Абстрактная графическая композиция — 85 фото
Геометрический абстракционизм
Абстрактная композиция
Графическая абстракция
Геометрический орнамент
Абстракционизм Графика
Абстрактная композиция радость
Абстракция в графике
Композиция космос
Геометрический абстракционизм
Красивая абстракция
Графическая композиция город
Креативные Абстракции
Художественная абстракция
Малевич кубизм геометрия
Интересные абстрактные рисунки
Абстрактная композиция компьютер
Графическое изображение
Дизайнерская абстракция
Абстракция Геометрическая композиция
Абстрактная композиция из линий
Геометричная абстракция
Абстрактные узоры
Футуристическая абстракция
Абстрактные узоры
Andy Gilmore
Абстрактные узоры
Абстракция в живописи
Абстракция в фиолетовых тонах
Абстрактная композиция
Абстракционизм в архитектуре
Альфред Барр кубизм и Абстрактное искусство
Абстрактная композиция
Красно синяя абстракция
Графика абстракция
Современное искусство абстракция
Современная абстракция
Современная абстракция
Фон треугольники
Абстрактная композиция
Концептуальная абстракция
Роспись стен абстракция
;
Яркие абстрактные рисунки
Абстрактная живопись
Абстрактные постеры
Абстрактная композиция
Геометрическая абстракция
Абстрактная композиция
Абстракция фигуры
Абстрактная композиция
Обои на рабочий стол абстракция
Абстрактно декоративная композиция
Абстрактные рисунки
Абстрактные рисунки
Орнамент абстракция
Абстракция композиция
Абстрактные рисунки
Абстрактная графическая композиция
Абстракция в живописи
Абстрактная композиция
Геометрическая абстракция
Абстрактная композиция тушью
Культура абстракция
Абстрактная композиция тушью
Василий Кандинский
Узоры современные черно белые
Рисунки маркерами
Абстрактная композиция страх
Цветы абстракция
Абстрактная композиция зима
Графические фактуры
Абстрактная композиция тушью
Абстракция на рабочий стол
Асимметрия в графике
Абстракция картины Графика
Кандинский Василий Васильевич ночь
Абстрактная композиция чувства
Абстрактная композиция простая
Абстрактная живопись
Абстракция картины
Геометрический абстракционизм
Абстракция в живописи
Фон в стиле абстракция
Абстрактные узоры
Абстрактные формы
Матей Апостолеску
Монохромная композиция — 85 фото
Абстрактные картины черно белые
Обои психоделика чб
Графическая абстракция
Абстрактная композиция
Абстрактные геометрические композиции
Геометрическая абстракция черно белая
Абстракция сюрреализм
Брутальная абстракция
Соня Сухариян иллюстратор
Графическая композиция
Ахроматическая композиция
Геометрическая композиция
Современный абстракционизм
Кубизм живопись черно белый
Ночь день Абстрактная композиция
Чёрно-белая абстракция
Абстрактная композиция
Ахроматическая композиция
Абстракция линии
Моргунов а а.
беспредметная композиция. Кубизм.
Тоновая композиция для окружения
Черно белые рисунки
Абстракция черно белая Графика
Абстрактная композиция
Абстракция в графике
Стилизованный пейзаж
Абстрактная цветовая композиция
Геометрическая композиция
Ласло Мохой-Надь Баухауз
Абстрактная композиция
Современные картины
Пабло Пикассо «мастерская в Каннах», 1956
Композиция акварелью с человеком
Абстракционизм Фрэнк Стелла
Абстрактная композиция РГУ Косыгина
Урбанистический пейзаж
Геометрическая абстракция
Графическая композиция в статичном
Стильные картины природы
Абстрактные композиции в цвете
Геометрическая абстракция
Силуэт под дождем
Пейзажи в стиле Минимализм
Графическая композиция
Джакомо балла картины футуризм
Цветовая композиция
Абстракция картины
Оверлеппинг геометрические фигуры
Композиция из геометрических фигур
Композиция из геометрических фигур
Колористика композиция
Монохромная иллюстрация
Монохромный городской пейзаж
Concept Art Composition
Абстрактная графическая композиция
Контрастность в композиции
Абстракция в черно-белом цвете
Живопись ахроматическая гамма ДХШ
Энди Уорхол Зебра
Абстрактный коллаж
Джермин Джасс
Графическая композиция
Родченко Александр Абстрактная композиция
Александр Родченко линейно-циркульная композиция 1915 год
Монохромная композиция
Пит Мондриан серое дерево 1912
Композиция из геометрических фигур
Дизайнерская композиция
«Города будущего» (1928; арх.
г. т. Крутиков)
Геометрическая композиция
Абстрактные картины черно белые для интерьера
Цветы абстракция
Цветовые гармонии цветоведение
Абстрактные композиции тёплые и холодные
Цветовой нюанс в композиции
Легкое тяжелое композиция
Агрессия абстракция
Контрастность в композиции
Графическая композиция
Абстрактная Графика
Стилизованный графический пейзаж
Ритм метр статика динамика
Монохромные картины
Цветная композиция
Абстракция чб
Создание ярких композиций в абстрактном искусстве
Хотя большая часть композиционных знаний является интуитивной, изучение того, как распознавать и использовать пространственные принципы, такие как ритм, баланс, единство, фокусные точки и направленное движение, дает вам мощные инструменты, которые могут поднять и оживить вашу работу.
Принципы дизайна абстрактного искусства почти не отличаются от принципов репрезентативного дизайна, но их реализация может потребовать некоторой тренировки зрения.
Может оказаться полезным более внимательно изучить эти фундаментальные элементы.
Контраст — это разнообразие. Продуманное расположение контрастов или значений может привести к гармонии. Это наличие каких-либо противоположных или взаимодополняющих элементов. Даже один элемент, такой как текстура, цвет или тон, может сам по себе создавать контраст, сопоставляя его с негативным пространством вокруг него.
Направленное движение важно реализовать и заметить. Несколько способов заставить глаз двигаться по композиции могут быть направляющими линиями или элементами моста, которые могут соединять различные точки интереса, давая глазу путь, по которому нужно следовать.
Ритм создается, когда один или несколько элементов картины повторяются. Это может создать визуальный эквивалент ритмического ритма в музыке. Это может быть линия, цвет или повторяющиеся формы.
Баланс достигается, когда каждая область работы, независимо от того, содержит она центральную точку или нет, визуально сохраняет свою индивидуальность, внося свой вклад в общую композицию, но не доминируя над ней.
Мы хотим, чтобы наша картина была сбалансированной, но не настолько, чтобы она стала скучной.
Дженни Нельсон, Коллаж на доске
Создание коллажа является одним из самых полезных инструментов для укрепления взгляда на композицию.
Поскольку коллаж позволяет вам сразу перемещать фигуры, а не рисовать, вы можете быстро определить, какие места кажутся правильными, а какие неправильными, интересными или плоскими. Коллаж позволяет с легкостью задавать визуальные вопросы. Мне нравится придерживаться черно-белой палитры, поскольку она исключает проблему цвета и позволяет мне сосредоточиться исключительно на значении и расположении. Он имеет простую силу и красоту.
Когда вы коллажируете, ваш мозг переключается в режим решения проблем.
Вы быстро осознаете, как размещение, размер и распределение форм, значений и линий эффективно направляют взгляд в изобразительном пространстве. Легче распознать области с высоким и низким контрастом, а также силу направленных линий в вашей работе.
Овладение композицией — это сочетание знания правил, возможности волшебства и интуиции.
Организация абстрактных элементов таким образом, чтобы они были сбалансированными, изученными и убедительными, требует некоторой работы. Чем больше картин, рисунков или коллажей вы создаете, тем более натренированным становится ваш глаз.
Когда композиция становится единой, ни один элемент произведения не отвлекает нас от понимания произведения в целом. Отдельные элементы могут выделяться или доминировать, но если работа унифицирована, все части в конечном итоге создают ощущение «правильности».
Эми Силлман форма, которая стоит и слушает #31, 2012
Чернила и мелки на бумаге 30 «× 22-1/2»
на бумаге выше и посмотрите, какие композиционные качества делают его таким привлекательным! Сразу же мой взгляд привлекает свет и темнота, а также сильные диагонали. Включение элементов рисования и рисования создает захватывающую поверхность для изучения.
Я начинаю с фигуры в нижнем левом углу, самой яркой плоской белой формы, которая бросается в глаза. Оттуда я перехожу к светло-розовой форме в середине и следую за ее диагональным натяжением к более темным теплым коричневым формам, жестким и декоративным. Отсюда меня поднимает в верхнюю часть изображения прочная черно-белая фигура, прикрепленная к вершине.
С восторгом замечаю рисованный элемент, похожий на руку. Он тянет мой взгляд вправо. Он почти один в этом верхнем правом углу и представляет собой элемент неожиданности, странно узнаваемый. Затем я иду туда, куда указывает рука, вниз к чернильно-земляным линиям, окруженным мягкими серыми тонами. Я замечаю, что внизу справа есть почти прозрачная диагональная линия.
Самое главное, что мой глаз двигается по кругу, нигде не застревает. В фильме сильные режиссеры. Диагонали движут меня, но вертикали сохраняют композицию устойчивой.
Палитра мягкая, некоторые края фигур твердые и жесткие, но есть и рыхлые, жестовые линии.
Эти более приглушенные, прозрачные метки создают ощущение глубины и таинственности.
После того, как мои глаза пробежались по работе один раз, я начинаю проводить время, рассматривая все отдельные части. Чувство «правильности» между всеми частями приглашает меня остаться на некоторое время и исследовать.
«Смотрите, как материализуется большее изображение. Вам нужна эта штука вон там, чтобы сказать вам, что делать с той штукой здесь.»
— Роберт Генн
[Изображение вверху: Дженни Нельсон, сегмент «To Be Here Wishing #2», холст, масло ]
4 мой ежемесячный информационный бюллетень
a post
Каждый месяц я делюсь исследованиями работ мастеров-художников, элементами абстракции и закулисьем моего собственного пути к рисованию, доставляемыми на ваш почтовый ящик.
Как рисовать абстрактное искусство: разработка композиции
АКРИЛ Популярный акрил 1 комментарий 5 минут чтения
В этой пошаговой демонстрации художница Молли Херман смешивает материалы для создания абстрактной композиции с ритмичным процессом нанесения меток.
Молли Херман
Уравнения поля (смешанная техника на холсте, 40×50) Молли Херман«Все искусство постоянно стремится к состоянию музыки» — Уолтер Патер
Мой композиционный процесс заключается в том, чтобы сделать отметку (движение или жест в краске), затем посмотреть и ответить другим красочным движением. В какой-то момент этот ритм работы становится автоматическим, спонтанным и интуитивным. Этот «поток» — это состояние, которое я ищу во время рисования — и надеюсь каким-то образом поделиться со зрителем. Когда вы научитесь рисовать абстрактное искусство, стремитесь к ритмичному, отзывчивому потоку.
Набор инструментов художника
- ПОВЕРХНОСТЬ: лен на подрамнике 40х50 и проклеен матовым медиумом (холст или деревянная панель также хороши)
- АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ: Водорастворимые акриловые пигменты Guerra Paint & Pigment (также известные как «пигментная дисперсия»), смешанные с Guerra’s Silica Flat или Matte Medium для создания краски следующих цветов: антра золотисто-желтый, фталосине-зеленый, титановый белый
- МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ: Вильямсбургская розовая марена, ализариновый малиновый, индийский желтый, титановый белый, саповый зеленый, фтало-зеленый, фтало-синий, индиго-синий
- АКРИЛОВЫЙ МАТЕРИАЛ: матовый медиум
- МАСЛЯНАЯ СРЕДА: льняное масло
- MARK MAKERS: малярная кисть, веерная кисть, мастихин, тряпки или бумажные полотенца
- МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ КОЛЛАЖА: различные обрезки, остатки концов и ткани
Шаг 1: Поверхность
Шаг 1: Плотная льняная поверхность Выбор поверхности — это начало любой покраски.
Из этого решения вытекают все остальные варианты. Я выбрал плотный лен из-за его цвета и текстуры. Затем я нанесла матовый медиум, который запечатывает ткань, сохраняя ее естественный цвет. Определение масштаба подрамника для картины также является важным решением. Я предпочитаю поверхности со стороной от 40 до 60 дюймов; эти размеры связаны с моей шкалой жестов, которая тяготеет к крупным размашистым мазкам.
Шаг 2: Коллаж
Шаг 2: Добавление элементов коллажа Я часто использую сохраненные концы и обрезки прошлых картин и проектов для элементов коллажа в новой композиции. Когда вы научитесь рисовать абстрактное искусство, попробуйте начать картину с коллажа, чтобы разбить чистую, ровную поверхность. Этот шаг может добавить буквальное смещение земли для последующих слоев краски. Для этой картины я отбирал обрезки по цвету и текстуре. Я использовала полупрозрачную марлю, белую марлю, белый бархат и оливково-зеленое полотно. Я играл с их аранжировкой, пока не нашел визуальный ритм в композиции.
Затем я прикрепила кусочки к льну матовым медиумом, который после высыхания становится прозрачным.
Шаг 3: Коллаж акрилом
Шаг 3: Коллаж акриломЯ добавил акриловую краску в ответ на различные части коллажа. Например, я решил нарисовать широкую мазку белого цвета, перекрывающую свободное переплетение марли. Это подчеркивало текстуру марли. Кроме того, белый цвет поставил марлю, фоновое полотно и бархатную полосу слева в хроматические отношения. Затем я решил добавить цвета, которые были аналогичны (рядом друг с другом на цветовом круге) на необработанной льняной поверхности и оливково-зеленом, коллажированном льняном полотне. С зеленым и синим акрилом смешала желто-зеленый, мятно-зеленый, цвет морской волны и бледно-голубой.
Шаг 4: Заливка акрила
Шаг 4: Заливка акрила Изучая свою работу, я увидел, что композицию делаю либо в вертикальной, либо в горизонтальной плоскостях. Иногда, чтобы сохранить картину открытой, я нарушаю этот фиксированный порядок.
Я решил налить краску, чтобы создать поток внутри композиции. Заливка может показаться рискованной, когда вы учитесь рисовать абстрактное искусство, но это также может быть увлекательно. Спонтанное движение сохраняет жизнь в произведении. Я смешал большое количество антры золотисто-желтой в гастрономическом контейнере, добавив в равных частях воду и плоскую среду с силикагелем для получения супообразной консистенции. Этот прозрачный цвет «светится» по-разному на разных поверхностях и цветах.
Шаг 5: Жестовые мазки маслом
Шаг 5: Жестовые мазки масляной краской После того, как краска впиталась и полностью высохла, я был готов нанести на большую кисть густую, сочную масляную краску. Я смешал бледно-зеленый, в котором много белого, чтобы сохранить светлые оттенки и обеспечить контраст с более темными зелеными оттенками, смытыми на льняной основе. Я хотел, чтобы бледный цвет визуально располагался поверх поверхности и двигался вперед. Большой малярной кистью я накладывал повторяющиеся отрывистые движения.
В другом месте я имитировал стремительный, жестикуляционный поток выливаемой краски. Затем я добавил больше желтого в зеленую смесь и работал по мокрому по мокрому, чтобы придать объем плоскому бледно-зеленому цвету.
Шаг 6: Повернись и отразись
Шаг 6: Повернись и отразись (важный шаг в рисовании абстрактного искусства) Фрагмент шага 6В этот момент за внимание боролись многие противоположные элементы. У меня была густая и тонкая краска, различные слоистости поверхностей и текстур, диапазон зеленых, синих и желтоватых оттенков, а также светлые и темные оттенки. Это было хорошее место, чтобы сделать паузу и подумать о том, куда прибыла картина и какие возможности еще могут появиться. Часто, посмотрев на картину в определенной ориентации, увидеть ее по-новому становится трудно. Чтобы противодействовать этому, я перевернул картину вверх ногами. Я рассмотрел края, а также путь, по которому движется глаз в композиции.
Шаг 7: Дополнительный цвет
Деталь остекления, шаг 7 Деталь наслоения, шаг 7 После некоторого размышления я решил добавить красные и розовые области, чтобы дополнить зеленые.
Я использовал несколько способов нанесения — лессировку, наслоение и покраску «мокрым по мокрому». Добавление дополнительных цветов к обычно аналогичной цветовой гамме может добавить неожиданную искру или акцент. Это может гармонично объединить все цвета. Также обратите внимание, что смесь зеленого и красного создала нейтральный цвет, мало чем отличающийся от цвета необработанного льна. Таким образом, цвета начали «переплетаться».
Шаг 8: Поверните и отразите (снова)
Шаг 8: Поверните и отразите Деталь, шаг 8 После нанесения дополнительного цвета я снова сделал паузу, чтобы рассмотреть композицию в целом. Сильные, извилистые мазки предполагали образ утки в середине композиции. Я слежу за такими вещами. Я стараюсь специально или случайно не рисовать образ чего-то воображаемого или иллюстративного. Появление утки казалось менее заметным, когда я перевернул картинку. Тем не менее, я заметил разделение слева от середины, разделяющее картину на две части, одну извилистую, а другую сложенную.
Желая соединить эти две области, я придумал отразить извилистую линию, указывающую на середину. Зеркальные штрихи не совсем соприкасаются.
Шаг 9: Капли
Шаг 9: КаплиЯ исследовал, следует ли отредактировать или добавить некоторые метки капель для придания ощущения привязки и гравитации, соответствующих ориентации работы, на которой я остановился.
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ: Название работы
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ: Я назвал работу Уравнения поля (смешанная техника на холсте, 40×50) свободное ассоциирование. (Мой бывший учитель, Джейк Берто, сказал: «Каждая картина — это тест Роршаха».) Я пытаюсь найти название, которое направляет внимание зрителя на картину и затрагивает идею, расширяющую ее телесность. Я выбрал название
