Афтер эффект с нуля: Начало работы с After Effects

обучение с нуля для начинающих с уроками на русском

В After Effects нет ничего невозможного. Создавайте титры, заставки и переходы. Удаляйте объекты из ваших клипов. Вызывайте дождь или разжигайте огонь.

Оживите персонажей и логотипы. Создавайте дизайн в трехмерном пространстве. After Effects — это программное обеспечение для создания анимации и визуальных эффектов, которое используют профессионалы. Программа поможет вам воплотить любую идею в жизнь.

В этой подборке собраны лучшие онлайн-курсы по After Effect: обучение с нуля.

Платные онлайн-курсы

Место#

Название

Оценка редакции

Онлайн-школа

Документ об окончании

1

After Effects с нуля до PRO

Skillbox

Подробнее

2

Факультет моушен-дизайна

9.5

/

10

GeekBrains

Подробнее

3

Adobe After Effects (для начинающих). Motion Graphics. VFX

9.4

/

10

Udemy

Подробнее

4

Motion-дизайн с нуля до PRO

9.1

/

10

Skillbox

Подробнее

5

Онлайн-курсы motion design

8.9

/

10

Международная школа профессий

Подробнее

6

Super Affter Effect

8.7

/

10

VideoSmile

Подробнее

7

Adobe After Effects Базовый уровень

8.6

/

10

Profile Virtual School

Подробнее

8

Adobe After Effects

8.1

/

10

RealTime School

Подробнее

9

Онлайн-курс анимации

7.9

/

10

Headline

Подробнее

10

Adobe After Effects CC 2020/2019. Уровень 2. Работа со стандартными эффектами

7.4

/

10

Специалист

Подробнее

11

Курс по созданию эффектной анимации

6.9

/

10

Pixel

Подробнее

Бесплатные курсы

Место#

Название

Оценка редакции

Онлайн-школа

Документ об окончании

12

Основы Adobe After Effect

6. 8

/

10

Нетология

Подробнее

Пользовательский рейтинг курсов для изучения After Effect с нуля

У вас есть 2 голоса, чтобы выразить свое мнение

After Effects с нуля до PRO

Общий балл

12

12

Факультет моушен-дизайна

Общий балл

11

11

Adobe After Effects (для начинающих). Motion Graphics. VFX

Общий балл

10

10

Motion-дизайн с нуля до PRO

Общий балл

10

10

Super Affter Effect

Общий балл

9

9

Онлайн-курсы motion design

Общий балл

9

1

10

Adobe After Effects Базовый уровень

Общий балл

8

8

Adobe After Effects

Общий балл

7

7

Онлайн-курс анимации

Общий балл

6

1

7

Adobe After Effects CC 2020/2019. Уровень 2. Работа со стандартными эффектами

Общий балл

5

5

93% стартапов умирают в течение первых трех лет работы. «Это была глупая идея!» — жалуются бывшие владельцы проекта. Однако, скорее всего, провалилась не сама идея, а отношение к ней.

Помните: идея — это всего лишь галлюцинация. Воображение рисует картину, как покупатели бегут покупать ваш товар со словами «Заткнись и возьми мои деньги! Первый риф, с которым сталкивается новый бизнес, — это реальность того, что продукт оказывается невидимым, непонятым и — что хуже всего, к сожалению, часто оказывается ненужным.

Ложная вера в то, что вы знаете, чего хочет потребитель, и можете воплотить это в продукте, чрезвычайно разрушительна для бизнеса. Боб Дорф и Стив Бланк, авторы культовой книги для технических предпринимателей «Стартап. Настольная книга основателя», относят такой пункт к семи смертным грехам при запуске проекта. Более того, там отмечены:

• зацикленных на дате выхода;
• сосредоточьтесь на выполнении проекта, а не на гипотезах, тестировании, обучении и итерациях;
• следование традиционному бизнес-плану, не предусматривающему метода проб и ошибок;
• преждевременное масштабирование из-за чрезмерной уверенности в успехе.

After Effects — это программа для создания удивительной анимированной графики и визуальных эффектов.

Многие называют After Effects — “Photoshop для видео”. Это связано с тем, что данная программа позволяет решать огромное количество творческих задач. С ее помощью можно создавать профессиональную графику и визуальные эффекты для фильмов, телевизионных экранов и веб-сайтов.

After Effects обладает мощной функциональностью. В то же время эта программа имеет очень удобный и дружественный интерфейс. По этой причине многие новички начинают знакомство с миром компьютерных спецэффектов с After Effects.

В этой подборке — лучшие онлайн-курсы по After Effect.

ТОП-10 курсов по Adobe After Effects в Краснодаре

Научись привлекать и удерживать внимание любого зрителя, под руководством профессионала с 14-летним опытом в CG-индустрии.

Для кого этот курс

• Для новичков. Научим всем основам. Главное — желание учиться и пытливый ум.
• Уже есть опыт в моушн? Отлично! Поможем разложить по полочкам имеющиеся знания и получить новые.
• Для тех, кто работает в смежных областях: графических дизайнеров, музыкантов, монтажёров, программистов.
• Для тех, кто ищет вдохновение. Ты далёк от дизайна, но любишь узнавать новое и хочешь открыть у себя необычный талант? Попробуй моушн!

Чему научитесь

1. Правильно составлять техническое задание — для себя и остальных членов команды
2. Искать способы решения творческих задач и заниматься R&D (research and development)
3. Разбираться в основах психологии, драматургии, режиссуры и видеомонтажа
4. Управлять вниманием зрителя и создавать крутые запоминающиеся «вау-эффекты»
5. Планировать хронометраж и создавать 2D, 2.5D, 3D анимации в удобной тебе программе
6. Рассказывать с помощью изображения о чём угодно — даже передавать вкус и запах
7. Бонус! В конце курса Аман расскажет, как общаться с клиентами и улавливать их пожелания

Программа курса

Блок 1. Изучаем область

Введение в моушн: история, технологии, применение

Расскажем про главных героев моушн индустрии и события, которые оставили целое наследие — визуальное и инструментальное. Какие технологии используют для реализации идей сейчас, а какие появятся в будущем. Обсудим сферы, где моушн дизайн уже пользуется большим спросом.

Домашняя работа
Составить себе список источников для питания творческой жилки.

Введение в производство: роли, пайплайн, виды студий

Должности и обязанности членов команды в моушн студии. Поговорим про производственную культуру — студий много и все они отличаются.

Домашняя работа
Исследовать рынок — самостоятельно воспользоваться прелестями интернет-поисковиков, найти информацию о студиях, фестивалях, вакансиях.

Как устроен мозг. Разговор про когнитивные функции

Творчество — это не магия, а тип мышления, которому можно научиться.

Домашняя работа
Ознакомиться с рекомендованными источниками.

Блок 2. Основы драматургии или «Театр огурцов»

Драматургия

У каждого есть друг, который умеет интересно рассказывать даже самые банальные истории. Разберёмся, как у него это получается! Изучим базовые принципы драматургии и узнаем, как работают эмоциональные всплески. Разогреем фантазию.

Домашняя работа
Вспомнить скучную историю из жизни и добавить в неё больше драмы.
Пример: утром я проснулся, умылся и забыл своё имя => Утром я тяжело проснулся, попытался вспомнить вчерашний день, ничего не вышло, тело ломило, я встал, умылся и выяснилось, что я даже забыл своё имя.

Сюжет и жанр

Узнаем, какие сюжеты работают в моушн лучше всего и начнём ими пользоваться. Попробуем выйти за рамки клише. Правила существуют, чтобы их нарушать! 😉

Домашняя работа
Взять банальную историю из жизни и превратить в яркий жанр.
Пример: «Настя рассталась с парнем. Это ожидаемо — они всегда ругались.»
Комедия: «Настя рассталась с парнем, с которым познакомилась полчаса назад. Она славилась своими быстрыми решениями.»

Wow Эффекты

Изучим основные визуальные трюки, которые вызывают восхищение, выброс адреналина, притягивают внимание. Ведь наша задача притягивать внимание.

Домашняя работа
Закрыть глаза. Открыть холодильник. Схватить первый попавшийся предмет и написать короткий рассказ — рекламу продукта.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Покормить мозг непривычным контентом — посмотреть фильмы, мультики, анимацию, которую обычно не смотрите. Те, кто никогда не смотрел комедии — будут смотреть комедии. Те, кто давно не смотрел мультики — будут смотреть мультики.

Блок 3. Препродакшн

Творческая энергия, теория

Наш мозг любит триггеры — поговорим о материале, который может дать толчок креативу и исследованиям. Таким материалом может оказаться всё что угодно — от фильма и музыки до узора на рубашке случайного прохожего.

Домашняя работа
Написать эссе про личные триггеры: найти ролики, музыку, фильмы или разработчиков, которые вызывают у тебя эмоции.

Референсы, мудборд

Учимся анализировать чужой опыт, чтобы проапгрейдить собственный.

Домашняя работа
Собрать три мудборда с разной тематикой — будущее, скорость, свобода.

Скетч

Научимся фиксировать идеи и развивать их с помощью инструмента, который держим в руках с 2 лет.

Домашняя работа
Попрактиковаться в рисовании скетчей.

Сториборд и его виды

Научимся собирать лаконичные сюжеты из рисунков, работать с композицией и деталями.

Домашняя работа
Сделать три сториборда.

Базовые принципы дизайна: цвет, контраст, композиция, типографика, иерархия

Начнём изучать визуальные, художественные и графические принципы, из которых состоит моушн.

Домашняя работа
Потренироваться создавать простые композиции.

Искать готовые материалы VS делать всё руками

Можно готовить материал для анимации самостоятельно, а можно найти готовые ассеты или объединиться в команду, где каждый будет заниматься своим любимым делом. В первом случае вы получите больше контроля над результатом, а во втором — существенно сэкономите время. Какой путь выбрать — решать вам.

Домашняя работа
Создать библиотеку материалов самостоятельно, либо найти в интернете.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Собрать мудборд, найти каналы для тренировки насмотренности. Начнём собирать материал, который пригодится нам в дальнейшем — для саморазвития в моушн и за его пределами.

Блок 4. Первые шаги в анимации

3D vs 2D vs 2.5D

Разберёмся, чем отличаются разные типы анимации. 3D, 2.5D и 2D — это абсолютно самостоятельные направления, в каждом есть свои плюсы и минусы. Проанализируем кейсы и технику выполнения.

Домашняя работа
Собрать видеореференсы с примерами всех трёх направлений.

Знакомство с инструментами анимации: After Effects и Cinema 4D

Будем изучать те инструменты, которые позволят тебе начать анимировать сюжеты. Обе программы имеют как встроенные, так и дополнительные инструменты, которые обязательно нужно знать моушн дизайнеру.

Домашняя работа
1. Повторить анимацию по графику.
2. Нарисовать график по анимации.

Появление объектов в кадре и инерция

Изучим рабочие приёмы, начнём их использовать, порадуемся результату и… продолжим проникать в моушн дизайн!

Домашняя работа
Отработать полученные навыки на простых анимациях.

Работа с ключами, передача характера

Ключевая анимация — это очень мощный инструмент. Гоу изучать!

Домашняя работа
Тренируемся передавать эмоции на простых примерах.

Анимируем и комбинируем простые объекты

Учимся наполнять сюжеты объектами, выстроим иерархию визуальной плотности.

Домашняя работа
Наполняем анимацию деталями.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Сделать простую анимацию из готовых объектов. Пора попробовать свои силы в настоящем моушн!

Блок 5. Погружение в анимацию

Работа с камерой

Камера — это око, через которое мы видим мир. Чем искуснее мы научимся заглядывать, смотреть и осматривать, тем круче будут наши результаты.

Домашнее задание
Отработать приёмы работы с камерой на практике.

Анимируем текст и объединяем его с объектами

Текст — это супербыстрый способ донести информацию до зрителя. Делаем содержательную анимацию.

Домашняя работа
Практикуем анимацию текста и интегрируем в хрон.

Базовые визуальные фишки: монтаж, переходы

Монтаж — это отдельный вид творчества, с множеством художественных приёмов. Хороший монтаж даст тебе +100 очков к боевому творческому арсеналу.

Домашняя работа
Разделяем весь хрон монтажными склейками, делаем насыщеннее анимацию.

Работа со звуком, стилизация анимации под звук

Разбираемся, почему звук и музыка — это правое и левое крыло моушн дизайна.

Домашняя работа
Анимируем объекты под звук.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Анимировать текст с объектами под звук. Усложняем наши результаты, делаем их жирнее.

Блок 6. Визуализация

Визуализация в 2D

Учимся использовать графические программы (Photoshop и Illustrator), чтобы наполнять наши анимации материалами, цветом, фактурой.

Домашняя работа
Рисуем или ищем готовые текстуры, импортируем в After Effects, анимируем.

Визуализация в 2.5D

Комбинируем технологии 3D и 2D, красим анимации.

Домашняя работа
Рисуем или ищем готовые текстуры, импортируем в Cinema 4D, анимируем.

Визуализация в 3D

Учимся использовать рендер-движки для покраски и освещения анимации.

Домашняя работа
Учимся шейдить в Octane render.

Рендер и оптимизация

Тыкаем скучные кнопки, чтобы успеть сдать работу.

Домашняя работа
Апгрейдим работы и радуем глаза своих зрителей. Покрасить анимации и сделать проработанную визуализацию заготовок с прошлых домашних работ.

Блок 7. Эксперименты. Часть 1. Анимации без симуляции физики

Применение абстрактных визуальных форм

Обсудим, как нам в работе может пригодиться всякое непонятное, но красивое.

Домашняя работа
Собрать примеры по теме.

Процедурная анимация (MoGraph и деформеры)

Рассмотрим методы процедурных поисков визуала.

Домашняя работа
Изучить работу массивов и fields.

Эксперименты с формами

Изучаем морфы и переходы.

Домашняя работа
Практикуем работу с морфами.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Расслабиться и много экспериментировать. Сделать 10 экспериментов.

Блок 8. Эксперименты. Часть 2. Симуляция физики

Подготовка моделей для динамики

Оптимизация моделей для просчёта динамики.

Домашняя работа
Собрать пак объектов, готовых для симуляции.

Инструменты

Изучаем техники симуляции реальной физики в After Effects и Cinema 4D.

Домашняя работа
Применяем знания на практике, находим удачные решения.

Эксперименты

Продолжаем экспериментировать.

Домашняя работа
Собрать базу удачных параметров.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Сделать 10 экспериментов.

Блок 9. Видео + Моушн

Технические моменты

Изучим видеоформаты, тонкости подготовки материала.

Домашняя работа
Снять или найти подходящие видеофутажи для работы.

Трекинг камеры

Изучим возможности отслеживания камеры в Cinema 4D и After Effects.

Домашняя работа
Получить из видеофутажа 3D информацию.

Объединение графики и видео

Скомбинируем видео с 3D и обработаем.

Домашняя работа
Настраиваем свет и объекты в кадре, анимируем, тестим.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Больше практики — лучше качество исполнения. Сделать три комбинированных ролика (3D + видео).

Блок 10. Последние шаги и релиз (в After Effects)

Композ слоёв

Моушн — это бургер с кучей слоёв! Собираем наш бургер в After Effects. Изучаем маски и режимы наложения.

Домашняя работа
Собираем материал в After Effects, настраиваем композицию, работаем с режимами наложения.

Запланируй ~1 час на лекцию и ~48 часов на домашку.

Постпродакшн

Наводим лоск, добавляем дополнительные эффекты.

Домашняя работа
Добавляем воздушные эффекты, детали, работаем с цветом, определяем акценты.

Рендер и публикация

Экспортируем файл в нужный формат, учимся публиковать в социальных сетях и на других площадках.

Домашняя работа
Вывести результат в правильный формат, протестировать остальные форматы.

Для закрепления знаний, полученных в блоке

Собираем правильный шоурил, чтобы обратить на себя правильное внимание. Собрать шоурил из работ курса.

Блок 11. Бонусная лекция. Пресейл

Общение с клиентом

Разбираемся, как вести переговоры.

Работа с правками

Советы от студии 0101.

Создавайте невероятные ретро-видеоэффекты с нуля в After Effects

Независимо от того, создаете ли вы стильное ретро-стиль или точный исторический фильм, придать своим проектам винтажный вид — это весело и очень просто. Вы можете быстро создать атмосферу 80-х с помощью всего нескольких слоев и ключевых кадров, поэтому давайте перейдем к нашему руководству по After Effects.

Краткий обзор

Часть 1. Создание классного ретро-вступительного ролика с текстом в After Effects

After Effects — это фантастический инструмент для создания внешнего вида видео, и многие изучаемые вами приемы можно применять в других проектах. Мы разделили это руководство на 4 этапа, каждый из которых даст вам новый метод, который можно добавить к вашему набору навыков.

Шаг 1: Создайте пыль

Первая задача — создать слой пыли, который будет сидеть над заголовком. Хотя мы используем пыль для создания эффекта ретро-текста, вы также можете использовать этот метод для добавления пыли к любым активам.

1. Создайте новую композицию со скоростью 24 кадра в секунду на требуемую продолжительность.
2. Создайте новое тело и выберите любой цвет. Это нужно для того, чтобы увидеть эффект, который мы создаем, и он будет удален позже.
3. Создайте второй слой Solid и назовите его Белая пыль .
4. Перейдите в Эффекты > Фрактальный шум и добавьте к слою Белая пыль.
5. Перейдите к Contrast на панели управления эффектами и измените настройку на 490 и настройку Brightness на -260.
6. Перейдите к настройкам Evolution на панели Layer и Alt+Click значок секундомера.
7. В коробке Expression введите: wiggle(24,30000) .
8. Отрегулируйте параметр Яркость до тех пор, пока вы не будете довольны внешним видом вашей пыли.
9. В панели Layer измените режим наложения на Screen .
10. Выберите слой и нажмите Cmd+D или Ctrl+D , чтобы продублировать его.
11. Назовите слой Black Dust .
12. Измените слой «Черная пыль» Режим наложения на Умножение .
13. Перейдите к настройке Яркость для слоя и удалите их из настройки. Отрегулируйте Яркость , чтобы создать столько черной пыли, сколько вы хотите.
14. Удалите нижний сплошной слой на временной шкале.

Шаг 2. Анимация цветов

Анимация цветов титров — еще один метод, который можно использовать в своих проектах. Полезный совет: вы также можете использовать технику «Заливка ключевых кадров» для форм и сплошных слоев.

1. Возьмите инструмент Type в верхней части экрана и нажмите на средство просмотра мультимедиа. Введите название на экране.
2. На панели символов настройте шрифт , размер и вес .
3. Переместите слой Title в нижнюю часть стека временной шкалы, расположив его под слоями пыли.
4. Затем щелкните правой кнопкой мыши временную шкалу и выберите New > Adjustment Layer . Поместите слой между слоями с заголовком и пылью.
5. На панели управления эффектами найдите Glow и добавьте эффект к Корректирующий слой .
6. Увеличьте Радиус свечения и уменьшите Интенсивность свечения , пока вы не будете довольны внешним видом.
7. Найдите эффект заливки и добавьте его к слою заголовка.
8. Настройте параметры Заливка на начальный цвет и переместите точку воспроизведения в начало временной шкалы.
9. Щелкните секундомер рядом с настройками цвета заливки , чтобы создать ключевой кадр.
10. Переместитесь по временной шкале на 1 секунду и создайте второй ключевой кадр. Настройте цвет на светло-серый.
11. Выберите оба ключевых кадра и нажмите Cmd+C или Ctrl+C , чтобы скопировать их.
12. Переместитесь к концу клипа и нажмите Cmd+V или Ctrl+V , чтобы вставить ключевые кадры.
13. Выберите 2 вставленных ключевых кадра и щелкните правой кнопкой мыши > Keyframe Assistant > Time Reverse Keyframe .
14. Наконец, настройте ключевые кадры на желаемую скорость анимации.

Шаг 3: Создайте ретро-стиль

Дрожание и дрейф являются результатом технологии VHS и жизненно важны для создания ретро-стиля. На этом этапе вы будете использовать покачивающиеся выражения. Как только вы узнаете, как использовать выражение, вы сможете заставить что угодно шевелиться.

1. Создайте 2 пустых слоев , щелкнув правой кнопкой мыши на временной шкале и выбрав New > Null . Назовите один Drift , а другой Jitter .
2. С помощью инструмента Pick Whip соедините слой Title со слоем Jitter, а слой Jitter со слоем Drift.
3. Выберите оба пустых слоя на временной шкале и нажмите P на клавиатуре, чтобы получить доступ к настройкам положения .
4. Alt + Щелчок секундомер вместе с настройками позиции дрожания . В поле выражения введите: wiggle(24,0.5) .
5. Alt + Click Drift Position секундомер и тип: wiggle(0.5,5) .
6. Поэкспериментируйте с индивидуальными настройками, чтобы создать более смелый ретро-образ.

Шаг 4: Анимируйте заголовок

Мы собираемся завершить текстовый эффект с помощью типичной для 80-х годов анимации заголовка, но вы можете анимировать текст по своему усмотрению.

1. Выберите слой Title и, удерживая Shift, нажмите R, T и S на клавиатуре.
2. Создайте ключевой кадр для свойств Поворот , Непрозрачность и Масштаб в начале временной шкалы.
3. Переместитесь по временной шкале в соответствии с вашими ключевыми кадрами цвета и создайте второй набор ключевых кадров преобразования.
4. Вернитесь к первому набору ключевых кадров. Увеличивайте Масштаб до тех пор, пока заголовок не займет весь экран. Отрегулируйте Rotation до -45 и уменьшите Opacity до 0.
5. Убедитесь, что вы довольны своей анимацией, и при необходимости измените настройки.
6. Выберите слой Title и нажмите Cmd+D 3-5 раз, в зависимости от того, какой вид вы хотите создать.
7. Просмотрите каждый слой, настроив Настройки цвета на другие приглушенные тона.
8. Наконец, перетащите каждый из слоев титров вниз по временной шкале, чтобы сместить каждую анимацию, создав кучу забавных титров в стиле ретро.

Часть 2: 5 простых в использовании ретро-пресетов и шаблонов для After Effects

Если у вас нет времени создавать ретро-стили с нуля, вы всегда можете загрузить один из наших простых в использовании пресетов. или шаблоны.

1. Ретро-пресеты

Пакет ретро-пресетов включает 5 потрясающих LUT, готовых для загрузки в ваши проекты 80-х годов. Идеально подходит для воссоздания аутентичной атмосферы 80-х или создания новых стильных образов для музыки, мероприятий и творческих видео.

Загрузить пресеты в стиле ретро сейчас

2. Пресеты VHS

Пакет пресетов VHS превращает отснятый материал в искаженную, зернистую запись с отчетливым ощущением ретро. Смешивайте и сочетайте линии развертки, деформации, зернистость и эффекты мерцания, чтобы создать свой собственный уникальный стиль ретро.

Загрузить пресеты VHS сейчас

3. Заголовки в стиле ретро 80-х

Пакет заголовков в стиле ретро 80-х включает 5 графических элементов в стиле значков с 8 заполнителями для заголовков и регуляторами цвета. Уникальный дизайн включает в себя графические элементы 80-х годов и светящиеся неоновые световые эффекты.

Загрузить ретро-титры 80-х сейчас

4.

Яркие неоновые титры

Пакет ярких неоновых титров прямо из клубной сцены 80-х включает 6 ярких полноэкранных титров. Светящийся текст предлагает достаточно места для простого обмена сообщениями, а яркие стробирующие узоры создают фокус в стиле ретро.

Загрузить Vivid Neon Titles сейчас

5. Стильная заставка для VHS

Стильная заставка для VHS — это универсальная ретро-последовательность с 12 носителями и заполнителями для заголовков. Благодаря жирным линиям развертки и эффектам сбоев зритель перемещается по вашим клипам, как если бы он перескакивал между записями на ленте VHS.

Загрузить стильную заставку для VHS прямо сейчас

---

Ретро-эффекты могут создать реалистичную историческую картину и придать вашим фильмам стильный вид. В Motion Array доступны сотни ретро-плагинов, пресетов и шаблонов, но теперь вы знаете, как легко создавать ретро-эффекты в After Effects, и можете полностью контролировать свои композиции.

РЕАКЦИЯ!!! Переписать After Effects с нуля??? Крис Звар

Должна ли Adobe переписать After Effects с нуля? Ранее на этой неделе об этом написал в Твиттере Рен из Corridor Digital. После ответа Corridor Cast опубликовал не один, а два подкаста на эту тему, что привело к еще большему обсуждению и комментариям.

Это не новое чувство — многие другие пользователи After Effects в тот или иной момент чувствовали то же самое, включая меня. Но это гораздо более сложная тема, чем может показаться на первый взгляд. И в этом случае я потратил много времени на изучение этого вопроса.

Я пользуюсь After Effects более 25 лет, и около 20 из них я пишу статьи и учебные пособия по After Effects. Несколько лет назад я написал статью, в которой рассматривал инструменты анимации в After Effects и то, чего им не хватает. Затем я написал серию из 18 статей об After Effects и Performance, всесторонний технический анализ и историю. В этой серии подробно рассказывается о том, что делает After Effects, как он это делает, а также обо всех различных вещах, влияющих на общее понятие «производительность».

В рамках этой серии я поговорил с несколькими разработчиками программного обеспечения, а также взял интервью у Шона Дженкина из Adobe. Я спросил разработчиков, что будет связано с переписыванием After Effects с нуля, и спросил Шона, думала ли когда-нибудь Adobe об этом.

Итак, когда Рен опубликовал свой твит, а Corridor Cast выпустили свои подкасты, я почувствовал, что это то, что я могу прокомментировать.

Никому не нравится звук собственного голоса, но даже я засыпаю, слушая свою болтовню. Вы можете нажать кнопку настроек и посмотреть, как все это ускорится. я не обижусь.

Все, что вы когда-либо хотели знать об After Effects

Я никогда раньше не снимал видео с реакцией, но вот собрание моих мыслей по этой теме. Для получения более глубокого технического понимания вы также можете вернуться к серии статей о производительности, но это слишком, чтобы погрузиться с головой в серию из 18 частей, содержащих более 100 000 слов.

Итак, пока что, вот видео, в котором мало визуальных эффектов, и хотя оно немного неструктурировано и бессвязно, по крайней мере, оно делится некоторыми мыслями, которые я получил за последние несколько лет.

Хочу сказать, что сочувствую тревоге, которую испытывает Рен, и разделяю лежащие в ее основе чувства. Комментарии, которые я сделал в видео выше, в основном относятся к областям, в которых я чувствую, что могу предложить некоторую точку зрения. Есть также множество вещей, которые я не затронул, но я не хочу создавать впечатление, что я не согласен со всем, что они говорят. Впрочем, я тоже не вижу особого смысла снимать видео, где я просто соглашаюсь с тем, что они сказали, да и часа разговора хватит всем.

Сбой — это плохо. Я не могу предложить какое-либо понимание или объяснение проблем нестабильности, с которыми они столкнулись, или почему их опыт работы с Premiere был таким плохим. Я не могу объяснить, почему они сочли Resolve намного более стабильным, чем аналоги Adobe, хотя могу сказать, что у Resolve есть свои причуды.

Простая версия — если вы не хотите смотреть часовое видео с непрекращающимися разговорами — переписывание After Effects с нуля приведет к созданию совершенно нового приложения, которое больше не будет After Effects. Хотя это, без сомнения, будет приветствоваться многими людьми, вы должны учитывать все, от чего вы бы отказались, чтобы добиться этого: вся поддержка третьих сторон, включая плагины, сценарии, учебные пособия, форумы, шаблоны, а также существующие файлы проекта, будет уйти.

По сей день я являюсь штатным специалистом по After Effects, и After Effects определил мою карьеру. Это идеально? Отнюдь не. Это лучше, чем было? Да, с каждым месяцем становится лучше. Буду ли я использовать его завтра? Да, я согласен.

ПРИЛОЖЕНИЕ! Некоторые дополнительные примечания и разъяснения

Прошло несколько дней с тех пор, как я опубликовал это, и это дало мне время пересмотреть то, что я сказал, и обдумать различные мысли и комментарии читателей. Есть только несколько заметок, которые я хотел добавить в дополнение к оригинальному видео.

Противоречие?

При повторном просмотре видео меня поразило, что оно звучит так, будто я противоречу сам себе. Я начинаю с того, что переписывание After Effects для графических и центральных процессоров может привести к поломке сторонних плагинов, но затем я говорю о том факте, что Adobe делала именно это в течение последних нескольких лет. Оба верны, но с оговорками.

Во-первых, это подчеркивает, какую невероятную работу проделали разработчики Adobe, взяв приложение, которому более 25 лет, и методично оптимизировав код для многоядерных процессоров и ускорения графического процессора. Это было сделано с минимальным неудобством для пользователей — существующие плагины продолжали работать, и в целом After Effects вел себя точно так же, только с более быстрым рендерингом. Но переписывание исходного кода не дает таких же преимуществ в производительности, как написание нового кода с нуля, предназначенного для других целей с использованием новейших технологий разработки программного обеспечения.

Если бы вы начали разрабатывать совершенно новое приложение для 2D-компоновки, начиная с сегодняшнего дня, которое с самого начала разрабатывалось для работы на многоядерных процессорах и графических процессорах, то конечный результат почти наверняка был бы более эффективным, но ценой поломки всех существующих плагинов.

Контекст — 3D и Unreal

Всегда сложно понять, какой контекст нужно добавить в статью, которая в основном состоит из мнений. Если вы слишком много объясняете, все кажется очень длинным, медленным и скучным, но если вы не даете достаточного контекста, то иногда то, что вы говорите, трудно понять. В этом случае я делаю несколько ссылок на 3D-рендеринг и рендеринг в реальном времени, а также на разницу в производительности с After Effects. Я упоминаю 3D и Unreal по двум причинам, обе связаны с восприятием конечных пользователей по всему миру.

Из личного опыта, работая в различных студиях с широким кругом художников, это нормально — возможно, понятно — для обычного дизайнера увидеть, на что способен движок реального времени, такой как Unreal, а затем задаться вопросом, почему After Effects не может воспроизвести один слой видео. То же самое можно сказать и о приложениях для редактирования — почему Final Cut / Premiere / Resolve может воспроизводить несколько потоков видео в реальном времени, а After Effects — нет?

Простой ответ — отмеченный в пунктах списка, но не в моих комментариях — заключается в том, что механизм рендеринга After Effects не был разработан с теми же целями. Механизм рендеринга After Effects был специально разработан для компоновки нескольких слоев видео вместе, каждый с альфа-каналом и дополнительными режимами наложения, в независимом от разрешения размере композиции до 30 000 x 30 000. Пользователь может выбрать битовую глубину и опциональное управление цветом. Воспроизведение в реальном времени никогда не было одной из целей. Приложение для редактирования разработано специально для воспроизведения в реальном времени. Разница в производительности сводится к различиям в первоначальных целях и в том, как программное обеспечение было разработано для достижения этих целей. Довольно легко добавить эффекты/слои/режимы наложения к слоям видео в приложении для редактирования, и оно внезапно потребует рендеринга всего перед воспроизведением.

Но исходное восприятие пользователя существует — если Premiere может это сделать, почему не может After Effects?

Когда дело доходит до технических дискуссий о многоядерных процессорах (и графических процессорах), сложнее всего объяснить, что 3D-рендеринг — это аномалия, поскольку он продолжает становиться все быстрее и быстрее по мере добавления новых и новых процессоров. Это очень необычно. Большинство типов программного обеспечения, включая все повседневные приложения, которые вы запускаете на своем компьютере, не продолжают работать быстрее, когда вы добавляете больше процессоров. Если вы возьмете компьютер с 1 ЦП и добавите еще один ЦП, то приложения не обязательно будут работать в два раза быстрее — возможно, в лучшем случае они будут в 1,5 раза быстрее. По мере того, как вы добавляете все больше и больше ЦП, повышение производительности быстро снижается, пока не будет никакого улучшения с дополнительными ЦП. Таким образом, по сравнению с компьютером с 1 ЦП, приложение не будет работать в 4 раза быстрее на машине с 4 ЦП и определенно не будет работать в 8 раз быстрее на машине с 8 ЦП.

Но исключение составляет 3D-рендеринг, а также симуляции частиц/физики. Они два лишние. Просто из-за того, как они работают, вы можете добавлять все больше и больше процессоров, и они будут становиться все быстрее и быстрее. И так уж случилось, что люди, использующие After Effects, часто либо сами занимаются 3D-рендерингом, либо работают вместе с людьми, которые занимаются 3D-рендерингом и моделированием. Итак, еще раз — у вас есть ситуация, когда пользователь может перейти на процессор с 32 ядрами, и его 3D-рендеринг будет почти в 32 раза быстрее. И естественно смотреть на After Effects на той же машине — и уж точно не в 32 раза быстрее.

Легко обвинить Adobe, но это не их вина. Все зависит от характера задачи. Необычный случай 3D-рендеринга породил нереалистичные ожидания относительно того, что возможно для других вариантов использования, таких как манипулирование 2D-битовыми/растровыми изображениями. Если принять во внимание пропускную способность системы и ограничения памяти, After Effects может никогда не выполнять рендеринг более чем в 3 или 4 раза быстрее, даже если доступно гораздо больше ядер. Хотя это может разочаровать любого, кто потратил много денег на машину-монстр, проблема не в After Effects, а в нереалистичных ожиданиях, которые 3D-рендеринг (и оптимизированные механизмы реального времени) дал пользователям, которые делают и то, и другое.

То, что делает After Effects, полностью отличается от того, что делает средство 3D-рендеринга. Просто так получилось, что 3D-рендеринг имеет необычное преимущество, заключающееся в том, что он естественным образом подходит для нескольких процессоров, а компоновка изображений — нет. Но причина, по которой это требует пояснений, заключается в том, что очень многие пользователи After Effects либо также занимаются 3D-работой, либо работают с 3D-художниками, поэтому сравнивать их естественно.

Rolls Royce против Corolla

Продолжая болтать, я упомянул, что цветокоррекция в Resolve похожа на использование Rolls Royce. И это. Resolve — красивое приложение для цветокоррекции, и стоит помнить (как также отметили ребята из Corridor Crew), что всего несколько лет назад его покупка стоила более 20 000 долларов.