Абстрактная композиция
Евгений Михнов-Войтенко — важнейшая фигура ленинградского искусства рубежа 1950–1960-х годов, а среди подпольных абстракционистов Северной столицы — пожалуй, и вовсе непревзойденная. Фигура трагическая: свой рано обнаружившийся талант он в условиях советского застоя, пожалуй, так и не смог реализовать. Несмотря на почет и уважение в художественной среде, несмотря на то, что его работы неоднократно выставлялись в Ленинграде, как в групповых выставках, так и сольно, в годы, когда выставки абстракции были на грани запрета, тем не менее Михнов-Войтенко постепенно маргинализировался, и в начале перестройки он умер от последствий алкоголизма. Сегодня его наследие только начинает приобретать заслуженную известность.
Пик творчества Михнова-Войтенко приходится на конец 1950-х — начало 1960-х годов. Это время небывалого взлета во всем отечественном абстрактном искусстве. Михнова-Войтенко можно поставить в один ряд с Юрием Злотниковым, Борисом Турецким, Михаилом Кулаковым, Марленом Шпиндлером — с некоторыми из них он тесно общался, обменивался информацией и опытом.
Такие авторитетные искусствоведы, как Екатерина Андреева, склонны сравнивать Михнова-Войтенко, например, с Поллоком — настоящим революционером мирового искусства. Михнов действительно начал работать в похожем стиле, но только после смерти Поллока в 1956 году. Возможно, первым в Советском Союзе он освоил, технику дриппинга — разбрызгивания краски или ее проливания непосредственно на картинную поверхность (чаще это был оргалит, чем холст). Но, помимо этого, он нашел и собственную новаторскую технику рисования при помощи выдавливания краски непосредственно из тюбика или технику разлива нитроэмали с ее почти мгновенной фиксацией, когда большое, полутораметровое произведение создавалось менее чем за минуту. А также множество других стилистических и творческих приемов, в чем-то даже предвосхитивших более поздние достижения абстракции.
Настоящая работа 1959 года создана на стыке разных технических инноваций, но в то же время смотрится совершенно классической, даже в чем-то традиционной абстракцией для тех лет.
Михнов-Войтенко явно работал в ней над достижением эффекта красоты поверхности, что его волновало применительно ко всем вещам. Это редкое его произведение на холсте (поскольку холста в те годы всегда было недостаточно), плотно грунтованная поверхность которого залита множеством слоев нитроэмалевой краски, просвечивающих один из-под другого. Художник использовал приемы, в которых творческое действие подразумевает элемент случайности, спонтанности: капание, свободное растекание и смешение разных цветов краски.
В «Абстрактной композиции» употреблена ограниченная цветовая гамма: изумрудно-зеленый, желтый, охристо-серый, белый цвета с вкраплениями черного и коричневого. Она навевает ассоциации с органической средой — поверхностью минерала или увеличенной под микроскопом клеткой. Сходство с поверхностью стены, выполненной из какого-то полудрагоценного минерала, усиливается тем, что лак, которым работа была покрыта сразу после создания для сохранности, дал, помимо глянцевого мерцания, сетку кракелюр, что, возможно, даже входило в первоначальный замысел художника.
Работа из-за своего небольшого, явно экспериментального формата (расчета на рынок тогда не было) выглядит как фрагмент некоего монументального полотна, но этот «фрагмент» несет в себе все качества потенциально безграничной фрески. Как и в работах Поллока, у Михнова-Войтенко акцентирована проблема края, границы абстрактного произведения — так, края этой картины серо-белые, а центр насыщен зелеными и желтыми пятнами.
Работа происходит из коллекции Геннадия Приходько, известного ленинградского фотографа круга андеграунда, коллекционера и активного пропагандиста наследия Евгения Михнова-Войтенко.
Сергей Попов
Основы абстрактной композиции — презентация онлайн
Похожие презентации:
Классический фотоальбом
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Проект по технологии. Подставка под горячее
Гармоничные сочетания цветов
Иероним Босх
Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства
Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке
Стиль рококо в архитектуре
История русского кинематографа
Основы композиции.
Правила и ошибки композиции
Основы
абстрактной
композиции
Определение композиции
КОМПОЗИ́ЦИЯ (лат. compositio —
«составление, сочетание, приведение в
порядок, соединение, приготовление»)
— основная категория художественного
творчества.
В
общем
значении
композиция — один из типов
структуры, наиболее сложный и
Это
объединение
различных элементов единое целое по
смыслу, движению, форме и т.д.
3. Основные понятия композиции
1.Пятно, линия, точка2. Единство и соподчинение.
Композиционный центр
3.Симметрия, асимметрия
4. Движение (динамика) и статика
5. Тождество, контраст и нюанс
6. Ритм
7. Фактура
4. Основные элементы построения композиции
Точка, линия, пятно – все это элементыорганизации
плоскостной
композиции.
В
зависимости от конфигурации линия и пятно
воздействуют
на
зрителя.
Рождение
формы
происходит из точки, которая при движении дает
линию, смещение линий образует плоскость, а
пересечение плоскостей – тело (форму).
5. Основные элементы построения композиции. Точка
Точка – это тоже форма. Активностьвосприятия точки зависит от ее
одиночества или сочетания нескольких
точек и других элементов.
6. Основные элементы построения композиции. Точка.
7. Основные элементы построения композиции. Линия.
Линия. Линии бывают округлые, прямые иломаные. В линии всегда заложено движение.
Оно может быть стремительным, направленным
или медленным, хаотичным.
Одна линия – это один уровень ощущений,
несколько повторяющихся линий увеличивают
воздействие. Применение разных по характеру
линий могут обогатить образ, а могут довести
его до абсурда.
В качестве показателей выступают показатели
насыщенности изображения линиями: густота и
пустота.
8. Основные элементы построения композиции. Линия.
9. Основные элементы построения композиции. Линия.
10. Основные элементы построения композиции. Линия.
Алекс Мер. Линеарная композиция.
11. Основные элементы построения композиции. Линия.
Линейная композиция (паразитический этюд) Наталья Середа.12. Основные элементы построения композиции. Пятно.
Пятно. Есть 4 варианта простых формпятен.
Квадрат
Треугольник
Круг
«Амебообразная» форма
13. Основные элементы построения композиции. Пятно
Квадрат. Законченная , устойчивая форма,готовая выражать утверждающие образы.
Тяжелая форма, которой чуждо движение.
14. Основные элементы построения композиции. Пятно
Треугольник. Активная форма,развивающаяся на плоскости и в
пространстве, несущая в себе
потенциальные возможности движения.
15. Основные элементы построения композиции. Пятно
Треугольник.16. Основные элементы построения композиции. Пятно
Круг. Спокойная, уравновешенная илаконичная форма. «Идеальное»
выражение формы.
17. Основные элементы построения композиции. Пятно
18. Основные элементы построения композиции.
ПятноФорма «амебы». Ее текучесть выражаетнеустойчивые по характеру образы. Это
очень широкий диапазон, от романтики
до меланхолии.
19. Основные приемы построения композиции.
СтилизацияТрансформация
20. Основные приемы построения композиции.
Стилизацияорганизации
–
Это
один
образного
из
приемов
выражения,
при
котором выявляются наиболее характерные
черты предмета и отбрасываются ненужные
детали.
21. Основные приемы построения композиции.
Трансформация – это изменение формыпредмета, то есть преобразование ее в
необходимую сторону: округление,
вытягивание,
увеличение
или
уменьшение в размере отдельных
частей.
22. Основные приемы построения композиции. Стилизация
23. Основные приемы построения композиции. Стилизация
24. Основные приемы построения композиции. Стилизация
25. Основные приемы построения композиции.
Форма – это основополагающее средствовыражения художественного образа.
Форма всегда выделяется цветом,
фактурой светом.
26. Композиции из простых форм
Совместное или разделенное сочетаниепростых форм, точек и линий образуют
абстрактные композиции.
27. Абстрактная композиция. Композиционный центр
Ставя задачу организации гармоничнойкомпозиции из некоторого количества
элементов, необходимо, чтобы она
(композиция) была едина. Это должно
выразиться в единстве пластического
решения, образного и смыслового
раскрытия
темы,
в
единстве
формообразования, колористического и
фактурного решения.
28. Композиционный центр, единство.
Приорганизации композиционного центра
следует
учитывать
законы
визуального
восприятия плоскости.
Как правило, он располагается в активной,
центральной ее части. Смещение относительно
геометрического
центра
придает
порой
произведению
большую
внутреннюю
напряженность и пластическую выразительность в
раскрытии художественного образа и темы.
Лучше всего располагать композиционный центр
выше и левее геометрического центра.
29. Композиционный центр, единство.
30. Композиционный центр
Композиционный центр может выражатьсяразными способами. Он может быть:
Самым большим или маленьким элементом
Самым ярким элементом
Самым сложным по фактуре
Самым сложным или самым простым по форме.
31. Композиционный центр
Единство – это единство по тому или иномуфактору всех элементов композиции. Например,
единство
стилистики,
колористического
решения, формы и т.д.
Соподчинение
– это подчинение всех
второстепенных элементов главному. Главный
элемент задает расположение, форму, размер и
колористическое решение всех остальных
элементов композиции.
32. Композиционный центр
Композиционный центр может так же выражатьсякомпозиционной паузой.
Есть два наиболее распространенных варианта решения
такого композиционного приема
Первый – создание движения к центру, который не
выражен никакой формой, путем использования одного
из средств гармонизации – ритма.
Второй – расположение элементов, подобных по форме,
цвету и фактуре, без какого-либо акцента. Тем самым
композиция представляет собой как бы раму.
33. Композиции из простых форм
Василий Кандинский. Композиция 5Василий Кандинский. Композиция 7
34. Композиции из простых форм
Василий Кандинский.Черный и фиолетовый
Василий Кандинский.
В белом 2.
35. Композиции из простых форм
Казимир Малевич. суприматическаяКазимир Малевич. суприматическая
36. Композиции из простых форм
Казимир Малевич. суприматическаяКазимир Малевич. суприматическая
37. Композиции из простых форм
38. Композиции из простых форм
39. Композиции из простых форм
40. Композиции из простых форм
41. Композиции из простых форм
42. Композиции из простых форм
43. Спасибо за внимание!
English Русский Правила
Как рисовать абстрактное искусство: разработка композиции
Поделиться:
В этой пошаговой демонстрации художница Молли Херман смешивает материалы для создания абстрактной композиции с ритмичным процессом нанесения меток.
Молли Херман
Уравнения поля (смешанная техника на холсте, 40×50) Молли Херман«Все искусство постоянно стремится к состоянию музыки» — Уолтер Патер
Мой композиционный процесс — оставить след (движение или жест в краске), затем посмотреть и ответить другим красочным движением. В какой-то момент этот ритм работы становится автоматическим, спонтанным и интуитивным. Этот «поток» — это состояние, которое я ищу во время рисования — и надеюсь каким-то образом поделиться со зрителем. Когда вы научитесь рисовать абстрактное искусство, стремитесь к ритмичному, отзывчивому потоку.
Набор инструментов художника
- ПОВЕРХНОСТЬ: лен на подрамнике 40×50, проклеенный матовым средством (холст или деревянная панель также хороши) (также известная как «пигментная дисперсия»), смешанная со средой Guerra’s Silica Flat или Matte для создания краски следующих цветов: антра золотисто-желтый, фтало-сине-зеленый, титановый белый
- МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ: белила титановые, зеленый сап, зеленый фтало, синий фтало, синий индиго
- Акриловая среда: матовую среду
- Масляная среда: льняное масло
- Создатели отметков: Крупная кисть для раскопок, вентилятор, нож для патлет остатки краев и ткани
Шаг 1: Поверхность
Шаг 1: Плотная льняная поверхность Выбор поверхности – это начало любой покраски.
Из этого решения вытекают все остальные варианты. Я выбрал плотный лен из-за его цвета и текстуры. Затем я нанесла матовый медиум, который запечатывает ткань, сохраняя ее естественный цвет. Определение масштаба подрамника для картины также является важным решением. Я предпочитаю поверхности со стороной от 40 до 60 дюймов; эти размеры связаны с моей шкалой жестов, которая тяготеет к крупным размашистым мазкам.
Шаг 2: Коллаж
Шаг 2: Добавление элементов коллажа Я часто использую сохраненные концы и обрезки прошлых картин и проектов для элементов коллажа в новой композиции. Когда вы научитесь рисовать абстрактное искусство, попробуйте начать картину с коллажа, чтобы разбить чистую, ровную поверхность. Этот шаг может добавить буквальное смещение земли для последующих слоев краски. Для этой картины я отбирал обрезки по цвету и текстуре. Я использовала полупрозрачную марлю, белую марлю, белый бархат и оливково-зеленое полотно. Я играл с их аранжировкой, пока не нашел визуальный ритм в композиции.
Затем я прикрепила кусочки к льну матовым медиумом, который после высыхания становится прозрачным.
Шаг 3: Коллаж акрилом
Шаг 3: Коллаж акриломЯ добавил акриловую краску в ответ на различные части коллажа. Например, я решил нарисовать широкую мазку белого цвета, перекрывающую свободное переплетение марли. Это подчеркивало текстуру марли. Кроме того, белый цвет поставил марлю, фоновое полотно и бархатную полосу слева в хроматические отношения. Затем я решил добавить цвета, которые были бы аналогичны (рядом друг с другом на цветовом круге) на необработанной льняной поверхности и оливково-зеленом, коллажированном льняном полотне. С зеленым и синим акрилом смешала желто-зеленый, мятно-зеленый, цвет морской волны и бледно-голубой.
Шаг 4: Заливка акрила
Шаг 4: Заливка акрила Изучая свою работу, я увидел, что композицию делаю либо в вертикальной, либо в горизонтальной плоскостях. Иногда, чтобы сохранить картину открытой, я нарушаю этот фиксированный порядок.
Я решил налить краску, чтобы создать поток внутри композиции. Заливка может показаться рискованной, когда вы учитесь рисовать абстрактное искусство, но это также может быть увлекательно. Спонтанное движение сохраняет жизнь в произведении. Я смешал большое количество антры золотисто-желтой в гастрономическом контейнере, добавив в равных частях воду и плоскую среду с силикагелем для получения супообразной консистенции. Этот прозрачный цвет «светится» по-разному на разных поверхностях и цветах.
Шаг 5: Жестовые мазки маслом
Шаг 5: Жестовые мазки масляной краской После того, как заливаемая краска впиталась и полностью высохла, я был готов нанести на большую кисть густую, сочную масляную краску. Я смешал бледно-зеленый, в котором много белого, чтобы сохранить светлые оттенки и обеспечить контраст с более темными зелеными оттенками, смытыми на льняной основе. Я хотел, чтобы бледный цвет визуально располагался поверх поверхности и двигался вперед. Большой малярной кистью я накладывал повторяющиеся отрывистые движения.
В другом месте я имитировал стремительный, жестикуляционный поток выливаемой краски. Затем я добавил больше желтого в зеленую смесь и работал по мокрому по мокрому, чтобы придать объем плоскому бледно-зеленому цвету.
Шаг 6: Повернуть и отразить
Шаг 6: Повернуть и отразить (важный шаг в рисовании абстрактного искусства) Фрагмент шага 6В этот момент за внимание боролись многие противоположные элементы. У меня была густая и тонкая краска, различные слоистости поверхностей и текстур, диапазон зеленых, синих и желтоватых оттенков, а также светлые и темные оттенки. Это было хорошее место, чтобы сделать паузу и подумать о том, куда прибыла картина и какие возможности еще могут появиться. Часто, посмотрев на картину в определенной ориентации, увидеть ее по-новому становится трудно. Чтобы противодействовать этому, я перевернул картину вверх ногами. Я рассмотрел края, а также путь, по которому движется глаз в композиции.
Шаг 7: Дополнительный цвет
Детали остекления, шаг 7 Детали наслоения, шаг 7 После некоторого размышления я решил добавить красные и розовые области, чтобы дополнить зеленые.
Я использовал несколько способов нанесения — лессировку, наслоение и покраску «мокрым по мокрому». Добавление дополнительных цветов к обычно аналогичной цветовой гамме может добавить неожиданную искру или акцент. Это может гармонично объединить все цвета. Также обратите внимание, что смесь зеленого и красного создала нейтральный цвет, мало чем отличающийся от цвета необработанного льна. Таким образом, цвета начали «переплетаться».
Шаг 8: Поверните и отразите (снова)
Шаг 8: Поверните и отразите Детали, шаг 8 После нанесения дополнительного цвета я снова сделал паузу, чтобы рассмотреть композицию в целом. Сильные, извилистые мазки предполагали образ утки в середине композиции. Я слежу за такими вещами. Я стараюсь специально или случайно не рисовать образ чего-то воображаемого или иллюстративного. Появление утки казалось менее заметным, когда я перевернул картинку. Тем не менее, я заметил разделение слева от середины, разделяющее картину на две части, одну извилистую, а другую сложенную.
Желая соединить эти две области, я придумал отразить извилистую линию, указывающую на середину. Зеркальные штрихи не совсем соприкасаются.
Шаг 9: Капли
Шаг 9: КаплиЯ исследовал, следует ли отредактировать или добавить некоторые метки капель для придания ощущения привязки и гравитации, соответствующих ориентации работы, на которой я остановился.
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ: Название работы
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ: Я назвал работу Уравнения поля (смешанная техника на холсте, 40×50) свободное ассоциирование. (Мой бывший учитель, Джейк Берто, сказал: «Каждая картина — это тест Роршаха».) Я пытаюсь найти название, которое направляет внимание зрителя на картину и затрагивает идею, расширяющую ее телесность. Я выбрал название Field Equations , потому что мне нравится идея теории относительности Эйнштейна, которая, в свою очередь, намекает на относительность цвета. Я использовал слово «поле» в других названиях, и у этого термина много ассоциаций.
Это может относиться как к пейзажу, так и к «полю воображения» в абстрактной картинной плоскости. Это слово также указывает на историческую связь, которую я чувствую между своими работами и работами художников Color Field.Когда вы научитесь рисовать абстрактное искусство, проработайте все этапы разработки композиции и по ходу дела поразмышляйте над тем, что получилось.
О художнике
МОЛЛИ ХЕРМАН получила степень бакалавра искусств в Университете Содружества Вирджинии и степень магистра иностранных дел в Школе изобразительного искусства. Она профессор живописи и теории цвета в Школе дизайна Парсонса, где преподает с 2000 года. Герман выставляла свои картины на многочисленных национальных и международных площадках. Чтобы получить дополнительную информацию и увидеть больше ее работ, посетите mollyherman.com .
Поделиться:
Поделитесь своей электронной почтой, чтобы получить мгновенный доступ к полному пошаговому художественному демо, а также получайте новые демонстрации и вдохновение в нашем еженедельном информационном бюллетене Artists Weekly.
Композиции абстрактной живописи-David M. Kessler Fine Art
/ Дэвид М. КесслерВ последнее время у меня было так много вопросов о том, как разработать абстрактную композицию, будучи новичком, что я решил снять это видео с описанием одного метода, который я использовал (и использую до сих пор). Несколько лет назад я исследовал классические дизайнерские композиции, некоторым из которых более века (некоторым два!). Решил немного обновить их для абстрактных картин, добавить в раздаточный лист и раздать своим ученикам на мастер-классах.
Раздаточный материал в формате pdf включает 10 различных дизайнерских композиций. В этом видео я увеличил рисунки каждой композиции и прикрепил их скотчем к стене моей студии в качестве обзора.
Cruciform
Horizontal
Vertical
Diagonal
Unbalanced
Radiating
Balanced
Group Mass
Curvilinear
Треугольный (3 точки)
Существует множество способов создания абстрактной живописной композиции. Я помню, как будучи новичком, у меня были трудности с моими абстрактными композициями, и я очень хотел, чтобы у меня был такой ресурс. Если вы новичок, это отличный инструмент, который стоит иметь и держать в своей студии. Прикрепите его к стене, чтобы иметь рядом с собой в качестве эталона. Через некоторое время вы можете обнаружить, что вам это нужно все меньше и меньше по мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле.
Когда-то я использовал все эти идеи композиции, а некоторые использую до сих пор.
Если вам нужна помощь с абстрактными композициями, попробуйте эти дизайны. Я думаю, что они придадут вам уверенности, необходимой для перехода на следующий уровень в вашей работе. Ниже вы можете скачать копию в формате pdf для вашего использования.
Получите 10 классических дизайнерских композиций здесь!
Если вы хотите узнать об абстрактной живописи, , тогда, пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на мастер-классе по рисованию: (Вы можете просмотреть список мастер-классов 2020 года ЗДЕСЬ)
4-6 ноября Студия изобразительного искусства Дэвида М. Кесслера, Уинстон-Салем, Северная Каролина . Для получения информации и регистрации нажмите здесь. Продано!
16-17 ноября Art of the Carolinas, Роли, Северная Каролина. При поддержке Jerry’s Artarama.
Для получения информации и регистрации нажмите здесь. Все билеты на мой субботний семинар распроданы, но еще осталось несколько мест на воскресный (17 ноября) семинар.
Они собираются быстро, так что подписывайтесь скорее! 9–11 января 2020 г. Альянс искусств округа Ли, Форт. Майерс, Флорида. Для получения информации и регистрации нажмите здесь.
22–24 января 2020 г. Студия изобразительного искусства Дэвида М. Кесслера, Уинстон-Салем, Северная Каролина.
1-2 февраля 2020 г. Lighthouse Art Center, Текеста, Флорида. Связаться с Холли Гиззи: Электронная почта: [email protected]
19-21 февраля Gadsden Art Center, Куинси, Флорида. Свяжитесь с Аниссой Форд. Электронная почта: [email protected]
Как всегда, спасибо за вашу поддержку!
Дэвид
P.S. Если вы хотите узнать больше о цвете и о том, как использовать его в картинах, у меня есть отличный курс под названием «Все о цвете
