Абстрактное искусство художники: Как понять и полюбить абстрактное искусство — Wonderzine

Абстрактное искусство

Одно из основных направлений в искусстве авангарда. Главный принцип абстрактного искусства – отказ от подражания зримой реальности и оперирования её элементами в процессе создания произведения. Объектом искусства вместо реалий окружающего мира становится инструментарий художественного творчества – цвет, линия, форма. Сюжет заменяется пластической идеей. Многократно возрастает роль ассоциативного начала в художественном процессе, а также появляется возможность выражения чувств и настроений творца в абстрагированных, очищенных от внешней оболочки образах, которые способны концентрировать духовное начало явлений и быть его носителями (теоретические труды В.В.Кандинского).

Случайные элементы абстракции можно выявить в мировом искусстве на протяжении всего его развития, начиная с наскальных росписей. Но зарождение этого стиля следует искать в живописи импрессионистов, которые пытались разложить цвет на отдельные элементы. Фовизм осознанно развил эту тенденцию, «выявляя» цвет, подчёркивая его самостоятельность и делая объектом изображения.

Из фовистов ближе всего к абстракции подошли Франц Марк и Анри Матисс (симптоматичны его слова: «всякое искусство абстрактно»), также по этому пути двигались французские кубисты (в особенности Альбер Глез и Жан Метценже) и итальянские футуристы (Джакомо Балла и Джино Северини). Но никто из них преодолеть границу фигуративности не смог или не пожелал. «Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время» (А.Глэз, Ж.Метцэнже. О кубизме. СПб., 1913. С.14).

Первые абстрактные произведения появились в конце 1900-х – начале 1910-х в творчестве Кандинского во время работы над текстом «О духовном в искусстве», а первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» (1911. НМГ). К этому времени относится его рассуждение: «<…> только та форма правильна, которая <…> материализует соответственно содержание. Всякие побочные соображения, и среди них соответствие формы так называемой “природе”, т.

е. природе внешней, несущественны и вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы – воплощения содержания. Форма есть материальное выражение абстрактного содержания» (Содержание и форма. 1910 // Кандинский 2001. Т. 1. С.84).

На раннем этапе абстрактное искусство в лице Кандинского абсолютизировало цвет. В исследовании цвета, практическом и теоретическом, Кандинский развивал учение о цвете Иоганна Вольфганга Гёте и заложил основы теории цвета в живописи (среди русских художников теорией цвета занимались М.В.Матюшин, Г.Г.Клуцис, И.В.Клюн и другие).

В России в 1912–1915 были созданы абстрактные живописные системы лучизма (М.Ф.Ларионов, 1912) и супрематизма (К.С.Малевич, 1915), во многом определившие дальнейшую эволюцию абстрактного искусства. Сближение с абстрактным искусством можно найти в кубофутуризме и алогизме. Прорывом к абстракции была картина Н.С.Гончаровой «Пустота» (1914. ГТГ), но эта тема не нашла дальнейшего развития в творчестве художницы. Ещё один невоплотившийся аспект русской абстракции – цветопись О.

В.Розановой (см.: Беспредметное искусство).

Своими путями к живописной абстракции в эти же годы шли чех Франтишек Купка, французы Робер Делоне и Жак Вийон, голландец Пит Мондриан, американцы Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Расселл. Первыми абстрактными пространственными конструкциями были контррельефы В.Е.Татлина (1914).

Отказ от изоморфизма и обращение к духовному началу давали повод связывать абстрактное искусство с теософией, антропософией и даже с оккультизмом. Но сами художники на первых этапах развития абстрактного искусства подобных идей не высказывали.

После Первой мировой войны абстрактная живопись постепенно завоёвывает главенствующие позиции в Европе и становится универсальной художественной идеологией. Это мощное художественное движение, которое в своих устремлениях выходит далеко за рамки живописно-пластических задач и демонстрирует способность создавать эстетико-философские системы и решать социальные задачи (например, основанный на принципах жизнестроительства «супрематический город» Малевича).

В 1920-е на основе его идеологии возникают такие исследовательские институты, как Баухауз или Гинхук. Из абстракции также вырос конструктивизм.

Русский вариант абстракции получил название беспредметного искусства.

Многие принципы и приёмы абстрактного искусства, ставшие классикой в ХХ веке, широко используются в дизайне, в театральном и декоративном искусстве, в кино, телевидении и компьютерной графике.

Понятие абстрактного искусства менялось со временем. До 1910-х этот термин использовали в отношении живописи, где формы изображались обобщённо и упрощённо, т.е. «абстрактно», по сравнению с более детальным или натуралистическим изображением. В этом значении термин в основном применялся к декоративному искусству или к композициям с уплощёнными формами.

Но уже с 1910-х «абстрактными» называют произведения, где форма или композиция изображается под таким углом, что первоначальный предмет меняется почти до неузнаваемости. Чаще всего этим термином обозначают стиль искусства, который базируется исключительно на аранжировке визуальных элементов – формы, цвета, структуры, при этом вовсе не обязательно, что они имеют инициирующий образ в материальном мире.

Понятие смысла в абстрактном искусстве (в обоих его значениях – раннем и более позднем) – сложный вопрос, который постоянно обсуждается. Абстрактные формы могут относиться и к невизуальным явлениям, таким как любовь, скорость или законы физики, ассоциируясь с производной сущностью («эссенциализм»), с воображаемым или иным способом отделения от подробного, детального и несущественного, случайного. Несмотря на отсутствие репрезентативного предмета, в абстрактном произведении может аккумулироваться огромная экспрессия, а семантически наполненные элементы, такие как ритм, многократность и символика цвета, указывают на причастность к специфическим идеям или событиям вне самого изображения.

Известнейшие абстрактные картины | Artrue

В отличие от классического изобразительного искусства, целью которого является отображение реальности, абстрактное искусство, как правило, не имеет ничего общего с естественным миром. Хотя абстракции в искусстве существовали во многих культурах с древних времен, пиком популярности направления считается начало 20-го века.

Движение в квадратах (1961)

Бриджет Райли

В жанре оптического искусства художник создает иллюзии, посредством манипулирования узорами, формами и цветами. Именно Бриджит Райли является одним из ведущих британских художников в данном направлении, ее творчество стоит в одном ряду с работами Виктора Вазарели. В работе «Движение в квадратах» она изображает искаженную шахматную доску, создающую ощущение глубины и движения.

Серия абстрактных картин (1986)

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — известный немецкий художник, создававший столь разнообразные работы, что их до сих пор сложно определить их принадлежность к какому-либо из жанров искусства. Первую работу в серии «Абстрактные полотна» он написал в 1976 году и продолжал ее в течение следующих двух десятилетий. Рихтер при создании картин начинает с нанесения больших полос основного цвета, а затем поэтапно развивает композицию, отражая ее прогресс, случайные детали и модели. Интересно, что в феврале 2015 года одна из картин серии была продана за 44 миллиона долларов, поставив тем самым рекорд цены среди произведений ныне живущих европейских художников.

Оранжевый, красный, желтый (1961)

Марк Ротко

Марк Ротко считается пионером стиля в абстрактном экспрессионизме, в котором основным предметом картины является цвет. Среди его популярных работ — полотна, в которых используются симметричные прямоугольные блоки и контрастная палитра цветов. Картина «Цветовое поле» также является рекордсменом по цене продажи на открытом аукционе: в мае 2012 она была продана за почти 87 миллионом долларов.

Синий II (1961)

Миро

Хуан Миро — влиятельный испанский художник, который был более тесно связан с сюрреализмом, нежели с абстракцией. Тем не менее, ряд его шедевров считают новаторскими в жанре абстрактного экспрессионизма. В этом направлении наиболее узнаваемым можно считать триптих «синих» картин (355*270 см каждая). Все три работы состоят из простых линий и форм на загадочном синем фоне. Во второй, самой известной из трех картине, Миро придает динамизма, вписывая в композицию красную линию.

Горы и море (1952)

Элен Франкенталер

«Лирическая абстракция» — термин, предназначенный для направления искусства, которое основывается на возврате к самовыражению автора, отходя от геометрических абстракций и минимализма.  Хелен Франкенталер — одна из самых влиятельных и ярких художников в лирической абстракции. Безусловно знаковым произведением в ее карьере является картины «Горы и море» — первая работа Элен с использованием знаменитой техники вымачивания.

Буги-Вуги на Бродвее (1942)

Пит Мондриан

Геометрическая абстракция — это вид абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан придумал термин «неопластичность» для своих абстрактных геометрических картин, в которых применялись только прямые линии, три основных цвета и нейтральные черный, белый и серый. Последняя полная картина Мондриана «Буги-Вуги на Бродвее» вдохновлена городской атмосферой Манхэттена и одноименным направлением в музыке, которое любил художник. Картина считается вершиной представлений Мондриана, в котором в полной мере применен его графический словарь линий, квадратов и цветов.

11 (1952)

Капельная живопись — форма абстрактного искусства, в котором краска капает или выливается на холст, а не тщательно наносится с использованием различных инструментов. Джексон Поллок — самый известный специалист по капельной живописи. Среди его работ можно выделить «№11», приобретенную Национальной галереей Австралии в 1973 году за 1.3 миллиона долларов (на тот момент — мировой рекорд современной американской живописи). Газеты Австралии раскритиковали покупку, случился скандал, в результате которого общественное внимание способствовало росту популярности картины. Сегодня эта картина — один из главных экспонатов в коллекции галереи, и ее покупка считается невероятно удачной.

Композиция VII (1913)

Василий Кандинский

Василия Кандинского многие считают «отцом абстрактного искусства». На 1910-1914 годы приходится расцвет творческой карьеры Кандинского, а картина «Композиция VII» считается ее вершиной, несмотря на то, что финальная версия работы была создана всего за три дня. Считается, что «Композиция VII» связана с апокалипсическими темами Потопа, Последнего Суда, Воскресения и Рая. Сам Кандинский этот закрученный ураган форм и цветов считал самой сложной структурой, которую он когда-либо писал.

Черный квадрат (1915)

Казимир Малевич

Казимир Малевич был основателем художественного движения, известного как супрематизм, который фокусировался на базовых геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а также использовании ограниченного диапазона цветов. Таким образом, он является пионером геометрического абстрактного искусства. Знаменитый «Черный квадрат» имеет историческое значение, его называют «нулевой точкой живописи». Работа считается культовой не только в жанре абстрактного искусства, но и в живописи в целом.

Центр современного искусства «Облака»

Как выстраивается диалог между зрителями и представителями абстракционизма в искусстве? Несоответствие реальности порождает вариативность трактовок изображений на холсте. В абстрактной живописи,  как и в любой другой, нет случайностей – каждую фигуру и каждый цвет художник наполняет определенным смыслом. Но готов ли зритель предпринять попытку понять посыл?

 

Один из главных теоретиков абстракционизма и величайший художник Василий Кандинский дает следующую характеристику: «Абстрактное искусство создаёт рядом с реальным новый мир, с виду ничего общего не имеющий с действительностью. Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Так, рядом с миром природы появляется новый мир искусства, очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством».

 

 

Художники – абстракционисты загоняют зрителя, привыкшего к понятным классическим произведениям, в  тупик. Человек не может разобраться, что изображено, зачем и почему «это» называется искусством. Марк Сартан в работе «Трудности восприятия и понимания живописи авангарда» пишет, что человек «подходит к живописной работе с тремя критериями, будто измеряет ее тремя линейками: на одной написано «Подобие», на другой «Красота», на третьей «Мастерство». Живопись художников начала XX века оценить по этим критериям, действительно, практически невозможно.

 

Если исходить из представления о том, что любой художник копирует реальность, создает на основе существующих видимых образов свой мир, то абстракционист идет дальше —  отказываясь от подражания внешним характеристикам предметов, он пытается найти суть или идею, которая, согласно Платону, в любом случае не может быть достоверно отражена в человеческом мире. Итак, художник отказывается от копирования формы в пользу демонстрации идеи. Будучи педагогом в Баухаусе, в рамках образовательного курса «Аналитический рисунок» Кандинский доносил до учащихся схожую мысль – необходимо проникать в суть вещей.

 

Вот какой позиции относительно этого вопроса придерживается американский художник Стюарт Дэвис: «Искусство не является и никогда не было отражением природы. Любые усилия иллюстрировать природу обречены на провал. Абстрактные художники никогда не будут пытаться скопировать некопируемое, они пытаются основать материальную осязаемость, которая образует постоянный архив внушенных природой идей и эмоций».

 

 

 

Такое искусство предлагает зрителю абстрагироваться от окружающих нас предметов жизни, заглянуть за оболочку, изучить идею, которая является главной составляющей абстракционизма.

 

«Та картина наиболее достойна похвалы, которая больше всего походит на предмет, подлежащий подражанию», — говорил в свое время Леонардо Да Винчи. Но эта эпоха сменилась, произошел скачек в миропонимании и позиционировании искусства.

 

Восприятие любого художественного произведения зависит от желания зрителя найти ключи, открывающие послания автора или стремления ориентироваться в культурных кодах. «Человек, который чувствует живопись, будет чувствовать ее и в искусстве Возрождения, и в абстрактном искусстве. Человек, видящий предмет, не оценит живописи как таковой ни в искусстве Возрождения, ни в абстрактном искусстве», — рассуждает историк изобразительных искусств Эммануил Нирмал.

 

Немецкие искусствоведы, например, в лице Карла Леонгарда называют абстрактное искусства абсолютным, говоря о том, что только в таком виде оно постигает само себя. Игру с цветом и формой в отсутствии стремления к изображению каких-либо предметов и явлений они называют высшей ступенью.

 

Итальянский искусствовед Рануччо Бианки-Бандинелли выдвигает предположение о том, что на протяжении всей истории развития человечества, искусство существовало в двух формах, и в определенную эпоху на первый план выходила либо натуралистичность, либо абстракция. Начало же XX века позволило второму направлению максимально проявиться.

 

Что думают на этот счет сами художники? Абстракционист Эльсуорт Келли, рассуждая во время интервью о глубоких смыслах его работ сказал, что и для него наполнение произведения является загадкой. Наша современница, американская художница с греческими корнями Елеанна Анагнос говорит, что ее картины должны спровоцировать зрителя на вопросы, которыми раньше он не задавался. Акцент на бессознательное восприятие произведений изобразительного искусства делает канадский художник Джефф Дэпнер: через абстрактные знаки человек выходит на новый уровень.

 

 

Существует ли универсальная формула восприятия абстрактного искусства? Возможно, имеет смысл последовать совету авторов работ и нащупать собственные ориентиры, основанные на внутренних ощущениях и желании открыть свой разум для знакомства с неизвестным. 

Абстрактное искусство современной России | Творческий союз художников России

Художники всегда прокладывают путь.
Они наши глаза.
Они учат нас видеть.
Они создали видимый рукотворный мир.
«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».
«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо,
еще не значит, что вы можете говорить».
Видению надо учить и учиться.
Точно так же, как учиться говорить.
Питер Гринуэй

Абстракция служит базой для процессов обобщения и образования понятий. Она — необходимое условие категоризации. Ею формируются обобщенные образы реальности, позволяющие выделить значимые для определенной деятельности связи и отношения объектов.

II Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» — организован с целью определения его места в современной культуре.
Для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться многопрофильным процессом, через формат «Пространство «идеального». В этом диалоге примут участие художники-абстракционисты, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального».

Проект предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.

Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения.

Научные абстракции воспроизводят предмет исследования в «чистом виде» и позволяют более глубоко проникать в суть вещей.

Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия в математике называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции.

Это звучит удивительно и невероятно, но это правда: истоки физики — абстрактны. Современная наука берет в качестве модели не точный реальный образ, а абстрактные предположения.

Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей.

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Фрэнсиса Бэкона как-то спросили:
«Господин Бэкон, считаете ли вы, что зла в мире сейчас больше, чем раньше?»
На что он гениально ответил:
«Нет, конечно же, нет — просто о нем лучше сообщают».

Абстрактное искусство в антикварной галереи

История развития

Первыми работами в данном стиле можно считать доисторическую наскальную живопись, представленную геометрическими орнаментами, обнаруженную в Южной Африке. Возраст этих рисунков – порядки 70 тыс. лет. Во времена позднего палеолита искусство было широко представлено абстрактными изображениями, отражающими религиозные верования той эпохи. Подобные символы можно встретить в каждой мировой культуре.

До конца XIX столетия в живописи прослеживается тенденция сохранения принятых канонов классического реализма в сочетании с академизмом. Их ключевое направление характеризуется стремлением отобразить, передать объект как можно более точно и реалистично. Ближе к ХХ веку ситуация меняется. Главенство строгого академического стиля было нарушено взрывным импрессионизмом. До первой трети нового столетия сформировались направления, которые затем переросли в течения абстрактной живописи. Мастерами, работающими в данном жанре, были выработаны новые, характерные приемы работы.

Европейский абстракционизм стал развиваться с появлением супрематизма и футуризма, напрямую связанных с деятельностью Малевича и Кандинского. Импрессионизм был первым течением, в котором нашел проявление отказ от строгих традиций академизма. Работы К. Моне считаются первыми попытками выделения абстракционизма в отдельное направление. Огромное влияние на формирование жанра в конце XIX-начале ХХ века оказал стиль арт-нуво.

Главными канонами абстракционизма становятся цвет и форма. На них смещается основной акцент, каноны в отношении реалистичности картины остаются в прошлом. Немецкий экспрессионизм закрепил данный базис в качестве краеугольного камня. Идейной основой абстракционизма становится книга Кандинского «О духовном в искусстве». По мнению известного художника, картина не может анализироваться интеллектуально, ее следует воспринимать эмоционально, чувствовать цвета. Кандинский был сверхчувствителен к цвету, в силу чего в своих работах он уделял главное внимание оттенкам, цветопередаче. По его словам, при попытках воспринимать абстрактную живопись с чувственной стороны творение художника никогда не станет банальной декорацией. Философия всего направления, как считал Кандинский, заключена в работах Блаватской, Штейнера.

По середину XX столетия новые веяния современного искусства рождались в Париже. После окончания военных действий центральную доминанту занял Нью-Йорк.

Разновидности абстракционизма

По мере развития абстракционизма стали зарождаться новые направления данного стиля:

· Лучизм. Зародился на заре XX ст. Главные черты – игра со спектром цветов, переосмысленная светопередача. Стержнем работ художников, создающих картины в данном направлении, стала идея, что видимые человеком предметы являются восприятием органами зрения лучей, исходящих от светового источника.

· Супрематизм. Широкое развитие получил на заре XX ст. Основателем течения считается К. Малевич. Базисом композиции становятся геометрические фигуры, линии, яркие, насыщенные оттенки и асимметрия. Направление стало демонстрацией особенностей русского авангарда, проявляемого в творениях Пуни, Поповой, Родченко и др.

· Для русского супрематизма характерно значительное влияние достижений античного и византийского периода.

· Неопластицизм. Ответвление абстракционизма, появившееся в Нидерландах в первых десятилетиях XX ст. Ключевыми элементами изображения становятся разные по размеру и цветовой гамме квадраты, прямоугольники. Одним из известнейших представителей течения является Модриан.

· Орфизм. Французское ответвление, появившееся в начале XX ст. Главным стремлением художников-орфистов стала связь живописи с музыкой, оттенки (цвета) передаются с помощью законов музыкальных ритмов. Орфизму свойственна асимметричность, криволинейность, контрастность.

· Ташизм. Западноевропейское и американское направление середины ХХ в. Характерной особенностью направления является отказ от воссоздания реальных образов, картины создавались с использованием ярких цветовых пятен, бесформенных мазков и линий. Ташизм стал прямым воплощением спонтанности, выполненной без определенного плана.

· Абстрактный экспрессионизм. Представители течения, получившего распространение в целом ряде стран, отрицали четкую геометрию. На картинах преобладали точки, штрихи, прямые, кривые. Экспрессионизм строится на эмоциях, передаче мимолетных чувств, в силу чего в работах преобладают исключительно яркие краски.

· Оп-арт. Один из подвидов авангарда, известный под названием «оптического искусства». Его характерная особенность заключается в использовании оптических иллюзий, цикличных геометрических узоров, монохромных изображений. Движение не имело особой популярности, в силу чего в 70-х гг. прошлого века трансформировалось, слившись с иными направлениями.

Дальнейшее развитие постмодернизма стало причиной распада течения на местные школы, это произошло в середине прошлого века.

Особенности

Ключевой стержень абстракции заключается в утверждении важности формальных атрибутов живописи, которые по значимости приравниваются к форме, цвету, изобразительным характеристикам объекта.

Классификация позволяет обозначить следующие виды абстрактной живописи:

Криволинейная

Связана с кельтскими мотивами, широко использующими абстрактные атрибуты: линии, узоры, символы, имеющие определенный смысл. Кельтский орнамент присутствовал во многих культурах в течение прежних веков. Также мотивы прослеживаются и в западноевропейской культуре. XIX-XX ст. даже отметились появлением движения, агитирующего за восстановление кельтской культуры как элемента стиля модерн. Абстрактные узоры, имеющие преимущественно криволинейные формы, присутствуют также в исламском искусстве.

Цветовая

Наблюдается в трудах Моне, Тернера. Посредством цветов они успешно сепарируют искусство с реальностью. Ярким краскам придается большее значение, нежели реалистичности изображаемого объекта. Типичным примером направления выступает стиль пэчворк. Как отдельное течение цветовая абстракция оформилась в середине XX столетия благодаря трудам Ротко.

Геометрическая

Разновидность интеллектуальной абстракции, сформировавшейся на рубеже XX ст. Его ранней формой принято считать аналитический кубизм, не принимающий линейную перспективу и иллюзию глубины пространства, сконцентрированный на плоскостном изображении объектов. Данная разновидность абстракции также называется беспредметным искусством.

Эмоциональная

Направление, представляющее собой сочетание нескольких стилей, уходящее в натурализм. Желание художников передать объект натурально и реалистично достигается благодаря свету и оттенкам, выбранным для написания полотен. В противоположность геометрической абстракции, выступающей против академизма и природности, данное направление нередко уводит в натурализм. Эмоциональная абстракция сформировалась под влиянием органической абстракции, а также сюрреализма.

Жестикуляционная

Разновидность абстрактного экспрессионизма. Основной упор при написании полотна делался не на его содержании, а на способе его создания. Написанные в данном стиле полотна имеют характерную особенность нанесения краски – мазки наносятся быстро и прерывисто.

Минималистская

Абстракция, предпринимающая попытки вернуться к истокам авангарда. Ключевые характеристики работ – отражение форм, цветов предметов в общем, без отражения их внутреннего содержания.

Купить картину в абстрактном стиле

В наши дни течение абстракционизма не утрачивает актуальности, продолжая свое развитие в виде новых ответвлений. Оно придает особое значение цветам и форме изображаемых объектов. Базисы, заложенные в свое время самим Кандинским, продолжают развиваться в трудах более молодых представителей направления.

Абстрактное искусство XX столетия ознаменовало собой окончание эпохи преобладания натурализма, реалистичности и академизма в живописи. Именно оно подвигло многих

живописцев, работающих в данном жанре, на смелые эксперименты относительно форм, цветов, перспективы.

Работы современных авторов, созданные в стиле абстрактного искусства, делают обстановку динамичной и неповторимой. Онлайн-магазин «Русская Антикварная Галерея» предлагает купить картины, созданные яркими представителями абстракционизма, а также современными авторами.

В нашем каталоге представлены работы, выполненные в разных техниках и направлениях стиля. Опытные консультанты ответят на все ваши вопросы относительно данного направления в живописи, а также помогут подобрать работы, отвечающие всем вашим запросам. Среди преимуществ сотрудничества с нами – доступные цены на полотна известных авторов, выгодные условия продажи, а также постоянно пополнение каталога новыми работами.

Антикварный магазин предлагает Вам выбрать картину по параметрам, обратившись к системе фильтров подбора в разделе Купить картину.

Абстрактное искусство | на торгах аукционного дома

Абстрактное искусство основано не на реалистичном изображении каких-то конкретных предметов, а на использовании таких элементов, как линия, точка, цвет и материал в качестве самодостаточных объектов. Хотя на протяжении всей истории живописи можно найти отдельные фрагменты абстракционизма, самодостаточное направление появляется только в 20 веке. Рассмотрим, что выражает абстрактное искусство, как зародилось течение и каковы его особенности.

Характеристики абстрактного искусства

Абстракционизм полностью отказывается от фигуративизма, уходя от изображения узнаваемых объектов. Такой подход нанес удар по западной традиции, которая вплоть до 19 века основывалась на подражании природе. Продать картины и предметы искусства в стиле абстракционизм в 18 веке было практически невозможно: мастерство художника оценивалось во многом с точки зрения реалистичности изображения объектов.

В абстрактном искусстве ведущую роль играют геометрические мотивы. Линия, точка, цвет, плоскость, материал и композиция – все это в центре внимания художника. Отказываясь от представления объектов, абстракционизм освобождает искусство от подчинения субъекту. Этим он подтверждает возможность быть оцененным с абсолютной автономией. Таким образом, он оставляет позади идею художественного превосходства, связанного с попыткой продемонстрировать какой-то конкретный сюжет, не берет во внимание религию, мифологию, историю.

Подход абстрактного искусства выступает за оригинальность и абсолютную свободу художников в плане пластической композиции. По этой причине абстракционизм группирует между собой совершенно разные тенденции, которые, кроме того, смогли повлиять на современную визуальную культуру.

Зарождение абстракционизма

Истоки абстрактного искусства обычно фиксируются в 1910 году с появлением работы «Первая абстрактная акварель» русского художника Василия Кандинского. Однако нельзя сказать, что мастер был первым, кто исследовал абстракцию, поскольку его идеи и интересы разделяли и другие современники.

До 19 века западное искусство характеризовалось фигуративизмом или воспроизведением узнаваемых фигур (технически это называется «натурализмом»). Благодаря поколению постимпрессионистов последней трети 19 века в искусстве начала зарождаться тенденция к фигуративному синтезу, сосредоточившему внимание на иных способах интерпретации реальности.

Виды абстрактного искусства

Существует два основных типа абстракции: лирическая абстракция и геометрическая абстракция. Каждый из этих типов позволяет сгруппировать движения абстрактного искусства в соответствии с их преобладающими элементами.

Лирическая абстракция охватывает все абстрактные стили, в которых используются свободные элементы, без строгих процессов геометрической или математической рационализации, то есть без заранее определенных правил. В этих стилях преобладают выразительность, интуиция, а зачастую и непосредственность.

Геометрический абстракционизм – это течение, основанное на геометрической и математической рационализации форм. Оно отвечает точным логическим и расчетным структурам. Такой подход отделяет геометрическую абстракцию от принципов интуиции и выразительности, характерных для лирической формы.

Течения абстракционизма

С исторической точки зрения лирическая абстракция как осознанное течение берет свое начало в 1910 году и связана с творчеством Василия Кандинского. Художник исходил из принципа гармонической композиции цвета, точки и линии на плоскости как значимых сущностей, граничащих с принципами музыкальной гармонии. «Картина с белыми линиями» Кандинского – один из примеров работ. Такое абстрактное искусство продать на аукционе удалось за рекордную сумму: полотно ушло с молотка за 41,8 млн долларов.

Среди наиболее известных движений этого течения можно отметить следующие:

• Лучизм (около 1912 г.). Основан на динамическом и ритмическом упорядочении света, цвета и лучей.
• Живопись действия (1945). На первый план выходит не результат, а процесс творчества. Как правило, используется метод разбрызгивания красок, капельная живопись.
• Абстрактный экспрессионизм (1950). Подчеркивает творческий процесс, основанный на автоматизме, хроматической и графической импровизации.
• Неоэкспрессионизм (1980). Движение, способствующее обновлению парадигм абстрактного искусства, характеризуется появлением примитивистских форм.

Геометрическая абстракция как течение сформировалась примерно в 1914 году. Под понятием геометрической абстракции можно сгруппировать следующие движения:

• Конструктивизм (1914). Основан на пространственной геометрии, материалах и принципах строительства, аспектах, которые приблизили его к дизайну.
• Супрематизм (1915). Сосредоточился на абсолютных значениях плоской геометрии (квадраты, круги, прямоугольники и треугольники) и основных композиционных элементах (простые или пересекающиеся прямые линии).
• Неопластицизм (1917 г.). Был основан на уменьшении геометрических элементов до перпендикулярных линий и использованию лаконичной цветовой палитры.
• Оптическое искусство (1960). В основе работа над оптическими иллюзиями посредством манипуляции светом и цветом.
• Кинетизм (1967). В основе лежит принцип нематериальности материи со стремлением к восприятию движения.
• Минимализм (1968). Фактически, основан на абсолютной экономии материальных ресурсов и сокращении формальных структур.
• Неоминимализм (1980). Течение, которое возвращается к принципам геометрического упрощения.

Основные художники и произведения абстрактного искусства

Поскольку абстракционизм изначально включает в себя большое разнообразие движений и выражений, рассмотрим только творчество некоторых пионеров движения.

Уже упомянутый выше Василий Кандинский был мастером и теоретиком искусства. Художника считают основоположником лирического абстракционизма и влиятельной фигурой в экспрессионизме, особенно в творческой группе «Синий всадник». Кандинский был автором книг «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости».

Среди наиболее значительных работ: «Первая абстрактная акварель» (1910), «Композиция VIII» (1923 г.) и «Желтый, красный и синий» (1925 г.) и т.д. Такое абстрактное искусство купить на аукционе может не каждый: Кандинский входит в топ-10 самых дорогих русских художников.

Эль Лисицкий – один из выдающихся русских и еврейских художников, представитель конструктивизма. Кроме того, он скульптор, фотограф, иллюстратор, дизайнер, архитектор. Выступал в роли публициста и редактора с революционным и прогрессивным мышлением, благодаря чему успешно сотрудничал с большевиками. Он верил в искусство, которое служило обществу. В последние годы жизни он стал страдать от цензуры со стороны правительства, которое рассматривало авангард как угрозу и предпочитало контролируемые линии социалистического реализма.

Среди выдающихся работ были: «Клином красным бей белых» (плакат, 1920), «Новый человек» (1923), «Проун-99» (1924 г.), иллюстрации к книге Владимира Маяковского.

Казимир Малевич был художником, который отважился на разные течения, прежде чем создал движение, известное как супрематизм. Среди наиболее известных его работ можно упомянуть такие, как: «Супрематическая композиция» (1916), «Черный супрематический квадрат» (1915), «Белое на белом» (1918). При этом «Черный супрематический квадрат» входит в число величайших произведений, на протяжении 20 века была создана целая плеяда работ, отсылающих к этой картине. Полотно считается одним из самых обсуждаемых и узнаваемых в мире.

Пит Мондриан – голландский художник, которого наряду с Малевичем и Кандинским называют пионером абстракционизма. Прославился благодаря своим работам в стиле неопластицизма. До неопластицизма занимался, в том числе, традиционным искусством, пройдя через символизм конца 19 века.

Среди наиболее известных его работ можно отметить следующие: «Композиция №7» (1913), «Композиция с красным, синим и желтым» (1930) и «Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями» (1918). Несмотря на то, что Мондриан использовал очень ограниченный объем визуальных средств, его творчество оказало сильное влияние на графику и живопись. «Композиция с красным, синим и желтым» часто используется в дизайне интерьеров, встречается в коллекциях платьев от Ив Сен Лорана.

Джексон Поллок – американский художник, создавший технику капельной живописи. Среди наиболее значимых его работ можно отметить: «Волчица» (1943), «Фреска» (1943), «Осенний ритм» (1950), «Красный, черный и серебряный» (1956). Самая известная работа – «Номер 5» (1948), картина, которая на протяжении 6 лет (с 2006 по 2012 год) считалась самым дорогим в мире произведением искусства. Полотно ушло с молотка за рекордные 140 млн. долларов.

«Аукционный дом № 1» приглашает вас ознакомиться и с другими работами не менее талантливых художников. У нас можно купить картины и предметы искусства в стиле абстракционизм с гарантией подлинности. Каждый лот проходит многоуровневую оценку, к анализу привлекаются лучшие российские эксперты с безупречной профессиональной репутацией. Звоните, специалисты ответят на все интересующие вас вопросы и помогут в формировании инвестиционно-привлекательной коллекции.

История абстракционизма в России и СССР

1900—1949

С 1907 по 1915 год живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства, так полагают исследователи и называют первымиВасилия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. И всё же годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»^[2], в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света; цветовую пыль».

В 1920-е годы, во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов: Александру Экстер и Любовь Попову, Александра Родченко и Варвару Степанову, Георгия Стенберга и Михаила Матюшина, Николая Суетина и Ильи Чашника. Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, современной пластической формы, станковой, декоративно-прикладной или монументальной, и имел все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития. Но внутренние противоречия авангардного движения, усиленные давлением идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. Антинародное, идеалистическое абстрактное искусство отныне не имело права на существование.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма из Германии и Италии перемещаются в Америку, так как концепция абстракционизма не нашла поддержки у идеологов фашизма. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гуггенхайма, в 1939 году — Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы^{[источник не указан 288 дней]}. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятием^{[источник не указан 288 дней]}. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

Для молодых советских художников, воспитанных в традициях академической системы и материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»^{[источник не указан 288 дней]}. Подобные чувства испытывали молодые живописцы в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. Рождался андеграунд, и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распространенным.

В эти годы многие живописцы испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзен. Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они интуитивно находили ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации.

1950—1970

Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство России не было всего лишь следствием изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Происходил: «Процесс реперсонализации искусства. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира». Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как: «Крайне формалистическое направление, чуждое правдивости, идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как: «Бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий».

На протяжении почти тридцати лет (с конца 1950-х по 1988 год) разрабатывал собственный стиль абстрактного творчества Евгений Михнов-Войтенко, уникальный мастер по диапазону использованных методов. Разные периоды его работы отмечены множеством экспериментов в области живописи и декоративно-прикладного искусства; наследие художника включает графику, картины, выполненные в смешанной технике, нитроэмалью, пастелью, соусом, маслом, гуашью, темперой, а также произведения из дерева, металла, стекла, пенопласта.

Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. Изначально студия функционировала в качестве курсов повышения квалификации при Горкоме художников графиков. Курс на общую либерализацию, заданный XX съездом, открывал перспективы для свободы творчества и художественных поисков. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. На протяжении следующих 30 лет^[3] студия непрерывно работала в мастерских в Абрамцево, в доме, принадлежавшем Белютину.

Разрабатывая принципы внефигуративного изображения, художники студии опирались как на опыт русских авангардистов начала века, так и на современных западных художников. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Художники Люциан Грибков и Тамара Тер-Гевондян работали в стиле, ближе всего примыкающему к абстрактному экспрессионизму^[5]. Сохраняя элементы реальных форм в своих работах, они развивали категории выражения эмоциональных состояний посредством визуально-пластических ходов. Вера Преображенская, бывшая на протяжении долгого времени старостой студии и зафиксировавшая теорию и методику школы, прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений^[6]. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

Из школы Белютина вышел Владислав Зубарев, первым разработавший принципы выражения категорий времени в живописи. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Способность выразить третье измерение в двухмерном жанре живописи стояло проблемой для художников, начиная со Ренессанса. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Для каждого из типов времени, по теории Зубарева, существует свой способ пластического выражения. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел свое учение о времени к единой системе.

Художники «Новой реальности» считали себя наследниками, в первую очередь, искусства Василия Кандинского. Родоначальник русской абстракции ориентировался на изображение мира духовного посредством пластического искусства. Их художественные поиски были обогащены и достижениями европейских абстракционистов середины века, частично возвращавших фигуратив в свои произведения уже в новом качестве оптической иллюзии или же фетиша.

Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу, испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов, из которых надлежит создавать искусство». Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Александр Кальдер создает свои «стабили». Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. В то же время почти одновременно в Англии и США появляются первые коллажи, использующие этикетки массовых изделий, фотографии, репродукции и тому подобные предметы новой стилистики поп-арта.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве», и далее: «К изучению моторных реакций человека». В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Это время знакомства современных художников с творчеством Малевича, с супрематизмом иконструктивизмом, с традициями русского авангарда, его теорией и практикой. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые в свою очередь наполняли новым смыслом творчество Михаила Шварцмана, Валерия Юрлова, Эдуарда Штейнберга.

Геометрическая абстракция легла в основу методов работы художников, объединившихся в начале 1960-х в группу «Движение». Среди её членов были Лев Нусберг, Вячеслав Колейчук, Франциско Инфантэ. Последний был особенно увлёчен супрематизмом. В «Динамических спиралях» Инфантэ занимался изучением модели бесконечной спирали в пространстве, внимательно анализировал: «Несуществующую пластическую ситуацию».

Американская живопись 1970-х гг. возвращается к фигуративности. Считается, что 1970-е это: «Момент истины для американской живописи, которая освобождается от питавшей ее европейской традиции и становится чисто американской».

Середину 1980-х годов можно рассматривать как завершение очередной стадии развития абстракции в России, накопившей к этому времени не только громадный опыт творческих усилий, осмысленную философскую проблематику, но и убедившейся в востребованности абстрактного мышления.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 году. Однако в: «Постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равноправном общении с абстрактным искусством, появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту пластической игры, ее ритмов, проникнуть в их значение. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний».^{[источник не указан 288 дней]} Художники получили возможность выражения в формах не только классических — супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

20 самых известных абстрактных картин сегодня

, Алина Ливнева

12 февраля ’20

20 самых известных абстрактных картин. Лучшие шедевры

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 20 самых известных абстрактных картин , которые оказали художественное влияние и признание. В этот список вошли работы великих знаменитых художников, которые сейчас хранятся в лучших музеях мира. Оценка искусства полностью субъективна; Понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка.Будьте уверены, что список 20 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.

Известные современные картины Уникальная эстетика

Абстрактное искусство возникло из желания художников создавать произведения, не связанные и не ограниченные визуальными отсылками к реальности. Большинство самых знаковых и известных произведений двадцатого века были созданы художниками, которые искали и находили новые способы создания произведений искусства. Название жанра вызывает ощущение отстраненности или абстрагирования от чего-то.Он был выбран, чтобы отметить желание первых художников освободить свои работы от ограничений реальности. Этот универсальный художественный жанр использует цвета, формы, формы и жесты для достижения уникальной эстетики и, во многих случаях, глубокого эмоционального отклика у зрителей.

Известные абстрактные картины маслом Выражение художника

Поэтому, опираясь в основном на линии, формы и цвет, абстракция часто является выражением мыслей и эмоций художника. Однако для тех, кто хочет купить абстрактное искусство в Интернете или иным образом, обычно именно связь, формируемая между зрителем и произведениями искусства, создает или разрывает сделку.

Известные абстрактные картины Эмоции

У абстрактных картин есть способ вызвать сильные эмоции и установить связь со своей аудиторией. Помните, что нет правильного или неправильного способа интерпретировать абстрактное искусство.

---

Менее 10000 голосов Более 10000 и менее 20000 голосов

Более 30000 голосов

---

Известная абстрактная живопись 20. Хозяин вод

Голосов: 2261

Хозяин вод — Георгий Виртосу

Морская тематика прослеживается во многих других деталях абстрактной живописи, например, в контрасте прямоугольных и пышных форм.Это напоминает контраст между постоянством грунта и постоянной изменчивостью воды. Более того, в некоторых культурах квадрат является символом стихии Земли. Вода «представлена» (конечно, если принять абстрактное искусство может вообще что угодно) серовато-синей массой фона, пересекаемой потоками оранжевых, пурпурных, красных, ярко-синих фигур.

Известная абстрактная живопись19. Женщина-самурай-воин

Голосов: 2412

Женщина-самурай-воин (2017) Георге Виртосу

Абстрактные картины являются вымышленными моделями, потому что они визуализируют реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но которая, тем не менее, может заключить, что существует.Мы придаем этой реальности отрицательные имена; неизвестное, непостижимое, бесконечное, и на протяжении тысячелетий мы изображали его в виде замещающих образов живых небес и ада, богов и дьяволов. С помощью абстрактной живописи мы создаем лучший способ приблизиться к тому, что нельзя ни увидеть, ни понять. Широко известная своей таинственной и вечной красотой, одна из самых известных картин женщин-воинов, когда-либо созданных, Женщина-самурай (2017), представляет собой полуабстрактный портрет на фоне постоянной опасности.

Известные абстрактные картины 18. № 2, зеленый, красный и синий

Голосов: 3012

No. 2, Green, Red and Blue, Марк Ротко

Действительно, эти картины начала 1950-х поражают своей гибкостью поверхностей, слиянием прозрачных цветных вуалей и сложными композициями, которые сохраняют архитектурную программу, но сводятся к чистой абстракции. Ротко вызывает эмоциональное напряжение благодаря своему стратегическому использованию цвета, воодушевляющее и согревающее сияние, вызываемое оранжевым и красным, резко контрастирует с синей полосой; хотя картина включает в себя в подавляющем большинстве яркие оттенки, синий цвет интенсивно заявляет о себе, существуя «над» полями красного и оранжевого.

Известные абстрактные картины 17. Обнаженная, зеленые листья и бюст

Голосов: 4056

Обнаженная, зеленые листья и бюст — Пабло Пикассо

Обнаженная, зеленые листья и бюст, чувственный и потрясающий шедевр из знаменитой серии картин Пикассо 1932 года, изображающей его музу и любовницу Мари-Терезу Вальтер.

Известные абстрактные картины 16. Фатима Бинт Мухаммад

Голосов: 4599

Фатима Бинт Мухаммад (2017) Георге Виртосу

Это важная работа с точки зрения геометрии, исследование истории ислама в пространстве в пределах его фрагментации, выражающее понятие свободы, одновременно вызывая в воображении заключение и ад.Актуальность этой работы находит отклик в растущем языке сегодняшней глобализации, укрепляя Виртосу как важную фигуру в международной истории искусства и культурном дискурсе. Он служит настоящим завершением множества философских учений, учений и источников художника.

Известные картины15. Ритм, радость жизни

Голосов: 6211

Ритм Роберта Делоне

Делоне применил свой живописный язык одновременных контрастов цветов к круглым формам.Эти картины новаторские, потому что они больше не относятся к внешнему миру, а скорее к беспредметной сфере. Тем не менее, как облегчение; Ритмы демонстрируют намек на небесные тела Солнца, Луны и планет. Круглые формы ярких оттенков красного и синего прикреплены к белому фону и словно парят в пространстве. Этот эффект является результатом преданности Делоне изучению игры цветов в лучах света, призмах и ореолах, образующихся вокруг лампочек.

Известные картины 14.Композиция I

Голосов: 7119

Композиция I Тео Ван Дусбурга

Концепция «Элементаризма» ван Дусбурга была, по сути, динамичным развитием неопластизма, которого он придерживался вместе с Питом Мондрианом в начале 1920-х годов. Оба эти пионера абстракции основали свою общую эстетику, которую они какое-то время называли де Stijl (Стиль), исходя из признания необходимости выхода искусства за пределы станковой живописи и своей утопической веры в силу такого стиля. искусство формировать мир.Каждый по-своему стремился создать практический план, который давал гармоничное изобразительное выражение их разделяемому философскому взгляду на мир как на единое целое, состоящее из установленного словаря форм. Они считали, что гармоничное графическое решение этих основ, сведенных к их основным элементам — линии, цвету, пространству, — может, в конечном итоге, привести ни к чему иному, как к установлению всеобщей гармонии жизни на Земле.

Известная картина13. Senecio

Голосов: 8692

Сенесио Пауля Клее

Внешний вид здесь связан с «сущностью» в мастерски красноречивой форме визуальной поэтики, которая, как указал Ричард Верди, «могла возникнуть только из разума художника, глубоко погруженного в работу природы — того, кто только год спустя дал следующий совет учителю группы юных студентов-художников: «Когда они будут готовы перейти к высшему, ведите своих учеников к природе — к природе.Заставьте их прочувствовать, как образуется почка, как растет дерево, как разворачивается бабочка, чтобы они могли стать такими же находчивыми, гибкими и оригинальными, как великая природа. Взгляд — это откровение, это постижение мастерской Бога.

Известная картина 12. Связь цивилизаций

Голосов: 9714

Связь цивилизаций (2017) Георге Виртосу

Восточно-западные культуры, эпохи прошлого и современности, мужчины и женщины — мы действительно привыкли думать обо всем в терминах сопоставления.Однако, когда мы даем панорамный взгляд на историю человеческой культуры, оказывается, что за всеми этими «украшениями» скрывается больше сходства, чем различий. Это идея взглянуть на картину «Связь цивилизаций» и заставить вас задуматься. Искусство требует целостности, особенно нефигуративной: оно не может существовать без чувства целостности; в противном случае картина теряет эстетическую привлекательность. Это как в музыке — нужно иметь в виду всю гармонию. Георге Виртозу следует симфоническому принципу в аранжировке своих произведений.Цвета, линии, фактура — ноты его живописной мелодии, формирующие композицию масляной живописи.

Известная картина 11. Композиция VII

Голосов: 12281

Композиция VII Василия Кандинского

Обычно черный цвет используется для рисования контуров субъекта или объекта, но Кандинский использует этот цвет, чтобы показать глубину эмоций. Кандинский скорее композитор, чем художник, просто потому, что он сочиняет его картины, а не рисует их.Никакой цвет не имеет собственного значения. Когда цвета смешиваются вместе, они вместе создают смысл. Кандинский позволяет энергии одного цвета перетекать от одного к другому. Например, синий цвет рядом с зеленым создает совершенно другое ощущение внутри человека, чем когда его помещают рядом с красным. Это композиция цветов и фактур на холсте.

Известная картина 10. Без названия

Голосов: 12901

Без названия Франца Кляйна

Пожалуй, нет более прекрасного изобразительного выражения уникального, волнующего и драматического периода освобождения и триумфа, который произошел в американской живописи Нью-Йорка в 1950-х годах, чем большие, динамичные черно-белые картины произвольной формы, которые Франц Клайн создал между 1950 и 1961 гг.Картины Клайна, воплощающие в себе всю энергию, драматизм, свободу и динамизм, воплощенные в это основополагающее и знаменитое десятилетие в истории американского искусства 20-го века, и объединяют его в одно необычайное плоское плоское пространство, являются типичными картинами абстрактного экспрессионизма.

Известная картина9. Летающий человек

Голосов: 14902

Летающий человек (2017) Георгия Виртосу

Испытать единый, почти бесконечный мир, полностью состоящий из звуков, доставляет настоящее удовольствие, и тот факт, что музыка обращена в основном к одному сенсору, не ограничивает его привлекательность, силу или культурные достижения.Поэтому может показаться странным предположение, что изобразительное искусство не должно стремиться к состоянию музыки. Музыкальное сравнение может показаться хорошим способом объяснить операции абстрактной живописи, особенно когда подчеркивается цвет. Однако картина традиционно предлагала взору нечто вроде аудиовизуального опыта кинематографа, а не пыталась погрузить зрителя в единый мир. Мир формы и мир цвета активны в опыте живописи.

Известная картина8.За маской человека

Голосов: 15111

За маской человека (2017) Георге Виртосу

Персонаж этой фигуры раскрывается линиями, пересекающимися в комплексе волнения, даже насилия. Это волнение далее развивается с островками конфликтующих цветов и формами варварских неформ, которые вместе отмечают антитезу человека, то есть чудовища и животного. Хотя композиция демонстрирует диаметральную полярность — адское и человеческое — это подрывается фактичностью маски, и мы, скорее, видим под ней единство недоброжелательности.Это может означать, что все человеческие добродетели образуют тонкую пленку над вздымающейся турбулентностью могущественного животного, которое может пронзить ее и избавиться от нее. Человечество образует хрупкую патину, которая может взорваться.

Известная картина7. Таблица I

Голосов: 17812

Таблица I Пита Мондриана

Утонченный и гармоничный баланс, который Мондриан кропотливо искал и достиг в этой последовательности картин, — это гораздо больше, чем просто формальное упражнение. Скорее, полотна представляли для художника микрокосм его утопического видения мира.«Равновесие через эквивалентность природы и разума, индивидуального и универсального, женского и мужского — этот общий принцип неопластизма может быть достигнут не только в пластическом искусстве, но также в человеке и обществе. »Мондриан писал в« Общие принципы неопластизма »в 1926 году.« В обществе эквивалентность того, что относится к материи и того, что относится к разуму, может создать гармонию, превосходящую все, что до сих пор было известно »(цитируется по M. Seuphor, op. . cit., 1956, стр.168).

Известная картина6. Альберт Эйнштейн

Голосов: 22601

Альберт Эйнштейн (2017) Георгия Виртосу

Виртосу демонстрирует изысканное взаимодействие между медиумом и репрезентацией, служа своей цели — созданию энергичной сцены. Эта интерпретация становится более убедительной, когда мы переходим к четырем шипам, выступающим с правой стороны головы. Три исходят прямо из его мозга, а два показывают серый цвет, движущийся по шипам. Это художественное изображение разума Эйнштейна, и это капли идей, которые принимают форму и форму в окружающем.Сосредоточившись на воспринимаемой энергии, а не на какой-либо попытке натурализма, примером которой является огромная фигура, он создает глубоко интроспективное повествование на контрасте с ярким фоном.

Известная картина5. Инопланетянин

Голосов: 24257

Чужой (2016) Георгия Виртосу

«Чужой» — это картина, которая иллюстрирует тот факт, что абстрактные произведения искусства не статичны, не спят и не отражают присущий автором смысл, который не подвержен изменениям. Вместо этого они приветствуют многочисленные возможные интерпретации извне, а также приглашают аудиторию к общему мнению.В этом контексте картина создает сообщество участников, где зритель становится партнером Виртосу в конструировании смысла, потому что понятие «инопланетянин» отличается от человека к человеку и приобретает новые оттенки и аспекты.

Известная картина13. Senecio

4. Современное опыление

Голосов: 26211

Современное опыление (2016) Георге Виртосу

Среди самых значительных художников 21 века Георге Виртосу культивирует типичную собственную эстетику, отмеченную вызывающими воспоминаниями образами, отражающими тонкую интригу и психологическую сложность современного существования.Его созерцание банального и его проницательное изучение психики прячутся глубоко под замечательными поверхностями архетипических социальных предметов: политики, войны, неравенства, гендерных и социальных проблем. Хотя работа Виртосу основана на фундаментальной приверженности полуабстракции, она выходит за рамки простой повествовательной иллюстрации в поисках символического и наводящего на размышления. Его искусство служит формой сублимации, глубоко личным выражением его внутренних мыслей — ответом на физический мир.

Известная картина3.Группа X, № 1, Алтарь

Голосов: 28454

Группа X, № 1, Алтарь Хильмы Аф Клинт

Кажется, мир наконец-то готов для Хильмы аф Клинт, и ее история передает основной посыл расширения прав и возможностей. В тот период предмет женской деятельности ограничивался обыденным, домашним миром животных и цветов, к которому они были насильно привязаны. Однако, работая в качестве медиума, Аф Клинт мог работать в космическом масштабе. Ее открытие происходит одновременно с популярным возрождением ведьмы как феминистской иконы.Ведьма, как и Аф Клинт, олицетворяет телесную и психическую независимость — фигура, обладающая секретными знаниями, полученными за пределами традиционных структур власти. Как и аф Клинт, мудрость ведьмы, выраженная в заклинаниях и травах, уходит корнями в мир природы и в сотрудничестве с другими женщинами. Почему аф Клинт говорит с нами в настоящем? Возможно, потому, что она представляет ценности — женские, духовные, экологические, коллективистские — подорванные ростом индустриальной современности, ценности, которые мы отчаянно нуждаемся в восстановлении.

Известная картина2. Звездная ночь

Голосов: 29341

Звездная ночь Винсента Ван Гога

Когда кто-то говорит «звездная ночь», можно подумать о ночном пейзаже с множеством звезд, что и предполагает название. Но Винсент Ван Гог думал о чем-то другом, чем просто ночное небо со звездами, он рисовал что-то совершенно не из этого мира. Это произведение искусства поистине удивительно и несет в себе волшебное ощущение.

Известная картина1.Че Гевара

Голосов: 32758

Че Гевара (2015) Георгия Виртосу

Создавая прецедент для последующей серии картин великих личностей мира, Че Гевара действует в увлекательном промежутке между абстракцией и фигурацией, усложняя формальную корреляцию между вспенивающимися яркими цветными полосами и жгучим лицом, содержащимся в них. Вибрируя захватывающим головокружительным движением, картина уклоняется от фиксированного изображения, вместо этого создавая живописное царство, где физиогномика сливается с материальным нанесением краски, вызывающе бросая вызов строгой формальной организации модернистской живописи.Размышляя о невозможности категоризации серии картин великих личностей мира, критик Роберт Макинтош отмечает: «Лицевые символы — которых мы можем ожидать в контексте серии — везде и нигде. Субъект и объект растворяются друг в друге, человеческое «я» — в инаковости человеческой природы; или, в противоположность органическим последствиям того и другого, в неорганическую материальность пигмента «.

Знаменитые картины маслом, которые построили современное искусство в том виде, в каком мы его знаем.

Вы можете помочь нам улучшить эту статью, проголосовав за понравившуюся работу .Пожалуйста, зарегистрируйтесь ниже, и вы получите приглашение проголосовать на свой адрес электронной почты.

Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Эксперт по сбору, выставкам и займам. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Художники по направлению: Абстрактное искусство

Художественное движение

Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линий для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире.Западное искусство с эпохи Возрождения до середины XIX века опиралось на логику перспективы и попытку воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство культур, отличных от европейских, стало доступным и показало художнику альтернативные способы описания визуального опыта. К концу 19 века многие художники почувствовали потребность в создании нового вида искусства, который охватил бы фундаментальные изменения, происходящие в технологии, науке и философии.Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные интересы во всех областях западной культуры того времени.

Абстракционизм, нефигуративное искусство, беспредметное искусство и непредставительное искусство — это слабо связанные термины. Они похожи, но, возможно, не имеют одинакового значения.

Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным.Абстракция существует вдоль континуума. Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым. Произведения искусства, которые позволяют себе вольности, например, изменяя цвет и форму таким образом, чтобы бросаться в глаза, можно назвать частично абстрактными. Полная абстракция не несет в себе никаких следов отсылки к чему-либо узнаваемому. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты.Фигуративное искусство и тотальная абстракция почти исключают друг друга. Но фигуративное и изобразительное (или реалистическое) искусство часто содержит частичную абстракцию.

И геометрическая абстракция, и лирическая абстракция часто бывают полностью абстрактными. Среди очень многочисленных художественных движений, воплощающих частичную абстракцию, можно назвать, например, фовизм, в котором цвет явно и намеренно изменен по сравнению с реальностью, и кубизм, который явно изменяет формы изображаемых реальных сущностей.

Большая часть искусства более ранних культур — знаки и знаки на керамике, текстиле, надписи и рисунки на скалах — использовала простые, геометрические и линейные формы, которые могли иметь символическое или декоративное назначение. Именно на этом уровне визуального смысла общается абстрактное искусство. Можно наслаждаться красотой китайской каллиграфии или исламской каллиграфии, даже не умея ее читать.

В китайской живописи абстракцию можно проследить до художника времен династии Тан Ван Мо (王 墨), который, как считается, изобрел стиль рисования брызгами чернил.Хотя ни одна из его картин не сохранилась, этот стиль четко прослеживается в некоторых картинах династии Сун. Художник-буддист из Чань Лян Кай (梁楷, около 1140–1210) применил этот стиль к рисованию фигур в своем «Бессмертном в брызгах чернил», в котором точное изображение принесено в жертву, чтобы усилить спонтанность, связанную с нерациональным умом просветленных. Покойный художник Сун по имени Ю Цзянь, адепт буддизма Тяньтай, создал серию пейзажей с брызгами чернил, которые в конечном итоге вдохновили многих японских художников дзэн.На его картинах изображены сильно туманные горы, в которых формы предметов едва заметны и чрезвычайно упрощены. Этот тип живописи был продолжен Сэссю Тойо в его более поздние годы.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Abstract_art

Факты об абстрактном искусстве для детей

Робер Делоне, 1912–13, Le Premier Disque , 134 см (52,7 дюйма), частное собрание.

Абстрактное искусство — это современное искусство, которое не представляет собой образы нашего повседневного мира. У него есть цвет, линии и формы (форма), но они не предназначены для представления предметов или живых существ. Часто художники находились под влиянием идей и философии абстракции.

Абстрактное искусство встречается в живописи и скульптуре. Есть также много произведений искусства, которые частично абстрактны, а частично репрезентативны. И есть много художников, которые занимаются абстрактным и другими видами современного искусства.

Чисто абстрактное искусство — изобретение ХХ века. Оно выросло из более ранних форм современного искусства, но, пожалуй, это единственное направление, которое абсолютно современно. У него нет корней в более раннем искусстве (как мы используем этот термин сегодня).

Факты об абстрактном искусстве

• Абстрактное искусство начали замечать в 1900-х годах, особенно в Нью-Йорке.
• Абстрактное искусство не отражает реальных вещей.
• Он использует цвета, линии и формы, чтобы создавать изображения, выражающие чувства.
• Искусство обычно большого размера.
• В абстрактном искусстве повсюду есть линии и фигуры, поэтому взгляд не сосредотачивается на одной конкретной точке произведения, как в традиционном искусстве.
• Художников-абстракционистов обычно можно определить по их собственному стилю живописи или скульптуры.

Ранние годы

Одним из первых, кто создал полностью абстрактные картины, был Казимир Малевич, который в 1913 году представил полностью черный квадрат.Он был супрематистом, художественным движением, основанным на простых геометрических формах. Искусство, основанное на геометрии, — это своего рода геометрическая абстракция. Василий Кандинский написал известную работу Composition VII в 1913 году, которая была полностью абстрактной и очень сложной.

Очень интересен случай Маньера Доусона, американца из Чикаго. Во время турне по Европе в 1910 году он начал писать настоящие абстрактные работы. Вернувшись в Соединенные Штаты, он убедился, что не может зарабатывать на жизнь искусством, и стал фермером.Он был забыт до повторного открытия в 1963 году. Возможно, он был первым, кто нарисовал полностью абстрактную работу.

Есть много сотен других художников, которые писали абстракции. Пит Мондриан и скульптор Генри Мур заслуживают упоминания за их большое влияние на других художников.

Абстрактный экспрессионизм

После Второй мировой войны абстрактное искусство стало доминирующей формой искусства в Соединенных Штатах с некоторыми выдающимися представителями. Иммигранты, такие как Мондриан, Макс Эрнст и Марк Ротко, и коренные американцы, такие как Барнетт Ньюман и Джексон Поллок, стали почти нарицательными.

Абстрактный экспрессионизм — это название, данное американскому художественному движению после Второй мировой войны. Это было первое конкретно американское движение, которое добилось всемирного влияния и поместило Нью-Йорк в центр западного мира искусства, роль, которую ранее выполнял Париж. Этот термин использовался в 1919 году, но более широко используется для американских работ 1940-1960-х годов. Из предыдущего поколения художников Кандинский наиболее явно является абстрактным экспрессионистом.

Технически важным предшественником был сюрреализм с его фрейдистским акцентом на сновидениях и на спонтанном, автоматическом или бессознательном творчестве.Капающая краска Джексона Поллока на холст, лежащий на полу, — это метод использования спонтанности. Это было в новинку, и в ней участвовало несколько факторов. Действие: движения, как работал художник. Автоматизм и бессознательное: работа планировалась, а деталей не было.

«В какой-то момент полотно стало появляться перед одним американским художником за другим как арена для действий. То, что должно было происходить на холсте, было не картиной, а событием». Гарольд Розенберг

Картины абстрактных экспрессионистов обладают определенными характеристиками.Художники используют большие полотна, иногда очень большие. Существует подход «по всей поверхности»: все полотно рассматривается с равной важностью, в отличие от центра, представляющего больший интерес, чем по краям. Холст как арена стал кредо живописи действия, а целостность картинной плоскости стала кредо художников Цветового поля.

Пять вещей, которые нужно знать

Согласно Королевской академии, есть пять вещей, которые мы должны знать об абстрактном экспрессионизме:

1. «Это был продукт необыкновенного времени»: обычный опыт художников, живших в Нью-Йорке 1940-х годов.
2. «Масштаб вышел на новый уровень»: работы были очень большими.
3. «Это сделало зрителя частью искусства». Это опыт не всех.
4. «Противостоял традиционным ограничениям». Например, сплошная композиция вместо центрального фокуса.
5. «Его художники были близки, но независимы». У каждого был свой неповторимый стиль.

Экшн-картина

Картина, подобная картине Джексона Поллока, выражающая действия художника.

Живопись цветового поля

Рисование преимущественно цветными геометрическими фигурами. Примеры: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Йозеф Альберс.

Детские картинки

• «Бессмертный в брызгах чернил», Лян Кай, Китай, XII век

• «Горный рынок, очищающий туман», Юй Цзянь, Китай

• Джеймс Макнил Уистлер, Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874 г.), Детройтский институт искусств.В 1877 году Уистлер подал в суд на искусствоведа Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил эту картину. Раскин обвинил Уистлера в том, что он «попросил двести гиней за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике».

• Франтишек Купка, Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Двухцветная фуга ), 1912, холст, масло, 210 x 200 см, Народная галерея, Прага. Опубликовано в Au Salon d’Automne «Les Indépendants» 1912, Выставлено на Осеннем салоне 1912 года, Париж.

• Роберт Делоне, 1912, Окна открываются одновременно (первая часть, третий мотив) , холст, масло, 45,7 x 37,5 см, Тейт Модерн

• Курт Швиттерс, Das Undbild , 1919, Staatsgalerie Stuttgart

• Выше представлена ​​картина Мондриана, написанная маслом на холсте 1939–42 годов под названием «Композиция № 10» . Отвечая на это, коллега-художник De Stijl Тео ван Дусбург предположил связь между непрезентабельными произведениями искусства и идеалами мира и духовности.

• Альбер Глез, 1910–12, Les Arbres (Деревья) , холст, масло, 41 x 27 см. Репродуцировано в Du «Cubisme» , 1912

• Arthur Dove, 1911–12, На основе форм и пространств листьев , пастель на неопознанной основе. Сейчас потеряно

• Francis Picabia, 1912, Tarentelle , холст, масло, 73,6 x 92,1 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк. Воспроизведено в Du «Cubisme»

• Пабло Пикассо, 1913–14, Голова ( Tête ), вырезанная и наклеенная цветная бумага, гуашь, уголь на картоне, 43.5 x 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург

• Джозеф Чаки, Двойные фигуры , 1920, рельеф, известняк, полихромия, 80 см, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло

• Альберт Глейс, 1921, Композиция bleu et jaune ( Желтая композиция ), холст, масло, 200,5 x 110 см

• Тео ван Дусбург, Неопластизм: 1917, Композиция VII ( Три грации )

• Хильма аф Клинт, Сванен ( Лебедь ), No.17, группа IX, серия SUW, октябрь 1914 — март 1915. Эта абстрактная работа никогда не выставлялась при жизни Аф Клинта.

Статья / Абстрактное искусство — это не искусство и определенно не абстрактное Фред Росс

Абстрактное искусство — это не искусство и определенно не абстрактное

от Фреда Росс

То, что что-то вызывает у вас чувство эстетической красоты, не делает это произведением искусства.

Произведение искусства — это выборочное воссоздание реальности с целью передачи некоторого аспекта того, что значит быть человеком или того, как мы воспринимаем мир.

Величайшие произведения исследуют красоту или трагедию жизни. Самая глубокая и универсальная из человеческих эмоций, неподвластных времени, которые могли возникнуть в древнем прошлом и будут пережиты снова в далеком будущем. Тот же самый предмет исследуется в величайших стихах, романах и пьесах. Наши надежды, наши мечты, наши страхи. Ревность, жадность, похоть, амбиции, травмы от предрассудков, войны и даже просто взросления. Жестокость, возможная по отношению к человечеству, а также его сострадание и идеализм.

Затем возьмите одну или несколько из этих тем, дайте ей выражение мастерскими навыками, выкованными на высочайшем уровне подготовки, основанном на многовековых знаниях этого ремесла. И все это объединено совершенством композиции, дизайна, рисунка, моделирования, перспективы, тона, цвета, света, атмосферы и обработки краски.

Это описание произведений искусства.

Но, стоит повторить, в природе есть множество красивых объектов или сцен, которые эстетичны, но сами по себе не являются произведениями искусства:

• Лепестки роз, плавающие в тазу.
• Волны разбиваются о берег.
• Капля росы на цветке.
• Капля крови на белом листе бумаги может показаться красивой и интересной на мгновение (как картина Ротко).

Это все вещи, которые мы могли бы испытать в реальности, и которые на самом деле имеют эстетический эффект. Но это не искусство. Искусство — это выборочное воссоздание реальности с целью выражения идеи. Художник берет элементы реальности и перестраивает их таким образом, чтобы сделать воспринимаемыми идею, концепцию, впечатление от мира.Другими словами, отбор делает художник, человек, а не природа и не случай.

Сцены или объекты, упомянутые выше, осязаемы и доставляют удовольствие здесь и сейчас и в воспоминаниях. Но реальный мир или мир природы просто есть. Наш опыт в этом может стать материалом для произведений искусства, если они будут тщательно отобраны и расположены со всей утонченностью и мастерством, полученными за годы обучения, мастерства и обучения.

Но разве «абстрактная» картина Марка Ротко или Джексона Поллока не осязаема так же, как в приведенных выше примерах? Подойдите ближе к модернистской картине, и некоторые пятна краски и цветные пятна станут красивыми.Посмотрев на них достаточно долго, вы даже можете убедить себя, что в них есть что-то значимое, например, тест чернильных пятен Роршаха. Но ни капля краски, ни тест Роршаха не являются произведением искусства и не имеют по-настоящему смысла. Они вообще не предназначены для интерпретации как выборки реальности. Со времен Клемента Гринбурга модернистские критики всегда говорили о них как о «кусочках» реальности, как если бы они имели собственное возвышенное эстетическое существование.

Обычно современную «абстрактную» картину описывают как «картину о самой краске».Его предмет — краска или формальные принципы живописи. Первое утверждение бессмысленно: сказать, что картина посвящена краске, все равно что сказать, что стихотворение посвящено алфавиту. В стихотворении используется алфавит для обозначения слов, которые, в свою очередь, могут использоваться для передачи знаний или выражения идей. Второе утверждение столь же банально. Картина, «посвященная» ее формальным принципам, опять же, подобна стихотворению о рифме, о звукоподражаниях или о пентаметре ямба. Другими словами, это искусство как пазл самого низкого порядка.Бесконечная псевдоинтеллектуальная игра, слегка завораживающая своей бесполезностью — как кубик Рубика. Иногда даже весело играть — в шутку — потому что это позволяет задействовать части мозга, отвечающие за распознавание образов. По этому определению кубик Рубика, вероятно, является самым успешным произведением современного искусства в мире — он относится только к себе, имеет сакральную кубическую форму и покрыт большим количеством цветных квадратов, чем кубик Мондриана.

Если бы искусство когда-либо было связано с такой интеллектуальной игрой с формальными принципами, оно умерло бы утомительной смертью тысячелетия назад.Но это то, что модернистские критики хотят, чтобы мы поняли, и есть «абстрактное» искусство.

Ребята, я хочу указать на то, что слово «абстрагироваться» имеет несколько значений. Модернисты пытались объединить два важных значения этого термина в одно, чтобы поддержать свои (как мы видели выше) смехотворные утверждения. Для модернистов «абстрактный» означает «беспредметный», «непредставительный» или «нефигуративный». Для них абстрактное означает то, что не имеет никакого значения вне себя. В самом прямом смысле «абстрактное» современное искусство на самом деле бессмысленно.С точки зрения современного критика, чем он бессмысленнее («абстрактнее»), тем лучше. Это не означает, что некоторые «абстрактные» формы или капли краски не могут быть эстетически приятными. На масляное пятно приятно смотреть под прямым углом — будь то лужа или подготовленный холст. Но они не могут сказать, что «абстрактное» современное произведение значимо в каком-либо реальном смысле. Что бы это ни было, капля краски или цветной блок — не больше и не меньше.

Но на самом деле это вымышленное значение термина «абстрактный».«Настоящее значение этого термина, которое модернистские критики систематически пытались исказить, заключается в том, что абстракция заменяет что-то — другими словами, когда она представляет что-то, как форму коммуникации. Слово« гвоздика »- это абстракция для род ботанических объектов в реальном мире. Другие слова относятся к местам, людям, объектам, цветам, текстурам, чувствам и идеям. Но никто не думает, что печатное слово «гвоздика» — это цветочная гвоздика; или печатное слово « любовь »- это переживание, называемое любовью.Это словесная абстракция для тех вещей или опыта в реальном мире. Эти абстракции потенциально значимы, потому что относятся к вещам; сложите их вместе в правильном порядке, и эти абстракции, которые мы называем словами, могут превратиться в научные трактаты или лирические баллады. Именно выразительное намерение, художественное оформление реальности с целью придать идее в сознании художника конкретную реальность, делает эти абстракции подходящими посланниками искусства.

В этом смысле слова являются как абстракциями, так и представлениями.В самом деле, сама деятельность по представлению чего-либо — это процесс абстракции. Вопрос в том, в чем смысл или ценность представления. Стихотворение, в котором «о» рифмуются бессмысленные слова, не является большим вкладом в культуру. Точно так же в живописи настоящее искусство — это когда художник может взять плоский холст и с помощью краски и кистей создать абстрактное воссоздание реальности, сформированное непревзойденным мастерством и поэтической душой. Настоящее искусство передает или выражает убедительные истории об одиссее человеческой жизни; все лиги, которые он прошел, все земли, которые он посетил — некоторые страны странные и экзотические, другие в наших собственных садах и полях.Хотя художник — творец, а его миры нарисованы или вылеплены из снов, он живет в природе, мечтает о ней и надеется, что из его руки будет запечатлена что-то из ее красоты.

Шансы художника создать успешную абстракцию (или репрезентацию) значительно увеличиваются, если у него есть некоторые знания и понимание того, на что он обращает свой взор. Любой художник, который отвергает помощь анатомических исследований, отливок или тщательного исследования живой формы в сотнях исследований углем, мало чем отличается от поэта, который поднимает эпическую тему, такую ​​как осада Трои или Падение, уклоняясь от всего. чтение истории, мифологии и наблюдение за человеческой природой, необходимое для создания чего-то прочного.Модернист может заявить, что ни в одном из этих обширных чтений или размышлений на самом деле нет необходимости — поэт может просто интуитивно все это понять, вызвать в своем воображении. Но воображение не работает ex nihilo, из ничего. Как и наши мечты, он основан на жизненных вещах: наших историях, наших действиях, наших страстях, предательствах, жертвах, актах любви и злых умыслах. Наше воображение чревато абстракциями — но эти абстракции происходят из реального мира, от человечества, от природы.

Следовательно, в искусстве нет более успешных абстракций, чем те сны на холсте, которые вызывали у Микеланджело, Боттичелли, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Вермеера, Уильяма Бугро, Джона Уильяма Уотерхауса или сэра Лоуренса Альма-Тадема.

Все эти старые мастера успешно использовали высококвалифицированные навыки и зрелое умственное видение, использовали масла, пигменты, холст и кисти для создания концепций человеческой жизни, составили и разработали многочисленные элементы, взятые из материальных, конкретных объектов из реального мира.Они поместили их рядом, чтобы выразить свои идеи, и использовали полностью развитые навыки, чтобы рисовать, моделировать, раскрашивать цветом, тоном, светом и атмосферой, используя свои материалы для воссоздания воображаемой сцены из реальности (или мечты, или фантазии, или мифа). что они удачно абстрагируются в каменном блоке или куске натянутого холста.

Люди, которые брызгают краской на холст красивыми узорами или кистью кистью в эстетически приятных цветовых сочетаниях, не делают ничего абстрактного.Они просто наносят небольшие осязаемые капли краски, которые вообще ничего не заменяют.

Я искренне верю, что люди получают чувство эстетического удовольствия от некоторых своих творений. Но на самом деле это не произведения искусства. Самое красивое из их цветовых полей не может сравниться с полем первоцветов. Они не являются произведениями искусства, какими бы красивыми они ни были, потому что в них нет настоящих абстракций, нет значимых выделений из природы, нет большой активности ума.Они могут красиво смешивать цвета, как им заблагорассудится (большинство из них стремятся к уродству), но без отбора, основанного на знании форм реального мира, они не создают произведений искусства — и они не художники.

В лучшем случае они мастера, с низкими навыками и без методической подготовки. Беспристрастно спросите себя: какая туманность Ротко или рисунок Поллока прекраснее персидского ковра, яйца Фаберже или даже тонко вырезанной рамы для картин? Создатели этих трех предметов — мастера, но даже они не являются прекрасными художниками.Какое место занимают легионы модернистских мазальщиков, клеветников и клеветников?

Интенсивные связи с общественностью и образовательная обработка людей, получивших степень бакалавра, магистра или доктора наук после их имен, создают сильное человеческое принуждение просто идти своим чередом. Все эти авторитеты говорят нам, что эти капли и слякоть — великие произведения искусства. Мы все уязвимы, особенно в молодости, перед страхом перед престижем. На какое-то время некоторые из нас могут прийти к выводу, что наш долг — принять прокламации этих властей.Если мы не понимаем, мы виним собственное невежество — альтернатива для многих слишком отвратительна, чтобы думать о ней.

Итак, мы очень стараемся увидеть то, что нам говорят. И довольно скоро, как и Полоний, мы видим верблюда, ласку и кита в одном облаке.

После того, как мы привыкли повторять словоблудие, которое мы стесняемся «видеть», мы вскоре начинаем находить «лучшие» или «худшие» версии тех брызг и капель, которые, как мы можем сказать, прекрасны — чтобы не быть униженными или пренебрежительными. это группа наших сверстников или учителей.

Есть ли другие в толпе притворяться? Или они притворяются не потому, что действительно поверили в то, что говорят? Люди склонны яростно защищать свои убеждения сразу после того, как перестают задавать вопросы. В них вкладывается эго. Если мы «видели свет» с Пикассо, Поллоком, ДеКунингом и Хоффманом и много раз их хвалили, становится трудно отвергнуть то, с чем мы соглашались в прошлом. Мы уступаем силу независимого мышления ценителям вкуса: шикарным критикам и кураторам в мире модернистского искусства.

Со временем наши представления о современном искусстве могут даже стать символами нашего образа жизни. Подобно национальному флагу или религиозной иконе, простое звучание имени «Пикассо» или «Матисс» вызывает в воображении ауру высокого искусства и культуры. Они становятся религиозными иконами, истинная ценность которых мы давно не осознаем, и которые действуют как символы культуры, которую необходимо защищать любой ценой. Теперь защита веры благородна, но только тогда, когда вера основана на реальности. Модернизм направлен на подрыв тех очень объективных стандартов, по которым мы можем судить и проверять наши убеждения.Борьба за модернизм не является революционной, авангардной или прогрессивной. Это просто отрезание философской ветви у вас из-под ног. Это вывод ваших аргументов и ваших убеждений за пределы арены, где их можно объективно измерить, обсудить или оценить.

Я не могу сказать, где в этой истории вы или другие можете поместиться, когда вы смотрите на Ротко или Поллока. Но маловероятно, что если вам удастся снять повязку на вложения эго, вы в конечном итоге не увидите, что даже лучший Ротко, использующий самые чудесные цветовые сочетания, когда-либо сможет сравниться с Рембрандтом.И вы поймете, что настоящие шедевры «абстрактного» искусства созданы не Ротко, Поллоком или ДеКунингом — это лучшие мастера традиционного реализма в истории.

Истоки и школы абстрактного искусства

Абстрактное искусство (иногда называемое необъективным искусством) — это картина или скульптура, которые не изображают человека, место или предмет в мире природы. В абстрактном искусстве предметом работы является то, что вы видите: цвет, формы, мазки, размер, масштаб и, в некоторых случаях, сам процесс, как в живописи действия.

Художники-абстракционисты стремятся быть беспредметными и непредставительными, позволяя зрителю интерпретировать значение каждого произведения искусства по-своему. Таким образом, абстрактное искусство не является преувеличенным или искаженным взглядом на мир, который мы видим в кубистских картинах Поля Сезанна (1839–1906) и Пабло Пикассо (1881–1973), поскольку они представляют собой тип концептуального реализма. Вместо этого форма и цвет становятся фокусом и предметом произведения.

В то время как некоторые люди могут утверждать, что абстрактное искусство не требует технических навыков изобразительного искусства, другие будут возражать.Это действительно стало одной из главных дискуссий в современном искусстве. Как сказал русский абстракционист Василий Кандинский (1866–1944):

«Из всех искусств абстрактная живопись является наиболее сложной. Она требует, чтобы вы хорошо рисовали, обладали повышенной чувствительностью к композиции и цвету и были настоящим поэтом. Последнее очень важно».

Истоки абстрактного искусства

Историки искусства обычно определяют начало 20 века как важный исторический момент в истории абстрактного искусства.В течение этого времени художники работали над созданием того, что они определяли как «чистое искусство»: творческие работы, основанные не на визуальном восприятии, а на воображении художника. Влиятельные работы этого периода включают «Картина с кругом» Кандинского 1911 года и «Каучук», созданные французским авангардистом Франсисом Пикабиа (1879–1953) в 1909 году.

Однако корни абстрактного искусства уходят гораздо дальше. Художники, связанные с такими движениями, как импрессионизм и экспрессионизм 19-го века, экспериментировали с идеей, что живопись может улавливать эмоции и субъективность.Не нужно просто сосредотачиваться на кажущихся объективными визуальных восприятиях. Если заглянуть еще дальше, то многие древние наскальные рисунки, текстильные узоры и керамические узоры отражали символическую реальность, а не пытались представить объекты такими, какими мы их видим.

Ранние влиятельные абстрактные художники

Кандинского часто считают одним из самых влиятельных художников-абстракционистов. Взгляд на то, как его стиль со временем перешел от репрезентативного к чисто абстрактному искусству, — это захватывающий взгляд на движение в целом.Сам Кандинский умел объяснять, как художник-абстракционист может использовать цвет для создания, казалось бы, бессмысленной цели работы.

Кандинский считал, что цвета вызывают эмоции. Красный был живым и уверенным; зеленый был умиротворенным с внутренней силой; синий был глубоким и сверхъестественным; желтый может быть теплым, возбуждающим, тревожным или совершенно помешанным; и белый казался безмолвным, но полным возможностей. Он также назначил тембры инструментов для каждого цвета. Красный звучал как труба; зеленый звучал как скрипка в средней позиции; светло-голубой звучал как флейта; темно-синий звучал как виолончель, желтый — как фанфары труб; белый звучал как пауза в гармоничной мелодии.

Эти аналогии со звуками проистекают из любви Кандинского к музыке, особенно к произведениям современного венского композитора Арнольда Шенберга (1874–1951). Названия Кандинского часто относятся к цветам в композиции или к музыке, например, «Импровизация 28» и «Композиция II».

Французский художник Робер Делоне (1885–1941) принадлежал к группе Кандинского «Синий всадник» ( Die Blaue Reiter ). Вместе с его женой, уроженкой России Соней Делоне-Тюрк (1885–1979), они оба тяготели к абстракции в своем собственном движении — орфизме или орфическом кубизме.

Примеры абстрактного искусства и художников

Сегодня «абстрактное искусство» часто является общим термином, охватывающим широкий спектр стилей и направлений в искусстве. Сюда входят непредставительное искусство, необъективное искусство, абстрактный экспрессионизм, art informel (форма жестового искусства) и даже некоторый оп-арт (оптическое искусство, относящееся к искусству, использующему оптические иллюзии). Абстрактное искусство может быть жестовым, геометрическим, плавным или образным, подразумевая вещи, которые не являются визуальными, такие как эмоции, звук или духовность.

Хотя мы склонны связывать абстрактное искусство с живописью и скульптурой, это применимо к любой визуальной среде, включая сборку и фотографию. Однако наибольшее внимание в этом движении привлекают художники. Есть много известных художников, которые представляют различные подходы к абстрактному искусству, и они оказали значительное влияние на современное искусство.

• Карло Карра (1881–1966) был итальянским художником, наиболее известным своими работами в футуризме, форме абстрактного искусства, в которой подчеркивалась энергия и быстро меняющиеся технологии начала 20 века.За свою карьеру он также работал с кубизмом, и многие его картины были абстракциями реальности. Однако его манифест «Живопись звуков, шумов и запахов» (1913) оказал влияние на многих художников-абстракционистов. Это объясняет его увлечение синестезией, сенсорным кроссовером, в котором, например, человек «чувствует запах» цвета, который лежит в основе многих абстрактных произведений искусства.
• Умберто Боччони (1882–1916) был еще одним итальянским футуристом, который сосредоточился на геометрических формах и находился под сильным влиянием кубизма.Его работы часто изображают физическое движение, как это видно в «Состояниях разума» (1911). Эта серия из трех картин отражает движение и эмоции вокзала, а не физическое изображение пассажиров и поездов.
• Казимир Малевич (1878–1935) был русским художником, которого многие называют пионером геометрического абстрактного искусства. Одно из самых известных его произведений — «Черный квадрат» (1915). Это упрощенно, но абсолютно увлекательно для историков искусства, потому что, как отмечается в анализе Тейт, «это первый раз, когда кто-то создал картину, которая не была из чего-то.«
• Джексон Поллок (1912–1956), американский художник, часто называют идеальным представлением абстрактного экспрессионизма или живописи в стиле боевик. Его работы — это больше, чем капли и брызги краски на холсте, но полностью жестикулятивные и ритмичные и часто используют очень нетрадиционные техники. Например, «Full Fathom Five» (1947) — холст, написанный маслом, частично созданный гвоздями, монетами, сигаретами и многим другим. Некоторые из его работ, такие как «Их было семеро из восьми» (1945), огромны — более восьми футов в ширину.
• Марк Ротко (1903–1970) вывел геометрические абстракции Малевича на новый уровень модернизма с помощью живописи цветового поля. Этот американский художник вырос в 1940-х годах и превратил цвет в самостоятельный предмет, переопределяя абстрактное искусство для следующего поколения. Его картины, такие как «Четыре темных в красном» (1958) и «Оранжевый, красный и желтый» (1961), примечательны как своим стилем, так и большими размерами.

Что такое абстрактное искусство? Как художники создают что-то из ничего

Типа людей, которые бродят по музеям и провозглашают : «Я мог это сделать!» люблю критиковать абстрактное искусство . Возможно, это потому, что это так сложно дать определение. В любом случае, что такое абстрактное искусство ? Это то, что мы можем определить? Давайте исследуем определения абстрактного искусства через работы художников Park West Gallery.

«Абстракция в движении — Искусство в движении» (2011), Доминик Пэнгборн

В отличие от пейзажных картин или детального воссоздания известных событий и иконографии, абстрактное искусство вместо этого фокусируется на чистом визуальном качестве работы, позволяя цветам и формам говорить о том, что представляет собой изображение.Для тех, кто не знаком, традиционный реализм может показаться труднее воспроизвести, чем абстрактный, но обе дисциплины одинаково сложны.

На протяжении веков считалось, что произведения искусства будут репрезентативными. Это должно быть изображение чего-то «чего-то» — дерева, человека, вазы с фруктами. Более глубокий подтекст часто опирался на очень буквальную интерпретацию изображаемых изображений. Например, если художник хотел вызвать чувство свободы, он мог бы нарисовать птицу из-за визуальных характеристик, связанных с птицами, таких как полет или крылья.

Художник-абстракционист, с другой стороны, может принять вызов вызвать те же самые чувства свободы, не показывая зрителю буквальную птицу или какие-либо узнаваемые формы вообще. Художник не обязан создавать фотореалистичную визуализацию птицы, вместо этого он вынужден увлечь зрителя в эмоциональное и эстетическое путешествие, не полагаясь на стенографию птицы.

«Le Lezard aux Plumes d’Or II» (1971; м. 800), Жоан Миро

Эта необходимость в визуальном искусстве быть «принадлежащей» той или иной вещи не ожидается от других форм искусства.Музыка и архитектура, например, обычно интерпретируются по уникальным для них характеристикам — их звуковой и физической форме соответственно.

Пионеры движения абстрактного искусства — Василий Кандинский, Жорж Брак , Пабло Пикассо , Жоан Миро , Джексон Поллок, Пит Мондриан и Виктор Вазарели, , и многие другие — сочли это несправедливым ожиданием. или как предательство власти визуальное искусство должно передавать эмоции только через изображение цвета и форм.

Они заставили себя выйти за рамки классических определений искусства, исследовать новые субъективные и нерепрезентативные пространства и создать что-то новое.

«Диеват» (1987), Виктор Вазарели

Скромное начало абстрактного искусства

Однажды процитировали слова Пикассо: «Насколько я понимаю, картина говорит сама за себя. Какой смысл давать объяснения, когда все сказано и сделано? У художника только один язык ». Вкратце, это абстрактное искусство: краска на холсте должна сказать больше, чем любая интерпретация ее «значения».

Однако, когда мы говорим о пионерах абстрактного искусства, мы имеем в виду европейских художников, придумавших этот термин. Истоки абстрактного искусства на самом деле уходят корнями к заре человеческой цивилизации. наскальных рисунка в Испании, возрастом 65 000 лет, демонстрируют абстрактные горизонтальные и вертикальные линии, извилистые дорожки из точек и неузнаваемые фигуры, запечатленные красной охрой. Это то, что абстрактные художники пытаются воссоздать — эмоцию, освобожденную от человеческого разума цветом и формой.

Переходя к современной эпохе человечества, мы видим абстракцию, разбросанную по художественным движениям по всему миру. Китайские картины древней династии Тан, написанные тушью, отдают приоритет «сущности» изображения, а не реалистичному изображению.

«Корзина яблок» (ок. 1893 г.), Поль Сезанн (любезно предоставлен Чикагским институтом искусств)

Исходя из стремления импрессионистов точно изображать свет на картинах, постимпрессионисты 19 ^-го -го века во главе с Полем Сезанном перешли в абстракцию с яркими цветами, искаженными перспективами и преувеличенными мазками.

Отсюда история европейского искусства перешла в область кубизма, который деконструирует физическую форму и геометрически перестраивает ее, сохраняя при этом ее символические качества. Сам Пикассо назвал Сезанна «отцом всех нас», закрепив его роль в развитии абстрактного искусства.

Наследие того, что начал Сезанн, можно увидеть в работах 19 ^-го -, 20 ^-го — и 21 ^-го — художников-абстракционистов, таких как Анри Матисс, Пит Мондриан, Марк Ротко, Сальвадор Дали, Виллем де Кунинг, Жоан Миро, Франц Клайн, Тим Янке и многие, многие другие.

«Морская природа журавля» (ок. 1960), Пабло Пикассо

Развилка абстрактной дороги

Американский историк искусства Альфред Х. Барр-младший в своей книге « Кубизм и абстрактное искусство » в 1936 году описывает два расходящихся пути, по которым абстрактное искусство пошло в начале 20 века.

Согласно Барру, две основные традиции абстрактного искусства — это геометрическое, и не геометрическое.

Этот график был составлен Альфредом Х.Публикация Барра-младшего 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство», опубликованная Нью-Йоркским музеем современного искусства.

Геометрическое абстрактное искусство следует корням Сезанна в игнорировании реальности — традиции, которой придерживаются кубисты, такие как Пикассо и Жорж Брак, — для создания нерепрезентативных произведений искусства, которые по-прежнему подчеркивают «зависимость от логики и расчетов».

В качестве альтернативы, негеометрическое абстрактное искусство находит свободу в отсутствии порядка, бросая логику и расчет на ветер, при этом раздвигая границы формы для открытия новых смыслов.

Геометрическое абстрактное искусство: создание рифмы с намеком на разум

Хотя кубисты заслуживают отдельного профиля, их влияние на художников-абстракционистов, таких как Виктор Вазарели и его бренд оптического искусства, нельзя игнорировать. Увлекшись наукой в ​​Медицинской школе Будапешта, Вазарели использовал свои оптические картины, чтобы попытаться интерпретировать физический мир.

«Дисс» (1989), Виктор Вазарели

Вазарели вошел в массовую культуру в 1960-х благодаря широко распространенному оп-арту.Его сильная зависимость от смелых контрастных цветов и головокружительных узоров оставила у зрителя глубокое чувство энергии и движения.

«Яркая радуга» (2006), Яаков Агам

Вместе с Яаковым и Роном Агамом мы видим, как абстрактное искусство может существовать в семье. Яаков Агам, один из самых известных современных художников-кинетистов, использует геометрию и скульптуру для создания сияющих узоров, которые трансформируются и меняются в зависимости от угла, под которым вы их смотрите. В классической картине сцены или события объекты и люди застывают во времени и позируют.Тем не менее, постоянно меняющиеся и развивающиеся визуальные узоры Яакова Агама передают больше, чем когда-либо могла бы традиционная статическая живопись.

«В жизни вы смотрите на искусство, и оно не меняется, но все меняется, но вы не знаете, как оно изменится, поэтому вам нужно выйти за рамки видимого», — говорит Яаков Агам. «Вы должны понять, что то, что вы видите, может в любой момент исчезнуть и быть заменено чем-то другим».

«Посвящение Эйнштейну» (2017), Рон Агам

Благодаря художественным кругам своего отца, Рон Агам увлекся изобразительной фотографией с юных лет.Сделав успешную карьеру фотографа, Рон решил пойти по стопам отца и начал создавать свои собственные цветные трехмерные работы. Его линзовидные композиции достаточно смелы, чтобы даже подтолкнуть их к четвертому измерению — время становится основным фактором в том, как зритель воспринимает произведение искусства, позволяя им еще больше увлечься абстракциями произведения.

Негеометрическое абстрактное искусство: освобождение внутреннего ребенка

Хотя обычно его называют художником-сюрреалистом, испанский художник начала ^-го -го века Хоан Миро создал собрание работ, которое так глубоко погружается в абстрактность, что было бы стыдно не упомянуть его.Изучение Миро кажущихся бессмысленными узоров детских произведений искусства излучает чувство свободы и радости, которое не часто встречается в традиционных художественных кругах.

«Пигмеи sous la Lune» (1972; ум. 562), Жоан Миро

В дополнение к своему увлечению ранним развивающимся искусством, Миро также направил народное искусство, испанские религиозные фрески и доисторическое искусство, чтобы вызвать эмоциональные отклики у своего зрителя, заставляя их пересмотреть свою роль в нашем быстро меняющемся, регулируемом мире.

По мере того, как современные технологии все чаще пытаются систематизировать и находить шаблоны в искусстве, современный художник Доминик Пангборн подталкивает критиков к тому, чтобы чувствовали , а не определяли его постоянно меняющиеся абстракции.Экспериментируя с рисованием в один момент, с глиной вскоре после и с графическим дизайном в следующий, Пэнгборн держит зрителя в напряжении.

«В сумерках» (2017), Доминик Пэнгборн

Подобно работам Рона Агама, выходящим за пределы времени, абстрактные картины Пэнгборна часто никогда не имеют конечной цели — вместо этого он предпочитает позволить своему разуму блуждать, пока произведение не будет завершено.

«Я просто отношусь к миру искусства так же, как мы живем», — говорит Пэнгборн. «Каждый день вкус меняется, я сталкиваюсь с разными ситуациями, просыпаюсь с другим воздухом и так далее.”

«Познание себя» (2019), Kre8

Для 21 фаната абстрактного искусства ^{-го века} , Кевин «Kre8» Vigil запечатлел на черно-белых холстах фирменные всплески сияния, которые узнаваемы через всю комнату. Его цвета сочетаются друг с другом, сохраняя при этом свои индивидуальные оттенки, завораживая публику. Kre8 сочетает в себе абстрактное искусство и конкретные образы, художественный стиль, который он метко назвал «Kre8izm».

Переехав в возрасте пяти лет из Берлина в Соединенные Штаты, Kre8 изо всех сил пытался найти место для своих ранних художественных идей в единообразии художественных классов в его школе.Вместо того, чтобы разочароваться, Kre8 обратился к граффити и татуировке, развивая взгляд на то, как цвета могут играть на холстах, чтобы передать ощущение, а не конкретные формы.

Вопреки тому, что могут сказать скептически настроенные посетители музея, сопоставления реальности и абстрактного в Kre8 невероятно просчитаны и работают, чтобы осветить внутреннее творчество человечества.

«Цвет — абстрактное — это мы, как люди», — говорит он. «Мы — порыв вдохновения, исходящий из черно-серого мира.Каким бы черно-серым ни был мир, мы все равно сияем ».

«Жизнь здесь» (2008), Тим Янке

Отстраняясь от границ символов и реализма, оп-арта Вазарели, радостных детских полотен Миро, и каждый художник под абстрактным солнцем нашел невероятно эффективные способы раскрыть бесчисленные эмоции и смыслы, скрывающиеся за воспринимаемым миром. .

Благодаря абстрактному искусству визуальное искусство освобождается от оков конкретных представлений и вместо этого предоставляется каждому для его собственных интерпретаций.В конце концов, искусство — это чувств, незнаний.

Если вы заинтересованы в коллекционировании абстрактного искусства или хотите узнать больше о художниках, специализирующихся на абстрактном искусстве, зарегистрируйтесь на наших увлекательных онлайн-аукционах или свяжитесь с нашей командой галереи по телефону 1-800-521-9654, доб. 4 или по адресу [email protected].

ПОДРОБНЕЕ ОБ ИСКУССТВЕ И ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ДВИЖЕНИЯХ:

Как писать о своем абстрактном искусстве

Большинству художников, которых я знаю, очень сложно писать высказывания художника.Можно согласиться с тем, что художникам, работающим в стиле реализма, легче передать свое вдохновение, потому что они имеют дело с осязаемыми и естественными рефлексами. Однако если вы художник-абстракционист, проблемы будут совсем другими. Как вы передаете другим, что чувствуете, выбирая цвета, формы, формы и техники? Множество внутренних нематериальных сил трудно сформулировать.

В этой статье давайте взглянем на нескольких разных художников-абстракционистов и на то, что я написал об их искусстве и их высказываниях.Я надеюсь, что эти примеры помогут вам в написании статей о вашем абстрактном искусстве.

Я люблю писать об искусстве и художниках. Если вы хотите, чтобы я написал Art Review, в котором я напишу о сильных сторонах и уникальных качествах вашего искусства, посетите эту страницу.

Донна Барати использует спонтанный подход и тропические цвета

Эмпатия- = Сила, акриловая живопись, 24 ″ x 20 ″.

Донна Барати, donnabarati.com, создает абстрактные картины и пейзажи, которые отражают ее выразительное использование цвета, жесты мазков и искрометную непосредственность.Ее использование цвета передает заразительную эмоциональную силу. Детство художницы, живущей на тропических Гавайях, определенно повлияло на ее использование ярких цветов, смелых линий, выразительных знаков и ее уважение к миру природы.

Донна заявляет: «Я начинаю с намерения — слова, мысли, чувства — чтобы помочь сосредоточиться, когда я начинаю рисовать. Я рисую интуитивно, и по ходу рисования я спрашиваю, что видно, что невидимо? Что было покрыто, но что повлияло на картину? Я приспосабливаюсь к сдвигам и изменениям по мере того, как картина принимает форму, наращивая слои, оставаясь гибкой и открытой для проблем, которые представляет каждая картина.Я хочу передать чувство или идею с элементом таинственности и уравновесить это эмоциональной способностью цвета ».

Дебора Леви использует абстракцию для выражения человеческих эмоций

Переосмысление, смешанная техника, 36 ″ x 24 ″.

Дебора Леви deboralevyart.com сочетает реализм с абстракцией. Когда она попросила меня написать о ее творчестве, я предложил следующее: «Для работ Деборы характерно новаторское и универсальное использование изображений, текстур и маркировки. У нее превосходное чувство композиции, дизайна и контраста, а также замечательное чувство баланса и гармонии.Спонтанность — ключевой фактор, сопровождающий ее творческое видение ».

«В своей уникальной и убедительной« Коллекции создания знаков »она запечатлела отрывки из своих наблюдений за миром природы. Человеческое лицо часто занимает центральное место в композиции, в которой символы появляются повсюду, чтобы вызвать универсальные чувства и стремления. Эти повествовательные произведения оказывают немедленное внутреннее воздействие на зрителей и стимулируют внутренний диалог. Эти атрибуты выделяют ее в мире современного изобразительного искусства.”

Она написала: «Вместо того, чтобы изображать человечество таким, каким мы его видим в чистой реальности, я демонстрирую его внутренние эмоции, сложность и то, как это играет роль в повседневной жизни. Я использую абстракцию и образы, намекающие на человеческие эмоции. В этих работах я подчеркиваю время, когда мы чувствовали врожденную потребность оставить свой индивидуальный след в этом мире ».

Салли Шедлер создает ритмичные перекрывающиеся формы

Джаз 3, холст, акрил, 37 ″ x 48 ″.

Schaedlerart Салли Шедлер.com абстрактные картины характеризуются ритмичным расположением абстрактных геометрических форм, прозрачными накладками и разнообразными цветовыми решениями. Она развивает гармонию, глубину и баланс, как в идеально продуманной музыкальной композиции. О своем искусстве она объясняет: «Текстура и глубина, пересекающиеся пространственные формы, а также любовь к деталям стали в центре моего внимания».

Салли предоставляет зрителю неземной опыт поиска изображений и форм внутри и за другими формами и предоставляет зрителю «безопасный проход» через холст.Она связывает это с «тем же путем, которым все мы путешествуем по жизни и находим свой путь». Ее композиции приглашают зрителя сделать собственные выводы о том, что может представлять символика. Она создает, казалось бы, бесконечное количество контрастов и ярких взаимодействий, приподнятых и утопленных поверхностей, а также комбинированной глянцевой и матовой отделки.

Кейт Морант подчеркивает свое философское путешествие

Кейт Морант, Syncopation, холст, смешанная техника, 35 ″ x 45 ″.

Возможно, вы художник, который придерживается интеллектуального или философского подхода, когда пишет о своем абстрактном искусстве.Художник Кейт Морант, morantart.com, который живет в Новой Зеландии и участвует в международных выставках, является одним из таких художников. Он также является членом Manhattan Arts International.

Его отмеченное наградами искусство характеризуется уникальными криволинейными формами и символами, контрастными цветами и живостью. О своем художественном процессе он заявляет: «Мое искусство — это всегда путь открытий к сути бытия. Это попытка экстернализовать правду о моем собственном существовании на как можно большем количестве уровней и передать большее понимание качества жизни.Это попытка вызвать исследование более широких сфер понимания, лежащих за пределами общепринятого мышления. Для меня искусство — это всегда ответ, на который нужно найти вопрос ».

Карен Джонстон пишет о мягких текстурах и ярких тонах

Карен Джонстон, «За гранью завтрашнего дня», холст, акрил и смешанная техника, 24 x 30 дюймов.

Карен Джонстон, studiokarenjohnston.com, живет в Нэшвилле, штат Теннесси, и считает себя интуитивным абстрактным художником. Она выиграла премию Featured Artist Membership Award на выставке Healing Power of Art & ARTISTS «Искусство, поднимающее наш дух».Мы попросили художников представить вместе со своими изображениями в формате JPEG заявление из 60 слов. Это требование ставит перед ними задачу — быть как можно более ясным и кратким. Как вы понимаете, некоторые художники успешно справляются с этой задачей, и это разделяет художников, которые имеют четкое представление о художниках, от тех, кто этого не делает.

В своей отмеченной наградами работе Карен написала: «Удерживать внутренние моменты и оживлять их мягкими жестами и яркими тонами — это суть моей работы.Моя радость взращивать эмоции, пока они не поднимаются до вершин надежды и свет не исходит от моих полотен. Прихотливые штрихи, интуитивные знаки и отрывки цвета лирически сочетаются в моих абстрактных рассказах, чтобы поэтически вдохновлять дух ».

Кари Бинерт обсуждает сочетание геометрии с интуицией

Кари Бинерт, История, холст, масло, 35-1 / 2 «x 78-3 / 4».

Кари Бинерт, karibienert.com , давний член Manhattan Arts International, проживает в Австралии.Как и многие художники, она сочетает в себе несколько абстрактных стилей. В ее подходе сочетаются точность геометрии и плавность, возникающая благодаря интуиции и автоматизму. Она также называет себя художником Цветового поля.

Когда я писал о своем искусстве, я сказал: «Кари Бинерт преуспела в использовании цветовых конфигураций и искусстве преобразования геометрических форм. Она исследует неограниченные возможности хроматических и тональных шкал, визуальных плоскостей и объема в двухмерной структуре.Просмотр ее динамичных и ярких произведений искусства — захватывающий кинетический опыт ».

Кари написал: «Моя практика вдохновлена ​​магией органического мира на макро- и микроуровнях, а также влиянием технологий на то, как мы визуализируем и понимаем реальность. Черпая вдохновение изнутри, я погружаюсь в абстрактный мир, описывая приключения волнообразными цветами, формами и узорами. Процесс представляет собой баланс между физической моторикой и умственными способностями ».

---

Хотите, чтобы я написал обзор вашего искусства?

Я люблю писать об искусстве и художниках.Если вы хотите, чтобы я написал Art Review

, в котором я пишу о сильных сторонах и уникальных качествах вашего искусства, посетите эту страницу.

---

Другие статьи, которые помогут вам написать заявление вашего художника

Как написать заявление своего художника
Художественные высказывания и высказывания художника — цитаты известных художников
Советы по написанию высказывания вашего художника
Напишите высказывание своего художника не более 60 слов
Следуйте 5 советам при написании высказывания вашего художника
Ошибки, которых следует избегать, когда Написание утверждения вашего художника
Забавные методы, которые помогут вам написать заявление вашего художника

---

Электронная книга, которая поможет вам написать заявление вашего художника

«Как написать заявление своего художника» — это обширная электронная книга, которую я написал, чтобы помочь художникам, работающим во всех стилях, средах и техниках.

No related posts.