Абстрактное искусство это: АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО | это… Что такое АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО?

Абстрактное и беспредметное • Конспект эпизода • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсРусский авангардЛекцииМатериалы

Краткое содержание пятого эпизода из курса Андрея Сарабьянова «Русский авангард»

В европейском искусстве есть понятие «абстрактное искусство». В русском авангарде то же самое принято называть беспредметной живописью. Это очень характерное ментальное различие: в первом случае рациональное понимание какой-то идеи, во втором — отсутствие предмета.

Кроме супрематизма в русском авангарде были и другие направления поиска беспредметности. Например, лучизм, придуманный Михаилом Ларионовым в 1912 году. Ларионов объяснял лучизм научно, с помощью рентгенографии: от каждого предмета исходят некие лучи, которые воспринимаются нашим зрением, эти лучи и строят изображение; сначала у него были «Лучистая скумбрия», «Лучистый петух», лучистые натюрморты, а потом и вовсе беспредметные «Коричнево-желтый лучизм» или «Розовый лучизм».

(Однако Ларионов французского периода уже не вспоминал о лучизме.)

Другой образец русской беспредметности — это абстракции Кандинского. Хотя абстракцией занимались и до него, у Кандинского она стала самоцелью. Он принадлежит к так называемой эмоциональной абстракции, где в центре — поиск чувства, ощущения, эмоции. Его произведения музыкальны, хотя и беззвучны — он много занимался теорией о соотношении цвета и звука. Его исскуство более иррационально по сравнению, скажем, с искусством Малевича.

Еще одна важная художница — подруга Ларионова Наталья Гончарова — со своей стороны подходила к черте «беспредметности» (например, в картине «Пустота» 1913 года), но сразу после этого вернулась к театру и примити­вистским картинам.

Когда произошла революция, русские авангардисты активно включились в общественную жизнь и мечтали выстроить новую систему отношений государства и искусства, такую, где искусство играло бы важную роль. Вплоть до 20-х годов они боролись за эту утопическую идею, активно участвуя во всех художественных и общественно-политических событиях страны, устраивая музеи современного искусства, школы современной живописи и так далее.  Благодаря просветительской деятельности авангардистов по городам страны рассылались произведения искусства, чтобы молодые художники могли на них учиться абстракции, а провинциальные музеи имели хорошие образцы авангарда.  

Радио ArzamasАрхитектура и травма

Новый курс! Кандидат искусствоведения Анна Броновицкая — о том, как восстанавливали разрушенные в ходе Второй мировой города, как сохраняли и стирали память о войне и нацизме и как изменилось после этого отношение к памятникам культуры в целом

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Лекции

14 минут

1/5

Передовой отряд

Кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику

Читает Андрей Сарабьянов

Кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику

12 минут

2/5

Две столицы авангарда

«Союз молодежи» против «Бубнового валета»: чем отличались общества нового искусства Москвы и Петербурга

Читает Андрей Сарабьянов

«Союз молодежи» против «Бубнового валета»: чем отличались общества нового искусства Москвы и Петербурга

11 минут

3/5

Алогизм и заумь

Как совместить несовместимое и к чему это может привести живопись, музыку и поэзию

Читает Андрей Сарабьянов

Как совместить несовместимое и к чему это может привести живопись, музыку и поэзию

13 минут

4/5

Рождение и смерть супрематизма

Как возник «Черный квадрат» и чем закончились супрематические поиски Малевича

Читает Андрей Сарабьянов

Как возник «Черный квадрат» и чем закончились супрематические поиски Малевича

11 минут

5/5

Абстрактное и беспредметное

Как русские авангардисты перешли к абстракциям и попытались увлечь своими утопиями всю страну

Читает Андрей Сарабьянов

Как русские авангардисты перешли к абстракциям и попытались увлечь своими утопиями всю страну

Материалы

Краткий учебник по русскому авангарду

Главные достижения авангардной мысли XX века в семи видах искусств

Энциклопедия авангардного кино

Хроника сохранившегося и утерянного советского кино

Соберите авангард из кусочков

Сложите правильно пять знаменитых картин русского авангарда

Как отличить подделку от подлинника

Коллекционер рассказывает о принципах экспертизы произведений русского авангарда

Слова, придуманные Малевичем

Невесомость, Госваал, планиты и другие слова, вошедшие и не вошедшие в употребление

9 шагов постижения современного искусства

Педагогические принципы Казимира Малевича, которые помогут его понять

Малевич и Шагал

Хроника взаимоотношений авангардистов, за год превратившихся из соратников во врагов

Писатели вспоминают о чудачествах поэтов‑авангардистов

Трогательные аудиозаметки о некоторых эпизодах из жизни поэтов

Что читать про авангард

Книги, которые помогут разобраться в истории и теории русского авангарда

Поиграйте с ребенком в тихие игры 20-х годов

Памятник русского конструктивизма и авангарда: распечатать, вырезать и склеить

Андрей Сарабьянов: «Сейчас „находки“ — удел поддельщиков»

Искусствовед — о забвении и открытии авангарда

Основные направления авангарда

Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века

Как читать заумные стихотворения

Два филолога учат понимать заумь, разбирая стихотворения Каменского и Хлебникова

Карта провинциального авангарда

Главные после Москвы и Петербурга советские авангардные города

Заумь Хлебникова, Бурлюка, Каменского и Кручёных

Стихи в авторском и неавторском исполнении

Текстильные эксперименты Поповой и Степановой

Краткая история ситчика революционной расцветки и как делать правильную спецодежду

Как объяснить иностранцу, что такое заумь и сдвиг

Доклад писателя и теоретика авангарда Ильи Зданевича

Галерея авангардного киноплаката

Западная киноклассика и советский киноавангард в работах братьев Стенберг

Как происходили авангардистские акции

Воспоминания современников о скандалах и драках

Что придумали русские авангардисты

Вещи, которые имеют сегодняшний вид благодаря беспредметникам 1920-х годов

Весь курс за 5 минут

Курс Андрея Сарабьянова «Русский авангард» в кратком изложении

О проектеЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2023. Все права защищены

Абстрактное искусство | Artrue

Описание основных идей и типов абстрактной живописи.

Определение и значение

Термин «абстрактное искусство» (иногда «беспредметное», «не нерепрезентативное») — это довольно расплывчатое определение для любой картины или скульптуры, изображающей не узнаваемые объекты и сцены. Тем не менее, четкого консенсуса касательно этой интерпретации нет. Например, Пабло Пикассо считал, что абстрактной живописи не существует, в то время как некоторые искусствоведы полагают, что ни одна картина не может быть больше чем сырая абстракция того, что видит художник. Даже знаменитые критики и ученые расходятся во мнениях, классифицируя некоторые холсты, пытаясь отличить «экспрессионизм» и «абстракцию». Ситуация осложняется тем, что есть выделяется как полностью абстрактная живопись и скульптура, так и полу-абстрактный стиль.

Красный квадрат. Малевич.

Идея абстрактного искусства

Основной посыл абстракции — формальные качества живописи (или скульптуры) не столь важны.   Преобладание формальных качеств над репрезентативными выделяют данное направление на фоне других. Абстракционисты считают, что создание фотореалистичной картины может быть бесполезным, если предмет изображения скучен, а цветовая гамма полотна блеклой.

Пруд с кувшинками. Клод Моне.

Философское обоснование этой идеи проистекает из утверждения Платона: «Прямые линии и круги не только красивы, но вечно и абсолютно красивы.»

В сущности, это означает, что базовые фигуры (круги, квадраты, треугольники и т.д.) обладают свойством, которое позволяет создавать прекрасные шедевры, не прибегая к рисованию реальных и натуралистичных сцен.

Похожую мысль выразил французский художник, литограф и теоретик искусства — Морис Дени: «Помните, что картина, изображающая лошадь или обнаженную женщину, всего лишь окрашенная плоская поверхность.»

Некоторые абстракционисты, объясняя свое творчество говорят, что они хотят создать визуальный эквивалент музыки, который задает вопрос «что это за картина?».

Синяя и зеленая музыка. О’Кифф.

Виды абстрактного искусства

Как было упомянуто выше, некоторые картины направления основываются на простейших геометрических фигурах, но это не все виды абстрактных работ. Условно их можно разделить на шесть основных типов:

• Геометрический. Ранней формой этого типа был аналитический кубизм, отвергающий линейную перспективу и иллюзию глубины картины. Иллюстрируется работами  Пита Мондриана, Тео ван Дусбурга, Казимира Малевича и другими.
• Криволинейный — характерный для кельтских и исламских мастеров, а также некоторыми ранними культурами. Включает в себя ряд мотивов, посвященных чересстрочным узорам и спиралям, а также «бесконечными» рисунками.
• Цветовой и световой. Хорошо иллюстрируется работами Тернера и Моне, которые использовали цвет (или свет), чтобы отделить произведения искусства от реальности благодаря насыщенным краскам и пигментам.
• Эмоциональный/интуитивный. Этот тип охватывает смесь стилей, чья общая тема посвящена натуралистическим идеям. В отличие от геометрической абстракции, интуитивная часто изображает природу, но менее репрезентативными способами. Один из самых известных представителей эмоциональной абстракции является Марк Ротко.
• Жестикуляционный — форма абстрактного экспрессионизма, в которой процесс создания картины становится более важным, чем в других видах искусства.
• Минималистский. Своего рода возврат к основам и концепциям авангардного искусства, лишенный всех возсожных ссылок и ассоциаций.

Некоторые из этих типов являются в разной степени абстрактными, но все они связанны идеями отделения предмета искусства от реальности.

Снежная буря. Уильям Тернер.

От  реализма к абстракции

Вплоть до конца 19-го века большинство картин и скульптур создавались с использованием традиционных и классических принципов, заложенных академиями искусств. Однако, многое зависит от текущих настроений общества, политической ситуации и других факторов. Поэтому в последней четверти 19-го века ситуация начала меняться. Импрессионисты показали,  что строгий академический стиль был уже не единственным способом создания произведений искусства. Уже в начале 20-го века появляются всё новые методы и приемы, включая отказ от перспектив, использование неестественных цветов и т.д. Из этих течений со временем и сформировалось абстрактное искусство в том виде, в котором мы его знаем.

Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым.

Стоит отметить, что параллельно с развитием геометрического стиля, в 1920–1930 годы формировался и сюрреализм, чьи идеи перекликались с абстрактным искусством. Ведущими представителями которого были  Хуан Миро, Жан Арп, Сальвадор Дали и другие.

Постмодернистская абстракция

С середины 60-х годов искусство имеет тенденцию распадаться на ряд более мелких школ. Часть из них основывалась на философии великих стилей начала 20-го века, часть (например минимализм) реагировали на экономическую и политическую ситуацию в мире.

Преимущества абстрактного искусства

Чем ужаснее становится этот мир, тем более абстрактным становится искусство. – Эллен Ки

Все видели абстракционизм. Каждый — от обывателя до художника-любителя и профессионального художника и известного искусствоведа — имеет свое мнение о том, нравится он ему или нет, понимает он или нет.

Абстрактное искусство, по сути, сложнее понять. Оно отличается от большинства традиционных изобразительных искусств, почти оторвано от реальности, отделено от нее — и большинство людей не всегда стремятся расшифровать его значение. Некоторых смущает отсутствие явного предмета в абстрактных произведениях искусства. Некоторые насмехаются над этим и думают, что это не стоит их внимания. Другие любопытны и очарованы его возможными скрытыми значениями и сообщениями.

Независимо от вашего впечатления от предмета, вы не можете отрицать преобладание или значение абстрактного искусства в современную эпоху.

Что такое абстрактное искусство?

Абстракция по определению означает дистанцирование идеи от ее объективных атрибутов. Это идея, которая существует исключительно как концепция, независимая от какого-либо реального представления. Абстрактное искусство, таким образом, есть искусство, дистанцированное от объективного, реального мира. Это художественный стиль, в котором используются форма, цвет, форма и линии для создания результата без точного визуального представления в реальном мире. Другими словами, абстрактное искусство — это уход от реальности.

В то время как в реалистических произведениях искусства вы понимаете, на что смотрите (по крайней мере, на поверхность) — например, на замок, прекрасную девушку, стадо овец или лодку, дрейфующую по озеру — абстрактное искусство не иметь четко определенный предмет. Он не опирается ни на какие известные нам визуальные отсылки.

В голубом , картина Василия Кандинского | Источник изображения: Fineartamerica.com

История абстрактного искусства

Трудно определить точное начало движения абстрактного искусства. Никто не может назвать произведение искусства или даже «отца-основателя» стиля, потому что к началу 20-го века было много произведений искусства, которые были в некотором роде абстрактными. Например,  Картина с кругом (1911) русского живописца Василия Кандинского можно считать одной из первых чисто абстрактных картин. Однако эксперты утверждают, что истоки абстрактного стиля можно найти даже в работах Джеймса Макнейла Уистлера и Клода Моне, прежде всего в « Ноктюрне в черном и золотом» Уистлера — «Падающая ракета» (1875).  

Пик абстрактного искусства пришелся на 1950-е, 60-е и 70-е годы, когда в Нью-Йорке появилось целое поколение абстрактных экспрессионистов послевоенной эпохи, таких как Джексон Поллок, Ли Краснер, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн. , и другие. Для абстрактного экспрессионизма характерны штриховки и жесты, а также спонтанные (чаще кажущиеся спонтанными) мазки. Предпочтение отдавалось почти бессознательному способу творчества; акцент делался на эмоциях, настроении и отрыве от реальности, а не на художественных «установленных правилах» или традиционных приемах.

Абстрактное искусство против. Реальность

Интересное представление сформулировано о назначении абстрактного искусства. Две золотые эры абстрактного искусства были между 1912 и 1925 годами, а затем между 1947 и 1970 годами. Эти золотые эры были отмечены ужасными событиями в истории, такими как Великая депрессия, Первая мировая война и Вторая мировая война. В свете таких человеческих страданий, боли и запустения художникам становилось все сложнее реалистично изображать свое окружение.

Таким образом, они тянулись к абстракции, дистанцируясь от окружающих их страданий, чтобы передать свои эмоции, убеждения, принципы и память. В некотором смысле абстрактное искусство можно рассматривать как средство переваривания реальности; справляться со своими эмоциями, особенно негативными, без необходимости напрямую взаимодействовать с источником боли и ущерба. Как выразился немецкий философ Теодор Адорно, «после Освенцима не может быть поэзии», подразумевая, что мягкое, романтическое искусство не может процветать после таких ужасов человечества.

Во времена, когда кажется невозможным смотреть в лицо реальности, художники обращаются к абстрактному искусству, чтобы обрести покой с собой, а также с событиями, которые мешают и ставят под угрозу нормальность нашего мира.

[Слева] Марк Ротко КОМПОЗИЦИЯ , 1959 год, Музей Леопольда [Справа] Марк Ротко, 1961 год. Фото Кейт Ротко/Apic/Getty Images. | Источник изображения:waxlondon.com

Абстрактное искусство меняет перспективу

Помимо того, что абстрактное искусство стало формой облегчения или даже убежищем для художников, оно стало предметом интереса в научном сообществе. В нескольких исследовательских работах изучались эффекты просмотра абстрактного искусства и его влияние на мозг и мыслительный процесс.

Основополагающее исследование под названием Объективная оценка реакции зрителя на абстрактное и фигуративное искусство на основе теории конструктивного уровня от 2020 года исследует, как абстрактное искусство влияет на мышление по сравнению с изобразительным искусством. Ученые подтверждают, что искусство может изменить то, как мы принимаем решения и воспринимаем события. Они обнаружили, что абстрактное искусство, в частности, может психологически отдалить зрителя от деталей повседневной жизни. Вместо этого зритель сосредотачивается на более широкой картине вместе с эмоциями и концепциями, связанными с тем, где они сейчас находятся в жизни, не беспокоясь о практичности.

Что говорит нам мозг об абстрактном искусстве? Исследование 2014 года предполагает, что абстрактное искусство «освобождает наш мозг от господства реальности». Это «позволяет исследовать еще неизведанные внутренние области мозга зрителя», что означает, что зритель может подключиться к эмоциональным и когнитивным состояниям, которые у него еще не было возможности исследовать.

Репрезентативное искусство предлагает нам то, с чем мы знакомы. Напротив, абстрактное искусство не имеет непосредственно узнаваемых характеристик — исследование 2011 года говорит, что наши глаза более равномерно перемещаются по произведению искусства, когда мы ищем смысл в том, на что смотрим. Он захватывает наши умы так, как репрезентативное искусство не может.

Значение абстрактного искусства

Поскольку в абстрактном искусстве нет предметов, которые мы можем идентифицировать, его значение становится субъективным. Скорее, в этом весь смысл абстрактного искусства — в том, что реальность на самом деле субъективна. Каждый может сделать из этого то, что он хочет, потому что мы все разные в своей основе.

Так что в следующий раз, когда вы будете рассматривать абстрактное искусство, не утруждайте себя попытками найти общепризнанную тему или сюжет. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что это значит для вас. Что вы чувствуете, когда смотрите на ту или иную абстракцию? Какую форму реальности он описывает для вас? Не бывает двух одинаковых ответов, и именно поэтому абстрактное искусство так бесценно как для художников, так и для художественной публики. Он соединяется с самыми глубокими частями нашего внутреннего существа, вырывает нас из нашей повседневной рутины и заставляет задуматься о неосязаемом и неописуемом.

Что такое абстрактное искусство? Определение, примеры и история

Абстрактное искусство — это вид искусства, в котором особое внимание уделяется использованию нерепрезентативных форм для создания значения и реальности, то есть оно не обязательно представляет объекты в физической среде, такие как солнце, деревья. , или люди.

Подумайте об использовании линий, форм и цветов в работах известных художников-абстракционистов  — «Василий Кандинский, Джексон Поллок, Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон и т. д.» — и вы поймете, что смысл может быть передан с помощью этих также элементы.

Картина для художника-абстракциониста не обязана быть зеркалом реальности или изображением чего-то в нашей физической среде, на самом деле она может существовать сама по себе и быть полностью свободной для интерпретации.

«Абстракция позволяет человеку видеть своим разумом то, что он не может увидеть физически глазами… » — Аршил Горки

Придумать всеобъемлющее определение абстрактного искусства проблематично, потому что абстрактное искусство означало разные вещи для разных людей. люди.

Если вы посмотрите на абстрактное искусство, созданное Мондрианом, вы обнаружите, что для него абстрактное искусство было в геометрических формах; с другой стороны, если вы посмотрите на абстрактное искусство Марка Ротко, вы обнаружите, что его картины отражают силу цвета.

Что же тогда мы подразумеваем под абстрактным искусством? Единого определения нет, но есть определенные правила, которые могут помочь нам отличить абстрактное искусство от форм импрессионистского, реалистического или репрезентативного искусства.

Хотя абстрактная картина может изображать физический объект или человека, точное изображение не является целью.

Если бы вы посмотрели серию картин художника-абстрактного экспрессиониста Уильяма де Кунинга «Женщина», вы бы поняли, что в его картинах присутствует узнаваемый женский образ.

Но мысль Уильяма де Кунинга заключалась не в том, чтобы запечатлеть форму или фигуру конкретной женщины.

Это абстрактное искусство, потому что оно не пытается точно показать женщину, а основано на воображении художника, не имеющем ничего общего с реальностью.

Чтобы лучше изучить определение абстрактного искусства, мы рекомендуем просмотреть это подробное видео от The Arts Hole:

Содержание

Почему это называется абстрактным искусством?

Именно это отклонение от точного изображения вещей, находящихся рядом, к изображению дремлющих в подсознании вещей и образов, представляющих абстрактную форму.

Существует разрыв между самой вещью, тем, как она выглядит и ощущается, и тем, как художник изобразил ее на холсте.

Абстрактное искусство не всегда чисто творческое.

Как мы видели на примере Уильяма де Кунинга, художника вдохновляют окружающие его предметы, которые он формирует в своем воображении, привнося в него элементы абстракции от самого себя.

Оно называется абстрактным искусством, потому что это отклонение от того, что кажется реальным нашим чувствам, то есть нашим глазам.

Наши глаза могут найти узнаваемую фигуру внутри картины, но это не всегда дано.

Некоторые виды абстрактного искусства полагаются исключительно на использование цвета для передачи чувств (картины цветового поля), в то время как другие представляют собой настроение и страсти художника, например, кажущиеся хаотичными волнистые линии Джексона Поллока.

Какова цель абстрактного искусства?

Согласно Краткому Оксфордскому словарю художественных терминов, «абстрактному искусству имплицитно является представление о том, что произведение искусства существует само по себе, а не обязательно как зеркало реальности»

Это правда, что искусство является отражением событий и ситуаций определенного периода, но искусство свободно в том, как оно хочет изобразить настроение и чувства того времени.

Возьмем, к примеру, абстрактных экспрессионистов. Они были продуктом времени, когда человечество пережило величайшие трагедии, то есть Холокост, Великую депрессию, Первую и Вторую мировые войны.

Выходя из такой удручающей ситуации, художники думали, как можно изобразить реальность такой, какая она есть.

Реальность была гораздо более мрачной, чтобы ее можно было отразить в искусстве. С другой стороны, художники-абстракционисты рассматривали абстракцию как средство художественного открытия.

Время, когда абстрактное искусство действительно набирало обороты, было временем, когда фрейдистская и юнгианская философии подсознания и архетипов.

Художники-абстракционисты сосредоточились на изображении коллективного сознания общества. Многочисленные исследования показали, что существует такое понятие, как коллективное сознание: совокупность верований и чувств, общих для среднего члена общества (Эмиль Дюркгейм)

Художники-абстракционисты также верили в свободное выражение внутренних мыслей, чувств и страстей.

Чтобы вывести на передний план идеи, дремлющие в подсознании, художники-абстракционисты задействовали себя в упражнении на свободные ассоциации, известном как автоматизм, который представляет собой намеренное подавление сознательного контроля, чтобы позволить подсознанию взять на себя бразды правления творческим процессом.

Кто изобрел абстрактное искусство и когда?

Считается, что абстрактное искусство зародилось в начале 20-го века, а художник Василий Кандинский считается отцом-основателем абстрактного искусства.

«Композиция V» Кандинского, созданная в 1911 году, считается первой абстрактной картиной, и, согласно Moma.org, «она стирала референциальное содержание более тщательно, чем что-либо, что до сих пор выставлялось на публике».

Однако Кандинский не считается единственным автором.

В своей книге «Концептуальные революции в искусстве двадцатого века» искусствовед Дэвид Галенсон считает, что абстрактное искусство было независимо создано художниками Малевичем, Кандинским и Мондрианом.

Нельзя точно сказать, кто и когда именно возникло абстрактное искусство, но в одном согласны все искусствоведы, исследователи и историки, что оно возникло примерно в начале 20-го века, и большинство считает, что творчество Кандинского самая ранняя из абстрактных картин.

Характеристики абстрактного искусства

Отличительной чертой абстрактного искусства является то, что оно не фокусируется на изображении для передачи чувств или идей.

1. Нерепрезентативный

Искусство не является репрезентативным и использует такие элементы, как линии, фигуры, формы или жесты мазков, чтобы вызвать у зрителя глубокую первобытную реакцию.

То есть это изображение, хотя и глубоко укоренившихся чувств, страстей и идей, которые невозможно передать через неабстрактное искусство.

По словам Пола Хакетта, автора книги «Психология и философия абстрактного искусства», абстрактное искусство «окутано реконфигурацией и разрушением привычных практик художников…»

2.

Очень субъективно

субъективный. Именно эта субъективность искусства делает его столь привлекательным для широкого круга зрителей.

Можно интерпретировать. Абстракционист не женат на работе.

Художник живет процессом создания искусства, а не конечным продуктом. Искусство для художника-абстракциониста — это форма самораскрытие .

Таким образом, художник позволяет миру решать, что он думает о картине, и воздерживается от навешивания на нее каких-либо ярлыков.

Известные художники-абстракционисты

Вот некоторые из самых влиятельных художников-абстракционистов:

Василий Кандинский

Василий Кандинский считается отцом абстрактного искусства. Кандинский родился в России, в течение жизни путешествовал по Европе.

С 19 годаС 11 по 1913 год Кандинский действительно развил свой стиль абстрактного искусства и создал некоторые из своих лучших работ.

«Композиция VII», написанная в 1913 году, — его самая известная картина.

Чтобы узнать больше о Василии Кандинском, рекомендуем посмотреть это видео от Indigo Artbox:

Пит Мондриан

Пит Мондриан использовал геометрические формы в своих картинах. Он был известен тем, что использовал три основных цвета: красный, желтый и синий.

Мондриан также творчески использовал композицию.

Бродвейское буги-вуги, 1942–1943 — одна из самых известных его картин.

Чтобы узнать больше о Пите Мондриане, мы рекомендуем просмотреть это подробное видео Школы истории искусств:

Франц Клайн

Франц Клайн был известен своим монохромным стилем рисования черной краской на белом холсте.

Он был частью движения абстрактного экспрессионизма или Нью-Йоркской школы.

На него сильно повлияла японская каллиграфия, и он подражал ей в своих картинах.

Чтобы узнать больше о Франце Клайне, рекомендуем посмотреть это видео от ArtNature:

Инструменты

• Окрашивание поверхностей
• Краска
• Кисти и мастихины
• Прочие инструменты для нанесения меток
• Вода и контейнеры
• Защитное снаряжение
• Мольберт или поверхность Word
• Чистящие средства
• Медиумы и лаки (опционально)

Инструкции

1. Подготовьте материалы : Соберите предпочитаемые материалы для рисования, такие как холст или бумага, краски (акриловые, масляные или акварельные), кисти, мастихины, губки или любые другие инструменты, которые вам нравятся.
   Подготовьте рабочее место с защитным покрытием и обеспечьте хорошее освещение.
2. Исследуйте вдохновение и концепцию : Найдите время, чтобы исследовать и черпать вдохновение для своего абстрактного искусства. Это может быть наблюдение за природой, изучение работ других художников-абстракционистов или обращение к своим эмоциям и личному опыту. Разработайте концепцию или идею, которую вы хотите передать через свое произведение искусства.
3. Начните с жестовых меток или базовых слоев : Начните с создания жестовых меток, случайных мазков или нанесения базовых слоев краски на холст. Не беспокойтесь о создании конкретного представления; вместо этого сосредоточьтесь на свободном выражении своих эмоций и позвольте своей интуиции направлять вас.
4. Экспериментируйте с композицией, цветами и техниками : Исследуйте различные композиционные решения, сочетания цветов и техники рисования. Играйте с наслоением, созданием текстуры, смешиванием, разбрызгиванием или соскабливанием краски. Позвольте себе быть открытым для экспериментов и принимайте неожиданные результаты.
5. Усовершенствуйте и сбалансируйте композицию : Периодически делайте шаг назад и оценивайте свои работы. Ищите области, которые привлекают ваше внимание или создают визуальный интерес. Уточняйте композицию, добавляя или удаляя элементы, корректируя цветовую гармонию и балансируя общий визуальный эффект. Примите во внимание принципы дизайна, такие как баланс, контраст, движение и фокусы, чтобы создать визуально привлекательную и гармоничную работу.

Заключительные замечания

Абстрактное искусство перевернуло прежние представления об искусстве. До появления абстрактного искусства картины использовались для изображения объектов, находящихся в непосредственной близости от нас, или узнаваемых фигур.

Но с появлением абстрактного искусства искусство стало более субъективным, и такие элементы, как линии, формы, цвет и жесты, стали использоваться таким образом, что предпочтение отдавалось только этим элементам, а не какому-либо изображению.

Абстрактное искусство — это форма открытия, а не зеркало нашей окружающей среды.

Часто задаваемые вопросы

Существуют ли правила абстрактной живописи?

Абстрактная живопись известна своей свободой выражения и отсутствием строгих правил. Хотя нет установленных правил в отношении предмета или техники, художники-абстракционисты часто учитывают принципы композиции, теории цвета и баланса для создания визуально привлекательных и гармоничных произведений искусства.

Как начать абстрактное искусство?

Чтобы начать создавать абстрактное искусство, начните с изучения своего творчества и экспериментирования. Позвольте себе отпустить предвзятые понятия и правила и вместо этого сосредоточьтесь на выражении эмоций, игре с формами, цветами, текстурами и различными техниками, чтобы развить свой уникальный абстрактный стиль.

Какая краска лучше всего подходит для абстрактного искусства?

Лучшая краска для абстрактного искусства зависит от личных предпочтений и желаемого эффекта.