт-школе.

Истоки абстрактной живописи исходят к началу 20-го века. Именно тогда была создана первая картина абстрактной живописи. Родоначальником абстрактного искусства считают Василия Кандинского. Именно он разработал целую систему визуального восприятия абстрактного искусства. Направление абстрактной нефигуративной живописи поддержали и другие художники: Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Пит Мондриан.

В. Кандинский

П. Мондриан

Абстрактное направление в живописи дало отправную точку для зарождения и развития других современных направлений в искусстве – появился лучизм, неопластицизм, супрематизм, экспрессионизм и геометрическая абстракция. Такое разнообразие направлений в живописи дало новые возможности художникам, новые темы и приемы в живописи.

Для абстрактного искусства главную роль играет цвет и форма, реалистические очертания и рисунок уходят на второй план. Художники по-новому начинают передавать на своих холстах знакомый ранее предметный мир. Абстрактная живопись дает художникам полную свободу действий.

Казимир Малевич

Василий Кандинский

Наталья Гончарова

Курс «Абстрактная живопись» рассчитан на слушателей с разным уровнем подготовки. Если Вы решили написать абстрактную картину и переживаете, получится у Вас или нет – отбросьте все свои сомнения в сторону. Занятие по абстрактной живописи – это не только урок по рисованию, а и арт-терапия. Вам нужно только прислушаться к самому себе, взять кисть в руки и начать творить. Наши опытные преподаватели помогут Вам создать картину-шедевр, отображающую именно Ваш внутренний мир.

Некоторые считают, что абстрактная картина всего лишь обычная мазня, но они глубоко ошибаются. Абстрактная живопись насыщенна символами и эмоциями, цветом – это настоящее эмоциональное творение, которое оперирует языком символов и обобщений, доведенных до крайней простоты в восприятии. По сути, абстракция – это «разжеванная» художником для зрителя квинтесенция художественного образа.

Василий Кандинский

Джексон Поллок

Стоимость занятия: 500 грн.

З матерілами — 700 грн

Стоимость полотна других размеров  уточняйте по телефонам художественной студии «Artstatus»

Продолжительность занятия – 2,5 часа.
Запись на уроки живописи по телефону: (097) 450-72-21, (096)365-21-01

   

                     рисунки учеников художественной школы «Артстатус»

Абстракция для интерьера — картины для вашего дома

Меняете ли вы интерьер своего дома кардинально или решили просто его освежить, живопись — прекрасный способ в обоих вариантах.

Анализируя запросы наших клиентов, мы понимаем, что абстрактные картины становятся все более популярными. В этой статье мы дадим больше практичных советов применительно к абстракции.

Беспредметная живопись может быть холодной, эмоциональной, интеллектуальной или более легкомысленной. Она отражает философию и характер не только своего автора, но и (будущего) владельца.

Ее можно сравнить с ощущениями от того или иного ландшафта. Природный, городской, солнечный, пасмурный, вечерний или утренний. Когда мы находимся внутри него, то испытываем те или иные чувства. Иногда их трудно облечь в слова, но мы точно знаем, хотим ли мы продлить эти ощущения или изменить на противоположные. Это знание, которое мы получаем от органов чувств. И так же, как отличается наше отношение к разным ландшафтам, разнятся предпочтения и выбор картин-абстракций для интерьера.

«Аврора», Картавцев Юрий «Туннель времени», Алиханов Хаджи-Мурад «Айсберг», Ваулин Алексей

Такая живопись воспринимается всеми органами чувств.

Возможно, это звучит нелогично в отношении плоского объекта, но, на наш взгляд, это самая верная аналогия. Она вызывает ассоциативные образы — как минимум, зрительные. За зрительными образами могут потянуться и воспоминания запахов, звуков, вкусов.

А еще абстрактные картины не требуют слов и объяснений. Можно влюбиться в картину с первого взгляда, а иногда требуется время, чтобы познакомиться с ней ближе. Но можно никому не объяснять, что на ней изображено, и почему вы ее выбрали. Это же ваш эмоциональный отклик и ваш ассоциативный ряд!.

Абстракция в интерьере

В каких пространствах хороша такая живопись? В любых! Исключением может стать, пожалуй, только традиционный классический интерьер, но в чистом виде он сейчас встречается крайне редко. Что касается сочетающей в себе традиции и современные технологии неоклассики, то она отлично дружит с абстракцией, которая добавляет интерьеру смелости, утонченности, свежести. Конечно, каждая картина будет по-своему влиять на впечатление от пространства. А конечный выбор будет зависеть не только от интерьера, но и ожиданий от произведений искусства, которые могут быть и не вербализированы, но выражаться в формальном “эта картина — сюда!” или “мне не нравится эта работа в этой комнате”.

Рассмотрим разные варианты абстракций в интерьере и расскажем об их особенностях.

Геометрия и информель

Под “геометрией” мы имеем в виду геометрическую абстракцию — живописное изображение, которое основано на использовании простых геометрических форм. Примером является картина в спальне — “Раздумья о Ренессансе” Алексея Сперанского.

Информель — противоположная геометрической, спонтанная и/или более эмоциональная живопись. В столовой размещена картина “Состояние №40” Андрея Скрипки, это цветные пятна, похожие на разводы воды или тени от деревьев в солнечный день, у них нет четких краев, один перетекает в другой, смешиваясь.

Информель — это, в том числе, и менее экспрессивные полотна, как например, работа Дарьи Дмитриевой, в которой она тщательно составляет коллаж из плоскостей разного цвета и фактуры.

Если говорить о геометрических абстрактных картинах в интерьере, то они совершенно точно организуют пространство. Четкая структура, взаимосвязь или даже иерархия элементов, просчитанная цветовая и иногда фактурная композиция. В интерьере, скорее всего, тоже встретятся структурные элементы — большие геометрические плоскости в качестве молдингов на стенах или декора мебели, или более мелкие детали в декоре.

Предлагаем несколько вариантов картин, принадлежащих этому направлению.

«Общественное мнение, Багаева Ася Коллаж с картиной «Общественное мнение» Багаевой Аси «Инвестиции», Багаева Ася Коллаж с картиной «Инвестиции» Багаевой Аси «Blue October», Афанасьева Дарья Коллаж с картиной «Blue October» Афанасьевой Дарьи «Утренний магнетизм», Сперанский Алексей Коллаж с картиной «Утренний магнетизм» Сперанского Алексея «Which one is the right key?», Афанасьева Дарья Коллаж с картиной «Which one is the right key?» Афанасьевой Дарьи

Информель, напротив, вносит в помещении ощущение стихийности, неожиданности, создает более расслабленную обстановку. Сама техника создания картины —  экспрессивные мазки, брызги, смешение цветов прямо на полотне, расплывчатые, сложные формы — предлагает и пространству быть свободнее, и не бояться нарушать правила.

Посмотрите на подборку таких картин и интерьерные коллажи с декором:

«Пейзаж. Летний дождь», Инал-Ипа Константин Коллаж с картиной «Пейзаж. Летний дождь» Константина Инал-Ипы «Air», Горбунова Мария Коллаж с картиной «Air» Горбуновой Марии «Осень. Октябрь», Константин Инал-Ипа Коллаж с картиной «Осень. Октябрь» Константина Инал-Ипа «Intro 1», Пятницкая Софья Коллаж с картиной «Intro 1» Пятницкой Софьи «Структура», Заремба Евгений Коллаж с картиной «Структура» Зарембы Евгения

Сочетания абстракции и интерьера

Чаще всего живопись подбирают в уже жилое или практически готовое для жилья пространство. Своим характером и цветом она может поддержать пространство, подчеркнуть его особенности или добавить в него контраст. Мы выделяем два основных способа сочетания картин и интерьера. 

1. Картина — главный объект в комнате. Такой эффект достигается, если стиль и цвета картины и окружающего пространства (стены, крупная мебель) контрастны друг другу. В этом случае она задает атмосферу в комнате. В подборке — абсолютно разные как по стилю, так и цветовому решению интерьеры, но во всех абстракция играет главную роль. За счет одного или нескольких цветов, размера, композиции. У каждой из них свой прием. 

Диптих «Золотой дождь», художник Анатолий Петров. Фото — Н. Вершинина «Концерт», художник Леонид Раков. Дизайн интерьера — С. Махов, фото — С. Красюк. «Pattern», художник Игорь Михайленко. Дизайн — Room Design Buro, стиль — Е. Наумова «Сон», художник Владимир Демин. Дизайн интерьера — Е. Катамадзе, Фото — А. Сорокин, стиль — О. Харламова и А. Уфимцева. «Дикий мед», художник Александр Олигеров. Дизайн — А. Макурина, Point Design, стиль — А. Пыленкова (Happy Studio), фото — Е. Кулибаба.

2. Другой вариант — подобрать абстрактную картину для интерьера так, чтобы они стали частями одного целого. Это достигается и за счет цвета — картина будто вбирает в себя цветовую палитру интерьера, и за счет стиля, и за счет техники живописи. Например, линейная структура работы может повторять геометрию мебели, какие-то элементы могут быть продублированы в декоре. Главной задачей становится достижение колористического единства и равновесия.

«Белый танец», художник Александр Олигеров. Дизайн — М. Родионовская, стиль — Т. Гедике, фото — С. Красюк «Белый танец», художник Александр Олигеров. Дизайн — М. Родионовская, стиль — Т. Гедике, фото — С. Красюк «Танец», А. Петров (картина продана). Дизайн — А. Морозова, стиль — А. Анненкова, фото — Д. Александрова «Утро», художник Константин Инал-Ипа. Дизайн — Ю. Гордакова, LEO Company, стиль — К. Прохорова.

Дополнительные примеры

В разделе “Искусство в интерьере” нашего блога мы собираем статьи с советами по размещению живописи в том или ином пространстве. В контексте обсуждаемой темы советуем вам дополнительно прочитать статью о том, как выбрать картину в интерьер. В ней, в дополнение к этой статье, вы узнаете о взаимосвязи картины и стиля интерьера, о том, как не ошибиться с размером картины и выбрать лучшее место для размещения. Сейчас же разберем несколько дополнительных примеров размещения абстракции в интерьере.

“Verti_Go”, художник Д. Стрелков

Дизайном квартиры занималась студия Home Emotions Design, а к съемке ее подготовила Наумова Катерина. Живопись и предметы декора подыгрывают блестящему интерьеру. Покрывало и подушки сочных цветов, букет цветов в тон и золотистая, яркая по характеру “витражная” абстракция Дмитрия Стрелкова. Она не только собирает базовые цвета этой комнаты, вторит характеру зеркальной стены за кроватью, но и заметно повышает градус настроения пространства. Это точно выбор жизнерадостного и энергичного человека.

 

“Приоритет красного”, художник К. Инал-Ипа

Попробуйте прикрыть картину рукой, либо представьте, что ее нет. Это невозможно! Правда же?! Цвета на максимум! Драйв, харизма, сила! Да, яркий дизайн, созданный Александрой Фонаревой и стилистом Дарьей Соболевой формируют пространство, но искусство добавляет в него жизнь, душу. Отметим несколько контрастов, которые добавляют яркости интерьеру — темный графитовый и красный цвета, перпендикулярное друг к другу направление “жирных” горизонталей (диван, живописные мазки) и вертикалей (мраморная панель, шторы, формы картины).

“Тёплые отношения”, художник К.

Инал-Ипа

Настроение этой спальни — умиротворяющее. Такое ощущение достигается благодаря спокойным базовым цветам, мягкому пуфику, стеганому покрывалу и, конечно, же уютной абстракции с ее природной древесной палитрой. Этому впечатлению даже не мешает строгость стеновых молдингов в классическом стиле и нарядность подвесных светильников.

Весь декор и живопись в упомянутых в этой статье интерьерах подбирали профессиональные стилисты. Нам же было важно с помощью этих примеров показать, какую роль в жилом пространстве могут играть абстрактные картины. Есть большая разница в том, как мы воспринимаем такую живопись в музее и дома, на что обращаем внимание. Мы надеемся, что нам удалось заинтересовать вас абстрактными картинами. Будем рады подобрать варианты и для вашего дома!

Абстрактное искусство

Одно из основных направлений в искусстве авангарда. Главный принцип абстрактного искусства – отказ от подражания зримой реальности и оперирования её элементами в процессе создания произведения. Объектом искусства вместо реалий окружающего мира становится инструментарий художественного творчества – цвет, линия, форма. Сюжет заменяется пластической идеей. Многократно возрастает роль ассоциативного начала в художественном процессе, а также появляется возможность выражения чувств и настроений творца в абстрагированных, очищенных от внешней оболочки образах, которые способны концентрировать духовное начало явлений и быть его носителями (теоретические труды В.В.Кандинского).

Случайные элементы абстракции можно выявить в мировом искусстве на протяжении всего его развития, начиная с наскальных росписей. Но зарождение этого стиля следует искать в живописи импрессионистов, которые пытались разложить цвет на отдельные элементы. Фовизм осознанно развил эту тенденцию, «выявляя» цвет, подчёркивая его самостоятельность и делая объектом изображения. Из фовистов ближе всего к абстракции подошли Франц Марк и Анри Матисс (симптоматичны его слова: «всякое искусство абстрактно»), также по этому пути двигались французские кубисты(в особенности Альбер Глез и Жан Метценже) и итальянские футуристы (Джакомо Балла и Джино Северини). Но никто из них преодолеть границу фигуративности не смог или не пожелал. «Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время» (А.Глэз, Ж.Метцэнже. О кубизме. СПб., 1913. С.14).

Первые абстрактные произведения появились в конце 1900-х – начале 1910-х в творчестве Кандинского во время работы над текстом «О духовном в искусстве», а первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» (1911. НМГ). К этому времени относится его рассуждение: «<…> только та форма правильна, которая <…> материализует соответственно содержание. Всякие побочные соображения, и среди них соответствие формы так называемой “природе”, т.е. природе внешней, несущественны и вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы – воплощения содержания. Форма есть материальное выражение абстрактного содержания» (Содержание и форма. 1910 // Кандинский 2001. Т. 1. С.84).

На раннем этапе абстрактное искусство в лице Кандинского абсолютизировало цвет. В исследовании цвета, практическом и теоретическом, Кандинский развивал учение о цвете Иоганна Вольфганга Гёте и заложил основы теории цвета в живописи (среди русских художников теорией цвета занимались М.В.Матюшин, Г.Г.Клуцис, И.В.Клюн и другие).

В России в 1912–1915 были созданы абстрактные живописные системы лучизма (М.Ф.Ларионов, 1912) и супрематизма (К.С.Малевич, 1915), во многом определившие дальнейшую эволюцию абстрактного искусства. Сближение с абстрактным искусством можно найти в кубофутуризме и алогизме. Прорывом к абстракции была картина Н.С.Гончаровой «Пустота» (1914. ГТГ), но эта тема не нашла дальнейшего развития в творчестве художницы. Ещё один невоплотившийся аспект русской абстракции – цветопись О.В.Розановой (см.: Беспредметное искусство).

Своими путями к живописной абстракции в эти же годы шли чех Франтишек Купка, французы Робер Делоне и Жак Вийон, голландец Пит Мондриан, американцы Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Расселл. Первыми абстрактными пространственными конструкциями были контррельефы В. Е.Татлина (1914).

Отказ от изоморфизма и обращение к духовному началу давали повод связывать абстрактное искусство с теософией, антропософией и даже с оккультизмом. Но сами художники на первых этапах развития абстрактного искусства подобных идей не высказывали.

После Первой мировой войны абстрактная живопись постепенно завоёвывает главенствующие позиции в Европе и становится универсальной художественной идеологией. Это мощное художественное движение, которое в своих устремлениях выходит далеко за рамки живописно-пластических задач и демонстрирует способность создавать эстетико-философские системы и решать социальные задачи (например, основанный на принципах жизнестроительства «супрематический город» Малевича). В 1920-е на основе его идеологии возникают такие исследовательские институты, как Баухауз или Гинхук. Из абстракции также вырос конструктивизм.

Русский вариант абстракции получил название беспредметного искусства.

Многие принципы и приёмы абстрактного искусства, ставшие классикой в ХХ веке, широко используются в дизайне, в театральном и декоративном искусстве, в кино, телевидении и компьютерной графике.

Понятие абстрактного искусства менялось со временем. До 1910-х этот термин использовали в отношении живописи, где формы изображались обобщённо и упрощённо, т.е. «абстрактно», по сравнению с более детальным или натуралистическим изображением. В этом значении термин в основном применялся к декоративному искусству или к композициям с уплощёнными формами.

Но уже с 1910-х «абстрактными» называют произведения, где форма или композиция изображается под таким углом, что первоначальный предмет меняется почти до неузнаваемости. Чаще всего этим термином обозначают стиль искусства, который базируется исключительно на аранжировке визуальных элементов – формы, цвета, структуры, при этом вовсе не обязательно, что они имеют инициирующий образ в материальном мире.

Понятие смысла в абстрактном искусстве (в обоих его значениях – раннем и более позднем) – сложный вопрос, который постоянно обсуждается. Абстрактные формы могут относиться и к невизуальным явлениям, таким как любовь, скорость или законы физики, ассоциируясь с производной сущностью («эссенциализм»), с воображаемым или иным способом отделения от подробного, детального и несущественного, случайного. Несмотря на отсутствие репрезентативного предмета, в абстрактном произведении может аккумулироваться огромная экспрессия, а семантически наполненные элементы, такие как ритм, многократность и символика цвета, указывают на причастность к специфическим идеям или событиям вне самого изображения.

Рисовать абстракцию легко или сложно? Почему абстракция

• ВСЕ
• Рисование
• Советы художника
• История искусств
• Живопись
• Рисунок
• Цветоведение
• Поэтапное рисование
• Вдохновение
• О художниках
• Ученики
• Композиция
• Абстракция
• Книги

21. 09.2019 23:44

Качественная абстракция многослойная.
   Профессионал всегда видит как велась работа с цветом. Как и в сюжетной живописи, в абстракции обязательно присутствует вибрация мазков цвета. Разнообразные оттенки, переходы от цвета к цвету, просвечивание одних цветов сквозь другие, зернистость фактуры в сочетании с гладким письмом и лессировками разных цветовых и тональных оттенков, проскребание красочного слоя до предыдущего и прочие приёмы позволяют цвету картины быть неоднозначным, живым, пульсирующим, богатым.

   Только в фигуративной живописи эти цветовые переливы и нюансы помогают передать трёхмерные изображения в листе или холсте (изобразить форму в пространстве), а в абстракции они задают глубину слоёв, множество ассоциаций, делают простые по форме пятна объёмными, интересными, наполняют формы смыслами.

Художник: Екатерина Крюкова (Пилипенко)

   Выходит, что чем сложнее цвет в абстрактной картине, чем богаче фактура, чем многослойнее сама живопись, тем более интересная и ценная картина. Значит, что просто намазать краской пятна на холст  — ещё не всё. Помимо всего, описанного в предыдущей статье, ещё и слои краски следует класть особым образом и чем больше, тем лучше, чтобы местами они проступали один из-под другого. Материал исполнения (вид краски) значения не имеет. Фактурные, разнообразные по цветовым вибрациям абстрактные картины можно создавать любой краской: акварелью, гуашью, акрилом, маслом, темперой… И даже добавлять золотую и серебряную пудру, разнообразные лаки и загустители, блёстки и текстурную пасту непременно стоит. Всё это создаёт удивительные по красоте и разнообразию поверхности картины.

Художник: Екатерина Крюкова (Пилипенко)

В основе любой картины лежит абстракция, но не всякая абстракция — картина.
  И снова о композиции. В первой части статьи я писала, что любую картину можно превратить в абстракцию, сняв с неё изобразительность. Формализацией произведений искусства мы с учениками обязательно занимаемся на курсе “Композиция”. Для того, чтобы получить абстрактную схему картины, нужно убрать детали, а основные пятна, цветовые и тональные, упростить до плоских геометрических или приближенных к геометрическим формам. Получившаяся абстракция будет композиционно идеальной, то есть уравновешенной, ритмически, цветово и тонально органичной, цельной.
    В профессионально написанной абстракции должно быть всё то же самое. Композиционная структура картины, подчинение главному второстепенного, использование правил и приёмов классической композиции, выверенное цветовое решение — вот что отличает настоящую, хорошую абстрактную картину от дилетантской мазни. Поэтому, чтобы рисовать абстракции, нужно освоить композиционную грамоту, понять принципы зрительского восприятия, научиться “сочинять” языком изобразительного искусства. А для этого стоит начать с традиционного рисования с натуры, составления классических фигуративных композиций и рисования по памяти и представлению. После такой подготовки абстракции получают особенно эффектные, полные, оригинальные, а главное — обдуманные.

Пабло Пикассо. Герника. 1937. Guernica

Абстракция рождает ассоциации.

   Абстракция — это не просто набор пятен, это мысль художника, лишённая привычных, стереотипных форм. В современной реальности избежать штампов или реплик в любой форме творчества сложно. И тем более сложно избежать банальностей и повторов при традиционной реалистической моделировке формы в пространстве (реалистические тенденции в живописи существуют более 5 веков). Ситуацию может спасти только свежий взгляд на вещи, новые смыслы и формы в создании произведений искусства. Вот этим-то и занимаются художники, рисуя одну картину за другой.
  Искусство абстракции выходит за рамки штампов и условностей хотя бы тем, что не использует конкретные, визуально узнаваемые объекты реального мира. В абстракции реальность ассоциативна — глядя на потёки жидкой краски можно вспомнить струи дождя на стекле или крем на торте; свечение рассеянного жёлтого цвета на холодном тёмном фоне напоминает о городских вечерних прогулках под фонарями или о потоке света из открытой двери. Это всего лишь намёк, напоминание о чём-то знакомом и неуловимом. И у каждого зрителя эти ассоциации свои. А название картины и объединение отдельных холстов в серию абстрактных картин — прекрасная подсказка художника. По ней можно начинать рассуждения, строить мыслеобразы, рассматривать и обдумывать полотно.

Пабло Пикассо. Герника. 1937. Фрагмент.

Научить рисовать реальные предметы можно, а научить абстрактному мышлению не всегда.
   Вернёмся к вопросу о штампах. К сожалению, не все люди способны мыслить абстрактно, отвлечённо, оценивать и понимать идеи в чистом виде. Это зависит и от склада ума, и от особенностей воспитания и образования, и от среды, в которой человек существует. Например, мою евангельскую серию абстрактных гравюр отдельные даже глубоко верующие и воцерковлённые люди не смогли понять и принять. Дело не в них и не во мне, просто мы разные и мыслим по-разному.
  Художники ищущие конкретику и опору на внешние характеристики предмета по органике своей очень отличны от творческого склада абстракционистов. Не у всех и не всегда получается перестроиться. Но научить рисовать предметы и объекты можно любого — для этого существует система специальных упражнений. Желание + терпение и труд сделают своё дело рано или поздно. А вот передавать мысли, чувства и эмоции посредством абстрагированного изобразительного языка дано не каждому. Этому не научить. Это внутренняя интеллектуальная и эмоционально-чувственная работа. Для того, чтобы ей управлять нужны талант и отвага в первую очередь, а знания, навыки и умения — во вторую. Поэтому хорошие абстракционисты на вес золота. Не зря так мало современной абстрактной живописи продаётся с аукционов искусства — её не так-то просто оценить, а ещё труднее создать.

Пабло Пикассо. Герника. 1937. Фрагмент.

Основная идея абстракции может быть нематериальной.

   В абстрактной картине не обязательно искать что-то конкретное, часто это ассоциации с цветами и формами, основанные на несобственных свойствах цвета (мы говорим об этом на курсе “Колористика”). Лёгкость, тяжесть, мягкость, фактурность, близость или удалённость, гладкость и шершавость — таких вариаций много. И цвета и формы картины, даже без конкретно написанных предметов и объектов, способны вызывать определённое настроение и отношение к изображаемому.
  Язык абстракции может “говорить” и о человеческих чувствах, и о философских категориях и об отношении автора (художника) к событиям или явлениям. Хрестоматийный пример: почти абстрактная “Герника” Пикассо ужасает всем своим видом. И если не полениться и узнать о чём это, то сразу станет понятно почему. Не буду описывать историю города Герники 1937 года, об этом сказано немало, нужно лишь не полениться и забить запрос в поисковую строку. И, на сравнении, какой тихой радостью светятся эти 2 абстрактные картины современного художника Сергея Брюханова https://www.peremeny.ru/blog/4014 . Абсолютно другая идея. 

   Художники учатся создавать эти ассоциации преднамеренно, изучают язык изобразительного искусства, чтобы говорить на нём со зрителем. Зрителю тоже стоит поучиться понимать это. Ну, или хотя бы пытаться понять, прежде чем выносить вердикт — “абстракция — это не искусство, мой ребёнок рисует лучше”.

Художник: Сергей Брюханов

Абстракция не прямолинейна и основывается на мышлении современного человека.
  Избавившись от клише, навязываемых масс-медиа, искусство не может отказаться от условных шаблонов полностью. Помогает ему и технологический прогресс. Как импрессионизм появился в эпоху появления синематографа и развития фотодела, как попытка изобразить в моменте ускользающие мгновения бытия, современная абстрактная картина напоминает обработанную в фотошопе фотографию, заставку для игры, рекламный модуль и другое. Художники используют всё разнообразие изобразительных средств для создания абстрактных композиций: флуоресцентные краски, вместо коллажных элементов (вклеек) вклеивают в картину реальные предметы — банки из-под колы, журнальные страницы и прочее. Эти части композиции уже не воспринимаются как реальные объекты — они такие же условные пятна, как и окружающие их элементы.

Художник: Сергей Брюханов

   Современного человека сложно удивить отточенностью мастерства и филигранностью работы — благодаря интернету и развитию сети разнообразных образовательных проектов научиться чему-либо не составляет особой проблемы. А вот научиться мыслить, генерировать идеи и облекать их в конкретную, новую, оригинальную форму сложно, почти невозможно. Ценны именно сами идеи, а не их реализация. Подтверждением этой мысли являются современные ярмарки искусства, в которых может участвовать каждая домохозяйка, посетив пару мастер-классов по живописи. А бесконечно повторяющиеся, уже набившие оскомину сюжеты в однотипном их исполнении стали пародией на самих себя. К этому приводит тупое копирование фотографии посредством живописных материалов.
  Дефицит идей для фигуративной живописи особенно хорошо подчёркивает новизну и свежесть композиционных и смысловых идей в абстракции. Как правило, на современных выставках именно раздел абстрактного искусства особенно интересен и профессионально крепок, в отличие от бесконечно однообразных по цвету, структуре и манере исполнения пейзажей, натюрмортов и, очень редко, сюжетов.
  Кстати, даже в современном интерьере абстрактные картины выглядят лучше, чем сюжетные. Также они помогают рассеить внимание уставшего после рабочего дня человека и не надоедают многие годы. Проверено.

Художник: Екатерина Крюкова (Пилипенко)

  Конечно, чтобы ценить и понимать абстрактное искусство требуются силы, желание и время. Но по меньшей мере глупо отмахиваться от того, что существует в изобразительном искусстве более 100 лет, развиваясь и обновляясь. Всемирно признанный русский авангард, зародивший множество течений в искусстве ХХ века, по оценкам коллекционеров занимает едва ли не первые позиции в аукционных торгах. Это ли не показатель глубины и новизны мышления художников?
  Рисовать абстракции и легко и сложно одновременно: легко, потому что вся изобразительность подчинена только воли художника, сложно, потому что за структурой пятен стоит авторская идея, которую зритель непременно должен понять и осмыслить. И разумеется, хорошая абстракция выглядит свежее и интереснее, чем одна из живописных копий популярной картинки. Ведь художник — это творец, а не ремесленник.

Художник: Екатерина Крюкова (Пилипенко)

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

---

портретные очерки – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 75

Г. Ю. Ершов

Петербургская абстракция: портретные очерки

Петербургская абстрактная живопись — самобытное художественное явление, сформировавшееся за последние пятьдесят лет. В статье характеризуется творчество нескольких наиболее ярких ее представителей: Л. Борисова, Е. Орлова, В. Духовлинова, И. Орлова, И. Оласюка, А. Чистякова, А. Уянаева. Для всех для них характерна высокая живописная культура и понимание абстракции как искусства обращенного как в сторону реальности, так и в иные пространственно-временные, метафизические измерения, опыт открытия которых и привлекает к себе этих столь разных художников.

Ключевые слова: абстракция, андеграунд, минимализм, архетипы, супрематизм, лучизм, фигуративный, тактилизм, постмодернистский салон, полилингвистический, палимпсест

Gleb Ershov

Saint-Petersburg Abstract Art: Portrait Essays

Saint-Petersburg abstract painting is an original artistic phenomenon that has been taking shape within the last fifty years. The article characterizes art of the most talented representatives of this trend: L. Borisov, E. Orlov, V. Dukhovlinov, I. Orlov, I. OLasuk, A. Chistiakov, A. Ujanaev. Their creations are marked by high artistic culture and they believe abstraction to be the art facing both reality and another spatial and temporal, metaphysical dimensions, with their discovery being so attractive for all of these different artists.

Keywords: abstraction, underground art, minimalism, archetypes, suprematism, luchism, figurative, tactile, postmodern salon, polylinguistic, palimpsest

Петербургская послевоенная абстракция открывается грандиозной фигурой Е. Михнова-Войтенко, начавшего работать совершенно самостоятельно в живописной манере, близкой к абстрактному экспрессионизму или ташизму Джексона Поллока с середины 1956 г. Другую линию беспредметного искусства представляли художники «домашней академии» Владимира Стерлигова (А. Батурин, Г. Зубков, М. Цэруш, А. Кожин), развивавших живописные системы художников русского авангарда: Казимира Малевича, Михаила Матюшина, Павла Филонова. В 1970-е гг., с формированием ленинградского андеграунда появляются новые имена — это неофициальные художники (Г. Богомолов, Ю. Галецкий, В. Видерман, Е. Рухин, Л. Борисов), для которых обращение к опыту абстрактного искусства было связано с более осознанной социально-эстетической позицией, так как к этому времени именно абстрактное искусство стало окончательно восприниматься в их среде как символ свободного творчества. Так постепенно через отчаянные и рискованные опыты одиночекк концу 1970-х гг. в Ленинграде окончательно складываются отношения внутри андеграунда, формируются отдельные направления, среди которых важное место занимает и сфера абстрактного творчества. Наконец, третье поколение петербургских беспредметников выходит на сцену на рубеже 1980-1990-х. В настоящее время можно гово-

рить о своего рода петербургской школе абстракции последней трети ХХ в. как о сложившимся явлении, пережившим свое зарождение, расцвет и в какой-то момент исчерпавшее себя.

Художники, о которых пойдет в этой статье речь — представители Товарищества Свободная культура Арт-центра «Пушкинская, 10». Это представители двух поколений петербургской абстракции, в настоящее время известные мастера, работы которых востребованы художественным сообществом, творчество которых достаточно хорошо представлено в государственных музеях и частных собраниях в России и за рубежом. Петербргская абстракция была широко представлена на выставке в Государственном Русском музее «Абстракция в России. ХХ в.» в 2000 г. Небольшие «портретные» зарисовки отдельных мастеров этого творческого метода, будучи собранными вместе, дадут возможность представить это явление как собрание ярких, не похожих друг на друга индивидуальностей, имеющих тем не менее много общих, родовых черт, в совокупности и дающих эффект цельного художественного явления.

Леонид Борисов. Разносторонний мастер, создающий живопись, скульптуру, коллаж, работающий как концептуальный фотограф и мастер объекта Леонид Борисов во всех своих произведениях остается верен себе. Он чрезвычайно узнаваем — так же строг и минималисти-чен, последователен в своем геометрическом

пуризме как его великие предшественники, классики геометрической абстракции: Малевич, Мондрианн, Джадд, Леви. Случай Борисова уникален тем, что он пришел к открытию собственного метода создания форм, будучи совсем вне контекста, почти интуитивно, на ощупь, что-то зная скорее отдаленно о великой традиции, большей частью же додумывая все заново. 1970-е гг., когда он стал создавать свои первые абстракции, были временем формирования ленинградского андеграунда, когда творчество отдельных неофициальных художников стало осозноваться частью целого явления, пусть еще очень несформированного и расплывчатого, но набирающего силу. Борисов выбрал путь, последовательно обескровив свою живопись от всякой экспрессивной теплокровности, практически полностью убрав всякую тактильную конкретность фактуры. Он сосредоточил все внимание на разработке форм, имеющих пространственный характер. Поэтому его живописные работы кажутся изображениями трехмерных скульптурных объетов, данных в идеально чистом разреженном пространстве.

Начало творчества Борисова относится к концу 1960-х гг. В графике этого времени видно соединение двух начал: беспредметных форм, отсылающих к сложно организованным композициям ячеистого плана аля Филонов, и к соцар-ту, о чем свидетельствуют «слова — сигналы» и в известном смысле логика связи между отдельными компонентами изображение, строящаяся по принципу алогичного и метафизического единства-парадокса. На этом этапе он, получивший образование инженера, прислушивается к советам ленинградского художника Александра Леонова, которому многим обязан в своем творческом становлении.

К 1970-м гг. стиль Борисова кристаллизуется. В 1974 г. он посетил «Бульдозерную» и «Измайловскую» выставки в Москве, познакомился с В. Немухиным, Э. Штейнбергом, О. Рабиным, Д. Плавинским, Л. Кропивницким, А. Зверевым. В 1975 г. был участником легендарной выставки во Дворце культуры «Невский». В работах художника появляются геометрические формы, множеством своих качеств отсылающие нас к реальности советской предметной среды. В этом есть связь с объектной живописью Михаила Рогинского, берущего красную дверь, участок стены с розеткой, также окрашенных ровно красной краской или изображающего фрагмент кафельного покрытия. Правда, геометрические построения Борисова полностью лишены, как было уже сказано, всякой предметной конкретности. Просто язык их близок фонетической природе суховатой

и бедной оформительской среды советского бытового дизайна того времени. Художник активно использует цвет, вводя разные по тонально-красочной насыщенности поверхности в свои работы. Тяготение к пространственным формам выражения позволило ему успешно работать в объеме и здесь ему удалось соединить опыт построения супрематических форм с логикой сопряжения пространственных объемов в минимализме. Своей обескураживающей формульной простотой форм работы мастера отсылают к миру сухого инженерного чертежа и, в то же время, к опытам обращения к миру отвлеченных форм машинной техники в творчестве дадаистов: Дюшана и Пикабиа.

В 1990-е гг. Борисов легко распространяет свое видение беспредметности на самые простые, обыденные вещи, окружающие нас. Бутылки, кастрюли, тарелки и даже мышеловки посредством ясной и изящной операции остра-нения сразу переключаются в другой регистр восприятия, становясь «чистыми» формами, легко манипулируемыми художником в нужном ему ключе.

Евгений Орлов. Путь создания его произведений скрыт от зрителя. Каждый раз, когда видишь работы Евгения Орлова, поражаешься отрешенной выверенности, неумолимой холодной ясности его композиций. Они самодостаточны и герметичны. Кажется, что художник не испытывает сомнения по поводу безупречной геометрии форм, кривизны или прямоты линий, настолько точно удается ему достичь универсального отношения единства некоего внутреннего метафизического пространства живописи и той материи, из которой выстроены все его холсты. Очевидно, что за всей совокупностью этих высокогомогенных, ровных, практически бесфактурных форм таится мир других, более властных, чем видимые образы отношений. В некотором смысле все, что делает художник, -всего лишь знаки и символы, в том смысле как понималась живопись в русской духовной традиции. С этим метафизическим опытом сопрягается другой, не менее важный уже для русских художников ХХ в. — супрематический, а именно синтезирующий метод неких абстрактных геометрических первоначал.

Если взглянуть на творчество Орлова именно с этой точки зрения, то обнаружится, что собственно живописное начало в нем развивается из генерального для русской абстракции основания — каждая работа включает в себя вселенную, космос, будучи прежде всего пространственным построением. Основные, сакральные темы здесь -крест, круг, квадрат, чаша — позволяют быть практически неисчерпа-

емыми в создании емких пространственно-насыщенных работ. Как мне кажется, одно из специфических качеств Орлова заключается в безусловном осовременивании и модернизации этих первичных моделей формального языка путем внедрения квази-урбанистических, техногенных аспектов формы в сочетании с «сюрреалистически» простодушными образами и вещами, взятыми из посюстороннего мира чувств и воспоминаний. Очень часто этот мир (связанный с путешествиями или своего рода паломничествами художника по Родным Палестинам -Северо-Западу и, в особенности по Псковщине) вторгается в замысел работы, перекраивая ее композицию, превращая плоскость картины в объемную, трехмерную осязаемую форму, своего рода контррельеф, объемную пространственную композицию. Однако более всего родственны эти вкрапленные фрагменты (ровные круглые палочки, меднозолоченые бляшки, серебряные диски) другому, не просто эстетскому формальному приему (почему-то вызывающему ассоциации с японским садом камней или игрой в «микадо»), типу чувствования — отношению к созданной вещи как к своего рода «мощевику», в который заключена и память образа, и «подлинные» свидетельства, пропущенные сквозь собственный духовный опыт и выраженные строгим отрешенно бесстрастным языком форм.

Владимир Духовлинов. Первое, что обращает на себя внимание, — это безупречная виртуозность и маэстрия сделанности. Владимир Духовлинов знает толк в «грохочущем столкновении миров», он дает им свободу, появляясь как «бог из машины» всегда, когда нужно. Кисть художника, кажется, ходит сама собой по холсту, краски движутся быстро, как волшебно вращающиеся в воздухе палочки ниндзя.

Художник сразу же, с первого взгляда, утверждает нас в безусловной правоте живописных форм, воздействуя цепким характером своих каллиграфических видений-припоминаний. Серия квадратных холстов, созданных им в 2006 г., чем-то напоминает быстро мелькнувшие кадры кинопроекции — что-то между хроникой, натурным впечатлением и сполохом-видением, отразившимся в миллисекундную долю росчерком света на сетчатке глаза.

Абстрактные работы художника соединяют в себе сразу несколько подходов запечатления формы. Во-первых, это свободный «пластический автоматизм», продиктованный рамками определенного эмоционального мотива или же внутренним состоянием художника, что проявляется в сдержанном начале его экспрессивной каллиграфии. Во-вторых — «мерцательный» характер формы, ее принадлежность сразу двум

мирам: иллюзорному, глубинному и поверхностному, натуралистичному. В-третьих — сочетание гомогенной, нерукотворной формы с «коллажным» соединением различных фрагментов наподобие лоскутного одеяла с выявленным швом.

Все эти органично присущие его творчеству приемы, или даже способы видения, свидетельствуют о полилингвистическом типе этой абстракции, легко переключающейся на другие уровни и регистры разговора. Этим его живопись, восходящая к эзотерической возвышенности и строгости ленинградской абстракции 1970-1980-х гг., открыта навстречу ставшей уже каноничной энциклопедии формальных мотивов ХХ в. (Клее, Твомбли, Сулаж, Тапиес), вступая с ними в полноправный, иногда полемичный диалог.

Для Владимира Духовлинова важно, что он живет в Петербурге на Подъяческой улице, где рядом — Коломна, мир героев «Преступления и наказания» Достоевского. Тени на брандмауэрах домов и неверный свет вечерних фонарей сохраняют в неприкосновенности саму почву, фактуру проживания текстов писателя, опредмечивая наяву мир его образов. Так его живоп-сиь обретает почву в самой природе петербургской городской фактуры.

Что ж, стоит совершить прогулку по Коломне…

Игорь Орлов. Прежде чем создать первые работы, полностью высвобожденные из-под власти предметности, фигуративности, Игорь Орлов прошел большой путь внутреннего саморазвития, опираясь почти целиком на собственные силы, интуитивное ощущение того, что он хочет от работы над живописной формой. На этом пути соединились два существенных для него импульса, повлиявших на становление его как самобытного мастера, — древнерусская живопись, Феофан Грек с его резким и мощным как сполох «лучистским» мазком, не мотивированным естественной логикой форм, и Павел Филонов, заставившей еще раз присмотреться к природе вещей, увидеть свою, внутреннюю архитектуру в искусстве, то, что лежит за поверхностью.

Не меньше чем иконопись и авангард на него оказало влияние чтение жития протопопа Аввакума и русских философов Серебряного века, прежде всего Н. Бердяева и П. Флоренского. Если первые серии работ, сделанные во второй половине 1980-х (так называмые «Лу-чистские старцы» с преобладавшей христианской тематикой), еще несут на себе следы этих влияний, то начиная с 1990-х гг. появляются уже целиком абстрактные работы, в которых язык и

стиль художника существенно преображаются, достигая глубины самовыражения.

Речь идет, прежде всего, о серии монументальных работ большого формата — знаменитых «Тотемах» Орлова, в которых крупные мощные формы являли собой переосмысленные архети-пические знаки и символы — как христианские, так и языческие. В них впервые художник вплотную приблизился к магической, почти первобытной силе воздействия самых простых геометрических форм. Удалось ему этого добиться и благодаря технике своей живописи, методу работы: все сделано, вылеплено сильными, яростными плашками масляной краски, наложенной прямо мастихином, фактурно и грубо, что в соединении с чистыми, яркими цветами — черным, белым, желтым и красным — дает очень сильный эффект воздействия на зрительское сознание.

Вслед за этими работами последовал новый поиск форм, сопряженный с высвобождением подсознательных импульсов, для чего использовался метод автоматического рисования. Многодневные упражнения в рисовании «линий на свободе», совершенно не задумываясь, были направлены на высвобождение «кипящих» внутри художника образов, с последующим затем «отбором» тех устойчивых, наиболее суггестивных образов, «фигур письма», которые отвечали бы неким сверхзадачам, направленным на создание больших, монументальных вещей. Так снова возникли работы, в которых неведомым образом угадывалась стихийная, шаманская ворожба образов, какие-то клубки змей, ветви мирового древа — древний, хтонический орнамент прорастал сам собой, казалось помимо воли художника.

В настоящее время Игорь Орлов активно работает, осваивая новые техники (в частности, спрей по цветной бумаге) и новые возможности своего метода, создавая все новые и новые работы, возвращая из небытия утраченные архетипы.

Иван Оласюк. Иван Оласюк — один из самых заметных петербургских художников, занимающихся абстрактной живописью. Кстати, сам художник далек от понимания своих работ как «абстрактных», настаивая на несущественности использования абстрактных или фигуративных форм. Речь идет о нахождении единственно верной или возможной картинной формы, объединяющей все живописные элементы в некое целое, складывающееся, как правило, не сразу, но послойно во времени так, что от первоначального замысла остается подчас только остов, зыбкая сетка.

Часто в своих работах Оласюк предпочитает монохромные краски, благородные черный

и серый, а также повторяющиеся, рефренные формы, уходя, впрочем, каждый раз от испытанного, наработанного приема. Его живопись строится на вязкой и плотной структуре всех форм, складывающихся в определенную ритмическую организацию. Ритм чередующихся форм, графем и пустот, сетчатая вязь мерцающих пятен, наслаивающихся друг на друга, носит не хаотический, но и не жесткий характер: избирается в итоге одна, ведущая тема построения пространственного поля картины, определяющая и интонацию, и ее эмоциональное восприятие. Следует сказать, что большинство работ художника — холсты довольно большого формата, и между тем наряду с монументальностью и регулярностью формы, его живописи производят спокойное, располагающее впечатление -мягкое и правдивое.

Абстрагирование от предметно-реального мира, которое мы видим в его работах, не превращает созданный им мир форм в отвлеченно-рассудочный, геометрический порядок логоцентристского типа. Напротив, поражает реалистичность увиденного, непридуманность и ненарочитость, найденная гармония между внутренним «текстом», почти математической выверенностью семантического поля картины и изысканной формальной безупречностью каллиграфического узора поверхности.

Художник внимательно распознает самые разнообразные — прихотливые и грубые — текстуры поверхностей окружающего мира, вбирающих тот или иной шум времени, и переосмысляет их сообразно собственному, уже наработанному «индексу» форм. Соединение чувственно-конкретного и логического дает основание определить абстракцию Оласюка как знаковую, означенную структуру.

Поверхность его произведений демонстрирует высокую культуру живописи — это виртуозно сделанная фактура, где многодельная, точечно-дробная или же импульсивно-небрежная техника часто достигается не умножением, а разрушением, уничтожением достигнутого. Так появляются холсты с «содранной кожей», струп-цинами красочной пленки, практически «смытая» поверхность с въевшимися фрагментами цветной пыли — итог окончательного выбора художника, освободившего живопись от лишней плоти и возвратившего ей свой сокровенный метафизический ритм, свою музыку форм.

Алексей Чистяков. Алексей Чистяков -виртуоз абстракции, художник, до тонкостей изучивший все прихоти живописной фактуры, саму волшебную природу красочной поверхности, гурман беспредметности и философ, открывающий смыслы в нюансах подвижной моно-

тонности живого муара его холстов — на своей новой выставке он в чем-то парадоксален по отношению к самому себе. Да, в мастерской мы видим холсты разных лет — от конца 1980-х — по 1990-е гг., соединенные с недавно сделанными вещами, и, очевидно, что художник очень чутко и восприимчиво реагирует на идеи различных «напечатлений» готовых фактур, образующих поле сопряжения абстрактного и фигуративного начал. От влитой, будто изначальной и нерукотворной формы — к живому и стремительному росчерку широкой кисти.

Определяющим началом живописи художника является фактура, именно на ней сосредотачивает внимание глаз, когда соприкасается с его работами. Холст прорастает многослойной живописью, создающей тонущий в глубине питательный слой, в котором краске живется совершенно свободно и естественно. Эта свобода — результат напряженного поиска оптимальных решений, интуиция и воля к созданию собственного живого мира воплощенных переживаний, своего рода поэзия, в которой все содержание, вся красота сказанного — в созвучиях, гармонии и диссонансах, в ритмике и интонации, в том, что утекает между строк, не выражаясь ни в каком из конкретных слово-образов.

Конечно, принято соотносить абстракцию, беспредметную живопись вообще либо с пределом возвышенного отвлечения от всякой конкретики — музыкой или философией, либо, наоборот, с крайней степенью «натурализма» -когда художник активно использует разного рода приемы для создания эффекта «поверхности», напрямую соотносящейся с той или иной конкретикой. В данном случае речь скорее может идти о живописи, хорошо помнящей о своей декоративной природе, культивирующей предельно гурманское качество поверхности как самоценное и самодостаточное начало. Это вовсе не умаляет ее достоинств, как можно было бы посчитать, видя в «декоративности» упрек в отсутствии глубины. Большие, даже монументальные в своем решении холсты с проступающей крупной сеткой грубого холста выстроены и продуманы с истинно поэтическим чувством, одной, последовательно проведенной мелодией, интонацией, в которой принципиальны именно тонкие различия.

Так движется в своем творчестве художник, находя для выражения своих идей возможные варианты решений, вновь и вновь варьируя до бесконечности полюбившуюся тему. Возможно, сейчас он обдумывает идеи создания новых работ, стоит на пороге новых открытий?.. Там видится потрескавшаяся пустыня «охры-земли» и глухая чернота беззвездной ночи, напротив

Млечный Путь, таинственные знаки, проступающие бегущей строкой, случайная россыпь цифр и женское тело, вынырнувшее вдруг неожиданным боком из-за сплошной завесы густого цветного тумана.

Аслангери Уянаев. Абстракции Аслангери Уянаева наиболее точно подтверждают одну, хорошо известную в искусстве истину: художник способен открыть нам окружающий мир заново, если обладает даром видения, смотрения вглубь, а не по поверхности вещей. Впрочем, Уянаев далек от абсолютизации возможностей живописи как таковой, он всего лишь настаивает на ее суггестивной, энергетической самоценной силе, наиболее адекватной внутреннему импульсу самого художника. Большинство его абстрактных полотен квадратного формата. В этом формате, как в некоем модуле, заключена своя мера вещей, ибо в беспокойном, текучем мире живописных форм квадрат является знаком равновесия, визуальной стабильности. Словно оппонируя Малевичу, Уянаев выдерживает свои квадраты в яркой, солнечной гамме: желтый и оранжевый полыхают на холстах, возвращая живописи первозданное, стихийное начало. Это, очевидно, та же солнечная энергия живописи, которая бьет ключом в полотнах Ван Гога, в его «Подсолнухах», «Виноградниках в Арле» и др. Действительно, Ван Гог наиболее точно определяет темперамент художника, его отношение к живописи как к осязаемой пульсирующей плоти.

Одно из важных качеств живописи художника состоит в том, что она воспринимается легко и совершенно естественно, кажется, мир его абстрактных форм возник словно сам собой, стихийно и сразу. Если подбирать язык описания к работам Уянаева, то наиболее подошел бы тот, где абстрактная живопись предстает как поле борения и сосуществования различных природных стихий, каждая из которых персонифицирует определенное эмоциональное состояние. В то же время эти стихии-эмоции не той бесшабашной надмирной нечеловеческой силы, в которой видится «столкновение грохочущих миров». В них больше равновесия, успокоенности, гармонического лада. Это, что называется, крепко и уверенно, не без внутреннего щегольства и артистизма, сделанные вещи, в которых художнику всегда есть сказать что-то новое, поскольку свою работу он рассматривает не как акт самовыражения, но как письмо к человеку.

Помимо живописи Уянаев известен своими перформансами, в которых главными «компонентами» действия становятся пляшущие тени обнаженных моделей, что создает мистически-взволнованную картину, и, как это ни пара-

доксально, при обратном проецировании на абстрактные формы его живописи придает им чувственное, эротическое начало.

Уянаев — представитель того языка абстрактной живописи, который сложился уже в 1990-х гг., т. е. относительно поздно, в то время, когда героический период нонконформизма был уже далеко позади, а новое искусство все дальше и дальше уходило в другие области выражения. Абстракция постепенно заняла периферийное место в искусстве, стабильно утвердившись в своем рыночном качестве.

Абстрактное искусство пережило свой «расцвет» в петербургском искусстве. Пройдя путь от ранней «героической» абстракции Михнова-Войтенко (конец 1950-х — начало 1960-х гг.) к становлению в андеграунде в 1970-1980-х гг., с освоением уроков русского авангарда и наследия мирового искусства ХХ в. , -к 1990-2000-м, эпохе, когда все языки абстрактного искусства давно уже опробованы и интегрированы в среду арт-рынка, и оно стало даже не модернистским, но постмодернистским салоном. С угасанием экзистенциально-драматичного пафоса ранней послевоенной абстракции, с утратой героического противостояния андеграунда и официоза, художники, которые стали практиковать абстрактный художественный метод уже на исходе советской эпохи, оказались совершенно в иной культурной ситуации.

Различные направления абстрактного искусства — от минимализма и абстрактного экспрес-

сионизма до живописного тактилизма и семиотической живописи — нашли в Петербурге своих представителей в лице талантливых художников, для которых творчество сопряжено с поиском своей внутренней философии. Это отношение к творчеству передалось им «по наследству» от мастеров старшего поколения, определив преемственность не по линии формально-художественных влияний, а по самому подходу к пониманию природы абстракции как возможности выхода в иную реальность, туда, где действуют те же самые отношения, что и в жизни, но только иначе, на языке чистых форм и красок, фактуры и экспрессии. Конечно, можно упрекнуть это искусство в пристрастии к эстетскому культивированию утонченной живописной поверхности, в том, что абстракция окончательно стала красивой декорацией. Однако, если иначе взглянуть на ее живописные качества, то следует признать за этой живописью особый, жизненно-органичный реализм в визуальном считывании наслаивающихся друг на друга фактур разнообразных материалов и поверхностей современной урбанистической культуры (своего рода палимпсест). Перед нами высокоорганизованный, тонко чувствующий тактильный глаз, мастерски переводящий любой срез реальности в живописную плоскость. В этом смысле неслучайно, что многие из петербургских абстракционистов не считают себя художниками, занимающимися абстракцией. Для них живопись и есть самая настоящая реальность — реальность закрашенного холста.

Американское искусство 20 века. Постживописная абстракция и минимализм

Эра абстрактного экспрессионизма заканчивается к середине 1960-х, и ему на смену приходит постживописная абстракция. Поговорим об этом направлении и его главных представителях.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Ольга Алешина

Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств

🆕 Новое течение появилось под влиянием фовизма и постимпрессионизма как альтернатива живописи действия и стало называться постживописной абстракцией или направлением острых граней. Спонтанность абстрактного экспрессионизма сменилась на геометричность резких форм.

☑️ Основные признаки постживописной абстракции: четкие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи и аскетичность.

©️ Некоторые визуальные особенности и техники нового направления были похожи на Барнетта Ньюмена и Марка Ротко.

💭 Но художники постживописной абстракции не разделяли трансценденталистские убеждения абстрактных экспрессионистов относительно искусства. Они стремились подчеркнуть предметность картины, а не ее иллюзорность.

Эд Рейнхардт

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Эд Рейнхардт

1–4. Черные полотна
5. Номер 5. Красная стена
6. Сине-зеленая живопись
7, 8. Без названия

Теперь перейдем к художникам и начнем с Эда Рейнхардта.

💭 Именно Эд Рейнхардт придумал фразу «искусство ради искусства». Он стремился свести форму к минимуму и использовал плоско наложенные цвета, четко отделенные друг от друга.

🟥 Рейнхардт писал в чистых цветах. Он создавал монохромные полотна красного, синего и черного цветов.

🟦 Такие работы считаются одним из главных достижений художника — в них полностью исключен рисунок и все субъективное. Внимание зрителя обращено исключительно на восприятие красок.

⬛️ В 1953 году Рейнхардт пишет знаменитую серию «черных полотен», в которых все внеэстетическое удалено. Это прямоугольники, окрашенные едва отличимыми оттенками черного цвета.

🗣 «Никакого подтекста. Никакой работы кистью или каллиграфии. Никаких эскизов или рисунка. Никаких форм. Никаких образов. Никаких цветов. Никакого света. Никакого пространства. Никакого времени. Никакого формата и никаких пропорций. Никакого движения, никаких предметов и никакой темы».

Фрэнк Стелла

Фрэнк Стелла

1. Императрица Индии
2, 3. Медные картины
4. The Musket
5, 6. Untitled
7–9. Квадраты
10. Союз разума и нищеты

Фрэнк Стелла превратил картину в объект. Но это очень простой объект — геометрическая плоскость с каким-то изображением на одной стороне.

🔳 В живописи Стеллы главным элементом стала форма подрамника: ширина рейки подрамника использовалась как пропорциональная основа полосатой композиции. Позже он работал с подрамниками нестандартных форм: треугольники, трапеции, октагоны с дыркой в центре, ромбы.

⭕️ Композиции Стеллы отличаются утрированным геометризмом. Полосы краски чередуются с участками открытого холста, цвет аккуратно нанесен от руки.

➿ Главные задачи композиции в его работах — уравновесить плоскость картины при помощи симметрии и «вытащить» пространство картины на поверхность за счет повторяющегося узора.

2️⃣ Стелла использует два формата: буквальный и изображенный. Буквальный формат — сам формат подрамника. Изображенный — все нарисованное на картине. Преобладание буквального формата над изображенным позволили, по утверждению Стеллы «наконец покончить с „оптическим иллюзионизмом” Поллока».

🏗 Стелла привносит в живопись элемент промышленной объектности — он меняет холст на металл и использует алюминиевые краски.

🔺 В работе Стеллы «Императрица Индии» полоски той же толщины, что и планки подрамника. Они образуют четыре треугольника, последовательно соединенные вершинами и основаниями, а холст вырезан в соответствии с фигурой. Различия цветов фигур разбавляют симметричность и регулярность форм.

➕ В «Алюминиевых» и «Медных» картинах 1960-х годов Стелла меняет направление полос. Он отходит от крестообразных планок подрамника, но использует пустоты.

Дональд Джадд

Дональд Джадд

1, 2. Стопки
3. Металлическая скульптура
4–10. Untitled

Термин «минимализм» впервые использовал британский философ и искусствовед Ричард Уолхейм. Он выделил это направление, анализируя творчество художников, идущих в своих работах путем наименьшего вмешательства в окружающий мир.

🔙 Истоки минимализма можно увидеть еще в поп-арте и супрематизме. На течение повлияли также тенденции школы Баухаус (архитектурной художественно-промышленной школы в Европе) и Казимир Малевич.

☑️ Главные черты минимализма: использование промышленных материалов, отсутствие реалистичности, стремление к демифизации искусства, главенство формы и глубина цвета, преобладание в сюжетах символов и метафор.

〰️ Цвет в минимализме зонирует пространство, а не выражает эмоции или настроение. Эмоции передаются через линии и геометрические фигуры.

📊 Основоположник минимализма — Дональд Джадд. Он перевел живопись из плоскости картины в плоскость объекта и добавил на поверхность трехмерные элементы.

🔘 Сначала Джадд добавлял в работы рельеф, потом перешел к отдельным структурам — «конкретным объектам» (specific objects). В 1963 году Джадд сформулировал основной «словарь» форм — «стопки», «коробки» и «прогрессии», с которыми и работал последующие тридцать лет.

📶 Один из самых узнаваемых объектов тех лет — серия работ «Стопки». Художник использовал серийное производство, ни один объект не был уникальным, но уникальной была пропорция.

▪️ Количество стопок могло быть разным в зависимости от площади пространства, но расстояние до потолка и пола совпадало с расстоянием между стопками и соответствовало ширине каждой стопки. При этом материал и цвет были не важны: объект мог быть красным, зеленым, прозрачным, из фанеры или некрашеной стали.

↔️ Джадд отчасти изобрел инсталляцию. Самым важным в его предметах были не они сами, а то, как они структурировали пространство внутри и вокруг себя.

Сол Левитт

Сол Левитт

1. Красный квадрат, белые буквы
2. Настенная роспись № 260
3. Настенные структуры
4. Часть угла
5. Куб
6. Квадраты
7–9. Экспозиции

Сол Левитт одним из первых отказался от технического выполнения собственных работ. Он утверждал, что его главная задача — концепт, идея, а реализацией этой идеи может заниматься кто угодно. Левитт стал видной фигурой минимализма и теоретиком концептуализма.

🔘 Идея, по мнению Левитта, может быть выражена любыми средствами: словами, знаками, трехмерными конструкциями, фотографиями.

⬛️ На Сола Левитта оказали сильное влияние русские авангардисты и конструктивисты. Его творчество практически появилось из «Черного квадрата» Малевича.

🕋 Базовым элементом своих работ Левитт считал куб. Он то усекал его грани, превращая куб в решетку, то множил кубы, создавая хаос.

📶 В начале 1960-х Сол Левитт создает несколько настенных рельефов, которые называет «настенными структурами». Рельефы выходили из плоскости стены в пространство зрителя.

⚪️ Левитт предпочитал простые геометрические формы: круги, квадраты, кубы, прямые линии. Из этих форм он составлял рисунки, временами рисуя не на холсте, а прямо на стенах музея.

#️⃣ Особенно знамениты «модульные структуры» Левитта — трехмерные решетки, построенные на повторении модуля-куба в разных видах.

🟥 Левитт редко создавал живописные произведения. Одна из самых известных таких работ — «Красный квадрат, белые буквы».

🤔 Многие рисунки и инсталляции Левитта организованы по некому правилу, которое зрителю предлагается отгадать.

▪️ Работа «Настенная роспись № 260» — комната с черными стенами и узорами из белых линий (в первом варианте линии рисовались мелом). Узоры составлены не случайно — это комбинации из линий нескольких типов. Стена разбита на квадраты, в каждом из которых нарисована пара линий. Каждая линия соединяет либо противоположные стороны квадрата, либо противоположные углы. Всего можно увидеть пять типов линий: дуга в форме четверти окружности, вогнутая в одну или другую сторону, прямая или пунктирная линия, либо неровная линия случайной формы.

О минимализме

Работы Дэна Флавина

Работы Карла Андреа

курс Level One

Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽

подробнее о курсе

Abstract Painting — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

Относится к абстрактной живописи

• абстрактная живопись оригинал
• абстрактное искусство
• картина маслом
• большая абстрактная картина
• холст для абстрактной живописи
• абстрактное искусство на холсте
• пейзаж
• абстрактная художественная печать
• абстрактное настенное искусство
• картина маслом оригинал
• абстрактный принт
• оригинальная абстрактная картина
• холст искусство
• абстрактная живопись маслом
• оригинальная картина
• настенное искусство
• большая картина маслом
• абстрактная живопись маслом

500+ абстрактных картинок | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

500+ абстрактных художественных изображений | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• A Photophotos 10K
• Степка фотосколков 10K
• Группа людей 4

Текстура

Фон

Аннотация

Обои

Patter0003

outdoor

nature

abstraction

goa

india

cover art

Texture backgrounds

usa

austin

Hq background images

Hd white wallpapers

hand painted

Hd pattern wallpapers

красочные

Hd граффити обои

Столичный город Милан

Милан

Италия картинки и изображения

современное искусство

Wall Art

Экспрессионизм

Краска

Color

Surface

HD Серые обои

Barcelona

Испания

Artist

Современное искусство

HD HD Purplet Wallpers Wallpers

9000. HD Purplpapers

9000. HD Purplpapers

9000. HD Purpleppers

9000. HD Purpleppers Wallpers

9000. HD Purpleppers

9000. HD Purpleppers 9000. HD Wallpers 9000.

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Художественные обои Hd

Живопись

Дизайн обои Hd

Hd abstract wallpapers

pour

pouring

Hd pink wallpapers

Hd color wallpapers

Website backgrounds

Hd blue wallpapers

Watercolor backgrounds

Creative images

calm

Hd modern wallpapers

Light backgrounds

Пастельные обои Hd

Фоновые изображения Hq

Обои Hd

Обои Hd

плавные

Окрашен

HD Red Walpapers

Природа изображения

Акриловая краска

Closeup

HD Черные обои

Связанные коллекции

Аннотация Art

232 ФОТО by Karson Barrett

Абстрактное искусство

153 фото · Куратор: Krizia Tejada

место для текста

негативное пространство

пустое пространство

goa

india

cover art

Hd abstract wallpapers

pour

pouring

Hd pattern wallpapers

colourful

Hd graffiti wallpapers

calm

Hd modern wallpapers

Light backgrounds

modern art

настенное искусство

экспрессионизм

HD-обои

плавные

окрашенные

художник

современное искусство

Теплый

Комната для текста

Отрицательное пространство

Blank Space

HD Art Walpapers

Живопись

HD Design Walpapers

Фоновые изображения

HD Белые обои

Усоверные 9000 3

HD Bloeppers

9000.

9000. HD Bloeppers

9000.

HD Bloyppers

9000 2

HD Bloyppers

9000. HD Bloeppers

9000. HD Bloyppers

9000 2 9000. фоны

Креативные изображения

Hd пастельные обои

Hq фоновые изображения

Hd обои

Hd красные обои

Изображения природы

Фиолетовые обои Hd

Текстурированные обои Hd

Фон

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Texture backgrounds

usa

austin

Hd pink wallpapers

Hd color wallpapers

Website backgrounds

metropolitan city of milan

milano

Italy pictures & images

paint

colour

Surface

Связанные коллекции

Аннотация Art

232 Фотографии · Куратор Guy Yama

Аннотация Art

211 Фотографии · Куратор Karson Barrett

Абстрактная Art

22133.

барселона

испания

акриловая краска

крупным планом

черные обои Hd

Mayur Deshpande

гоа

индия

обложка

Vojtech Bruzek

Художественные обои Hd

Живопись

Дизайн обои Hd

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– – ––– – – –– ––– –– –––– – –.

Jené Stephaniuk

Фоны текстур

USA

Austin

Pawel Czerwinski

HD Abstract Olpaper0003

hand painted

Annie Spratt

Hd pink wallpapers

Hd color wallpapers

Website backgrounds

Robert Keane

Hd pattern wallpapers

colourful

Hd graffiti wallpapers

Luca Nicoletti

metropolitan city of milan

milano

Италия картинки и изображения

Annie Spratt

Hd синие обои

Акварельные фоны

Креативные изображения

Kseniya Lapteva

Calm

HD Современные обои

Световые фоны

Steve Johnson

Modern Art

Art

Expressionism

Pawel Czerwinski

HD Pastelps Wallpes

Hcels 9000. 9000. HD Pastelps Wallpers

.

Стив Джонсон

краска

цвет

поверхность

Павел Червински

HD обои

плавные

painted

Josep Martins

Hd grey wallpapers

barcelona

spain

DAVE NETTO

Hd red wallpapers

Nature images

Jené Stephaniuk

artist

contemporary art

warm

Steve Johnson

акриловые краски

крупный план

черные обои Hd

Ксения Лаптева

фиолетовые обои Hd

текстурные обои Hd

фон

Pawel Czerwinski

место для текста

негативное пространство

пустое пространство

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

20 крутых способов повесить искусство на стены

Автор Stefan Gheorghe | Опубликовано 7 апреля 2022 г. Отзыв от Lance Crayon

Купить

Простая абстрактная живопись может поднять жилое пространство. Вам не нужно покупать настоящее. Абстрактные репродукции любимых художников могут преобразить комнату. С правильным произведением абстрактного искусства вы не устанете смотреть на него.

Если вы не знаете, куда повесить абстрактные картины, мы можем вам помочь. Мы покажем вам несколько примеров абстрактного искусства своими руками, которые поднимут ваши навыки оформления интерьера на новый уровень.

Что такое абстрактное искусство?

Прежде чем мы перейдем к различным способам украшения комнаты абстрактными картинами, давайте узнаем больше об этом виде искусства.

Абстрактное искусство возникло в начале 20 века. Это было движение, которое бросило вызов традиционным представлениям о живописи. Сегодня абстрактная живопись распространена повсеместно.

Произведения искусства бывают разных форм и размеров, а также двух- и трехмерные фрагменты. В основе лежит идея свободы самовыражения.

Стили холста «сделай сам»

Оставаясь верным эстетике беспорядка, абстрактная живопись использует различные материалы для холста.

Вот наиболее распространенные стили холста:

• Хлопок Утиный холст является наиболее распространенным. Это один из самых дешевых и доступных в плетении и весе. Стиль холст также популярен из-за его веса.
• Лен превосходит хлопок. Он не растягивается и сделан из более прочных волокон. Льняное полотно меньше подвержено плесени и плесени.
• Натяжные холсты дороги, но удобны, так как готовы к работе прямо из коробки.
• Брезентовые панели являются более дешевым вариантом. Обычно они изготавливаются из деревянных панелей прессованного картона и сверхпрочных карт.
• Рулоны холста являются самой дешевой альтернативой, но потребуют времени и усилий для подготовки поверхности к покраске.

Материалы для абстрактной живописи

Посмотреть в галерее

Абстрактные картины выполнены разными типами красок. Здесь мы покажем вам самые популярные краски и почему они используются художниками по всему миру.

Акриловая

Акриловая краска — самая популярная краска для холста. С ним легко работать и он быстро сохнет. Как густая краска, она прочная и долговечная.

Краска на масляной основе

Масляная краска водорастворимая или традиционная. Оба стиля имеют вязкую текстуру и хорошо работают с живописью на холсте. Например, английский художник Фрэнсис Бэкон использовал краски на масляной основе.

Гуашь 

Гуашь представляет собой сочетание акварели и акрила. Краска изготовлена ​​из цветных пигментов, смешанных со связующими. Текстура тяжелее акварельной краски, но легче акриловой.

Латексная

Латексная краска популярна благодаря испанскому художнику Пабло Пикассо. Краска хорошо ложится на холст, но держится недолго.

Идеи абстрактной живописи своими руками

Вот 20 идей абстрактной живописи, которые помогут вам оживить ваше жилое пространство.

1. Идеи рисования своими руками

Посмотреть в галерее

Абстрактная живопись непроста, как и любая другая форма искусства. Для вдохновения этот классный учебник по рисованию о том, как создать картину, а затем повесить ее, поможет вам начать работу.

2. Абстрактное искусство своими руками

Посмотреть в галерее

В этом уроке показано, как создать настенную роспись с помощью нескольких кистей, черной, синей, желтой, красной и белой акриловой краски, малярного скотча и холст.

3. Простая абстрактная живопись

Посмотреть в галерее

Этот урок наглядно объясняет, насколько сложно объяснить процесс создания абстрактной картины. Даже при попытке воспроизвести это, нет двух одинаковых результатов, когда дело доходит до этого вида искусства.

4. Easy Abstract DIY B&W 

Посмотреть в галерее

Пятнистые картины в моде. Итак, если вы обнаружили у себя пустую стену и не знаете, как ее украсить, пятнистая картина, сделанная двумя руками, может выглядеть круто и приятно.

Эта идея хороша, если в комнате есть другие точечные или пятнистые элементы декора.

5. Акриловое абстрактное искусство

Посмотреть в галерее

Искусство считается терапией не просто так, и это тому доказательство. Это пример проекта, в котором используется абстрактное искусство черными чернилами в виде маркера. Как это работает?

6. Абстрактное искусство сусального золота

Посмотреть в галерее

Вам просто должно понравиться сочетание цветов в этой картине, сделанной своими руками. Похоже на искусство из парижского кафе.

7. Учебник по абстрактной живописи акварелью

Посмотреть в галерее

Как мы уже говорили выше, вы можете комбинировать золотые элементы с холодными оттенками синего, и в результате получится красивая картина, как в этом уроке.

Для запуска проекта не требуется больших вложений. Вам понадобится чистый холст, немного оберточной бумаги, хлопья золотой фольги, клей, акрил и кисти.

8. Абстрактное искусство своими руками для начинающих Посмотреть в галерее

Пришло время использовать эти тяжелые тюбики с акриловой краской и поэкспериментировать с различными оттенками, которые вам нравятся. В этом проекте используются кисти разных размеров, чтобы создать еще более неравномерный эффект, создаваемый различными типами мазков кисти. уникальный подход по сравнению с другими. Для этого проекта требуется предварительно натянутый холст, мулине для вышивания или канцелярская нить, карандаш, ластик, линейка, ножницы и игла.

10. Геометрическое абстрактное искусство «сделай сам»

Посмотреть в галерее

Это одна из наших самых любимых абстрактных поделок, которая включает в себя создание металлического холста, но, опять же, существует так много разных цветов. и варианты, с которыми вы можете поэкспериментировать.

Например, вы можете использовать золотую аэрозольную краску или сходить с ума по акварели. Вы можете использовать декоративную ленту для создания геометрического рисунка.

11. Искусство своими руками

Посмотреть в галерее

Проект, который начинался как идея для детской, можно легко повесить практически в любой комнате дома, потому что результат просто потрясающий.

Эти картины созвездий были сделаны с использованием акварельной бумаги, рамок, различных оттенков синей акварели, точек клея, сусального золота, золотого маркера, картона и множества других вещей, которые, скорее всего, уже есть у вас дома.

12. Настенное искусство Ripple своими руками

Геометрический абстракционизм с ромбовидными узорами? Это простой проект, для которого потребуются малярный скотч и фанера, латексная краска, нож, измерительная лента, карандаш, линейка и кисти.

Самой сложной частью этого урока будет размещение малярной ленты и обрезка всего, чтобы узор получился идеальным.

13. Искусство с обожженными спиртовыми чернилами

Посмотреть в галерее

Вот смелый проект рисования, если я когда-либо видел. Это требует использования открытого огня, поэтому будьте осторожны с материалами, которые находятся вокруг вас, когда вы приступите к этой миссии.

Возьмите рамку для картины, снимите стекло, капните на стекло несколько капель спиртовых чернил, налейте сверху немного медицинского спирта, взболтайте и подожгите.

Когда пламя погаснет, верните стекло на место, убедившись, что оно покрыто белой бумагой, чтобы лучше было видно цвета и узоры.

14. Абстрактная работа своими руками

Посмотреть в галерее

Этот совет по рисованию включает в себя создание различных слоев цвета на чистом холсте без определенного дизайна или цели.

Импровизация на ходу может стать отличной формой терапии. Он основан на идее, что если вы столкнетесь с частями вашей картины, которые вам не нравятся, измените их.

15. Многослойная абстрактная картина

Посмотреть в галерее

Нам нравится этот конкретный проект, потому что художник решил создать картину, которая соответствует стилю и цвету ковра. Это та комбинация, которую вы ищете, когда хотите создать единый дизайн интерьера.

16. Абстрактная настенная роспись

Прелесть живописи в том, что почти все может быть вашим холстом, включая стену ванной комнаты. Чтобы создать свою собственную абстрактную настенную роспись, вам понадобится по крайней мере два разных цвета краски для создания эффекта градиента.

17. Акварельные абстрактные треугольники

Посмотреть в галерее

Вот еще одно абстрактное произведение искусства, вдохновленное геометрией, которое позволяет вам импровизировать по ходу работы, без необходимости предварительно набрасывать контуры треугольников. Однако, если вы чувствуете, что не умеете импровизировать, вы всегда можете использовать карандаш и линейку, чтобы сначала нарисовать контуры, а затем комбинировать акварели по ходу дела.

18. Картина на эпоксидной смоле для начинающих

В этой абстрактной картине на тему галактики в качестве основных ингредиентов используется эпоксидная смола. Отшлифуйте фанеру и смешайте эпоксидную смолу и акриловые краски для достижения того же эффекта.

19. Абстрактная живопись акварелью своими руками

Посмотреть в галерее

Если вы ищете сезонное искусство для завершения выставки, вы можете сделать что-то самостоятельно. Вам понадобится холст нужного размера, краски и кисти из пенопласта.

20. Абстрактные настенные рисунки в коллаже

Посмотреть в галерее

Возможно, это нельзя назвать абстрактным, учитывая, что это проект коллажа, воссоздающий фрукты, но окончательный результат был слишком прекрасен, чтобы им не поделиться.

Простой способ повесить абстрактное искусство 

Посмотреть в галерее

Элементы дизайна являются второй натурой в вашем доме, например, расстановка декоративных подушек или определение того, в каких уголках лучше всего разместить определенное растение.

Знайте, чего вы хотите от абстрактных картин

Начните поиск произведений искусства после того, как выберете комнату, которую хотите украсить. Посмотреть в галерее

Идеи абстрактной живописи с наслоением

Накладывая части друг на друга, вы добавляете объем. Подвешивайте рамы к колышкам и ставьте меньшие рамы поверх больших.

Подходящее абстрактное искусство «сделай сам»

Вам нужны произведения искусства, которые хорошо впишутся в ваше жилое пространство. Конечный результат должен быть чем-то, что дополняет комнату. Многие люди считают абстрактное искусство красивым беспорядком, и в некотором смысле так оно и есть.

Окончательный результат

Избегайте разочарований, связанных с развешиванием и перевешиванием картин. С малярным скотчем вы можете играть с расположением и расположением абстрактных картин на стене, не повреждая поверхности стен.

Еще крутые идеи для росписи стен на холсте

Произведение искусства, вдохновленное агатом

Если вы тоже вдохновлены красотой агата и малахита, вот руководство, которое покажет вам, как воссоздать эти узоры на холсте. , несколько тюбиков с краской (в цветах, подходящих для узора, который вы хотите воссоздать) и кусок картона, который используется для распределения краски по поверхности холста.

Простая картина с ромашкой

Посмотреть в галерее

Посмотрим правде в глаза: кто не любит любоваться ромашками? Они являются идеальным символом теплых дней и изображают красоту природы, поэтому, если вы хотите просто нарисовать ромашку, этот урок покажет вам простые шаги, которым нужно следовать.

Геометрическое искусство своими руками

Создать абстрактное геометрическое искусство довольно просто, как вы узнаете из этого урока. Сам процесс очень прост и требует минимальных вложений.

Thrift Canvas Art

Посмотреть в галерее

В этом уроке мы сфокусируемся на создании крутых иллюстраций, экономя при этом как можно больше денег. Проект подразумевает перекрашивание холста, который можно купить за копейки в комиссионном магазине.

Easy Abstract Art

Посмотреть в галерее

Геометрия — это особенность абстрактной живописи. С помощью абстрактной живописи DIY вы можете включить любую форму или стиль, который вы хотите.

Учебник по рисованию с помощью вертушки

Этот проект по рисованию с помощью вертушки украсит вашу комнату.

Большие Абстрактные Картины

Посмотреть в галерее

Вот очень интересный проект, который поможет вам создать большую белую абстрактную картину, которая поместится на стене любого цвета и практически в каждой комнате дома.

Минималистский холст

Посмотреть в галерее

Вам понравится этот небольшой проект, но он требует больше материалов, чем другие. Вам понадобится гипс или шпаклевка, краска, пластиковый скребок или шпатель, контейнер, перчатки, мастихин и кисть.

Настенное искусство Easy Tapestry

Этот проект покажет вам, как превратить кусок ткани в абстрактное искусство. Вы можете узнать, как прикрепить ткань к деревянной раме, которую можно сделать своими руками.

Огромная картина на холсте

Посмотреть в галерее

Вот видео, которое поможет, если вы хотите покрыть большую стену. Если у вас есть большая стена, которую вы хотите покрыть, большой абстрактный холст поможет вам это сделать.

Абстрактное мраморное настенное искусство

Посмотреть в галерее

Мраморное искусство было сделано для прихожих. Следуйте полному руководству, и техника, описанная в видео, проста. Включите видео и посмотрите, как вы себя чувствуете. Независимо от того, что вы создадите, вы получите удовольствие, создавая искусство для своей прихожей.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)FAQ

Что такое современное абстрактное искусство середины века?

Современное искусство середины века характеризуется многими характеристиками. Основные черты, на которые следует обратить внимание, включают чистые линии, приглушенные цветовые тона, естественные формы и дикие цвета.

Что может быть хорошим черно-белым абстрактным искусством в рамке, чтобы повесить его в офисе?

Вы не ошибетесь с Джексоном Поллоком. Выбирая искусство для своего офиса, вы не хотите, чтобы что-то отвлекало. Что касается современных художников, вы можете выбрать Дану Гордон или Джин Файнберг.

Черные обои с абстрактным искусством — хорошая идея?

Черные обои с абстрактным рисунком подойдут для художников. Черные обои сильны и требуют определенной индивидуальности. Это не для всех и не для каждой комнаты.

Где повесить абстрактное искусство на большом холсте?

Когда вы вешаете большой холст, расположение решает все. Например, вам не захочется вешать большой холст в коридоре. Лучшее место для больших полотен — это большие открытые комнаты, где произведения искусства можно увидеть в полный рост.

Могу ли я найти абстрактное искусство в Instagram?

Instagram стал больше торговой площадкой, чем платформой для социальных сетей. Художники со всего мира продают искусство в Instagram. Простым способом будет поиск «абстрактного искусства» в Instagram. Через несколько секунд вы найдете тысячи продавцов произведений искусства, продающих абстрактное искусство «сделай сам».

Вывод Easy Abstract Art

При выборе абстрактного искусства для дома окончательный результат должен хорошо сочетаться с общим декором. С приведенными здесь примерами почти все они предлагают полное руководство по художественному стилю. Сначала посмотрите видео и узнайте, чему вы можете научиться.

Многие думают, что абстрактное искусство бессмысленно. В искусстве используются нетрадиционные методы и стили. Однако для некоторых людей абстрактная живопись — это форма терапии. Если вы хотели попробовать свои силы в абстрактной живописи, вы могли прыгать в любое время. В абстрактном искусстве хорошо то, что оно не придерживается набора правил или указаний.

Для создания абстрактного искусства не требуется много материалов. Можно использовать акриловые краски или масляную краску. Вы можете рисовать на загрунтованном холсте или обозначить пространство в своем доме как абстрактную стену и раскрасить ее так, как вам хочется.

Самое важное, что нужно помнить о создании абстрактного искусства, это то, что вы вольны делать все, что хотите. Не позволяйте никому говорить вам, что вы можете или не можете делать. Это ваше время, следуйте своим инстинктам и получайте удовольствие.

Абстрактная живопись | Художественный

Около

Хотя следы абстракции в двухмерном искусстве восходят к каменному веку, обычно считается, что абстрактная живопись началась с работ Дж.М.В. Тернера, Гюстава Курбе, Эдуарда Мане, импрессионистов, а также в начале 1900-х годов, когда стилизованные, уплощенные формы Поля Сезанна повлияли на то, что впоследствии будет названо кубизмом Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Возможно, первое движение абстрактного искусства, кубизм окажется основополагающим для бесчисленных ветвей абстрактного искусства, особенно тех, в которых отсутствовала какая-либо узнаваемая связь с видимым миром. Василий Кандинский и Робер Делоне были одними из первых художников, написавших такие картины: чистые композиции линий, форм и цветов. Хотя эти ранние художники растопили лед для полностью абстрактного искусства, они были лишь немногими среди многих его важных ранних представителей, среди которых также были Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа, Пит Мондриан и Казимир Малевич.

Связанные категории

Живопись, линия, форма и цвет, современная жестовая абстракция, 1970–настоящее время, крупные мазки/свободная кисть, жестикуляция, геометрия, линейные формы, неправильные линейные формы, неправильные криволинейные формы

Похожие художники

Prafulla Моханти, Кадзуми Накамура, Сара Энн Вебер, Агнес Мартин, Элсворт Келли, Марк Ротко, Джексон Поллок, Фрэнк Стелла, Роберт Мазервелл, Пол Клее

Цена по умолчанию (по убыванию)Цена (по возрастанию)Недавно обновленоНедавно добавленоГод работы (по убыванию) Год работы (по возрастанию)

9 817 произведения искусства:

Gerhard Richter

War Cut II , 2004

Ludorff

€ 450 000

.

Путешествие , 2014

Susan Eley Fine Art

7 200 долларов США

Rachelle Krieger

Rocks and Rays 1 002 9 Eley 9 Fine Art 9 003 Su0003

US$18,700

Sonia Delaunay

Untitled (“Salon de Enfance”) , 1966

Nikola Rukaj Gallery

US$24,000

Jean Dubuffet

Ideoplasme VII (L-11) , 1984

Розенбаум Современный

долл. США 300 000

Дженнифер Вольф

Ландшафт #13 , 2013

Галерея Уильяма Тернера

US 12 500

Эд Моисей

Gump , 2002

Эд Моисей

.0003

William Turner Gallery

US$78,000

Blinn Jacobs

Shifting , 2013

FRED.GIAMPIETRO Gallery

US$4,000

David Collins

Cockpit 3 , 2007

Susan Eley Fine Art

5 500 долл. США

Линда Туби

Дверь Сидни (диптих) , 2014

Madelyn Jordon Fine Art

2 500–5 000 долл. США 09 09090 Lisa Fellerson

1047 Crush , 2010

Susan Eley Fine Art

US$3,220

Vernon Fisher

Jocko at Dover , 2009

Mark Moore Fine Art

US$40,000

Henrique Oliveira

Untitled , 2015

McClain Gallery

US 20 000,000 3

Shozo Shimamoto

Авария бутылки в Венеции 18 , 2007

ABC-ARTE

€ 400 000–500 000

Heinz Mack 9000 € 400 000–500 000

Heinz Mack 9000 € 400 000–500 000

Heinz Mack 9000 €0003

Dynamische Form, schwarz , 1959

Cortesi Gallery

US$250,000–US$280,000

Jimi Gleason

Pua’Ena Point , 2015

William Turner Gallery

US$27,500

Helen Miranda Wilson

Подруга , 2012

Bookstein Projects

US 8000

JIMI GLESON

Laniakea , 2016

Галерея Уильяма Тернера

US 25 000 9 000

William Turner

US 25 000 9 000 9000. 0003

Джими Глисон

Deep Ocean Obse Sea , 2015

William Turner Gallery

US 16 000

LA II (Angel Ortiz)

Loose Change , 2011

US $ $ , 2011

US $ $ $ $ $ 11048, 2011

$ $ $ $ , 2011

$ $ , 2011

US. Bisttram

Avatar Lord of the Fire , 1952

Addison Rowe Gallery

US $ 50 000-$ 75 000

Vernon Fisher

S-Swimmers , 2005

Mark Moore.0003

US$45,000

Gerhard Richter

Ohne Titel (15.3.89) , 1989

Ludorff

US$295,000

Ralph Wickiser

Shadows on the Grass , 1997

Walter Wickiser Gallery

US 35 000 долл. США

Ralph Wickiser

Fall Reculcections , 1993-1994

Галерея Уолтер Викайзер

US 10 800

Shingo Francis

Open Domish , 2012 9000 20003

Heather James Fine Art

US$9,500

Robert Kelly

Autumn Thicket VI , 2006

Bentley Gallery

US$40,000–US$50,000

David Collins

The House That Jack Built , 2012

Susan Eley Fine Art

US 4000

Henrique Oliveira

Untitled , 2015

McClain Gallery

US 20 000

Фильтр

9,817 Artworks: 9000

. 0003

По умолчаниюЦена (по убыванию)Цена (по возрастанию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)

Художники, на которых я подписан (0)

Agnes Martin

Alberto Burri 20

Ana Guerra

Ann Purcell

Ann Thomson

Уникальный

Limited Edition

Open Edition

Неизвестное издание

Painting

ФОТОГРАФИЯ

ПЕЧАТЫ

Sculpture

0003

Работа на бумаге

Рисунок

$0

$50000+

Это основано на среднем размере произведения искусства.

Небольшой (до 40 см)

Среда (40 — 100 см)

Большой (более 100 см)

Купить сейчас

Сделайте предложение

Проверка

Поиск

Acryl

Aluminum

Aquatint

ARCHES

Bronze

Aquatint

ARCHES

Aquatint

.

Поиск

Албанский

Алжирский

Американский

Argentine

Armenian

Australian

Search

Albuquerque, NM, USA

Amsterdam, Netherlands

Antwerp, Belgium

Asbury Park, NJ, USA

Asheville, NC, USA

Atlanta, GA, USA

Оранжевый

Желтый

Фиолетовый

Поиск

Olsen Irwin

(bis) oficina de proyectos

532 Галерея Thomas Jaeckel

: BARIL

ARC 9 Fine Art LLC 900 Галерея

03

Gerhard Richter

War Cut II , 2004

Ludorff

€450,000

Marco Tirelli

Untitled , 2007

Eduardo Secci Contemporary

€21,000

Lisa Pressman

The Journey , 2014

Susan Eley Fine Art

7 200 долларов США

Rachelle Krieger

Rocks and Rays 1 , 2015

Susan Eley Fine Art

3 90 долларов США0003

Sonia Delaunay

Untitled (“Salon de Enfance”) , 1966

Nikola Rukaj Gallery

US$24,000

Jean Dubuffet

Ideoplasme VII (L-11) , 1984

Rosenbaum Contemporary

300 000 долл. США

Дженнифер Вольф

Ландшафт #13 , 2013

Галерея Уильяма Тернера

US 12 500

ED Moses

Gump , 2002

Will Moses Turner

, 2002

Will Moses Turner , 2002

Will Moses Turner.0003

US$78,000

Blinn Jacobs

Shifting , 2013

FRED.GIAMPIETRO Gallery

US$4,000

David Collins

Cockpit 3 , 2007

Susan Eley Fine Art

US$5,500

Linda Touby

Дверь Сидни (Diptych) , 2014

Madelyn Jordon Fine Arr0003

US$3,220

Vernon Fisher

Jocko at Dover , 2009

Mark Moore Fine Art

US$40,000

Henrique Oliveira

Untitled , 2015

McClain Gallery

US$20,000

Shozo Shimamoto

Бутылочная авария в Венеции 18 , 2007

ABC-ARTE

400 000–500 000 евро

Heinz Mack

9 5 0 4 9 1 9 8 Dynamiszche Form,0003

Cortesi Gallery

US$250,000–US$280,000

Jimi Gleason

Pua’Ena Point , 2015

William Turner Gallery

US$27,500

Helen Miranda Wilson

Girlfriend , 2012

Bookstein Projects

долл. США 8 000 долл. США

Джими Глисон

Laniakea , 2016

William Turner Gallery

US 25 000

Jimi Glesason

Deep Obst Sea

1048 , 2015

William Turner Gallery

US$16,000

LA II (Angel Ortiz)

Loose Change , 2011

Woodward Gallery

US$1,500

Emil Bisttram

Avatar Lord of the Fire , 1952

Gallery Addison Rowe

US 50 000 долл. США-75 000 долл. США

Вернон Фишер

S-S-Swimmers , 2005

Марк Мур.0003

Ohne Titel (15.3.89) , 1989

Ludorff

US$295,000

Ralph Wickiser

Shadows on the Grass , 1997

Walter Wickiser Gallery

US$35,000

Ralph Wickiser

Осенние размышления , 1993-1994

Галерея Уолтера Викизера

10 800 долларов США

Шинго Фрэнсис

Открытое пространство , 2012

Хизер Джеймс Fine Art 90 долларов США 90, 500

Роберт Келли

Осенний заросль VI , 2006

Bentley Gallery

US 40 000 — $ 50 0003

David Collins

. Дом, который Джек построил , 2012

Susan Eley. $ 4000

Henrique Oliveira

Untitled , 2015

McClain Gallery

US 20 000

Gerhard Richter

War Cut II , 2004

Ludorff

0003

€450,000

Jimi Gleason

Pua’Ena Point , 2015

William Turner Gallery

US$27,500

Jimi Gleason

Laniakea , 2016

William Turner Gallery

US$25,000

LA II (Ангел Ортис)

Мелкая мелочь , 2011

Галерея Вудворда

1500 долларов США

Дженнифер Вульф

Пейзаж #13 0092 Галерея Уильяма Тернера

, 00130003

US 12 500

ED Moses

Gump , 2002

William Turner Gallery

US 78 000

Ralph Wickiser

Shadows на Grass , 1997

Walter Wicker Wicker Wicker Wicker Wicker Wicker Wicker Walter Wicker Wicker Wilter wicker wickerler

. Фрэнсис

Открытое пространство , 2012

Хизер Джеймс Изобразительное искусство

9 500 долларов США

Роберт Келли

Осенняя чаща VI , 2003 92 Bentley Gallery

0003

US$40,000–US$50,000

Henrique Oliveira

Untitled , 2015

McClain Gallery

US$20,000

Shozo Shimamoto

Bottle Crash in Venice 18 , 2007

ABC-ARTE

€400,000 — € 500 000

Marco Tirelli

Untitled , 2007

Eduardo Secci Современный

€ 21 0009

Rachelle Krieger

Rocks and Rays 1 , 2015 9000

Susan Eley Fine Art

US 18 700

Jimi Gleason

Deep Ocean Obse Sea , 2015

William Turner Gallery

US 16 000

Jean Dubuffet

9107 йдепласмал.

Розенбаум Современный

долл. США 300 000

Vernon Fisher

S-S-Swimmers , 2005

Mark Moore Fine Art

US 45 000

Blinn Jacobs

US 45 000

Blinn Jacobs

9000 2,1047 Shifting , 2013

FRED. GIAMPIETRO Gallery

US$4,000

Ralph Wickiser

Fall Reflections , 1993-1994

Walter Wickiser Gallery

US$10,800

Lisa Fellerson

Crush , 2010

Susan Eley Fine Art

3 220 долларов США

Вернон Фишер

Джоко в Дувре , 2009

Марк Мур Fine Art

40 000 долларов США 9 Henira Oliveque

0

20003

Untitled , 2015

McClain Gallery

US$20,000

Heinz Mack

Dynamische Form, schwarz , 1959

Cortesi Gallery

US$250,000–US$280,000

Lisa Pressman

The Journey , 2014

Susan Eley Fine Art

7 200 долларов США

Хелен Миранда Уилсон

Подруга , 2012

Bookstein Projects

2

долларов США0002 Sonia Delaunay

Untitled (“Salon de Enfance”) , 1966

Nikola Rukaj Gallery

US$24,000

Emil Bisttram

Avatar Lord of the Fire , 1952

Addison Rowe Gallery

US$50,000 –US $ 75 000

Gerhard Richter

Ohne Titel (15. 3.89) , 1989

Ludorff

US 295 000

Дэвид

Kackpit 3 , 2007

SUSAN SUSAN ELEY .0003

долл. США 5500 долл. США

Linda Touby

Дверь Сиднея (Diptych) , 2014

Мадлен Джордон Fine Art. Eley Fine Art

4000 долларов США

Пошаговое наглядное руководство по созданию абстрактных картин акриловыми красками — Art is Fun

Узнайте , как рисовать абстрактные картины акриловыми красками !

Для начала, как бы вы хотели, чтобы ваша абстрактная картина выглядела? Например, вам нравится много деталей или вы предпочитаете обширные размытия цвета? Существует множество различных стилей абстрактного искусства, поэтому первый шаг — решить , какой стиль абстрактного искусства вы хотели бы нарисовать! Затем вы сможете изучить различные техники рисования абстрактного искусства в этих стилях.

На этой странице я объясню шаги, которые я использовал для создания красочной причудливой картины ниже. В создании этой картины в первую очередь участвует аддитивный процесс (также известный как процесс наслоения ). Если вам нравятся цвета, энергия и детали, этот процесс может быть очень интересным и полезным для вас, чтобы попробовать его на себе!

Как была создана эта акриловая абстрактная картина?

Выбор художника: красочных, детализированных и замысловатых плавных узора.

Основное описание процесса: интуитивно понятный процесс рисования (не запланированный заранее), процесс добавления/наслоения и непрозрачные слои цвета.

Полный новичок? Без проблем!  

Если вы новичок в работе с акрилом, вы можете узнать все о художественных принадлежностях, которые вам понадобятся для создания картин акрилом, в моем руководстве Художественные принадлежности для акриловой живописи . Вы также можете прочитать обзор основных характеристик акрила .

Используемые материалы:

Если вы совершите покупку по приведенным ниже ссылкам, я получу небольшую комиссию (бесплатно для вас), которая помогает поддерживать этот сайт.

• Blick Premier Cotton Canvas

• Liquitex Heavy Body Artist Acrylics

• Loew Cornell Brushes

Here’s the step-by-step painting process:

 Я покрасил края и стороны холста размером 16 x 20 дюймов красной акриловой краской . Я использовал 2-3 слоя краски, потому что хотел, чтобы красный цвет был действительно сильным и непрозрачным, не позволяя белизне холста просвечиваться. Я ждал, пока каждый слой высохнет, прежде чем добавлять следующий слой. Акрил сохнет очень быстро, так что это не заняло много времени.

Я знал, какой я хочу видеть центральную часть картины — я хотел нарисовать ее в своем обычном причудливом абстрактном стиле , извиваясь и извиваясь смелыми цветами, яркими формами и замысловатыми узорами! Когда я работаю в этом стиле, я создаю формы спонтанно и определяю их размещение полностью интуитивно. Я ничего заранее не планирую.

Затем я нарисовал разные формы, по одному цвету за раз. Например, сначала я закрасил все желтые фигуры. Затем все оранжевые фигуры, затем темно-розовые, светло-розовые и т. д.

Я стремлюсь создать сбалансированное разнообразие форм и цветов. Идея состоит в том, что различные формы и расположение цветов заставят взгляд зрителя прыгать по холсту. Таким образом я стремлюсь создать ощущение движения и энергии в этих причудливых работах.

Итак, я продолжаю рисовать в этих формах, пока белый холст не будет полностью покрыт. Эти фигуры сформируют нижний слой композиции. Этот первый слой форм рисуется рядом друг с другом, а не друг над другом.

Теперь, когда начальный нижний слой в основном покрыт, я начинаю рисовать более мелкие детали поверх фигур, которые я уже рисовал. Это называется аддитивным процессом или процессом наслоения , потому что он включает добавление слоев для создания картины. Это одна из техник, которую вы можете использовать для рисования абстрактного искусства акриловыми красками.

В общем, новые детали, которые я добавляю, ограничены пространством каждой конкретной формы. Таким образом, каждая форма оказывается действительно уникальной по сравнению со всеми другими формами.

В основном я рисую круги, полукруги, точки, завитки, завитки, капли дождя, треугольники и линии. На эти рисунки очень повлияло народное искусство племен со всего мира.

Продолжается процесс добавления дополнительных слоев детализации. По мере добавления деталей они становятся меньше, потому что я начинаю размещать детали поверх деталей.

Как упоминалось ранее, цвета подобраны так, чтобы создать ощущение движения. Я хочу цветов до выталкивает с холста.

Повторяющиеся рисунки начинают формировать причудливые, иногда замысловатые узоры . Создание узора — это один из элементов, который можно использовать для создания абстрактного произведения искусства.

Когда я добавляю детали, я добавляю их по одному цвету за раз. Например, я добавлю все белые детали по всему холсту, затем добавлю все красные и так далее. Это означает, что мне нужно выжимать только один цвет за раз. Поскольку акриловые краски быстро сохнут, я стараюсь, чтобы на моей палитре не было больше, чем мне нужно!

Я продолжаю добавлять цвета и узоры до тех пор, пока картина не «почувствуется» законченной и сбалансированной. Поскольку это абстрактная картина, созданная интуитивно, в ней нет очевидной «конечной точки». Я просто должен позволить своей интуиции сказать мне, когда картина будет готова.

Работая над такими картинами, я часто переворачиваю картину на бок или вверх ногами, чтобы увидеть ее с другой точки зрения. Нет конкретной стороны, которая должна быть верхней частью картины — я оставляю это на усмотрение покупателя. Переворачивание картины вверх ногами или на бок во время создания художественного произведения помогает мне увидеть, какие области сбалансированы или несбалансированы, поэтому я знаю, на чем сосредоточиться.

Как вы можете видеть на этой картине, есть много разных форм и цветов, но есть общее ощущение баланса и гармонии .

Кратко о процессе:

На изображениях выше видно, что процесс создания этого стиля рисования представляет собой добавку , процесс наслоения . По сути, я продолжаю добавлять рисунки и цвета, пока картина не приобретет ощущение завершенности.

Вот еще несколько картин, которые я создал, используя этот процесс наложения слоев:

Неистовый шепот — 9 x 12 дюймов — холст, акрил

Mesmeric — 8 x 10 дюймов — холст, акрил

Упорядоченный хаос — 12 x 12 дюймов — холст, акрил

Хотите увидеть, что люди создали, следуя этому уроку по абстрактному искусству?

Я разместил этот урок более 2 лет назад, и с тех пор я получил массу электронных писем от учителей и начинающих художников, которые сообщали мне, как им (и их ученикам) понравилось учиться рисовать абстрактное искусство в этом стиле. Это скалы! Особенно, когда учителя говорят мне, что ученики, которые раньше ненавидели искусство, вдруг получили удовольствие от этого проекта!

Вот несколько абстрактных картин, созданных Хизер Маклин в 6-м классе в Калгари, Альберта, Канада, в 2011 году:

А вот несколько абстрактных картин, созданных в 2014 году художественным классом Мари-Терез Фили 4-го класса в Кенте, Великобритания

Продажа произведений искусства или публичная демонстрация произведений искусства, созданных с помощью этого руководства.

Этот урок рисования покажет вам, как я создаю абстрактные картины в своем фирменном стиле. Мне потребовалось много лет экспериментов, чтобы развить этот стиль абстрактной живописи.

Когда вы только начинаете, полезно черпать вдохновение у других художников и их стилей работы. Можно копировать в образовательных целях, если вы указываете автора всякий раз, когда показываете произведение онлайн или офлайн. (Продажи — это отдельная история, к которой я скоро вернусь.) Но не копируйте слишком много искусства других людей — адаптируйте идеи, которые вы здесь изучаете, для удовлетворения ваших собственных потребностей — для отражения ваших собственной личности, интересов и переживаний. Чем больше вы узнаете в своих поисках того, как рисовать абстрактное искусство, тем больше вы найдете свой собственный стиль и свой собственный художественный «голос».

Например, по мере развития моего абстрактного стиля на меня оказывали влияние племенное искусство, искусство аборигенов, современное абстрактное искусство (в частности, Пауль Клее, Хундертвассер и Кандинский), а также персидские миниатюры, индийские ткани, мексиканское искусство уичоли, перуанские ретабло и множество других образов и стилей, которые подпитывали мой творческий огонь. Я усвоил эти влияния, обдумал элементы, которые показался мне наиболее привлекательными, и путем проб и ошибок разработал свой стиль и методы, которыми делюсь с вами.

Мне действительно нравится делиться своими методами, чтобы другие тоже могли получать удовольствие от процесса создания искусства, а не держать свои процессы в «коммерческой тайне», как это делают многие художники. Я полагаю, если создание искусства делает меня счастливым, я бы хотел, чтобы оно сделало и вас счастливыми!

Итак, теперь вопрос: Можно ли продавать рисунки, созданные по этому учебнику?

Продажа произведений искусства, созданных с помощью этого руководства, возможна, если вы любитель и создали одно или два произведения в этом стиле. Пока вы сделали картину «своей собственной» и не копировали мои рисунки напрямую, меня это устраивает. Но если вы создадите несколько картин на основе этого урока и захотите их продать, вам действительно нужно подумать о том, как это повлияет на вашу художественную карьеру.

Если вы пытаетесь сделать себе имя в мире искусства, очень важно разработать свой собственный стиль . Мир искусства меньше, чем вы думаете (благодаря Интернету), и поверьте мне, люди заметят, если вы скопируете стиль другого художника, не указав его. Разработка собственного стиля — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать для себя, если хотите сделать карьеру художника.

По словам Лиллы Роджерс, владелицы известного арт-агентства:

«На вас можно повлиять, но вы не можете копировать или выглядеть производным. На самом деле копировать жалко. Это означает, что вы думаете, что у вас нет собственного голоса. Кроме того, это незаконно, аморально и неправильно, и большинство производителей не хотят к этому прикасаться».

— из интервью с Design*Sponge

Пожалуйста, примите все это во внимание, прежде чем вы решите продать любое искусство, которое вы создадите из этого урока. Если вы решите пойти дальше и публично показать или продать свои картины, созданные на основе этого урока, , пожалуйста, укажите правильный адрес , например «Название художественного произведения, основанного на учебнике Тании МакАрдл» или «Название художественного произведения, вдохновленного работой Тани МакАрдл» . Я благодарю вас заранее!

Помните: на этой странице показан только один из способов рисования абстрактного искусства акриловыми красками . Есть также много других способов создания абстрактного искусства.

Используйте эти идеи в качестве отправной точки для создания собственного стиля. Это увлекательный процесс! Просто расправь крылья и лети!

Мое абстрактное искусство

Вы можете увидеть больше моих абстрактных картин на моем сайте www.thaneeya.com .

Мое красочное абстрактное искусство также можно приобрести на массу забавных вещей в мой магазин ! У меня также есть ряд абстрактных раскрасок :

для печати.

Абстрактные узоры Раскраски

8,00 $

В корзину

Абстрактные раскраски

8,00 $

В корзину

Подробные раскраски Мандала

$5. 00

В корзину

Нажмите, чтобы вернуться к оглавлению Абстрактное искусство , где вы можете…

Абстрактное искусство Альмы Томас

Материалы

• Копии:
  • Сравнение картины с фотографией
  • Что делает искусство абстрактным? рабочий лист
  • Искусство Альмы Томас: руководство по исследованию
  •  Руководство по планированию абстрактного искусства 
• Бумага
• Мелки, маркеры и/или краска

Обзор урока

Алма Томас была чернокожей художницей и педагогом из Вашингтона, округ Колумбия, которую вдохновляли места, природа и текущие события. Она начала свою художественную карьеру с более репрезентативного искусства, но со временем перешла к более абстрактному искусству. У нее было желание запечатлеть красоту, эмоции и движение увиденного. На этом уроке учащиеся:

• Исследуйте абстрактное искусство Альмы Томас
• Понять, как Альма Томас передала настроение в своем творчестве
• Узнайте, как Альма Томас использовала мир природы и текущие события, чтобы вдохновить ее искусство
• Создайте собственное абстрактное искусство в стиле Альмы Томас

Часть 1. Что делает искусство абстрактным?

ИДЕНТИФИКАЦИЯ:

• Покажите учащимся первое изображение в руководстве «Сравнение картины с фотографией».
  • Покажите учащимся каждую страницу этого документа в разное время, стараясь не сообщать название картины.
  • Предложите учащимся изучить картину в течение двух минут. По истечении двух минут всем классом обсудите ответы на следующие вопросы:
    • Что вы чувствовали, глядя на картину? Изменились ли ваши чувства, когда вы дольше смотрели на картину? Объяснять.
    • Какие цвета вы заметили?
    • Что из реальной жизни вам напоминает эта картина?
• Затем покажите учащимся второе изображение из руководства «Сравнение картины с фотографией». Всем классом обсудите ответы на следующие вопросы:
  • Что вы чувствуете, глядя на эту картину?
  • Какие цвета вы замечаете?
  • Что происходит на этой картинке?

ПОДКЛЮЧЕНИЕ:

• Объясните учащимся, что Альма Томас была вдохновлена ​​миром природы, космосом и текущими событиями. В конце 19В 60-х и начале 1970-х годов Соединенные Штаты активно занимались освоением космоса. Когда первые астронавты отправились на Луну, Томас хотел запечатлеть это событие. Она делает это на этой картине Аполлона-11, первого космического корабля, доставившего людей на Луну в 1969 году.
  • Science Connection: Расскажите учащимся, что было три астронавта: Нил Армстронг, Базз Олдрин и Майкл Коллинз, которые были выбраны НАСА для совершения полета с Земли на Аполлоне-11. Они покинули Землю 16, 19 июля.69.
    • После запуска в космос Коллинз остался в командном модуле и продолжил движение по орбите вокруг Луны, в то время как Армстронг и Олдрин поднялись на борт «Орла» (меньший модуль космического корабля) и спустились на поверхность Луны.
    • После того, как «Орел» приземлился, Армстронг вышел первым и стал первым человеком на Луне.
    • Армстронг и Олдрин установили флаг США на поверхности и провели некоторое время, собирая образцы лунных камней и пыли, чтобы доставить их на Землю. Они вернулись на Землю через восемь дней, 24 июля 19 года.69.
• Покажите рядом изображения Аполлона-11 (на последней странице документа). На этой конкретной картине Томас запечатлел событие запуска Аполлона-11. Задайте учащимся следующие вопросы:
  • Картина Томаса называется Взрыв . Глядя на эти изображения рядом друг с другом, как это меняет то, что, по вашему мнению, изображено на картине изначально? Объясните свои мысли.
  • Как сравниваются ваши ощущения от просмотра двух изображений?
  • Какие цвета с фотографии Аполлона-11 включает картина Томаса ?
  • В чем еще, кроме цвета, картина напоминает вам фотографию Аполлона-11 ?

ЭКСПРЕСС:

• Объясните учащимся о переходе Томаса от репрезентативного к абстрактному искусству:
  • Позже в своей жизни Альма Томас создала искусство, которое отошло от точного представления того, что она видела, и вместо этого сосредоточилось на выражении того, что она чувствовала, когда смотрела на что-то. Она хотела выразить особую настроение о природе или событии, а не о самом предмете или событии.
  • Репрезентативное искусство используется, чтобы показать мир. Другими словами, вы можете точно сказать, какие предметы или события пытался показать художник, почти как на фотографии!
• Учащиеся узнают, что делает искусство абстрактным, рассмотрев другие картины Альмы Томас.
  • Предложите учащимся заполнить группы по 3-4 человека Что делает искусство абстрактным? рабочий лист.
  • Всем классом обсудите:
    • Основываясь на том, что вы изучали в картинах Альмы Томас, как бы вы определили абстрактное искусство? Что вы заметили в формах, цветах и ​​линиях?

---

Часть 2: Искусство Альмы Томас

Исследуйте:

• Альма Томас часто рисовала то, что видела в мире, но со временем она поняла, что точное изображение того, что она видела, не делало ее счастливой. Однажды она сказала: « Я занималась репрезентативной живописью. Но мне было ’ t доволен этим, никогда. Я смотрел, как другие люди рисуют абстрактно, и я просто продолжал думать об этом, снова и снова прокручивая это в своей голове. ”
  • Спросите учащихся:
    • Как вы думаете, почему художника привлекает абстрактное искусство?
    • Что, по вашему мнению, делает абстрактное искусство интересным?
    • Что, по вашему мнению, делает репрезентативное искусство интересным?
    • Какой вид искусства вам наиболее интересен? Почему?
• Теперь объясните учащимся, что они изучат, как создание места или события абстрактно, а не репрезентативно, может изменить впечатление аудитории об этом месте или событии.
  • Предложите учащимся работать в парах над «Искусство Альмы Томас: руководство по исследованиям».
  • Обсудите всем классом ответы на вопросы руководства по исследованию. Спросите учащихся:
    • Как Алма Томас запечатлела в своих работах места и события, которые ее вдохновили?

---

Часть 3: Создание собственного абстрактного искусства, как у Альмы Томас

 

ЭКСПРЕСС:

• Томас часто находил вдохновение рядом с ее домом. Она сказала:

«Я сел прямо в… это красное кресло в гостиной и посмотрел в окно. И вы можете видеть именно то, что я видел, прямо перед моими глазами, с того места, где я сидел в кресле. Почему, дерево! Падубное дерево! Я посмотрел на дерево в окне, и это стало моим вдохновением… И с тех пор каждое утро ветер дарил мне новые цвета через оконные стекла».

• Учащиеся будут создавать свои собственные абстрактные рисунки, как Томас, используя цветные карандаши, фломастеры и/или краски. Предложите учащимся использовать это руководство по планированию, чтобы начать работу.
• После завершения руководства по планированию создайте абстрактное произведение искусства!

Поделиться:

• Предложите учащимся поделиться своими работами с классом.
• Учащиеся, просматривающие произведение искусства, должны:
  • Поделитесь тем, что, по их мнению, вдохновило их одноклассника на произведение
  • Опишите настроение произведения

Alma Thomas
Blast off
1970
Холст, акрил
72 ¼ x 52 дюйма . В конце 1960-х и начале 1970-х годов Соединенные Штаты активно занимались исследованием космоса. Когда первые астронавты отправились на Луну, Томас хотела запечатлеть это событие, что она и делает на этой картине. Используя ее культовый стиль мозаичных узоров и смелых цветов, произведение Томаса, кажется, передает чувство удивления и любопытства.

Альма Томас, Старт , 1970

Альма Томас
Затмение
1970
Холст, акрил
62 x 49 3/4 дюйма . У нее также был глубокий интерес к космосу и природным явлениям, таким как солнечные затмения. Эта картина отражает ее интерпретацию солнечного затмения через ее хорошо известный стиль использования ярких цветов, концентрических кругов и мозаичных узоров. На этом уроке учащиеся изучают абстрактное искусство Томаса и узнают больше о том, как она использовала мир природы и текущие события, чтобы вдохновить ее искусство.

Альма Томас, Затмение , 1970

Альма Томас
Весенние цветы возле мемориала Джефферсона
1970
Холст, акрил
50 × 60 дюймов вдохновение в родном городе. На этой картине Томас запечатлел яркие цвета и круглые формы весенних цветов возле Мемориала Джефферсона. Вполне вероятно, что ее вдохновило то, что мы сегодня знаем как Цветочную библиотеку в Вашингтоне, округ Колумбия.

Альма Томас, Весенние цветы возле мемориала Джефферсона , 1970

Альма Томас
Симфония цветущей вишни
1972
Холст, акрил
69 x 54 1/4 дюйма / 175,3 x 137,8 см, подпись
Коллекция Галли К. Гаррисберг, Нью-Йорк и Майкл Розенфельд; Предоставлено галереей Майкла Розенфельда LLC

Алма Томас выросла в Вашингтоне, округ Колумбия, и проводила много времени, наблюдая за природной красотой окружающего ее мира. Знаковыми для пейзажа округа Колумбия являются японские вишневые деревья, которые мэр Токио Юкио Одзаки подарил городу Вашингтон, округ Колумбия, в 1912. Учитывая обилие вишневых деревьев, окружавших ее, неудивительно, что Томас был тронут нежной красотой цветущей сакуры, которую она запечатлела на этой картине.

Альма Томас, Симфония цветения вишни, 1972

Alma Thomas
Grassy Melodic Chant
1976
Холст, акрил
46 x 36 дюймов
Smithsonian American Art Museum

Альма Томас хотела запечатлеть красоту природы в своем творчестве. В этом конкретном произведении Томас использовал яркий зеленый цвет, чтобы передать мягкую, успокаивающую природу травы. Она также использовала свой культовый мозаичный стиль в этой картине, из-за чего трава кажется движущейся на ветру. Томас часто наблюдала, как листья и цветы шевелятся на ветру, и она находила это движение лиричным и красивым.

Альма Томас, Травяной мелодик , 1976

Альма Томас
Стартовая площадка
1970
Холст, акрил
74 x 54 дюйма
Национальный музей авиации и космонавтики, подарок мистера и миссис Дэвид Андерсон исследование космоса. Она сделала серию картин, запечатлевших космические исследования США в 1960-х и 1970-х годах. На этой картине Томас изображает комплекс стартовых площадок, с которого Аполлон-12 стартовал в космос, но вместо того, чтобы использовать репрезентативные методы, чтобы запечатлеть событие, Томас использует абстрактные методы, чтобы запечатлеть чудо, волнение и энергию события.

Альма Томас, Стартовая площадка , 1970

Альма Томас
Красное дерево в разгар зимы
1968
Холст, акрил, графит
24 x 34 ¼ дюйма для вдохновения в мире природы. Вместо того, чтобы реалистично изображать природу, Томас улавливает эмоциональные переживания при взгляде на природные сцены. На этой картине Томас запечатлел тишину и темноту зимы с помощью сочетания светло-розового и темно-зеленого. И все же в этой тишине и темноте картина также создает некоторую энергию и жизнь благодаря использованию красного цвета. Красный проглядывает сквозь оттенки зеленого, предполагая, что даже в разгар зимы есть признаки жизни и красоты.

Альма Томас, Красное дерево в разгар зимы , 1968

Дополнительный контекст

Контекст урока

Альма Томас была чернокожей художницей из Вашингтона, округ Колумбия. В начале ее карьеры ее искусство носило репрезентативный характер, отражая то, что она видела и пережила. Став старше, она поняла, что ей не нравится такой художественный подход. Она сказала:

» Я занималась репрезентативной живописью. Но мне было ’ t доволен этим, никогда. Я смотрел, как другие люди рисуют абстрактно, и я просто продолжал думать об этом, снова и снова прокручивая это в своей голове. »

Поэтому в свои 70 Томас начала рисовать совершенно по-новому. Ее новый художественный стиль, отличающийся смелыми, яркими цветами, мозаичными узорами, создающий ощущение движения и подчеркивающий то, что она считала красивым, — это то, чем она наиболее известна сегодня.0651 Абстрактное искусство: Стиль искусства, который не пытается представить реальный мир таким, какой он есть, а вместо этого стремится запечатлеть его эффекты с помощью форм, линий и цвета.

No related posts.