Абстрактное искусство это: АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО | это… Что такое АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО?

Абстрактное искусство | Artrue

Описание основных идей и типов абстрактной живописи.

Определение и значение

Термин «абстрактное искусство» (иногда «беспредметное», «не нерепрезентативное») — это довольно расплывчатое определение для любой картины или скульптуры, изображающей не узнаваемые объекты и сцены. Тем не менее, четкого консенсуса касательно этой интерпретации нет. Например, Пабло Пикассо считал, что абстрактной живописи не существует, в то время как некоторые искусствоведы полагают, что ни одна картина не может быть больше чем сырая абстракция того, что видит художник. Даже знаменитые критики и ученые расходятся во мнениях, классифицируя некоторые холсты, пытаясь отличить «экспрессионизм» и «абстракцию». Ситуация осложняется тем, что есть выделяется как полностью абстрактная живопись и скульптура, так и полу-абстрактный стиль.

Красный квадрат. Малевич.

Идея абстрактного искусства

Основной посыл абстракции — формальные качества живописи (или скульптуры) не столь важны.   Преобладание формальных качеств над репрезентативными выделяют данное направление на фоне других. Абстракционисты считают, что создание фотореалистичной картины может быть бесполезным, если предмет изображения скучен, а цветовая гамма полотна блеклой.

Пруд с кувшинками. Клод Моне.

Философское обоснование этой идеи проистекает из утверждения Платона: «Прямые линии и круги не только красивы, но вечно и абсолютно красивы.»

В сущности, это означает, что базовые фигуры (круги, квадраты, треугольники и т.д.) обладают свойством, которое позволяет создавать прекрасные шедевры, не прибегая к рисованию реальных и натуралистичных сцен.

Похожую мысль выразил французский художник, литограф и теоретик искусства — Морис Дени: «Помните, что картина, изображающая лошадь или обнаженную женщину, всего лишь окрашенная плоская поверхность.»

Некоторые абстракционисты, объясняя свое творчество говорят, что они хотят создать визуальный эквивалент музыки, который задает вопрос «что это за картина?».

Синяя и зеленая музыка. О’Кифф.

Виды абстрактного искусства

Как было упомянуто выше, некоторые картины направления основываются на простейших геометрических фигурах, но это не все виды абстрактных работ. Условно их можно разделить на шесть основных типов:

• Геометрический. Ранней формой этого типа был аналитический кубизм, отвергающий линейную перспективу и иллюзию глубины картины. Иллюстрируется работами  Пита Мондриана, Тео ван Дусбурга, Казимира Малевича и другими.
• Криволинейный — характерный для кельтских и исламских мастеров, а также некоторыми ранними культурами. Включает в себя ряд мотивов, посвященных чересстрочным узорам и спиралям, а также «бесконечными» рисунками.
• Цветовой и световой. Хорошо иллюстрируется работами Тернера и Моне, которые использовали цвет (или свет), чтобы отделить произведения искусства от реальности благодаря насыщенным краскам и пигментам.
• Эмоциональный/интуитивный. Этот тип охватывает смесь стилей, чья общая тема посвящена натуралистическим идеям. В отличие от геометрической абстракции, интуитивная часто изображает природу, но менее репрезентативными способами. Один из самых известных представителей эмоциональной абстракции является Марк Ротко.
• Жестикуляционный — форма абстрактного экспрессионизма, в которой процесс создания картины становится более важным, чем в других видах искусства.
• Минималистский. Своего рода возврат к основам и концепциям авангардного искусства, лишенный всех возсожных ссылок и ассоциаций.

Некоторые из этих типов являются в разной степени абстрактными, но все они связанны идеями отделения предмета искусства от реальности.

Снежная буря. Уильям Тернер.

От  реализма к абстракции

Вплоть до конца 19-го века большинство картин и скульптур создавались с использованием традиционных и классических принципов, заложенных академиями искусств. Однако, многое зависит от текущих настроений общества, политической ситуации и других факторов. Поэтому в последней четверти 19-го века ситуация начала меняться. Импрессионисты показали,  что строгий академический стиль был уже не единственным способом создания произведений искусства. Уже в начале 20-го века появляются всё новые методы и приемы, включая отказ от перспектив, использование неестественных цветов и т.д. Из этих течений со временем и сформировалось абстрактное искусство в том виде, в котором мы его знаем.

Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым.

Стоит отметить, что параллельно с развитием геометрического стиля, в 1920–1930 годы формировался и сюрреализм, чьи идеи перекликались с абстрактным искусством. Ведущими представителями которого были  Хуан Миро, Жан Арп, Сальвадор Дали и другие.

Постмодернистская абстракция

С середины 60-х годов искусство имеет тенденцию распадаться на ряд более мелких школ. Часть из них основывалась на философии великих стилей начала 20-го века, часть (например минимализм) реагировали на экономическую и политическую ситуацию в мире.

Абстрактное и беспредметное • Конспект эпизода • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсРусский авангардЛекцииМатериалы

Краткое содержание пятого эпизода из курса Андрея Сарабьянова «Русский авангард»

В европейском искусстве есть понятие «абстрактное искусство». В русском авангарде то же самое принято называть беспредметной живописью. Это очень характерное ментальное различие: в первом случае рациональное понимание какой-то идеи, во втором — отсутствие предмета.

Кроме супрематизма в русском авангарде были и другие направления поиска беспредметности. Например, лучизм, придуманный Михаилом Ларионовым в 1912 году. Ларионов объяснял лучизм научно, с помощью рентгенографии: от каждого предмета исходят некие лучи, которые воспринимаются нашим зрением, эти лучи и строят изображение; сначала у него были «Лучистая скумбрия», «Лучистый петух», лучистые натюрморты, а потом и вовсе беспредметные «Коричнево-желтый лучизм» или «Розовый лучизм». (Однако Ларионов французского периода уже не вспоминал о лучизме.

)

Другой образец русской беспредметности — это абстракции Кандинского. Хотя абстракцией занимались и до него, у Кандинского она стала самоцелью. Он принадлежит к так называемой эмоциональной абстракции, где в центре — поиск чувства, ощущения, эмоции. Его произведения музыкальны, хотя и беззвучны — он много занимался теорией о соотношении цвета и звука. Его исскуство более иррационально по сравнению, скажем, с искусством Малевича.

Еще одна важная художница — подруга Ларионова Наталья Гончарова — со своей стороны подходила к черте «беспредметности» (например, в картине «Пустота» 1913 года), но сразу после этого вернулась к театру и примити­вистским картинам.

Когда произошла революция, русские авангардисты активно включились в общественную жизнь и мечтали выстроить новую систему отношений государства и искусства, такую, где искусство играло бы важную роль. Вплоть до 20-х годов они боролись за эту утопическую идею, активно участвуя во всех художественных и общественно-политических событиях страны, устраивая музеи современного искусства, школы современной живописи и так далее.  Благодаря просветительской деятельности авангардистов по городам страны рассылались произведения искусства, чтобы молодые художники могли на них учиться абстракции, а провинциальные музеи имели хорошие образцы авангарда.  

Радио ArzamasУ вас есть доллар на развод?

Волосатые мужчины, растущая луна, чешуя карпа и вообще все, что способно притягивать деньги, — во втором выпуске фольклорного подкаста «Тьфу-тьфу-тьфу!»

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Лекции

14 минут

1/5

Передовой отряд

Кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику

Читает Андрей Сарабьянов

Кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику

12 минут

2/5

Две столицы авангарда

«Союз молодежи» против «Бубнового валета»: чем отличались общества нового искусства Москвы и Петербурга

Читает Андрей Сарабьянов

«Союз молодежи» против «Бубнового валета»: чем отличались общества нового искусства Москвы и Петербурга

11 минут

3/5

Алогизм и заумь

Как совместить несовместимое и к чему это может привести живопись, музыку и поэзию

Читает Андрей Сарабьянов

Как совместить несовместимое и к чему это может привести живопись, музыку и поэзию

13 минут

4/5

Рождение и смерть супрематизма

Как возник «Черный квадрат» и чем закончились супрематические поиски Малевича

Читает Андрей Сарабьянов

Как возник «Черный квадрат» и чем закончились супрематические поиски Малевича

11 минут

5/5

Абстрактное и беспредметное

Как русские авангардисты перешли к абстракциям и попытались увлечь своими утопиями всю страну

Читает Андрей Сарабьянов

Как русские авангардисты перешли к абстракциям и попытались увлечь своими утопиями всю страну

Материалы

Краткий учебник по русскому авангарду

Главные достижения авангардной мысли XX века в семи видах искусств

Энциклопедия авангардного кино

Хроника сохранившегося и утерянного советского кино

Соберите авангард из кусочков

Сложите правильно пять знаменитых картин русского авангарда

Как отличить подделку от подлинника

Коллекционер рассказывает о принципах экспертизы произведений русского авангарда

Слова, придуманные Малевичем

Невесомость, Госваал, планиты и другие слова, вошедшие и не вошедшие в употребление

9 шагов постижения современного искусства

Педагогические принципы Казимира Малевича, которые помогут его понять

Малевич и Шагал

Хроника взаимоотношений авангардистов, за год превратившихся из соратников во врагов

Писатели вспоминают о чудачествах поэтов‑авангардистов

Трогательные аудиозаметки о некоторых эпизодах из жизни поэтов

Что читать про авангард

Книги, которые помогут разобраться в истории и теории русского авангарда

Поиграйте с ребенком в тихие игры 20-х годов

Памятник русского конструктивизма и авангарда: распечатать, вырезать и склеить

Андрей Сарабьянов: «Сейчас „находки“ — удел поддельщиков»

Искусствовед — о забвении и открытии авангарда

Основные направления авангарда

Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века

Как читать заумные стихотворения

Два филолога учат понимать заумь, разбирая стихотворения Каменского и Хлебникова

Карта провинциального авангарда

Главные после Москвы и Петербурга советские авангардные города

Заумь Хлебникова, Бурлюка, Каменского и Кручёных

Стихи в авторском и неавторском исполнении

Текстильные эксперименты Поповой и Степановой

Краткая история ситчика революционной расцветки и как делать правильную спецодежду

Как объяснить иностранцу, что такое заумь и сдвиг

Доклад писателя и теоретика авангарда Ильи Зданевича

Галерея авангардного киноплаката

Западная киноклассика и советский киноавангард в работах братьев Стенберг

Как происходили авангардистские акции

Воспоминания современников о скандалах и драках

Что придумали русские авангардисты

Вещи, которые имеют сегодняшний вид благодаря беспредметникам 1920-х годов

Весь курс за 5 минут

Курс Андрея Сарабьянова «Русский авангард» в кратком изложении

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2022. Все права защищены

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

абстрактное искусство | История, характеристики, художники и факты

Пит Мондриан: композиция в белом, черном и красном

Посмотреть все медиа

Ключевые люди:

Эль Лисицкий Роберт Делоне Тео ван Дусбург Эд Рейнхардт

Похожие темы:

искусство абстрактный сад

Просмотреть весь связанный контент →

абстрактное искусство , также называемое непредметное искусство или нерепрезентативное искусство , живопись, скульптура или графика, в которых изображение предметов из видимого мира играет небольшую роль или не играет никакой роли. Все искусство состоит в основном из элементов, которые можно назвать абстрактными, — элементов формы, цвета, линии, тона и текстуры. До 20 века эти абстрактные элементы использовались художниками для описания, иллюстрации или воспроизведения мира природы и человеческой цивилизации, и экспозиция преобладала над выразительной функцией.

Абстрактное искусство в самом строгом его понимании берет свое начало в 19 веке. Период, характеризующийся таким обширным корпусом тщательно продуманного изобразительного искусства, созданного ради иллюстрации анекдота, также породил ряд художников, которые исследовали механизм светового и визуального восприятия. Период романтизма выдвинул идеи об искусстве, которые отрицали акцент классицизма на подражании и идеализации и вместо этого подчеркивали роль воображения и бессознательного как существенных творческих факторов. Постепенно многие художники этого периода начали принимать новую свободу и новые обязанности, подразумеваемые слиянием этих взглядов. Заявление Мориса Дени от 189 г.0: «Надо помнить, что картина — до того, как быть боевым конем, обнаженной натурой или каким-нибудь анекдотом, — есть по существу плоская поверхность, покрытая красками, собранными в определенном порядке», — резюмирует чувство символистов и Художники-постимпрессионисты своего времени.

Подробнее по этой теме

Западная живопись: ХХ век

Первая нефигуративная акварель Кандинского была написана в 1910 году, и в том же году он написал большую часть «О духовном в искусстве»,.

..

Все основные течения первых двух десятилетий 20-го века, включая фовизм, экспрессионизм, кубизм и футуризм, так или иначе подчеркивали разрыв между искусством и природными явлениями.

Однако существует глубокое различие между абстрагированием от явлений, пусть даже до неузнаваемости, и созданием произведений искусства из форм, не взятых из видимого мира. В течение четырех-пяти лет, предшествовавших Первой мировой войне, такие художники, как Робер Делоне, Василий Кандинский, Казимир Малевич и Владимир Татлин, обратились к принципиально абстрактному искусству. (Кандинский традиционно считался первым современным художником, написавшим чисто абстрактные картины, не содержащие узнаваемых объектов, в 1910–11. Однако позже это повествование было поставлено под сомнение, особенно в 21 веке, когда возобновился интерес к шведской художнице Хильме аф Клинт. Свою первую абстрактную работу она написала в 1906 году, но с другой целью, чем достижение чистой абстракции.) Однако большинство даже прогрессивных художников относились к отказу от любой степени репрезентации с неодобрением.

Во время Первой мировой войны появление группы de Stijl в Нидерландах и группы Dada в Цюрихе еще больше расширило спектр абстрактного искусства.

Абстрактное искусство не процветало между Первой и Второй мировыми войнами. Окруженный тоталитарной политикой и художественными движениями, делающими новый акцент на образах, таких как сюрреализм и социально-критический реализм, он получил мало внимания. Но после Второй мировой войны возникла и имела широкое влияние энергичная американская школа абстрактной живописи под названием «Абстрактный экспрессионизм». Начиная с 1950-х годов абстрактное искусство было общепринятым и широко практикуемым подходом в европейской и американской живописи и скульптуре. Абстрактное искусство озадачивало и даже сбивало с толку многих людей, но для тех, кто принял его нереферентный язык, нет сомнений в его ценности и достижениях. См. также современное искусство.

Редакция Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко.

Что такое абстрактное ИСКУССТВО?

Абстрактное искусство, также называемое современным искусством, — это искусство, которое не похоже на реальную жизнь. Основная цель абстрактного искусства — позволить зрителю интерпретировать смысл. Художники рисуют формы, цвета и формы для достижения эффекта. По словам Тейт, «абстракция не репрезентативна, она может быть основана на сюжете или может вообще не иметь источника во внешнем мире», зритель, возможно, подумает, что это полная случайная мешанина красок, а для кого-то другого это будет иметь значение. воздействие, которое поражает ее/его.

 

Абстрактные картины появились в конце 19 ^го . Вначале многие известные художники следовали методам классического реализма с перспективой, затенением и другими методами для создания исторических сцен и сюжетов.

 Квадраты с концентрическими кругами — 1913 — Кандинский — Кредит

Но на рубеже 20  века многие художники отказались следовать правилам своего нынешнего движения и начали создавать картины, не относящиеся к реальному миру. .

 

В те далекие времена художники начали ломать представление о том, что живопись должна что-то изображать. Например, работы импрессионистов выглядят незаконченными, фовисты не использовали нормальный цвет, а кубизм все исказил. Эти художники показали, что цвет, линия, форма и текстура могут быть предметами для картины. Это подводит нас к абстрактному искусству.

 

В основном абстрактное искусство не имеет узнаваемого предмета, они не пытаются сделать свою работу похожей на что-то, вместо этого они сосредотачиваются на цвете и форме. Оно необъективно и нерепрезентативно.

 

Абстрактное искусство может быть геометрическим, как работы Мондриана, или более плавными, как работы Кандинского. Мы также можем пойти дальше и включить образные абстракции, которые представляют такие вещи, как эмоции, звуки или переживания, это сильное упрощение реальности.

 

Абстрактное искусство стало очагом деятельности в Нью-Йорке в 1930-х годах благодаря абстрактному экспрессионизму, известному своей беспорядочностью и экстремальным применением краски. Например, Джексон Поллок изобрел новый драматический способ нанесения краски в экспериментальной манере.

Предоставлено www.Jackson-Pollock.org — Номер один, 1950 (Лавандовый туман) Джексона Поллока

Абстрактный экспрессионизм также можно разделить на две категории: живопись действия (Виллем де Кунинг, Ли Краснер…) и цвет поле (Марк Ротко, Жюль Олицки…).

 

Как оценить абстрактное искусство?

• Хорошая работа способна удерживать внимание зрителя и вызывать эмоциональный отклик.
• Спросите себя, каковы элементы, цвета и текстуры картины?
• Какие эмоции у меня вызывает картина? Влияет ли на меня название картины?

 

Произведения искусства могут означать для человека много разных вещей, предоставляя ему большую свободу и простор для творчества. Абстрактное искусство позволяет людям исследовать то, что они видят в уме, а не глазами.

 

Белый центр (1950) Марка Ротко — Предоставлено mark-rothko.