Style Notes: влияние абстрактного искусства на современную моду
Мода
14 декабря 2016
Арина Холод
журналист
16 декабря мы отмечаем 150 лет со дня рождения одного из основоположников абстракционизма Василия Кандинского. Абстрактное искусство — течение, позволяющее освободиться от устоявшихся догматов, — оказало значительно воздействие на эволюцию искусства и развитие дизайна. Не оказалась в стороне и мода.
Показ Alexander McQueen, весна 1999 г.
В нашем обзоре
мы решили рассмотреть влияние абстрактного искусства на fashion-индустрию.
16 декабря исполняется 150 лет со дня рождения Василия Кандинского: один из наиболее влиятельных художников прошлого века, он задал новое направление искусству. Отказавшись от идеи «предметности», Кандинский позволил нам взглянуть на мир под другим углом — его работы, отрицающие точное отражение реальности, призваны вызвать у зрителя целый ряд разнообразных ассоциаций.
В основе картин, состоящих из непоследовательных цветовых сочетаний и геометрических форм, лежит понятие, важное для всех представителей абстрактного направления, — стремление к гармонии. Влияние Кандинского можно обнаружить повсюду — от архитектуры до кинематографа. Не стала исключением и мода.
Так, в коллекции Haute Couture, которую Карл Лагерфельд создал для Дома Chanel в 2009 году, можно увидеть платье, которое прямо намекает на одну из знаменитых работ художника — объемный узор напоминает геометрию картины «Квадраты с концентрическими кругами». Это не единственный раз, когда Лагерфельд заимствовал идеи абстракционистов. Отсылки к этому направлению можно увидеть и в других коллекциях, а в 2014 году Лагерфельд назвал имена Кандинского и Поллока в качестве своих главных вдохновителей. Творчество Кандинского не оставило равнодушным и других дизайнеров, например, креативного директора Marni Консуэло Кастильони.
Chanel Couture, осень 2009 г.
«Квадраты с концентрическими кругами», 1913 г.
Chanel, осень 2014 г.
«Желтый, красный, синий», 1925 г.
Marni, осень 2010 г.
«Круги в круге», 1923 г.
Впрочем, любовь моды к абстракционизму началась не с Кандинского: сторонник чистой абстракции, нидерландец Мондриан оказал огромное влияние на формирование современного дизайна. Его матрицы неоднократно были «адаптированы» модными домами — первооткрывателем стал Hermès, который в 1930-х создал линию аксессуаров со вставками из разноцветной кожи. Одна из осенних коллекция Ива Сен-Лорана был полностью посвящена 
«Композиция в красном, желтом и синем цветах», 1935 г.
Ronaldus Shamask, весна 2012 г.
3.1 Phillip Lim, весна 2013 г.
Yves Saint Laurent, осень 1965 г.
Christian Louboutin, 2007 г.
Работы упомянутого выше Джексона Поллока — главного идеолога американского абстрактного импрессионизма, культовой фигуры современного искусства и создателя одной из самых дорогих картин в истории — волнуют представителей модной индустрии не меньше. В них вдохновение искали Доменико Дольче и Стефано Габбана, Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен и Вивьен Вествуд. Австралийский дизайнер Ричард Николь на показе 2013 года почти досконально воспроизвел «Лавандовый туман» в одном из образов, а Раф Симонс нашел вдохновение в визуальной эстетике «Номера 20». Легендарный дизайнер и художник от моды Александр Маккуин пошел дальше, посвятив свое шоу искусству абстрактного импрессионизма: во время показа «весна-лето 1999» одна из моделей выступила в качестве живого холста, расписанного красками из пульверизаторов в режиме реального времени.
Richard Nicoll, осень-зима 2013 г.
«Номер 1» («Лавандовый туман»), 1950 г.
Raf Simons, осень-зима 2014 г.
«Номер 20», 1949 г.
Не будет преувеличением сказать, что неоценимый вклад в развитие моды внесли работы Казимира Малевича: основоположнику одного из ранних направлений абстрактного искусства, известного как супрематизм, мы обязаны геометричными принтами и архитектурными конструкциями. Его идеи нашли отображение в виде орнаментов и лаконичных форм — это влияние можно проследить на примере образов Burberry, Raf Simons, Roland Mouret и многих других модных домов. Даже в коллекции Céline, посвященной творчеству fashion-иллюстратора Тони Вирамонтеса, нельзя не обнаружить отсылки к стилю раннего русского авангарда.
«Супрематическая композиция», 1915 г.
Кеды Raf Simons, весна 2008 г.
Roland Mouret, весна 2014 г.
Сумка Burberry, осень 2014 г.
Gabriele Colangelo, весна 2013 г.
«Женщина с граблями», 1930-32 г.
Céline, весна 2014 г.
Взаимосвязь моды и искусства всегда была очевидна: дизайнеры вдохновляются самыми разнообразными течениями, от кубизма до арт-деко и от барокко до дивизионизма. В сезонных трансформациях стиля несложно разглядеть арт-послания: зачастую коллекции модных домов предоставляют нам еще одну возможность открыть для себя идеи великих художников.
14 декабря 2016
Арина Холод для раздела Мода
Абстрактное искусство в антикварной галереи
История развития
Первыми работами в данном стиле можно считать доисторическую наскальную живопись, представленную геометрическими орнаментами, обнаруженную в Южной Африке. Возраст этих рисунков – порядки 70 тыс. лет. Во времена позднего палеолита искусство было широко представлено абстрактными изображениями, отражающими религиозные верования той эпохи. Подобные символы можно встретить в каждой мировой культуре.
До конца XIX столетия в живописи прослеживается тенденция сохранения принятых канонов классического реализма в сочетании с академизмом.
Их ключевое направление характеризуется стремлением отобразить, передать объект как можно более точно и реалистично. Ближе к ХХ веку ситуация меняется. Главенство строгого академического стиля было нарушено взрывным импрессионизмом. До первой трети нового столетия сформировались направления, которые затем переросли в течения абстрактной живописи. Мастерами, работающими в данном жанре, были выработаны новые, характерные приемы работы.
Европейский абстракционизм стал развиваться с появлением супрематизма и футуризма, напрямую связанных с деятельностью Малевича и Кандинского. Импрессионизм был первым течением, в котором нашел проявление отказ от строгих традиций академизма. Работы К. Моне считаются первыми попытками выделения абстракционизма в отдельное направление. Огромное влияние на формирование жанра в конце XIX-начале ХХ века оказал стиль арт-нуво.
Главными канонами абстракционизма становятся цвет и форма. На них смещается основной акцент, каноны в отношении реалистичности картины остаются в прошлом.
Немецкий экспрессионизм закрепил данный базис в качестве краеугольного камня. Идейной основой абстракционизма становится книга Кандинского «О духовном в искусстве». По мнению известного художника, картина не может анализироваться интеллектуально, ее следует воспринимать эмоционально, чувствовать цвета. Кандинский был сверхчувствителен к цвету, в силу чего в своих работах он уделял главное внимание оттенкам, цветопередаче. По его словам, при попытках воспринимать абстрактную живопись с чувственной стороны творение художника никогда не станет банальной декорацией. Философия всего направления, как считал Кандинский, заключена в работах Блаватской, Штейнера.
По середину XX столетия новые веяния современного искусства рождались в Париже. После окончания военных действий центральную доминанту занял Нью-Йорк.
Разновидности абстракционизма
По мере развития абстракционизма стали зарождаться новые направления данного стиля:
· Лучизм. Зародился на заре XX ст. Главные черты – игра со спектром цветов, переосмысленная светопередача.
Стержнем работ художников, создающих картины в данном направлении, стала идея, что видимые человеком предметы являются восприятием органами зрения лучей, исходящих от светового источника.
· Супрематизм. Широкое развитие получил на заре XX ст. Основателем течения считается К. Малевич. Базисом композиции становятся геометрические фигуры, линии, яркие, насыщенные оттенки и асимметрия. Направление стало демонстрацией особенностей русского авангарда, проявляемого в творениях Пуни, Поповой, Родченко и др.
· Для русского супрематизма характерно значительное влияние достижений античного и византийского периода.
· Неопластицизм. Ответвление абстракционизма, появившееся в Нидерландах в первых десятилетиях XX ст. Ключевыми элементами изображения становятся разные по размеру и цветовой гамме квадраты, прямоугольники. Одним из известнейших представителей течения является Модриан.
· Орфизм. Французское ответвление, появившееся в начале XX ст. Главным стремлением художников-орфистов стала связь живописи с музыкой, оттенки (цвета) передаются с помощью законов музыкальных ритмов.
Орфизму свойственна асимметричность, криволинейность, контрастность.
· Ташизм. Западноевропейское и американское направление середины ХХ в. Характерной особенностью направления является отказ от воссоздания реальных образов, картины создавались с использованием ярких цветовых пятен, бесформенных мазков и линий. Ташизм стал прямым воплощением спонтанности, выполненной без определенного плана.
· Абстрактный экспрессионизм. Представители течения, получившего распространение в целом ряде стран, отрицали четкую геометрию. На картинах преобладали точки, штрихи, прямые, кривые. Экспрессионизм строится на эмоциях, передаче мимолетных чувств, в силу чего в работах преобладают исключительно яркие краски.
· Оп-арт. Один из подвидов авангарда, известный под названием «оптического искусства». Его характерная особенность заключается в использовании оптических иллюзий, цикличных геометрических узоров, монохромных изображений. Движение не имело особой популярности, в силу чего в 70-х гг.
прошлого века трансформировалось, слившись с иными направлениями.
Дальнейшее развитие постмодернизма стало причиной распада течения на местные школы, это произошло в середине прошлого века.
Особенности
Ключевой стержень абстракции заключается в утверждении важности формальных атрибутов живописи, которые по значимости приравниваются к форме, цвету, изобразительным характеристикам объекта.
Классификация позволяет обозначить следующие виды абстрактной живописи:
Криволинейная
Связана с кельтскими мотивами, широко использующими абстрактные атрибуты: линии, узоры, символы, имеющие определенный смысл. Кельтский орнамент присутствовал во многих культурах в течение прежних веков. Также мотивы прослеживаются и в западноевропейской культуре. XIX-XX ст. даже отметились появлением движения, агитирующего за восстановление кельтской культуры как элемента стиля модерн. Абстрактные узоры, имеющие преимущественно криволинейные формы, присутствуют также в исламском искусстве.
Цветовая
Наблюдается в трудах Моне, Тернера. Посредством цветов они успешно сепарируют искусство с реальностью. Ярким краскам придается большее значение, нежели реалистичности изображаемого объекта. Типичным примером направления выступает стиль пэчворк. Как отдельное течение цветовая абстракция оформилась в середине XX столетия благодаря трудам Ротко.
Геометрическая
Разновидность интеллектуальной абстракции, сформировавшейся на рубеже XX ст. Его ранней формой принято считать аналитический кубизм, не принимающий линейную перспективу и иллюзию глубины пространства, сконцентрированный на плоскостном изображении объектов. Данная разновидность абстракции также называется беспредметным искусством.
Эмоциональная
Направление, представляющее собой сочетание нескольких стилей, уходящее в натурализм. Желание художников передать объект натурально и реалистично достигается благодаря свету и оттенкам, выбранным для написания полотен. В противоположность геометрической абстракции, выступающей против академизма и природности, данное направление нередко уводит в натурализм.
Эмоциональная абстракция сформировалась под влиянием органической абстракции, а также сюрреализма.
Жестикуляционная
Разновидность абстрактного экспрессионизма. Основной упор при написании полотна делался не на его содержании, а на способе его создания. Написанные в данном стиле полотна имеют характерную особенность нанесения краски – мазки наносятся быстро и прерывисто.
Минималистская
Абстракция, предпринимающая попытки вернуться к истокам авангарда. Ключевые характеристики работ – отражение форм, цветов предметов в общем, без отражения их внутреннего содержания.
Купить картину в абстрактном стиле
В наши дни течение абстракционизма не утрачивает актуальности, продолжая свое развитие в виде новых ответвлений. Оно придает особое значение цветам и форме изображаемых объектов. Базисы, заложенные в свое время самим Кандинским, продолжают развиваться в трудах более молодых представителей направления.
Абстрактное искусство XX столетия ознаменовало собой окончание эпохи преобладания натурализма, реалистичности и академизма в живописи..jpg)
Именно оно подвигло многих
живописцев, работающих в данном жанре, на смелые эксперименты относительно форм, цветов, перспективы.
Работы современных авторов, созданные в стиле абстрактного искусства, делают обстановку динамичной и неповторимой. Онлайн-магазин «Русская Антикварная Галерея» предлагает купить картины, созданные яркими представителями абстракционизма, а также современными авторами.
В нашем каталоге представлены работы, выполненные в разных техниках и направлениях стиля. Опытные консультанты ответят на все ваши вопросы относительно данного направления в живописи, а также помогут подобрать работы, отвечающие всем вашим запросам. Среди преимуществ сотрудничества с нами – доступные цены на полотна известных авторов, выгодные условия продажи, а также постоянно пополнение каталога новыми работами.
Антикварный магазин предлагает Вам выбрать картину по параметрам, обратившись к системе фильтров подбора в разделе Купить картину.
Каковы лучшие примеры абстрактного искусства?
Абстрактное искусство — это широкий и всеобъемлющий художественный термин, описывающий огромное разнообразие стилей, техник и средств.
Этот термин может охватывать что угодно, от обширных инсталляций до небольших картин, плетений, скульптур и даже фильмов и видео. Примерно с начала 20 века абстрактное искусство стало важным аспектом художественной практики. Абстракция дала художникам возможность свободно экспериментировать с формами выражения, не делая прямых ссылок на реальный мир. Мы рассмотрим лишь несколько лучших образцов абстрактного искусства прошлого века, отмечая широкий размах этого художественного стиля.
1. Василий Кандинский,
Black Grid, 1922
Ни одно обсуждение истории абстрактного искусства не было бы полным без упоминания великого русского мастера Василия Кандинского. Он сделал одни из первых по-настоящему абстрактных картин, гравюр и рисунков. Эти удивительные произведения искусства полностью убрали все следы реального мира. Вместо этого Кандинский рисовал геометрические формы, цвета и узоры, которые отсылали к более высокому духовному плану за пределами реального мира.
2. Джоан Митчелл,
Без названия, 1958 Джоан Митчелл была лидером нью-йоркской школы абстрактного экспрессионизма на протяжении 1950-х годов. Позже она переехала во Францию, где продолжала углубляться в радикальный язык чистого абстрактного искусства. Там Митчелл создала одни из самых важных картин своего поколения, свободно экспериментируя с богато текстурированными композициями выразительных красок, наложенными сложными слоями. На ее картине Untitled, 1958, она демонстрирует свой живописный стиль в полную силу, нанося смелые мазки яркого, интенсивного цвета, которые, кажется, скользят по поверхности ее холста то в одну, то в другую сторону.
3. Карл Андре,
Эквивалент VIII, 1966
Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей Американский художник Карл Андре был лидером школы минимализма. Его строгие инсталляции раздвинули границы допустимого в абстрактном искусстве. В частности, он продемонстрировал, как упорядоченное, геометрическое или сеточное расположение обычных объектов можно превратить в произведение искусства. Новаторская работа Андре под названием Эквивалент VIII, 1966 года был сделан из скромной кучи кирпичей, сложенных в тщательно упорядоченную стопку. В свое время он вызвал настоящий ажиотаж, задавая вопросы о приемлемости в искусстве. Это также олицетворяло чистую, чистую простоту минималистского стиля. Искусствовед Джонатан Джонс назвал это произведение «самым скучным спорным произведением всех времен».
4. Франц Вест,
Без названия, 2009
Перенесясь в современность, австрийский скульптор Франц Вест создал одни из самых смелых и заставляющих задуматься абстрактных скульптур последнего времени. Его грубые, комковатые и выразительные скульптуры из папье-маше столь же чудовищны, сколь и завораживающи. Он берет языки европейского экспрессионизма и американского абстрактного экспрессионизма и выталкивает их наружу в трехмерную форму. Затем он наносит штрихи и полосы радужной краски на метеороподобные поверхности своих скульптур, создавая действительно современные версии абстрактного искусства. Мы видим это выразительное видение, продемонстрированное в Untitled, 2009, который прикреплен к металлическому столбу, как странный научный образец в музее.
5. Катарина Гроссе,
Один этаж выше, 2011
Немецкая художница Катарина Гроссе создает обширные инсталляции размером с комнату, наполненные абстрактными сочетаниями цвета, текстуры и формы.
Ее дико амбициозное искусство раскрывает огромные возможности современного абстрактного искусства. Она демонстрирует, как искусство может стать захватывающим, всеохватывающим опытом для зрителя. Например, в эпической установке One Floor Up More Highly, 2011, Grosse объединяет окрашенные распылением камни и почву с огромными насыпями пенополистирола. Это создает психоделический пейзаж мечты, который является материалом чистого воображения.
Что такое абстрактное искусство? | Музей американского искусства Амона Картера
07 декабря 2022 г.
Авторы:
Ширли Рис-Хьюз, куратор отдела живописи, скульптуры и работ на бумаге
Часть этих категорий:: Коллекция
Вы когда-нибудь смотрели на произведение искусства и задавались вопросом, на что вы смотрите? Может быть, там были большие полосы цвета и волнистые линии, которые выглядели как что-то, если прищуриться. Или, может быть, там было много беспорядочных фигур, которые напоминали человека или предмет, нарисованный или раскрашенный ребенком.
Вполне вероятно, что вы смотрели на абстрактное искусство.
Абстракция — это художественное движение различных стилей, возникшее в западной культуре 20-го века. Корни движения лежат в концептуальных и технических инновациях европейских художников 19-го века. В 1870-х французские импрессионисты порвали с мрачной палитрой академической традиции и реалистическими стилями. Желая запечатлеть непосредственность своих переживаний, импрессионисты наносили на свои полотна короткие ломаные мазки чистых несмешанных цветов, едва передавая формы.
В 1880-х годах интуитивное выражение и жесты голландского художника Винсента Ван Гога и архитектурный стиль структурированных форм французского художника Поля Сезанна послужили техническими предшественниками для современных художественных движений фовизма и кубизма. Начиная с 1905 года французские фовисты (по-французски «дикие звери»), ведущим сторонником которых был Анри Матисс, использовали интенсивный цвет и яркие мазки для выражения своих эмоциональных состояний.
Опираясь на аналитический стиль Сезанна, художники Пабло Пикассо и Жорж Брак изобрели кубизм между 1907 и 1914 в Париже. Отвергая мысль о том, что искусство должно копировать природу, Пикассо и Брак подчеркивали плоскость, двумерность полотна. Они разбивали объекты на геометрические фигуры, сливая передний и задний план. Они также использовали несколько точек зрения, чтобы предложить различные точки зрения. Кубизм был одним из самых новаторских движений в изобразительном искусстве 20-го века, вдохновив бесчисленное количество художников на эксперименты с нерепрезентативными стилями, чтобы выразить радикальные изменения современного мира.
Вдохновленные европейским современным искусством, американцы начала 20-го века, такие как Стюарт Дэвис, Артур Дав и Роберт Лоран, создавали абстрактные стили для передачи природы и современного мира. Хотя он изобразил песчаную городскую сцену Чайнатаун в 1912 году, Стюарт Дэвис написал свой Автопортрет в 1919 году, используя динамичные оттенки после просмотра работ Ван Гога и фовистов.
К 1927 году Дэвис изобрел стиль, основанный на кубистских принципах фрагментации трехмерных объектов в двухмерные формы, как это видно на рисунке 9.0012 Egg Beater № 2 1928 года. Разработав к концу своей карьеры более плавный абстрактный стиль, Дэвис в 1963 году предложил идею ритмического движения, размещая изогнутые абстрактные формы и слова в Blips and Ifs .
Работа Стюарта Дэвиса
Ползунки
Слайды
Стюарт Дэвис
Чайнатаун, 1912
Холст, масло
1999,7
Stuart Davis
Холст, масло
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, покупка при содействии Совета
Подробнее
Стюарт Дэвис
Автопортрет, 1919 г.
Холст, масло
1975,29
Стюарт Дэвис
Холст, масло
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
Узнать больше
Stuart Davis
Взбивалка для яиц № 2, 1928 г.
Холст, масло
1996,9
Стюарт Дэвис
Холст, масло
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
Узнать больше
Стюарт Дэвис
Всплески и если, 1963-1964
Холст, масло
1967.195
Стюарт Дэвис
Холст, масло
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, Памяти Джона де Менила, попечителя, Музей американского искусства Амона Картера, 1961-1969
Узнать больше 9000 5
Артур Дав изобрел абстрактный визуальный словарь связанных форм, повторяющихся форм и общего цветового и текстурного сходства, который мог выразить его восприятие органической жизни в Упряжка лошадей из 1911 или 12 и Громовой дождь , написанный в 1940 году.
В последней работе тонкая желтая линия указывает на вспышку молнии, а повторяющиеся пилообразные формы вызывают звук грома.
Артур Дав произведения искусства
Ползунки
Горки
Артур Дав
Упряжка лошадей, 1911 или 1912
Пастель на бумажно-волокнистом картоне на фанере
1984,29
Arthur Dove
Пастель на бумажно-волокнистом картоне на фанере
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
Подробнее
Артур Дав
Громовой дождь, 1940
Масло и восковая эмульсия на холсте
1967.190
Артур Дав
Масло и восковая эмульсия на холсте
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
Узнать больше
Скульптор Робер Лоран отошел от трехмерного представления, позволив интуиции управлять процессом резьбы в Head (Abstraction) 1916 года.
древесины, чтобы направить изгибы и складки, которые получились.
Голова (Абстракция), 1916
Роберт Лоран
Произведение искусства
Кредит на произведение искусства
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
Посмотреть иллюстрацию
После Второй мировой войны американские художники уделяли первостепенное внимание процессу рисования, возвышая спонтанность и импровизацию, создавая композиции без единого фокуса, положив начало движению, известному как абстрактный экспрессионизм. Хотя Норман Льюис начал свою карьеру как абстрактный экспрессионист, он почувствовал эмоциональную и эстетическую трансформацию после 19 лет.73 поездку в Грецию и назвал свою последнюю серию работ Seachange. Наполненная новообретенной свободой художника, картина Seachange XIII , написанная в 1977 году, источает атмосферу духовного вознесения через кружащиеся белые овалы, которые могут изображать людей, океанские волны или летающие тарелки, вызывая ощущение метаморфозы в бескрайнем синем поле.
