В Русском музее покажут работы знаменитого современного абстракциониста
В Русском музее покажут работы знаменитого современного абстракциониста 11
403
mix» data-ping-position=»2″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/znakomstvo-s-peterburgom/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/znakomstvo-s-peterburgom/» data-featured-path=»/spb/news/»> 35
mix» data-ping-position=»2″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/interesnyie-ekskursionnyie/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/interesnyie-ekskursionnyie/» data-featured-path=»/spb/news/»> 7109
11
mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/teatr-buff-10-spektaklej/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/teatr-buff-10-spektaklej/» data-featured-path=»/spb/news/»> 2431
mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://comedytheatre.ru/performances/nomer-13?spb=1&utm_source=kudago&utm_medium=kudago&utm_campaign=kudago&erid=Kra23WKa1″ data-item-url=»https://kudago.com/spb/event/teatr-nomer-13-2023/» data-featured-path=»/spb/news/»>Реклама
Реклама
811
1 1244
5 марта в Мраморном дворце откроется выставка современного художника Шона Скалли.
Зрителям представят 30 работ, выполненных в разных техниках, в том числе акварели и пастели. Увидеть картины можно будет до 15 апреля.
Живописец ирландского происхождения Скалли живёт и работает в Мюнхене и Нью-Йорке. Его стиль впитал в себя наследие авангардистов начала прошлого века, таких как Казимир Малевич и Ольга Розанова. В то же время искусство мастера, члена Королевской академии художеств, вдохновлено классической и современной философией. Его абстрактные работы отражают актуальные проблемы сегодняшнего дня. Картины Шона Скалли выставляются в музеях с мировым именем. Этой весной увидят работы художника и петербуржцы.
Ранее KudaGo сообщал о готовящейся юбилейной выставке Кузьмы Петрова-Водкина.
Самые интересные события в городе.
Лучшие концерты, выставки и спектакли по версии редакции KudaGo.
Посмотреть
Источник:
rusmuseum.
ru.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Дополнительная информация
Место
Мраморный дворец (Русский музей)Адрес Мраморного дворца (Русский музей)
ул. Миллионная, д. 5/1Ближайшее метро
Невский ПроспектРасписание работы
пн, ср, пт–вс 10:00–18:00, чт 13:00–21:00 (касса: пн, ср, пт–вс 10:00–17:30, чт 13:00–20:30)Нажимая на кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь на передачу и обработку предоставленной
персональной информации в соответствии с условиями Политики конфиденциальности.
Подписка оформлена
Спасибо!
Кандинский: «Перестаньте думать!» В чём секрет «пионера абстракционизма»? | Персона | Культура
155 лет назад, 16 декабря 1866 года, в семье селенгинского купца первой гильдии родился первенец. Дело было в Москве, куда этот самый купец переехал по вполне логичным соображениям — он занимался торговлей чаем. Древняя столица России, будучи самым крупным потребителем этого продукта, конечно, была наиболее перспективным местом. Звали купца Василием Кандинским.
Точно так же, Василием, он назовёт и своего сына, которому будет суждено стяжать роду Кандинских небывалую мировую славу. Потому что словосочетание «Василий Кандинский» уже больше ста лет означает только одно: «Русский живописец, художник и теоретик искусства, стоял у истоков абстракционизма».
Хотя на отсутствие славы этот род, в общем, никогда не жаловался. Если даже оставить в стороне семейные предания о предках — князьях мансийского Кондинского княжества, то всё равно будет, чем похвастать.
Правда, слава эта была с отчётливым криминальным душком, но для наших палестин это, наверное, даже прибавляет авторитета и веса.
Скажем, прапрадед нашего героя, якутский посадский Пётр Кандинский был в 1752 году посажен в острог за ограбление церкви, а потом сослан в Нерчинск. Зато его женой была Дарья Атласова — судя по всему, родственница знаменитого первопроходца Владимира Атласова, подарившего России Камчатку.
Василий Кандинский в Мюнхене. 1911 год. Фото: Commons.wikimedia.orgПрадед пошёл по стопам отца. Хрисанф Петрович Кандинский был знаменитым разбойником, грабил купцов на таёжных дорогах и тропах в Китай. Разбогатев на грабежах, стал купцом, а впоследствии даже «коммерции советником». Между прочим, это звание приравнивалось к VIII классу статской службы по Табели о рангах и соответствовало коллежскому асессору, а в армейском эквиваленте — к майору. Кстати, его брат Алексей принимал у себя дома ссыльных декабристов, например, князя Сергея Волконского.
Дед, Сильвестр Хрисанфович, легально занимался торговлей пшеницей, а по непроверенным данным — ещё и ростовщичеством. Вроде бы даже промышлял тайной — в обход казны — добычей золота, но здесь уже нет совсем никаких достоверных данных, а сплошь наветы недоброжелателей. То, что в недоброжелателях ходила чуть ли не вся Нерчинская волость, опутанная кабальными долгами всесильному клану Кандинских, никого не волнует.
Отец художника, Василий Сильвестрович, был интеллигентным светским человеком. Он женился на барышне, происходящей по матери из рода остзейских немцев. Дома у них царило двуязычие, и будущая мировая знаменитость заговорила по-немецки едва ли не раньше, чем по-русски. Однако криминальные наклонности никуда не делись и в этом колене рода. Правда, перешли в другую плоскость. Василий Сильвестрович ездил в Лондон, встречался там с «первым русским социалистом» Александром Герценом и нелегально ввозил в Россию его журнал «Колокол» и альманах «Полярная звезда».:max_bytes(150000):strip_icc()/kandinsky_gugg_0910_20-56a03bf35f9b58eba4af7425.jpg)
Словом, Кандинские — это люди беспокойные, с явным авантюрным складом характера, склонные к крутым поворотам. Это в полной мере проявилось и в жизни Василия Васильевича. Но не сразу.
Поначалу его карьера развивалась более чем логично. Дальние предки — разбойники, потом — торговцы, а потом что? Правильно, юристы.
Портрет Василия Кандинского. Габриэль Мюнтер. Фото: репродукцияВасилий Васильевич учился на юрфаке Московского университета. Учился очень даже неплохо. Диплом выпускника Кандинского насчитывает двенадцать отметок «весьма удовлетворительно», что соответствует нынешнему «отлично». И всего три отметки «удовлетворительно» — аналог современного «хорошо». В целом — более чем заслуженный диплом «первой степени». С дальнейшими очень хорошими перспективами — его оставили в университете «для подготовки к профессорскому званию и написанию диссертации».
Но тут знаменитая родовая авантюрность взяла своё. В возрасте тридцати лет Кандинский оставляет юриспруденцию и решает стать художником.
В истории отечественного искусства случай уникальный. Можно вспомнить только Павла Федотова, который в двадцать девять лет оставил офицерскую карьеру и подался в вольные художники. Правда, автор «Свежего кавалера» и «Сватовства майора» к тому моменту был уже признанным живописцем-любителем. Его работа «Встреча Великого князя» была куплена самим Великим князем, Михаилом Павловичем. У Кандинского же не было ничего, кроме воспоминаний о детских занятиях рисунком, да о запахе скипидара «таком обворожительном, серьёзном и строгом».
Понятный Кандинский. Ранние работы художника
«Одесса. Порт», 1898 год © Public Domain
«Лето», 1901 год © www.globallookpress.com
«Ахтырка – Осень», 1901 год © Public Domain
«Синий всадник», 1903 год © Public Domain
«Габриэль Мюнтер за рисованием», 1903 год © Public Domain
«Восход луны», 1903 год
© Commons.
wikimedia.org / Sailko
«Две девушки», 1903 год © Commons.wikimedia.org / Sailko
«Воскресенье (Древняя Русь)», 1904 год © Public Domain
«Роттердамское солнце», 1906 год © Public Domain
«Пестрая жизнь», 1907 год © Public Domain
Понятный Кандинский. Ранние работы художника
«Одесса. Порт», 1898 год © Public Domain
«Лето», 1901 год © www.globallookpress.com
«Ахтырка – Осень», 1901 год © Public Domain
«Синий всадник», 1903 год © Public Domain
«Габриэль Мюнтер за рисованием», 1903 год © Public Domain
«Восход луны», 1903 год © Commons.wikimedia.org / Sailko
«Две девушки», 1903 год © Commons.wikimedia.org / Sailko
«Воскресенье (Древняя Русь)», 1904 год © Public Domain
«Роттердамское солнце», 1906 год © Public Domain
«Пестрая жизнь», 1907 год © Public Domain
Правда, была ещё удивительная способность.
Некоторые называют её даже девиацией, отклонением от нормы. Называется это явление синестезией. Описывается оно так: «Особое восприятие, при котором раздражение одного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями вызывает и ощущения, соответствующие другому органу чувств». То есть такие люди могут в прямом смысле слова видеть музыку и слышать цвета. Для композиторов это нормально — так, Ференц Лист и Николай Римский-Корсаков видели окраску музыкальных тональностей.
Для художника это тоже нормально, но мучительно. Потому что именно художник сталкивается с вопиющей несправедливостью. Во всяком случае, художник традиционный, которому «положено» изображать людей, животных, и вообще мир вещей. Пусть даже фантастический.
А хочется изображать музыку, которая в тебе звучит, и ты совершенно ясно видишь, как и в каких цветах это ляжет на холст. Но изображать нельзя, поскольку музыка штука такая, что на выходе ты получишь нечто непонятное — завихрения, цветовые пятна, линии, точки, фигуры… Короче, абстракцию.
Потомок разбойников, юрист Кандинский обладал обострённым чувством справедливости и безупречной логикой. Почему нельзя? Почему музыке разрешено быть абстрактной, а живописи — нет?
Доводы, приводимые им, великолепны: «За некоторыми исключениями, на протяжении нескольких столетий музыка была искусством, посвящённым не воспроизведению природных феноменов, а скорее выражению души творца через музыкальные звуки… Крик петуха, скрип двери, лай собаки, которые может поразительно искусно воспроизвести скрипка, никогда не будут признаны произведениями искусства. Настройте свои уши на музыку, раскройте глаза для живописи и… перестаньте думать!»
Собственно, секрет абстрактного искусства в этом и состоит. Когда ты слушаешь музыку, ты не думаешь, а чувствуешь. То же самое должно, по идее, происходить и перед беспредметным полотном. Простая мысль, которая вызывает смуту, а иной раз и бешенство вот уже больше ста лет.
Импрессия, импровизация, композиция. Знаменитые картины Василия Кандинского
«Импровизация IV», 1909 © Public Domain
«Синяя гора», 1909 © Public Domain
«Без названия (Первая абстрактная акварель)», 1910 © Public Domain
«Импрессия III (Концерт)», 1911 © Public Domain
«Картина с черной аркой», 1912 © Public Domain
«Маленькие радости», 1913 © Public Domain
«Композиция VII», 1913 © Public Domain
«Композиция VIII», 1923 © Public Domain
«В черном квадрате», 1923 © Public Domain
«Композиция X», 1939 © Public Domain
«Различные происшествия», 1941 © Public Domain
«Последняя акварель», 1944 © Public Domain
Импрессия, импровизация, композиция.
Знаменитые картины Василия Кандинского«Импровизация IV», 1909 © Public Domain
«Синяя гора», 1909 © Public Domain
«Без названия (Первая абстрактная акварель)», 1910 © Public Domain
«Импрессия III (Концерт)», 1911 © Public Domain
«Картина с черной аркой», 1912 © Public Domain
«Маленькие радости», 1913 © Public Domain
«Композиция VII», 1913 © Public Domain
«Композиция VIII», 1923 © Public Domain
«В черном квадрате», 1923 © Public Domain
«Композиция X», 1939 © Public Domain
«Различные происшествия», 1941 © Public Domain
«Последняя акварель», 1944 © Public Domain
Десять самых известных художников-абстракционистов всех времен
Мог ли быть более революционный, противоречивый и авангардный художественный стиль в 19-м и 20-м веках, чем абстрактное искусство ? Абстрактное искусство оказало неизгладимое влияние на мир современного искусства и продолжает набирать обороты среди художников во всем мире.
Разнообразие стилей абстрактного искусства, в том числе супрематизм , абстрактный экспрессионизм, монохромный и блочный цвет, представляют собой невероятно разнообразные и универсальный характер абстракции.
Отказ от традиционных точных форм репрезентативного искусства является отличительной общей чертой среди художников-абстракционистов, которые вместо этого решили выражать личные эмоции и смысл через их исследование чистой формы, геометрических форм, смелых цветов и текстур, тем самым оставляя позади узнаваемые предметы и фигуративные композиции. Первые пионеров абстракционизма (Василий Кандинский и Казимир Малевич) и их преемники (Марк Ротко, Джоан Митчелл) получили широкое признание за свое 900-летие.0003 дальновидность , новаторский стиль и инновационные технологии. Они решили принять современность и прогресс, навсегда изменив ход истории искусства.
1: Василий Кандинский
Василий Кандинский (2019), Миммо Фрассинети Мы не можем говорить о предмете абстрактного искусства, не упомянув сначала русского художника Василия Кандинского .
Этот выдающийся деятель способствовал популяризации этого художественного стиля во всем мире. Кандинский был дальновидным художником, который экспериментировал с различными идеями, включая радикальную и новаторскую теорию связи между эмоциями и цветами, которая предлагает цвета обладают уникальными вибрациями, вызывающими сложные терапевтические эмоции у зрителя.
Кандинский свято верил в силу и абсолютную необходимость абстрактного искусства . Он видел в художнике своего рода пророка, способного построить Новую Эру, о чем он теоретизировал в своей книге «О духовном в искусстве » (1912). Авангардный стиль Кандинского определяется яркими цветами, выразительными мазками и острыми формами, демонстрируя отход от традиционных эстетических принципов в стремлении произвести революцию на художественной сцене того времени.
2: Пит Мондриан
Второй в списке голландский художник Пит Мондриан , чье влияние на абстрактное искусство и модернизм поистине неоспоримо.
Его самобытный стиль оставил прочное наследие, которое повлияло на многих художников, пришедших после него. Мондриан наиболее известен своими абстрактными картинами на основе сетки, на которых изображены четко очерченные прямоугольники, заполненные основными цветами. Это ограничение тремя основными цветами в сочетании с геометрическим стилем является представителем теории Мондриана о «универсальной красоте», гармонии и чистоте.
Мондриан был основателем движения неопластицизма (De Stijl), которое ставило чистую абстракцию выше любой другой формы искусства. Художники, которые придерживались этого направления, использовали только геометрические формы, а также основные и черно-белые цвета. На Мондриана сильно повлиял кубизм, и позже он развил свой собственный уникальный голос, который так запечатлелся в наших умах.
3: Казимир Малевич
Черный квадрат (1915), Казимир Малевич В духе Кандинского и Мондриана, русский художник-авангардист и теоретик Казимир Малевич отказался от репрезентативной живописи, предпочитая вместо нее форму выражения, тесно связанную со спиритизмом и чистой абстракцией.
После экспериментов с различными стилями, такими как кубизм и фовизм, Малевич упростил свой стиль и начал много экспериментировать с квадратами, треугольниками и кругами, развивая то, что позже будет известно как супрематизм .
Его манифест 1915 года под названием От кубизма к супрематизму выдвинул вперед « верховенство чистого художественного чувства» », целью которого было деконструировать ст. Малевич наиболее известен своими символическими картинами супрематизма «Черный квадрат » и «Черный круг » (1915 г.) с их акцентом на геометрическую форму и антиматериалистическую философию. Однако Малевич не был другом Советского государства. Его искусство считалось «буржуазным» и не соответствующим социалистическим ценностям. Когда Сталин пришел к власти, Малевич был вынужден отказаться от своего личного художественного видения и вернуться к форме реализма.
4: Марк Ротко
Номер 14 (1960), Марк Ротко Марк Ротко — латвийско-американский абстрактный экспрессионист художник, наиболее известный своими красочными крупномасштабными композициями, характеризующимися видимыми мазками и цветовыми блоками, целью которых было вызвать сильный эмоциональный отклик у зрителя.
Его фирменный стиль был плодом очень личного и точного метода, состоящего из быстрых и легких мазков и нанесения тонкого слоя пигмента, смешанного со связующим, по всему немелованному холсту, который он закрашивал, чтобы создать контраст, перекрывающиеся цвета. Ротко смешивал различные нетрадиционные ингредиенты, включая яйца и клей, для достижения этого уникального результата. отсутствие фигуративного представления в картинах Ротока дает больше свободы для выражения определенных настроений и эмоций.
5: Джексон Поллок
Американский художник Джексон Поллок ключевая фигура абстрактного экспрессионизма . Его стиль живописи был продемонстрирован спонтанным и свободолюбивым отношением, известным как его знаменитая фирменная техника «капельной краски», когда Поллок выливал краску на холст, который лежал на полу. Вместо традиционных кистей и мольбертов художник использовал для рисования различные предметы, такие как ножи и палочки.
Поллок тесно связан с концепцией « Action Painting », стиль рисования, в котором используются смелые жесты и динамичные мазки, в которых тело задействовано больше, чем в традиционной живописи. Поллок однажды написал: « я чувствую себя ближе, в большей степени частью картины, поскольку таким образом я могу обойти ее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине ». Эффект передал ощущение безотлагательности и безумия в сочетании с новой, гораздо более экстремальной формой абстракции.
«Мне кажется, что современный художник не может выразить эту эпоху, самолет, атомную бомбу, радио, в старых формах Ренессанса или какой-либо другой культуры прошлого. Каждый возраст находит свою технику». (Джексон Поллок)
6: Агнес Мартин
Без названия (1962), Агнес Мартин Наиболее известная своими медитативными геометрическими, минималистскими композициями, канадско-американская художница Агнес Мартин — одна из самых выдающихся фигур в области абстрактного экспрессионизма .
Вдохновленная восточными философиями (даосской и дзен), Мартин разработала свой стиль, основанный на геометрической абстракции , в которой представлена палитра бежевого, кремового, серого и коричневого цветов. Все работы Мартина являются свидетельством преданности художника гармонии и красоте природы. «Дерево» (1964) является примером картины художника в стиле сетки с тонкими вертикальными линиями и « слегка заштрихованными горизонтальными полосами » (источник: MoMA). Хотя картина не имеет прямого отношения к названию, «Дерево» не является попыткой представить реальность, а вместо этого может рассматриваться как попытка передать то, что художник назвал «абстрактными эмоциями».
«Когда я впервые сделал сетку, я подумал о невинности деревьев, а потом мне пришла в голову сетка, и я подумал, что она олицетворяет невинность, и я до сих пор так думаю, и поэтому я нарисовал ее, а затем мне удовлетворен. Я подумала: «Это мое видение».
(Агнес Мартин)
7: Джоан Митчелл
Мои близнецы — дань уважения Джоан Митчелл Мари Манон (2020), Мари Манон Корбей Джоан Митчелл внесла значительный вклад в движение абстрактного экспрессионизма . Этот американский художник принадлежит к второму поколению абстрактных экспрессионистов, и хотя эти художники сохраняли важность жестового подхода и использования цветовых капель, их гораздо больше интересовал внешний мир. Единственные в своем роде картины Митчелла часто отличаются смелыми, яркими цветами и выразительными мазками. Ее новаторские приемы (« «окрашивание» сырого и незагрунтованного холста разбавленной краской », источник: theartstory.org) и ее характерный, мгновенный подход к живописи можно понять как попытку художника раскрыть скрытый смысл, стоящий за абстрактным формы, которые она будет воспринимать в своих исследованиях городских пейзажей, воды, деревьев, поэзии и натюрмортов.
Картины Митчелла действительно выделяются из толпы своей жестокостью и хаотичностью, которые, кажется, действительно оживают на наших глазах.
«Я пытаюсь вспомнить, что я думал об одном кипарисе, и мне кажется, что если я его вспомню, то он прослужит мне довольно долгую жизнь» (Джоан Митчелл)
8: Ad Reinhardt
Абстрактная живопись (1963), Ad Reinhardt Ad Reinhardt стремился к чистоте абстракции . Этот американский художник твердо считал, что искусство должно быть нерепрезентативным и абсолютно отделенным от повседневной жизни. Рейнхардт любил квадратный формат, формальную чистоту и работал с ограниченной монохромной цветовой палитрой. Ранние картины Рейнхардта отличаются более разнообразной цветовой палитрой (красный, оранжевый, розовый, синий и белый) и небольшими геометрическими формами. С 19Начиная с 50-х годов Рейнхардт рисовал исключительно монохромными блоками цветов в своих «Красных сериях» и «Синих сериях».
Позже он развил свой фирменный стиль с сериями картин «Ultimate Black» и «Black». Художник посвятил себя исключительно черному цвету , который он считал « строжайшей формулой свободнейшей художественной свободы ».
« Я как художник хотел бы избавиться от символического довольно сильно, ибо черный интересен не как цвет, а как бесцветность и как отсутствие цвета». (Эд Рейнхардт)
9: Сай Твомбли
Смерть Помпея (Рим), (1962), Сай Твомбли Американский художник, фотограф и скульптор Сай Твомбли наиболее известен своими крупномасштабными картинами в стиле граффити, написанными свободными каракулями. На то, что позже стало известно как его узнаваемый жестикуляционный подход к линиям и цвету, сильно повлияли различные внешние факторы, в том числе работа художника Пола Клее, время, проведенное Твомбли в армии, где он работал криптологом, и школа New York School 9.0004 («неофициальная группа американских поэтов, художников, танцоров и музыкантов, действовавшая в 1950-х и 1960-х годах в Нью-Йорке», источник: Википедия), которая призвала Твомбли экспериментировать с упрощенной формой абстракции .
С конца 1950-х годов творчество Твомбли было отмечено его многочисленными поездками в Италию, где он был очарован племенным искусством , примитивизмом и римской мифологией . В то время Твомбли много работал с красками, создавая свои живые картины. Он отошел от этих ярких цветов, чтобы создать картины на холсте «классной доски», на которых часто были изображены тонкие белые линии и петли, нацарапанные на черных холстах, которые повторяли мел на доске. Работу Твомбли лучше всего можно понять как пересечение абстракции, его изучения прошлого, диаграмм, визуальной информации из его повседневной жизни и классической поэзии.
10: Хелен Франкенталер
Горы и море (1952), Хелен Франкенталер Американская художница Хелен Франкенталер была известна своими масштабными, абстрактными экспрессионистскими картинами. Ее работа с телом характеризуется использованием спонтанных, мягких и плавных форм, абстрактных композиций, пастельной цветовой палитры и ее уникальной техники « впитывание-окрашивание ».
Эта техника была результатом разбавления масляной краски скипидаром, которую художник затем наносил на сырой холст, уложенный на пол. Франкенталер манипулировал холстом, поднимая и наклоняя его, нанося больше слоев краски с помощью малярных валиков и губок и позволяя краске капать, течь и свободно погружаться в холст. Иногда это создавало полупрозрачный эффект «ореола» наряду с другими различными формами, которые появлялись на необработанных участках холста.
Кранкенталера лучше всего помнят за то, что он принимал участие в живописи цветового поля , стиле живописи, в котором использовались оттенки, упрощенные абстрактные композиции и нанесение больших областей цвета на холст. С 1960-х годов стиль Франкенталера становился все более и более упрощенным и симметричным, отмечен сдвигом в композиции, когда художник размещал полосы краски ближе к краям холста. Ее стиль продолжал развиваться и меняться с годами. В 19В 70-х художница экспериментировала с более крупными абстрактными формами, а в 1980-х ее работы стали более спокойными и безмятежными, что стало заметным благодаря использованию более мягких цветов и мазков.
Любовь Франкенталер к пейзажам , красивым абстрактным композициям и ее спонтанный подход к живописи оставили неизгладимый след в области абстрактного экспрессионизма, который продолжает находить отклик и сегодня.
«Правил нет. Так рождается искусство, так происходят прорывы. Идите против правил или игнорируйте правила. Вот что такое изобретение». (Хелен Франкенталер)
Знаменитые абстрактные картины: ТОП-10 – Арт Галерея Тренд
Знаменитые абстрактные картины: ТОП-10 – Художественная галерея Trend | Оригинальные абстрактные картиныЦВЕТУЩИЕ МЕЧТЫ
Абстрактное искусство зародилось более ста лет назад в Европе в 1910-х годах. Это была настоящая революция, начатая первыми художниками-абстракционистами. Произведения экспрессионистов и кубистов были предвестниками этого культурного переворота.
Художники-абстракционисты отказались от традиционных форм изображений, которые ассоциировались с действительно узнаваемыми предметами и картинками, и именно в этом заключается определение абстрактного искусства. Новый подход позволяет сконцентрироваться на чистом цвете, форме, линиях и динамике. Абстрактное искусство дает лишь намеки на реальность, позволяя воображению заполнить пробелы. Поэтому каждая абстрактная картина эстетически уникальна и очень выразительна.
Василий Кандинский, известный как один из самых известных художников-абстракционистов, был в авангарде движения абстракционизма. Его работа «Первая абстрактная акварель» 1910 года стала отправной точкой нового движения в искусстве. Сейчас эта абстрактная картина хранится в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Пока абстрактное искусство является предметом споров, хотя даже критики и поклонники традиционного искусства считают произведения известных художников-абстракционистов шедеврами. Представляем 10 картин как современных художников-абстракционистов, так и мастеров прошлого, которые помогут лучше понять и оценить этот стиль искусства.
1. Василий Кандинский, «Импровизация 31» (Морской бой), 1913, холст, масло анити творческого процесса.В этой масляной абстрактной картине синие мазки и темные прямые линии отдаленно напоминают паруса корабля.
2. Джексон Поллок, «№ 5», 1948, двп, масло
Джексон Поллок был известным американским художником-абстракционистом, известным своей техникой распыления краски. Его картина «Нет. 5» стал самым дорогим произведением искусства, поскольку в 2006 году он был продан за 140 миллионов долларов. — одна из первых абстрактных картин городского пейзажа.Намек на очертания Эйфелевой башни витает среди разноцветных фрагментов пространства.Эйфелева башня была важной темой творчества Делоне.
4. Казимир Малевич, «Супрематическая композиция», 1916, холст, масло
Супрематизм – направление в искусстве, основанное Казимиром Малевичем. Это то, что он называл абстрактными композициями, сосредоточенными на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, окрашенные в ограниченный диапазон цветов.
Сам термин означает некое превосходство и господство. Эта геометрическая абстракция хорошо известна во всем мире. В 2008 году он был продан за 85 миллионов долларов. Благодаря «Черному квадрату» и другим своим работам Малевич стал одним из самых известных художников-абстракционистов 20 века.
5. Марк Ротко, «Оранжевое и желтое», 1961, холст, акрил
Картина является образцом абстрактной цветной живописи. Сам художник рекомендовал смотреть на полотно с расстояния 45 см, чтобы достичь медитативного эффекта и раствориться в цвете.
6. Джаспер Джонс, «Фальстарт», 1959, масляные краски
Эта картина относится к абстракционизму и движению поп-арта. Выразительные цвета сочетаются с написанными на холсте названиями цветов. «Фальстарт» на последнем аукционе был оценен в 80 миллионов долларов.
7. Герхард Рихтер, «Abstrakte Bild», 1986, холст, масло
Это важная картина для всего современного искусства.
В течение 10 лет Герхард Рихтер продолжал работать над серией, включающей это знаменитое произведение искусства. Техника наслоения красок, которую использовал Рихтер, популярна у многих современных художников.
8. Роберт Хардгрейв, «Ловец снов», 2010, холст, акрил. В своем творчестве этот американский художник вдохновлялся Сальвадором Дали, Пабло Пикассо и Василием Кандинским.
9. Осаму Кобаяши, «Щель», 2020, холст/масло
Ключевые особенности картины – яркие цвета и лаконичная композиция. Это характерно для стиля автора. Работы известного художника-абстракциониста Осаму Кобаяси высоко ценятся в США и Европе.
10. Сара Спитлер, «Без имени», масляные краски
Эта картина помогает понять творчество Сары Спитлер. Мазки, капли, потеки на светлом фоне создают ощущение чего-то цветочного. Однако сама художница считает, что это художественное выражение хаоса на холсте.
Современное абстрактное искусство украсит интерьер и многое скажет о хорошем вкусе владельца.
В нашей онлайн-галерее вы легко можете заказать понравившуюся картину самостоятельно или написать менеджеру. Мы готовы изготовить на заказ картину нужного размера, которая будет гармонично вписываться в ваш дом или квартиру.
картины-бестселлеры на продажу
Это картина ручной работы или гравюра?
Все картины 100% оригинал и ручная работа. Наша опытная команда художников создает все полотна с нуля, используя высококачественные материалы и профессиональные навыки.
Какие сроки изготовления и доставки?
На изготовление нам нужно около 3-4 недель и доставка занимает 3-5 рабочих дней. Когда картина будет готова, мы вышлем вам ее фотографии и только после вашего подтверждения мы отправим ее вам. Что касается картин маслом, то им требуется несколько дополнительных недель, чтобы высохнуть, поэтому они отправляются в течение месяца после вашего одобрения.
Какой размер картин?
Размер картин зависит от ориентации холста и колеблется от 26х26″ до 114х114″.
